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Muchos han notado la siguiente tendencia en los últimos años, lo cual resulta muy extraño para todos. Cuando un importante estudio de Hollywood gasta millones en una película musical de alto perfil, insisten en evitar el hecho de que lo han hecho en los anuncios de la película. Uno puede notar que los primeros avances de “Wicked” del director Jon M. Chu no incluían ninguna de las canciones de la película, a pesar de que está basada en uno de los musicales de Broadway más populares de todos los tiempos. Asimismo, los trailers de Mufasa: El Rey León no incluían ninguna de las canciones de la película, a pesar de que fueron escritas por la estrella de Disney Lin-Manuel Miranda. A principios de este año, los avances del musical “Mean Girls”, también basado en un espectáculo de Broadway, no tenían canciones, y los anuncios del éxito de 2023 “Wonka” tampoco tenían canciones.

Esto ha llevado a muchos críticos y expertos a preguntarse por qué Hollywood ha creado un estigma contra los musicales. No hay estigma. La taquilla dictamina en contra. “Mufasa” ya ha recaudado más de 328 millones de dólares “Wicked” es la sexta película más taquillera del añohabiendo recaudado casi 700 millones de dólares. Como se mencionó anteriormente, “Wonka” recaudó 634 millones de dólares, y el musical animado de Disney “Moana 2” sorprendió a todos con 882 millones de dólares. También se pueden mirar los 472 millones de dólares recaudados por “La La Land” en 2016 para ver que los musicales pueden ser grandes éxitos, incluso cuando no son fantasías caprichosas de niños. Diablos, incluso “Deadpool & Wolverine” tenía un número de baile al principio.

Pero de alguna manera, los anunciantes piensan que hacer alarde de canciones y bailes en la publicidad de la película de alguna manera perjudicará sus posibilidades de taquilla. Es una creencia ridícula, pero aquí estamos. De hecho, si echamos un vistazo a la historia del cine, descubrimos que algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos son musicales, y algunas de ellas han sido altamente valoradas por los usuarios de Internet Movie Database.

De hecho, utilizando IMDb como guía, cinco musicales notables se encuentran entre las mejores películas jamás realizadas.

Vale la pena detenerse a notar esto. Los 250 mejores en IMDb Infamemente pervertido Hacia la violencia y la masculinidad. Las películas sobre crímenes, dramas carcelarios, películas de acción e historias de guerra tienden a ocupar un lugar muy alto en la lista, mientras que las comedias, musicales, dramas y cualquier película sobre personajes femeninos tienden a ocupar un lugar mucho más alto al final de la lista. Curiosamente, las películas de terror también tienden a ocupar un lugar bajo. Por lo tanto, es genial saber que la lista no contiene ningún musical tradicional.

Casi al final de la lista, en el puesto 235, se encuentra la película de Robert Wise de 1965 “The Sound of Music”, que ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia de ese año. Cuando se ajusta a la inflación, The Sound of Music sigue siendo una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. En 2024, generó más de 2.850 millones de dólares.

Basado en el espectáculo de Broadway de 1959 de Rodgers y Hammerstein (que a su vez se inspiró en la autobiografía de Maria von Trapp de 1949 “La historia de los cantantes de la familia Trapp”), “The Sound of Music” cuenta la historia de María (Julie Andrews). , una aspirante a monja en Salzburgo en 1938 con un carácter volátil y rebelde. María es contratada por el viudo estricto y obsesionado con las reglas, el capitán Georg von Trapp (Christopher Plummer), para ser la institutriz de su prole de siete hijos. George quiere que los niños sean soldados militares obedientes, pero María los expone a la música, las artes, la calidez y una reunión familiar tradicional. El corazón de George se derretirá al final de la película. La historia gira en torno al ascenso del fascismo nazi, que eventualmente invadirá su lejano hogar.

La película es tan cálida como la de María y Andrews ofrece una actuación muy profesional. Y sí, las canciones se alojarán en lo más profundo de tu cerebro. “Do Re Mi” es fácil de tocar en el piano.

Película de Victor Fleming “El mago de Oz”, 1939 Puede describirse fácilmente como la película más famosa de todos los tiempos. Radicalmente reelaborado de L. Frank Baum, cuenta la historia de… ¿Es necesario siquiera decírtelo? Los personajes, canciones e iconografía de “El mago de Oz” se han arraigado tan profundamente en el subconsciente estadounidense que bien podríamos considerarlos arquetipos junguianos. Ya conoces la historia. Puedes cantar todas las canciones de Harold Arlen. Es posible que incluso puedas recitar la película completa de memoria. Puedo.

Ninguna lista de las mejores películas de todos los tiempos estaría completa sin “El Mago de Oz”. Su imaginación caprichosa, sus impresionantes actuaciones (de Judy Garland, Roy Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Margaret Hamilton y Toto), sus colores deslumbrantes y sus efectos especiales de vanguardia siguen siendo impresionantes casi 86 años después de su lanzamiento.

Uno sólo puede adivinar por qué los usuarios de IMDb clasificaron tan bajo a “El Mago de Oz”. Como se mencionó anteriormente, la lista tiende a no favorecer las películas protagonizadas por mujeres, y Dorothy puede no ser tan interesante para muchos como Don Vito Corleone de “El Padrino” o Tony Montana de “Scarface”. Además, “El Mago de Oz” se ha convertido en un ícono para la comunidad gay (“El amigo de Dorothy” ha sido durante mucho tiempo un símbolo de lo queer), y los votantes en IMDb parecen estar, a falta de un término mejor, votando por el sexo opuesto. .

O tal vez todos sentimos que “El mago de Oz” es un estándar cinematográfico tal que ya no es necesario incluirlo en las clasificaciones de películas. Todos sabemos que es el número uno por defecto y que no es necesario recordarle a nadie que lo vea.

En el puesto 88 se encuentra la conmovedora carta de amor al cine de Gene Kelly y Stanley Donen en 1952, “Singin' in the Rain”. Ambientada en 1927, “Singin' in the Rain” es una hilarante narración ficticia de los primeros días del cine sonoro y de cómo los artistas tuvieron que adaptarse para memorizar líneas y hablar por micrófonos. Kelly interpreta a Don Lockwood, un artista de vodevil convertido en especialista de Hollywood que está ansioso por ver adónde irá esta nueva voz. A él se unen el alegre mejor amigo Cosmo (Donald O'Connor) y la aspirante a actriz Cathy (Debbie Reynolds). Será Cosmo quien finalmente sugiera que la talentosa Cathy cante y hable en nombre de la estrella más importante del estudio, la quejosa y de voz chillona Lena Lamont (Jean Hagen).

Gene Kelly no sabía cómo hacer películas que no fueran más que algodón de azúcar. Sonríe a través de sus canciones e incluso se ríe de las letras. Kelly también llevó a la pantalla grande un estilo de baile musculoso y moderno, en marcado contraste con la meticulosa precisión de la generación de Fred Astaire. Las canciones fueron escritas por Nacio Herb Brown y Arthur Freed. “Singin' in the Rain” contiene algunos “ballets de ensueño” fuera de lugar, donde la película se detiene en seco para permitir que Kelly baile según sus sentimientos. Son actuaciones impresionantes, incluso si están fuera de la película. En este punto tengo que admitir mi culpa porque a menudo adelanto la secuencia de “Gotta Dance”.

Los votantes de IMDb no son inmunes a los encantos de Kelly y probablemente apreciarán que “Singin' in the Rain” es tanto una película sobre la historia de Hollywood como una hermosa, optimista y gloriosa historia de amor sobre la música y la danza. Se puede encontrar a su sucesor espiritual. En la película “Babylon” de Damien Chazelle.

Las películas de Bollywood no suelen tener grandes estrenos en los Estados Unidos, pero a veces una puede abrirse camino. Tenga en cuenta que la popular película de acción “RRR” es en realidad cine telugu, que proviene de un sistema de estudios indio diferente al de Bollywood, y los conocedores del cine le agradecerán que no los confunda. Sin embargo, la comedia épica de Rajkumar Hirani de 2009 “3 Idiots” tuvo una presentación limitada en los cines de Los Ángeles, y el pequeño público que llegó a ella pudo disfrutar de uno de los musicales de Bollywood más entretenidos de la historia. También fue una de las películas más exitosas de la época, recaudando el equivalente a 132 millones de dólares en todo el mundo.

Protagonizada por la megaestrella de Bollywood Aamir Khan como Rancho Das Chamaldas Chanchad, '3 Idiots' cuenta la historia de sus aventuras en la universidad con sus mejores amigos Farhan (R Madhavan) y Raju (Sharman Joshi). A lo largo de los 171 minutos de la película, la trama choca con una década de especiales extraescolares, que incluyen presiones estudiantiles, coqueteos románticos, suicidios en el campus, luchas artísticas con padres desaprobadores, nacimientos de último momento, una interrupción de una boda y a… de la situación académica actual. El espíritu de la máquina de Bollywood parece ser una garantía de entretenimiento: si un público gasta dinero para comprar una película, obtendrá todo de golpe: amor, música, melodrama, más melodrama, más melodrama. Sin mencionar a la gente atractiva que baila y canta varias veces. Es lamentable que algunas audiencias estadounidenses no estén preparadas para la grandilocuente exageración de Bollywood. Algunos escritores lo han ridiculizado tontamente..

'3 Idiots' es un placer para los novatos en Bollywood y es muy recomendable. Es bueno que los votantes de IMDb hayan podido llevar esta película a la cima de la lista, superando incluso a “Singin' in the Rain”.

El musical con mayor ranking en IMDb Top 250 es la película animada de 1994 “El Rey León” de los directores Roger Allers y Rob Minkoff, que presenta canciones ganadoras del Oscar de Elton John y Tim Rice. “El Rey León” fue un fenómeno masivo cuando se estrenó El apogeo del Renacimiento de Disney fue en la década de 1990.. “El Rey León” cuenta la historia de un cachorro de león llamado Simba (Jonathan Taylor Thomas, más tarde Matthew Broderick) que es heredero del trono del león en la sabana africana. Su padre, Mufasa (James Earl Jones), es bueno y benevolente, pero su tío Scar (Jeremy Irons) es traicionero y malvado. Scar, al igual que el Claudio de Hamlet, planea matar a su hermano y usurpar el trono, lo que obliga al joven Simba a esconderse. Simba, como Hal en Enrique IV, crece en un bosque remoto con payasos que comen insectos, aprendiendo la paz y la felicidad.

Años más tarde, Simba es atraído de regreso a la sabana por su novia de la infancia, Nala (Moira Kelly), para arrebatarle el reino a Scar.

“El Rey León” es a menudo considerada una de las mejores películas jamás producidas por la animación de Disney, y muchos críticos quedaron impresionados por sus paralelos shakesperianos. Y sospecho que los votantes de IMDb también lo hacen. Ha inspirado remakes, secuelas, precuelas, programas de televisión y videojuegos. Al momento de escribir este artículo, Mufasa: El Rey León, la precuela del remake de 2019, ha obtenido buenos resultados en la taquilla de Estados Unidos. Al público le encantan estos leones y, hasta el día de hoy, todavía se pueden escuchar canciones de John y Rice en los bares de karaoke.

Otros musicales se han abierto camino entre los 250 mejores de IMDb (“El pianista”, “Amadeus”, “Some Like It Hot” y “Monty Python and the Holy Grail”), pero los mencionados anteriormente son las únicas películas musicales adecuadas. . En la lista.