Categories
Business Industry

Mejor película sobre Wall Street según IMDB

[ad_1]






Un colapso repentino y agudo en el mercado de valores mundial sacudió al mundo financiero el 19 de octubre de 1987. Apodado “Lunes Negro”, el colapso causó ansiedad generalizada debido al temor de una inestabilidad económica insuperable, incluso entre aquellos que no están bien versados ​​en el meollo del asunto. -arenoso de financiación. . Poco después, “Wall Street” llega a los cines Nos mostró el atractivo del mercado de valores, junto con los riesgos que se esconden detrás de su glamorosa fachada. Esta representación ficticia de Wall Street en la década de 1980, justo después de la crisis del mundo real que asustó y desconcertó a muchos, dio origen a un género nuevo y fresco. Así nació la película financiera, que normalmente explora diferentes aspectos de la cultura de Wall Street.

Varias películas financieras han logrado dejar una huella a lo largo de los años, incluida “The Big Short” de 2015 (que intenta arrojar luz sobre los primeros días de la crisis financiera de 2008) y el mordaz documental de 2010, “Inside Job”. Si no fuéramos tan estrictos con los parámetros que definen estos géneros, “American Psycho” también podría considerarse una película de Wall Street, ya que adopta un enfoque satírico de la superficialidad hedonista de la cultura de Wall Street. Sin embargo, ninguno de estos ejemplos sucedió. Ocupó el puesto número 1 En la lista de IMDb de las mejores películas financieras y de Wall Street. Mejor película financiera en IMDb, que Ocupa el puesto 129 en la lista de IMDb de las 250 mejores películas. – Es la película de Martin Scorsese “El lobo de Wall Street”.

El lobo de Wall Street encarna el estridente hedonismo de Wall Street

Memorias del corredor de bolsa/criminal financiero Jordan Belfort de 2007, “El lobo de Wall Street”, Sirviendo como base rudimentaria para la película del mismo nombre de Scorsese. Una sensación de acción controlada fluye por todas partes, mientras Leonardo DiCaprio encarna a Belfort con una fuerza impecable, narrando y habitando simultáneamente el caos de la cultura de los corredores de bolsa de Wall Street. Comenzamos en 1987, cuando Belfort consigue un trabajo en LF Rothschild. Bajo la supervisión del mentor Mark Hanna (Matthew McConaughey)que incorpora los instintos egoístas del oportunismo financiero (a expensas de cualquier cosa) en lo más profundo del corazón de Belfort. Tras perder su trabajo tras el Lunes Negro, se embarca en un nuevo viaje que se convierte en la definición del vacío moral, uno en el que Belfort porta su descarada manipulación e irresponsabilidad como una brillante insignia de honor.

Esta falta de sustancia moral es vital para El lobo de Wall Street, que complementa el estilo de vida ridículamente extremo de Belfort con un esplendor visual desinhibido, impulsado por actuaciones igualmente gigantescas. Se espera que las verdaderas memorias de Belfort se entreguen a cierto grado de automitología, y la interpretación del personaje por parte de DiCaprio lleva esto al extremo. Los resultados son más espontáneos y satíricos en las hábiles manos de Scorsese, quien hábilmente expone el culto vacío y fraudulento a la personalidad.

Algunos han criticado El lobo de Wall Street por exaltar el excesivo ensimismamiento de Belfort, pero la película deja claro que hay una desconexión en el corazón de los frenéticos fotogramas de la película. Scorsese simplemente ha llegado a tejer magia cinematográfica y entretenimiento, incluso cuando los personajes que viven en un mundo de fantasía son tan moralmente arruinados y horrendos como sus homólogos de la vida real en los que se basan.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

¿Es la IA en los teléfonos inteligentes sólo un truco? La mayoría de los propietarios de iPhone y Samsung así lo creen, según una nueva encuesta

[ad_1]


  • Un nuevo estudio encontró que el 73% de los usuarios de iPhone dice que la IA no agrega valor
  • Esta cifra es mayor para los propietarios de Samsung, ya que el 87% de ellos dice que la inteligencia artificial no mejora sus vidas.
  • Herramientas de escritura es la función de Apple Intelligence más popular en iOS 18.2

Un nuevo estudio realizado por Sellcell encontró que la mayoría de los iPhone y Samsung En realidad, los usuarios no creen que la IA mejore su vida diaria.

La encuesta preguntó a los usuarios de iPhone inteligencia de manzana Y los usuarios de Samsung que tienen acceso a Galaxy AI, ya sea que las funciones de IA de sus teléfonos inteligentes sean realmente útiles o no, la mayoría de ellos no parecen creerlo. de acuerdo a SilsilEl 73% de los usuarios de iPhone y el 87% de los usuarios de Samsung dicen que las funciones de IA añaden poco valor, lo que demuestra que la IA aún tiene que mostrar su razón de ser global. Los mejores teléfonos inteligentes.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos, según IMDb

[ad_1]






Ha habido muchas películas épicas de ciencia ficción que han llegado a la pantalla grande a lo largo de las décadas. de Epopeyas distópicas rompen la taquilla como “The Matrix” a Obras maestras emocionales alucinantes como “Interstellar”, Al género no le falta variedad, incluso además de su biblioteca de contenidos en constante crecimiento. ¿Pero qué película de ciencia ficción es la mejor? ¿Qué película (no la serie de televisión, claro está) tiene la calificación más alta de todos los tiempos? ¿Cuál es la película de ciencia ficción que los gobernará a todos? Recurrimos a IMDb para ver qué dicen los usuarios, y resulta que el clásico probado y verdadero de Christopher Nolan se encuentra en la parte superior de la lista, pero no es Interstellar lo que brilla. Es “el comienzo”.

El thriller sobre compartir sueños y robar secretos ha conseguido mantener una puntuación de 8,8 en IMDB a pesar de recibir la asombrosa cifra de 2,6 millones de votos. Este soporte constante en las listas lo coloca por encima de otros clásicos, incluidos “Terminator 2: Judgment Day” (8.6), “Regreso al futuro” (8.5) y “Dune: Part Two” (8.5). Incluso impulsa el gran evento de ciencia ficción en la pantalla grande, “Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca”, que obtiene 8,7 con 1,4 millones de ratings.

Para ponerlo en contexto en el mundo más amplio del cine, “Inception” ocupa el puesto 14 en la lista de las 250 mejores películas de todos los tiempos de IMDB, mientras que “Empire Strikes Back” ocupa el puesto 15 y “The Matrix” ocupa el puesto 16.

Inception es un thriller de ciencia ficción pesado pero accesible.

Escrita y dirigida por Nolan, la película cuenta con un elenco repleto de estrellas encabezado por Leonardo DiCaprio y que incluye a Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Marion Cotillard y muchos más. Esta película de ciencia ficción poco convencional tiene una trama equilibrada llena de suspenso, intriga y acción. Aún más impresionante es el hecho de que Nolan no se aventura en impresionantes regiones del espacio ni explora galaxias inexploradas para atraer multitudes y contar su historia. Llega a las partes más profundas de la mente, los lugares donde los sueños florecen y la gente muere.

Mientras Cobb (DiCaprio) y su equipo utilizan su tecnología de robo de sueños para infiltrarse en objetivos corporativos, los espectadores descubren que cuanto más se adentran en sus propias mentes los héroes, más fácil les resulta perderse para siempre en un paisaje onírico interminable y casi atemporal. Esto hace que el clímax cognitivo de la película sea una secuencia desesperada que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos con cada milisegundo que pasa. En cierto sentido, todo el tercer acto tiene lugar en un momento en el tiempo, un momento que deja un hueco en el estómago y… Tener que analizar la partitura con amigos y familiares durante horas y horas. No sorprende que esta película gane, ya que combina brillantemente las complejidades de la ciencia con la relación de los sueños, todo dentro del contexto de uno de los atracos más violentos jamás filmados.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

1 de cada 6 congresistas es víctima de imágenes íntimas no consensuadas generadas por inteligencia artificial, según un nuevo informe.

[ad_1]

El campo de la política se está volviendo más complejo para las mujeres líderes, y el aumento de la inteligencia artificial generativa representa un riesgo mayor para las mujeres políticas que para los hombres, según un informe publicado esta semana.

Análisis publicado por el Centro de Investigación de Desinformación Proyecto Americano de Luz Solar (ASP) a través de decimonoveno El 11 de diciembre, se revelaron más de 35.000 piezas de imágenes íntimas alteradas digitalmente (NCII) que representan a 26 miembros del Congreso. Las cifras de la ASP, cuando se desglosan, ilustran una cruda realidad para las víctimas del NCII: entre esas miles de imágenes, la organización encontró 25 mujeres políticas fotografiadas por inteligencia artificial. Sólo un hombre fue objeto de este contenido.

Durante todo el período del estudio, las mujeres miembros del Congreso tenían 70 veces más probabilidades que los hombres de ser blanco de imágenes protésicas no consensuales, y 1 de cada 6 congresistas (o el 16 por ciento) fueron víctimas de imágenes íntimas no consensuadas.

Los líderes de todos los partidos políticos han intentado abordar el aumento del NCII y de las imágenes generadas por inteligencia artificial, pero han tardado en llegar a un consenso. En enero, un grupo bipartidista de senadores presentó la Ley de alteración de imágenes explícitas y ediciones no consensuales de 2024 (Ley de impugnación), tiene como objetivo tipificar como delito el acto de difundir “falsificaciones digitales” de carácter sexual realizadas utilizando inteligencia artificial sin su consentimiento. Fue Aprobar En julio, pero todavía está bajo consideración en la Cámara de Representantes.

Velocidad de la luz triturable

La semana pasada en el Senado. Aprobar el la ley lo toma, Fue presentado por el senador Ted Cruz en junio. Asimismo, el proyecto de ley penaliza la difusión en línea de contenido deepfake manipulado digitalmente, pero también impone sanciones a las empresas que no eliminen dicho contenido dentro de las 48 horas posteriores a su denuncia.

Pero la realidad de género de las imágenes mejoradas por IA no puede subestimarse, especialmente ahora que las líderes femeninas navegan en un entorno en línea riesgoso que las pone en mayor riesgo de sufrir agresión sexual. En agosto, el Centro para Contrarrestar el Odio Digital publicó un estudio sobre El aumento del odio en línea Y participación negativa en los perfiles sociales de las mujeres políticas. Según un análisis de los perfiles de Instagram de 10 mujeres, uno de cada 25 comentarios era “muy probable” que fuera tóxico. Instagram no actuó ante el 93 por ciento de los comentarios ofensivos reportados dirigidos a mujeres políticas.

“Necesitamos tener en cuenta este nuevo entorno y el hecho de que Internet ha abierto muchos de estos daños que afectan desproporcionadamente a las mujeres y las comunidades marginadas”, dijo la fundadora y autora del American Sunlight Project, Nina Yankovic. “Mi esperanza aquí es que los miembros se muevan a la acción cuando se den cuenta de que no sólo está afectando a las mujeres estadounidenses, sino que las está afectando a ellas. Está afectando a sus colegas. Y está sucediendo simplemente porque están en el ojo público”.

La ASP notificó a las oficinas de los políticos afectados, alertándolos sobre el NCII generado por IA. Las imágenes fueron eliminadas casi por completo tras el aviso, aunque la organización no recibió ningún comentario.

Si comparte imágenes íntimas sin consentimiento, llame a la línea directa 24 horas al día, 7 días a la semana de Cyber ​​​​Civil Rights Initiative al 844-878-2274 para obtener asistencia gratuita y confidencial. El sitio web del CCRI también incluye Información útil Así como una lista Recursos internacionales.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Por qué Deadpool nunca debería unirse a los X-Men o los Vengadores, según Ryan Reynolds

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.






El futuro de Deadpool en el Universo Cinematográfico de Marvel todavía es un poco incierto en este momento. Ryan Reynolds regresa como Wade Wilson este año “Deadpool & Wolverine”, que ahora se ubica como la película con clasificación R más alta de la historia. Con 1.300 millones de dólares en todo el mundo, ocupa el segundo lugar después de “Inside Out 2” en taquilla en 2024. Eso significa que es una cuestión de cuándo Reynolds se viste, no de si volverá. ¿Cómo sucederá esto exactamente? Tendremos que esperar y ver, pero los fanáticos probablemente no deberían esperar ver a Deadpool aparecer como miembro de los Vengadores o X-Men.

Reynolds habló recientemente con reportero de hollywood Para una entrevista centrada en su papel como productor. Vale la pena señalar que el hombre está profundamente involucrado en las películas de “Deadpool” no sólo como actor, sino también como escritor y productor. Son sus hijos. En este caso, aunque no tiene la personalidad, sí tiene voz y voto en cómo van las cosas en el futuro. Cuando se le preguntó si veremos Deadpool Aparece en “Avengers: Doomsday” o “Avengers: Secret Wars” Reynolds dejó en claro que no se ha confirmado nada y también reveló lo que siente acerca de la posibilidad de que Wade se una al equipo:

“Confío en Kevin W. [Marvel exec] Lou D'Esposito con mi vida. El rasgo de carácter que más me gusta de Deadpool es que es un fan. Su ilusión y ganas de formar parte del equipo me resultan realmente entrañables. Es la historia del cumplimiento de su deseo universal. Pero no creo que tenga que ser un Vengador o un X-Man. “Si se convierte en cualquiera de ellos, estaremos al final”.

Por lo que vale, Deadpool en algún momento iba a ser parte de la película “X-Force” de Fox. Una diferencia es que esto fue antes de que Disney comprara Fox y reclamara los derechos de la película X-Men. En segundo lugar, “X-Force” era más un grupo de inadaptados que héroes absolutos. Era una perspectiva diferente.

Es posible que Deadpool todavía aparezca en una película de los Vengadores, pero no como miembro del equipo

Gran parte de Deadpool & Wolverine se basa en el deseo de Wade Wilson de convertirse en un Vengador. Pero sólo porque un personaje quiera algo no significa que sea lo correcto. Realmente no sería divertido si Wile E. Coyote realmente atrapara al Correcaminos, ¿verdad? En otra entrevista, se le preguntó a Reynolds si esto significa que Deadpool nunca aparecerá en una película de “Avengers”. Por el contrario, cree que esto está sobre la mesa, es sólo una cuestión de cómo encaja en la ecuación:

“¡Todo lo contrario! Creo que a Deadpool le va muy bien apareciendo con el humor que solo funciona cuando se usa para suavizar sus muchos defectos, y cuando se convierte en un Vengador o X-Man, estamos en el final de su viaje.

Esto va de la mano con lo que Reynolds dijo antes. El actor ha argumentado Deadpool tendrá que ser más un jugador secundario en el MCU en el futuro.en lugar del personaje principal. Eso se debe en parte a que hacer las películas de “Deadpool” requiere mucha mano de obra. También tiene sentido para el personaje de muchas maneras, en el contexto más amplio del universo tal como existe.

Es realmente difícil imaginar que Marvel Studios deje a Deadpool (o a Wolverine) fuera de “Avengers: Doomsday” o “Secret Wars”. Incluso hubo un Un chiste en “Deadpool & Wolverine” puede haber insinuado algo que sucederá en “Secret Wars”. Si esta teoría funciona o no, ¿quién sabe? Lo que parece seguro es que Deadpool seguirá siendo raro, siempre y cuando Reynolds tenga una opinión.

Deadpool y Wolverine ahora se transmite en Disney+. O puede adquirir una copia en 4K, Blu-ray o DVD a través de Amazon.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las 13 mejores y peores películas de los viernes según Rotten Tomatoes

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.






En el mundo de las legendarias franquicias de slasher, hay pocas personas que puedan desafiar a “Viernes 13” por la corona. Paramount Pictures no solo hizo de estos festivales de asesinatos una tradición anual durante la mayor parte de la década de 1980 porque tuvieron mucho éxito, sino que la franquicia ha evolucionado mucho desde sus humildes comienzos. Si bien la serie está más estrechamente asociada con Jason Voorhees con un machete en estos días, no olvidemos que él ni siquiera fue el asesino en el original de 1980. Ese honor es para Pamela Voorhees, interpretada por Betsy Palmer.Quien fue asesinada en nombre de su hijo.

Es una bestia única entre las franquicias de terror de larga duración. También ha pasado mucho tiempo desde que Jason apareció en la pantalla grande. 2009 El remake de “Viernes 13” fue un gran éxito, pero también fue la última película de la serie. – Por ahora, al menos. Mucho de esto tiene que ver con asuntos legales complicados en los que no necesitamos entrar ahora, pero al momento de escribir este artículo, hoy es viernes 13. Entonces, ¿por qué no echar un vistazo a las películas del pasado mientras esperamos que el futuro de Jason se desarrolle en la pantalla?

Específicamente, echemos un vistazo a las mejores y peores películas de la franquicia “Viernes 13”, según Rotten Tomatoes. Después de ver las clasificaciones de las películas, discutiremos si estas películas son precisas para la base de fanáticos y si hay otras entradas que podrían encajar mejor para la mejor o la peor entrada.

¿Cuáles son las mejores y peores películas de Viernes 13 según Rotten Tomatoes?

Según la recepción de la crítica y el público, la película original de los años 80 “Viernes 13” es la entrada mejor calificada de la franquicia de Rotten Tomatoes. Película de los 80 dirigida por Sean S. Cunningham Tiene un índice de aprobación crítica del 67% junto con un índice de audiencia del 60%. Lo que es más, y quizás lo más interesante de todo, es que esta es la única película de toda la serie que recibe una calificación “nueva”. ¿Los otros 11? Todos “corruptos”. Más sobre eso en un momento.

¿En cuanto a lo peor del grupo? Aquí es donde las cosas pueden volverse más controvertidas. En último lugar se encuentra “Viernes 13 Parte 3” de 1982, también conocida como la película en 3D. La película tuvo un pésimo índice de aprobación crítica del 11%, junto con un índice de audiencia mejor, pero aún pobre, del 42%. “Parte 3”, dirigida por Steve Miner, es donde la serie realmente se convirtió en lo que conocemos hoy. Es de donde Jason consigue su máscara de hockey. Es el modelo perfecto para el grupo de niños que fueron asesinados por Jason en Camp Crystal Lake. En muchos sentidos, es la película arquetípica de “Viernes 13”.

En este caso, su calificación como la peor del grupo puede resultar sorprendente. “Viernes 13: Parte 3” contiene algunos de los mejores asesinatos de toda la serie. También sentó las bases de todo lo que vino después. Por otro lado, la mejor película del grupo es, según el famoso agregador de reseñas, la película más diferente de toda la serie. La implicación es que centrarse en Jason como el asesino nunca mejoró las películas. Mientras tanto, el momento en que Jason se convierte en Jason tal como lo conocemos es un punto bajo. Es una posibilidad interesante a considerar.

¿Son estas realmente lo mejor y lo peor de las películas de Viernes 13?

Comenzando con lo “mejor” del grupo, es realmente difícil discutir en contra del “Viernes 13” de los 80. Todavía se mantiene bien hasta el día de hoy, es enormemente efectivo, el giro tiene un gran impacto y presenta varias muertes impresionantes. ¿Qué más se puede pedir de un juego de los 80? Todavía es un poco extraño conciliar el hecho de que la franquicia se ha hecho tan conocida fuera de lo que esta película tiene para ofrecer, que apenas se siente como una película de “Viernes 13” en muchos sentidos. Sea lo que sea, es una película de terror bastante buena.

para mi gusto “Viernes 13, Parte VI: Jason Lives” es el mejor del grupo. Rotten Tomatoes lo sitúa en el puesto número dos, por lo que vale. La audiencia de esta película ha crecido mucho en los últimos años, ya que realmente cambia el tono a algo más divertido y tonto con mucho garbo en los asesinatos, en lugar de algo que todavía intenta ser serio todo el tiempo. Sin embargo, esta es la opinión de un hombre.

¿Cuando se trata de clasificar la “Parte 3” en último lugar? Esto es más difícil de conciliar. Por lo que vale, “Viernes 13: Parte 3” ocupa el octavo lugar en la lista de películas desde hace varios años. En él se clasifican películas como 'Jason Takes Manhattan', 'The New Blood' y 'The Final Friday'. Para mí, “The New Blood” es el peor del grupo, y “Jason Takes Manhattan” es el más decepcionante, porque apenas cumple con su premisa. Jason pasa la mayor parte de su tiempo en un barco antes de llegar brevemente a Manhattan. Pero esa es otra conversación completamente diferente.

Soy plenamente consciente de que la “Parte III” ocupa un lugar mucho más alto en mi lista personal que en la de la mayoría de las personas. Sin embargo, parece sucio matarlo finalmente. Uno no puede evitar preguntarse si los críticos contemporáneos lo calificarían más amablemente. Al menos, estas dos películas clasificadas en extremos opuestos del espectro solo sirven para resaltar cuán extraña y única es esta franquicia.

Puedes conseguir las películas de “Viernes 13” en Blu-ray/DVD a través de Amazon.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Bisnis Industri

Según se informa, Apple se está asociando con Broadcom para un chip de servidor de IA

[ad_1]

Imagen de los chips Apple M4, M4 Pro y M4 Max

Apple está abandonando el M4 Extreme en favor de un chip de IA.
Imagen: manzana

Un informe sugiere que Apple ha detenido sus planes de construir el chip de silicio M4 Extreme Apple. La compañía abandonó el SoC para destinar recursos a la construcción de un chip de servidor de IA.

El informe indica que Apple está trabajando con Broadcom para desarrollar este chip de IA.

Apple y Broadcom colaboran en un chip de IA

Todas las grandes empresas tecnológicas han redoblado sus esfuerzos en el campo de la inteligencia artificial. Apple no es diferente. A pesar de llegar tarde al juego con inteligencia de manzanaLa empresa está trabajando para intensificar sus esfuerzos. mientras Apple utiliza chips de inteligencia artificial de Amazon para entrenar previamente los modelos de inteligencia de Appledepende de los servidores de silicio de Apple para el procesamiento real. actualmente Utiliza servidores M2 ultrapotentes Y planear Cambie a servidores M4 en 2025.

Dado que se espera que el uso de inteligencia artificial aumente en los próximos años, Apple está trabajando en chips más potentes para un procesamiento más rápido.

Información Según se informa, el chip AI de Apple se conoce internamente como “Baltra”. Parece que estará listo para la producción en masa en 2026 y utilizará el nodo avanzado de 3 nm de TSMC. Apple confiará en la experiencia de Broadcom para desarrollar la tecnología de red del chip, permitiéndole conectarse a una red de dispositivos para procesar inteligencia artificial más rápido. Se supone que las dos empresas fijarán un plazo de 12 meses para completar el diseño del SoC.

En 2023, Apple firmó un acuerdo Acuerdo plurianual con Broadcom para desarrollar chips RF 5GLo que indica las estrechas relaciones entre las dos empresas.

El chip AI tiene prioridad sobre el M4 Extreme

Para centrarse en el desarrollo de este nuevo chip de IA, Apple supuestamente está desechando el chip M4 Extreme para sus próximas Mac de gama alta. Se supone que el SoC tiene varios chips M4 Max/Ultra pegados entre sí para ofrecer un mejor rendimiento. Los rumores sugieren que el chip tendrá una CPU de 64 núcleos y una GPU de hasta 160 núcleos.

Nvidia es actualmente el mayor proveedor mundial de chips de IA para otras empresas. Sin embargo, Apple evita utilizar GPU de Nvidia para entrenar sus modelos de IA debido a su larga disputa con esta última.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las 5 mejores series de televisión de todos los tiempos, según IMDb

[ad_1]






Cuando se trata de televisión, el sistema de clasificación de IMDb es un poco extraño. Por ejemplo, los episodios de televisión tienden a tener una escala de calificación más alta que las películas; mientras La película número uno de todos los tiempos en la plataforma, “Shawshank Redemption”, recibió una calificación de 9,2.No es raro que los episodios de televisión reciban una calificación de 9,9. O en el caso del episodio “Ozymandias” de Breaking Bad, podría ser Alcanzó un perfecto 10 sobre 10.

Hay otras peculiaridades a tener en cuenta, como que los primeros episodios de muchos programas tienen una calificación engañosamente baja. ¿Por qué el primer episodio de “The Bear” sólo obtuvo una calificación de 7,6, por ejemplo, mientras que los episodios posteriores del programa recibieron una calificación mucho más alta? En este caso, no creo que sea porque los episodios iniciales fueran de peor calidad, sino que las audiencias a las que no les gustó la serie simplemente dejaron de verla después de los primeros episodios y ya no estuvieron presentes para los episodios posteriores. Calificación baja.

Entonces hay que buscar bombardeos de revisión. A veces es porque el programa se considera “despertado” por cualquier motivo. Se convierte en el objetivo de los trolls de derechaOtras veces es porque una persona controvertida está asociada al proyecto y un gran número de internautas no están dispuestos a darle una oportunidad. Por ejemplo, está “The Leftovers”, un programa increíble que todavía está estancado en una calificación general de 8,3, a pesar de que muchos de sus episodios individuales alcanzan el rango de 9+. Esto se debe a que miles de usuarios se enojaron con el modelo Damon Lindelof. Por su trabajo en el final de “Lost”. Y “Prometeo“, y no le dieron una oportunidad al nuevo programa. La buena segunda y tercera temporada sin duda elevaron la calificación del programa de 7,8 a 8,3, pero pasará mucho tiempo (si es que alguna vez) hasta que el programa alcance la calificación de 8,5+. se lo merece.

Cuando se trata de los dramas televisivos mejor calificados en IMDb, lo principal que tienen en común es que nadie estaba enojado con ellos antes de comenzar. Los cinco programas no documentales más populares son “Breaking Bad”, “Band of Brothers”, “Chernobyl”, “The Wire” y “Avatar: The Last Airbender”, la mayoría de los cuales fueron éxitos sorpresa de creadores hasta entonces relativamente desconocidos. . A diferencia de algo como “Andor”, un gran programa que tuvo una gran audiencia de “Star Wars” desde el primer día, estos cinco programas ganaron popularidad a través del boca a boca. Esta parece ser la clave para llegar al top cinco en IMDb. Analicemos cada uno.

5. Avatar: The Last Airbender tiene una calificación de 9,3 en IMDb

Como alguien que piensa que “Avatar: The Last Airbender” tuvo más defectos de los que la gente tiende a admitir; principalmente, el romance entre Aang y Katara fue terrible y el deterioro mental de Azula. fue un poco apresurado -Creo que la razón principal por la que recibió una calificación tan alta es porque las expectativas eran bajas. Después de todo, es un programa de Nickelodeon; El marketing y los primeros episodios tenían una sensación de telenovela que era divertida pero aún no profunda ni emocional. Al principio parecía Danny Phantom u otro My Life as a Teenage Robot, dos programas contemporáneos que eran buenos para los niños, pero no algo en lo que los adultos pudieran invertir.

Pero a medida que avanza la primera temporada de “The Last Airbender”, queda claro que se trata de temas pesados ​​y arcos de personajes llenos de matices. Luego llegó la temporada 2 y la serie adoptó por completo un enfoque serializado más oscuro que el resto de Nickelodeon no estaba haciendo. La temporada 2 de Ba Sing Se fue un gran éxito y nos brindó episodio tras episodio sin falta. Continúa superando los límites de lo que incluso un programa infantil puede hacer, confiando en que su audiencia podrá manejar historias inquietantes sin respuestas fáciles. Y aunque tengo problemas con la forma en que se manejó el arco de Azula, es admirable que el programa haya llegado allí y se haya atrevido a dejar a su personaje en una nota tan molesta.

¿La calidad de la escritura aquí es realmente tan fuerte como en Breaking Bad o The Wire? Probablemente no, pero fue la primera incursión de muchos espectadores en la buena televisión y sirvió como un recordatorio muy necesario de que la programación infantil no siempre es solo para niños. La calificación de IMDb del programa se ha visto inflada por la nostalgia y la edad promedio de la audiencia, pero esa calificación de 9,3 sigue siendo impresionante.

4. The Wire tiene una calificación de 9,3 sobre 10 en IMDb

El legado de “The Wire” es curioso porque incluso cuando la gente lo critica, suele ser una crítica indirecta. Ser demasiado complejo para que lo sigan algunas audiencias, o ser demasiado lento en comparación con la serie de televisión convencional promedio, son “problemas” que muchos programas menores estarían felices de sufrir. Incluso las personas a las que normalmente no les gusta “The Wire” pueden admitir que aquí se muestra mucha competencia y ambición desde el principio. “The Wire” tiene fama de ser una serie de televisión “literaria” y intelectual, lo que hace que sea difícil desestimarla incluso para los que la odian.

Mientras tanto, las personas que aman “The Wire” nunca dejarán de decir lo inteligente y emocionante que es, especialmente cuando superas la curva de aprendizaje de los primeros episodios y sientes una conexión más fuerte con los personajes. Este fuerte boca a boca es lo que ha mantenido a “The Wire” en la conciencia pública incluso 16 años después de que terminara de transmitirse su última temporada, e incluso después de su emisión inicial nunca fue un gran éxito.

Aunque algunos aspectos del programa parecen obsoletos, no creo que “The Wire” sea eliminado de la lista de mejores programas de IMDb. Sin embargo Dos de sus cinco temporadas A menudo descrito como un paso por debajo de los demás, el panorama general del programa es tan fuerte que esto no parece importar. Cuando una serie ofrece algo tan bueno como la cuarta temporada, una temporada decepcionante no puede disminuir su legado.

3. La película Chernobyl recibió una calificación de 9,3 en IMDb.

Si bien no quiero descartar lo buena que es “Chernobyl” (es muy buena), esta miniserie de 2019 también se benefició un poco de las bajas expectativas que tuvo “The Last Airbender”. El programa está escrito por Craig Mazin. El enojado compañero de cuarto de la universidad de Ted Cruz Y el hombre que escribió los guiones de “Superhero Movie” y “Scary Movie 4”. “Chernobyl” no sólo fue bien recibida por su calidad, sino también por la absoluta maravilla que surge al saber que este poderoso drama histórico fue escrito por el mismo hombre que escribió La tía puede tirarse pedos repetidamente durante dos minutos seguidos.. No debería sorprender demasiado que un guionista talentoso tuviera que pasar por algunos proyectos ridículos antes de poder asumir un proyecto serio como este, pero lo era para mucha gente.

Aparte de Mazin, “Chernobyl” se beneficia de ser una miniserie que en realidad siguió siendo una miniserie. Otras miniseries se expandieron a programas de antología y terminaron dañando su reputación inicialmente estelar, como “True Detective”. O tal vez “Shogun”, Si bien ninguna continuación de “Chernobyl” podría arrastrar la serie hacia abajo. Supongo que es bueno que no haya una secuela de “Chernobyl” en la vida real de la cual sacar provecho.

2. Band of Brothers tiene una calificación de 9,4

Al igual que “Chernobyl”, “Band of Brothers” es una miniserie única sin secuela directa. (Gracias a Dios no hubo Segunda Guerra Mundial, ¿verdad?) A diferencia de “Chernobyl”, había pocas razones para dudar de esta serie antes de su emisión por HBO en el otoño de 2001. Tom Hanks y Steven Spielberg fueron dos de los personajes más notable . Los espectadores esperaban un drama de guerra intenso y reflexivo que cubriera los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, y eso es exactamente lo que obtuvieron. Como dijo Jack Hawkins de /Film en su artículo Contando algunos de los momentos más brutales de la miniserie.“Nada en 'Band of Brothers' es más sorprendentemente brutal que la innovadora serie Omaha Beach de Spielberg.” [in “Saving Private Ryan”]. Sin embargo, la miniserie de HBO de 10 capítulos sigue siendo una fascinante narración de la Segunda Guerra Mundial, llena de muchos momentos tristes y brutales.

Además de ser muy buena televisión, esta miniserie merece elogios por ser la primera de su tipo, cerrando la brecha entre la televisión y el cine de una manera casi sin precedentes en 2001. La década de 2000 fue un período en el que la televisión comenzó a volverse abstracta como Una forma artística tan respetable como lo son las películas, “Band of Brothers” jugó un papel importante para ayudar a lograrlo.

1. Breaking Bad tiene una calificación de 9,5 en IMDb

Cuando “Breaking Bad” comenzó su primera temporada abreviada en 2008, nadie sabía todavía que se convertiría en uno de los programas más importantes del mundo, generando una exitosa serie precuela y una secuela en los años transcurridos desde que terminó. Eso no quiere decir que la primera temporada de Breaking Bad fuera mala, más bien, todo el genio del programa solo se reveló en la segunda temporada, cuando los espectadores se dieron cuenta de que estaban presenciando el colapso moral más urgente y preciso en la historia de la humanidad. Una figura importante en la historia de la televisión de prestigio.

Incluso con la brillantez del programa claramente evidente en la segunda temporada, no fue hasta la quinta temporada que el programa pudo considerarse un éxito general. La primera mitad de esta temporada tuvo un promedio de 2,78 millones de espectadores, antes de ver un aumento masivo de audiencia debido a Netflix en los últimos ocho episodios. El final fue visto en vivo por 10,28 millones de espectadores, por lo que no se puede subestimar cuántos elogios de boca en boca contribuyeron a la popularidad del programa en ese último año.

Ayuda el hecho de que, a diferencia de “Game of Thrones”, que estaba entre los cinco mejores programas de IMDb antes del debut de la temporada 8, “Breaking Bad” se ha estancado en declive. Es uno de los pocos programas de televisión donde cada temporada es de alguna manera mejor que la anterior, y cada nuevo episodio se siente como la culminación de todo lo que se ha creado hasta ahora. Breaking Bad tiene la escalada perfecta de lo que está en juego, algunos de los mejores guiones que la televisión tiene para ofrecer y La última temporada más satisfactoria de la historia.. No es de extrañar que sea el número uno en IMDb, y es poco probable que una nueva serie lo supere pronto.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Dos actores de Big Bang Theory mejoraron el espectáculo, según Simon Helberg

[ad_1]






Inicialmente, el reparto principal de The Big Bang Theory estaba formado por sólo cinco personajes y actores: Jim Parsons como Sheldon Cooper, Johnny Galecki como Leonard Hofstadter, Simon Helberg como Howard Wolowitz, Kunal Nayyar como Raj Koothrappali y Kaley Cuoco en… The papel de Raj Koothrappali. Penny (que no recibió apellido hasta que se casó). En la temporada 3, dos nuevos personajes e intérpretes se unen a la refriega: Mayim Bialik como Amy Farrah Fowler y Melissa Rauch como Bernadette Rostenkowski – Y según Helberg, montaron el espectáculo. mucho mejor.

En una entrevista con EE.UU. hoy En 2013, Helberg habló con Whitney Matheson, quien señaló que una de las mayores fortalezas de “The Big Bang Theory” fue cuánto se desarrollaron y profundizaron los personajes de una temporada a otra. Cuando se le preguntó por qué al programa le va tan bien año tras año, Helberg elogió a los escritores del programa… y a dos de los miembros más nuevos del elenco.

“Sí, creo que es una combinación del guión, que es muy elegante e inteligente, y los actores”, dijo Helberg en ese momento. “Mayim (Bialik) y Melissa (Rauch) aparecieron a mitad de camino, (hicieron) una entrada bastante suave, pero también agregaron una increíble cantidad de capas y dinámica al espectáculo. Eso es algo difícil de hacer, donde todos De repente, el programa es mejor y puedes profundizar más”. Y jugar con las relaciones y tener ese tipo de éxito es realmente un testimonio para los escritores, y específicamente, Melissa y Mayhem.

A Simon Helberg y Jim Parsons les encantó trabajar con sus nuevos homólogos en The Big Bang Theory.

En el libro de Jessica Radloff de 2022 “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” cualquier Hizo una crónica de la realización de “The Big Bang Theory” y su temporada 12 completa.Simon Helberg y Jim Parsons continuaron cantando las alabanzas de Melissa Rauch y Mayim Bialik. (Los personajes de Bialik y Parsons, Amy y Sheldon, estaban casados, al igual que los personajes de Helberg y Rauch, Howard y Bernadette, lo que significa que casi siempre trabajaban juntos después de cierto punto).

“Ella es realmente la persona más amable y bondadosa”, le dijo Helberg a Rauch Radloff. “No sé cómo decirlo de una manera que suene cursi, pero lo digo en serio. Probablemente la he usado como una especie de terapeuta temporal a lo largo de los años porque sus ojos están simplemente delineados para que ella lo deje por completo. Tengo un recuerdo muy fuerte de su primer episodio, esa escena en el restaurante donde ocurrió la cita”. […] Era como tener el mejor socio que puedas tener. En realidad, eres tan bueno como tu pareja, por lo que estabas feliz de presentarte junto a ella para siempre a partir de ese momento.

En cuanto a Parsons, le preocupaba que Amy, que originalmente estaba pensada como una “versión femenina de Sheldon”, no se quedara con ella por mucho tiempo… así que decidió luchar para asegurarse de que Amy pudiera desarrollarse como personaje y permanecer en ella. el espectáculo. . “En algún momento, sentí de cierta manera trabajar con Mayhem tal como era, si por alguna razón parecía que la habíamos retirado de este programa como personaje, iría y hablaría con ella. [the writers]”, recordó Parsons. “Dije esto hace años, pero lo creo aún más ahora que una de las cosas más inteligentes que hizo la sala de escritores fue presentar a Bernadette y Amy en un punto en el que, en lo que respecta a intereses e historias, no No los necesito todavía. Los escritores no dejaron que se secara el pozo antes de decir: “Dios mío, ¿deberíamos adoptar un bebé?” ¿Deberíamos traer un mono? ¿usted sabe lo que quiero decir? Conectaron a estas personas para descubrir qué funcionaría y cómo funcionaría, y pensé que era genial”.

Amy y Bernadette agregaron algo de energía femenina muy necesaria a The Big Bang Theory, al igual que algunos de los escritores más nuevos.

Tener a Penny como el único personaje femenino principal en “The Big Bang Theory” resultó ser un poco decepcionante durante las primeras temporadas del programa, por lo que presentarles la serie le dio la energía femenina que tanto necesitaba… y Según Radloff, los escritores, también les dio a escritoras como Tara Hernández y María Ferrari más libertad para presentar y escribir historias para Amy, Penny y Bernadette (quienes se hicieron amigas cercanas en el programa). Como recuerda Hernández en el libro, presentó una historia sobre Penny y Bernadette, quienes dejaron a Amy fuera de la búsqueda de vestidos de dama de honor, y el productor ejecutivo Steve Molaro la ayudó a sentirse lo suficientemente audaz como para comenzar a contar historias más centradas en las mujeres. “Ser una minoría sexual en algún lugar siempre es más complicado en un trabajo que ya es complicado, pero lo que aprecié desde el principio, especialmente del liderazgo de Steve Molaro, es que nunca nos encasilló en un lugar así, solo se pueden contar historias de mujeres. Pero lo sé. que “Era importante para María y para mí, así como para todos los escritores, explorar lo que apasionaba a nuestros personajes femeninos. Sabíamos qué les interesaba a los hombres, pero ¿qué pasa con las mujeres?”

Ferrari estuvo de acuerdo y dijo que la introducción de dos personajes femeninos principales impidió que “The Big Bang Theory” simbólicamente a Penny. “Si la premisa del programa al principio es que estos chicos quieren conocer mujeres […] “Él realmente trata a las mujeres no como personas, como si tuvieran alguna cualidad extraña, parecida a un premio”, señaló Ferrari. No sólo eso, sino que la hija de Chuck Lorre, Nikki, que trabajó en la serie como directora, dijo que Amy y Bernadette proporcionaban un gran contraste con Penny. “Ver a mujeres en esos roles, ya sea una introvertida incómoda e hiriente como Amy, o incluso alguien que se encuentra entre la linda chica de al lado en Bernadette, generó más interés en la amplitud del tipo de personajes que quieres ver representados. en la televisión”, explicó Nikki Lowry. “No se trata sólo del chico americano y la chica de al lado, es como, no, no, hay mucha diversidad en este elenco y estos personajes. Había algo para todos”.

“The Big Bang Theory” se transmite actualmente por Max.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La película de ciencia ficción es la peor película de Ryan Reynolds, según Rotten Tomatoes

[ad_1]






Durante muchos años, Hollywood no supo realmente qué hacer con Ryan Reynolds. Ha probado y probado como protagonista romántico, pero pocas de sus películas románticas han sido grandes éxitos (“Just Friends” no es muy conocida, aunque “The Proposal” de 2009 fue un gran éxito). También ha fracasado como símbolo de horror extremo. La nueva versión de The Amityville Horror no le hizo ningún favor. Reynolds fue celebrado como protagonista cómico en películas como “Waiting…” y “Van Wilder”, pero solo pudo interpretar a un bufón inmaduro durante un tiempo. Muchos son conscientes de sus defectos como estrella de acción, con películas como “X-Men Origins: Wolverine” y “Green Lantern” siendo duramente criticadas por los fanáticos e incluso por el propio Reynolds. No sería hasta sus actuaciones en películas como “Las Voces”, “Pokémon Detective Pikachu” y, por supuesto, “Deadpool” que la estrella destinada al estrellato finalmente se convertiría en una fuerza a tener en cuenta. Su película de 2024 “Deadpool & Wolverine” (que también produjo y coescribió) recaudó más de 1.300 millones de dólares.

En 2013, tres años antes de Deadpool, Reynolds participó en la película de acción y fantasía RIPD del director Robert Schwentke, una película que se suponía que funcionaría sobre papel. Reynolds interpretó a un policía recientemente fallecido llamado Nick Walker, quien en el más allá es admitido por la fuerza en el RIPD, o Departamento de Descanse en Paz. Armado con armas sobrenaturales y poderes para cambiar de forma, el RIPD viaja al mundo de los vivos para capturar almas que han escapado del juicio. Nick está emparejado con un sheriff del Viejo Oeste llamado Roycephus Pulsipher (Jeff Bridges) y, al estilo de un verdadero policía amigo, al principio se odian. Su dinámica está claramente extraída de J y K (Will Smith y Tommy Lee Jones) de “Men in Black”.

La producción de “RIPD” costó alrededor de 150 millones de dólares y estaba repleta de efectos de sonido sobrenaturales. Inmediatamente fue recibido con desdén por parte de la crítica, recibiendo un índice de aprobación de sólo el 13%. tomates podridosLo que la convierte en la película con peores críticas de Reynolds. Sólo recaudó unos 79 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la segunda mayor bomba de la carrera de Reynolds. Sólo Green Lantern perdió más.

RIPD fue una gran bomba

El mayor problema de “RIPD” no es su parecido con “Hombres de Negro” (que hay muchos), sino el hecho de que no tiene gracia. Reynolds es un tipo muy divertido, pero su química con el excéntrico Jeff Bridges nunca se manifiesta. También hay una presunción interesante que no se explora por completo. Cuando los miembros de RIPD llegan a la Tierra, parecen normales entre sí, pero aparecen como avatares alternativos para todos los demás. Reynolds toma la forma de James Hong, un actor que tenía poco más de 80 años cuando se estrenó la película, mientras que Roisifus toma la forma de la modelo de Sports Illustrated y Victoria's Secret, Marissa Miller. El intercambio de cuerpos podría haber planteado todo tipo de preguntas interesantes sobre la identidad y la apariencia, pero la película se limita principalmente a chistes simples sobre las inseguridades de Nick; Preferiblemente no un anciano.

La mayoría de los críticos criticaron rotundamente a “RIPD”, calificándolo de desastre sin gracia. Stephen Boone escribe para RogerEbert.comhizo una comparación obvia con “Hombres de negro” antes de calificarla de increíblemente genérica y derivada en todos los ámbitos. Le encanta Mary-Louise Parker como la policía de la estación que reparte tareas de RIPD. Manohla Dargis de The New York Times señaló que Jeff Bridges fue la única gracia salvadora de la película, mientras… Richard Corliss de la revista Time Dijo que ver la película era como esperar a ser jurado. “La película casi ha terminado”, escribió. “Ahora me siento como si estuviera atado en una cama de hospital, el televisor de la pared está transmitiendo un maratón de 'Here Comes Honey Boo-Boo' y no puedo alcanzar el control remoto”. Escribir para moverse, Alonso Duralde Dijo que la película se habría sentido como en casa como un “piloto de NBC de mediados de los 80 diseñado para ocupar la novena hora entre Misfits of Science y Manimal”.

El índice de aprobación de “RIPD” del 13% es incluso más bajo que el de “Van Wilder” de Reynolds (18%), el thriller de 2015 “Self/Less” (también 18%) y el drama de misterio “Fireflies in the Garden”. (21%). hasta Fracasos notorios como “Blade: Trinity” y “Green Lantern” tuvieron índices de aprobación en el rango del 25%. Curiosamente, “RIPD” no está nada mal.



[ad_2]

Source Article Link