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4 películas de los 90 que llegarán al máximo en noviembre de 2024 con más del 90% en Rotten Tomatoes

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Arriba Nos trajo otra ola de nuevas películas. En octubre de 2024en su mayoría horrores clásicos del pasado como Pesadilla en Elm Street (1984) y Miseria (1990), así como el último juego de terror de Ti West, maxine (2024). mientras noviembre 2024 El calendario contiene varios favoritos navideños, y cuatro que me llamaron la atención recibieron más del 90% en Rotten Tomatoes.

Directamente sacadas de los años 90, mis recomendaciones para noviembre de 2024 se consideran clásicos del cine que abarcan crimen, ciencia ficción, comedia y westerns, todos los cuales merecen un lugar entre las mejores películas. Las mejores películas de Max..

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Calificación de la película Venom de Tom Hardy según Rotten Tomatoes

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Si las películas de superhéroes son una familia, entonces “Venom” es sin duda la prima excéntrica. La trilogía cinematográfica de Sony está protagonizada por Tom Hardy como el periodista de investigación Eddie Brock, y también como el periodista de investigación Eddie Brock. El sonido del venenoel simbionte alienígena poseído por Eddie [his] Ass” (para usar su propia frase). Es ciertamente una asociación local poco convencional, pero tiene un encanto único.

Las tres películas de “Venom” recibieron críticas mixtas, pero algunos críticos quedaron impresionados positivamente por la energía caótica pero entretenida de la trilogía. Por el lado de la audiencia, tanto “Venom” como “Venom: Let There Be Carnage” recibieron calificaciones de B+ CinemaScore, según una encuesta de audiencia del día de la inauguración (la misma puntuación que la película de Marvel Cinematic Universe “Thor” y películas de DC como “Suicide Squad” y “Liga de la Justicia”). Más recientemente, “Venom: The Last Dance” rompió esa tendencia al ganar un premio B-CinemaScore.

Este patrón difiere en las puntuaciones de Rotten Tomatoes para las tres películas, que reflejan el equilibrio entre críticas positivas y negativas de los críticos de cine. Todas las opiniones son subjetivas, por supuesto, pero así es como se clasifican las películas de “Venom” según Rotty T's.

3. Veneno – 30%

Puede resultar sorprendente saber que “Venom” de Ruben Fleischer recibió la peor puntuación de la trilogía de Rotten Tomatoes. Las probabilidades ciertamente estaban en su contra, ya que muchos fanáticos creían que el proyecto era un completo fracaso. La historia del origen de Venom en los cómics (adaptada libremente en Spider-Man 3 de Sam Raimi) es que el simbionte primero se une a Peter Parker, es eliminado bruscamente y luego se adhiere a Eddie Brock al recuperarse. Eddie y Venom se unen por su odio compartido hacia Spider-Man, y en los cómics clásicos de Marvel, el personaje estaba más o menos definido por su animosidad hacia Spider-Man. Entonces, una película de Venom sin Spider-Man parecía una receta para el desastre.

En cambio, fue una agradable sorpresa, gracias principalmente a que Tom Hardy aceptó plenamente la excentricidad y la extraña dinámica de los personajes principales. En lugar de tratar de parecer genial, interpreta al Eddie poseído como un desastre sudoroso que en un momento se sube al tanque de langosta de un restaurante para refrescarse y luego procede a comerse una de las langostas crudas.El momento del tanque de langostas de “Venom” fue idea de Hardy).

Es posible que “Venom” se haya visto favorecida por las menores expectativas de la audiencia. Al basarse en lo absurdo de la premisa y la química entre Eddie y Venom, la película resulta una agradable sorpresa. Sin embargo, ciertamente tiene sus inconvenientes, así que tal vez sí. No Sorprendentemente, sólo el 30% de los críticos le dieron una nota aprobatoria.

2. Veneno: El último baile – 37%

“Venom: The Last Dance” marca el debut como directora de Kelly Marcel, la guionista detrás de las tres películas de “Venom”, quien trabajó estrechamente con Hardy en las historias de las dos últimas películas. Preguntado por pueblo Por qué decidió asumir el papel de directora de esta película “Sony me preguntó al respecto y dije: 'Oh, está bien'”, respondió Marcille.

Después de una respuesta positiva a los extravagantes aspectos románticos de “Venom”, Hardy y Marcel redoblaron sus esfuerzos en las secuelas. Sin embargo, en lugar de explorar la idea de una relación sexual entre un hombre y un simbionte (el fan art cubrió esto), las películas comenzaron a representar a Eddie y Venom como un viejo matrimonio en disputa. “Venom: The Last Dance” tenía el lema “Hasta que la muerte los separe” y los trailers amenazaban con la posibilidad de muerte o (quizás peor) separación.

Aunque “The Last Dance” recibió un trofeo de Plata según su puntuación en Rotten Tomatoes, tanto CinemaScore como la discusión general en torno a la película sugieren que esto es El eslabón más débil de la trilogía.. Como suele ser el caso con las trilogías cinematográficas (ver: “Star Wars”, “El Padrino” y, por supuesto, “Spider-Man”), el acto intermedio es el mejor.

1. Veneno: Debe haber matanza (57%)

Aunque técnicamente todavía tiene una calificación de Rotten del 57% (justo por debajo del umbral del 60% para Fresh), Venom: Let There Be Carnage tiene las mejores críticas de la trilogía por un amplio margen, y un buen porcentaje. una razón. Aprovechando lo genial de “Venom”, la segunda película se vuelve aún más extraña y confusa, sin dejar de ser fiel a sus personajes y sus relaciones (a menudo tóxicas).

La masacre titular (cuyo nombre casi nunca aparece en el título de la película) Es hijo de Venom, concebido y nacido accidentalmente cuando Eddie fue mordido por el asesino convicto Cletus Kasady (Woody Harrelson). Si bien aún no son conscientes de lo que han desatado en el mundo, las disputas entre Eddie y Venom (sobre cuestiones como si deberían o no arrancarle la cabeza a la gente) se intensifican hasta convertirse en una pelea muy incómoda, seguida de una ruptura melodramática.

“Let There Be Carnage” adopta la idea de vínculos humanos iguales como metáfora de las relaciones LGBTQ: Eddie trata a Venom como algo de lo que avergonzarse; A Venom no le gusta eso y declara que está “sacando a Eddie del armario”. Afortunadamente, al final de la película, se dan cuenta de que están destinados a estar juntos. Es divertido, ridículo y los villanos son mucho más interesantes esta vez. “Let There Be Carnage” es el clímax de “Venom”.


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Cinco excelentes películas gratuitas con más del 87% de Rotten Tomatoes para transmitir en Tubi, Amazon Freevee y más esta semana (28 de octubre)

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La semana pasada Un resumen de las mejores películas gratuitas para transmitir La obra maestra de Frank Darabont incluida La redención de Shawshankla famosa comedia psicológica El show de Trumany uno de Las mejores películas de terror., Babadook.

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Las dos peores películas de Matt Damon sobre Rotten Tomatoes tienen algo en común

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En 1997, cuando Matt Damon y Ben Affleck escribieron y protagonizaron la película “Caza de buenas intenciones” de Gus Van Sant Instantáneamente catapultó al dúo a la lista indescriptible de Hollywood. Ambos habían trabajado durante varios años y habían participado en algunas películas de estudio notables, pero fue Good Will Hunting quien catapultó a los dos apuestos jóvenes a la cima del montón. Su película fue nominada a nueve premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ganó los Premios de la Academia al Mejor Guión y al Mejor Actor de Reparto (por Robin Williams). Desde entonces, tanto Affleck como Damon se han mantenido entre los actores poderosos, apareciendo en una larga lista de éxitos de gran presupuesto y ambiciosas películas independientes.

Aunque eso no significa que ambos no hayan recibido su parte de mal olor. Affleck protagonizó muchas películas notorias durante su carrera, incluidas películas muy vilipendiadas como “Gigli” y “Phantoms”. Aunque Affleck fue la bomba en “Phantoms”, la película fue un fracaso. Tampoco todas las decisiones de Damon fueron acertadas. Aunque “Titan AE” de Don Bluth es una película animada entretenida, la película fue una gran bomba que perdió alrededor de 100 millones de dólares. Además, los críticos no siempre son fanáticos de las películas de Damon. Su aparición en la película de acción y fantasía de Terry Gilliam “Los hermanos Grimm” no fue precisamente bienvenida, y nadie parecía estar siguiendo la ola de “La Gran Muralla” de Zhang Yimou. también, Asegúrese de buscar lo que el autor John Christopher Farley tiene que decir Acerca de la película de deportes llena de acción de Robert Redford, “La leyenda de Bagger Vance”.

Pero las dos películas peor reseñadas de la obra de Damon… Según lo compilado por Rotten Tomatoes – fueron las tomas un tanto sin rumbo de la balada suburbana de los años 50 “Suburbicon” y el drama artístico de la Segunda Guerra Mundial repleto de estrellas “The Monuments Men”. El primero recibió un índice de aprobación crítica del 27% y el segundo del 31%. ¿Qué tienen en común? Ambas películas fueron dirigidas por George Clooney.

Suburbicon de George Clooney presenta una de las actuaciones más aburridas de Damon

La película de George Clooney de 2017, “Suburbicon”. La película está ambientada en 1959 en la ciudad ficticia de Suburbicon, un barrio estadounidense exclusivamente blanco. Inspirado en Levittown, Pensilvania. Damon interpreta a un hombre común y agresivo llamado Gardner Lodge, que vive feliz con su esposa Rose (Julianne Moore) y sus hijos. Una noche, dos invasores irrumpieron en la casa de campo y cloroformo a la familia mientras robaban el lugar. Sin embargo, a Rose le dieron demasiada sustancia química y murió. La tragedia llama a la hermana gemela de Rose, Margaret (también Moore), para que se mude y ayude en el duelo.

Sin embargo, Margaret comenzó a vestirse y hablar como Rose, y comenzó a acostarse con Garnder. ¿Se le contagia de alguna manera la conformidad suburbana de los años cincuenta? También hay un giro adicional que involucra la conexión de Gardner con los invasores del hogar. Además de esto, existen fluctuaciones adicionales. Todos los dramas antes mencionados tienen lugar en un contexto de racismo. La familia negra Myers se mudó al vecindario y los residentes blancos racistas de Suburbicone comenzaron a intimidarlos.

Sólo el 27% de los críticos aprobaron Suburbicon, según 256 reseñas. La mayoría de las críticas no fueron muy negativas, y la mayoría de los críticos se mantuvieron alejados de la película simplemente porque se sentían algo “mal” con respecto a ella. Larushka Ivanzadeh, de Metro, señaló que a los personajes negros se les presta una atención vergonzosamente escasa en una historia subrayada por el racismo. Anthony Lane escribe para The New YorkerSeñaló que Clooney tuvo algunos cortos creativos, pero al final la película fue algo genérica. En general, la mayoría de los críticos coincidieron en que la película de Clooney era torpe e ineficaz. Ni siquiera el encanto y el talento de estrellas como Damon y Moore pudieron empañar el encanto de la película.

Un índice de aprobación del 27% no la convierte en la peor película de Damon, pero sin duda es uno de los trabajos más aburridos del actor.

The Monuments Men de George Clooney es demasiado cursi para su propio bien

La premisa de la película de Clooney de 2014 “The Monuments Men” es realmente interesante. Es 1943 y las fuerzas aliadas están expulsando a los nazis de Europa. Sin embargo, existía cierta preocupación de que los nazis hubieran ocultado o destruido muchas de las grandes obras de arte europeas, por lo que el presidente Roosevelt reunió una unidad del ejército encargada de identificar y proteger pinturas, música, esculturas y arquitectura. La unidad de crack, apodada Monuments Men, estaba formada por historiadores del arte, directores de museos y curadores. Tuvieron que estudiar rápidamente, descubriendo dónde habían estado las grandes obras de arte antes de la guerra para poder rastrear dónde se encontraban ahora.

El elenco de The Monuments Men es asombroso e incluye no solo a Damon y Clooney, sino también a Cate Blanchett, John Goodman, Bill Murray, Bob Balaban, Jean Dujardin y Hugh Bonneville. Y si bien la idea de que estos actores hablen sobre el gran arte de Europa es deliciosa, arraigada en la historia del mundo real, la dirección de Clooney es demasiado vaga para hacerla interesante. No es una historia emocionante sobre extraños en tiempos de guerra, sino un himno vagamente sentimental al arte, tan profundo como una tarjeta de felicitación.

Sólo el 31% de los 258 críticos de Rotten Tomatoes dieron el visto bueno a “The Monuments Men”. Muchos críticos han señalado la ironía de que una película que espera hacer alarde de la importancia del gran arte sea en sí misma muy mal arte. Al igual que “Suburbicon”, la mayoría de los críticos no estaban llenos de odio, sino simplemente neutrales, señalando la trillada honestidad y la falta de sofisticación de la película. Andrew O'Hare, que escribe para Salon, señaló que “The Monuments Men” parecía más una película para televisión de los años 70 que un largometraje, y Matt Zoller Seitz, que escribe para RogerEbert.com, no pudo encontrar nada ofensivo, pero tampoco puede encontrar cualquier cosa que le guste.

La mayor debilidad de Clooney como director parece ser su tendencia hacia la simpleza insípida.


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El verdadero thriller policial de Andrew Garfield con puntuación perfecta en Rotten Tomatoes

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a Todas las temporadas de la serie True Detective, La temporada 2 sigue siendo la más dañina. Pero siempre aprecio intentar mirar debajo de la armadura de la soleada California y ver los monstruos miserables que aparecen, y creo que la temporada 2 de la serie de suspenso y crimen de Nick Pizzolatto hizo un trabajo tan bueno como cualquier profundización en el lado oscuro de la Ciudad de los Ángeles. . . Supongo que se podría decir lo mismo de la primera temporada, aunque los suburbios pantanosos de la profunda Luisiana parecen más susceptibles a una turbia mística que el sur de California. De todos modos, cuando intentaba encontrar otros programas con un tema similar a las temporadas uno y dos de “True Detective”, me encontré con la trilogía “Red Riding”.

Esta serie de televisión de tres episodios ambientada en el norte de Inglaterra a finales de los 70 y principios de los 80 es tan violenta como puede ser, pero también es muy, muy buena. Como orgulloso británico, me encanta conseguir té de Yorkshire, pero nunca se me había ocurrido saber si alguien le había dado a la región el tratamiento de 'True Detective'. Afortunadamente alguien lo hizo, o más bien varias personas.

La serie está basada en las novelas de David Peace Mil novecientos setenta y cuatro (1999), Ochenta y nueve (2001) y Ochenta y nueve tres (2002), una cuarta novela, Setenta y nueve (2000). No adaptado. Utilizando libros como inspiración, 'Red Riding' pinta un panorama sombrío de Yorkshire como un área plagada de corrupción política, supervisada por una de las fuerzas policiales más comprometidas que jamás hayas visto en la pantalla, y todo con el telón de fondo de la realidad real. “Asesinatos del Destripador de Yorkshire de las décadas de 1970 y 1980”.

Quizás no pienses que el lado criminal de Yorkshire sería adecuado para un thriller de crimen negro, pero qué equivocado estarías. 'Red Riding' es una película poderosa en todos sus aspectos, sustentada por algunas actuaciones sobresalientes de algunos de los mejores jugadores de Gran Bretaña. Si eso no es suficiente para convencerte de seguir esta miniserie poco conocida de Channel 4, ¿qué tal el hecho de que su primera entrega, '1974', está protagonizada por Andrew Garfield en su único proyecto que tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes??

La trilogía Red Riding es una obra maestra oscura

La trilogía “Red Riding” es implacablemente oscura. Prácticamente no hay nadie al nivel de esta miniserie de 2009, y sin revelar mucho, los que lo están no duran mucho. Pero si ese tipo de cosas no te molestan (o realmente apelan a tu sensibilidad), definitivamente vale la pena ver la serie, y creo que es justo decir que la parte principal de la historia de Andrew Garfield, “1974”, es la mejor. . De hecho, la larga primera parte es, en opinión de este escritor, una de Las mejores películas de suspenso y crimen de todos los tiempos..

Al igual que 'The Wire' en miniatura, los tres episodios de 'Red Riding' se combinan para pintar una imagen de una región en particular, en este caso Yorkshire. Sin embargo, esta imagen particular retrata a la región como irreparablemente corrupta y moralmente en bancarrota. En medio de la oscuridad, el periodista de Andrew Garfield, Eddie Dunford, es un rayo de luz descarado, idealista, aunque ingenuo, en el debut como director de Julian Jarrold, “1974”. Desafortunadamente, el promotor inmobiliario de Sean Bean, John Dawson, es exactamente lo contrario: un antagonista egoísta, corrupto y desagradable con el que Dunford se encuentra en conflicto después de investigar los casos de varias colegialas asesinadas y desaparecidas. “1974” avanza hacia un final verdaderamente desgarrador, deteniéndose en el camino para mostrar el conmovedor enredo romántico entre Dunford y la afligida Paula Garland, interpretada por Rebecca Hall, en la que los dos actores ofrecen algunas de sus mejores actuaciones..

Todo esto representa no sólo una joya del thriller policial británico, sino un episodio de televisión que logró obtener la elusiva calificación del 100% en tomates podridos.

1974 contiene una de las mejores actuaciones de Andrew Garfield

Cuando se trata de películas de Andrew Garfield, su película mejor calificada detrás de “1974” es “The Social Network” de David Fincher. Es difícil llamar a esto una película de Andrew Garfield, por lo que bajamos en la lista hasta el drama de 2014 “99 Homes”, una película de Andrew Garfield (y Michael Shannon). Pero incluso este esfuerzo muy respetado pero algo subestimado sólo logró una puntuación RT del 92%. “1974”, por otro lado, sigue siendo la única vez que Garfield obtuvo lo mejor del todopoderoso tomómetro.

Por supuesto, la calificación de “1974” se basa en sólo 14 críticas, de las cuales sólo cuatro provienen de los llamados “críticos importantes”. pero mientras Rotten Tomatoes: el sitio que afirma que solo hay dos películas de ciencia ficción perfectas en la historia del cine – A menudo visto con sano escepticismo, este es uno de esos momentos en los que Tomatometer y los distintos críticos que componen su sangre vital acertaron en algo. Tom Long, del Detroit News, opinó que “1974” es lo mejor de la trilogía y “tiene el mayor impacto, principalmente porque el joven reportero Dunford representa una mezcla de nociones románticas”. Mientras tanto, en un artículo para el Auston Chronicle, Kimberly Jones predijo que “[Julian] “Jarrold y su equipo no están reinventando la rueda aquí, pero le están dando un gran giro”.

Por supuesto, desde que '1974' apareció por primera vez en las pantallas de televisión británicas, Garfield se ha convertido en una gran estrella y ahora aparece junto a Florence Pugh en la película. El dulce y emotivo drama “Vivimos en el tiempo” Tras su actuación nominada al Oscar en “Tick, Tick… Boom!” Y su regreso triunfal al Universo Marvel en Spider-Man: No Way Home. Pero si eres un verdadero fanático de Garfield, “Red Riding” funciona mejor que cualquiera de esos ejemplos, vale la pena verlo si te lo perdiste y definitivamente merece una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes.. Puede que no suene tan atractivo como echar un vistazo bajo la superficie de Luisiana o Los Ángeles, pero la trilogía “Red Riding” y especialmente “1974”, con su exploración de la corrupción en Yorkshire, son tan cautivadores como sus homólogos estadounidenses.


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Los críticos de Rotten Tomatoes están divididos sobre el único western de Tom Cruise

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Todos sabemos que los westerns son el tipo de película más americana.Lo que muchos actores nacidos en Estados Unidos consideran una especie de campo de pruebas. Amarrarte a un par de tiradores y saltar sobre el lomo de un caballo es una oportunidad para medirte con algunos de los más grandes que jamás lo hayan hecho: James Stewart, Henry Fonda y John Wayne, por nombrar algunos. Oh, caminar por una calle polvorienta al mediodía, atar ganado en una granja o golpear a alguien que quizás no conozcas en la espalda con una silla de madera en medio de una pelea en un salón: es por eso que hacemos películas y las amamos.

Para un hombre que profesa un amor profundo y duradero por las películas clásicas, Tom Cruise debe haber estado apoyando Go West con Ron Howard en Far and Away de 1992. Ver un western no fue el único atractivo para Cruise; También volverá a trabajar con su esposa Nicole Kidman, a quien conoció y de quien se enamoró hace dos años. Rodaje de la película “Días de Trueno” dirigida por Tony Scott. Esta vez la producción seguramente será más fluida que en el caótico drama de carreras de autos, que comenzó tarde la fotografía principal y tuvo que posponerse desde su fecha del Día de los Caídos hasta el 27 de junio en punto preciso. adicional Costo primordial. La película tuvo un presupuesto de 60 millones de dólares y recaudó 158 millones de dólares en todo el mundo, lo que no fue lo que esperaba el estudio.

“Far and Away” era una propuesta más firme. Aunque también costó 60 millones de dólares, Howard y su socio productor Brian Grazer no eran comerciantes exagerados como Don Simpson y Jerry Bruckheimer. Tenían un guión que les gustaba y comenzaron a filmar con un año de anticipación. ellos Memorial Day Pier 1992. La película sobre dos jóvenes irlandeses rebeldes que huyen a Estados Unidos para encontrar un pedazo de hierba que puedan llamar suyo en Oklahoma tuvo un evidente florecimiento en The Quiet Man (Una de las mejores películas de John Wayne según /Film), así como una pantalla panorámica de 70 mm que recordaba a “El gran país” y “Gigante”.

Entonces, ¿por qué, 32 años después de su estreno en cines, “Far and Away” está tan lejos de ser amada?

Far and Away de Cruise es un triunfo cinematográfico casi digno de crédito

“Far and Away” tiene actualmente una calificación de Podrido del 50%. Sobre tomates podridosaunque estos números caen significativamente si se reduce la agregación a los principales críticos. Sólo tres de las 12 reseñas enumeradas, la mayoría de las cuales son contemporáneas, tienen una nueva perspectiva, y las que la tienen no son simplemente delirantes. ¡John Kelly, del Washington Post, dice que Cruise y Kidman son “casi completamente creíbles”! “Incluso en su forma más divertida, 'Far and Away' nunca deja de ser sincera”, dice Peter Travers de Rolling Stone. “Better Than Days of Thunder” es la esencia de la escritura de Mark Denning para Empire.

Así es como recuerdo tocar “Far and Away” en ese momento. Recuerdo haber concertado una cita para verlo cuando llegó a los segundos cines (sorprendentemente temprano) ese verano, y tuvimos tiempo de verlo. El principal éxito de la película por parte de los críticos del país lo resumió mejor Roger Ebert, quien la calificó de “lujosa” pero “superficial”. Tiene toda la razón. A veces se siente como si se estuviera disfrazando de “El hombre tranquilo”, ya que la famosa personificación de Cruise falla por completo en su acento irlandés. La cinematografía de Mikael Saloman es increíblemente rica, pero la película es tan banal que sus imágenes sólo pueden mantenerte despierto durante un tiempo.

Para ser justos, “Far and Away” tiene varios elogios sobre Rotten Tomatoes por parte de críticos que recientemente lo volvieron a visitar o lo descubrieron por primera vez. Es una película muy poco exigente, por lo que, en nuestra era de visualización distraída, eso no es sorprendente. Si estás buscando una película de fondo de 60 millones de dólares, ¡te encantará ver “Far and Away” de forma intermitente!


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Mejor película de Scream según Rotten Tomatoes

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“¿Cuál es tu película de terror favorita?” Emite un sonido siniestro en el teléfono y, dependiendo del receptor, el horrible juego del gato y el ratón llega a diferentes extremos. El legado duradero de la franquicia “Scream” puede haber flaqueado recientemente, especialmente con… La polémica en torno a la película “Scream 7”, aún por estrenar – pero no es exagerado afirmar que las primeras entradas ayudaron a dar forma a las reglas del género de terror convencional. La película original “Scream” es perfecta por varias razones: establece el tono con una escena inicial realmente efectiva, mantiene la tensión con una serie de pistas falsas y logra una poderosa y memorable revelación asesina justo antes del clímax. A medida que la historia avanzaba a lo largo de los años, la metanaturaleza de las secuelas se convirtió gradualmente en una parte central de la identidad de la serie, con la reciente “Scream VI” cambiando sus reglas establecidas y adoptando un enfoque más independiente de la ubicación de la mitología que rodea el nacimiento. de las caras del fantasma.

Es difícil decir qué película de “Scream” es la mejor, como es el caso de “Scream”. apenas Cada película tiene algo único que ofrecer.. Sin embargo, si tuviéramos que confiar únicamente en las puntuaciones de Rotten Tomatoes, “Scream 2” emerge como la entrada mejor calificada de la franquicia Actualmente, al 81% en la escala del tomate. Por muy grandiosa que fuera “Scream” de 1996, su secuela logra subvertir las expectativas que a menudo persiguen al sucesor del querido éxito independiente, yendo aún más lejos. Filtrar texto falso para evitar filtraciones Y brindar emoción que parezca consciente de la forma de las piezas que emula. Además, con el regreso de los personajes existentes, lo que está en juego parece dramáticamente mayor, ya que aquellos que sobrevivieron a la primera película ahora ya no están a salvo de las garras de un nuevo asesino enmascarado. A medida que caen más cuerpos, las muertes se vuelven más graves, ya que tenemos mucho tiempo para comprender cómo se mueven algunos de estos personajes, especialmente cuando nos enfrentamos a una fuente de horror tan inesperada.

Scream 2 logra que la fórmula de la secuela slasher funcione

El metacomentario que “Scream 2” inserta en su narrativa a través de Randy (Jamie Kennedy), recordando constantemente a los personajes (y a nosotros) las reglas de una secuela efectiva, proporciona un trasfondo sarcástico que perdura en el universo de “puñaladas” de la franquicia. La publicidad que rodeó los eventos en Woodsboro ha dado lugar a una franquicia que imita conscientemente el funcionamiento interno de su contraparte del mundo real, y la ironía del escenario se evidencia a través de la cruda escena inicial, que resalta los horrores de la explotación mediática. y cómo ha sido explotado. Es recibido por la afición.

A medida que “Stab” se apodera de la imaginación de la gente del pueblo, somos conscientes de su creciente insensibilización a los asesinatos en pantalla, dejándolos incapaces de distinguir entre la muerte escrita y la muerte real, incluso cuando esta última ocurre justo ante sus ojos. . “Scream 2” es lo suficientemente inteligente como para anticipar la fealdad de las tragedias del mundo real que se explotan para beneficio corporativo, con la mayor pesadilla de alguien transformada instantáneamente en una mercancía que el público usa felizmente sin pensar ni preocuparse. El fantasma falso de “Scream 2” se aprovecha de esta inquietante situación, mezclándose perfectamente con docenas de espectadores que llevan su máscara y túnica características, y Apuñala brutalmente a un miembro involuntario del público. Jada Pinkett Smith a la vista. ¿La peor parte? Ghostface se sale con la suya.

Por otro lado, somos testigos de cómo la tragedia (y su grosera mercantilización mediática) ha afectado a Sidney Prescott (Neve Campbell), quien parece más retraído y estresado, a pesar de su determinación de sobrevivir a este infierno. La noticia del falso Ghostface la llena de preocupación por otros sobrevivientes como Randy, y el más firme Dewey (David Arquette) hace todo lo posible para evitar que se repita el trágico pasado. Gale Weathers (Courteney Cox) sigue siendo tan oportunista como siempre, pero ahora es muy consciente del alto costo de dicha explotación, ya que es un objetivo como Sidney, lo que crea una nueva capa en su personaje.

Scream 2 explora el trauma de ser un sobreviviente

Mientras Sidney adopta un enfoque (con razón) más cauteloso ante las nuevas relaciones, Randy afronta el impacto adoptando una actitud más relajada y socialmente austera mientras se ríe con confianza de que las secuelas son intrínsecamente inferiores y nunca podrán superar a la original. Inclinarse fuertemente hacia películas de mala calidad y travesuras que rayan en lo morboso puede ser el camino a seguir de Randy, y el hecho de que esta perspectiva esperanzadora se ve rápidamente socavada por un brutal asesinato al aire libre. Duele Cuando menos lo esperamos. En medio de todo este caos, tenemos al injustamente acusado Cotton Weary (Liev Schreiber). Se presentó como una pista falsa para mantenernos adivinando sobre la identidad del imitador.y funciona hasta el punto en que Cotton parece lo suficientemente malicioso como para poder cometer crímenes en las circunstancias adecuadas.

Hay caras nuevas que se enfrentan por primera vez al peligro que representa Ghostface, como Cici (Sarah Michelle Gellar), quien formó parte de una impresionante secuencia de persecución antes de ser arrojada desde un balcón hacia su muerte. La causa de su muerte inicialmente no está clara, pero Gail y Dewey descubren el patrón y su conexión con los asesinatos de Woodsboro originales, lo que proporciona una pista valiosa sobre el posible asesino. Aparte de esa escena de persecución, todas las demás escenas de alto riesgo están brillantemente coreografiadas, incluida la persecución de Gale por parte de Ghostface por el departamento de cine y el ensayo de “Agamenón” donde todo explota cuando el coro rodea a Sidney, quien interpreta apropiadamente a Cassandra.

A lo largo de Scream 2, la vida imita al arte después de que este se utilice para sacar provecho de los horrores de la vida real.y el ciclo dañino continúa, desdibujando constantemente la línea entre lo representado y lo real. Sobrevivir al embate del pasado y del presente al mismo tiempo pasa factura, y Sydney emerge como una superviviente motivada que no está dispuesta a permitir que nadie reescriba su destino, ni siquiera la imprevisibilidad de la enojada señora Loomis (Laurie Metcalfe). Después de que atrapan al asesino, todo va bien en Woodsboro, hasta que la próxima ola de asesinatos de Ghostface desestabiliza la paz conseguida con tanto esfuerzo.


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La peor temporada en Yellowstone según Rotten Tomatoes

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El fenómeno de Yellowstone es absolutamente asombroso. Mientras los estudios y las cadenas fracasaban al intentar recrear el éxito masivo del Universo Cinematográfico de Marvel en la década de 2000 (incluidos, tragoMarvel Studios), Taylor Sheridan se lanzó y lanzó su propio universo mediático interconectado como si no fuera gran cosa. Habiendo lanzado ya varios spin-offs y hay más en camino después de la serie original (tal vez) Concluye la quinta temporada de “Yellowstone” Parte 2la gran saga de la familia Dutton resultó ser un gran éxito de audiencia a la par de las diversas series occidentales que dominaron el panorama televisivo de los años 1960 y 1970. (Basta decir que la nostalgia por esa era de la televisión probablemente esté presente Algo Para hacer que el programa sea popular).

Aunque “Yellowstone” logró que la gente la viera, nunca fue una película favorita de la crítica. Algunos fanáticos de la serie culpan de esto a la percepción política del Nuevo Oeste, que, como las de películas escritas por Sheridan como “Sicario” y “Hell or High Water”, son más complicadas de lo que se podría suponer. (Para obtener más información sobre esto, consulte el excelente artículo de Andrea Long Zhu “Cómo fueron colonizados los vaqueros”.) Sheridan, por otro lado, es muy franco acerca de la historia de los Dutton y sus esfuerzos por mantener el control de su rancho de Montana como una variedad de pequeñas metáforas jabonosas y vaporosas. hasta Sam Elliott, quien protagonizó la precuela/spin-off de Yellowstone de 1883, El programa ha sido acusado de ser esencialmente “Dallas” para personas que nunca antes habían visto “Dallas”.

Lejos de ser disuadido, Sheridan (quien escribió o coescribió cada episodio de “Yellowstone”) redobló sus métodos a medida que avanzaba la serie, lo que también explica por qué la primera temporada fue fácilmente la de menor calificación de la serie. Entre los críticos.

La primera temporada de Yellowstone no provocó que los críticos gritaran “¡Yee-haw!”

Si todavía estás escuchando “Yellowstone” después de casi cinco temporadas de luchas internas entre los Dutton y filosofar sobre el sangriento legado de su clan (todo mientras defiendes a sus enemigos comunes), es razonable suponer que en realidad estás disfrutando del drama de la familia Sheridan. . Lo mismo ocurre con quienes se tomaron el tiempo de revisar la serie después de la primera temporada. Por ejemplo, desde la temporada 2 hasta la temporada 5 se encuentran cómodamente en un territorio “nuevo”. Sobre tomates podridos En lo que respecta a las puntuaciones de sus críticos, la temporada 5 obtuvo el título de “Fresca certificada”. Cualquiera sea el caso, la primera temporada sólo recibió una calificación del 57 por ciento y una calificación ligeramente inferior del 54 por ciento entre los principales críticos del sitio (con una puntuación promedio de 5,4 sobre 10).

¿Por qué cambiar? En su mayor parte, los críticos no parecen sentir que “Yellowstone” haya tenido mucho brillo después de la primera temporada. En cambio, Sheridan, junto con el resto del elenco y el equipo, parece haberse vuelto más confiado y menos disculpado. sobre el tipo de programa que estaban haciendo en primer lugar, y los críticos reaccionaron en consecuencia. En todo caso, es divertido mirar atrás y leer el consenso de los críticos originales del sitio para la primera temporada, que dice que la serie es “demasiado melodramática para ser tomada en serio, disminuyendo los efectos de su talentoso elenco y sus hermosos fondos”. Como puede decirle cualquiera que vea “Yellowstone” por placer visual en estos días, ahora se acepta generalmente que el melodrama del programa es más una característica que un error.

Con el pilar de la serie. Kevin Costner no retomó su papel del patriarca John Dutton III En cuanto a la segunda mitad de la temporada 5 de “Yellowstone” (y lo que venga o pueda venir después, si circulan rumores sobre la temporada 6), ciertamente existe el riesgo de que desperdicie la química que el programa ha cultivado a lo largo del tiempo. Ser. Por otra parte, los problemas en la granja de los Dutton no son nada fuera de lo común, ¿verdad?

La segunda parte de la temporada 5 de “Yellowstone” se estrena el 10 de noviembre de 2024 en Paramount Network.


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La peor película de Al Pacino sobre Rotten Tomatoes es uno de sus papeles más divertidos

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“Jack and Jill” es la película de Al Pacino con la calificación más baja, ubicándose en el número uno 3% en tomates podridos. “Es imposible recomendarlo a ningún nivel”, se lee en el consenso del Tomatómetro. Jenny Punter de The Globe and Mail recuerda la película “Duro y aterrador, y nada divertido”. Escrito por María F. Paul de la revista Time:“Han pasado más de 24 horas desde que vi la nueva película de Adam Sandler 'Jack and Jill' y todavía estoy muerto por dentro”. El único logro de la película fue ganar las 12 nominaciones a los Razzie, incluidas Peor Película, Peor Director, Peor Actor, Peor Actriz (con Adam Sandler ganando por ambas) y Peor Guión.

Adam Sandler Interpreta a Jack, un ejecutivo de publicidad, y a su hermana gemela, Jill, que es el peor de los estereotipos judíos: una llorona desagradable, neurótica y quejosa. El “humor” es feo y mezquino: el travestismo provoca innumerables chistes transfóbicos sobre su apariencia masculina, y hay chistes fatófobos sobre que ella es demasiado pesada para un pony que se derrumba. También hay chistes juveniles sobre la diarrea.

Sin embargo, hay un pequeño destello en “Jack and Jill” que es sorprendentemente divertido. Como lo demuestra la historia oral fracturadael escritor no acreditado Robert Smigel proporcionó una historia reveladora Al Pacino (Sí, Al Pacino) que se enamora de Jill. Jack lo convence para protagonizar un comercial de Dunkin' Donuts a cambio de conocer a Jill, a pesar de su desinterés. Es la actuación verdaderamente comprometida de Al Pacino lo que salva a “Jack y Jill” de ser completamente terrible.

“Saluda a mi mezcla de chocolate”

Mientras Adam Sandler ofrece una actuación arrogante que insiste en que todos quedarán impresionados por su sentido del humor, Al Pacino se toma a sí mismo en serio y aborda su papel con sinceridad. Su actuación hace que el humor surja de su devoción y obsesión similar a un trance con Jill, no de la idea cruel de que ella es tan poco convencionalmente atractiva. Al Pacino podría interpretar “Ricardo III” de Shakespeare por la forma en que se concentra tan intensamente en Jill y habla de ella con elocuencia romántica, comparándola con Dulcinea en “Don Quijote” o diciendo con nostalgia: “Tu hermana y yo”. Crecí en las mismas calles y cuando las miro me veo a mí misma”. Pero el mejor chiste de todos llega cuando Jill rompe accidentalmente su Oscar. Exclama: “¡Dios mío! ¡Lo siento mucho! Pero estoy seguro de que tienes otros”. Su respuesta: “Ah, eso pensarías, pero curiosamente no lo creo” es un comentario invaluable sobre su desconcertante falta de reconocimiento de premios.

La parte más memorable de “Jack and Jill” es el comercial de Dunkaccino, y realmente sucedió Conviértete en un meme de Internet. Vestido con un traje con imágenes de donuts en el forro interior, Al Pacino canta sus frases más famosas y mueve los pies como un niño muy emocionado promocionando Dunkaccino, una combinación de café y chocolate caliente. En la escena final, cuando le dicen a Jack que queme el comercial y destruya todas las copias, “Jack and Jill” nos dice que el actor Al Pacino está involucrado en la broma. Sabe que en la vida real esto sería como raspar el fondo del barril y sería francamente vergonzoso. Esta metaconfesión de guiño hace que la escena de Dunkaccino sea más divertida, y la participación y voluntad de Al Pacino de ser extremadamente tonto aún más entrañables.

Una misión para mejorar las malas películas

¿Por qué lo hizo? El legendario actor de la película “El Padrino”. ¿Está haciendo una película que se burla abiertamente de sí mismo en primer lugar? El actor admite en una entrevista de GQ de 2019. Cayó en la “dañina” costumbre de unirse a películas malas para “intentar mejorarlas”. Recientemente, dijo New York Times Por qué asumió el papel:

“Llegó en un momento de mi vida en el que lo necesitaba, porque fue después de que descubrí que no tenía más dinero. Mi contador estaba en prisión y necesitaba algo rápidamente. Así que tomé esto. Este es el Lo que hago con mi vida.” Esta película: Me hicieron hacer un comercial de Dunkin' Donuts, ¿sabes cuántas personas piensan que realmente hice ese comercial?”

A pesar de tener que hacer “Jack y Jill” a cambio de una paga, Al Pacino lo da todo y está dispuesto a burlarse de sí mismo. Robert Smigel le dice a Cracked“Me encantó lo interesado que estaba Pacino. Fue una gran alegría porque estaba muy entusiasmado y comprometido a hacer que su papel fuera lo más divertido posible”, y Pacino a menudo le pedía ideas. Realmente se puede ver ese entusiasmo brillar en la pantalla.

Al Pacino podría haberse identificado fácilmente con él -al igual que su contemporáneo, Robert De NiroEn películas como “Las aventuras de Rocky y Bullwinkle” o “La guerra con el abuelo”. “Jack and Jill” muestra el rasgo de un verdadero actor: alguien que se compromete y hace todo lo posible para conseguir un papel, pase lo que pase. “Jack and Jill” es una pesadilla que es difícil superar detrás del escenario de Al Pacino, donde se nota que está pasando un buen rato. El humor que emana de su estrellato es agudo e ingenioso. Si tan solo existiera este tipo de escritura en el resto de la película.


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5 nuevas películas de Hulu con más del 90% en Rotten Tomatoes

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holo Es un refugio seguro cuando necesitas una plataforma para llenar tus noches de cine, y si tienes una suscripción a una de estas plataformas Los mejores servicios de transmisión Luego tendrás acceso a estas cuatro nuevas películas que tienen calificaciones superiores al 90% en Rotten Tomatoes. Nuevo en Hulu en noviembre de 2024.

Además de la ciencia ficción clásica. extraterrestres (1986), que también es uno de los Las mejores películas de acción. En Max, hay cuatro películas más altamente calificadas que ingresarán al catálogo de títulos de Hulu en noviembre de 2024 y que han demostrado ser grandes éxitos entre los críticos de Rotten Tomatoes. Entonces, si aún no te has registrado en Hulu, tomaré esto como un aviso para que no te pierdas lo que podría suceder a continuación. Las mejores películas de Hulu.

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