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Bleach creó uno de los villanos más poderosos del anime, y este poder causa problemas a una sangrienta guerra que ha durado mil años.

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Bleach: una guerra de sangre de mil años La tercera de las cuatro partes casi ha terminado y todavía hay un problema con el manga: el villano, Yhwach, es demasiado fuerte. Con sólo una pieza para trabajar, ¿es posible? ovario ¿Venir y darle a Yhwach una derrota satisfactoria?

Yhwach, el líder de Quincy Wandenreich, es sin duda uno de los villanos más poderosos de la historia del anime. Sus habilidades definen el término “Nivel Dios”, y ningún personaje héroe puede siquiera acercarse a usar este nivel de poder. Tener un villano que sea mucho más fuerte que los héroes no es necesariamente un gran problema para la mayoría de las historias; Simplemente requiere que los héroes superen al villano de alguna manera, lo que los llevará a la derrota. Sin embargo, el problema con el uso de esta técnica contra Yhwach es que Yhwach no sólo es omnipotente; También es omnisciente.

Explicación de los poderes y habilidades de Yhwach.

Yhwach tiene un poder blanqueador incomparable

Yhwach no es un villano común y corriente, ya que utiliza una variedad de habilidades extremadamente poderosas que lo hacen casi imposible de derrotar de manera satisfactoria. La habilidad principal de Yhwach, el poder del “Todopoderoso” Schrift A, le permite a Yhwach ver no solo el futuro, sino todos los futuros posibles, y contrarrestar esos futuros de la forma que considere adecuada.. Esta habilidad por sí sola sería suficiente para derrotar a Yhwach, pero eso es sólo la punta del iceberg. Yhwach también puede otorgar estos poderes de Schrift a otros, y los poderes que obtienen pueden romperse al igual que los suyos.

La otra habilidad principal de Yhwach es Auswahlen, que le permite recuperar el poder que le dio a otros y obtener el poder que ellos obtuvieron usando Schrift también, fortaleciéndolo aún más.. Yhwach ya había usado Auswahlen dos veces, matando a la abrumadora mayoría de sus hombres para aumentar su poder a niveles tan divinos. Él, por supuesto, también tiene todos los poderes estándar de Quincy: Blut Vein, Holy Arrows y Reishi Manipulation. Es extremadamente hábil con la espada y el arco, lo que lo convierte en un oponente difícil incluso sin sus otros poderes.

Finalmente, mira la Parte 3 Yhwach absorbe los poderes del Rey del Alma, que en realidad es un dios. ovario. Al hacerlo, Yhwach obtuvo mayores poderes de los que ya tenía, lo que le permitió manipular energía, crear barreras y portales, remodelar la materia (como se vio cuando convirtió el palacio del Rey de las Almas en Wahr Welt) y obtuvo inmunidad a los Hollows, algo que naturalmente peligroso para el Quincy. En este punto, podía combinar los tres mundos en uno, como había planeado, en cualquier momento, y simplemente decidió no hacerlo porque quería ver a los Soul Reapers completamente derrotados primero.

Las habilidades de Yhwach lo hacen imbatible.

Ninguna pelea con Yhwach podría ser justa

Gracias a los poderes literales de un dios, Yhwach es imparable ovario ahora. Su capacidad de percepción por sí sola es una gran ventaja en cualquier pelea, lo que significa que no puede ser tomado por sorpresa ni engañado. El hecho de que pueda ganar en cualquier momento que elija significa que el mundo continúa existiendo en su estado actual únicamente a su antojo, y esto es algo que puede cambiar en cualquier momento. Hasta ahora solo se ha demostrado que Yhwach tiene una debilidad, y una debilidad que aparece en el manga más adelante: sus Aspectos Soul King, que son inmunes a su precognición, y Still Silver, que se crea cuando realiza Auswahlen.

Ichigo es absurdamente poderoso y posee las habilidades de casi todas las razas dentro de él. ovariopero ni siquiera él podía esperar enfrentarse a Yhwach. Incluso cada Soul Reaper atacando al unísono sería solo una molestia menor para Yhwach en este punto, y eso incluye a todos los comandantes con Bankai ridículamente poderoso.. Yhwach puede usar sus habilidades de percepción para predecir tal ataque y destruir todos los Zanpakuto de Soul Reaper a la vez, dejándolos completamente impotentes. Su presión espiritual es tan ridícula que ningún hechizo de Kido puede contenerla.

No es un spoiler decir que la mayoría de los fanáticos no consideran particularmente satisfactoria la forma en que Yhwach fue derrotado en el manga. Sin entrar en detalles, Yhwach fue derrotado rápidamente y la solución surgió convenientemente de la nada. La batalla final tiene algunas cualidades interesantes y gratificantes, pero en general no logra ofrecer un final creíble y satisfactorio para los fanáticos.

¿Cómo puede una guerra de sangre de mil años reparar la derrota de Joás?

Bleach ya realizó cambios que podrían arreglar la batalla final

Bleach: Ichigo en Erazusando, el Camino Prohibido.

Afortunadamente, ovario Ya ha sentado las bases que pueden permitir una batalla final más agradable. En el anime, Ichigo recibe un entrenamiento especial en el camino “Erazusando”, lo que le da una idea de los orígenes del Rey del Alma.. Muchos fanáticos especularon que se trataba de una prueba para ver si Ichigo era un buen candidato para convertirse en el próximo Rey del Alma, en caso de que surgiera la necesidad. Pero ¿y si esto también estuviera imbuido de una parte de los poderes del Rey del Alma? Despertar estos poderes haría a Ichigo inmune a la precognición de Yhwach, permitiéndole sorprender o engañar a Yhwach.

Ichigo no es retratado como un personaje completamente inteligente, por lo que quizás el ataque sorpresa esté más acorde con su identidad. Esto le daría a Ichigo la capacidad de estar en un terreno algo nivelado con Yhwach, y con la ayuda de sus amigos, Ichigo podría lograr una victoria. También le daría la oportunidad de mostrar su nuevo Bankai, algo que lamentablemente no duró mucho en el manga.

El abrumador nivel de poder de Yhwach lo convierte en un problema en la historia, pero no es un obstáculo insuperable. Ichigo puede estar lejos de ser el primer personaje de anime en obtener un poder divino en el último minuto, y está adecuadamente presagiado para que no parezca sacado de la nada. Si bien esto puede requerir algunos cambios desde el final del manga, Una guerra sangrienta de mil años Ella ya ha dejado claro que no tiene reparos en hacer cambios si mejoran la historia, y nada la mejoraría más que una reescritura absoluta.

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El tráiler de la temporada 3 de First Wheel Of Time promete una saga aún más oscura y sangrienta

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La temporada 3 de “La Rueda del Tiempo” ya está oficialmente aquí y Prime Video ha desatado la oscuridad con un torbellino de anuncios. El inicio oficial de la campaña promocional de la Temporada 3 de la adaptación de Robert Jordan se produjo el sábado 7 de diciembre en el CCXP24 en Sao Paulo, Brasil. El estudio reveló esto. Temporada 3 (que se anunció hace más de dos años) Se estrenará el 13 de marzo de 2025. El final de la temporada 2 se emitió el 6 de octubre de 2023, y pasaron 17 meses entre los dos. Como las dos temporadas anteriores de “La Rueda del Tiempo”. La tercera temporada está programada para tener ocho episodios.

Prime Video también reveló un nuevo avance de la próxima temporada que dura poco más de un minuto. El metraje está lleno de tomas emocionantes de la próxima temporada, con un tema que destaca por encima de todo: por Un espectáculo que explora el bien y el mal.Esto está a punto de volverse más oscuro.

El tráiler de la temporada 3 de Wheel of Time está lleno de insinuaciones oscuras

El tráiler de la tercera temporada de 'Wheel of Time' tiene muchas tomas emocionantes para que las descubran los fanáticos acérrimos. Rand al'Thor (Josha Stradowski) y Moraine Damodred (Rosamund Pike) están al frente y al centro, junto con muchos destellos del extenso elenco secundario del programa. La primera toma comienza en el desierto cuando Rand y otros (incluidos varios Aiel del desierto) contemplan una ciudad envuelta en niebla. La escena es inquietante y su escala sugiere lo que está en juego a medida que avanza esta enorme historia.

Otros momentos notables incluyen a Eileen Tracand (Serra Coveney) colocando la corona, Selene (Natasha O'Keefe) provocando problemas y el rojo pero verdaderamente negro Ajah Is Sedai Leandren (Kate Fleetwood) sentado en el trono de la Torre Blanca. Morin señala que ha visto “mil miles de futuros” (en un momento de los libros, Rand tiene una experiencia similar) en los que Rand muere o ella muere. También hay varias tomas de arena estéril, probablemente haciendo referencia a los próximos eventos del programa en el área árida llamada Aiel Waste. También hay mucho One Power, lo cual es normal en el mundo de Jordan.

El final del tráiler está lleno de tomas de fracciones de segundo, incluida una de un Beren (Marcus Rutherford) ensangrentado empuñando un hacha en un entorno nocturno con un fuego detrás de él (nuevamente, probablemente un indicio de sus próximas aventuras en The Two). ríos). Aún falta un tiempo para la temporada, pero su primer tráiler ya muestra una historia más desagradable, más sangrienta y más extraña de lo que ha sido el programa hasta este momento.

Una vez más, la temporada 3 de “La rueda del tiempo” se estrena el 13 de marzo de 2025 en Prime Video.



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“A menos que maten a Dios, vivo en bendiciones” – La Reina Sombra Sangrienta llevaba a llamarla por su ingratitud

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La reina Dami, ex esposa de Alaafin Oyo y novia del controvertido cantante Portable, lo ha criticado por arrastrarla.

Kimmy Villani afirmó que la Reina Dami, en su página de Instagram, compartió una foto de ella misma en la que reveló que la mejor forma de venganza es volverse más bella, más inteligente, hacerlo mejor que antes y convertirse en la versión más elevada de uno mismo.

En su sección de comentarios, Portable la criticó y la acusó de ahuyentar a las chicas de su bar. Señaló que la reina Dami no fue la primera ni podría ser la última. La cantante también señaló que él es quien cuida a su hijo del difunto rey y, a pesar de ello, ella no lo aprecia.

En lo que parece ser una respuesta a su último arrebato, la reina Dami declara que a menos que él mate a Dios, ella vivirá en bendiciones que antes eran peticiones de oración. Ella declaró con valentía que era suya.

“Díganles -dije-, a menos que maten a Dios.
Ella vive en bendiciones que fueron pedidos de oración. Ella eres tú. “Soy yo”.

La reina Dami responde a Portable

Hace unas semanas, Portable la elogió por su lealtad y señaló que la gente piensa que le está siendo infiel porque no lo dio a luz, pero se equivocan. La cantante, que ya tiene 6 hijos, rezó para que la reina Dami también quedara embarazada de él.

Refrescando la memoria, Portable confirmó su relación con la Reina Dami, afirmando que la Reina Dami era solo una fan antes de que muriera su esposo el Rey, pero las cosas cambiaron a partir de ahí porque él no tenía aventuras con las esposas de las personas.

Antes de su romance con Portable, la reina Dami estaba casada con el difunto Alaafin de Oyo, Oba Lamidi Adeyeye, pero el matrimonio colapsó después de que ella rompió una regla del palacio, lo que la llevó a irse y escapar del palacio. Más tarde culpó de todo el acto a la frustración y los consejos equivocados de sus amigos. Desafortunadamente, su relación con el rey no se reparó antes de su muerte el año pasado.

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Wolf Man revive un monstruo clásico de Universal con una nueva visión sangrienta

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Incluso un hombre que es puro de corazón y reza sus oraciones por la noche, puede convertirse en lobo cuando la planta del lobo florece y la luna está llena y brillante. O eso dice el poema de la película de 1941 “El hombre lobo”, el clásico internacional protagonizado por Lon Chaney Jr. como Lawrence Talbot, un hombre desafortunado que es mordido por un hombre lobo y se transforma en un monstruo cuando hay luna llena. Es una película gótica y de mal humor que prácticamente dio lugar a los tropos de hombres lobo tal como los conocemos hoy (la mayoría de las cosas en la película de 1941 eran… No Basado en el folklore clásico de hombres lobo, pero más o menos reinventado para la película).

“El hombre lobo” se rehizo en 2010 como “El hombre lobo”, y aunque esa película contaba con grandes aspectos prácticos Los efectos de maquillaje funcionan del legendario Rick Baker.fue un desastre debido a la intromisión del estudio, y la actuación final tuvo un rendimiento inferior en taquilla (la película también cometió el pecado mortal de desechar parte del maquillaje práctico de Baker para usar algunos impresionante CGI). Ahora, Universal se ha asociado con Blumhouse y Lee y Neil Devolver al personaje a la pantalla grande con “Wolf Man”, una actualización moderna del clásico. Christopher Abbott se ve transformado en un monstruo, para horror de su familia. Mira un nuevo avance de “Wolf Man” arriba.

Aquí está el resumen oficial:

Nominado al Globo de Oro Christopher Abbott (Cosas malas, el viene de noche) interpreta a Blake, un marido y padre de San Francisco, que hereda la remota casa de su infancia en la zona rural de Oregón después de que su padre desaparece y se presume muerto. Con su matrimonio con su poderosa esposa, Charlotte (la ganadora del premio Emmy Julia Garner; Ozark, El invento de Ana), Blake convence a Charlotte para que se tome un descanso de la ciudad y visite la finca con su pequeña hija Ginger (Matlida Firth; Hallraiser, coma).

Pero cuando la familia se acerca a la granja en plena noche, son atacados por un animal invisible y, en un escape desesperado, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura deambula por el perímetro de la casa. A medida que avanza la noche, Blake comienza a actuar de manera extraña, convirtiéndose en algo irreconocible, y Charlotte se verá obligada a decidir si el horror dentro de su casa es más mortal que el peligro afuera.

Cuidado con el hombre lobo

Leigh Whannell no es ajena a la actualización de películas clásicas de Universal Monster. En 2020 dirigió El hombre invisible, una excelente actualización del clásico mundial que enfrentaba a Elisabeth Moss con un exnovio abusivo (e invisible). La participación de Whannell por sí sola es suficiente para entusiasmarme con este proyecto: el hombre sabe exactamente cómo cumplir (ver también: su brillante thriller de ciencia ficción “Upgrade”).

Sin embargo, todavía estoy un poco preocupado. Recientemente apareció una versión del Hombre Lobo en esta película. Noches universales de terror de HalloweenEl resultado fue… decepcionante. Para ser justos, se trataba de un hombre disfrazado a plena luz del día, por lo que estoy seguro de que la versión cinematográfica, que sería filmada profesionalmente con iluminación de estudio, se vería diferente. Pero no inspiró mucha confianza. Este nuevo tráiler nos ofrece una mirada rápida que te perderás del Hombre Lobo, y debo decir: no estoy precisamente sorprendido por lo que estoy viendo. Pero repito, confío en Lee Whannell. Confío en él para hacer una buena película y estoy deseando verla cuando llegue el año que viene. EySin embargo, tengo que añadir algo: si tenemos una gran escena de transformación en esta película, ciertamente espero que utilice efectos prácticos. Hay algo sagrado en una escena de transformación de hombre lobo CGI.

Whannell acaba de hablar guerra electrónica sobre la película y nos dio algunas pistas sobre su enfoque de este monstruo clásico. “Realmente quería que tratara sobre la enfermedad y la idea de que el cuerpo humano es muy frágil y que no pasamos mucho tiempo con nuestros seres queridos”, dijo Whannell. “El primer borrador fue escrito durante la pandemia en 2020. El mundo estaba al revés. Todos están en casa. Todos tienen miedo de este virus que se está propagando. La gente está muriendo. Aunque no estoy diciendo que esta sea una película sobre el coronavirus. , Lo haré “. “Digamos que el medio ambiente ese año realmente se filtró en ese escenario, se trata de lo trágico que es que la enfermedad llegue a tu vida”.

“El hombre lobo” llega a los cines el 17 de enero de 2024.


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Una saga sangrienta apasionante y agotadora al mismo tiempo

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A nadie le gusta Timo Tjahjanto. El director indonesio crea películas que te hacen decir “Diablos, sí”, y su última obra digital empapada de sangre, “The Shadow Strays”, parece diseñada para emocionar y agotar al espectador. Está lleno de escenas de acción violentas y asesinas que siguen y siguen y siguen y siguen y siguen y siguen y siguen y siguen y siguen y siguen y siguen hasta el punto en que todo empieza a salir mal. Eso no quiere decir que la película no sea muy divertida: los fanáticos de la acción obtendrán aquí lo que quieren. Sin embargo, “The Shadow Strays” representa un paso atrás con respecto a la brillante película de Tjahjanto.La noche viene para nosotros“, tal vez porque parece que el director está tratando de crear una franquicia completa llena de construcción de mundos en lugar de centrarse únicamente en el momento. Una de las mejores películas de acción jamás realizadas, The Night Comes For Us era completamente autónoma y centrada. En marcado contraste, “The Shadow Strays” continúa introduciendo nuevos elementos que parecen diseñados para expandirlos. Demonios, incluso después de que termina la película, hay un epílogo inusualmente largo que parece anunciar múltiples partes. Es todo un poco extenso para mi gusto.

No me malinterpretes: sentí la sangre y las agallas que “The Shadow Strays” tenía para ofrecer. Pero a medida que la película se prolonga durante unos impresionantes 143 minutos, a menudo me encontré deseando que Tjahjanto pudiera controlarlo. solo una mota. Este deseo puede parecer absurdo al ver una película de Timo Tjahjanto, ya que sus películas tratan sobre el exceso de todo. Está lleno de gran acción, gran violencia y gran melodrama. Pero también creo que si el director hubiera hecho su última película un poco más centrada y matizada, habría sido una obra maestra. En cambio, tenemos que conformarnos con algo que sea muy entretenido, pero que no lo sea. completamente juntos.

The Shadow Strays comienza violento y sigue así

Ambientado en un mundo de almacenes ruinosos, discotecas con luces de neón, edificios de apartamentos en ruinas y búnkeres secretos, The Shadow Strays comienza con una masacre sangrienta en un búnker en lo profundo de la oscuridad nevada del Mar de Árboles de Japón. Un grupo de hombres Yakuza elegantemente vestidos son asesinados por un asesino parecido a un ninja vestido con equipo táctico. inmediatamente, Tjahjanto desata oleadas de horrible violencia y combate cuerpo a cuerpo, mientras personajes no identificados encuentran una muerte sangrienta.. En medio de toda esta carnicería, un transeúnte inocente muere, lo que hace que el asesino se detenga, hasta el punto de… último El asesino debe venir y terminar el trabajo.

En medio de todo esto, se nos muestra que ambos asesinos son mujeres (uno de los personajes que pronto morirá incluso anuncia en estado de shock: “¡¿Una mujer?!” cuando le quitan las máscaras al asesino). Está la mayor y genial Ambra (Hanna Malasan), que tiene que intervenir y limpiar el desastre, y luego está 13 (Aurora Ribeiro), la asesina que se atreve a detenerse a pensar en la muerte de un inocente. 13 todavía es una adolescente y, aunque claramente tiene habilidad para cortar personas en pedazos, todavía está aprendiendo. Se nos dice que estas dos mujeres forman parte de una misteriosa organización contratada para llevar a cabo la muerte en la oscuridad. Pero la vacilación de 13 la convierte en persona non grata, y mientras Umbra es enviada a otra misión mortal, 13 es desterrado a un apartamento en Yakarta para esperar más instrucciones. Se despierta allí todas las mañanas, toma algunas pastillas destinadas a suprimir sus impulsos humanos, hace muchas flexiones y, en general, parece miserable. No es una vida divertida.

Entonces, un día, 13 decide dejar de tomar esas pastillas que alteran el estado de ánimo y comienza a cambiar. Pronto admira a su vecino Monji (Ali Fikri), un niño cuya madre acaba de ser asesinada. 13 y Monji se vuelven amigos incómodos e improbables después de compartir una comida, y casi inmediatamente después, Monji es secuestrado por traficantes de drogas. ¿Qué debe hacer una asesina adolescente altamente calificada que acaba de dejar de tomar sus pastillas para el estado de ánimo pero se embarca en una violenta misión de rescate?

The Shadow Strays es una película diseñada para ser genial

No puedo evitar pensar que si The Shadow Strays se apegara a su sencilla historia sobre un asesino que salva a un niño, podría funcionar mejor. En cambio, Tjahjanto apenas está comenzando. La búsqueda de la Chica No. 13 para salvar a Monje la lleva a lo más profundo del inframundo, donde no solo compite con traficantes de drogas, sino también contra un policía corrupto (Adebati Dolkin), las maquinaciones políticas que rodean las próximas elecciones y un psicópata llamado Ariel. (Andrey Mashadi) a quien le gusta usar una máscara fetiche de cuero antes de matar gente. Para complicar aún más las cosas, la mentora del Equipo 13, Umbra, también se involucra en la mezcla. Todo esto está marcado hasta 11 (o supongo que debería decir 13), y aunque la historia es innecesariamente complicada, Tjahjanto mantiene las cosas en movimiento. La cámara sigue toda la acción rápida y furiosa con gran estilo, y todo luce genial. realmente asombroso. De hecho, al menos, The Shadow Strays es una película diseñada para ser genial.

También es una película diseñada para ser violenta, y esa violencia es tan persistente y obstinada que empieza a crecer. A medida que avanzaba la película, me encontré menos interesado en los sangrientos eventos recurrentes y me sentí un poco más aburrido. En algún momento, todo es demasiado. Sin embargo, aquí se muestra un verdadero arte, y me gustó especialmente lo sucios y sangrientos que se vuelven los personajes cuando se involucran en peleas. Una escena de pelea final extendida deja a los luchadores cubiertos de sangre y suciedad hasta tal punto que tendrás ganas de arrojarles una pastilla de jabón y rociarlos con una manguera.

Después de “La Noche Viene Por Nosotros” quería más Película de acción del caos Por Timo Tjahjanto. Sin embargo, después de presentarle “The Shadow Strays”, me encuentro extrañamente decepcionado. Quizás las alturas gloriosas de “The Night Comes For Us” fueron tan extremas que esperaba algo mejor esta vez, y esa euforia fue imposible de recrear. En cambio, The Shadow Strays se siente más como un paso atrás que un paso adelante. Cuando llegué al final del crédito promedio, quería menos, no más. Sin embargo, aquellos que anhelan grandes cantidades de carnicería encontrarán mucho que excavar aquí. Pero estaría más interesado en ver a Tjahjan crear algo nuevo y diferente a continuación en lugar de regresar al extenso mundo de “The Shadow Strays”. En otros mundos, aunque tengo muchas ganas de volver a visitar “The Night Comes For Us”, no creo que le dé una segunda vista a “The Shadow Strays” en el corto plazo.

/ Calificación de la película: 6 sobre 10

“The Shadow Strays” se estrena en Netflix el 17 de octubre de 2024.


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Johnny Depp sufrió una sangrienta herida mientras filmaba la película The Tourist

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Cuando se estrenó en 2010, The Tourist, de Florian Henckel von Donnersmarck, una nueva versión del thriller francés de 2005 de Jerome Salle, Anthony Zimmer, fue criticada injustamente. La película tuvo un índice de aprobación insignificante de sólo el 21%. Sobre tomates podridosbasado en 175 reseñas, y los críticos critican la trama intrincada y el ritmo informal. Peter Travers la calificó como una de las peores películas del año y Roger Moore consideró que los dos protagonistas, Johnny Depp y Angelina Jolie, no tenían química romántica.

Sin embargo, a Stephanie Zacharek le gustó, señaló que era el tipo de película romántica internacional que ya no se hacía y la describió como “elegante” y “sensual”. Este autor tiende a estar de acuerdo con Zacharek y considera que “El Turista” es emocionante, adulta y deslumbrante. Tiene dos estrellas de cine sexys que deambulan por hermosas regiones europeas, participando en espionaje alegre y comerciando con buena apariencia. Parece una película de una generación anterior, una que debería haber atraído al público internacional con su abrumadora brillantez. Guión de von Donnersmarck, Christopher Macquariey Julian Fellowes es espumoso y anticuado. La película es realmente divertida.

Por supuesto, en 2024, “The Tourist” será más difícil de ver debido a la presencia de Depp. Gracias a su divorcio muy público con la actriz Amber Heard, han surgido muchos detalles sobre los presuntos actos de violencia doméstica de Depp, lo que ha dejado a muchos de sus antiguos fans desaprobando su trabajo. Depp también se ha metido en problemas con la ley a lo largo de los años por mala conducta en estado de ebriedad y comportamiento temperamental en los sets de filmación. Hoy en día trabaja mucho menos y muchas de sus películas ya no son tan celebradas como antes. Depp podría haber hecho más difícil disfrutar de una película deslumbrante como “The Tourist” si se hubiera estrenado ahora.

Sin embargo, en 2010, Depp todavía era apreciado por el público. Podemos disfrutar de su actuación sin necesidad de asterisco. Y de hecho dio Entrevista ligera con IGN ese añoHabla de cómo se lastimó el pie mientras filmaba “El Turista” y que no se dio cuenta hasta que empezó a sangrar en el suelo.

Los pies ensangrentados de Johnny Depp

Dado que “The Tourist” pertenece al género mundial, podemos estar seguros de que habrá al menos una persecución por los tejados. La trama involucra a un modesto profesor de matemáticas llamado Frank (Depp), que está de vacaciones en solitario en Europa cuando es el objetivo de Elise Clifton Ward, una criminal buscada. Ella se acerca a él en el tren, le habla brevemente y casi de inmediato lo lleva a una vida llena de emoción y dinero, donde los dos huyen constantemente de la ley. La policía cree que Frank es en realidad el marido de Elise, Alexander Pierce, un hombre que pudo haberse sometido a una cirugía plástica para esconderse de las autoridades.

Durante una de varias escenas con las dos estrellas, Frank es catapultado por el techo. Mientras filmaba esa escena, Depp se lastimó el pie. Sin embargo, no sintió dolor hasta que vio sangre varios minutos después. Cuando se le preguntó sobre los rumores que rodean la lesión, Depp confirmó su veracidad y le dijo a IGN:

“Fue una locura. Porque cuando haces eso y se te acaba la adrenalina, realmente no notas ese tipo de cosas. Pero yo estaba allí hablando con Florian y él me dijo: 'Dios mío'. en las tejas de barro, y creo que dejé una pequeña marca detrás de mí, y no la sentirás hasta más tarde.

Probablemente esta sea una experiencia común para muchos de nosotros, que podemos haber sido heridos o heridos de tal manera que no notamos el dolor. A veces, uno no puede sentir todo el dolor hasta que ve la lesión de cerca. La lesión de Depp no ​​fue grave y fue tratado sin problemas. El actor dejó huellas de sangre por sólo unos momentos.

“El Turista” fue el próximo gran éxito del director von Donnersmarck en Hollywood Su primera película, el drama de la Guerra Fría La vida de los demás, Ganó un Premio de la Academia en 2007. The Tourist fue un éxito comercial modesto, ganando poco más de 278 millones de dólares de un presupuesto de 100 millones de dólares, pero su rechazo crítico puso fin a la carrera de von Donnersmarck en Hollywood. Desde entonces sólo ha hecho una película llamada Don't Look Away.


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Una maravillosa, sangrienta y loca película de terror sobre el cuerpo.

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¿Quién necesita sutileza cuando tienes “The Substance”, la sublime obra maestra de terror corporal de Coralie Farget? En palabras de “Un lugar oscuro de Gareth Marenghi“Conozco escritores que usan subtextos y todos son cobardes, todos y cada uno de ellos”. Con “Material”, Fargit, quien dirigió el brillante, brutal y emocionante viaje en tonos carmesí que fue “venganza,” La película logra presentar una saga dramática llena de detalles, locura y sangre sobre las mujeres y el infierno que soportan, todo en nombre de los estándares de belleza modernos. El guión de Fargate es muy claro: cada escena está llena de significados obvios que no se pueden perder. Sin embargo, esto no es un obstáculo para la película. Al contrario, hace la película más atractiva. Combina terror y diversión al mismo tiempo.

Demi Moore realizó una interpretación atrevida como Elizabeth Sparkle, la ganadora del Oscar convertida en estrella del fitness televisivo. No soy un pronosticador de premios, pero desearía que Moore obtuviera algo de amor en la temporada de premios por esta película, porque se lo merece y porque sería muy divertido tener una película tan retorcida como “The Substance” entrando en la conversación sobre premios. . Moore, que tiene 61 años e interpreta a una mujer de 50, claramente sigue siendo impresionante, bella y hermosa, y sin embargo, según los estándares de la industria del entretenimiento, Elizabeth es vista como descolorida, hastiada y agotada. Sus días de gloria ya quedaron atrás, un hecho subrayado por el personaje del repugnante ejecutivo de televisión Harvey, interpretado por Dennis Quaid mientras devora cabezas de gambas y se ríe a carcajadas. A por ello Con pésima actuación.

El día que Elizabeth cumple cincuenta años, Harvey la invita a almorzar y rápidamente la despide de su programa de fitness en la televisión. Todo esto se desarrolla a un ritmo rápido, realzado por un atractivo diseño de producción y fotografía. El director de fotografía Benjamin Cracon utiliza con frecuencia tomas largas y amplias y lentes de ojo de pez para distorsionar el encuadre y mantener todo fuera de equilibrio. Crea un mundo aumentado que se siente real y surrealista, complementando perfectamente el tono inquietante que evoca Fargate.

¿Cuál es el material?

La carrera de Elizabeth ha terminado, pero en cierto modo apenas está comenzando. Porque acaba de enterarse de algo llamado The Substance, una droga inyectable que literalmente creará una versión mejor y más joven de ti. Es David Cronenberg y Ozempic, una solución de terror corporal a los problemas de los estándares de belleza. La Sustancia viene con un conjunto de reglas que deben seguirse al pie de la letra, un hecho tan enfatizado que inmediatamente sabes que en algún momento, estas reglas se romperán y resultarán en un desastre total. Después de inyectarse un líquido verde brillante que parece tomado prestado del set de “Re-Animator”, Elizabeth excreta a una mujer más joven y hermosa que se hace llamar Sue, interpretada por Margaret Qualley con los ojos muy abiertos.

Las reglas de The Substance establecen que los dos cuerpos deben alternar su existencia de una semana a la siguiente: Sue disfrutando de la vida una semana, Elizabeth la siguiente, y así sucesivamente. El resultado aquí es que estos dos cuerpos comparten conciencia… ¿o no comparten conciencia? El guión de Fargate y la forma en que Moore y Qualley interpretan sus actuaciones a veces sugieren lo contrario: Elizabeth hace cosas que Sue no parece recordar, y viceversa. Plantea todo tipo de preguntas, como: ¿Cuál es el punto de vivir en un cuerpo nuevo y más joven si realmente no puedes recordar todo lo que hiciste? ¿Por qué volver a tu antiguo cuerpo?

Sue pronto es contratada como reemplazo de Elizabeth y se convierte en una estrella sexy, con cámaras de televisión observando deliberadamente cada centímetro de su cuerpo mientras los hombres la observan en todo momento. Sue vive una vida buena y superficial, se hace rica, famosa y, sobre todo, deseable. Requerido. sensualidad. Por el contrario, Elizabeth se retira a casi la inexistencia: cuando llega su semana para salir al mundo, se sienta principalmente en su apartamento, mirando televisión y comiendo. Comienza a formarse una ruptura: Sue no quiere compartir su tiempo. ¿Pero no es Sue solo Elizabeth? ¿No es Elizabeth sólo Sue? Sí y no. Este tipo de distinciones son intencionalmente ambiguas para permitir una guerra total entre estas dos mujeres muy diferentes, una guerra que se desarrolla hacia un gran final (Guignol).

El material es inolvidable.

El tono de “Material” es consistentemente cómico de una manera horrible, pero hay momentos conmovedores de brutalidad emocional que tienen un gran impacto. Incluso con todo el espantoso horror corporal y los cubos de sangre que siguen al final, uno de los momentos más memorables de la película es engañosamente simple. Después de aceptar tener una cita con un compañero de secundaria, Elizabeth se viste y se maquilla. Se ve genial. Sin embargo, cuando ve un cartel que muestra a una Sue más joven y atractiva, de repente siente dudas. Ella se quita el maquillaje. Y ella se cubre. Ella se sienta en la cama en silencio. El tiempo corre. Se mira en el espejo y no ve más que defectos. Es un momento con el que la mayoría de las personas, especialmente aquellas que carecen de cierta confianza en sí mismas, podrán identificarse: el sentimiento de ira desesperada que surge cuando simplemente renuncias a todo. No puedo Mira como quieres que mire tu mente.

A lo largo de la película, Fargate presenta pequeños momentos extraños que pueden suceder o no, aunque no se pueden negar los horrores que emergen al final. Sin revelar ningún detalle, solo diré que el acto final de la película rápidamente se vuelve indescriptiblemente horrible en formas que pueden alienar a algunos y fascinar a otros. Una cosa es innegable: Fargit es un director audaz y dispuesto a dar los mayores giros posibles, con resultados inolvidables. Hay una valentía en “The Substance” que es absolutamente contagiosa: no puedes evitar aceptar una película dispuesta a llegar a tales extremos.

“The Substance” tiene un mensaje imperdible sobre las luchas de las mujeres, especialmente las mujeres que son constantemente cosificadas en una industria que se nutre de estrictos estándares de belleza. Pero también es una comedia divertida; Un espectáculo de fenómenos trepidante, impactante y con un corazón absurdo. Es el tipo de película que no olvidarás.

/Calificación de la película: 9 sobre 10

“The Substance” está programado para estrenarse en cines el 20 de septiembre de 2024.


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El guión original de Gremlins era una película de terror sangrienta y violenta con clasificación R.

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El productor Mike Fennell recuerda cómo el guión de la película de monstruos Columbus acabó en manos de Steven Spielberg. Fennell dijo:

“Chris Columbus, cuando era estudiante de cine en la Universidad de Nueva York, vivía en un apartamento de mierda como todos los estudiantes hambrientos. Podía oír las ratas corriendo en el apartamento. Se dio cuenta de eso. [in] La mayoría de las películas de monstruos…Godzilla,''Personaje de King Kong' – El monstruo es grande. Pero de alguna manera, la cosita da más miedo, porque pueden esconderse. Entonces se le ocurrió esta idea y escribió este guión de especificaciones. De alguna manera llegó a un agente y CAA lo envió como muestra de escritura porque pensaron que nadie podría hacerlo. “Fue simplemente una locura”.

Nueces, ¿cómo? Dante dijo en la pista de comentarios del DVD de “Gremlins” que el borrador original de Columbus era mucho más oscuro. Hay una escena aproximadamente a la mitad de la película en la que el personaje de Lane (Frances Lee McCain) lucha contra un duendecillo en su cocina. Finalmente gana metiendo a un duendecillo en una licuadora y atrapando a otro en el horno de microondas. ¿Qué es más loco? En el borrador original, Lynn fue decapitada y su cabeza arrojada por las escaleras.

Dante también recuerda una escena en la que un gremlin se come a un perro que le pertenecía. Protagonista Billy (Zach Galligan). Fennell también recuerda: “Hubo una escena en la que Billy y Kate fueron a McDonald's y todos se habían comido la mitad, pero la hamburguesa estaba intacta”. En particular, el borrador original tuvo un destino mucho más oscuro para Gizmo. Los mogwais son las primeras criaturas peludas que se convierten en gremlins si comen después de medianoche. En el draft de Columbus, Gizmo se convierte en Stripe, que es la película más aterradora. Pero Spielberg recomendó que Gizmo siguiera siendo lindo y peludo en todo momento, y que Stripe fuera una criatura diferente.

Si quieres ver todas las diferencias, puedes Lea la versión completa con clasificación R de “Gremlins” aquí.

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