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Según se informa, WhatsApp está probando música para actualizaciones de estado en Android e iOS

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WhatsApp Se dice que la compañía está trabajando en una nueva función que se espera que esté disponible pronto para los usuarios. Es posible que las personas que utilicen la aplicación propiedad de Meta pronto puedan agregar música a sus actualizaciones de estado en la plataforma. Esta función se está probando actualmente con usuarios beta seleccionados para las versiones de Android e iOS. Otra aplicación propiedad de Meta, la red social para compartir vídeos y fotografías llamada Instagram, actualmente permite a sus usuarios añadir música a sus historias, que son el equivalente a las actualizaciones de estado de WhatsApp.

Música para actualizaciones de estado de WhatsApp para usuarios de Android e iOS

Función de seguimiento WABetaInfo Países La plataforma está trabajando en una función para usuarios de Android que les permitirá agregar música a las actualizaciones de estado. Actualmente está disponible para los evaluadores que hayan instalado la versión beta de WhatsApp para la actualización de Android 2.25.2.5 y es posible que pronto se implemente para otros usuarios de Android.

Estados de whatsapp musica wabetainfo whatsapp

Soporte para pistas de música en el estado de WhatsApp en la última versión beta
Fuente de la imagen: WABetaInfo

WABetaInfo también Señalando La actualización beta de WhatsApp para iOS 25.1.10.73 ofrece la misma función a los usuarios de iOS. Un número selecto de usuarios del programa beta de WhatsApp para iOS puede acceder a esta función, después de descargar la última versión beta.

Tanto para usuarios de Android como de iOS, aparece un nuevo botón de música junto a dibujos, texto y otras opciones de edición en la opción de actualización de estado de WhatsApp. Pueden buscar canciones o artistas a través de este botón y elegir uno de su preferencia.

Después de elegir la canción, los usuarios de WhatsApp pueden decidir qué sección de la canción usar. Para las actualizaciones de estado basadas en imágenes, el clip de música puede durar hasta 15 segundos; sin embargo, para los estados de video, la duración del clip de música está determinada por la duración del video.

Se espera que la incorporación de música con las actualizaciones de estado de WhatsApp aumente la interacción con los espectadores y haga que la actualización sea más dinámica. Uno de los informes anteriores sugiere que los detalles de la canción fusionada aparecerán junto a la foto o vídeo compartido, como es el caso de Instagram.

Los espectadores de WhatsApp que vean la actualización de estado también podrán conectarse al perfil de Instagram del artista cuya música se utilizó. Por lo tanto, se espera que mejore el descubrimiento e interacción con artistas musicales directamente a través de WhatsApp.

Los probadores beta pueden instalar WhatsApp 2.25.2.5 para Android beta desde Google Play Store, mientras que se puede acceder a WhatsApp para iOS beta 25.1.10.73 a través de la aplicación TestFlight.

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Según se informa, Apple está incorporando más funciones de inteligencia artificial a Mail en Mac

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manzana Se dice (y finalmente) que traerá más expectación. inteligencia de manzana Funciones de su aplicación Mail en Mac.

Sin embargo La IA de Apple está implementando herramientas para usuarios de iPhone y iPad Con lanzamiento iOS 18.2No todas las funciones de Apple Intelligence se han extendido a las Mac, aunque algunas están incluidas Mac Secuoya 15.2 Fue lanzado en diciembre.

Ahora, según… Mark Gurman de Bloombergla compañía está lista para expandir sus capacidades de IA para incluir la aplicación Mail en macOS 15.4, y esto es Abril-Rumores Actualización de software después de macOS 15.3, que es Se espera que sea liberado A finales de enero y principios de febrero.

“La Mac recibirá una aplicación de correo mejorada que utiliza inteligencia artificial para priorizar los mensajes y clasificar el contenido en diferentes bandejas de entrada”, escribió Gorman en su boletín “Power On” el domingo. “Actualmente, los usuarios de iPad y iPhone pueden aprovechar esta función, lo cual es excelente, pero los clientes de Mac han quedado excluidos. Me han dicho que eso está cambiando con macOS 15.4”.

Velocidad de la luz triturable

el La última versión de Apple Intelligence Permite a los usuarios hacer una gran cantidad de cosas en la aplicación Correo, incluido el uso de herramientas de escritura para redactar mensajes, crear respuestas de correo electrónico utilizando Smart Reply, recibir resúmenes de largos hilos de correo electrónico y más. Algunos de ellos estaban disponibles con macOS Sequoia 15.2pero el informe de Gorman señala que ahora se agregarán herramientas que priorizan los mensajes y ordenan los correos electrónicos en las bandejas de entrada; sí, Gmail ha tenido esa última herramienta durante años.

Pero no es la única característica adicional (y deseable) de Apple Intelligence que se dice que la compañía traerá a las Mac, como escribió Gorman que Jinmojiy los emojis generados por la IA de Apple también llegarán pronto La versión actualizada y más capaz de Siri.

“Por primera vez, Apple trae emoji personalizados Genmoji a Mac, después de debutar en iPhone y iPad”, escribió Gorman. “La compañía agregará más funciones en abril con iOS 18.4 y macOS 15.4. La gran incorporación en ese momento será el nuevo asistente digital Siri, que podrá hacer un mejor uso de la información personal y utilizar la tecnología App Intents para controlar con mayor precisión. aplicaciones.”

El informe llega un día después. Apple eliminó la función de resúmenes de noticias generados por IAdespués de una serie de titulares descaradamente falsos.

¿Quieres saber qué más puedes hacer con Apple Intelligence en tu Mac? Mashable lo tiene cubierto – Pero es posible que necesites Ejecútelo primero.



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El monitoreo de la eficiencia energética mediante IA ocupa un lugar bajo entre los usuarios empresariales, según una encuesta realizada por especialistas en CPU.

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  • El estudio de Swimlin encontró que muchas empresas no están a la altura de las necesidades energéticas de la IA
  • Casi tres cuartas partes de ellos son conscientes de los enormes requisitos energéticos necesarios para entrenar modelos de IA.
  • Solo el 13% monitorea activamente el consumo de energía de la IA, lo que puede indicar un mayor uso de las instalaciones fuera del edificio.

A medida que el paso de algoritmos simples a modelos avanzados aumenta drásticamente los requisitos de energía, la adopción de IA agente, conocida por sus capacidades avanzadas de toma de decisiones, genera preocupación sobre el consumo de energía, según afirma una nueva investigación.

A reconocimiento SambaNova Systems, que incluyó una muestra de más de 2.000 líderes empresariales de EE. UU. y Europa, encontró que el 70% de los líderes empresariales reconocen las importantes demandas energéticas de los modelos de formación corporativa. Herramientas de inteligencia artificialPero sólo el 13% monitorea el consumo de energía de sus sistemas de IA.

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Según se informa, el modelo de “comentarios de la comunidad” de Meta no se aplica a los anuncios pagados

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Los “comentarios de la comunidad” de Meta, la empresa matriz de Facebook, similares a los utilizados en la plataforma de redes sociales X de Elon Musk, no se aplicarán a los anuncios pagados cuando lleguen a finales de este año, dijo el jueves a Reuters una persona familiarizada con el asunto.

Comentarios de la comunidad en Metaplataformas Una fuente dijo que estará habilitado para contenido orgánico. El contenido orgánico son publicaciones por las que a Meta no se le ha pagado para promocionar.

Algunos aspectos del programa siguen sujetos a cambios, según el Wall Street Journal, que informó por primera vez sobre el desarrollo, y agregó que las publicaciones orgánicas de marcas e influencers pueden no estar sujetas a comentarios de la comunidad cuando se publican por primera vez.

“Estamos haciendo la transición a los comentarios de la comunidad durante los próximos meses en los EE. UU. y, como ocurre con el lanzamiento de cualquier nuevo producto, lo evaluaremos y mejoraremos continuamente durante todo el año”, dijo un portavoz de Meta en un comunicado. declaración.

Un portavoz de Meta dijo que cualquier afirmación sobre cómo funciona el producto que no sea lo que hemos comunicado oficialmente es sólo especulación.

En la mayor reforma de Meta en su enfoque para moderar el contenido político, la compañía descartó su programa de verificación de datos en Estados Unidos la semana pasada y anunció planes para un sistema de “retroalimentación de la comunidad” antes de la toma de posesión del presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump.

La empresa de redes sociales comenzará a implementar gradualmente Community Feedback en los EE. UU. durante los próximos meses y mejorará el modelo a lo largo del año.

© Thomson Reuters 2025

(Esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se genera automáticamente a partir de un feed sindicado).

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La mejor serie de comedia de todos los tiempos, según Metacritic

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¿Cómo podemos determinar cuál es lo mejor de lo mejor? Para algunas personas, pensar en el mejor programa de televisión o película de todos los tiempos es como preguntarles cuál es su favorito en el medio en cuestión. Pero decir que algo es tu película o programa de televisión favorito no significa automáticamente que se considere el mejor. Para algunos, ser el mejor significa que hay que ser influyente o que el resultado final debe ir acompañado de una gran declaración. Más importante aún, si la pregunta es “¿qué es lo mejor de lo mejor?” Surge la pregunta: ¿Nos preguntamos o nos apoyamos en fuentes externas?

La voz de un crítico es importante, pero también puede pasarse por alto si a un crítico no le gusta un programa o una película como a nosotros, o si odia absolutamente algo que adoramos. pero si Aceptamos que vale la pena escuchar las voces de los críticos (y lo son), y luego depende de Metacritic o Rotten Tomatoes como las mejores opciones para recopilar docenas (y a veces, en el caso de películas de gran presupuesto, cientos) de reseñas de en Internet y en todo el mundo para determinar cuál podría ser el mejor. Podría decirse que Metacritic es la mejor opción por dos razones. Primero, Metacritic no depende de cientos de fuentes aleatorias. A menudo, las reseñas que recopila, incluso para la película nueva más importante, ascienden a unos 50 artículos de la flor y nata de la verdadera cosecha en línea. Y en segundo lugar, debido a que sus números se correlacionan directamente con las calificaciones que el crítico realmente asigna (a diferencia de sus principales competidores, cuyas calificaciones simplemente reflejan si una crítica es positiva o negativa en general), las calificaciones agregadas parecen más precisas en cuanto a si un programa es un éxito o un éxito. no. En realidad es bueno.

Entonces, dicho todo esto, la pregunta que nos queda es: ¿Cuál es la mejor serie de comedia de todos los tiempos, según Metacritic? Es posible que la imagen de arriba le haya dado una pista, pero si no, dejemos claro que la respuesta es la versión británica de The Office. Con una puntuación de 97 grados.. Cuando se trata de influencia, hay pocos programas que puedan presumir de ser tan influyentes (sin siquiera darse cuenta) como The Office, creado y escrito por Ricky Gervais y Stephen Merchant. Para un programa con una premisa tan intencionalmente pequeña (un equipo de documentalistas sigue la vida cotidiana de las personas que trabajan en una empresa papelera en la ciudad inglesa de Slough), “The Office” es un programa cuya influencia se ha extendido rápidamente a través del charco a todas partes. del mundo. Estados Unidos, y todavía tiene una gran influencia.

Dejemos de lado el hecho de que Gervais y su coprotagonista Martin Freeman se hicieron mundialmente famosos gracias a interpretar al tempestuoso y bufón gerente de oficina David Brent y al afable y adorable vendedor de papel Tim. También puedes dejar de lado el hecho de que el programa inspiró una nueva versión estadounidense muy popular. Ayudó a Steve Carell y John Krasinski a convertirse en grandes estrellas. (Para interpretar a los homólogos estadounidenses de David y Tim). Piense en la cantidad de comedias de situación modernas, De “Primaria Abbott” a “St. Denis Medical”, esencialmente derivado del mismo estilo de falso documental. “The Office” pertenece junto a un puñado (en el mejor de los casos) de otras comedias de situación que realmente han dado forma al género a lo largo de las décadas.

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El peor episodio de Mad Men, según IMDb

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Como gran fanático de Mad Men, creo que no existe el “peor episodio”. Sin embargo, si calificaras cada episodio, deberías obtener la puntuación más baja, aunque no sea particularmente baja. En IMDb, al igual que con películas o series de televisión completas, calificas episodios individuales en una escala del 1 al 10 y luego las calificaciones se suman, con la puntuación general basada en el promedio. Tomando todas las puntuaciones de cada episodio, el episodio con la calificación más baja de Mad Men termina con Ladies Room, solo el segundo episodio de la primera temporada, para recibir una calificación de 7,5 basada en 4,3 mil votos.

Me sorprende que no sea un episodio de una de las últimas temporadas, especialmente la temporada 6, donde “El infierno de Dante” de Don Draper, que es una repetición increíble de malos hábitos, se vuelve bastante aburrido de ver. ¿Qué separa exactamente a los espectadores de “The Ladies' Room”? Puede parecer decepcionante después de seguir uno de los mejores pilotos de todos los tiempos, “Smoke Gets in Your Eyes”, que nos presentó al apuesto e idiosincrásico publicista Don Draper. Hay un momento inolvidable tras otro, Sin resumir el consumismo y la publicidad como un bálsamo para la felicidad hasta el sorprendente final cuando regresa a casa después de beber, fumar y las citas del West Village con su cariñosa esposa y sus hijos dormidos. Sin embargo, “Ladies Room” tiene tantos méritos, especialmente para el segundo episodio, que una calificación de “peor episodio” parece demasiado dura.

Sienta una gran base para los temas feministas.

“Algunas series de televisión luchan por establecer una identidad en su primera temporada, pero Mad Men sabía lo que quería ser en el primer episodio”. / El guionista Liam Gaughan señala astutamente en su arreglo de la temporada, Lo mismo podemos decir del Ladies Room. El episodio establece inmediatamente que “Mad Men” es una obra de ficción de lenta combustión a la que conviene prestar mucha atención, una película interesada en examinar los detalles psicológicos de sus personajes. “The Ladies’ Room” no es tan dramático como algunos episodios futuros, pero los pequeños detalles que descubrimos son importantes y florecerán en episodios posteriores.

“The Ladies' Room” establece el secretismo de Don mientras evita preguntas sobre su infancia, pero esencialmente demuestra que los personajes femeninos son igualmente importantes para la narrativa. “Mad Men” estará igualmente preocupado por cómo navegan en un mundo patriarcal. Peggy debe navegar por los campos minados de sus compañeros de trabajo corruptos, mientras sus implacables avances poco a poco van minando su ingenuidad. Las escenas en las que Betty asiste a psicoanálisis son un poco largas, pero ayudan a expresar su aburrimiento suburbano y sus celos por la libertad recién divorciada y el sentido más fuerte de sí misma de Helen. Sin embargo, esta confesión ni siquiera es un lugar seguro para sus pensamientos y emociones, ya que la escena final revela a su psiquiatra discutiendo sus sesiones con Don por teléfono.

Uno de los elementos extraños de “Ladies Room” es que termina con la canción moderna “Beautiful Mine” de RJD2, que suena como una canción de cuna electrónica. Esto puede indicar cómo Don a menudo la ve con inocencia infantil, esperando que ella no sea más que una feliz ama de casa. Si bien el “baño de damas” no era para mí Lista de los mejores episodios de Mad Mensigue siendo muy fuerte y no merece una calificación de “peor episodio”.



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Cómo se hizo la película de videojuegos más extraña de todos los tiempos, según sus directores

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En el mundo de los videojuegos, hay pocos nombres más importantes que Grand Theft Auto. Aunque los juegos han sido increíblemente populares desde sus inicios, fue el lanzamiento de Grand Theft Auto V hace más de una década lo que llevó la serie a la estratosfera. Lo más importante es que Grand Theft Auto Online le dio nueva vida a la serie y desde entonces se ha convertido en uno de los juegos más populares del planeta. Naturalmente, el juego sería un buen tema para una película. Curiosamente, la película antes mencionada también incluye obras del famoso dramaturgo William Shakespeare. Sin embargo, aquí estamos.

“Grand Theft Hamlet” es un nuevo documental de Sam Crane y Pinny Grylls, en el que un grupo de artistas intenta montar una producción completa de “Hamlet” dentro de Grand Theft Auto Online. Después de ver la película en SXSW el año pasado y gustarmeTuve la suerte de hablar con Crane y Grylls sobre cómo surgió esta película de videojuegos inusual y tremendamente fascinante.

Durante los bloqueos pandémicos de principios de 2021 en el Reino Unido, Crane comenzó a jugar GTA con su amigo Mark Oosterveen como una forma de pasar el tiempo para dos actores desempleados. Luego, sintiendo que podría haber algo interesante en sus travesuras (y a falta de algo mejor que hacer), Crane comenzó a registrar sus desventuras en el juego.

“Probablemente terminaron siendo sólo algunos videos tontos de YouTube o haciendo una especie de película artística o algo así”, dijo Crane. “No sabía qué iba a ser, pero sabía que había algo interesante en este mundo”.

Finalmente, Crane y Oosterveen se topan con una pista de aterrizaje en GTA y tienen un momento de luz: ¿podrían realmente producir “Hamlet” en el juego? No lo sabían, pero se propusieron intentarlo. Lo que se desarrolla a) ocurre completamente dentro del juego sin escenas de acción en vivo, y b) es una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que uno pueda tener este año. La película no se estrenó lo suficientemente temprano. Para convertirse en una de las mejores películas de 2024pero está garantizado que será una de las mejores películas de 2025.

Grand Theft Hamlet finalmente nos ofrece una película de Grand Theft Auto (más o menos)


Crane comenzó a filmar muy temprano, lo que significó que pudo documentar todo el viaje que compone la película. Incluso antes de que Grylls asumiera el cargo de director, tenía mucho metraje. Experimentaron, y los dos actores incluso dirigieron un programa de entrevistas sobre fútbol (o fútbol, ​​para ti en el Reino Unido) dentro del juego. “Cuando vi lo que estaba haciendo, me dije: 'En realidad, creo que esto podría ser más que un simple vídeo de YouTube'”, dijo Grylls.

Una vez que se decidieron por la idea, tuvieron que buscar otros actores para montar la producción. Han incorporado a otros jugadores dentro del juego, a quienes sólo conocían a través del universo GTA. Decir que era una forma poco ortodoxa de pasar el tiempo sería quedarse corto. Decir que era una idea loca para una película sería quedarse corto. Crane no se hacía ilusiones sobre todo el asunto:

“A lo largo de este proyecto, nos esforzamos por conseguir el apoyo de fundaciones importantes y, la mayoría de las veces, no conseguimos nada. Puedo ver por qué. Era una idea ridícula. Quiero decir, era una locura. Fue estúpido”.

Cuando llegue el momento de producir la película, el productor del juego, Rockstar, deberá dar su visto bueno. Parte de la razón por la que nunca salió una película de Grand Theft Auto Esto se debe a que Rockstar es valioso en términos de propiedad intelectual. Afortunadamente, el estudio apoyó mucho el proyecto y entendió lo que Crane, Grylls y todos los involucrados estaban tratando de hacer.

“Rockstar realmente conoció el proyecto desde el principio”, dijo Grylls. “Cuando Sam dirigió algunos cortometrajes y los subió a YouTube, y justo estaba haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos a través de gente que conocíamos de que la gente que trabajaba porque Rockstar había visto y nos hizo cosquillas. Crane añadió:

“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.

¿Por qué aparece Hamlet en Grand Theft Auto? Porque no son tan diferentes

La idea de organizar cualquier producción dentro de GTA es un tanto ridícula. El juego online está lleno de personas que pueden interrumpir el proceso en cualquier momento. Es un caos incontrolable, pero hacer cine requiere control. Esta es la línea de base. Entonces, ¿por qué elegimos “Hamlet” precisamente como obra de teatro?

“En parte, sentí que 'Hamlet' era el tipo de obra que parecía encajar en la época en la que estábamos, este tipo de época de pandemia y pospandemia, porque obviamente es una obra realmente existencial, ¿verdad?” dijo Grulla. El actor y codirector también explicó que existen conexiones entre estas dos obras culturales aparentemente dispares:

“¿Qué haces cuando empiezas a pensar demasiado? Sigues este profundo existencialismo. Creo que mucha gente se ha encontrado haciendo eso durante la pandemia. Y luego también está el mundo de GTA. Y lo curioso es que Crees que son dos entidades culturales completamente opuestas, pero creo que hay muchas cosas que las conectan, es algo obvio en cuanto a los temas de venganza del juego.

“Sentí que en Hamlet se trata de eso: se trata de robar las cosas de otra persona”, añadió Grylls. “También creo que Hamlet se trata en gran medida de capas de realidad y las personas no son lo que parecen. Creo que eso realmente encaja con un juego de computadora, porque cuando conoces a personas en forma de avatar, piensas: '¿Quiénes son realmente?' “Tienes el nombre del jugador, pero eso es todo, más su voz”.

Para ser justos, Algunas de las mejores películas sobre videojuegos no son adaptaciones directasEstá más cerca de los videojuegos. “Grand Theft Hamlet” es más que un simple juego de barrio, sino que también aparentemente intenta poner una clavija cuadrada en un agujero redondo mientras extraños te disparan. Eso fue parte del llamamiento. “Incluso si nunca antes has jugado a GTA, sabes lo que es, has oído hablar de él o tienes una idea al respecto. Es lo mismo con Hamlet”, dijo Crane. “Creo que es realmente interesante combinar estas dos cosas que creo que son igualmente importantes y culturalmente importantes”.

Hacer una película en Grand Theft Auto no es tarea fácil

“Hamlet parece mirar el mundo con esta dualidad de asombro ante la extraordinaria belleza del mundo y también una especie de disgusto por los seres humanos y cómo se comportan”, dijo Crane. “Esa fue definitivamente mi experiencia jugando a este juego. Es muy violento, agresivo y brutal, pero también increíblemente hermoso”.

Logísticamente, dado que no utilizaron ningún metraje de acción real, Grylls tuvo que descubrir cómo hacer una película ambientada en GTA. Fue una tarea algo inusual, especialmente para un director novel. Para Grylls, requirió sumergirse en el mundo y ensuciarse las manos:

“Entré en el juego y comencé a explorarlo mucho por mi cuenta tratando de entender cómo funcionaba, pero también las luces y cómo podía usar la cámara, y cómo podía empezar a filmar cosas de manera cinematográfica. Empecé lentamente. . Construyó una forma de lenguaje que podría ser más cinematográfico y contar esta historia que se estaba desarrollando “Frente a nosotros”.

Muchas veces, las películas de videojuegos tienen un gran presupuesto. Hay excepciones, Como la famosa película de Josh Rubin, “The Werewolves Within”.En este caso, sin embargo, el equipo tuvo que intentar hacer demasiado con muy poco. “Era un presupuesto realmente bajo. “No teníamos dinero y, literalmente, nos las arreglábamos para ganarnos la vida. Para ser honesto, no sabíamos si alguien iba a ver esta película alguna vez”, dijo Grylls.

Otro gran problema es el hecho de que se trata de un videojuego en línea donde cualquiera puede jugarlo en cualquier momento y estas personas pueden matar a quienes intentan jugar. “Había algunos personajes molestos”, dijo Grylls. “Esa es la naturaleza del juego”, añadió Crane.

Los realizadores hicieron todo lo posible para mantenerse fieles a lo que realmente sucedió, pero tuvieron que tomar algunas decisiones creativas en el camino para elaborar la narrativa que aparece en la película. El sonido, según Grylls, era el mayor problema:

“El audio estaba todo mezclado porque alguien más tenía un micrófono que no era muy bueno o estaba defectuoso, porque había tanta gente en la escena que todo se mezcló a veces. incluía “Tener que volver atrás y tratar de decir las cosas que dijimos”.

El salvaje experimento que fue Grand Theft Hamlet ha dado sus frutos

Cuando llegó el momento de actuar, fue realmente difícil armar la logística. Esto sucedió en múltiples ubicaciones dentro del juego y, nuevamente, no pueden controlar lo que hacen los demás jugadores. Tenían que asegurarse de que el elenco estuviera preparado para regresar a su ubicación final; de lo contrario, podría retrasar las cosas 30 minutos o más. “Cada ensayo tomó al menos una hora para que todos llegaran al mismo lugar para comenzar a ensayar”, dijo Grylls.

“Estábamos transmitiendo en vivo [the performance]”La gente lo veía en YouTube y Twitch”, explicó Crane. “Pinny era los ojos del arroyo. Así que dijimos: 'Por favor, no la mates. Si se hunde, el río muere'. Tuvimos que tratar de ser un poco cuidadosos y tratar de protegerte”.

Al final, la actuación de “Hamlet” fue un éxito. ¿Se considerará uno de La mejor interpretación de Hamlet jamás vista, a la altura de la interpretación de Laurence Olivier.? Eso no me corresponde a mí decirlo. Lo que es seguro es que la crítica y el público respondieron con una positividad casi universal. “Grand Theft Hamlet” ganó el premio del jurado al mejor documental en SXSW. “Hemos sido incluidos en la lista larga para un BAFTA, por el amor de Dios”, dijo Grylls sorprendido. Para Crane, el homenaje quedó validado:

“Simplemente significa que esto que habría sido simplemente una idea tonta que tuve y de la que nadie había oído hablar, ahora se ha convertido en un hito cultural, y la gente lo ha visto en todo el mundo y ha resonado en la gente. Creo que eso es lo más importante”. Excepcional para mí”.

“Es una sorpresa agradable”, dijo Grylls sobre la respuesta a la película. “Nunca creí que estaría haciendo mi primer trabajo [feature] “En el juego, pero eso es gracias a Sam, a quien se le ocurrió esta gran idea”. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de experimentarlo en los cines, algo que no todas las películas tienen en estos días. “Es una película sobre la comunidad y la unión, así que verlo encontrar su comunidad en el cine y que la gente realmente se identifique con él fue increíble”, añadió Grylls.

“Grand Theft Hamlet” ya está en los cines.



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Las dos mejores películas de David Lynch, según Rotten Tomatoes

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El mundo del cine perdió esta semana a uno de sus nombres más no convencionales Muere David Lynch a los 78 años. Lynch fue uno de los cineastas más singulares de todos los tiempos, y es una filmografía en la que esa descripción “singular” es realmente acertada. Lynch fue un director único, y su trabajo fue tan único, tan sorprendente, pero tan convincente que… Pudo crear imagen imborrable tras imagen indeleble. A través de historias ambientadas en los mundos de la ciencia ficción, los suburbios y todos los lugares intermedios. Pero lo que también significa es que David Lynch ha estado entre los directores más divisivos. Algunas personas han notado que el último trabajo notable de Lynch fue como el legendario John Ford en la escena final de la película de 2022 de Steven Spielberg “Los Fabelman”; Su aparición en una escena es tan encantadora, divertida e inexplicable como el resto de la carrera de Lynch. Ambos tienen mucho sentido. doblar, Protagonizó una película de Steven Spielberg como uno de los directores estadounidenses más populares de todos los tiempos, lo cual no tiene ningún sentido. Ésta es la belleza y la maravilla de David Lynch.

Pero lo que también significa es que la gente no siempre puede ponerse de acuerdo sobre las películas de Lynch, y mucho menos cuáles fueron las mejores. Dirígete a un lugar como Rotten Tomatoes y es posible que te sorprendas y horrorices un poco al saber que, por ejemplo, Su obra maestra de 2001, Mulholland Drive, que permitió a Naomi Watts ofrecer una actuación brillante y estelar y fue una de las películas más dolorosas en décadas, ni siquiera obtuvo una calificación del 90 por ciento entre los críticos. Esta película mantiene legítimamente su lugar como uno de los mejores thrillers psicológicos de todos los tiempos y, sin embargo, no puede superar la marca del 90 por ciento. Por eso no debería sorprendernos que sólo dos de las películas de Lynch hayan obtenido una calificación superior al 95 por ciento. Cuando miras toda la carrera de Lynch y su sentimiento tradicional como director, una de estas dos películas tiene sentido: es el thriller de 1986 “Blue Velvet”. Pero el otro título, el drama de 1999 “The Straight Story”, puede sorprenderte.

Obra maestra de terciopelo azul

En muchos sentidos, “Blue Velvet” parece un prototipo de una película de David Lynch, aunque la película de 1986 está muy lejos de su primer largometraje. Lynch irrumpió en escena con su película de vanguardia “Eraserhead” a fines de la década de 1970, antes de realizar el drama en blanco y negro “The Elephant Man” y la primera adaptación cinematográfica de “Dune” de Frank Herbert. Pero “Blue Velvet”, que comienza con una metáfora visual de los horrores antinaturales que existen bajo la superficie de una linda ciudad suburbana del Medio Oeste, está llena de la misma mezcla de imágenes que pueden ser a la vez seductoras e inquietantes. La película tiene una calificación de 95 en Rotten Tomatoes, lo cual es sorprendente considerando el hecho de que Roger Ebert, uno de los críticos más famosos de todos los tiempos, odiaba “Blue Velvet” y no tuvo reparos en usar el programa de televisión que compartía. Con el fallecido Gene Siskel como púlpito para hablar en contra de la película. “Me hizo sentir pena por los actores que trabajaron en ello y enojarme con el director por tomarse libertades con ellos”, escribió Ebert. En su reseña con una estrella..

Pero incluso los mejores críticos pueden cometer errores de vez en cuando, y esto fue algo notable que ocurre una vez en la luna azul para Ebert (quien ha sido más elogioso con los otros proyectos de Lynch). “Blue Velvet” cuenta la historia de un joven que investiga una oreja cortada que encuentra en un campo, lo que lo lleva a una madriguera de comportamiento desviado, cantantes de cine negro y un comediante llamado Frank Booth (Dennis Hopper en una de sus roles más icónicos). Puede que “Blue Velvet” no parezca tan perversa ahora como en 1986, pero la combinación de estilos austeros que Lynch creó en la película la hizo tan distintiva e inconfundible para muchos críticos y audiencias. Las cualidades únicas de la película le valieron a Lynch su segunda nominación al Premio de la Academia como Mejor Director (aunque perdió ante Oliver Stone por Platoon) y muchos elogios de la crítica… pero no el propio Ebert. Lo que hizo que “Blue Velvet” se destacara tanto fue el ambiente de la película; Lynch, un director cuyo trabajo a menudo está lleno de atmósfera, fue capaz de aprovechar el sentimiento de horror inexplicable y onírico de la película, logrando el equilibrio perfecto entre lo desconcertante y lo banal.

La magia subestimada de la historia heterosexual

Incluso ahora, más de 25 años después, la dirección de Straight Story por parte de David Lynch parece desafiar la lógica. He aquí un director que orgullosamente desobedeció las expectativas en todos los sentidos, incluso si agradaba o no a los críticos. (Para aclarar: su película anterior, el thriller de 1997 “Lost Highway”, ya había recibido muy malas críticas y, para sacar provecho de eso, Lynch llevó a cabo una nueva campaña de marketing que promovía malas críticas de la misma manera que la mayoría de los estudios promueven críticas positivas). ¿Fue su última película? Una película de Walt Disney literalmente con clasificación G sobre un anciano que conduce un tractor por el Medio Oeste de Estados Unidos. Y por supuesto, todo esto es lo que sucede en la “historia clara”, que también Él tiene 95 en tomates podridos. No es el tipo de película que esperarías de la mayoría de los directores, y mucho menos de Lynch. Pero ahora, en el año del Señor 2025, reconciliar a Lynch y el material es más fácil de lo que piensas. Este es el mismo tipo que ha proporcionado con orgullo informes meteorológicos alegres y cursis de Los Ángeles durante años, así que ¿por qué no hacer una película sobre Alvin Street?

Basada en una historia real, “The Straight Story” describe el viaje de Alvin Street mientras recorre en su John Deere casi 240 millas desde Iowa hasta Wisconsin para poder ver a su hermano enfermo (Harry Dean Stanton), de quien ha estado distanciado durante mucho tiempo. Hace mucho tiempo. Richard Farnsworth interpreta a Strait en una película que es tan intransigente pero tan simple como cualquier cosa que Lynch haya hecho. Para cualquiera que la haya visto inicialmente, podría haber sido fácil verla y preguntarse cuándo iba a caer el otro zapato y cuándo la película se volvería rara, repugnante y estúpidamente extraña. Pero ese momento nunca llega. “The Straight Story” es una película muy eficaz, aunque tranquila, que nunca se desvía de su propio camino, del mismo modo que el propio Strait hizo el viaje en 1994. La película tiene un contexto más triste ahora que cuando se estrenó en 1999, como afirma Farnsworth. Estaba luchando contra el cáncer de próstata durante el rodaje y acabó con su vida al año siguiente.

La filmografía de David Lynch está llena de misterios inexplicables. Es parte de lo que lo convirtió en un director tan distintivo, dinámico y querido. La buena noticia, si tienes Criterion Channel y Disney+, es que puedes transmitir “Blue Velvet” y “The Straight Story”, si estás buscando su mejor trabajo. Pero Lynch también hizo muchos otros buenos trabajos. El hecho de que tenga muy pocas puntuaciones muy altas en los sitios agregadores no debería detenerte. Sumérgete en el trabajo de Lynch; Merecía atención antes y todavía la merece ahora.



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Según los informes, el Nintendo Switch 2 se revelará esta semana

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Khalifa L. interruptor de nintendo Se revelará esta semana, afirmó un experto de la industria. Los rumores y filtraciones sobre Nintendo Switch 2 se han intensificado antes del lanzamiento, y varias fuentes afirman que un anuncio oficial de la consola híbrida podría estar a la vuelta de la esquina. nintendo Se dice que estará listo para revelar el Switch 2 el 16 de enero.

Nintendo Switch 2 revelación inminente

La información proviene del informante Nate the Hate, conocido por sus primicias de la industria y sus predicciones precisas sobre los lanzamientos. En su última edición Podcast El lunes afirmó que le dijeron esto. interruptor nintendo 2 Se revelará el jueves 16 de enero.

También compartió algunos detalles sobre el posible evento de revelación, afirmando tener un conocimiento parcial de lo que se puede esperar de Nintendo. “Lo que he oído es que la revelación en sí se centrará casi exclusivamente en la propia consola”, dijo el informante. “No habrá asistencia a los partidos”.

Las afirmaciones de Nate the Hate también fueron respaldadas por otras publicaciones. Tom Warren de The Verge dijo el X Monday que el Switch 2 será revelado esta semana. jugador europeo un informeFuentes de la industria también han afirmado que la próxima consola de Nintendo se dará a conocer el 16 de enero.

Fugas de Nintendo Switch 2

Una serie de filtraciones, muchas de las cuales arrojan luz sobre lo que se espera diseño del Switch 2, aunque algunos han compartido sus especificaciones y capacidades, en las últimas semanas sugieren que Nintendo podría estar a punto de quitarle finalmente las cubiertas al sucesor del enormemente exitoso Switch.

De hecho, en CES La semana pasada, Genki, un fabricante externo de periféricos, mostró una maqueta del Nintendo Switch 2. Mientras tanto, Nintendo se mantuvo callada en medio de las filtraciones e incluso trató de tomar medidas drásticas contra ellas. En una declaración a CNET La semana pasada, la compañía dijo que el modelo Genki del Switch 2 mostrado en el CES no era “oficial” y Nintendo no lo proporcionó al proveedor.

Por su parte, Nintendo sólo ha confirmado dos cosas: primero, que el sucesor de Nintendo Switch será Anunciar Antes de finales de marzo de 2025; La segunda, será la consola. Compatible con versiones anteriores Con juegos de Nintendo Switch.

Sin embargo, en los últimos meses, las filtraciones de Switch 2 han apuntado a actualizaciones de diseño y hardware: Joy Cons magnéticos con joysticks de efecto Hall, El muelle es más potente.Una pantalla más grande y más. A un informe El mes pasado se anunció que Switch 2 se lanzará el 28 de marzo.

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El mejor libro de Stephen King según Goodreads

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Cuando se trata de fanáticos de Stephen King, algunos tienen predilección por Pennywise, mientras que otros tienen un amor secreto por “The Tommyknockers”. Incluso si el propio Stephen King no fuera un fanático. Sin embargo, todavía buenas lecturas En una encuesta, un libro obtuvo el primer lugar con una calificación promedio de 4,35 sobre 5. Publicado en 1978, “The Stand” es la historia épica de King sobre un virus que acaba con la mayor parte de la población de la Tierra, dejando a los que quedan en el caos. Luchar del lado del bien o del mal. Como algunas de las obras más interesantes de King, se desarrolla un tapiz salvaje con un elenco de diferentes personajes, cada uno de los cuales sigue sus propios caminos. Al final, todos los caminos conducen a un enfrentamiento final con el misterioso Randall Flagg, quien llega justo a tiempo para arrojar lo que queda de Estados Unidos a un caos aún mayor, terminando con el destino de la humanidad jugando en Las Vegas.

En esta pesadilla de 1.153 páginas, el mayor horror en la enorme historia de King que narra el fin de la humanidad no es Flagg, sino el virus, apodado Capitán Trips, que le permite un viaje seguro al fin del mundo. Cuando se lanza Captain Trips, es el brote que causa más escalofríos tanto a los infectados como a los que tienen que lidiar con él. Esto es lo que hizo que la adaptación cinematográfica para televisión de 1994 fuera un gran reloj y uno de los mejores. Las mejores adaptaciones de las obras de Stephen King (Serie 2020, no tanto). También se volvió más relevante en 2020 cuando los fanáticos notaron que la realidad comenzaba a parecer una de las partes más inquietantes del libro de King.

La situación parece aún más aterradora después de nuestro terror compartido por el Covid-19


Cuando el mundo quedó bloqueado después de la propagación del coronavirus, partes de la cultura popular comenzaron a reflejar inquietantemente eventos en tiempo real. Junto con cosas como “infección” (Que terminó en el Top 10 de iTunes en ese momento) y “28 días después”, la gente miró “The Stand” de King para comparar la propagación de enfermedades que paralizaron el planeta. El autor incluso hizo referencia a un capítulo del libro que habla de esto. X (luego Twitter) La propagación del virus del apocalipsis narra la historia. “Capítulo 8 de la situación. Así es como funciona. Presta atención (pero recuerda, el COVID-19 no es tan mortal como la súper gripe)”.

En Nightmarish Visions and Otherworldly Entities, la parte del enorme libro de King que se destaca como la más aterradora es la infestación del Capitán Trips. En un momento se describió como una “carta en cadena que realmente funcionó” que se extendió entre patrulleros de la policía, trabajadores de restaurantes y familias que regresaban de vacaciones, y todo parecía más inquietante que antes de 2020. “El último show con Stephen Colbert”. King admitió que todavía se disculpa por el libro décadas después, aunque solo podemos suponer que ha habido un aumento en el número de declaraciones de “lo siento”. “La gente se acerca y dice a través de sus pequeñas máscaras: 'Me siento como si estuviera viviendo una historia de Stephen King'. Mi respuesta es: lo siento”.



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