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Ranking de los 5 sentidos más potentes de Cobra Kai

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Como ocurre con cualquier buen anime de batalla Shonen, o un programa de acción en vivo de Netflix llamado “Karate Kid”, los índices de poder de “Cobra Kai” siempre están cambiando. Cuando se trata específicamente de sensei, las cosas se vuelven más controvertidas. No solo son los más fuertes del grupo, ya sabes, adultos con años de entrenamiento, sino que tampoco pueden tener tantos duelos entre ellos frente a la cámara como los personajes más jóvenes, lo que hace que cada pelea sea un gran evento.

Con la Parte 2 de la temporada 6 de “Cobra Kai” en el retrovisor, es el momento perfecto para ver cómo se comparan actualmente los diferentes maestros de karate del programa. Pero antes de llegar a los cinco primeros, hagamos algunas tareas domésticas.

mientras Los secretos del señor Miyagi juegan un papel importante en la sexta temporada de “Cobra Kai”.no califica para su inclusión aquí, porque en realidad no es un personaje del programa. Aunque Kim Sun-Yung ciertamente calificó al principio de su carrera, ya había pasado su mejor momento para ser considerado. Además, con la temporada 6, John Kreese salió oficialmente del top cinco. Martin Kove todavía tiene el gruñido y gruñido característicos que convierten al personaje en un ícono, pero seamos honestos acerca de la coreografía que Kreese ha obtenido en las últimas temporadas. No es genial y Terry Silver lo desmanteló al final de la temporada 6, parte 2. En resumen, Chris estaba acabado. Finalmente, hay un fuerte argumento de que Kim Da-Eun debería estar en esta lista, pero dado que el programa se niega a ofrecerle enfrentamientos uno a uno contra los otros personajes principales de Sensei, desafortunadamente no hay suficientes datos para respaldarlo. afirmar.

Con todo lo anterior, echemos un vistazo a los cinco entrenadores más fuertes de “Cobra Kai”.

5. Johnny Lawrence

En el pasado, me resultó difícil colocar a Johnny tan alto en la clasificación de poder de Cobra Kai. Sí, sigue siendo el protagonista principal del programa, aunque ese papel se ha vuelto menos importante a medida que el grupo ha ido creciendo a lo largo de los años. Pero la visión de Johnny como personaje nunca ha sido la de ser el más fuerte, el más dotado por naturaleza o el más iluminado. Es un luchador de principio a fin, perseverante incluso frente a talentos inferiores, seamos honestos. Pero a estas alturas, también se había convertido en un sensei con más experiencia, abrazando a los inquilinos principales de Miyagi-Do y equilibrando la defensa con su ataque característico.

Johnny ha tenido algunas victorias impresionantes, la más reciente peleó contra Terry Silver. Para ayudar a rescatar a Chris al final de la Temporada 6 de “Cobra Kai” Parte 2. Sin embargo, esta pelea es un poco irónica, ya que es increíblemente corta, no exactamente concluyente y presenta una coreografía muy cuestionable. Por supuesto, Johnny también se enfrentó a Chris, Daniel y otros luchadores notables, y no hay duda de que ha crecido mucho a lo largo del programa.

Dicho todo esto, el final de los cinco primeros es lo más alto que puedo poner a Johnny en este momento. Cobra Kai se ha vuelto increíblemente poblado de practicantes de kárate de élite de toda la vida, y Johnny todavía tiene dificultades para enfrentarse a los mejores de los mejores. Es como si Yamcha fuera el personaje principal de Dragon Ball Z. Vale, eso es bastante duro, pero entiendes el punto.

4. Sensei Lobo

Sí, sí, dejé fuera a Kim Da-Eun debido a su falta de batallas en pantalla contra los otros entrenadores, entonces, ¿cómo podría poner a Sensei Wolf aquí cuando solo ha estado presente durante unos pocos episodios? ¿Y nada menos que sobre Johnny Lawrence? Bueno, por ejemplo, Wolf ya ha tenido una pelea “clasificatoria” en los libros, donde se enfrenta a Johnny y Daniel en una pelea 2 contra 1, marcándose como uno de los Los luchadores más fuertes de Cobra Kai, Temporada 6, Parte 2. No luchan por mucho tiempo antes de ser interrumpidos por la pelea que los rodea, pero incluso en ese corto período de tiempo, Wolf consigue varios golpes poderosos y parece tener pocos problemas para defenderse de dos oponentes a la vez.

Una vez más, se trata principalmente de una buena reserva frente a una mala reserva. Es muy dudoso que después de tres temporadas del programa, Kim todavía no haya tenido un momento de duelo real. Tal vez la Parte 3 de la Temporada 6 le dé un enfrentamiento victorioso contra Terry Silver, y tal vez él derrote a Johnny Wolf en un combate individual, pero ese es un mundo en el que aún no vivimos. Wolf ha ocupado un lugar muy alto en la lista y ahí es donde permanecerá por ahora.

También hay una pequeña consideración detrás de escena para establecerlo en un nivel tan alto. Louis Tan, el actor que interpreta a Wolf, se ha establecido en los últimos años como uno de los mejores actores y artistas marciales auténticos de Hollywood, con papeles importantes en proyectos de gran impacto como “Mortal Kombat”, “Into the Badlands”, ” y “Shadow and Bone”. Es fácilmente el practicante más impresionante en la vida real entre los representantes de los entrenadores, por lo que sería simplemente un error no clasificarlo aquí.

3. Terry Plata

Sí, Terry Silver sufrió una derrota vergonzosa ante Johnny Lawrence al final de la temporada 6, parte 2 de “Cobra Kai”, y está un poco por debajo de donde lo habría colocado hace un año, pero aún merece el tercer lugar. Para empezar, como se mencionó anteriormente, perder ante Johnny es, por decir lo menos, cuestionable. Terry parece completamente desconcertado en la pelea y apenas hace ningún movimiento antes de que un par de (impresionantes) golpes lo dejen fuera de combate. Sin embargo, una pérdida es una pérdida, y ésta es una pérdida muy grande. Pero hasta ese momento, la única pérdida real de Terry habían sido los esfuerzos combinados de Daniel LaRusso y Chozen Toguchi. Y si ha leído hasta aquí, probablemente tenga una idea bastante clara de dónde se ubican estos dos.

Durante la mayor parte de la temporada 4 y la mayor parte de la temporada 5, Terry se destaca (literal y figurativamente) como el líder final de Cobra Kai, y los escritos a su alrededor respaldan esa noción. Es brutal en sus peleas, destruye enemigos como Johnny y Chris, y muestra una gran habilidad con las armas así como en el combate cuerpo a cuerpo.

No está claro dónde terminará Terry al final de “Cobra Kai”, pero aún no ha sido reemplazado como el villano más grande del programa. Sin embargo, claramente no es infalible, y los dos mejores participantes en esta lista lo superan absolutamente en este momento.

2. Daniel LaRusso

Sí, el propio Karate Kid ha ido ascendiendo poco a poco en la clasificación y ahora ocupa la medalla de plata entre los entrenadores. Si bien Daniel fue muy fuerte al principio del programa, fue fácil poner a Terry y Chris por encima de él. Aunque ya no. Al aprender nuevas técnicas y mejorar su entrenamiento, Daniel se ha convertido en un verdadero maestro, superando sus diversos demonios en el camino.

Puedes elegir entre una variedad de victorias increíbles cuando se trata de Daniel. Supera a Chris al final de la temporada 3 y a Terry al final de la temporada 5, y siempre compite bien contra Johnny, y rara vez tiene problemas para enfrentar los gruñidos de fondo que a veces aparecen en otras batallas de “Cobra Kai”. Su disciplina le resulta útil, pero también ha aprendido a aceptar su agresión de vez en cuando, lo que lo hace más poderoso.

Se podría argumentar que Johnny y Daniel no deberían estar tan separados entre sí en la lista, ya que el programa se aseguró de mantenerlos equilibrados entre sí. Pero eso es más una cuestión de personalidad que un juicio mayor sobre ambos peleadores en general. Los competidores siempre sacarán lo mejor de los demás, y ese es el objetivo de las competiciones. Pero Daniel todavía tiene el título sobre Johnny, incluso si no es el entrenador más fuerte del programa.

1. Chozen Toguchi

Desde su reintroducción al mundo de “The Karate Kid” en “Cobra Kai”, Chozen Toguchi ha estado sentado en la cima del poste. Es el verdadero discípulo de Miyagi-do en el programa, y ​​si Cobra Kai tiene una regla, es que la cercanía a Miyagi es esencialmente cercanía a Dios. Sin embargo, Chozen también tiene una racha feroz que le permite competir contra oponentes más peligrosos como Terry.

Como no es tan central en la historia principal como Daniel o Johnny, Chozen no tiene un currículum muy largo. Pero hay una cosa en su escritura que lo justifica para encabezar esta lista, y es cómo el programa insiste en deprimirlo o emborracharlo la mayoría de las veces cuando llegan los grandes momentos. Si necesitas emborrachar a un personaje sin medida para que su lucha contra el jefe final del programa sea más o menos igualada, ese personaje será dominado. Es como si Marvel Cinematic Universe tuviera que sacar a Hulk y Thor de la acción para que “Capitán América: Civil War” se sintiera algo equilibrado.

Imagina a un Chozen estoico y equilibrado enfrentándose a todos los demás en “Cobra Kai”, e imaginarás una pelea muy corta. Puede que no sea el personaje principal y todavía hay espacio para que alguien más tome el liderazgo antes de que termine el programa, pero por ahora, el trono sigue siendo suyo.

La temporada 6, parte 3 de “Cobra Kai” se estrenará el 13 de febrero de 2025 en Netflix.



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En todos los sentidos, los comandos de criaturas se conectan con el escuadrón suicida de James Gunn.

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Los Creature Commandos aparecieron por primera vez en el número 93 de “Strange War Tales” en la década de 1980.creado por el escritor J.M. DeMatteis y el artista Pat Broderick. No era exactamente un cómic de superhéroes, sino más bien una historia de guerra con un toque de terror sobrenatural. Los Comandos eran una unidad del ejército estadounidense de la Segunda Guerra Mundial creada por el profesor Mazurzki y compuesta por villanos arquetípicos de películas de monstruos: Elliot Taylor/Patchwork (el monstruo de Frankenstein), Vincent Velcoro (un vampiro) y Warren Griffith (un hombre lobo). Más tarde, Medusa se unió a ellos.

El equipo obtuvo algo de protagonismo aquí y allá (incluida una miniserie de ocho números en 2000), pero nunca llegó a la lista A. Cuando DC reinició sus cómics en 2011 con New 52, ​​los Creature Commandos fueron reinventados para la serie. “Frankenstein: Agente en la sombra” El monstruo de Frankenstein y su novia eran miembros de los Nuevos Comandos, mientras que Mazursky fue reinventado como Nina Mazursky (un personaje similar a Gell-Mann de Creature from the Black Lagoon). “Agent of SHADE” no duró mucho, pero fue una gran inspiración para “Creature Commandos” de Gunn. Es por eso que Frankenstein, la Novia y Nina (interpretada por Zoe Chow) aparecen en el programa. El GI Robot también solía formar parte de los comandos, por lo que su inclusión era una obviedad.

¿Dr. Fósforo (Alan Tudyk)? Es un villano de Batman, muy parecido a Deadshot, Harley Quinn, (en la película de Gunn) Polka-Dot Man y Suicide Squad. Ratonero (quien Aún Esta oferta vale la pena. El truco de Phosphorus (un humano mutante con superpoderes) se acerca más a un villano de cómic tradicional. Se podría decir que su tema del “monstruo radiactivo” se remonta a las películas de terror B de la década de 1950, pero aún se siente más cercano a Suicide Squadmate que a Creature Commando.

Eso sin mencionar el equipo controlado por Amanda Waller (aunque con descargas eléctricas, no bombas estilo “Escape from New York” en la cabeza) y liderado en el campo por Rick Flag Sr. (Frank Grillo). Estos dos son los líderes favoritos del Escuadrón Suicida en los cómics y en la pantalla. No es que esto sea algo malo; Tiene sentido reutilizarlos en lugar de configurarlos. último Una agencia secreta como SHADE

En “Creature Commandos”, Waller le explica a Flag (quien reemplazará a su difunto hijo, interpretado por Joel Kinnaman en las películas de “Suicide Squad”) que debido a los eventos de “The Suicide Squad”, no puede usar humanos para la misión. . Fuerza X más. Se dice explícitamente que los Comandos son una reinvención del concepto de Escuadrón Suicida, pero ahora están llenos de prisioneros que no lo son. Técnicamente Humanos.

Al igual que “The Suicide Squad”, “Creature Commandos” se desarrolla principalmente en el país en el que está desplegado el equipo. En “El Escuadrón Suicida”, la isla de Corto Maltés en América Latina, un país ficticio del Universo DC que apareció por primera vez en El famoso cómic de Batman de Frank Miller “El regreso del caballero oscuro”. (Corto era maltés En sí mismo una referencia a la tira cómica de Hugo Pratt El marinero. Con el mismo nombre.) En “Creature Commandos”, el escenario es el (también ficticio) país de Europa del Este de Bokulistan. Esto también contribuye a que el programa parezca otra ronda con Suicide Squad.

A lo largo de la primera temporada de “Creature Commandos”, seguiremos viendo más paralelos (o cameos) con “Suicide Squad” aquí en /Film.com

Nuevos episodios de “Creature Commandos” se transmiten todos los jueves en Max.

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Veilguard es hermoso en todos los sentidos.

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no puedo dejar de mirar Era del Dragón: Velo. Ya sea que esté explorando la base principal de Fade, de ensueño, o un bosque reluciente con hojas doradas y energía mágica salvaje, el juego simplemente se siente maravilloso. Y si tienes las habilidades gráficas para verlo, también ofrece algunas de las tecnologías de trazado de rayos más lujosas que jamás hayas visto. Hay un nivel de pulido en cada aspecto del juego, incluido su nuevo enfoque de combate orientado a la acción, que es simplemente fantástico.

hiyab Continúa la historia de una década Inquisición en Dragon Ageque fue lo más destacado del impactante final del DLC. Resulta que Solas, uno de tus compañeros más feroces, era en realidad un dios elfo empeñado en destruir el Velo, la frontera que creó para separar el mundo real del Velo lleno de alma. Ah, y aquí es donde también atrapó a más dioses elfos malvados. Solas se consideraba un héroe, pero también lo era Thanos de Marvel.

Esta vez, juegas como Rook, un nuevo recluta reclutado por Varric, habitual de la serie, para localizar a Solas antes de que rasgue el velo. Sucede antes de lo que piensas, ya que tu grupo lo encuentra y detiene sus rituales mágicos en tu primera misión. Pero al hacerlo, se desata a dos dioses elfos muy enojados, que proceden a causar estragos en Thedas.

BioWare no pierde el tiempo mostrando su nueva estética Era del Dragón. Los personajes del juego están más estilizados que en inquisiciónPero no me importó la ligera pérdida de realismo. En todo caso, hace que esta entrada se sienta aún más distinta que la anterior. Era del Dragón Títulos. La sensación de elegancia se traslada también a todos los ambientes. El Faro, su base de operaciones, es una impresionante serie de edificios medievales que flotan en medio de una tormenta mágica de ensueño. A menudo me encuentro mirando a la distancia que se desvanece, imaginando lo que hay más allá del horizonte. Esto es algo que me encontré haciendo en cada lugar nuevo, ya que los detalles del mundo apuntan a miles de historias no contadas.

Era del Dragón: VeloEra del Dragón: Velo

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Para el juego que fue Y algunos sufrieron (incluida la pérdida de su director creativo original, Mike Laidlaw), Era del Dragón: Velo Estaba sorprendentemente bien construido. Y en las 20 horas que he pasado con el juego (hasta ahora), es este nivel de artesanía y calidad lo que más aprecio.

Aunque la historia no es exactamente innovadora, no pude dejarla. Era del Dragón: Velo Porque es un placer jugar. El nuevo sistema de combate está más orientado a la acción que antes (piensa en la diferencia entre… efecto de masa 1 y 2), con contraataques y movimientos especiales que recuerdan a acontecimientos recientes dios de la guerra. No puedes controlar directamente a tus compañeros, pero puedes hacer que desplieguen habilidades especiales que pueden ayudarte o atacar a tus enemigos. Es un sistema equilibrado que hace que los encuentros pequeños sean realmente divertidos y permite algunas batallas épicas contra jefes (algunas de las cuales duraron unos 10 minutos y dejaron mi consola hecha un desastre).

Era del Dragón: VeloEra del Dragón: Velo

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A medida que subas de nivel podrás modificar tu personaje a tu gusto Villagordo Enorme árbol de habilidades. He perfeccionado mi Rakhi para convertirlo en un pícaro veloz y con dos espadas que no teme sacar su arco para disparar ocasionalmente a la cabeza. (También puedes elegir entre las clases de Guerrero y Mago desde el principio, lo que debería explicarse por sí solo). Cada árbol de habilidades tiene tres especializaciones: los pícaros pueden, por ejemplo, elegir Veil Rangers (centrados en tiro con arco) y Saboteadores (especializados en tiro con arco). puntería). Trampas y Veneno) o Duelistas. Personalmente, soy un fanático del movimiento de doble espada del espadachín.

Afortunadamente, las batallas pueden volverse agitadas. Era del Dragón: Velo Funciona lo suficientemente bien como para mantenerse al día. Mientras se jugaba en una PC con un procesador AMD Ryzen 9 7950X y una Super GPU NVIDIA RTX 4080, el juego pudo mantenerse muy por encima de los 100 FPS mientras se jugaba con una resolución de 4K con DLSS, gráficos “Ultra” y configuraciones de trazado de rayos. Si tiene el hardware para soportarlo, esto tiene el potencial de convertirse en una nueva obra maestra de las capacidades de trazado de rayos: la iluminación del sol y los elementos mágicos impactan a los personajes y al entorno de manera realista, y las sombras en el lienzo parecen más naturales.

Era del Dragón: VeloEra del Dragón: Velo

bioware

Pero también me sorprendió descubrir que hiyab También era muy jugable en mi Steam Deck, aunque con configuraciones de gráficos más bajas (definitivamente sin trazado de rayos) y una velocidad base de 30-40 fps. Definitivamente esta no es la forma ideal de jugar, pero es útil para realizar misiones secundarias en la cama o mientras viajas. Dado lo bien que funciona solo en un dispositivo móvil, apuesto a que el juego funcionará bien en GPU de gama baja y media, así como en consolas, sin mucho esfuerzo. (Y si quieres disfrutar de funciones avanzadas de trazado de rayos desde tu sofá, ahí lo tienes a .)

Más allá de verse genial, hiyab La atención de BioWare a sus personajes me mantuvo enganchado. Disfruté paseando por Docktown con Neve, quien se encariñó con mi personaje (también un compañero Dragón de las Sombras) mientras hablaba de lo mucho que ama su deteriorado vecindario. Ella ayudó a Davrin a adaptarse a su nuevo papel criando a uno de los últimos Grifos del mundo y aprendió sobre el trauma detrás del comportamiento generalmente cálido de Bella. Como siempre, puedes enamorar a cualquiera de tus compañeros (¿cómo no amar a Neve?), y todavía hay mucha diversión mientras intentas entablar esas relaciones.

Era del Dragón: VeloEra del Dragón: Velo

bioware

Lo admito, fue agradable pasar algunas horas liderando a un grupo de bienhechores para salvar al mundo de adversidades implacables. Este es el caso en casi todos los juegos de rol y aventuras, claro, pero ¿quién puede negar la diversión de matar a algunos dioses malvados? (Contar con los talentos combinados de los compositores Hans Zimmer y Lorne Balfe para componer la música probablemente me emocionó aún más).

después Puerta de Baldur 3 No pude atraparme (¡volveré a ello, lo juro!), Tenía miedo Era del Dragón: Velo Será otra decepción. Pero resultó ser exactamente el tipo de escena que necesitaba: agradable de ver, divertida de interpretar y realmente disfruté el nuevo elenco de personajes. Esto es lo mejor de BioWare y sólo espero que puedan hacer lo mismo por .

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El Ayaneo 3 parece ser una mejora en casi todos los sentidos

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Hay una nueva consola de juegos portátil en la ciudad, que se suma a un campo siempre abarrotado. Ayanyu 3 Es lo último del fabricante. dispositivo móvil, Después del Ayaneo 2S del año pasado. Esta computadora portátil con Windows parece ser una mejora en casi todos los aspectos importantes con respecto a sus predecesoras.

Ayaneo 3 estará disponible en varias versiones diferentes. Los compradores pueden elegir entre dos procesadores, el AMD Ryzen AI 9 HX 370 o el Ryzen 7 8840U. El HX 370 es la opción más potente y ofrece “una extraordinaria experiencia de juego móvil con soporte de IA”. Vale la pena señalar que el 8840U aún debería poder ejecutar muchos juegos modernos, y la compañía dice que es una buena opción para “jugadores que prefieren un rendimiento sólido y clásico”.

Las personas también pueden elegir entre dos opciones de visualización. Hay un modelo con una útil pantalla LCD de 7 pulgadas y otro con una pantalla OLED de 7 pulgadas. Dispositivos móviles realmente pop con pantallas OLED.

Hoja de especificaciones.Hoja de especificaciones.

Ayanyu

Cada modelo presenta un nuevo diseño de botón de retroceso para brindar una “experiencia de combinación de botones más rica”. La compañía dice que el diseño está “optimizado ergonómicamente” para que los dedos humanos puedan alcanzar fácilmente esos botones traseros. También hay una función de bloqueo del gatillo para proporcionar “un control mejorado tanto en juegos populares como antiguos”. Por lo demás, los botones frontales y el diseño del joystick de inclinación resultan familiares.

Los parlantes frontales recibieron una actualización aquí, y Ayaneo promete “un sonido envolvente que supera las expectativas”. Dice que ha sido diseñado “en profunda colaboración con especialistas en audio” y ofrecerá “bajo ruido” y “profundidad y claridad”.

Eso es todo lo que sabemos por el momento. Ayaneo dice que pronto publicará más información, incluidas nuevas funciones y “más innovaciones de control”. Aún no hay precio ni fecha de lanzamiento.

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Romulus es una secuela directa de la película de 1979 de Ridley Scott en muchos sentidos.

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Advertencia: esta historia contiene… Grandes spoilers Para la película “Alien: Romulus”.

Los capítulos finales de la serie de películas “Alien” nos llevaron al pasado, ya que los eventos de la película “Prometheus” comenzaron en el año 2089 y continuaron hasta el año 2093, luego se reanudaron los eventos de la película “Alien: Covenant” más más de una década después, en el año 2104. Es decir, hace más de una década, 20 años después de los acontecimientos de “Alien” en el año 2122. Sin embargo, “Alien: Romulus” rompe con la línea de tiempo de las películas precuelas y. se mueve a un punto diferente de la serie. Sirve como secuela de “Alien” y precuela de “Aliens”, La historia de “Romulus” tiene lugar 20 años después de que Ripley (Sigourney Weaver) se encontrara por primera vez con el Xenomorfo y 37 años antes de que se encontrara con más de ellos en “Aliens”.

Y tal vez es por eso que la película se convirtió más en una secuela directa de “Alien” de lo que el marketing quería hacerte creer.

Así es, en su mayor parte, los avances de Alien: Romulus en los cines no proporcionaron ninguna conexión con la serie original. Si bien se utilizaron algunos clips antiguos para sentar las bases históricas tanto para los fanáticos de la serie desde hace mucho tiempo como para los nuevos espectadores que simplemente buscaban una buena película de terror de ciencia ficción, “Romulus” se presentó principalmente como una historia independiente que parecía un reinicio suave de la serie. Ciclo de cine que comenzó en 1979. .

Pero la realidad es que “Alien: Romulus” tiene más tejido conectivo narrativo de lo que nadie pensaba anteriormente y, en muchos sentidos, se siente más como una secuela directa que “Aliens”, al menos cuando se trata de continuar la leyenda del Xenomorfo y la de Weyland. aventuras. -Yutani.

¿Qué pasó con el Xenomorfo original en Alien?

Al final de la película “Alien” Que originalmente era menos optimista y menos abierto.Ripley es el único superviviente del Nostromo después de que los siete miembros de la tripulación del barco mueren uno por uno después de aterrizar en el LV-426 y encontrarse con el mortal Xenomorfo por primera vez. Después de que Facehugger planta su semilla en Kane (John Hurt), La criatura de rápido crecimiento explota desde su pecho. Finalmente, se convierte en una criatura alta y negra que persigue y mata al resto de la tripulación. Nunca vimos cómo este depredador evoluciona hacia la versión más grande del Xenomorfo, pero hablaremos de eso en un momento.

A pesar de los esfuerzos Oficial científico de Android Ash (Ian Holm) Tratando de preservar el espécimen en lugar de mantener a salvo al resto de la tripulación, Ripley programa el Nostromo para que se autodestruya, con la esperanza de hacer estallar a la criatura junto con el resto de la nave mientras escapa en una lanzadera más pequeña. Pero hay una sorpresa en el tercer acto de la película.

Mientras Ripley se prepara para entrar en el crio-sueño nuevamente, creyendo que ha escapado del xenomorfo, vemos que el extraterrestre en realidad logró subir a bordo del transbordador. Ripley se da cuenta de esto, se pone un traje espacial invisible y planea lanzar a la criatura al espacio a través de una cámara de presión. Cuando lo lanzan al espacio, un xenomorfo se aferra a la escotilla, hasta que Ripley dispara un gancho a su cuerpo, enviándolo flotando al espacio profundo, donde se supone que debe morir.

Sin embargo, lo que plantea “Alien: Romulus” es: ¿Quizás ese no fue el caso?

El Xenomorfo original regresa en Alien: Romulus

La apertura de “Alien: Romulus” sirve como introducción al resto de los eventos de la película. Un equipo de científicos y astronautas de Weyland-Yutani recupera un trozo de roca negra del espacio y lo corta con un láser. El único indicio de lo que podría haber en su interior es el hecho de que fue recuperado entre los restos del Nostromo que explotó, donde vemos el nombre del barco en el costado de uno de los restos.

La revelación completa se presenta en forma de una huella preservada del cuerpo del extraterrestre acurrucado dentro de la roca (que se muestra arriba), luciendo como un fósil perfecto de la criatura mortal. Weyland-Yutani acabó obteniendo lo que querían de la misión Nostromo. Pero como pronto descubriríamos, las cosas no salieron según lo planeado.

“Alien: Romulus” sigue a una mujer de veintitantos años llamada Rayne (Caille Spaeny) y su “hermano” robot Andy (David Johnson) mientras se unen a un grupo de amigos para llevar a cabo un atraco en un barco abandonado. Una estación espacial llamada Romulus/Remus, llamada así por las dos mitades distintas de la estación.A bordo de la estación hay cápsulas criogénicas que les permitirán a todos hacer un viaje a un planeta a nueve años luz de distancia, dándoles la oportunidad de escapar del planeta colonia minera en el que están atrapados (donde no hay luz solar ni día). Lo que no saben es que la estación espacial no fue simplemente abandonada; Más bien, esencialmente se convirtió en un cementerio, debido a lo que sucedió allí.

Aquí es donde se transportó al Xenomorfo “Alien” original después de ser encontrado flotando en el espacio, y la criatura ha sido el combustible para muchos experimentos. Los participantes pudieron levantar varias caras abrazadas para mantenerlas en un laboratorio criogénico, donde permanecieron inactivas. También pudieron utilizar ADN xenomorfo para crear un tipo de fluido que sustenta la vida y que parecía tener la capacidad de curar incluso las lesiones y enfermedades más mortales, lo que supuso un desarrollo revolucionario para la medicina y la genética humanas. Al menos, eso es lo que el oficial científico robótico Rook quiere que todos piensen. (Alerta de spoiler: tiene efectos secundarios horribles). Aquí es donde “Alien: Romulus” se convierte en una secuela directa de “Alien”.

El conocido robot regresa con una nueva forma

Rook no es un robot más. Es otra versión de Ash, el robot de la película original “Alien” que traicionó a la tripulación de Nostromo, e incluso intentó matar a algunos de ellos para asegurar la supervivencia del Xenomorfo para futuros experimentos. Rook cobra vida con una combinación de animación, efectos digitales y una voz generada por IA que replica la voz de Ash. Ian Holm, que murió en 2020.

Además de ser una referencia directa a “Alien” por simplemente existir, aunque está casi destrozado y sólo puede funcionar después de estar conectado a la energía de la nave, y su cabeza manchada de leche todavía está intacta y permite la perturbadora magia de la muerte, Rook también explica. Todo lo que sucedió, desde el ataque al Nostromo hasta la caída de Romulus/Remus, por lo que cualquiera que no haya visto “Alien” está en la misma página que los fanáticos de toda la vida. Puede escuchar parte del comentario de audio sobre este anuncio en línea rara vez visto de “Romulus” aquí, completo con algunos clips antiguos:

Rook tiene la misma guía que Ash, e incluso logra influir en Andy para que haga lo mejor para Weyland-Yutani después de vincular parte del sistema de chip interno de Rook a Andy, dándole acceso al oficial científico a bordo de Romulus/Remus. El resultado es otra traición a los androides, ya que Andy comienza a actuar cada vez menos preocupado por Ren y el resto de la tripulación, especialmente después de que los Hug Faces y el recién nacido Xenomorph atacan en varios puntos. El papel de Andy no fue una transformación tan grande como la de Ash, pero fue mucho más conmovedor, debido a la conexión personal que tenía con Ren. Su dinámica también es lo que ayuda a que “Alien: Romulus” funcione tan bien, incluso sin su conexión con la parte de la franquicia de Ripley, como se rumorea desde hace mucho tiempo.

Un nuevo camino para la serie de películas Alien

“Alien: Romulus” funciona de manera muy similar a “Destino final 2”, donde se desarrolla una premisa familiar entre un elenco de personajes completamente nuevo, con Tony Todd sirviendo solo como tejido conectivo de facto para lo que vino antes. Sin embargo, el tono y la ejecución se acercan más a “Star Wars: El despertar de la fuerza” o “Ghostbusters: Afterlife”, ya que muchos de los personajes de la película están imbuidos de una energía familiar y la historia se desarrolla de la misma manera, aunque con un Algunas novedades que ayudan a ampliar la mitología de los Xenomorfos y allanar el camino para una futura secuela. Esto permite que la película brinde recuerdos que los fanáticos apreciarán y al mismo tiempo brinda una nueva dirección para la franquicia. Para bien y para mal.

En última instancia, “Romulus” sirve como un nuevo e interesante hilo conductor para la franquicia “Alien”, especialmente porque la alguna vez prometida trilogía que comenzó con “Alien: Covenant” parece haber sido abandonada (aunque no olvidada). Con Rayne sobreviviendo al encuentro con varios xenomorfos y Andy permaneciendo a su lado, volviendo a la normalidad sin una guía malvada, la próxima película de “Alien” presumiblemente continuará siguiendo a estos personajes. Dada cómo Alien manejó la continuación de la historia de Ripley, todo es posible para el futuro de la franquicia Alien a partir de aquí. ¿Rayne llegará a su nuevo destino? ¿Interferirá Weyland-Yutani y la pondrá en peligro nuevamente? Tendremos que esperar y ver qué pasa.

“Alien: Romulus” ahora se proyecta en los cines de todo el mundo.




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Politics

“Mi deseo para ti es que seas mejor que yo en todos los sentidos” – El actor IK Ogbonna celebra el noveno cumpleaños de su hijo Ace

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El actor de Nollywood, IK Ogbonna, ha conmemorado el noveno aniversario del nacimiento de su hijo Ace con una adorable nota dedicada a él.

En el memorando, E.K. Ogboná;

“¡Feliz cumpleaños, hijo mío Ace! Hoy marca un hito especial en tu viaje y no podría estar más orgulloso de la increíble persona en la que te has convertido.

IK Ogbonna celebra el cumpleaños de su hijo.

Cada día traes tanta alegría y amor a nuestras vidas, y verte crecer es el regalo más grande que podría pedir.

Cuando cumplas nueve años, mi deseo para ti es que seas mejor que yo en todo. Espero que sueñes en grande, llegues más alto y logres más que nunca.

Recuerda que tienes todo el potencial del mundo y no hay nada que no puedas lograr con determinación y trabajo duro.

Te concedo todas las bendiciones del cielo, mi querido hijo. Que tu camino esté lleno de infinitas oportunidades, felicidad ilimitada y amor inquebrantable.

Sepa siempre que estoy aquí para apoyarlo y guiarlo en cada paso del camino. Serás una bendición no sólo para tu padre y tu madre, sino para el mundo entero.

Disfruta de tu día especial y espero que este año te traiga más aventuras y recuerdos maravillosos. Con todo mi amor, papá”.

IK Ogbonna tiene un hijo, Ace, con su ex esposa, de quien se divorció hace unos años. Su divorcio fue algo complicado y su ex esposa lo atacó en las redes sociales.

El guapo actor ha vuelto a encontrar públicamente el amor en su colega Ini Edo, y ya llevan un momento candente pisando el cuello de los solteros.

Durante el cumpleaños de Ini Edo, hace aproximadamente un mes, IK Ogbonna le escribió un dulce mensaje mientras compartía sus adorables momentos.

Aunque se han hecho públicas, la relación de II Ogbonna e Ini Edo es un poco privada, ya que los detalles de su relación siguen siendo un misterio, hasta el origen.

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Entertainment

ASUS ROG Ally X mejora el original en todos los sentidos

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ASUS fue el primer gran fabricante de PC en probar una plataforma de juegos portátil. A pesar de algunos problemas como un lector de tarjetas microSD defectuoso,… Tiene éxito al brindar a las personas una forma poderosa de jugar sus juegos mientras viajan. Pero después de aproximadamente un año en el mercado, la computadora portátil ASUS está experimentando una importante renovación y parece que se ha convertido en el dispositivo que siempre quisimos.

Ahora solo para que quede claro, Ally. En 2019. Sin embargo, yo diría que ASUS ha hecho más para mejorar las capacidades del nuevo modelo. Eso es porque a pesar de que el aliado

En el interior, ASUS ha duplicado el tamaño del Ally Lo mismo ocurre con el almacenamiento, ya que la computadora portátil cuenta con un SSD M.2 de 1 TB (antes 512 GB). A diferencia de antes, es una unidad 2280 de tamaño completo, por lo que cualquiera que planee agregar una unidad más grande más adelante tendrá muchas opciones para complementos de terceros. Incluso su memoria recibe un gran aumento, hasta 24 GB (en comparación con 16 GB) de RAM LPDDR5X 75 000 más rápida. Para mantener todo adecuadamente refrigerado, ASUS instaló un nuevo sistema de ventilador que, según la compañía, es un 23 por ciento más pequeño y proporciona un flujo de aire un 24 por ciento mejor.

El aliado de ASUS ROGEl aliado de ASUS ROG

Sam Rutherford para Engadget

Todo esto será un cambio bienvenido, especialmente en lo que respecta al rendimiento y la duración de la batería. Pero ASUS no se detuvo ahí. El aliado También hay un nuevo D-Pad de precisión, algo que me alegra ver, ya que se siente un poco entumecido y esponjoso. Aunque ASUS no optó por los joysticks de efecto Hall, la compañía dice que cambiaron a resortes más rígidos, lo que aumenta la durabilidad y los hace más receptivos.

Finalmente, en la parte trasera, el Ally X presenta paletas traseras más pequeñas que son más difíciles de presionar por accidente. Sin embargo, uno de mis cambios favoritos es que, además del nuevo tercer respiradero en la parte superior, ASUS también abandonó su conector móvil XG en favor de un segundo puerto USB-C. Porque esto apoya a ambos Y Thunderbolt 4 es lo suficientemente rápido como para usarlo con una GPU externa (si te gustan ese tipo de cosas) y dejar el otro enchufe abierto para cargar u otros accesorios cableados.

En muchos sentidos, parece que ASUS finalmente ha convertido al aliado La batería más grande resuelve uno de los principales problemas del modelo anterior, que a menudo caducaba después de poco más de una hora al jugar juegos modernos. Luego está la adición de un segundo puerto USB-C, lo que hace que el sistema sea más versátil y esté mejor equipado para cumplir una doble función como pseudo-escritorio en caso de necesidad. No puedo decir lo suficiente sobre el mayor control. Esto se debe a que, aunque el X es sólo unos milímetros más grueso que antes, es mucho más cómodo, lo cual es muy importante para cualquier dispositivo portátil.

El aliado de ASUS ROG  En su pantalla aparece una selección de proveedores como Xbox Game Pass y Steam.El aliado de ASUS ROG  En su pantalla aparece una selección de proveedores como Xbox Game Pass y Steam.

Sam Rutherford para Engadget

Pero potencialmente el mayor impacto de todo esto es que ASUS está convirtiendo su ventaja de ser el primero en actuar en una ventaja mayor. Porque mientras competidores como Legion Go todavía están en su primer modelo (sin mencionar otros como… Que llega tarde a la fiesta, estad atentos a mi próxima revisión), ASUS realmente está iterando en su computadora portátil. Esto proviene de un dispositivo con una base sólida. Para cualquiera que haya estado tan enamorado como yo de la reciente ola de consolas de juegos portátiles, es realmente alentador ver que estos dispositivos maduran tan rápidamente. Además, desde $800, que es solo $100 más que el Ally original, el Ally

El ROG Ally X está disponible para pedidos por adelantado hoy en Best Buy, y las ventas oficiales están programadas para comenzar en julio.

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La duración de la batería del iPad Pro 2024 es asombrosa: la afirmación de tiempo de actividad de Apple es descabellada en el mejor de los sentidos

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Apple afirmó que el nuevo iPad Air 2024 Y iPadPro Los modelos ofrecen hasta 10 horas de duración de la batería, ya sea que esté navegando por la web a través de Wi-Fi o disfrutando de la reproducción de videos.

Lista de expectativas de duración de la batería para el iPad Pro de 13 pulgadas y el iPad Air de 13 pulgadas.

Duración de la batería del iPad Pro de 13 pulgadas a la izquierda y duración de la batería del iPad Air de 13 pulgadas a la derecha.
Crédito: Mashable/Apple

Entonces, cuando realizamos nuestra prueba de resumen de TikTok en los dos modelos de 13 pulgadas que teníamos (el iPad Pro y el iPad Air), no esperábamos que las tabletas duraran más que un día típico de trabajo o escuela.

iPad Pro de 13 pulgadas

El iPad Pro “Space Black” de 13 pulgadas viene con el nuevo Magic Keyboard.
Crédito: Joe Maldonado/Mashable

Resulta que ambos dispositivos duran mucho más de lo que Apple afirma sobre la duración de la batería, especialmente el iPad Pro de 13 pulgadas, lo que nos hace comenzar a trabajar.

Resultados de la duración de la batería del iPad Pro y iPad Air 2024

Tabla de duración de la batería de Mashable para iPad Pro y iPad Air

Tabla de duración de la batería de Mashable para iPad Pro y iPad Air
Crédito: Complejo Mashable; manzana

Con curiosidad por saber cuánto dura el iPad Air con una sola carga, reproducimos un video de TikTok continuamente en un bucle y con un brillo del 50 por ciento hasta que la tableta se apagó.

Velocidad de la luz triturable

iPad aire de 13 pulgadas

iPad aire de 13 pulgadas
Crédito: Joe Maldonado/Mashable

Para mi sorpresa, el iPad Air de 13 pulgadas, con chip M2, duró tres horas más de lo esperado, con una duración de batería increíble. 13 horas y 10 minutos. Ahora, si piensas este Loable, espere hasta conocer los resultados que obtuvimos en el nuevo iPad Pro de 13 pulgadas, que se saltó una generación y cuenta con el chip M4.

Como mencionamos anteriormente, Apple afirmó que solo tendríamos hasta 10 horas con este chico malo. Resulta que el iPad Pro de 13 pulgadas duró 16 horas Y 24 minutos.

Tenga en cuenta que nuestra prueba de consumo de batería no tiene en cuenta el tiempo de inactividad, lo cual es común en el perfil de uso de la persona promedio, por lo que el iPad Pro y el iPad Air pueden durar más con una carga para la mayoría de los usuarios.

iPad Pro de 13 pulgadas

iPad Pro de 13 pulgadas
Crédito: Joe Maldonado/Mashable

Como tal, si desea un iPad duradero que realmente ofrezca una batería que dure todo el día, el iPad Pro sin duda le ahorrará la necesidad de enchufes de pared.

iPad Pro comienza en $999, iPad Air comienza en $599; Ambos comenzarán a enviarse el 15 de mayo.



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