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Richard Gere reflexiona sobre su pasado con Jacob Elordi de Euphoria en Oh, Canadá.

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Richard Gere reflexiona sobre su pasado tranceJacob Elordi V Oh, Canadá Tractor. La película está escrita y dirigida por Paul Schrader, el guionista nominado al Oscar detrás de la película de Martin Scorsese. Taxista y toro furioso y un gerente gigoló americano y El primer reformadorsu nueva película basada en la novela de 2021 perdido Escrita por Russell Banks, sigue a un director con una enfermedad terminal que acepta contar la historia de su vida en un documental. La película está protagonizada por Richard Gere, Jacob Elordi, Uma Thurman, Victoria Hill, Michael Imperioli, Penélope Mitchell y Christine Froseth.

Ahora, el distribuidor cinematográfico Kino Lorber ha estrenado la película. El primer tráiler oficial de Oh, Canadá. El tráiler sigue a Leonard Fife, interpretado por Richard Gere y Jacob Elordi, un director de cine con una enfermedad terminal que acepta contar la historia de su vida a los documentalistas Malcolm (Michael Imperioli) y Diana (Victoria Hale). Sin embargo, mientras narra su vida, incluida su fuga a Canadá durante la guerra de Vietnam y sus relaciones pasadas, su memoria deteriorada y distorsionada lo convierte en un narrador poco confiable. Mira el tráiler a continuación:

Qué significa el tráiler de la película Oh, Canadá

Está listo para su lanzamiento una vez finalizado el festival.

Oh, Canadá Es la última película de Paul Schrader, guionista de Martin Scorsese Taxista y toro furiosopero es más prolífico como director, ya que ha dirigido más de 20 películas, entre ellas… gigoló americano (que también protagonizó Richard Gere), Ordalías (También adaptado de la novela de Russell Banks) y El primer reformador. Su última película se abre camino en festivalesincluido su estreno en el Festival de Cine de Cannes, luego se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de Nueva York.

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Oh, Canadá Las críticas de estos festivales fueron en su mayoría positivas.elogiándolo como un drama complejo y a veces confuso impulsado por la memoria que, respaldado por la dedicada actuación de Richard Gere, se alinea fuertemente con el trabajo introspectivo de Paul Schrader. Profundizando en las reseñas, hay elogios casi unánimes por el sólido desempeño de Gere y la exploración personal de la mortalidad por parte de Schrader, pero hay cierta división sobre su ejecución confusa y falta de profundidad. sin embargo, Oh, Canadá Ha sido adquirida por Kino Lorber y el tráiler significa que la película se está preparando para su estreno a principios de diciembre.

Nuestra versión del tráiler de Oh, Canadá

¿Es esta la última película de Paul Schrader?

Richard Gere y Jacob Elordi en Oh, Canadá

Basado en el tráiler de Oh, CanadáLa película parece ser un retrato conmovedor y profundamente personal de un cineasta que reflexiona sobre la historia de su vida. Sucesivamente, Es difícil no ver Oh, Canadá Como una especie de autobiografía de Paul Schraderaunque está basado en un libro de Russell Banks, lo que plantea dudas sobre si esta podría ser su última declaración cinematográfica a la edad de 78 años. En ese caso, Oh, Canadá Debería servir como un apropiado capítulo final en la carrera del legendario director.

Oh, Canadá
Estrenos el 6 de diciembre.

Fuente: Kino Lorber

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Las cinco películas favoritas de Richard Gere de todos los tiempos

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Richard Gere comenzó su carrera cinematográfica profesional. En 1975 apareció en el thriller policial “Informe al comisionado”. En 1976 y 1977, tuvo destacados papeles secundarios en las películas Baby Blue Marine y Looking for Mr. Goodbar, antes de conseguir su primer papel protagónico en Bloodbrothers de 1978, un drama sobre la mayoría de edad sobre dos hermanos italoamericanos. Viviendo en el Bronx. Ese mismo año, Gere apareció en “Days of Heaven” de Terrence Malick, lo que lo convirtió en una estrella permanente en Hollywood. Gere ha estado trabajando de manera constante desde entonces, utilizando su afable encanto ante la cámara y su atractiva apariencia accesible para seguir siendo una de las estrellas de cine más confiables de la industria. Su sonado matrimonio con la modelo Cindy Crawford en 1991 consolidó el estatus del actor como símbolo sexual.

Gere a menudo asume papeles que requieren más glamour que un amplio rango de actuación, pero Gere ha sido nominado a los Globos de Oro y a los Emmy, y ganó un premio SAG, por lo que no se queda atrás como actor de teatro. Su carrera continuó a buen ritmo. El actor de 75 años apareció en las películas “Oh, Canada” y “Longing” en 2024, y pronto aparecerá en la serie de Paramount+ “The Agency” junto a Michael Fassbender y Jodie Turner-Smith.

También parece tener un gusto ecléctico como cinéfilo. En 2017, Rotten Tomatoes entrevistó a Gere. Sobre sus cinco películas favoritas, y Ha enumerado dos de sus elecciones (lo cual siempre es una elección audaz):incluido, sorprendentemente, un esfuerzo completamente desconocido que hizo en 2016. Gere también enumera tres fríos clásicos internacionales que se pueden encontrar fácilmente en Criterion Channel y que los estudiantes de cine suelen volver a ver.

Lista de mis películas favoritas de Gere a continuación.

Richard Gere eligió dos de sus películas como favoritas

La primera película de Gere fue “Días del cielo”. Señaló que era su primera película, lo cual es técnicamente cierto, ya que la fotografía principal comenzó en 1976, poco después de que Gere apareciera en Report to the Commissioner. En su opinión, este fue su primer papel importante, aunque se estrenaron otras películas. Antes de que se completen los “Días del Cielo”.. El actor también señaló lo triste que está por haber comenzado su carrera con su mejor película. En cierto modo, desde entonces todo ha ido cuesta abajo. Él dijo:

“Fue la primera película dirigida por Terry Malek. [and he] En cierto modo se convierte en Terry Malick en esta película. También fue mi primera película en el Festival de Cine de Cannes. Entonces, todo lo relacionado con este tipo de películas era importante para mí como actor y como persona”.

me parece bien.

Gere eligió “Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer” de 2016 como su segunda película favorita, lo que puede resultar una sorpresa. En esta película, Gere interpreta a Norman Oppenheimer, un hombre que se gana la vida organizando reuniones entre políticos israelíes y otros destacados agentes del poder. A medida que avanza la película, los tratos de Norman se vuelven extrañamente sospechosos y la ley comienza a alcanzarlo, acusándolo de soborno.

Cuando Rotten Tomatoes entrevistó a Gere, “Norman” era su película más reciente, por lo que es posible que el actor solo estuviera interesado en la película. O tal vez sea solo un mercenario y esté usando la entrevista de Rotten Tomatoes para hacer algo de publicidad.

“Y la segunda película, mi última película, 50 películas después, es 'Norman'. Para mí, Norman es probablemente la elección menos obvia que cualquiera podría hacer, y creo que por eso terminó siendo… Sería una gran experiencia trabajar completamente en otra área.

Cualesquiera que fueran sus motivos, Gere pareció disfrutar la experiencia.

Richard Gere también ama los clásicos mundiales icónicos

Las selecciones tres a cinco de Gere son irreemplazables, y al menos una de ellas está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.

A Gere le gusta la película danesa de 1987 de Gabriel Axel “Babette's Feast”, una película sobre el poder espiritual de una buena comida. Stéphane Audran interpreta a Babette, una ex ciudadana francesa que se ve obligada a mudarse con un par de hermanas religiosas ancianas y amargadas que viven en la remota campiña danesa. Las hermanas (Bodil Kjaer y Birgitte Federspiel) son amargas y ascéticas, y Babette, debido a sus circunstancias, les prepara la comida gratis. Cuando Babette gana la lotería, decide utilizar el premio para preparar una de las mejores comidas imaginables; Fue una chef estrella en su vida anterior. “Babette's Feast” es una película conmovedora, tranquila y gentil sobre el poder de la generosidad cristiana.

Al actor también le encanta “Ladrones de bicicletas”, el clásico neorrealista de 1948 del director Vittorio De Sica. Una película de la que se ha hablado tanto que apenas necesita una descripción aquí. Es fácil catalogarlo como favorito, ya que “Bicycle Thieves” no ha perdido nada de su trágico poder en los últimos 76 años. El pobre padre necesita una bicicleta para pegar carteles de películas por una pequeña cantidad de dinero. Pero le roban la bicicleta, lo que lo lleva al borde de la injusticia y frustra a su hijo.

Basándose en fotografías de la película, Gere narra la película de F. W. Murnau de 1927 Sunrise: A Song for Two, Una de las primeras películas en ganar Mejor Película en los Premios de la Academia.. El Oscar fue un honor que compartió con “Wings”, donde “Mejor Película” técnicamente tenía dos categorías ese año. “Sunrise” ganó “Mejor Película Artística o Única”, mientras que “Wings” sólo ganó “Mejor Película”.

Gere dijo que “Sunrise” estaba lleno de “emociones, conciencia, anhelos, fracasos y karma humanos”. Tiene razón.


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¿Por qué Perry King reemplazó a Richard Gere en Lords Of Flatbush?

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Hace dos años Sylvester Stallone rompió Hollywood con el éxito “Rocky” (a pesar de que el estudio de cine no quería que lo protagonizara).el actor en apuros coprotagonizó la película de comedia “The Lords of Flatbush”. La película gira en torno a cuatro mejores amigos que disfrutan de sus personalidades carismáticas y felizmente se meten en todo tipo de problemas mientras enfrentan su inminente transición a la edad adulta. No es “graffiti americano”. Pero le da al espectador una cruda sensación de cómo debió ser la vida con el ingenio y los puños en las siempre inhóspitas calles de Brooklyn de finales de los años cincuenta.

50 años después, Stallone es el nombre más importante del elenco, pero en el momento del estreno de la película en 1974, fue eclipsado por el recién llegado Henry Winkler, quien acababa de hacer su debut televisivo como Arthur “Fonzie” Fonzarelli en ABC. Comedia de situación “Días felices”. Otros nombres notables en el grupo incluyen a Perry King (a una década del estrellato televisivo en toda regla con la serie de acción de NBC “Riptide”) y Susan Blakely, quien recibió una nominación al Primetime Emmy en 1976 por su trabajo en el popular éxito de ABC. Miniserie “El rico y el pobre”.

Si la vida se hubiera descompuesto de otra manera, El papel de King marcó el primer papel cinematográfico de Richard Gere.. De hecho, Gere fue elegido para filmar la película y probablemente habría continuado si no hubiera tenido una disputa relacionada con la comida con Stallone.

Cómo un almuerzo de pollo desordenado hizo que Richard Gere literalmente fuera despedido de The Lords of Flatbush

En una sesión de preguntas y respuestas de un lector de 2006 con “¿No es una gran noticia?”. (Donde comencé mi carrera periodística y trabajé como editor de la costa oeste de 2009 a 2015), Stallone habló con franqueza sobre varios aspectos de su legendaria carrera. Quizás la anécdota más sorprendente (y ciertamente la más entretenida) es su recuerdo de un breve e infeliz trabajo junto a Gere en “The Lords of Flatbush”.

“Se pavoneaba con su gran chaqueta bomber como si fuera el peor caballero de la mesa redonda”, escribió Stallone en respuesta a la pregunta de un lector sobre la película. “Un día, Mientras improvisaba me pilló (estábamos simulando una escena de pelea) y se dejó llevar un poco.. “Le pedí amablemente que bajara el tono, pero tenía una personalidad completa y era imposible tratar con él”.

Este fue solo el comienzo de su tensa relación profesional. El final llegó en el asiento trasero de un Toyota, donde Stallone se escondía para tomar un hot dog a la hora del almuerzo. De repente, Gere irrumpió, según Stallone, en “un medio pollo cubierto de mostaza y con grasa casi goteando de la carcasa de aluminio”. Stallone vio el potencial de una situación complicada y, cuando se hizo realidad, hizo algo al respecto.

Según Sly:

“Esto se va a caer por todas partes”, dije. No te preocupes por eso, dijo. Le dije: “Si se me mete en los pantalones, lo sabrás”. “Comenzó a morder el pollo y un pequeño río de mostaza cayó sobre mi muslo, así que le di un codazo en un lado de la cabeza y lo empujé fuera del auto”.

En este punto, el director tuvo que decidir qué actor continuaría con la producción. Stallone eligió. “Richard obtuvo sus permisos de salida y no le agrado mucho hasta el día de hoy. Incluso piensa que soy el responsable del rumor del jerbo. No es cierto… pero ese es el rumor”.

¿“Rumor de jerbos”, preguntas? Si no lo sabes, bueno, verás, cuando un hombre se siente realmente solo… pensándolo bien, te dejaré buscar esto en Google. Nunca volverás a ver “Pretty Woman” de la misma manera.


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Richard Attenborough pensó que la película de Steven Spielberg era mejor que la de Gandhi

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El fallecido Richard Attenborough es una leyenda indiscutible. Conocido en gran medida por sus papeles en pantalla en películas como “The Great Escape” y “Miracle on 34th Street”, quizás no reciba suficiente crédito por su trabajo como director. Su mejor momento llegó en 1982, cuando se sentó en la silla del director de la película 'Gandhi'. La película biográfica del revolucionario indio Mahatma Gandhi arrasó en los Premios de la Academia ese año, culminando con el premio a la Mejor Película. Es el cumplimiento de un sueño que sólo unos pocos cineastas conocen. Cualquiera sea el caso, Attenborough cree que un clásico de Steven Spielberg debería haberse llevado el premio ese año.

Lanzado el mismo año, Spielberg “E.T.” fue un gran éxito de taquilla y finalmente recaudó casi 800 millones de dólares en todo el mundo.. La película también estuvo nominada a Mejor Película ese año, con Spielberg y Attenborough compitiendo por Mejor Director. Attenborough finalmente también ganó allí. En aquel momento ni siquiera era una competición en la mente de la academia. Attenborough escribió en el libro de 1997 “Steven Spielberg: A Biography” de Joseph McBride (vía Semanal de entretenimiento)

“Stephen y yo estábamos en lados opuestos de la sala, y cuando se anunció el nombre del ganador después de todos los discursos y demás, literalmente tuvieron que empujarme. No podía creerlo. Me levanté de la mesa y fue una Fue una especie de reacción instintiva del actor, no subí al podio, me acerqué a Spielberg, él se levantó, lo rodeé con el brazo y le dije: 'Esto no está bien, esto está mal'. ser tuyo.”

A diferencia de la película de Spielberg “Salvar al soldado Ryan”, que perdió el premio a Mejor Película ante “Shakespeare in Love”, la idea… La derrota de E.T. ante Gandhi en los Oscar fue tema de debate Desde hace más de 40 años. ¿La academia lo hizo bien? Por mucho que valiera la pena, incluso inmediatamente después de ganar, Attenborough cree que su película debería haber perdido.

Richard Attenborough pensó que ET era una obra de genio

Esta historia llega al meollo de un tema que ha plagado a los Oscar durante décadas. ¿Cómo se decide entre una obra de arte aclamada o una elección populista? En este caso, “E.T.” de Spielberg fue una película muy popular y una obra cinematográfica aclamada. “Gandhi” era el tipo de película biográfica con la que la academia siempre había estado algo obsesionada. No es que estemos hablando de una película que no lo merece. Gandhi es posiblemente la mejor película de Ben Kingsleylo cual realmente dice algo.

Attenborough también se refirió a las dos películas en una entrevista de 2008 con The Guardian. bbc. Más específicamente, compartió algunos de sus pensamientos iniciales después de ver “E.T.” antes de la temporada de premios de ese año. Sencillamente, estaba asombrado por lo que Spielberg había logrado y tenía una explicación muy sencilla de por qué la película de Spielberg había ganado ese año.

“[Business partner] Diana y yo fuimos a ver a ET en Los Ángeles poco antes de la ceremonia de premiación y usamos lenguaje mientras salíamos, hasta el punto de decir: “No tenemos ninguna posibilidad; ET tiene que irse y ellos lo harán”. ” Sin la hipótesis inicial de Mahatma Gandhi, [my] La película no será nada. Entonces es una película narrativa, pero es parte de la narrativa y no una pieza de cine en sí misma. ET se basó absolutamente en el concepto de cine y creo que Steven Spielberg, a quien amo tanto, es un genio. “Creo que ET es una pieza de cine muy especial”.

En esencia, Attenborough utilizaba el cine para contar una historia basada en la vida real de Mahatma Gandhi. Spielberg, por otro lado, creó toda una obra de fantasía sobre un niño llamado Elliot y su amigo alienígena que cautivó al público de todo el mundo y se construyó en torno a la experiencia cinematográfica.

A pesar de esto, nadie derrama lágrimas por Spielberg, mientras continuaba su increíble carrera. Él y Attenborough también terminaron colaborando entre sí una década después, en 1993. La innovadora película “Jurassic Park”, que se convirtió en el mayor éxito de taquilla de la historia Hasta ese punto. ¿Qué película lo derribó? “ET” es un poco de poesía cósmica completa.

“ET” 40 Aniversario en 4K está disponible en Amazoncomo en el 25 aniversario Edición Blu-ray de “Gandhi”.


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Tom Brady y Richard Seymour aprobados por la NFL como copropietarios de los Raiders: Fuentes

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ATLANTA— NFL Los propietarios votaron a favor. asaltantes de las vegas El propietario Mark Davis vendió una participación minoritaria en la franquicia en las reuniones de propietarios de otoño de la liga el martes. Ex mariscal de campo de la NFL Tom Bradyel ex liniero defensivo de la NFL Richard Seymour y el empresario Tom Wagner, cofundador de Knighthead Capital Management, han sido aprobados como propietarios minoritarios, según fuentes de la liga.

Davis vendió alrededor del 10,5 por ciento de los Raiders, según esas mismas fuentes, y Brady y Wagner compraron alrededor del 5 por ciento cada uno. Sports Illustrated informó el martes De los cuales Seymour poseía alrededor del 0,5 por ciento. Los precios que Brady, Wagner y Seymour pagaron por sus acciones no fueron revelados.

“Me siento honrado y muy emocionado de haber sido aprobado unánimemente como propietario de los Raiders de Las Vegas”, dijo Brady en un comunicado enviado a X. “A lo largo de mi carrera en la NFL, he aprendido que el fútbol americano, en esencia, es un juego de trabajo en equipo, resiliencia y la búsqueda incesante de la excelencia. La franquicia de los Raiders y la ciudad de Las Vegas encarnan estos mismos valores, y me siento honrado de convertirme en una parte de esta historia.”

“Es fantástico que Tom Brady quiera invertir en la NFL”, dijo el comisionado de la liga, Roger Goodell, en las reuniones del martes. “Él se preocupa profundamente por este juego. Él cree en su futuro”.

Fue un día lleno de acontecimientos para los Raiders, ya que dieron la bienvenida a tres nuevos propietarios minoritarios el mismo día. Intercambian al receptor estrella Davante Adams a Jets de Nueva York Para una selección condicional en la tercera ronda.

“Negociamos Davante Adams “Para Tom Brady y mi selección de tercera ronda de hoy”, bromeó Davis a los periodistas.

Hablando en serio, la decisión de Davis de vender parte de la franquicia no fue solo por recibir una gran suma de dinero. También quería aumentar oficialmente la perspicacia futbolística universitaria que poseen Brady y Seymour.

“Las transacciones que hacemos no se basan simplemente en obtener dinero”, dijo Davis. “Agrega valor a la franquicia”.

Seymour jugó para los Raiders de 2009 a 2012, que incluyeron los últimos años de la franquicia bajo el mando del fallecido Al Davis y la primera temporada completa de su hijo Mark como propietario controlador. Seymour tenía una relación padre-hijo. La temporada baja pasada, fue miembro del panel de entrevistas que ayudó a contratar al gerente general Tom Telesco y al entrenador Antonio Pierce.

Brady eventualmente también podría estar involucrado.

“Estoy emocionado de contribuir a la organización en todo lo que pueda, honrando la rica tradición de los Raiders mientras encuentro todas las oportunidades posibles para mejorar nuestra oferta para los fanáticos… y lo más importante, ganar partidos de fútbol”, dijo Brady en su declaración. .

La relación de Davis con Brady se ha profundizado con el tiempo Patriotas de Nueva Inglaterra El mariscal de campo se convirtió en agente libre en 2020. Los Raiders estaban interesados ​​en fichar a Brady, pero el entonces entrenador Jon Gruden decidió dejar de lado.

“Quería que jugara para los Raiders”, dijo Davis. “No llegó a buen término por ciertas razones, y él fue a por ello. Bahía de Tampa Terminaron ganando el Super Bowl. Me mantuve en contacto con su agente y le dije en ese momento que, en algún momento, querría que Tom fuera parte de esta organización. Luego se plantaron las semillas y dieron fruto.

“He llegado a conocer a Tom durante los últimos cuatro años. En realidad, es un gran tipo”.

Aunque Davis dijo que “pondría el carro delante del caballo” para determinar el papel de Brady en este punto, señaló que el futuro miembro del Salón de la Fama podría tener un papel importante en las operaciones futbolísticas.

“Aunque Tom no puede jugar, creo que puede ayudarnos a seleccionar un futuro mariscal de campo y tal vez entrenarlo también”, dijo Davis. “Es un gran beneficio para la organización”.

Sin embargo, ni Brady ni Seymour pueden tener títulos con los Raiders además de “socio limitado”. Según las reglas de la NFL, una persona con derechos de propiedad solo puede ser empleado del equipo si es el propietario controlador o está relacionado con el propietario controlador.

Brady continuará con su papel como analista de juegos para Fox. La NFL tiene Ya le puse restricciones a BradySegún una fuente de la liga, esto se acordó antes del inicio de la temporada actual. No se le permite el acceso a las instalaciones y prácticas de otros equipos, y no puede asistir a reuniones de producción de radio, que normalmente incluyen reuniones con entrenadores y jugadores antes de los partidos.

“Es algo que (a los propietarios) les preocupaba”, dijo Davis. “Yo diría que si fuera tu dinero cabezas Quería venir y entrevistar a mi entrenador en jefe y a mi mariscal de campo, y probablemente tampoco quería que él lo hiciera. …Entendí lo que preocupaba a la gente.

Brady tampoco puede criticar públicamente a los funcionarios u otros equipos y puede ser multado o suspendido si la liga considera que está violando esta política. También debe cumplir con las políticas de juego y antimanipulación de la liga y se limita a una “socialización estricta” con miembros de otros equipos.

“Tom ha estado comprometido con los temas que hemos planteado voluntariamente en el comité desde que salió al aire, por lo que todo esto se resolvió. Se siguió muy claramente y todos parecen satisfechos con eso”, dijo Goodell el martes.

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Davis sigue siendo el propietario mayoritario de los Raiders. Esto significa que tiene la última palabra en todas las decisiones relacionadas con la franquicia y es el único con derecho a voto en las reuniones de propietarios de la NFL.

De hecho, Davis podría haber vendido casi toda su participación en los Raiders y seguiría siendo el propietario mayoritario. A partir de 2022, la NFL redujo el porcentaje mínimo de un equipo que un propietario heredado debe controlar del 5 por ciento al 1 por ciento para los equipos que han tenido el mismo propietario durante al menos 10 años. Davis es dueño del equipo desde que su padre, Al, murió en 2011, por lo que entraría en este grupo.

Para que otra persona se convierta en propietario controlador, necesitaría tener al menos una participación del 30 por ciento en la franquicia. También necesitarían poseer más acciones que Davis y su madre, Carol Davis, copropietaria del equipo. Davis, de 69 años, no tiene hermanos, es soltera y no tiene hijos. Si este sigue siendo el caso, cuando él y su madre mueran, la franquicia probablemente se pondrá a la venta.

Por supuesto, Davis podría decidir pasar el testigo de propietario mientras aún esté vivo. En teoría, Brady, Wagner y Seymour, entre otros, podrían hacer un esfuerzo para que eso suceda en algún momento. Eso puede ser más importante en el futuro, pero el punto más importante a tener en cuenta para los Raiders en el futuro cercano es el nivel de impacto de Brady y Seymour, en particular.

Davis ha sido abierto sobre el hecho de que no tiene la perspicacia futbolística que tenía su padre y expresó su deseo de llenar ese vacío en las operaciones futbolísticas. Depender de dos jugadores del Salón de la Fama podría ser una forma de remediar eso.

“He hablado con jugadores de la NFL, actuales y anteriores, sobre el futuro de la NFL, y creo que hay mucho interés (en la propiedad del equipo)”, dijo Goodell. “Los ex jugadores en particular lo están haciendo, y yo”. Los he alentado. Aquí ven dos ejemplos: “Tanto Richard como Tom, pero hay otros ejemplos… que probablemente estarán en proceso en un futuro muy cercano. Creemos que es genial”.

Este desarrollo se produce cuando los Raiders atraviesan un período de transición. En su primer año con Pierce y Telesco al mando, se ubicaron en 2-4. El equipo no ha estado en los playoffs desde 2021, no ha ganado un partido de playoffs desde 2002 y no parece cerca de poner fin a ninguna de esas rachas esta temporada.

Davis tiene la mayor parte de la responsabilidad de volver a encarrilar a los Raiders. Ahora tiene más ayuda para resolver las cosas.

Lectura requerida

(Foto: Ron Jenkins/Getty Images)



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¿Por qué Richard Gere fue excluido de los Oscar durante 20 años?

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Richard Gere nunca ha ganado un Oscar y, si la historia es correcta, es posible que no lo gane pronto. De hecho, el actor que se hizo famoso por primera vez. Su papel en películas como “American Gigolo” El “Oficial y un caballero” no apareció en los Oscar durante dos décadas después de que, según informes, fue incluido en la lista negra de los premios tras un discurso político que pronunció en 1993.

En caso de que no hayas visto el momento en cuestión en vivo, vale la pena señalar que Gere era un símbolo sexual y un gran negocio en Hollywood a principios de los 90, y que se le permitiera presentar el Oscar a la Mejor Dirección de Arte fue sin duda algo bueno. por los entonces todavía altos índices de audiencia del programa. Cuando subió al escenario esa noche, Estados Unidos todavía sufría los restos de la fiebre de “Pretty Woman”, y Gere realizó algunas de sus mejores películas (incluidas “Primal Fear” y “Chicago”) en la década siguiente. Pero antes de entregar el premio a los artistas que trabajaron en “Howards End”, Gere decidió aprovechar su momento de protagonismo para hablar de algo completamente ajeno al tema que nos ocupa: los abusos a los derechos humanos en China.

Los comentarios de Gere sobre el Tíbet provocaron la ira de uno de los productores de los Oscar

En el preámbulo de su discurso escrito, que duró alrededor de un minuto y 40 segundos, Geer se dirigió directamente al líder chino Deng Xiaoping y señaló que, dado que los Oscar podrían ser vistos por mil millones de personas y se están televisando en China, el funcionario puede estar mirando “correctamente”. Y ahora con sus hijos y nietos”. Gere luego citó el historial de la nación en Violaciones de derechos humanos denunciadas Pidió a la multitud que “envíe amor, verdad y algún tipo de razón a Deng Xiaoping ahora en Beijing, que tomará sus tropas y sacará a los chinos del Tíbet y permitirá que esta gente viva nuevamente como gente libre e independiente”.

Gere, budista y activista desde hace mucho tiempo, estudió con el Dalai Lama. En 1999 Incluso le dijo a un periodista que había hablado con tibetanos que habían soportado décadas de confinamiento solitario bajo el gobierno de China. En el momento de su discurso en los Oscar, Gere había hablado sobre la libertad del Tíbet y había cofundado la organización Tibet House. En 1987. La dedicación del actor a la causa permanece hoy. En julio participó en un próximo documental sobre el Dalai Lama. Como productor ejecutivo. Cuando Gere pronunció su discurso informal (que irónicamente puedes ver ahora El canal oficial de los Premios de la Academia en YouTube), el público aplaudió en los Oscar, pero el productor Gil Cates aparentemente lo odió tanto que más tarde dijo que nunca volvería a invitar a Gere.

en Artículo de Los Ángeles Times Publicado poco después de la transmisión de los Oscar, se citó a Cates diciendo: “¿A alguien le importan los comentarios de Richard Gere sobre China? Son arrogantes”. El productor de premios se ofendió tanto con Gere como con sus compañeros presentadores Tim Robbins y Susan Sarandon, quienes usaron su tiempo para hablar sobre una crisis urgente que involucra a refugiados haitianos. Detenidos en Guantánamo Por su estado serológico respecto del VIH. “[For] “Alguien a quien invito a presentar un premio por utilizar ese tiempo para plantear una creencia política personal que creo que no sólo es escandalosa, sino también aborrecible y deshonesta”, dijo Cates al medio. “No los invitaré a mi casa, ni los invitaré a un futuro espectáculo”, concluyó.

El actor dice que su carrera cinematográfica se ha visto afectada

La prohibición no duró para siempre, aunque pudo haber tenido repercusiones duraderas en la carrera de Gere. El actor finalmente asistió a los Oscar allá por 2013, y así lo contó Correo Huffington “Parece que si te quedas el tiempo suficiente, olvidarán que te bloquearon”. Sin embargo, Hollywood en su conjunto no lo ha olvidado, especialmente porque China se ha convertido en un importante mercado internacional para películas selectas producidas en Estados Unidos. En 2017 Perfil de reportero de HollywoodGere indicó que fue privado de papeles cinematográficos o enterrado en las películas que protagonizaba porque su presencia en la película podría afectar la taquilla en el extranjero.

“Hace poco tuve un incidente en el que alguien dijo que no podían financiar una película conmigo porque molestaría a los chinos”, dijo, explicando que esto es parte de lo que lo llevó a centrarse en películas más independientes. Sin embargo, ni siquiera la financiación independiente pudo proteger al director chino con el que esperaba trabajar, quien dice que abandonó la película dos semanas antes del rodaje por motivos de seguridad.

“Hicimos una llamada telefónica secreta a través de una línea segura”, dijo Gere al medio. “Si hubiera trabajado con este director, a él y a su familia nunca más se les habría permitido salir del país y él nunca habría trabajado”. En el mismo documento, el activista de toda la vida Sarandon señaló que Hollywood tiene dos conjuntos de reglas sobre la franqueza política en lugares como los Oscar. Señaló: “No importa si hablas abiertamente de Trump, porque Hollywood odia a Trump”. “Pero Richard fue muy valiente al decir lo que dijo. Estaba llamando la atención sobre cosas que todos acordaron que no les importaban. Ese es el pecado”.

La historia se repite en el ámbito de la temporada de premios

Por lo tanto, Gere, Sarandon y Robbins fueron objeto de la clásica excusa de “los actores están aquí para actuar”, y el entonces presidente de la Academia, Bob Raimi, dijo a Los Angeles Times que “los actores están aquí para actuar”. [Oscars telecast is] Sobre películas, sobre personas que trabajan en películas, sobre entretenimiento. “Se supone que no se trata de actividades políticas en todo el mundo”, incluso si la gente está de acuerdo con ello. Cates ha sido más abierto en cuanto a mantener la ilustre reputación de los Oscar (fue, sin embargo, Comenzó como una táctica de propaganda antisindical.), diciendo al medio: “No estoy cuestionando sus políticas y su buena fe, estoy cuestionando su gusto y decoro”.

Irónicamente, a los asistentes a los Premios de la Academia de 1993 se les permitió usar ropa cintas rojas para crear conciencia sobre el VIH/SIDA, a pesar de la reprimenda de los dos actores que hablaron públicamente sobre el VIH. (Tanto Sarandon como Robbins regresaron a los Oscar, a pesar de que Cates-Raimi prometió rescindir su invitación). Es un escenario demasiado familiar en el circuito de la temporada de premios. Sólo este año a los asistentes a los Oscar se les permitió hacerlo usar cintas En apoyo al alto el fuego en Gaza, el director de Area of ​​Concern, Jonathan Glazer, fue criticado por ser una de las únicas personas que habló sobre la violencia en curso en Medio Oriente en 2013. Carta de aceptación a su mejor mérito internacional. Los contextos políticos y culturales de las dos situaciones son indudablemente diferentes, pero en ambas se hicieron pequeñas y silenciosas declaraciones políticas en la alfombra roja, mientras que las declaraciones pronunciadas en el escenario fueron recibidas con fuertes reacciones.

En cuanto a Gere, sus comentarios de 1993 pueden haberle costado una nominación al Oscar por “Chicago” de 2002. La película recibió la impresionante cifra de 13 nominaciones al Premio de la Academia y se llevó a casa el premio a Mejor Película, entre otros premios. Gere fue el único actor principal que no recibió una nominación, mientras que cuatro de sus compañeros de reparto sí lo hicieron. “Todo el mundo tenía la radio abierta para las nominaciones. Se podían escuchar los gritos de admiración”, recordó Gere cuando habló con THR. “Esta persona fue nominada. '¡Guau!'. Luego hubo silencio. Efectivamente, hubo un momento de 'Oh'”. E interesante”. -Historia impulsada y narrativa”. Como él mismo lo expresó: “No estoy interesado en hacer el papel del Jedi servil en tu tienda”.


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Richard Dean Anderson tenía dos condiciones para reemplazar a Kurt Russell en Stargate SG-1

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En la novela “Stargate” de Roland Emmerich, operaciones especiales Coronel Jack O'Neill (interpretado por el gran Kurt Russell) O'Neill es muy franco. Cuando el lingüista Daniel Jackson (James Spader) es llamado para ayudar en una misión Stargate, O'Neill expresa su desdén por un extraño involucrado en una misión tan secreta y muestra poca simpatía cuando Jackson se ve obligado a enfrentarse a un antiguo. civilización sola. Sin embargo, cuando las cosas van mal, O'Neill es el primero en sumergirse en las fauces del peligro, con las armas encendidas, y toma la iniciativa para salvar a Jackson de… El puño del malévolo alienígena Ra (Jay Davidson). “¡Dale mis saludos al rey Tut, idiota!” grita antes de aplastar el ascensor sobre los hombres de Ra para ganar tiempo suficiente para que Jackson lleve a Shauri (Mili Avital) a un lugar seguro.

Aunque “Stargate” no ofrece nada nuevo en cuanto al concepto básico, es una divertida aventura de ciencia ficción que mezcla mitología histórica y fantasía extraterrestre, con los personajes de Spader y Russell añadiendo suficiente personalidad a una película que podría haber sido menos distintivo. O'Neill es claramente el destacado aquí, con escenas de acción que cobran vida cada vez que él aparece en pantalla, proporcionando el equilibrio perfecto entre el enfoque cerebral de Jackson ante el conflicto, lo que los convierte en un dúo formidable.

Aunque “Stargate” no tuvo suficiente éxito como para justificar la producción de dos secuelas planeadas previamente, la serie de televisión derivada “Stargate SG1” de Brad Wright y Jonathan Glassner permaneció en el aire durante una década mientras ganaba una base de seguidores leales. . Elegir a Jack O'Neill (con una L añadida) para la serie fue una tarea desalentadora, ya que reemplazar a Russell habría sido demasiado arriesgado, incluso si el personaje se basara libremente en el severo Coronel de la película de Emmerich de 1994.

El personaje Jack O'Neill sufrió cambios en Stargate SG-1

Fue Richard Dean Anderson quien finalmente asumió el papel de Jonathan O'Neill (llamado cariñosamente Jack o John), aprovechando el personaje familiar. Increíble profundidad y ligereza durante 10 temporadas.Esta versión de O'Neill era autosuficiente y humilde, y albergaba debilidades que a menudo dejaban salir a la superficie y que intentaba reprimir con un seco sentido del humor. En realidad, esta fue una de las condiciones de Anderson para hacer que O'Neill fuera algo divertido cuando se unió al equipo, algo que el cocreador de la serie Glassner detalla en Entrevista con “Marca la puerta”“Mientras hablamos de reformular el memorable papel de Russell (traducción sifi):

“Tengo que dar el crédito a quien corresponde: eso fue todo [MGM president] Juan Simes […] Pensó que odiaríamos la idea. ¡No sé por qué pensó eso! – Pero él vino [co-creator] refrigerador [Wright] Y le dije: “¿Cómo te sentirías si Richard Dean Anderson interpretara a Jack?” Y dijimos enseguida [scoffing] “¡Bueno, sí!… ¿Podemos permitírnoslo?”

Glassner continuó diciendo que Anderson quería abordar el papel de cierta manera y quería que el personaje de Jack tuviera un lado humorístico mientras se aseguraba de sentirse parte de un equipo y no un líder aislado acaparando la atención. Estos cambios favorecieron la transición del personaje a la pantalla chica, ya que tenía sentido que alguien como O'Neill tuviera un sentido del humor sarcástico y seco, lo que permitía que todos los miembros del equipo brillaran en lugar de afirmar su superioridad. Los pequeños detalles sobre su personaje, como su intenso amor por el pastel y su tendencia a poner nombres tontos a las razas alienígenas enemigas, ayudaron a humanizar a O'Neill a lo largo de las estaciones, haciéndolo parecer algo más que el líder serio y severo del SG-1.

Glassner también añadió que trabajar con Anderson fue “increíble, no sólo como actor, sino como persona”, ya que fue “un placer trabajar con él”. Este sentido de camaradería se refleja en la pantalla, donde la química entre los personajes siempre hizo que “Stargate SG-1” pareciera una máquina bien engrasada, incluso cuando… La serie tuvo problemas para progresar o se vio obligada a funcionar con humo..

“Stargate SG-1” se transmite actualmente en Pluto TV.


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Explicación de la salida de Richard Dean Anderson de Stargate SG-1

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Si vas a convertir un éxito de taquilla protagonizado por Kurt Russell en un spin-off televisivo sin tu estrella, será mejor que tengas un truco. En el caso de “Stargate SG1”, una continuación de la historia iniciada en la película “Stargate” de Roland Emmerich de 1994, los productores ejecutivos han elegido al propio MacGyver para ayudar a dirigir el programa y llenar el vacío dejado por Russell.

Richard Dean Anderson interpretó al coronel de la Fuerza Aérea de los EE.UU. Jack O'Neill en “SG-1”, dándole al personaje un toque más cínico que Russell en su actuación en la pantalla grande. Durante las primeras ocho temporadas de la serie, Anderson fue el líder y dirigió un equipo de operaciones especiales que cruzó el universo a través del portal del mismo nombre. Pero cuando su personaje fue ascendido a general de brigada al comienzo de la octava temporada, Anderson ya había comenzado a reducir su participación en la serie. Esta actualización significa que Jack O'Neill ya no es el personaje principal, lo que permite que otros miembros del equipo den un paso adelante y ocupen un lugar central. Después del ascenso de O'Neill a general de división y su reasignación a Washington, D.C., el personaje se volvió menos importante, y Anderson asumió un papel recurrente, en lugar de protagónico, en las temporadas 9 y 10.

El canal Sci-Fi, ahora conocido como SyFy, canceló “Stargate SG-1” después de la décima temporada.Pero para aquellos que siguieron la visión singularmente satírica de Anderson sobre Jack O'Neill, persistió la pregunta de por qué el actor hizo una aparición tan poco frecuente al final de la serie. Afortunadamente, no hubo ningún argumento aquí y resulta que la explicación es bastante sencilla.

¿Por qué Richard Dean Anderson dejó Stargate SG1?

Richard Dean Anderson simplemente dejó Stargate SG-1 para pasar más tiempo con su hija. El actor es ampliamente citado diciendo: “Como padre, bueno, no sé si es un cambio, pero me hace querer salir de aquí más rápido. Salir del trabajo. Sólo porque el niño es la razón por la que vivir, la razón por la que vengo a trabajar”.

Michael Shanks, quien interpretó al Dr. Daniel Jackson en “SG-1”, lo confirmó cuando habló sobre la decisión de Anderson de irse en una entrevista con la autora Thomasina Gibson para “Stargate SG-1: El compañero ilustrado: Temporadas cinco y seis”. El actor canadiense habló sobre cómo la partida de Anderson lo impulsó a regresar a la serie después de que su personaje fuera asesinado en la quinta temporada, diciendo:

“Richard Dean Anderson decidió pasar más tiempo con su hija y dedicar más energía en esa dirección. Una consecuencia de su decisión es que todos los demás personajes tendrán la oportunidad de hacer más. Esto aumenta la responsabilidad y la oportunidad de involucrarse más. Esa fue otra razón por la que quería volver”.

En el mismo libro, una sección sobre el sexto episodio de la temporada de 2002 “Nightwalkers” explica cómo este fue el primer episodio en el que Anderson no aparece de ninguna manera, sugiriendo que el actor ya había comenzado a reducir su tiempo de aparición en el programa antes. su partida. El director Peter DeLuise explicó cómo durante la sexta temporada él y el equipo “tuvieron acceso limitado a Rick […] “Ese año tuvo 42 días libres”.

Teniendo en cuenta el origen Se suponía que “Stargate” sería la primera de una trilogía.La supervivencia de Anderson como estrella en la serie de seis temporadas “SG-1” ciertamente le ha ganado una buena reputación entre los fanáticos que se perdieron las otras dos películas que no fueron producidas.

El programa Stargate SG-1 era lo suficientemente grande como para continuar sin Anderson

Hay algunos casos en los que el propio Richard Dean Anderson habló de querer dejar Stargate SG1 para pasar más tiempo con su hija. pero en entrevista La salida de Anderson, quien interpretó al teniente general George Hammond en SG-1, también se atribuyó al deseo de la estrella de “pasar más tiempo con su familia y los problemas ambientales”.

En cuanto al resto del elenco, la salida de la estrella claramente dejó un gran vacío. En su charla con CamaradaEl productor ejecutivo Paul Mulley recordó que “las cosas eran muy diferentes” después de que Anderson redujera su participación y agregó:

“Definitivamente hubo una brecha porque él fue una parte integral del programa durante tanto tiempo. Pero creo que el programa ha madurado en torno a él. Al principio, eran Richard Dean Anderson y el resto del programa. Luego, Con el tiempo, el resto del programa maduró y dijo: 'Está bien, puedo irme ahora y este programa se mantendrá por sí solo'. Creo que eso es exactamente lo que pasó”.

Anderson aparentemente confiaba en que “SG-1” había crecido lo suficiente como para poder funcionar sin él en el centro, junto con su deseo de pasar más tiempo con su familia. Después de todo, esto no era “MacGyver”. Técnicamente, la serie no necesitaba a Anderson para mantener su popularidad, un hecho que quedó claro después de que “SG-1” se transmitiera durante varias temporadas después de que se redujera la participación del actor.


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El renacimiento de Richard Bland: dentro del renacimiento tardío del actor icónico de LIV

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ROCEESTER, Inglaterra — “Nunca he terminado”, dice Richard Bland, con tanta convicción como su tiro que le valió el US Senior Open a principios de este mes en una victoria consecutiva en un major que igualó un récord.

El valiente inglés, que jugó en el medio durante años, perdió su tarjeta del Tour Europeo tres veces y jugó 477 eventos antes de ganar el Masters británico en 2021, sabía en el fondo que “unos pocos años malos” no lo quebrarían, incluso si otros sugirieron que sí.

Bland recuerda haber recordado un período de 2017 en el que su forma cayó drásticamente antes de un ascenso repentino, en parte debido a que su traslado a LIV ayudó a crear una historia popular, pero poco probable que fuera buena. “La vida simplemente vino a mi manera”

Cuando Bland entró en 2017 después de un año lleno de éxitos, victorias entre los 10 primeros y algunas victorias fuera del top 30, pensó que la victoria estaba a punto de suceder. Por supuesto, no fue una actuación llamativa, sólo el tipo de golf consistente que sirve como base para cosas mejores, pero aun así, dice: “Por supuesto, sentí que la victoria estaba cerca”.

Luego, su hermano Heath enfermó, primero en coma inducido durante cinco semanas alrededor de Navidad después de contraer un virus que provocó que su corazón se detuviera dos veces, y luego le diagnosticaron cáncer de intestino. Sus terribles problemas de salud continuaron. Apenas unos días antes de que Bland, de 51 años, ganara el PGA Senior Championship en su debut en mayo, a su hermano le diagnosticaron cáncer de pulmón. Gran parte del camino ha sido difícil y, si bien el declive de Bland estuvo estrechamente relacionado con las luchas de su hermano (“hubo momentos en los que no estaba en mi cabeza”, dice), el éxito en el campo de golf ahora se considera un pequeño mecanismo de afrontamiento. para él y su familia.

Cometer errores y pasar por alto las heridas era trivial cuando pensaba en Heath, los coágulos de sangre en su cuerpo que amenazaban su vida y cómo le habían extirpado la próstata, la vejiga y la mayor parte de los intestinos. La voz de Bland era muy dolida cuando habló de los síntomas y otras consecuencias. Heath ya no puede ir al baño porque tiene dos bolsas de resección de colon para recoger los desechos después de la cirugía. La determinación de superarlo inspira a su hermano, cada vez más favorito de los fanáticos en LIV, a diario.

El coraje y la resistencia, aunque en circunstancias muy diferentes, son claramente parte del ADN de Bland, y esta semana en el JCB Country Club – no lejos de The Belfry, lugar de la victoria en el Masters Británico que definió su carrera – el ilustre exjugador del Tour Europeo espera En lograr un final de fantasía.

Bland, quien se une a Arnold Palmer (1980-81) y Alex Sica (2021) como los únicos hombres en ganar sus dos primeros campeonatos importantes, puede jugar en Carnoustie esta semana con la esperanza de asegurar un tercer título consecutivo del Senior Open, pero su la lealtad es para el LIV Su decisión de no pagar las multas adeudadas al DP World Tour lo hace inelegible.

“Conozco el puesto desde el año pasado, así que no lo tengo en mente”, dice. “Nunca iba a regresar al DP World Tour, tampoco cuando mi carrera en LIV terminara, así que no vi ningún sentido en darles un millón de dólares. Ni siquiera le pedí a LIV que me liberara porque mis prioridades están aquí.”

En cambio, Bland aspira a una victoria que le brinde la máxima satisfacción. Gana a LIV. “Contra este campo – jugadores como Jon Rahm, Brooks (Kopeka), Cam Smith, Bryson (DeChambeau) – en 54 hoyos. Eso será especial”.

Lo que enciende el fuego es un visitante especial. Heath pospuso la cirugía de cáncer de pulmón durante una semana solo para asistir al evento a medida que crecían las expectativas para uno de los eventos más importantes de LIV hasta la fecha. “No estoy contento con eso, pero pude conseguirle un cochecito porque no puede caminar y, por supuesto, sería fantástico tenerlo con nosotros”, dice Bland.

Revivir sus carreras ha cambiado algo de enfoque durante un período de dolor. La pareja ha derramado muchas lágrimas, y se animan mutuamente sin descanso, pero el éxito de esta semana puede superarlo todo.

Un viaje tan esperado a Augusta National a finales de 2023 desató tensiones incontrolables mientras los sentimientos aumentaban entre los hermanos.

“Me comuniqué con un amigo en 2017 para ver si podíamos jugar, pero se retrasó porque mi hermano perdió alrededor de 40 libras y necesitaba algo de tiempo para recuperarse”, dice Bland. “Pero llegar allí y verlo anotar tres puntos fantásticos fue uno de los mejores días de mi vida. De hecho, estábamos llorando. Para que él anotara tres puntos fantásticos, bueno, deberías haber visto la expresión de su cara”.

Bland subraya que momentos tan inolvidables no se pueden dar por sentado. Y las relaciones significativas son más importantes que el éxito y las ganancias profesionales… “porque no me queda tanto tiempo en el juego”.

Dice que conoció a su segunda esposa, Kate, no hace mucho. Una primera victoria muy discutida“Ella fue la que más cambió las reglas del juego. Ella es una de las razones por las que soy mucho mejor para no jugar mal golf en casa. Cuando encuentras la pareja adecuada, te hace querer ser una mejor persona”.

El tiempo que pasa con su hermano también es muy valioso. Está previsto que viaje a Arizona más adelante este año. Donde pasará tiempo solo con jóvenes. Y jugará golf para divertirse bajo el sol. “Veremos cómo va su cirugía, pero tiene un viaje por delante. No merece más sufrimiento. Si quiere caminar, está bien”.

La libertad financiera le ha dado la seguridad de darle a su hermano todo lo que necesita ahora en su batalla contra el cáncer. Él está de acuerdo con su mensaje de que se unió a LIV por la oportunidad de jugar por mucho dinero, no porque recibió una tarifa de inscripción como otros. “LIV me ha quitado una tonelada de peso. No tengo que preocuparme por cómo voy a vivir el resto de mi vida, y no es porque sea una persona derrochadora”.

Bland se ríe de las lujosas vidas de algunos de sus compañeros y de lo lejos que están de los jets privados y otros lujos. “Quiero decir, si hubiera una buena oferta en primera clase, podría aceptarla”, dice riendo cuando se le pregunta sobre sus planes de vuelo, pero además de comprarse “unos cuantos relojes bonitos”, prefiere gastar el dinero en experiencias familiares. .

Creció en un ambiente humilde. “Mi mamá y mi papá siempre pusieron comida en la mesa, pero tuvieron que luchar por todo, y eso nos inculcó a mí, a mi hermano y a mi hermana, ese sentimiento, por eso siempre valoro el valor de dinero”, dijo.


Richard Bland, a la derecha, todavía compite en el torneo LIV contra Jon Rahm y otras estrellas de primer nivel, pero también ganó dos torneos importantes. (Joaquín Corchero/Europa Press vía Getty Images)

Bland había comprado recientemente un Porsche Cayenne nuevo, pero era el primer automóvil que poseía en 20 años. “Siempre he alquilado un coche a través del DP World Tour y ahora no puedo hacerlo. Hay jugadores que tienen un Lamborghini aquí y otro en España pero eso no me haría sentir mejor. en el campo de golf”.

Su única alegría es… espéralo… “Un par de calcetines nuevos cada día. Eso me gusta”. Retorcerse los calcetines en busca de un premio mayor de £ 4 millones es ahora la prioridad en Staffordshire esta semana, en un año en el que ya ha superado los £ 10 millones solo en premios LIV.

Nada mal para un tipo que apenas fue reconocido en los eventos hace apenas unos años cuando buscaba lo que parecía una victoria difícil de alcanzar, y ahora tiene miembros del equipo sosteniendo carteles con lemas como “Blandimonium over Plandipodium”.

Los dignatarios del club de Wesley, cerca de su casa en Woking, donde entrena entre torneos, hablan de un jugador valiente y con agallas que disfruta el proceso de perfeccionar su oficio. Hay 14 jugadores del Tour asociados con el club, pero Bland a menudo formará equipo con cualquier grupo que esté jugando al mismo tiempo que él está allí. Los miembros lo encontraron más lindo desde su reciente ascenso a la fama. Se ha organizado una barbacoa para celebrar su éxito este verano y no quedará un asiento vacío en el salón.

¿Está cansado de todos esos días que perdió? “No, porque nunca he perdido. ¿Qué más haría? El golf siempre iba a ser mi vida, pero me tomó un poco más de tiempo llegar a donde quería estar”.

Ganar tres Grand Slams puede estar muy lejos, pero el año que viene regresará al US Senior Open orgulloso y con la frente en alto como campeón.

“Voy a organizar una cena y creo que pediré el cordero asado que preparó mi madre. Tal vez venga conmigo a cocinarlo”.

(Imagen superior: Brennan Asplin/Getty Images)



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Richard Ross y su asombrosa historia desde el fútbol sala hasta la final de la Copa América

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Colombia es una de las selecciones que mejor fútbol jugó en la Copa Américaen gran parte gracias a su compañero en el centro del campo James Rodríguez: Richard Rossel número palmeras Y su historia es un verdadero cuento de hadas.

Richard Ross será titular hoy en la final de la Copa América Se hizo cargo del mediocampo junto a James Rodríguez Un excelente compañero, pero hace apenas unos años su lugar no estaba en las canchas de césped, sino en las de fútbol sala, pero tuvo una oportunidad. palmeras Y basado en Néstor Lorenzolíder del grupo de café.

La asombrosa historia de Richard Ross.

Richard Ross intentó su primera oportunidad en el fútbol en la calle al lado de sus amigos como el resto de los niños que soñaban con vestir algún día la camiseta de su selección colombiana, pero el camino lo pasó por el futsal y era el mismo ciudadano. De Vigash, quien explicó los motivos: “A los jóvenes no se les dan muchas oportunidades”.

Cuando cumplió 16 años, Ross tuvo que tomar la decisión de jugar profesionalmente en un club colombiano, pero se profesionalizó en el futsal y eso fue hace ocho años. Allí tuvo un desempeño tan bueno que fue convocado al Sudamericano Sub-20 para Brasil 2018, pero demostró tal nivel que Néstor Lorenzo empezó a seguirlo.

Flamenco Richard Ross notó

Los cazatalentos del Flamengo estuvieron presentes en el torneo en el que apareció Ross en 2018 y le ofrecieron la oportunidad de probarse en las principales fuerzas del club brasileño, pero ya en el fútbol tradicional.

En septiembre de 2020, en uno de los partidos del Campeonato Carioca, Richard Ross debutó oficialmente como futbolista ante Vasco da Gama, pero luego no sumó muchos minutos y decidió salir cedido al Mazatlán mexicano en busca de más. continuidad, pero la lesión lo mantuvo alejado de… la Liga Mexicana.

El técnico de Colombia, Néstor Lorenzo, vio sus cualidades y decidió darle la oportunidad de formar el medio campo junto a Jefferson Lerma, decisión que le dio a Colombia una racha de 28 partidos invictos.

Colombia llegó hoy a la final de la Copa América y Rickard Ross es uno de los elementos claves de un equipo que ha disputado 28 partidos y no sabe lo que significa perder en ningún partido.



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