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Una retorcida secuela de terror que no se detiene

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“Smile 2” es intransigente. Es un espectáculo de terror que no se detiene y se vuelve más loco, avanzando hacia un gran final que absuelve en gran medida a la película de cualquier problema negativo que pueda tener. No te preocupes, no voy a entrar en territorio de spoilers aquí, aparte de decir que esta película parece una prueba viviente del viejo dicho de que los últimos diez minutos hacen una película. Si logras un final fatal, todos ignorarán tus defectos. Y sí, “Smile 2” tiene algunos defectos. Por un lado, la película dura demasiado: ¿tenía que durar más de dos horas? Por otro lado, el director Parker Finn, quien también escribió y dirigió “Smile” de 2022, tiene una serie de trucos que reutiliza con frecuencia: saltos predecibles y una inclinación por girar repetidamente la cámara boca abajo como si dijera “¿Entiendes?” !” extraño“!” Estos elementos empiezan a resultar un poco engorrosos.

Y sin embargo… Dios, este tipo de películas funcionan, ¿no? Cuando vi por primera vez la canción “Smile” en su estreno en… Un festival maravilloso en 2022Lo admito, tenía un poco de frío en la foto. yo no lo hice no me gusta Exactamente, parecía como si Finn estuviera tomando prestado mucho de películas de terror anteriores, especialmente “The Ring”. Pero cuando revisé “Smile” en Blu-ray en más de una ocasión, sucedió algo extraño: me encantó. Aprecié la energía maníaca que Finn fue capaz de crear, y amé, amé, amé el aspecto irregular del monstruo de pelicula Visto en el clímax ardiente. Como tal, estaba esperando “Smile 2”, y me quitaré el sombrero ante Finn y diré que ha creado una secuela más grande, más mala y algo más interesante. Al igual que con la primera película, “Smile 2” reconoce que el humor y el horror a menudo van de la mano, y muchos de los momentos de esta secuela son intencionalmente divertidos. Tan pronto como bajes la guardia por diversión, la película de repente te ladrará y te dará una sacudida. ¿Es un poco barato? ciertamente. ¿Funciona? Sí, sí lo hace.

Naomi Scott está caliente

'Smile 2' podría tener una interesante doble toma con otra película de 2024 – El loco 'material' de Coralie Fargate. Porque el odio a uno mismo es el núcleo de ambas películas; Comparten personajes principales y ambas son mujeres famosas malditas con una especie de autodesprecio que infecta sus mentes y las lleva por caminos oscuros. En “Smile 2”, nuestra heroína es Skye Riley, una estrella del pop (¿alguna vez has cantado con ella?) dama cuervo?), quien está en una gran gira de regreso después de un año fuera del centro de atención. Nos enteramos de que hace un año, Skye sufrió un accidente automovilístico que dejó a su novio muerto y gravemente herido. En ese momento era adicta al alcohol y las drogas, y al año siguiente se recuperó y quedó sobria. Ahora está lista para regresar a los escenarios, a petición de su manager y madre (Rosemary DeWitt).

Naomi Scott interpreta a Skye y aquí es sensacional. Esta no es de ninguna manera la primera película de Scott (ha estado involucrada en la no tan mala película “Power Rangers”, el exitoso remake de acción real de “Aladdin” de Disney y el ya olvidado reinicio de “Los ángeles de Charlie”), pero Trabajar en “Smile 2” parece un verdadero cambio; Una señal de que tiene mucho talento y merece tener una gran explosión. Scott pasa por un momento difícil y estamos con ella en cada paso del camino, observando cómo su mente se deteriora mientras lidia con horrores sobrenaturales y su propio odio interior. Sí, es rica y famosa, pero ¿a qué equivale todo eso? “Smile 2” hace todo lo posible para mostrarnos que la fama no es sólo algo, es una soledad muy visible. Y el turbulento pasado de Skye la persigue aún más, proyectando una sombra sobre toda su vida.

Configuración de sonrisa 2

Como recordarás de la primera película, lo más destacado de “Smile” es que una especie de fuerza sobrenatural se adhiere a las personas como parásitos y comienza a cazarlas (piensa en “It Follows” sin el sexo). Como suele ser el caso con este tipo de maldición sobrenatural, existen reglas: el monstruo sonriente se adhiere a alguien, le hace ver visiones perturbadoras (incluidas sonrisas grandes y aterradoras de personas), lo vuelve loco durante aproximadamente una semana y luego lo obliga a hacerlo. que mueran por suicidio La clave aquí es que alguien más tiene que presenciar el suicidio: así es como se propaga la infección, a falta de una palabra mejor.

Si bien Skye dejó de beber alcohol y cocaína, todavía toma Vicodin ocasionalmente debido a una lesión en la espalda que sufrió en un accidente automovilístico. Dada su historia con las drogas, obtener Vicodin es difícil (este es uno de los aspectos más increíbles de una película sobre monstruos sonrientes; ¿las estrellas pop famosas realmente tienen problemas para conseguir drogas?). Y así, una noche, Skye se dirige al apartamento de su conocido traficante de drogas, Louis (Lucas Gage). Desafortunadamente, Louis es golpeado por la maldición o como quieras llamarla, y procede a golpearle brutalmente la cara justo en frente de ella (esto está en el avance de la película, no es un spoiler, lo juro). Ver la muerte de Lois es traumático en sí mismo, pero Skye pronto sufre visiones horribles y, como resultado, pierde completamente la cabeza. Comienza a ver gente sonriente por todas partes, incluida la aparición de su novio muerto (Ray Nicholson, que es el hijo de Jack Nicholson y claramente heredó la sonrisa de su padre).

Smile 2 es diversión retorcida

Para que la infección demoníaca tenga éxito, la realidad debe estar en duda. Skye es testigo constantemente de imágenes horribles y llenas de miedo, lo que le permite al guionista y director Finn mostrar algunos momentos memorables (una escena en la que Skye imagina a todos sus bailarines de respaldo sonriendo y cargando contra ella como una horda del infierno es un verdadero punto culminante). Sin embargo, esto también significa que la película hace muchas trampas. ¿No sé cómo terminar la escena? Bueno, aquí está la solución fácil: ¡Digamos que todo estaba en la cabeza de Skye! Esto sucede una y otra vez, y después de aproximadamente la quinta vez, comienzas a ver cómo se hace la salchicha: el guión produce un escenario extraño, tropieza con cómo desarrollarlo más y luego rápidamente se desvía diciendo que todo fue pretender. Para Skye, que está experimentando todo esto de primera mano, es comprensiblemente doloroso. Para el público, puede resultar un poco aburrido.

Sin embargo, me divertí mucho (de una manera retorcida) viendo cómo sucedía todo. Me quedé impresionado por la increíble actuación de Scott y la forma en que hace que Skye se sienta como una persona real atravesando un infierno absoluto. Puede que haya puesto los ojos en blanco la tercera vez que Finn puso la cámara boca abajo para expresar incomodidad, pero también admito que sabe exactamente cómo crear una tensión deliciosamente espeluznante de escena en escena, atrapándonos expertamente antes de que el gancho nos apuñale en el mejilla. Luego está ese final del que hablé. Tengo la sensación de que podrás predecirlo mientras miras la película, pero eso no la hace menos efectiva. Es bastante genial. Incluso puedes salir del cine sonriendo.

/ Calificación de la película: 7 sobre 10

“Smile 2” llega a los cines el 18 de octubre de 2024.


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La secuela de “Ready or Not” está sucediendo oficialmente

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¿Algo alucinante…?

Samara Fabric Stan, ya era hora. Listo o no 2 Él es Oficialmente yendo.

La estrella de la película de terror de 2019 y los jefes creativos regresarán para la continuación con Searchlight Pictures después de años de rumores (y súplicas de los fanáticos), según hollywood…

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Al director y escritor de Saturday Night le gustaría hacer una secuela ambientada en diferentes épocas de SNL [Exclusive]

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Con una historia tan rica en televisión después del estreno de la serie, existen infinitas posibilidades para una continuación de “Saturday Night”. Quizás lo más interesante, en términos de drama y detalles detrás de escena, sean los que se conocen como los “años de Dick Ebersol” de 1980 a 1985. Si bien esta era de “SNL” nos traería a Eddie Murphy y Joe Piscopo, el resto de el elenco nunca ganó atractivo entre el público y el productor Dick Ebersol no proporcionó a la serie la misma sátira aguda que había proporcionado Lorne Michaels anteriormente.

Han sido cinco años tumultuosos, y contar una historia que comienza con el elenco original dejando la serie con Michaels, solo para que el showrunner regrese y lo salve, podría ser una gran historia del mundo del espectáculo. No tendría que reutilizar el mismo marco de tiempo casi real, pero aún podría entrar y salir de los 30 pasillos del Rockefeller Center a medida que se desarrolla el drama.

Otra posibilidad podría ser la década de los 90, donde SNL vio queridos miembros del elenco. Chris Farley (que pronto tendrá su propia autobiografía) Adam Sandler fue despedido del programa. También abarcando varios años, una película sobre esta época también podría narrar la trágica muerte de Farley a finales de 1997, que ocurrió poco antes. Norm MacDonald fue despedido a principios de 1998A mitad de la vigésimo tercera temporada. Brindará una oportunidad fantástica para que el grupo joven dé vida a otro elenco fantástico de rostros famosos del programa, incluidos personajes como Phil Hartman, Mike Myers, Dana Carvey, Julia Sweeney, Tim Meadows y más. Por su parte, Gil Keenan ciertamente tiene afinidad por “SNL” de los 90:

“Creo que es una matriz basada en la edad, pero definitivamente soy Chris Farley, así que, básicamente, Dana Carvey, Mike Myers, Chris Farley, y luego los sigo viendo todas las semanas. Para mí, el comienzo del diluvio no retrocedió. Las aguas retrocedieron”.

Para ver más de mis entrevistas con Jason Reitman, Gale Keenan y algunos miembros del elenco de “Saturday Night”, vea el último episodio de /Film Daily aquí:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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¿Qué salió mal en la secuela de DC de Todd Phillips?

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Hace casi exactamente cinco años, la industria en su conjunto usaba su maquillaje de payaso para celebrar el hecho de que el director Todd Phillips tenía una calificación R. “Joker” desafió todas las expectativas y reacciones negativas antes de su lanzamiento En camino de robar mil millones de dólares en taquilla. Desafortunadamente, este octubre se ha desarrollado de manera un poco diferente. La tan esperada secuela parecía un gran éxito. ¿Obtener una actuación digna de Mejor Actor, agregar a Lady Gaga a la mezcla como coprotagonista y triplicar el tono oscuro de la película original? ¡Qué podría salir mal!

¿Como resulta? eso es mucho Podría salir mal. Números de seguimiento deprimentesA Una recepción silenciosa tras el estreno del festival de cine.y Los índices de audiencia son insondablemente malos Todo se combinó en una tormenta perfecta para hundir “Joker: Folie À Deux” incluso antes de que comenzara. Naturalmente, pronto la culpa llegó desde todas direcciones, apuntando a todo tipo de objetivos diferentes. ¿El público abandonado se sintió engañado por una campaña de marketing que duró meses tratando de ocultar el hecho de que la Parte 2 fue un musical desde el principio? ¿El mayor presupuesto y el elenco más pretencioso (léase: más caro) contribuyeron a lo que ciertamente parece un fracaso? ¿Quizás el estudio confió demasiado en su director, sin que nadie lo viera?

Descubriremos las implicaciones de “Joker: Folie À Deux” durante los próximos meses (si no años), pero… Nuevo informe de Matthew Bellone de Hollywood Insider Afirma saber dónde salió todo mal. Evidentemente, la respuesta puede ser “todas las anteriores”.

Joker 2 fue víctima del éxito de su predecesor

¿Sabías que tal vez Todd Phillips tenía algo en mente cuando puso a prueba al Joker de Joaquin Phoenix durante la duración de “Joker: Folie À Deux”? Esto refleja principalmente la reacción del público en general ante la fallida secuela, aunque vale la pena señalar que / Bill Brea, del cine, hizo una crítica entusiasta de la película.. Sin embargo, pocos habrían esperado un giro de acontecimientos tan sorprendente esta vez, y Warner Bros. se quedó en la oscuridad. Luchando por recoger los pedazos. de acuerdo a La última edición de Matthew Bellone de su boletín Puckhay algunas razones perfectamente prácticas por las que un equipo entre el Joker y Harley Quinn (lo siento, Lee Quinzel) no puede salvar a estos payasos de convertirse en un circo.

Se dice que todo esto se debe al hecho de que la película original de “Joker” fue un gran éxito.. Después de todo, es natural que los ejecutivos de los estudios echen un vistazo a una película que ha recaudado más de mil millones de dólares en todo el mundo y le den a un director que regresa como Phillips una permanencia mucho más larga. Desafortunadamente, esto se manifestó en un presupuesto extremadamente caro de casi 200 millones de dólares, de los cuales más de 50 millones se destinaron a salarios de Phoenix, Lady Gaga y Phillips únicamente, dice Bellone. Otros 30 millones de dólares en costos provinieron de elegir filmar en Los Ángeles en lugar de las fronteras favorables a los impuestos de Londres, como la primera película. Cuando se considera que la gran mayoría de la película se desarrolla en los interiores poco iluminados de una institución mental, una sala de audiencias y algunas escenas en locaciones, uno tiene que preguntarse: ¿a dónde se fue todo ese dinero en Gotham?

En el vacío, un fin de semana de estreno de alrededor de 40 millones de dólares sería un éxito total… especialmente para un drama judicial con clasificación R y acompañamientos musicales. Pero teniendo en cuenta el presupuesto inflado, un guión provocativo no conquistaría a los fans (No busques más que ese final divisivo), y cinco años completos de exageración, y los resultados sólo pueden considerarse desastrosos.

Joker 2 tampoco se molestó en realizar proyecciones de prueba

Quizás el factor más interesante en este accidente automovilístico a cámara lenta proviene de la confianza mostrada por Warner Bros. en la película. Sobre la marca y (por extensión) el propio Todd Phillips. El boletín de Puck informa sobre uno de los primeros errores del estudio: la decisión de estrenar “Joker: Folie À Deux” en el prestigioso Festival de Cine de Venecia. Ya hemos visto lo que sucede cuando se introducen películas taquilleras en el circuito de festivales de cine en el extranjero, cuando nunca tuvieron una oportunidad realista de impresionar a los asistentes; recuerde El desconcertante movimiento de Disney para estrenar 'Indiana Jones y el dial del destino' en Cannes, precisamente,? En este caso, la reacción mixta ante Folie À Deux selló el destino de la secuela en los círculos críticos. Según Belloni, esto sólo se hizo en un intento de “apaciguar” al director que les había hecho ganar mucho dinero antes. (Recuerde, las películas de “The Hangover” han funcionado como éxitos de taquilla para Warner Bros. en el pasado, y eso inspira cierta lealtad).

Para empeorar las cosas, darle el montaje final a Phillips significa que tiene total libertad para hacer la versión más repugnante e inesperada de una secuela de “Joker” que los fanáticos puedan imaginar. Esto significaba que el estudio tenía poco control sobre la verdad del asunto. Ella era secretamente músico.guion Lady Gaga apenas pasa mucho tiempo frente a la pantallaE incluso llegó tan lejos Poner fin a cualquier posibilidad de futuras películas de esta franquicia.. Luego está la noticia de que el estudio decidió no probar la película antes de estrenarla y evaluar las reacciones de la audiencia. Según Bock, este es un asunto complicado para Warner Bros. La capacidad de establecer una campaña de marketing eficaz.

Sume todos estos factores y, por supuesto, el resultado final es exactamente el que obtuvimos. Síganos en /Film para obtener más análisis de lo que salió mal. “Joker: Folie À Deux” se encuentra actualmente en cines.


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Cada canción de la secuela de Joaquin Phoenix

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¡“Joker 2” o “Joker: Folie à Deux”, como nadie lo llama, finalmente ha llegado! Y los resultados… Mezclado (Aunque puedes leer nuestra reseña muy positiva aquí.). Para la secuela de su éxito multimillonario Joker, el director Todd Phillips ha dirigido una película que pretende deliberadamente interrogar al público de la primera película. “Oh, tu Amo ¿Arthur Fleck?”, pregunta Phillips aquí. “¿¿Por qué??” En teoría, esta es una gran idea. Apoyo totalmente las partes que intentan deconstruir y replantear lo que vino antes. Es más, ¡”Joker 2″ es un musical! Todo esto suena genial sobre el papel.

Desafortunadamente, la película es un poco tediosa. Es tan sombrío y cruel que verlo parece una tarea ardua. Además, Phillips parece realmente temeroso de aceptar esta idea. El aspecto musical De la película, lo que te hace preguntarte por qué diablos decidió incluirlo. Los números musicales existen casi en su totalidad dentro de la mente retorcida de Arthur Fleck, quien interpretó a Joaquin Phoenix, también conocido como el Joker. Esta es una buena idea, aunque otras películas musicales, en particular “Dancer in the Dark” de Lars von Trier y la adaptación cinematográfica “Chicago”, ya lo han hecho antes. Pero Phillips sale de las pistas casi sin vida, sin energía y sin entusiasmo. Ese es el problema.

Sin embargo, “Joker 2” está lleno de canciones, algunas de las cuales son cantadas por personas con mucho talento pero lamentablemente infrautilizadas. Lady Gaga, que interpreta una versión de Harley Quinn Que es algo así como un fanático del manipulador Joker. Arthur/Joker de Joaquin Phoenix también canta, pero a menudo murmura las canciones mientras se retira a su retorcida vida de fantasía interior. A continuación, puede encontrar todas las canciones que aparecen en la película. “Joker: Folie à Deux” ya está en los cines.

Cada canción de Joker 2

Aquí están todas las canciones que aparecen en la película:

  • Con alegría avanzamos
    Escrito por Eddie Cantor, Murray Mincher y Charles Tobias
  • Golpea ese bajo
    Escrito por George Gershwin e Ira Gershwin
  • Lo que el mundo necesita ahora es amor.
    Escrito por Burt Bacharach y Hal David
    Realizado por Nick Cave
  • Cuando los santos entran marchando
    tradicional
    Interpretada por Brendan Gleeson, Jacob Lofland y John Lacey
  • Nosotros tres (mi eco, mi sombra y yo)
    Escrito por Nelson Coogan, Sammy Maysles y Richard Robertson
    Interpretada por Brendan Gleeson
  • ¿Se romperá el círculo?
    Escrito por Ada R. Haberson y Charles H. gabriela
    Interpretada por Lady Gaga y una banda.
  • Ser feliz
    Escrito por Harold Arlen y Ted Kohler
    Interpretada por Joaquin Phoenix, Lady Gaga y una banda.
  • Por una vez en mi vida
    Escrito por Ronald Miller (como Ronald N. Miller) y Orlando Morden
    Interpretada por Joaquín Phoenix
  • Si mis amigos pudieran verme ahora
    Escrito por Cy Coleman y Dorothy Fields
    Interpretada por Joaquin Phoenix y Lady Gaga
  • Duques de la locura
    Escrito por Lady Gaga
    Interpretada por Lady Gaga
  • fascinado
    Escrito por Richard Rodgers y Lorenz Hart
    Interpretada por Joaquin Phoenix y Lady Gaga
  • Cuando sonríes (el mundo entero sonríe contigo)
    Escrito por Larry Shay, Mark Fisher y Joe Goodwin
    Interpretada por Joaquín Phoenix
  • esto es entretenimiento
    Escrito por Arthur Schwartz y Howard Dietz
    Interpretada por Fred Astaire, Jack Buchanan, Nanette Fabray y Oscar Levant
    Interpretada por Lady Gaga
  • amar a alguien
    Escrito por Barry Gibb y Robin Gibb
    Interpretada por Joaquin Phoenix y Lady Gaga
  • “Llévame a la luna (en otras palabras)
    Escrito por Bart Howard
  • Anhelan estar (cerca de ti)
    Escrito por Burt Bacharach y Hal David
    Interpretada por Lady Gaga y Joaquin Phoenix
  • el bromista
    Escrito por Leslie Bricusse y Anthony Newley
    Interpretada por Joaquín Phoenix
  • construiré una montaña
    Escrito por Leslie Bricusse y Anthony Newley
    Interpretada por Lady Gaga y Joaquin Phoenix
  • Bailando a la luz de la luna
    Escrito por Sherman Kelly
    Realizado por King Harvest
  • Tienes el mundo en una cuerda
    Escrito por Harold Arlen y Ted Kohler
    Interpretada por Brendan Gleeson
    Interpretada por Lady Gaga
  • si te vas
    Escrito por Jacques Brel y Rod McQueen
    Interpretada por Joaquín Phoenix
  • mi vida
    Escrito por Billy Joel
    Interpretado por Billy Joel
  • es magico
    Escrito por Sami Kahn y Jules Stine
  • Así es la vida
    Escrito por Dean Kaye y Kelly Gordon
    Interpretada por Frank Sinatra.
    Interpretada por Lady Gaga
  • El verdadero amor te encontrará al final.
    Escrito por Daniel Johnston
    Interpretada por Joaquín Phoenix


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La revisión de Platform 2: una lección sobre cómo hacer una secuela de ciencia ficción

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Noticias sobre una secuela de la serie de ciencia ficción/terror de Netflix la plataforma Me trajo sentimientos encontrados.

El concepto terriblemente simple del original era tan convincente que quería ver más de este mundo, pero también me preocupaba lo que la secuela podría decir o mostrar que la primera película no.

Me complace informarle que mis preocupaciones eran innecesarias. Plataforma 2 es una poderosa continuación del mal sueño que comenzó con Galder Gaztelu-Urrutia de 2019, basándose en su mundo brutal mientras cambia las reglas lo suficiente como para enviar un nuevo mensaje.

Qué es Plataforma 2 ¿en?

El escenario es el mismo que en el original: una prisión vertical con celdas apiladas unas sobre otras. Cada celda tiene un agujero rectangular en el medio y todos los días se baja una plataforma llena de comida desde arriba hasta abajo de la prisión. La plataforma contiene la comida o alimento que cada preso necesita cuando ingresa por primera vez a prisión, y hay suficiente para todos, siempre que ningún preso coma más de lo que le corresponde. Lo cual por supuesto que hacen.

Plataforma 2 Toma este concepto y lo desarrolla, presentando a los nuevos compañeros de celda Peremboan (Melina Smit) y Zamyatin (Hovik Keushkirian) como un momento en el que los prisioneros imponen un estricto sistema de reglas para tratar de garantizar que coma la mayor cantidad de personas posible.

Historias principales mezclables

Un hombre y una mujer sin camisa están parados en una habitación de concreto, mirando hacia arriba.


Crédito: Nicola Dassas/Netflix

Plataforma 2 Familiar, pero diferente.

Este tono tranquilo, casi esperanzador y revolucionario es como comienza la película. El opresivo escenario es inmediatamente reconocible, al igual que los zumbidos y siniestros sonidos que componen el fondo de la película. normas He cambiado.

“Cuanto más arriba se llega, mayor es la responsabilidad”, dice un personaje, revelando un sistema que se aplica a los presos en el que las personas comen sólo lo que piden y son castigadas severamente si no lo hacen. Esta es una modificación de la idea original, gracias al guión que coescribió. la plataforma Los escritores David DeSola y Pedro Rivero, junto con Egoetz Moreno y Gaztilo Urrutia, dan nueva vida a la franquicia. La tensión ahora no proviene de tratar de entender la prisión en sí, sino de tratar de navegar el sistema impuesto por las personas que están dentro de ella.

Primer plano de una mujer parada en una habitación de hormigón.


Crédito: Nicola Dassas/Netflix

Plataforma 2 Resistente y bonito como el original.

Una de las razones por las que amo la plataforma Así es como se muestra la humanidad en su mejor y peor momento. El escenario es conmovedor por momentos y aterrador en otras. La dirección de Gaztelu-Urrutia captura tanto la esperanza como el terror en los artistas, todos ellos crudos y creíbles. El diseño de producción de Azegiñe Urigoitia es una obra de arte aterradora. De fondo, la inquietante partitura del compositor Aitor Etxebarria fluye a través de la película y la une como un hilo. Todas estas cosas también se aplican a la secuela.

Nuevamente, no es un juego para mirar mientras se come, ya que hay muchas imágenes inquietantes y sangrientas. Pero el diálogo y las actuaciones son fuertes, y la exploración subyacente de las estructuras de poder social es tan fascinante como lo fue en la película original.

“Matamos para construir un futuro en el que nadie mate a nadie”, dice un personaje, mostrando cómo un sistema que busca justicia puede volverse brutal rápidamente. “Sólo el miedo domina a los monstruos”.

No es fácil hacer una secuela de este género, y es aún más difícil cuando la película original es una película tan especial y única. pero Plataforma 2 Es un claro ejemplo de hacerlo bien.

Plataforma 2 Se transmitirá en Netflix a partir del 4 de octubre..



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Joel Schumacher quiere a Nicolas Cage como Espantapájaros en la secuela de Batman y Robin

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“Batman & Robin” fue tan criticado por su tono ridículo que Warner Bros. no tuvo más remedio que recurrir a una nueva versión oscura y cruda, que dio como resultado la aclamada trilogía “Dark Knight” de Christopher Nolan. Esta es una leyenda cinematográfica no menos famosa que el origen del propio Batman en Orphan Alleys. Incluso el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, califica a “Batman & Robin” como una de las películas de superhéroes más importantesLos estudios han aprendido que los fanáticos no se conformarán con películas cursis. Ahora, ocho años después, es increíble que “Batman & Robin” y “Batman Begins” se hayan lanzado con sólo ocho años de diferencia; ¡La caída del Caballero Oscuro no duró mucho!

Pero los planes del director Joel Schumacher de hacer una tercera película de Batman han sido abandonados. Se suponía que Batman Unchained, escrito por Mark Protosevich (en lugar del guionista anterior Akiva Goldsman), sería “más oscuro”. Los villanos fueron Jonathan Crane/The Screwcrow y Harley Quinn, lo cual tiene sentido. En ese momento, Screwcrow era el villano más duradero de Batman y nunca había aparecido en ninguna otra película. no fue Ya he llegado al cine y Harley Quinn realmente ha sido una sensación inesperada Después de su primera aparición en “Batman: La Serie Animada”.

Según The Hollywood ReporterSchumacher imaginó Unchained como la película de Batman más psicológica que quería hacer junto con sus dos películas anteriores. Scarecrow y Harley (reimaginada como la hija vengativa del Joker) se unirán para jugar con los miedos de Batman y volverlo loco. Schumacher quería que los villanos de películas anteriores, incluido Jack Nicholson como el Joker, aparecieran en breves papeles como fantasmas que acechan a Batman (presumiblemente creados por las toxinas del miedo de Scarecrow).

¡Por supuesto que esto no es malo! Incluso apuesto a que la presencia de Scarecrow en Batman Begins (interpretado por Cillian Murphy) es solo una extensión de Unchained. Aunque la película fue cancelada antes de que comenzara el casting, hace tiempo que circulan en Internet rumores sobre un casting que no se materializó. Protosevich dijo que Courtney Love podría haber estado interesada en interpretar a Harley. En cuanto al astuto profesor Crane, dijo: “No es un buen personaje, pero es un gran personaje”. Schumacher dijo a IndieWire en 2011. Le ofreció el papel a Nicolas Cage mientras el actor filmaba “Face/Off”. Las películas de Batman de Schumacher tenían la mala costumbre de elegir estrellas de cine sólo por tener estrellas de cine en la imagen, sin considerar qué tan bien encajaban con sus personajes. (Ver: George Clooney como Batman, Arnold Schwarzenegger como Mr.FreezeCage definitivamente podría interpretar al Espantapájaros. Le da a sus actuaciones la energía maníaca perfecta para un villano de cómic. Además, es un fanático de los cómics, así que estoy seguro de que hará lo mejor que pueda en la película de Batman.

Otros rumores sobre la elección de Scarecrow como el Batman de Schumacher

Si bien Schumacher prefería a Cage, se rumoreaba que muchas otras caras estaban compitiendo por el papel del Espantapájaros. Coolio, que apareció como motociclista en la película “Batman y Robin”, Le dijo a The Hollywood Reporter en 2017. que Warner Bros. quería que interpretara el papel de espantapájaros en la próxima película. (Él y Schumacher supuestamente tampoco se llevaron bien durante la filmación, por lo que es posible que el casting nunca haya funcionado). Sí… no veré la película.

Poco antes del lanzamiento de Batman & Robin en 1997, se rumoreaba que el presentador de radio Howard Stern estaba en la lista de finalistas para interpretar al Espantapájaros en la secuela ya planeada. Stern lo negó y expresó desinterés; Sólo aparecerá en una película de Batman más oscura, a diferencia de la película de Schumacher. dijo al aire.

También hubo rumores de que antes de que Tim Burton dejara la franquicia “Batman”, quería que Brad Dourif interpretara al Espantapájaros en su tercera película. Y esto suena perfecto (Dourif tiene el aura maligna adecuada). y El marco flexible de la grúa, pero desafortunadamente, Dourif fue confirmado en 2018 Que no tuvo tales conversaciones con Burton.

En 2021, el guionista de “Batman” Sam Hamm escribió “Batman 89”, una serie de cómics corta (dibujada por Joe Quiñones) que continúa donde lo dejó “Batman Returns” de Burton. Actualmente, Hamm está escribiendo “Batman '89: Echoes”, una secuela del cómic que se parece mucho a “Unchained” de Schumacher. El cómic se desarrolla principalmente en Arkham Asylum con el Espantapájaros al estilo Tim Burton y Harley Quinn como villanos. Espantapájaros “Ecos” Fue inspirado en Jeff Goldblum. Esto es totalmente apropiado, pero parece que Hamm y Quiñones eligieron el papel ellos mismos, no que este casting pudiera haber ocurrido realmente.

Uno de los actores ignorados en esta disputa será Jeffrey Combs, quien prestó su voz a Espantapájaros en “Batman: La serie animada”. Combs, que reemplazó al actor original Henry Bolick II, fue elegido por su voz ronca, casi como un susurro. Sin embargo, anteriormente había interpretado al excéntrico científico loco Herbert West en la película “Re-Animator”. Puedo imaginarlo fácilmente encarnando esta actuación en Scarecrow.

El Espantapájaros es uno de los villanos más terroríficos de Batman, un papel perfecto para un actor que puede actuar en grande pero también hacerte enojar. Y mientras Matt Reeves y James Gunn construyen sus mundos inspirados en Batman en la película, ninguno debería olvidar a Johnny Crane.

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La publicación de Adam Sandler en Instagram sobre su secuela de Happy Gilmore tiene a la gente entusiasmada

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Por si te lo perdiste, una secuela de Feliz día Gilmore Esto realmente sucede. Para anunciar el inicio de la producción, la estrella Adam Sandler publicó una foto en Instagram que muestra a personas listas para comer paja, tumbarse en la playa y hacer cosas con arcilla.

el próximo Publicado por la cuenta oficial de Netflix. El lunes, Sandler publicó la misma foto en su propia página, una foto de la camiseta de hockey que usa el héroe de la película mientras juega desafiante al golf. Refiriéndose a una cita de Feliz día Gilmore“Esto aún no ha terminado. En mi opinión… apenas estamos comenzando”, comentó Sandler en la publicación.

Es la camiseta que Happy Gilmore insiste en usar cuando Chubs Peterson (el fallecido gran Carl Weathers, que murió en febrero) lo reprende por no usar ropa de golf. “Si me veo vestida así, tendré que patearme el trasero”, responde Happy.

Carl Weathers observa a Adam Sandler hacer un swing de golf en la película "Feliz día Gilmore"

Todo está en las caderas.
Derechos de autor: Everett/Shutterstock

La secuela de la comedia de Netflix de Sandler de 1996 sobre un terrible jugador de hockey que accidentalmente se convierte en golfista profesional verá a Sandler regresar en uno de sus papeles más icónicos en la pantalla, con… misterio del asesinato El director Kyle Newajczyk dirigió la película. Sandler escribió el guión con Tim Herlihy, Feliz día Gilmore El director Dennis Dugan es el productor ejecutivo.

Noticias destacadas sobre Mashable

También regresan a la acción los coprotagonistas originales Julie Bowen y Christopher MacDonald, quienes interpretaron a la ejecutiva de publicidad Virginia Venet y al villano Shooter McGuffin, respectivamente. Mini-reunión de Twitter En 2021 con motivo del vigésimo quinto aniversario de Feliz día Gilmoreviendo a MacDonald extendiendo una invitación a Sandler El noveno green está a las nueve..

era martes ha sido anunciado Benito Antonio Martínez Ocasio, también conocido como Bad Bunny, también se ha sumado al elenco.

La publicación de Sandler tiene a la gente preocupada o entusiasmada por la próxima secuela, con comentarios que van desde “Por favor, no lo estropeen” hasta “No creo que estuviera pensando que se trataba de una cuenta aleatoria de Goodwill quejándose de los precios de LMAO”, junto con con los fanáticos lanzando Cita por cita del original.

En este momento, parece que Netflix y Sandler están aprovechando la energía positiva y bloqueando la energía negativa.



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Avance práctico de 'Metaphor: ReFantazio': la secuela de 'Persona 5' que no sabía que quería

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Para cuando salí Persona 5 Después de 60 horas de una enorme aventura en la escuela secundaria que disfrutaba cada vez menos, no estaba seguro de estar emocionado de jugar el próximo juego de Personalidad Director de la serie Katsura Hashino. Después de pasar unas tres horas con el siguiente esfuerzo del equipo, Metáfora: rifantasioCon mucho gusto gastaré unos $90 más cuando se lance en octubre.

En lugar de hacer un producto completo Persona 6 (Aunque esto es Él también cree que está en proceso.), Hashino y algunos otros creadores clave de esa serie formaron un nuevo equipo para crear un juego de rol de fantasía original que tenía muchos de los mismos temas que Personalidad. metáfora El juego presenta combates por turnos, imágenes elegantes, música pegadiza y el mismo sistema de gestión del tiempo basado en calendario de Personalidad.

Sin embargo, al abandonar el ambiente moderno de la escuela secundaria y optar por algo más fantástico, metáfora Probablemente también me deshice de algunas de las cosas que me hicieron jurar que nunca terminaría Persona 5 Hace todos esos años.

Qué es Metáfora: rifantasio?

metáfora Es un nuevo juego de rol por turnos original de algunas de las personas que lo crearon. Persona 5.

Está ambientado en un mundo de fantasía donde el uso de la magia está estrictamente regulado por el gobierno. Esto sólo se puede lograr utilizando equipos especiales. El mundo está organizado en forma de un gran reino unido, aunque la unidad es superficial. Este es un mundo impregnado de racismo ficticio, donde las personas con cuernos y los elfos han dominado socialmente a las personas con orejas de gato durante mucho tiempo. Y probablemente sea bastante estúpido. Razones culturales.

Pude jugar las primeras dos horas más o menos. metáfora (Además de una sección más corta de guardados posteriores) Con algunas advertencias, inmediatamente me convenció la visión creativa del equipo aquí. Dudo sobre el ángulo del racismo de fantasía (más sobre eso más adelante), pero este es un maravilloso mundo de fantasía de estilo anime lleno de monstruos aterradores y disfraces geniales. Los monstruos se llaman “humanos”, lo que me hizo reír, al menos. El héroe lleva una “narrativa ficticia” que describe más o menos la tierra. Estoy bastante seguro de que algo extraño está pasando aquí, es lo que estoy diciendo.

Un detalle que me gustó es que no hay música durante los primeros 10 a 15 minutos del juego, hasta que tu compañero hada lanza un hechizo para reproducir música constantemente en tu cabeza. Esto es ridículo y muy entrañable.

No entraré en detalles sobre la tienda porque sinceramente no la he visto mucho. Pero parece ser un juego sobre ayudar a mi amigo de la infancia y al mismo tiempo tal vez Asciende al trono ahora vacante del reino. En el camino, seguramente encontrarás un colorido grupo de compañeros que serán tus amigos dentro y fuera del combate.

¿En qué se parece a Persona 5?

A pesar de ver algunos avances antes de mi sesión práctica con metáforaNo estaba seguro de cómo funcionaría esto en la práctica. Resulta que, en muchos sentidos, se parece mucho a esto. Persona 5.

Metáfora: una captura de pantalla de una batalla de ReFantazio

Las batallas parecen familiares.
Derechos de autor: Sega/Atlus

Por ejemplo, los conceptos básicos del combate son muy similares. El combate se basa en turnos y los enemigos (y los personajes que interpretan los jugadores) son todos fuertes y débiles contra diferentes tipos de armas y objetos mágicos. Hay un calendario con fechas límite para los principales logros de la historia y, si no las cumples, se acabó el juego. Casi todos los trabajos que realiza consumen tiempo de una forma u otra. Los miembros del grupo, así como los NPC que no son de combate, también forman vínculos con el protagonista, y desarrollar estos vínculos a lo largo del juego al pasar tiempo con la gente debería desbloquear varios beneficios.

Velocidad de la luz medible

El principal beneficio de esta característica parece ser el desbloqueo de arquetipos, que reemplazan a los personajes como seres mágicos omnipresentes que los personajes equipan para mejorar o incluso cambiar completamente sus estilos de lucha. Hay más de 40 arquetipos en el juego, y cada uno tiene una serie de fortalezas y debilidades básicas que acompañan a ciertos hechizos y habilidades que cualquier personaje equipado con ese arquetipo puede usar. Ah, y cuando un personaje abre su prototipo por primera vez, mete la mano en el pecho y saca un corazón de metal. Es genial.

metáfora También tiene esa vibra extraña que Personalidad Los fanáticos la reconocerán al instante. Los menús y las interfaces de combate se mueven con un distintivo sabor gráfico cinético. musica de batalla Este juego se quedó conmigo durante una semana después de jugar la demostración. Honestamente, el juego presenta lo que yo llamo “canto operístico” (sé que hay un término más preciso, pero eso es lo que quiero decir) y un coro animado que espero no se vuelva obsoleto en el transcurso de un juego de rol muy largo.

¿En qué se diferencia de Persona 5?

Juega momento a momento metáfora parece Persona 5 Es suficiente para que los aficionados a este juego se sientan como en casa, al menos hasta que las cosas empiecen a divergir. Aquí es donde entra en juego metáforaLa versión demo del juego realmente me atrajo; Ahora que este equipo ya no está limitado por la necesidad de ambientar sus juegos de rol en escuelas secundarias japonesas de la vida real, pueden hacer algunas cosas divertidas y extrañas.

Metáfora: pantalla de desbloqueo del prototipo de ReFantazio

Eso sí, la pantalla donde se abren los prototipos luce así.
Derechos de autor: Sega/Atlus

Por ejemplo, el personaje principal está hablando ahora. Obviamente esto no está estrechamente relacionado con el entorno, pero hay una diferencia inmediatamente perceptible. Tu héroe hablará con oraciones completas, lo que realmente me confundió al principio. metáfora El juego también contiene una buena dosis de historia, con un pergamino que puedes abrir en cualquier momento durante las escenas de diálogo para aprender sobre los lugares, las personas y las cosas de este reino de fantasía.

Recuerdas que dije que las batallas son por turnos. metáforaEsto es cierto, pero sólo a veces. Quizás la mayor desviación mecánica de Personalidad La adición de combates simples en tiempo real es para complementar las batallas por turnos. Cuando te encuentras con un enemigo en una mazmorra, puedes usar un combo de tres golpes y el botón de esquivar para agotar gradualmente tu medidor de resistencia. Una vez que el medidor de resistencia de un enemigo está bajo, entonces Entras en un modo por turnos, con una enorme ventaja de salud sobre el enemigo que ahora está aturdido.

Por supuesto, esto es opcional y puedes luchar contra enemigos en encuentros por turnos sin tener que lidiar con las cosas en tiempo real. Pero descubrí que este sistema tenía una gran ventaja, ya que los enemigos comenzarían batallas con una salud casi nula si lograbas golpearlos varias veces con tu espada en el supramundo. Pero esto también es arriesgado. Si un enemigo te golpea, La batalla por turnos comienza con todo tu equipo en tal desventaja que quizás sea mejor empezar de nuevo.

Y por cierto, hay un botón para iniciar batallas por turnos desde el primer turno, cuando quieras. Quiero que todos los juegos de rol incluyan esta característica en el futuro.

Metáfora: una captura de pantalla del diálogo de ReFantazio

Strohl es el primer amigo que conoce en la historia. Tiene unos cuernos increíbles.
Derechos de autor: Sega/Atlus

El elemento de acción, y el hecho de que golpear los puntos débiles de un enemigo en batallas por turnos ya no lo aturde automáticamente, hizo que el combate que experimenté metáfora La demostración parece más dinámica e impredecible en comparación con la versión anterior. PersonalidadEn este último, las peleas a menudo terminan cuando golpeas los puntos débiles de cada enemigo hasta que todos son eliminados y luego usas un gran ataque combinado para terminar la pelea. metáforaEsta no parece ser una opción. Tienes que interactuar completamente con los sistemas y pensar sobre la marcha y, como resultado, el combate parece difícil.

Otro avance prometedor es que los arquetipos no funcionan como lo hacen los personajes. Personalidad En el juego, el héroe puede encontrar, desbloquear y desarrollar docenas de personajes, pero cada miembro del equipo tiene solo un personaje. Aquí, cada personaje puede desbloquear y equipar cada arquetipo, y cada uno viene con un tipo de arma que lo acompaña. De esta manera, elegir arquetipos se parece más a elegir una nueva clase que el sistema equivalente en Persona.

Es muy difícil emitir este juicio después de sólo unas horas. metáforaPero en general, me parece realmente refrescante que esté ambientado en un mundo de fantasía en lugar de intentar abordar directamente problemas del mundo real como… Personalidad Créeme; No soy alguien que mantenga la política fuera de los juegos en absoluto. Pero no lo creo Personalidad Siempre fue particularmente bueno para lidiar con problemas del mundo real. Persona 4 Retirarse de la idea de tener miembros homosexuales y transgénero en el partido de manera cobarde, y 5 No fue mucho mejor.

Agregar una capa de abstracción podría ayudar a este equipo a contar una mejor historia esta vez. Soy Preocupado por el aspecto racial ficticio. metáforaya que este es un concepto que puede salirse de control rápidamente si se maneja mal. No tuve suficiente tiempo con la demostración para entenderla completamente. metáforaSin embargo, tendremos que esperar al lanzamiento del juego.

Independientemente de este problema (que es un problema potencialmente grande), Metáfora: rifantasio Rápidamente subió a mi lista de “juegos más esperados” después de jugarlo durante unas horas. En serio, solo escucha la música de batalla y dime que no quieres saber más sobre… oh… lo que sea que esté pasando ahí fuera.

Metáfora: ReFantazio se lanzará en PS5, PS4, Xbox Series.



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