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Ridley Scott tenía una pregunta divertida para un artista central de Gladiator II

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Lucius frotó arena en sus manos al segundo gladiador.
Supremo

Ridley Scott tomó la desconcertante decisión de hacer una secuela de su película Gladiator del año 2000, 24 años después del estreno de la original. “El Segundo Gladiador” es históricamente inexacta Lucius seguirá a Virus (Paul Mescal), ¿Quién es aparentemente el hijo mayor de Maximus (Russell Crowe)? De la película original, donde se mete en travesuras sangrientas usando su propia espada. Connie Nielsen vuelve a interpretar a Lucilla, la madre de Ferus, en la secuela, que también presenta nuevos personajes interpretados por Pedro Pascal y Denzel Washington. Como la mayoría de las películas de Scott, “Gladiator II” será producida por Scott Free, la productora del director (que ha manejado todas las películas del director desde “Thelma & Louise” de 1991).

Relacionado con este artículo: Vanity Card Scott Free es una animación misteriosa de 18 segundos en la que una misteriosa figura envuelta en una capa enciende un cigarrillo en la oscuridad antes de ser sorprendida por una puerta abierta. Luego, la figura corre unos pasos y se convierte en un pájaro. La tarjeta personalizada fue realizada por un artista llamado Gianluigi Toccafondo, un vendedor de cortometrajes. Sus películas tienden a ser brillantes y soñadoras, con muchas imágenes que tiemblan y cambian. Una colección de sus cortos se puede encontrar online en Vimeo..

Tocafondo no solo creó la tarjeta Scott Free, sino que también animó algunos pequeños momentos en la primera película de Gladiator. Scott, a quien le gustaba su trabajo, quería contratar a Toccafondo también para “Gladiator II” y se acercó a él para que volviera a trabajar al animador italiano… no sin antes hacerle primero una pregunta bastante divertida.

Ridley Scott le preguntó a Gianluigi Toccafondo si todavía estaba vivo


Forma de pájaro abstracta del tarjeta de tocador Scott Frye
Scott libre

Tocafondo trabajó principalmente en Italia, haciendo arte, pintando carteles de películas y permaneciendo aislado de la industria cinematográfica italiana; No ha logrado mucho en términos de éxito internacional generalizado. De hecho, la tarjeta personalizada de Scott Frye puede ser la obra de tocafondo más famosa de Estados Unidos. Incluso Ridley Scott perdió contacto con Tocafondo, dada la incómoda pregunta que le hizo al artista mientras esperaba traerlo de regreso para “Gladiator II”. Como explicó el director reportero de hollywood:

“Lo llamé y le pregunté: ¿Aún estás vivo y quieres hacer esto?” Le hice animar elementos de la película “Gladiator”, así que ahora estaba “entretenido” antes. [the film begins]”.

Sí, Tokafundu está vivo (sólo tiene 59 años) y sí, aceptó hacerlo. El chiste de Scott sobre el entretenimiento es una referencia a “El Gladiador” cuando Maximus mató a varios enemigos en la arena de gladiadores, luego se volvió hacia la audiencia y preguntó acusativamente: “¿No te estás divirtiendo?”. El público está involucrado en la violencia asociada con la arena.

Dado que “Gladiator II” aún no se ha estrenado, el público aún no ha podido disfrutar del nuevo trabajo de Toccafondo, pero si hay que confiar en Scott, la apertura animada será, cuanto menos, entretenida. Mientras tanto, Scott atravesaba una buena racha en sus últimos años. A sus 86 años, Scott sigue produciendo películas, habiendo producido dos películas en 2021 (“House of Gucci” Y “El último duelo”), uno en 2023 (“Napoleón”), y ahora “Gladiator II” en 2024. De momento, ya avanza con una película biográfica de Bee Gees y una espectacular película de acción llamada “Bomb”. Además de pensar en ideas para la película “Gladiator III”. ¿No estás entretenido?

Gladiator II llega a los cines el 22 de noviembre de 2024.


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La nueva película espacial de Ridley Scott finalmente podría responder a los misterios de Prometheus and the Covenant, y arreglar el canon de la franquicia.

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Ridley Scott ha anunciado que está trabajando en una nueva película Extranjero Película, y finalmente puede arreglar la franquicia respondiendo las preguntas sin respuesta de Prometeo y Extranjero: Pacto. Silencio incompleto Extranjero La trilogía precuela dejó una serie de misterios persistentes. ¿Por qué David mató a todos los ingenieros? ¿Cuándo fue asesinado David? ¿Cuáles son los planes de David para los fetos que abrazan la cara? Siempre sentí que tenía que haber al menos una película más para vincular a David y crear un ejército de xenomorfos con Weyland-Yutani encargando a Ash traer el xenomorfo de regreso a la Tierra a expensas de sus compañeros de tripulación.

mientras Extraterrestre: Rómulo Reconocer cambios fundamentales en los ajustes preestablecidos incluyéndolos PrometeoLa sustancia viscosa negra y hacer que la descendencia pareciera un ingeniero mutante realmente no respondió ninguna de las preguntas de las precuelas. 20th Century Studios está desarrollando una secuela directa de la película Extraterrestre: Rómulo Esto continuará la historia de Rain y Andy, pero al mismo tiempo Scott está desarrollando su nueva película. Extranjero Película separada sobre eso. después Rómulo Secretos levantados Prometeo y Pactola película de Scott puede abordar esos misterios de frente y, en última instancia, aclarar la confusión que han causado.

Ridley Scott está haciendo una nueva película espacial que significa que los misterios de Prometeo y el Pacto finalmente pueden resolverse

Scott puede recuperar a David y sus preguntas sin respuesta.

Después de una decepción de taquilla Extranjero: PactoTercer y último capítulo de Scott. Extranjero La trilogía de la precuela ha sido cancelada. Si bien hubiera sido interesante que la serie continuara con él Extraterrestre: RómuloLo que resultó ser un regreso a la forma, El hecho de que la historia de la precuela de Scott quedara incompleta, justo cuando se estaba poniendo emocionante, fue una gran decepción.. Ahora, Scott finalmente tendrá la oportunidad de terminar esa historia con una nueva. Extranjero película. Scott III Extranjero Una precuela podría ser el compromiso perfecto entre ciencia ficción especulativa Prometeo Y el intenso horror de la casa embrujada. Pacto.

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Prometheus siempre ha sido una película espacial subestimada y me alegro de que finalmente reciba su merecido.

Prometheus siempre ha sido una de las entradas más subestimadas de la serie Alien y me alegro de que finalmente esté recibiendo el reconocimiento que merece.

Nuevo Scott Extranjero La película podría mostrar lo que David planeaba hacer Con daniels, tennessee y embyros facehugger. Parece probable que estuviera planeando cubrirles la cara y dar a luz a un par de seres extraterrestres, pero ¿luego qué? Quizás estaba planeando realizar más experimentos con los propios extraterrestres para descubrir qué los hace especiales y tratar de replicar su biología perfecta. Probablemente estaba planeando los mismos experimentos que fallaron en la Estación Renaissance y que les dieron a Ryan y Andy el peor día de sus vidas. Rómulo. Ahora, Scott finalmente puede hacerlo realidad.

Cómo se conecta la nueva película alienígena de Ridley Scott con otros próximos proyectos alienígenas

La película de Scott podría relacionarse con Alien: Earth o The New Alien Vs. película depredadora

El xenomorfo le ruge a Rain en Alien Romulus

Scott no reveló ningún detalle sobre lo nuevo Extranjero películapero puede estar vinculado a otros proyectos próximos. Extranjero universo. mientras Extraterrestre: Rómulo Scott, una creación del director Fede Álvarez, estuvo muy involucrado en la próxima película. Extraterrestre: Tierra Serie para FX. Extraterrestre: Tierra Tiene lugar tres décadas antes de los acontecimientos del original. Extranjero La película, casi al mismo tiempo. Prometeo y Extranjero: Pacto. Nuevo Scott Extranjero La película podría ser una especie de secuela de la próxima serie de televisión.Reúne a los personajes de las dos historias.

Ridley Scott es coproductor ejecutivo
Extraterrestre: Tierra
con
Fargo
Creador Noah Hawley.

El presidente de 20th Century Studios, Steve Asbell, adelantó recientemente una nueva película Alienígena contra depredador La película crossover no será como la anterior Base Aérea películas. Aspel prometió cualquier futuro Base Aérea La película no será una entrada independiente y no canónica, sino que se vinculará con personajes e historias existentes. Extranjero: Pacto Dejando a David preparándose para el experimento con los supervivientes y un par de Face Eggs. Tal vez sus experimentos puedan llevarlo al planeta de los Depredadores y él los llevará a la carga. Extranjero Mitología. Esta es sólo una de las muchas posibilidades hacia dónde podría avanzar la historia de David.

El canon de Alien realmente necesita ser arreglado después de haber sido arruinado por las últimas tres películas.

La ley espacial no ha sido consistente por un tiempo

Un ingeniero sostiene una sustancia misteriosa mientras está en la playa de Prometheus

el Extranjero La ley de franquicias nunca ha sido 100% consistentepero desde entonces Prometeo Llegó junto con la historia del origen del xenomorfo, realmente se descarriló. El xenomorfo en sí ha evolucionado de ser una entidad única formada naturalmente con una vida corta a una colonia enorme y próspera con amor familiar y una vida útil larga a un monstruo genéticamente modificado cultivado en un laboratorio. el Extranjero La franquicia ha cambiado lo que es un extraterrestre de una película a otra. Extraterrestre: Rómulo Intenta reunir todas estas ideas diferentes, pero la mitología sigue siendo un desastre.

El xenomorfo en sí ha evolucionado de ser una entidad única formada naturalmente con una vida corta a una colonia enorme y próspera con amor familiar y una vida útil larga a un monstruo diseñado genéticamente que crece en un laboratorio.

Prometeo'Los ingenieros contaban con ExtranjeroPersonaje de “Space Jockey”, pero se ve completamente diferente. La red ha pasado de ser un conjunto de señales aisladas a una ruta de comunicaciones global. Prometeo Aparentemente introdujo los viajes más rápidos que la luz, lo que no era posible en Extranjero. El nuevo Ridley Scott Extranjero La película realmente necesita limpiar el canon.

Cartel de la película Alien de 1979 en vertical.
Extranjero

La serie Alien, que comenzó con la película de Ridley Scott de 1979, es una serie de ciencia ficción que consta de varias películas de terror, juegos y cómics que se centran en los encuentros de la humanidad con especies extraterrestres hostiles conocidas como Xenomorfos. Caracterizadas por su destreza mortal y su capacidad de reproducirse a un ritmo alarmante, estas criaturas representan una profunda amenaza para la existencia humana. La heroína principal de la serie, Ellen Ripley, actúa como la voz de la razón en su búsqueda por mantener a las criaturas fuera del alcance de los científicos corporativos impulsados ​​por la avaricia.

películas)
Alien (1979), Alien (1986), Alien 3 (1992), Alien: Resurrección (1997), Prometheus (2012), Alien: Covenant (2017), Alien: Romulus (2024)

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El mayor arrepentimiento de Ridley Scott se refiere a dos franquicias legendarias de ciencia ficción

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Ellen Ripley de Alien, el director Ridley Scott y Rick Deckard de Blade Runner
Medios estáticos/Getty Images

Lo único con lo que puedes contar de Ridley Scott es con una opinión honesta. El director se destacó por su franqueza en sus entrevistas anteriores. Culpando del éxito de taquilla de su película El último duelo a toda la generación millennial Y hablar abiertamente sobre cómo hacerlo. Cree que la serie de televisión “Alien” de larga duración no será tan buena como sus películas.

Con respecto a ese último punto, el director puede tener razón, especialmente si estamos hablando de su obra maestra original de 1979, Alien. La película que inició la serie se destaca por derecho propio como una película de terror alienígena de combustión lenta, que muestra una maestría. de humor y atmósfera que, sin importar cuáles sean las otras obras de Scott, siempre servirá como testimonio de la grandeza del hombre. No importa lo bueno que sea un programa de televisión, nunca podrá reemplazar algo tan grande.

Sorprendentemente, Scott ya está vinculado a este proyecto televisivo como productor ejecutivo, lo que demuestra que ni siquiera su aportación creativa es suficiente para impedir que el legendario director diga lo que piensa. Sin embargo, si él hiciera las cosas a su manera, tendría muchas aportaciones creativas. De hecho, uno de los mayores arrepentimientos del director es no conseguir una mayor propiedad tanto de la franquicia “Alien” como de una de sus contribuciones más icónicas al cine.

La tumultuosa y desigual historia de Alien y Blade Runner


Rick Deckard mira intensamente al otro lado de la habitación en Blade Runner
Warner Bros.

Después de que Ridley Scott lo produjera Uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia con “Alien” de 1979. El hombre se puso a trabajar directamente produciendo otro esfuerzo de ciencia ficción en forma de “Blade Runner” de 1982 (aunque, Scott no considera “Blade Runner” una película de ciencia ficción). Desafortunadamente, la película dirigida por Harrison Ford no tuvo tanto éxito como el proyecto anterior de Scott, siendo un notorio fracaso de taquilla. Fue enterrado por “E.T. el Extraterrestre” de Steven Spielberg.

Naturalmente, en las décadas posteriores, “Blade Runner” ha sido reconocida como la obra maestra de “Alien”. Ahora, ambas películas están consideradas no sólo entre las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, sino entre las mejores películas del siglo XX. Desafortunadamente, el hombre que creó los mundos inmersivos en esa película nunca obtiene ningún tipo de propiedad significativa sobre ninguno de los títulos, dejando que Hollywood haga lo que mejor sabe hacer y comience a producir secuelas con abandono imprudente, al menos en el caso de “Alien”.

Después de entregar las riendas de la franquicia, James Cameron entregó una de las mejores secuelas en la historia de Hollywood con “Aliens” de 1986, antes de que David Fincher asumiera el control de la repetida pero inmerecidamente difamada “Alien 3” en 1992. Jean-Pierre Jeunet se hizo cargo de la propiedad y nos regaló una película de terror espacial de grado B con “Alien: Resurrection” de 1997, antes de que Scott finalmente regresara a la franquicia con “Prometheus” de 2012 y “Alien: Covenant” de 2017. A pesar de su regreso a la saga, Scott y su productora Scott Free aún no tienen la propiedad real de la marca “Alien”.

En el mismo año en que Scott presentó la reflexiva y siniestra “Alien: Covenant”, “Blade Runner” finalmente tuvo una continuación, con la excelente “Blade Runner 2049” de Denis Villeneuve, que en sí misma fue una decepción en taquilla. Por un lado, está el linaje desigual de las películas de “Alien”, que recientemente agregaron una secuela de “Alien: Rómulo” de Fede Álvarez. Por otro lado, tienes dos grandes películas de “Blade Runner”, ninguna de las cuales generó ingresos en taquilla. ¿Habrían sido diferentes las cosas si Scott hubiera estado más involucrado en guiar cada franquicia? El director ciertamente así lo cree.

Ridley Scott lamenta no haber conseguido los derechos de Alien y Blade Runner


Ellen Ripley escucha atentamente una comunicación a través de su auricular extraterrestre
Estudios del siglo XX

A partir de este momento, la franquicia “Alien” pertenece a… Disney, tras la adquisición de 20th Century Fox por parte de la compañía en 2019. Mientras tanto, “Blade Runner” sigue siendo propiedad de Alcon Entertainment, que actualmente posee La serie “Blade Runner 2099” está dirigida por Michelle Yeoh. En proceso, terminó en Prime Video de Amazon. Todo esto significa que Ridley Scott debe ver cómo se desarrolla la franquicia que creó sin su liderazgo, como un ingeniero triste del universo “Alien”, viendo cómo sus creaciones se desvanecen en el tiempo, a pesar de que Fede Álvarez le pidió consejo al director sobre su última película. Clips de “Alien: Romulus”. En octubre de 2024, Scott habló con reportero de hollywood Lamentó no haber conseguido las franquicias “Alien” y “Blade Runner” al principio de su carrera y dijo:

“Debería haberlos cerrado con llave también”. [Steven] Spielberg hizo con Jurassic, y todo lo que hace, como hizo James Cameron con el suyo. Reviviste a un extraterrestre muerto. [franchise] Con “Prometheus” y “Alien: Covenant”, deberíamos haber vuelto a la propiedad en ese momento, y no lo hicimos, porque alguien fue negligente.

¿Quién fue específicamente negligente? Bueno, Scott también ha hablado. Galería de tocador Sobre dejar ir sus dos franquicias más importantes, diciendo

“La mayoría de los directores de Hollywood (ciertamente, digamos, a mi nivel) no se dan por vencidos en estas cosas, pero hice Alien como mi segunda película, así que no tuve muchas opciones. En mi tercera película, no tuve muchas opciones porque tenía socios muy difíciles. Fue como, 'Bienvenido a Hollywood'.

Parece que son estos “asociados” a quienes Scott culpa por perder el control de los derechos de dos de sus películas más importantes, aunque como también insinuó, la verdad es que simplemente no tenía la experiencia suficiente para asegurarse la propiedad de las películas en ese momento. . momento en su carrera. ¿Se vería mejor la historia de cualquiera de las franquicias si Scott tuviera el control total? Esto es discutible, sobre todo porque la filmografía del director no está exenta de extraños defectos. Al menos creo que hubiéramos sobrevivido a aquel turbulento baloncesto. escena En “Alien: Resurrección”.


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¿Por qué Tom Cruise se arrepiente de haber protagonizado Legend de Ridley Scott?

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Tom Cruise como Jack parece sorprendido en Legend (1985)
Fotos universales

Cuando terminó 1983, Tom Cruise estaba listo para conquistar el mundo. Gracias a sus papeles en 'The Outsiders' y 'All the Right Moves', el hombre que algún día dará la vuelta al edificio más alto del mundo En “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma” (dando nueva vida a su entonces tambaleante carrera) Se ha consolidado como uno de los actores más prometedores de su generación. Ese mismo año, al bailar con una camisa rosa abotonada y ropa blanca ajustada en “Risy Business”, también presentó al mundo una de las imágenes más icónicas en la historia de los dramas adolescentes. todavía, Se necesitarían otros tres años para que Tom Cruise, la estrella de gran éxito con una gran sonrisa y un artista serio, apareciera plenamente en “Top Gun” y “El color del dinero”. ¿Por qué el retraso?

En una palabra: “Leyenda”. La aventura de fantasía del director Ridley Scott de 1985 es visualmente tan maravillosa como cualquier otra cosa que haya hecho, entre el impresionante maquillaje práctico utilizado para transformar a Tim Curry en el diabólico thriller Darkness, literalmente, y el impresionante diseño de producción previo a CGI. Desafortunadamente, como ha sido un tema recurrente a lo largo de la carrera de Scott, el montaje teatral de 89 minutos de la película le roba a la “leyenda” su esencia. El resultado fue lo que los críticos coincidieron en que era una historia insulsa sobre un héroe aburrido (Cruise, cuyo cabello largo y suelto y su chaqueta verde andrajosa lo hacen parecer a Peter Pan) que se propone rescatar a una princesa etérea arquetípica (Mia Sara, y un año después en su destacada aparición en “Ferris Bueller's Day.” Off”) del villano más fascinante de Carrie.

Personalmente, me enojaría mucho si Tom Cruise intentara “salvarme” de ser la Señora de la Oscuridad de Tim Curry, pero para cada uno lo suyo.

Recordando lo que pasó con el “Reino de los Cielos” “Legend” fracasó en los cines antes de ganar finalmente un nuevo reconocimiento cuando la película más larga y convincente del director de Scott llegó al mercado de los medios domésticos unos 20 años después. Sin embargo, en ese momento, Cruise había dejado la película firmemente en su espejo retrovisor e internalizado las lecciones que aprendió de su fracaso inicial (para bien o para mal).

La leyenda enseñó a Tom Cruise a tomar el control creativo total de sus películas


Tom Cruise como Jack parece asustado en Legend (1985)
Fotos universales

La reputación de Cruise como actor y autor que mantiene un estricto control creativo y participa en cada paso del desarrollo de sus películas es lo que le importa en estos días, y eso se remonta a “Legend”. En una entrevista con Piedra rodante Para hablar sobre su éxito de taquilla de 1986, “Top Gun”, Cruise habló sobre su tiempo colaborando con el hermano del director de “Top Gun”, Tony Scott, Ridley Scott, en su fracaso ficticio de los años 80. Descartando su papel en “Legend” como simplemente “otro color en la paleta de Ridley Scott”, Cruise dejó en claro que se arrepentía de protagonizar la película y dijo: “Nunca querría hacer otra película como esa otra vez”.

Si bien “Legend” tuvo problemas inesperados (específicamente, quemar el set principal durante el rodaje), lo que Cruise quiso decir es que nunca haría otra película sin abordar sus inquietudes artísticas de antemano, algo que no hizo con esta película. Lo cual encontró un tiro muy deprimente. De hecho, eso es exactamente lo que hizo cuando recibió el guión de “Top Gun”. “Me encantó, pero fue mucho trabajo. Estaba preocupada”, dijo Cruise a Rolling Stone. Como tal, convenció a los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer para que le dejaran trabajar en el guión con ellos antes de comprometerse a actuar. En sus propias palabras:

“Dije: 'Después de un par de meses, si no quiero hacerlo, el guión estará en buena forma y tendrás una mejor idea de lo que quieres hacer'. Hay otros actores. “'Creo que al principio se sorprendieron, [but] “Al salir de Legend, sólo quería asegurarme de que todo saldría como habíamos hablado”.

Cruz ha llevado consigo esta filosofía durante los últimos 40 años y es difícil discutir el resultado. Es muy raro que un actor parezca un completo fracaso, ya que Legend sigue siendo una de las raras entradas en su filmografía que no tuvo éxito en algún aspecto en su lanzamiento inicial, tanto artística como financieramente. El único inconveniente es que cuando el ego de Cruise se apodera de él y/o no hace su debida diligencia, las cosas pueden salir terriblemente mal (Como vimos con el reinicio de “La Momia” dirigido por Cruise en 2017). Y nuevamente, si fracasara, probablemente preferiría hacerlo directamente en sus propios términos.


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Scott Forstall fue despedido tras el lanzamiento de Apple Maps: hoy en la historia de Apple

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29 de octubre: Evento en la historia de Apple: Scott Forstall se ve obligado a dejar Apple después del desastroso lanzamiento de Apple Maps 29 de octubre de 2012: Scott Forstall, vicepresidente senior de software iOS de Apple, fue despedido de la empresa tras el desastroso lanzamiento de Apple Maps. Después del derrocamiento de Forrestal, Apple dividió los roles que anteriormente desempeñaba entre otros ejecutivos de alto nivel.

Jony Ive lidera el equipo de Interfaz Humana. Craig Federighi se convierte en director de software iOS. Eddy Cue toma el control de Maps y Siri. Y Bob Mansfield no se “retira” para liderar un nuevo grupo tecnológico.

Scott Forstall ha sido despedido tras su meteórico ascenso en Apple

El despido de Forrestal, que alguna vez pareció encaminarse a la cima de la empresa, provocó una de las mayores reestructuraciones ejecutivas en Apple. Desde el regreso de Steve Jobs en 1997. Forrestal era un joven recluta ambicioso que ascendió rápidamente en las filas de Cupertino. A medida que acumuló poder detrás de escena, también comenzó a aparecer con mayor regularidad en los eventos de Apple.

Forstall trabajó para Jobs durante toda su carrera. Fue contratado en NeXT, la empresa que Jobs fundó durante sus años fuera de Apple, justo después de graduarse de la Universidad de Stanford. Después de obtener su maestría en informática, Forstall trabajó en… Sistema operativo del siguiente paso.

Se unió a Apple con varios de los altos empleados de la empresa. Compró NeXT en 1996la adquisición que trajo de regreso a Jobs a Cupertino. Jobs inmediatamente puso a Forstall a cargo del diseño de interfaces de usuario para la nueva y mejorada línea Mac. ¿Su gran aporte? Inspirado en líquido Interfaz de usuario acuáticaque incluía elementos de diseño como iconos y reflejos transparentes.

Luego, Forstall se hizo cargo de OS X, que se basaba en la tecnología NeXTStep, antes de convertirse en una de las figuras líderes en el desarrollo de iOS. A finales de 2011, subió al escenario en una conferencia magistral sobre el iPhone 4s. Mostrar Siri Por primera vez.

El principio del fin de la estrella en ascenso

Forrestal se inspiró en Steve Jobsincluso conduciendo del mismo tipo Mercedes cupé plateado Como el famoso cofundador de Apple. También mostró un gran ojo para los detalles y un tipo similar de carisma. (Forrestal tenía más confianza que muchos tipos de tecnología, porque era un niño actor). Como prueba, tenía en su oficina una lente de joyero que le permitía examinar en detalle cada píxel de la interfaz de usuario.

Fuera de Apple, algunas personas asumieron que Forstall eventualmente podría convertirse en el CEO de la compañía. Pero después de la muerte de Jobs, Forstall pareció perder impulso dentro de los pasillos de Cupertino. ¿Una posible razón? Lucha de poder con Jony IveQuizás sea el activo humano más valioso de Apple después de Jobs. En particular, Yves y Forstall se enfrentaron por el dismorfismo, que Forstall amaba y amaba. lo odié.

El nuevo director ejecutivo de Apple Tim Cook También favorecía una atmósfera más armoniosa dentro de la empresa que la que Jobs había logrado jamás. Si bien a Jobs le gustaba el choque de personalidades fuertes, se dice que a Cook no le gustó.

El desastroso lanzamiento de Apple Maps provoca el despido de Scott Forstall

El incidente incitador que provocó el despido de Forstall fue el incidente de Apple. Mapas desastrosos de Apple. Este es probablemente el fallo de software más famoso de Apple, ya que la aplicación ha demostrado estar subdesarrollada y subdesarrollada en comparación con sus competidores.

Además, iOS 6 incluye una aplicación Reloj. Se tomó prestado ilegalmente un diseño de ferrocarril suizoLo que resultó en que Apple pagara 20 millones de dólares.

Dado que Maps causó mucha mala prensa a Apple, se llegó a un acuerdo para escribir una carta formal de disculpa, que Forstall se negó a firmar. La medida supuestamente convenció a Cook de que Forrestal necesitaba irse.

Scott Forstall después de Apple

Después de dejar Apple, Forstall permaneció en gran medida fuera del radar, con excepciones. Participó en producciones de obras de Broadway. y Aconsejar a Snapchat. En mayo de 2015 hizo uno de sus pocos comentarios públicos sobre Apple. El diario de Wall StreetDijo que está “encantado” de que Cupertino todavía esté fabricando excelentes productos.

En 2017, Forstall también concedió varias entrevistas con motivo del día internacional. 10º aniversario del lanzamiento del iPhone. En 2022 se desempeñó como coproductor ejecutivo del documental sobre COVID-19. Cómo sobrevivir a la epidemia.

¿Cuáles son tus recuerdos de Scott Forstall en Apple? Háganos saber su opinión en los comentarios a continuación.



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¿Por qué no aparece Gary Oldman en los créditos en la película de terror de Ridley Scott?

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Aníbal 2001
MGM

El thriller de terror de Ridley Scott de 2001, Hannibal, fue una secuela de largometraje de El silencio de los inocentes, ambos basados ​​en las obras del autor Thomas Harris. “El silencio de los corderos” fue un gran éxito cuando se estrenó en 1991, ganó varios premios de la Academia y ganó millones. Anthony Hopkins sorprendió al mundo con su emocionante interpretación del Dr. Hannibal Lecter, un brillante psiquiatra con inclinación por mutilar, matar y, a menudo, comerse a sus víctimas. Al final de “Los Corderos”, Hannibal se escapa. Su prisión de máxima seguridad y comienza a causar estragos en el mundo.

Pero en “Hannibal” nos enteramos de que el Dr. Lecter dejó viva a una de sus víctimas. Mason Verger (Gary Oldman) era un acosador de niños que cayó bajo el cuidado psiquiátrico de Lecter hace años. Siendo un maestro manipulador de mentes, Lecter convenció a Mason para que usara su propio estrangulamiento mientras le cortaba la cara y se la daba a los perros cercanos. Años más tarde, Mason queda paralizado y desfigurado, pero ha acumulado una gran riqueza entre bastidores. Ahora utiliza su influencia política y su control del FBI para sacar a Lecter de su escondite y vengarse de él. La venganza de Mason involucra a un grupo de jabalíes entrenados para comer carne humana.

Hay una escena de flashback en la que el público puede ver claramente el rostro de Oldman, pero durante gran parte de la película, Mason Verger tiene cicatrices irreconocibles. Uno podría perdonarlo por no saber que era Oldman quien estaba debajo del maquillaje, ya que los técnicos en prótesis hicieron un trabajo fantástico.

La cuestión también puede verse confusa por el hecho de que el nombre de Oldman no apareció en los créditos en el lanzamiento inicial de “Hannibal”. Para el lanzamiento del video casero de la película, se restableció el crédito de Oldman, pero por un tiempo, parecía que el actor quería no aparecer en los créditos. También es difícil precisar el crédito de Oldman, ya que la actriz y productora de cine Martha De Laurentiis da versiones diferentes. Hay mala sangre, dijo De Laurentiis En una entrevista con el periódico The Guardian.. Pero viejo Hablando con IGN en 2012Dijo que la razón por la que perdió el equilibrio fue más divertida.

La historia de Martha De Laurentiis


Aníbal 2001
MGM

Martha De Laurentiis recordó cuando el director Ridley Scott eligió a Gary Oldman y cómo el actor insistió en darle el máximo crédito. Esto, por supuesto, no fue posible en una película llamada “Hannibal”, que presenció el regreso del personaje Hannibal Lecter y su oponente. La agente del FBI Clarice Starling, interpretada por Julianne Moore. Parece haber habido un conflicto menor sobre el crédito de Oldman, como dijo De Laurentiis:

“Tuvimos una situación divertida con Gary. Él quería fama. Ahora, ¿cómo puedes conseguir fama con Hannibal?” Los personajes son Hannibal y Clarice Starling, por lo que realmente no pudimos resolver nada. [at first]”.

Parece que Oldman, al no recibir la mejor facturación, abandonó el proyecto. Luego regresó casi de inmediato con una idea mejor: quería estar completamente libre de facturas. Supuestamente prefirió permanecer en el anonimato para dar una pequeña sorpresa a sus fans el día de la inauguración. Pero entonces, incluso con el nuevo requisito de anonimato, la selección de Oldman siguió siendo de dominio público. El productor principal Dino De Laurentiis anunció el día antes de que comenzara el rodaje que Oldman interpretaría a Mason Verger. Martha recuerda que Oldman estaba muy descontento. Marta dijo:

“[Thanks to Dino’s announcement] No podemos negar que estuvo en la película. [Oldman] Me enojé mucho. “Y para tener un actor enojado… tienes que ver la película para ver si es Gary Oldman o no”.

Naturalmente, Oldman estaba involucrado y el público lo sabía. Oldman no era ni el más facturado ni el no facturado. Él simplemente apareció. Pero ¿por qué Oldman decidió presentarse sin factura? Reveló esto en una entrevista de 2012 con IGN.

La historia del viejo.


Aníbal 2001
MGM

La entrevistadora de IGN, Helen Kerr, preguntó a Goldman directamente por qué decidió no emitir una factura. Oldman no mencionó su deseo de obtener una facturación superior, ni confirmó la historia de Martha De Laurentiis sobre su breve abandono del proyecto debido a la disputa. En cambio, Oldman insistió en que su proyecto de ley era una pequeña broma agradable. Quería que su actuación no facturada reflejara su rango como actor y dijo:

“Sí, pensamos que sería extraoficialmente el hombre con muchas caras, ya sabes, para Lee Harvey Oswald y Drácula y Sid Vicious y Beethoven, pensamos que sería… Estoy interpretando al hombre sin cara, Nos divertimos un poco con eso y pensamos que sería genial, y él es el tipo que “No tiene cara ni nombre, y no es ningún secreto que en la película realmente lo disfruté”.

Oldman interpretó a Lee Harvey Oswald en JFK de Oliver Stone. Drácula en “Drácula de Bram Stoker” de Francis Ford Coppola, Sid Vicious en “Sid y Nancy” de Alex Cox y Beethoven en “Amada inmortal” de Bernard Rose.

Oldman probablemente no mencionó el conflicto de créditos, porque en 2012 ya no era un problema. Todos sabían que él estaba en la película y que el gato estaba fuera de la bolsa. Habían pasado muchos años y no había nada misterioso en Hannibal. De hecho, en 2012, Lecter había regresado en la precuela de “Red Dragon” y en la precuela de “Hannibal Rising”. En febrero de 2012 se estrenó la serie de televisión “Hannibal” dirigida por Bryan Fuller, por lo que ya no hay por qué avergonzarse de la película de Hannibal Lecter que se estrenó hace 11 años.

Oldman aparece en la película “Hannibal”, que ahora se encuentra en los créditos.


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Naomi Scott de Smile 2 comenzó en la Mejor Película Original de Disney Channel

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Naomi Scott, Boca de limonada
canal disney

Lamentablemente, el apogeo de la película original de Disney Channel quedó en el pasado. A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Disney Channel transmitía películas originales casi mensualmente y era tratado como un evento al que debían asistir los adolescentes de todo el mundo. Justo cuando las cosas empezaban a parecer que estaban llegando a su fin a mediados de la década de 2000, DCOM recibió una dosis de adrenalina en 2006 con el éxito de “High School Musical”. De repente, Disney Channel se convirtió en el hogar de fenómenos de higiene extremos y la máquina Disney comenzó a producir superestrellas como Miley Cyrus, Zac Efron, Hilary Duff, Selena Gomez y Zendaya.

Claro, hubo personajes de Disney antes y después de este período que lograron un gran éxito como adultos (Shia LeBeouf y Olivia Holt, por ejemplo), pero la ventana para el pico de popularidad y relevancia cultural de Disney Channel ciertamente se ha dividido gracias a la llegada de Internet y el lanzamiento de Disney+. Demonios, la mayoría de los nuevos grandes nombres como Jenna Ortega, Olivia Rodrigo y Sabrina Carpenter no tienen problemas. La maldición del ídolo de Disneyteen Porque los programas y películas ya no son tan omnipresentes como solían ser, lo que significa que las personas fuera de la demostración objetivo desconocen felizmente la historia estelar de su hijo.

Esto también significa que legiones de fanáticos del terror quedarán completamente impresionados. Impresionante actuación de la estrella de “Smile 2”, Naomi Scott Como la sensación del pop Skye Riley, completamente inconsciente de que en realidad ha interpretado a una estrella de la música antes. Si bien su primer papel fue en la serie de Disney Channel “Life Bites” en el Reino Unido, Scott realizó una actuación destacada en uno de los DCOM más subestimados: la querida “The Breakfast Club” se encuentra con “School of Rock”, “Lemonade”. Boca”.

Estoy demasiado ido


Vierta un trago de jugo de limón.
canal disney

“Lemonade Mouth” está basada en el libro del mismo nombre de Mark Peter Hughes y trata sobre un grupo de adolescentes de diferentes grupos que se ven obligados a permanecer detenidos juntos bajo la supervisión de un profesor de música en el sótano. El grupo se da cuenta de que todos tienen inclinaciones musicales y deciden formar una banda, usando su música para ayudar a sus compañeros jóvenes a ver la fuerza dentro de sí mismos, superar sus traumas, luchar contra su opresivo manager y, en última instancia, convertirse en la banda de rock más grande del mundo. mundo. el mundo. Naomi Scott interpreta a Mohini “Mo” Bangari, el bajista y corista de la banda, pero también ocupa un lugar central en el completamente adictivo “She's So Gone” como cantante principal.

La canción es realmente asombrosa, alcanzando su punto máximo en Bubbling Under Hot 100 Singles en el puesto número 3, apareciendo en la lista de Billboard de las “100 mejores canciones de Disney de todos los tiempos” y ganándose un lugar en “Fake Bands, Real Songs: The Songs” de Rolling Stone. ” 50 Best Tunes by Made-Up Musicians” ocupó el puesto 35. Es un himno del poder femenino sobre ser dueño de tu identidad y dejar a tus enemigos en el polvo. Pero desde que la película se estrenó en 2011, A menos que estés viendo Disney Channel activamente o tengas una relación con alguien que estéla película no recibió la misma atención que “High School Musical” o incluso “Camp Rock” de Demi Lovato y los Jonas Brothers. Quiero decir, solo mira estas palabras:

“Aquí estoy, este soy yo / Y soy más fuerte de lo que jamás pensé que sería / ¿Estás en shock? ¿Estás loco? / Que extrañas quién soy realmente / Ahora es como una broma para ti / Porque el chica que creías conocer / Ella se ha ido.”

Dado que es un DCOM, lo que está en juego en “Lemonade Mouth” es comprensiblemente bajo en el gran esquema de las cosas, pero definitivamente la clasificaría como mi “primera película para niños rebeldes”. La principal lucha que enfrenta el personaje de Scott es aprender a expresarse libremente mientras tiene un padre estricto que le prohíbe salir con su novio y quiere que toque un instrumento clásico en lugar de la guitarra. “She's So Gone” es el cumplimiento del deseo de Mo, una forma de decirle al mundo que la chica estudiosa que creen conocer no puede hablar por teléfono ahora, porque Entonces oro.

ella volvió mucho


Naomi Scott, Sonrisa 2
Imágenes supremas

En Smile 2, Scott interpreta a Skye Riley, una cantante pop internacional a punto de lanzar una gira de regreso después de tomarse un año de descanso para abordar sus problemas de abuso de sustancias y recuperarse de un trágico accidente automovilístico que se cobró la vida de su novio, el actor Paul. Hudson (Ray Nicholson). Su nuevo EP incluye canciones como “Grieved You”, “Just My Name”, “New Brain”, “Death of Me” y el lejano sencillo “Blood on White Satin”. Cada canción suena como algo que aparecería durante el Festival de Eurovisión, pero también reflejan las dificultades que enfrenta Riley con su salud mental, su autoestima, la culpa después de su accidente y su relación con ser una estrella del pop. La música suena como una mezcla entre Ariana Grande y Melanie Martinez: pop enérgico con ritmos de máquina de discos.

Si vamos a ponernos meta sobre las cosas, Skye Riley parece un comentario sobre lo que les sucede a muchos niños que son empujados a través de la máquina de Disney. Demi Lovato fue una estrella de Disney Channel convertida en ídolo pop que ha sido increíblemente abierta sobre sus dificultades con el abuso de sustancias y la mala salud mental, y recientemente dirigió el documental Child Star que examina las complejidades del estrellato infantil, la fama y la experiencia laboral. Industria del entretenimiento a una edad temprana.

La actuación de Scott en “Smile 2” es sin exagerar una de las mejores actuaciones del año.pero hay una capa adicional a todo eso si se considera que comenzó a tocar en una banda en el universo descrita como “genios” y “revolucionarios”. Por muy ambicioso que sea para niños pequeños con sueños por todas partes, esto ejerce una gran presión sobre los hombros del intérprete o de la banda. Era Skye Riley. Profundamente No se encontraba bien incluso antes de convertirse en víctima del demonio de pesadilla metafísico conocido como The Smile Entity, y estar constantemente en el ojo público no es el mejor lugar para lidiar con demonios personales de cualquier tamaño. Si tan solo Skye Riley hubiera escuchado “She's So Gone” antes de salir de gira, tal vez se habría sentido un poco mejor consigo misma y todo esto podría haberse evitado.

“Smile 2” se proyecta en los cines y “Lemonade Mouth” está disponible para transmitir en Disney+.


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Una de las películas favoritas de Ridley Scott de todos los tiempos, dirigida por él mismo.

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RidleyScott
Medios estáticos/Getty Images

Nadie ha acusado nunca a Sir Ridley Scott de avergonzarse de sus sentimientos, pero cuando Letterbox le preguntó al director qué pensaba Cuatro películas favoritas En el estreno de “Alien: Romulus”, logró sorprender un poco al nombrar a uno de los suyos. Para ser justos, también nombró “2001: Una odisea en el espacio” de Stanley Kubrick, “Star Wars: Una nueva esperanza” de George Lucas y “La búsqueda del fuego” de Jean-Jacques Annaud, junto con su propio “Blade Runner”. Algunas decisiones geniales que tomar, además de mostrar un poco de amor por su obra cyberpunk de 1982. Claro, hay un poco de ciencia ficción en sus cuatro películas favoritas, y cada una de ellas es una mirada a la humanidad a través de una lente ligeramente sesgada, pero veamos. Habla un poco más sobre “Blade Runner” y por qué merece tanto amor, si no más. De la película de ciencia ficción más famosa de Scott, “Alien”.

Seré completamente transparente aquí: “Blade Runner” es Una de mis películas favoritas. Fue la primera película de letterboxing que vi y me impresionó tanto que tengo un unicornio de origami tatuado en la pierna. La historia de Rick Deckard de Harrison Ford, quien tiene la tarea de cazar replicantes rebeldes, fue la que me dejó alucinado cuando estaba viendo las películas más pequeñas debido a una combinación de la historia en sí y la actuación de los replicantes (especialmente Rutger Hauer). y las imágenes absolutamente impresionantes. Así que no me sorprende que Scott afirme que esta maravillosa película es una de sus favoritas, pero veamos por qué esta película significa tanto para él personalmente.

Uno de los mayores fracasos de Scott está entre sus películas favoritas


Harrison Ford en Blade Runner
Warner Bros.

Blade Runner no fue particularmente bien recibido cuando debutó en 1982 y fracasó estrepitosamente en taquilla. Aunque ha tenido muchos detractores a lo largo de los años. Scott les dio a todos su característico grosero “¡vete a la mierda!” Está claro que ama tanto la película que las críticas deben ser dolorosas. Al nombrar sus películas favoritas, dijo que “Blade Runner” ayudó a “marcar el ritmo de muchas, muchas, muchas cosas”, y no se equivoca. Regresó a la película varias veces, Múltiples finales lanzados a lo largo de los años. En un intento de llevar a la pantalla la versión perfecta de su querida película. (En esta casa vemos “Director's Cut”).

Aunque nombrar su propia película como una de sus cuatro favoritas puede parecer un poco arrogante, la conexión de Scott con “Blade Runner” y el legado de la película hacen que su decisión esté completamente justificada. Aunque “Blade Runner” no tuvo mucho éxito en taquilla, terminó inspirando varios otros proyectos cyberpunk, incluida la hermosa y desgarradora secuela “Blade Runner 2049”, dirigida por Denis Villeneuve. Hay elementos de “Blade Runner” en todo, desde “The Terminator” hasta “The Matrix”, y su influencia en el cine de ciencia ficción es increíble. No sólo eso sino “Blade Runner” fue un proyecto muy personal para ScottQuien utilizó la película como una forma de procesar su dolor por la muerte de su hermano mayor, Frank.

Blade Runner es muy personal para Scott


Harrison Ford en Blade Runner
Warner Bros.

Aunque Scott lo dijo “Blade Runner” fue “lo más difícil que jamás haya hecho”También dijo que la película era la más personal para él, ya que estaba lidiando con la muerte de su hermano mayor Frank durante el rodaje, y su dolor era palpable en cada cuadro. “Blade Runner” es una historia sobre la muerte en esencia, como los clones. buscan extender su esperanza de vida de cuatro años y dar la vuelta Sobre el reloj de la muerte fijado por sus creadores humanos La parte más famosa de la película es el discurso de Hauer como su alter ego Roy Batty, en el que compara sus vidas con “lágrimas en el lluvia”, antes de simplemente aceptar su destino y decirle a Deckard “es hora de morir” antes de que expire. Cada personaje parece estar lidiando con su propia mortalidad de alguna manera, mientras Deckard comienza a considerar si él mismo es una copia al carbón. ¿Importa, de todos modos, si al final todos morimos?

Es comprensible que “Blade Runner” no fuera amada por el público porque, francamente, era un problema existencial, pero es una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos y merece ser apreciada como tal. Mi agradecimiento a “Blade Runner” y a Sir Ridley Scott, no sólo por realizarla, sino por tener el coraje de incluirla entre sus obras favoritas.


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El director de Gladiator 2, Ridley Scott, le dio a Paul Mescal un duro consejo

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Paul Mescal luchador 2
Imágenes supremas

Ridley Scott es un francotirador. La leyenda del cine nunca ha tenido reparos en compartir su sincera opinión sobre cualquier cosa, ya sea dirigiendo al elenco y al equipo o hablando con la prensa. El famoso cascarrabias simplemente no sabe andarse con rodeos, como lo demuestra el momento en que fue expuesto. Estaba “furioso” porque no le pidieron que dirigiera la secuela de “Alien”.O cuando está detrás de escena característica En la película de 1982 “Blade Runner”, ofreció esta ración de la clásica charla directa de Scott:

“No me gusta debatir. Sé exactamente lo que quiero. […] Este es el trabajo del director. Se supone que el gerente no debe quedarse allí y conferenciar con seis personas en la sala. El término “director” significa “directo, amigo mío”. “Haz el trabajo”.

Ahora Scott se está preparando para el estreno de la secuela de “Gladiator”, una película que tardó 24 años en realizarse. después Los estudios transmitieron su idea inusual para una continuación sobrenatural de su epopeya histórica del 2000.y La problemática idea de Nick Cave para una secuela de “Gladiator”. Scott nunca fue más allá del guión y finalmente entregó la tan esperada “Gladiator 2” con Paul Mescal en el papel principal de Lucius Verus, el antiguo heredero del Imperio Romano y potencial hijo del Maximus de Russell Crowe de la primera película. AComo tal, Mescal se ha convertido en el último actor en probar el enfoque sensato de Scott y, según la estrella en ascenso, el director no es menos estricto en su visión del cine ahora que a principios de los años 1980.

Ridley Scott fue directo al grano con su consejo a Paul Mescal


Paul Mescal luchador 2
Imágenes supremas

Cuando no está ocupado Se estropea el final de 'Gladiador 2' Ridley Scott se complace en ofrecer más oro a los fanáticos de su comportamiento desviado. Un candidato para que la mejor parte del ceño fruncido de Scott saliera del ciclo de prensa de “Gladiator 2” fue cuando la revista Empire le preguntó (a través de El tiempo de entrega) Ya sea que se comunicara con la estrella de “Gladiator” Russell Crowe sobre la secuela, respondió diciendo: “Creo que tenemos una buena relación. Espero que la tengamos. Dado que él no comienza a hablar sobre cómo le está yendo, ¿por qué no consultar?”.

Ahora, el reemplazo de Crowe, Paul Mescal, ha revelado su experiencia lidiando con el estilo sensato de Scott. hablando con película completa, La estrella de “Aftersun” recordó su primer día en el set de “Gladiator 2”, recordando cómo salió “entre unos pocos cientos y miles de SS”. [supporting artists/extras]con los fuegos ardientes y los muros de Marruecos”. El gran tamaño del decorado llevó a Mescal a responder: “Oh, eso es tan grande”. Pero no se dejó intimidar por una producción a tan gran escala. , y la estrella irlandesa reveló que Scott le dio algunos consejos sencillos antes de que comenzara el rodaje:

“Pero… lo primero [Ridley] “Tus nervios no me hacen bien”, dijo antes de filmar. Lo cual es Ridley en pocas palabras, pero es perfecto para decirlo, porque es muy liberador. “Tiene toda la razón”.

Ridley Scott sabía que Paul Mescal estaba en territorio inexplorado


Paul Mescal luchador 2
McCall Pollay/HBO

Puede que la estrella de Paul Mescal todavía esté en ascenso, pero él no es un novato. El actor ha mostrado un rango realmente sorprendente en los últimos años, ofreciendo actuaciones mucho más allá de sus años en la serie “Normal People” de Hulu/BBC, antes de que este papel destacado le permitiera mostrar sus habilidades en películas como Drama emocional “Todos somos extraños” Y la ya mencionada “Aftersun”, por la que estuvo nominado al Oscar. Sin embargo, antes de aceptar el papel principal en Gladiator 2, Mescal simplemente no había asumido un proyecto de esta magnitud.

Para los fans del actor, uno de los aspectos más interesantes de “Gladiator 2” será ver cómo Mescal maneja el papel. Aunque ha sido protagonista antes, todos esos papeles han sido en dramas de escala relativamente pequeña, y sería realmente impresionante si Mescal pudiera dominar efectivamente la pantalla en la secuela épica de Scott. No hay duda de que un hombre puede realizar tal tarea.

Entonces, si bien el “consejo” de Ridley Scott a su joven estrella puede haber sido un poco grosero y brusco, se extrajo de la sensación que tenía el director de lo que Mescal estaba sintiendo, y parece haber tenido el efecto correcto. El director ciertamente era consciente de que Mescal aún no había dirigido una película tan grande como “Gladiator 2” y, como es su costumbre, fue directo al meollo del problema diciéndole que mantuviera la calma. Veremos qué tan bien le va a Scott con su discurso directo cuando Gladiator 2 llegue a los cines el 22 de noviembre de 2024.


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Ridley Scott hizo una promesa audaz con Gladiator 2, pero ¿podrá cumplirla?

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Luchador 2 Pablo Mescal
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Ridley Scott es sin duda uno de nuestros mayores cineastas vivos. Desde obras maestras de ciencia ficción como “Blade Runner” hasta… Dramas recientes subestimados como “Todo el dinero del mundo” El hombre no ha perdido un paso a pesar de tener más de ochenta años. Pero, ¿podría Scott haber hecho la mejor película de su ilustre carrera? Ese puede ser el caso, si la evaluación que Scott hace de su trabajo significa algo. Según el director, su secuela de Gladiator II puede ser lo mejor que haya hecho jamás.

En una entrevista reciente con imperioel director habló sobre la próxima secuela de la epopeya histórica de 2000 “Gladiator”, que ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia. Sin miedo a aumentar un poco las expectativas, Scott hizo una afirmación muy audaz. “Es lo mejor que he hecho”, dijo audazmente al medio. “Una de las mejores cosas. He hecho algunas cosas buenas”, añadió Scott con una sonrisa. “Es una completa atrocidad”, prometió también. Y así se dejó caer el guante.

Al considerar lo que dice Scott, es útil recordar lo que mostró al mundo. No olvidemos que fue su primer largometraje. “Alien”, una de las películas de terror más famosas de todos los tiemposY esto es sólo la punta del iceberg. Muchos dirían que la primera película de Gladiator se encuentra entre los mejores trabajos de Scott para limpiar los Oscar. Esto sin mencionar películas como Black Hawk Down, Thelma & Louise o American Gangster. Incluso si esta es la quinta mejor película que jamás haya hecho, estamos hablando de Maldita buena película. ¿Si realmente es el mejor? Estamos en todo momento.

Ridley Scott puede cumplir con los objetivos con Gladiator II


El segundo luchador, Pedro Pascal.
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Cabe señalar que las palabras de Scott deben tomarse con cautela. Después de todo, el chico está tratando de promocionar. “Gladiator II”, que es una misión increíblemente costosa En taquilla. Cualquiera sea el caso, ¿es posible que Scott esté diciendo la verdad? ¿Es realmente posible que esta sea una de las mejores películas que jamás haya hecho? En resumen, sí. Este es un hombre que todavía tiene grandeza en él.

Primero que nada, recordemos que es diferente. A lo largo de los años se han propuesto versiones de “Gladiator II”, incluida una versión sobrenatural.. Eso no sucedió, ya que Scott estaba esperando la historia adecuada en el momento adecuado. Aquí tampoco se basa sólo en el pasado. Russell Crowe no volverá sólo por eso. Paul Mescal (“All of Us Strangers”) es el nuevo héroe, con otros recién llegados uniéndose al elenco, incluidos Pedro Pascal (“The Mandalorian”) y Denzel Washington (“The Equalizer”). No sólo es una banda impresionante, sino que demuestra que esto no es sólo una obra de nostalgia.

Más allá de eso, sólo hay que fijarse en la producción del director en los últimos años. “The Martian” fue uno de los mayores éxitos de su carrera. Napoleón fue una de las películas más ambiciosas de su carrera, independientemente de la opinión que uno tenga sobre el resultado final. Tanto “Alien: Covenant” como “Prometheus” han encontrado su público y ahora tienen una base de fans rabiosa. Scott sigue siendo una fuerza. Así que habrá que verlo, pero no descartarlo. Aquí hay un resumen de la siguiente parte:

Años después de la muerte del venerado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve obligado a entrar al Coliseo después de que su casa fuera invadida por los emperadores tiránicos que ahora gobiernan Roma con mano de hierro. Con rabia en su corazón y el futuro del imperio en juego, Lucius debe mirar a su pasado para encontrar la fuerza y ​​el honor para devolver la gloria de Roma a su pueblo.

Gladiator II llega a los cines el 22 de noviembre de 2024.


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