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Reseña de la temporada 3 de 'Industry': el drama financiero de HBO nunca ha sido mejor

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industria'S La combinación de negocios, sexo y drogas ha ganado comparaciones con sucesiónMiles de millones, trancey BateríaPero en su tercera temporada, nunca ha sido más evidente que ahora. industria Él hace lo suyo.

Esto se debe a que la tercera temporada de industria La demostración está en modo de demostración. Los flashbacks ahora están sobre la mesa, los personajes secundarios están recibiendo más atención y el alcance nunca ha sido mayor. Los coautores Mickey Down y Conrad Kaye extraen referencias de todas partes en… Gemas sin cortar Y Michael Mann filma para Barry Lyndon y Habitación con vistascreando episodios que varían en tono pero sin perder nunca la energía frenética que hace industria Es posible que los riesgos de jugar constantemente con el formato del programa no siempre valgan la pena (mirándote, Oso tercera temporada), pero para industriaSi bien los personajes de esta serie sobreviven gracias a decisiones peligrosas y alianzas cambiantes, este enfoque resulta bastante ideal.

Qué es industria ¿Se acerca la temporada 3?

Harper Stern, Yasmine Cara Haneny y Robert Spearing toman unas copas en un bar.

Mihala, Harry Luty y Marisa Abella en “Industria”.
Copyright: Nick Strasburg/HBO

Por supuesto, los riesgos industria Los personajes suelen acabar metidos en grandes problemas. Tomemos como ejemplo a Harper Stern (Mihala, Deja el mundo atrás), cuyo expediente universitario falsificado en la primera temporada hace que la despidan del banco de inversión ficticio Pierpoint & Co. Al final de la segunda temporada. Hambriento de permanecer en el juego por cualquier medio posible, Harper ahora ha asumido el papel de asistente en el fondo de inversión FutureDawn. Si bien encuentra aburrido el trabajo (y el enfoque de FutureDawn en la inversión ética), también descubre un nuevo aliado potencial en la despiadada gestora de cartera Petra Koenig (Sarah Goldberg, barry).

Puede que Harper desapruebe la inversión ética, pero en Pierpoint está de moda. Yasmine Cara Hanani (Marissa Abella, Volver al negro), quien asume el antiguo papel de Harper, trabajando junto a Eric Tao (Ken Leung, perdido) y Robert Spearing (Harry Luty, Joker: Folie a dos) sobre la salida a bolsa de la energética empresa de energía verde Lumi, encabezada por el inexperto (pero muy rico) director ejecutivo de Lumi, Sir Henry Mok (Kit Harington, Game of Thrones). Si alguien en Pierpoint realmente el cree En la misión lomi o el aspecto “ético” de la inversión ética es una cosa industria Le encanta la sátira aguda, justo cuando el programa abordó a los especuladores de COVID-19 en la temporada 2.

este objeto industriaNo pasó mucho tiempo antes de que estallara un choque personal y profesional de forma espectacular. La salida a bolsa de Lumi llega en un momento difícil para casi todos los miembros de Pierpoint. Yasmine se convierte en tema de prensa sensacionalista después de que su padre, Charles (Adam Levy, el mago) Escándalo de malversación de fondos; Robert sufre el impacto de una pérdida inesperada; La reciente ruptura de Eric lo llevó por un camino de sexo, drogas y malas decisiones administrativas. Francamente, Harper debería agradecer a su buena estrella que ya no esté en Pierpoint, aunque eso ciertamente no le impedirá regresar a la refriega de maneras inesperadas.

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industria Acepta el caos en la temporada 3, con resultados dramáticos.

Rishi Ramadani y Eric Tao supervisan las oficinas de Pierpoint & Co.

Sagar Radia y Ken Leung en la película “Industry”.
Copyright: Nick Strasburg/HBO

industriaEl nuevo enfoque de 'S en la inversión ética y la incorporación de personajes como Petra y Henry demuestra su compromiso con la expansión temporada tras temporada. Este compromiso es evidente también a nivel oficial. Sí, seguirá disfrutando de emocionantes dramas personales y charlas de alta velocidad en el parqué. Pero a menudo recibirás estas cosas. industria Las escenas retrospectivas que se remontan a la época de Yasmin en un barco con su padre añaden un interesante elemento de misterio a la temporada, y un episodio que se centra completamente en Rishi Ramdani (Sagar Radheya) añade la profundidad necesaria a un personaje a menudo marginado, al mismo tiempo que eleva el estrés. trae. industria Podría ser. (En serio, todavía no has visto nada).

como industria La película lleva las cosas a un nivel superior, al igual que el reparto. Mihala, Abella y Lottie siguen siendo un fuerte trío de personajes principales, que representan las complejas emociones de la amistad y la rivalidad entre este trío con mucha emoción e instinto asesino. Goldberg y Harrington también son adiciones divertidas: la intensidad de Goldberg como Petra complementa perfectamente a Mihala como Harper, mientras que Muk de Harrington esconde capas de depravación y manipulación bajo el disfraz de “debilidad”.

Pero es Eric Leung quien siente más industriaEn la temporada 3, Eric se separó de su esposa pero tenía una nueva pareja, y toda su identidad era Pierpoint, Pierpoint, Pierpoint, con un aspecto de crisis de mediana edad. Y cuando regresa a las drogas – “No he consumido drogas desde el 11 de septiembre”, revela en el estreno – y al sexo casual, es como si lo estuviéramos viendo regresar a sus primeros días en el banco. Se habría adaptado perfectamente a los alumnos amantes de las fiestas de la temporada 1, con la pequeña salvedad de que sigue siendo su jefe. Es fascinante ver a Eric intentar recuperar esa juventud y “aspereza” que asocia con su masculinidad, y Leung a menudo lo interpreta como una explosión que apenas puede contenerse.

Sin embargo, incluso con Eric y todos los demás miembros de… industriaCuando un equipo de “película” se pone a trabajar, siempre existe la posibilidad de que la película se los trague y los escupe al menor movimiento en falso. Por supuesto, también existe la posibilidad de que la película los recompense y los haga más ricos. Esta atmósfera de toma de decisiones de alto riesgo y alta recompensa, combinada con la realización de películas para televisión de alto riesgo y alta recompensa, hace que esta película sea divertida de ver. industria Es una experiencia única. Es una experiencia brutal y embriagadora y nunca ha sido mejor.

industria La temporada 3 se estrena el 11 de agosto a las 9 p.m. EST en HBO y Max, con nuevos episodios semanalmente.



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Reseña de la película Bloody Ishq: Vikram Bhatt establece un nuevo mínimo para el cine de terror indio

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El terror no es un punto fuerte para los cineastas indios, donde los ángulos de cámara demasiado dramáticos, las secuencias de miedo baratas y la escritura incómoda dominan el género, pero el último thriller de terror del director Vikram Bhatt, Bloody Ishq, de alguna manera logra rebajarse a un nivel superior. La película tiene todas las características de una mala película de terror, así como una animación extremadamente falsa y absurdamente exagerada. Bhatt utilizó efectos visuales no sólo para representar demonios y humanos poseídos, sino incluso en tomas aparentemente simples y rutinarias. Los mediocres efectos visuales de Bloody Ishq terminan trabajando en contra de la película, rompiendo toda la tensión potencial y quitando emoción al thriller de terror.

Si bien no tenía grandes esperanzas de que la película ofreciera terror de manera efectiva, no esperaba que fuera la insoportable pesadilla visual que resultó ser, especialmente porque Bhatt ha hecho películas decentes en el género de terror en el pasado.

Historia 1 Amor sangriento

Bloody Ishq tiene un ritmo tortuoso, con largos tramos de exposición aburrida.

Bloody Ishq comienza con el personaje de Avika Gor ahogándose en el océano, sin que su destino esté claro. Sin embargo, en la siguiente escena la encontramos en el hospital, toda vestida, con muchos meses borrados de su memoria. Pronto un hombre (Vardhaan Puri) que dice ser su marido la lleva a una lujosa y aislada villa escocesa.

Dentro de los primeros diez minutos, Neha de Gaur hace un berrinche loco sobre por qué no puede sentir amor por este chico (um… ¿porque tienes amnesia y no recuerdas nada sobre él?), y levanta sospechas sobre él. sólo para empezar a confiar en él inmediatamente después de pasar la noche con él. Bueno, Sr. Bhatt, ¿por favor deje de plantear ideas ridículas sobre cómo manipular a las mujeres?

Este es sólo el comienzo de una historia problemática, llena de diálogos tontos y escenas desequilibradas. Hay una secuencia en la que la cazadora de fantasmas es poseída por un espíritu y su compañero sigue filmando, en lugar de ayudarla. También vemos a un marido que intenta calmar a su casi loca esposa sugiriéndole que lleven el asunto al dormitorio. Para empeorar las cosas, casi todos los personajes de la película introducen involuntariamente palabras en inglés en sus conversaciones, aparentemente para establecer la película como una historia contemporánea, en contraste con el precioso trabajo de Pat de los años 20.

Historia 5 Amor sangriento

Incluso las escenas ordinarias de la película parecen haber sido editadas descuidadamente.

Vemos a Neha recibiendo a una mujer espeluznante que aparece misteriosamente en su casa, en lugar de reforzar la seguridad. Uno no puede evitar preguntarse si la amnesia borró no sólo sus recuerdos, sino también su sentido común. A lo largo de los 140 minutos de duración de la película, la verás confiando en cada personaje sospechoso que encuentra.

La versión retorcida de la verdad que has aceptado da más vueltas y vueltas cada diez minutos. La única decisión sensata que toma es en la escena final de la película.

Historia 4 Amor sangriento

La película no proporciona escenas realmente aterradoras.

En su prisa por establecer la urgencia y la ansiedad que se apoderan de su protagonista, Pat compromete significativamente el tono de la película, comenzando la película con la nota equivocada. Lo que fácilmente podría haberse incorporado a la historia más adelante para que tuviera un flujo más natural, forma el núcleo de la historia desde el principio. La actuación cotidiana de Gore, al estilo de una telenovela, tampoco ayuda, ya que la película adolece de sobreactuación.

La dirección de Butt no logra generar tensión, lo que hace que las escenas de terror sean predecibles e ineficaces. Y la animación es divertida, con fantasmas mal rodados y humanos poseídos. Bloody Ishq es difícil de recomendar para una visualización casual, y quizás aún más difícil de recomendar a los fanáticos del género de terror. Lo único que da miedo de Bloody Ishq es su ritmo agonizante, su animación miserable y sus actuaciones demasiado dramáticas que resultan ser pesadillas en sí mismas. Evite mirar Bloody Ishq a toda costa; Tu mente te lo agradecerá.

Calificación: 1/5

Bloody Ishq ahora está disponible para transmitir en Disney+ Hotstar

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Kunitsu-Gami: Reseña de la película Path of the Goddess: Placeres demoníacos

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El ritmo lo es todo Kunitsu-gami: El camino de la diosaA pequeña escala, la niña Yoshiro baila durante el juego con movimientos elegantes y deliberados, y sus pasos limpian la tierra negra que ha consumido su montaña y su gente. En combate, el protector de Yoshiro, Suoh, desenvaina su espada en elegantes arcos, dirigiendo y bloqueando ataques según el tiempo y la fluidez. Ampliamente, Kunicho-gami Utiliza un ritmo relajante de combate frenético y construcción pacífica de bases. Las habilidades de Suoh crecen hasta alcanzar un pico poderoso mientras guían a Yoshiro montaña abajo, y su cuerpo se deteriora con cada encuentro.

En medio de estas olas de tensión y calma, Kunicho-gami También equilibra la belleza y el horror infernal con gran habilidad. Las laderas del monte Kafuku son exuberantes, pero sus plantas, animales y humanos están cubiertos de charcos acre de contaminación, petróleo y limo. Yoshiro y Suoh están vestidos con capas de telas delicadas y joyas de metal brillante, y sus movimientos son fascinantes. Los demonios que se han apoderado de la montaña son viles: sin ojos y hinchados con pus venenoso, muchos de ellos armados con garras afiladas y bocas abiertas. La criatura está diseñada en Kunicho-gami Son físicamente aterradores y cada monstruo es único y extrañamente hermoso.

Captura de pantalla de Kunitsu-Gami: El camino de la diosa.Captura de pantalla de Kunitsu-Gami: El camino de la diosa.
Capcom

Kunicho-gami El juego encuentra armonía en sus dualidades. El ciclo básico del juego implica un ciclo día-noche: durante el día, los jugadores se dirigen a Yoshiro para limpiar un asentamiento, mientras simultáneamente recolectan cristales, reparan defensas y liberan a los aldeanos de los capullos de contaminación. Por la noche, criaturas llamadas Seethe salen por las puertas Torii y Soh debe defender a Yoshiro con la ayuda de los aldeanos rescatados. Proteger a Yoshiro y completar su ritual devuelve cada área a su forma anterior a la contaminación, creando una base donde Soh puede mejorar sus unidades y habilidades.

El juego combina combate en tiempo real con mecánicas de defensa de torres, todo ello en una perspectiva ampliada en tercera persona con una cámara totalmente ajustable montada en el cuerpo de Sue. Es un enfoque eficaz, que invita a los jugadores a jugar con la perspectiva e investigar cada rincón del entorno, limpiando la contaminación a medida que avanzan.

Hay 17 bases para despejar en la montaña, así como 10 etapas principales. Derrotar al gran villano en la fase de desafío desbloquea un nuevo tipo de guerrero para que Soh lo despliegue, incluido un mago, hechicero, ninja, lancero, artillero, tirador y una estética que puede ralentizar a los enemigos. A medida que cae la noche en la base de batalla, la música del juego se vuelve más fuerte y cacofónica, lo que indica la inminente invasión de Seethe. Los jugadores asignan roles a los aldeanos usando cristales que han recolectado durante el día y luego colocan a sus luchadores alrededor de Yoshiro en el mapa. Cada batalla involucra un número diferente de unidades; incluso hay batallas que Soh debe completar solo y otras en las que está indefenso, dejando la lucha enteramente en manos de los aldeanos. La variedad incorporada en estos encuentros es refrescante.

La batalla requiere preparación y atención constante, ya que Seethe ataca a Yoshiro desde múltiples lados con una variedad de movimientos, que incluyen ataques aéreos, bombas suicidas y proyectiles inflados que explotan en charcos tóxicos. A menudo es necesario reposicionar las unidades en mitad de la batalla y, afortunadamente, el tiempo se congela durante estos momentos tácticos.

Captura de pantalla de Kunitsu-Gami: El camino de la diosa.Captura de pantalla de Kunitsu-Gami: El camino de la diosa.
Capcom

Soh ataca principalmente con su espada de una forma suave y rítmica que resulta genial de controlar. Los ataques son simples: en el DualSense, es un cuadrado para golpes más pequeños y un triángulo para golpes más grandes. Presionar el cuadrado antes del triángulo da como resultado secuencias elaboradas en las que Soh gira y balancea su cuerpo antes de realizar una serie de ganchos, con su postura perfectamente controlada en todo momento. Esto hace que el combate parezca un baile alargado, con las entradas que predicen perfectamente los movimientos de Soh en la pantalla. Las habilidades de Soh evolucionan constantemente con cada victoria y reparación básica, y eventualmente agregan un arco a distancia, una forma adicional de manejo de espada, ataques más fuertes, múltiples movimientos especiales y otras mejoras a su colección.

Los niveles de jefe obligatorios aparecen después de que algunos asentamientos se hayan limpiado con éxito, lo que proporciona batallas masivas contra criaturas maravillosamente terribles. Tuve que volver a jugar a la mayoría de estos jefes al menos una vez, ajustando los tipos y ubicaciones de mis unidades al estilo de ataque único y las debilidades de cada demonio. Todos los enemigos son gigantescos y están cubiertos de diseños intrincados y brillantes, pero por lo demás distintos: hay un ciempiés que se mueve rápidamente y se lanza para realizar ataques rápidos, un cerezo real con raíces de garras punzantes, un mago flotante feroz que rodea un anillo de púas rocosas y un delicioso monstruo oruga que se mueve como un niño testarudo y escupe baba mortal. El último se llama Notsugo y es mi favorito porque es muy entrañable y repugnante.

Kunitsu-gami: El camino de la diosaKunitsu-gami: El camino de la diosa
Capcom

Después de luchar en un asentamiento o escenario principal, hay tiempo para tomar aire y fijar algunas reglas. Las bases descienden por el Monte Kafuku en la pantalla de selección de escenario después de una purga exitosa: una vez que un asentamiento ha sido descontaminado, los jugadores aún deben hacerlo habitable contratando aldeanos para reparar edificios y plataformas rotas. Las reparaciones tardan unos días en el juego en completarse y desbloquear recursos adicionales. Es un trabajo fácil y tranquilo. Este mecanismo proporciona un lugar suave para aterrizar después de una gran batalla, donde los jugadores pueden diseñar estrategias, mejorar sus habilidades, acariciar a un Shiba Inu o dejar que un ciervo les grite. Recomiendo arreglar las reglas lo más rápida y completamente posible: esto no solo libera los recursos necesarios al ritmo correcto, sino que también evita la formación de un inconveniente retraso en la reparación de reglas. A mitad del juego, generalmente tenía tres o cuatro bases en funcionamiento en todo momento, y eso fue con arreglos instantáneos máximos.

Las reglas también incluyen algunos de los mejores aspectos del juego. Yoshiro instala una tienda de campaña en cada base donde los jugadores gestionan las mejoras y también tiene platos para compartir comida. El menú de postres se llena primero y ofrece una variedad de postres de mochi y cristal en un fantástico escenario de reality show. No sé qué es, pero podría mirar comida de videojuegos súper detallada todo el día. Kunicho-gami Entiende esta motivación y la satisface.

Kunitsu-gami: El camino de la diosaKunitsu-gami: El camino de la diosa

Capcom

Además, la carpa contiene pergaminos que muestran obras de arte tradicionales de estilo grabado en madera relacionadas con las etapas completadas, y las bases contienen paneles coleccionables de Emma que muestran imágenes giratorias en 3D y detalles de los demonios y aldeanos con los que se encuentran los jugadores. Estos son toques emocionantes que no sólo amplían el legado del juego, sino que también brindan una maravillosa atención a la historia y la cultura japonesas.

Kunitsu-gami: El camino de la diosa El juego está perfectamente equilibrado, cuidadosamente elaborado y lleno de detalles metálicos. Está lleno de siniestros demonios y combates brutales, pero también es una experiencia pacífica que invita a los jugadores a reducir la velocidad y reconocer la belleza que los rodea, incluso cuando tiene la forma de un monstruo gigante que chorrea sangre. Especialmente en este caso.

Kunitsu-gami: El camino de la diosa Él es Disponible actualmente en Computadora,Playstation 4, PlayStation 5xbox uno, Serie Xbox Y pase de juego. Desarrollado y publicado por Capcom.

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Reseña de la película 'Abigail': The Vampire Ballerina es una película muy divertida

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A primera vista abigailLos fanáticos del terror tenían muchas razones para generar su sanguinaria anticipación. Los directores Tyler Gillett y Matt Bettinelli Olpin, parte del equipo cinematográfico conocido como Radio Silence, son responsables de inyectar mucha sangre nueva al género en los últimos años, gracias a The Last of Us de 2019. listo o no y la revitalizada serie de películas Scream. Luego tienes un montón de películas de terror modernas populares, por ejemplo Lisa Frankensteincatalina newton, gritos Y Llorar 6'Melissa Barrera, también Daniel Stevensquien pasó de ser la prima soñadora de Matthew a Abadía de Downton Al Rey de los Reptiles en películas como El mensajero invitado y el siguiente Cuco.

Esta información es suficiente para hacer que los fanáticos del terror se pongan nerviosos. Tractor Hasta que revela el anzuelo: la bailarina vampiro. Dos ¡Bailarina vampiro!

Basado en la larga historia del cine de vampiros, abigail La película revela una nueva historia sobre depredadores y presas, y es muy interesante. Alisha Weir, la actriz irlandesa de 14 años que recientemente encabezó las listas Matilda: El musical, Ella interpreta a la epónima Abigail. Claro, a primera vista parece una linda niña a la que le encantan las zapatillas rosas y brillantes. Lago de los cisnes. Pero cuando una banda de secuestradores la secuestran y la llevan a una extraña mansión, pronto descubren que le han quitado más de lo que pueden manejar.

abigail Se reproduce como una película hermana para listo o no.

Dean (Angus Cloud), Sammy (Katherine Newton), Abigail (Alisha Weir, de espaldas a la cámara), Peter (Kevin Doran), Frank (Dan Stevens, de vuelta), Joey (Melissa Barrera) y Rickles (Will Catlett) en Abigail. Dirigida por Matt Bettinelli Olpin y Tyler Gillette.


Copyright: Imágenes universales

Después de hacer grandes avances en el género a lo largo de los años, Gillette y Bethlene Olpin han realizado con éxito comedias de terror. listo o noComedia protagonizada por Samara Weaving como una nueva novia que se encuentra en un juego mortal de escondite dentro de la mansión de los malvados parientes de su nuevo marido. abigailescrito por Stephen Shields (El agujero en el suelo) y Jay Busiek (quien también coescribió listo o no, gritos Y Llorar 6) Utiliza un marco similar al efecto sólido.

Aquí hay otro grupo de personajes carismáticos, moralmente grises (incluso de corazón negro), atrapados en una mansión llena de signos extravagantes de dinero antiguo y una amenaza sobrenatural mortal que cuelga sobre sus cabezas como la hoja de una guillotina. ¡Incluso hay un vestido blanco cubierto de sangre en el tercer acto! Pero esta vez los papeles se invirtieron. No se trata de una familia codiciosa y feroz que se confabula contra una niña de 12 años. Es un grupo diverso de pícaros que se enfrentan a un monstruo mítico que lleva una minifalda, aunque es posible que aún apoyes al de blanco.

Dan Stevens contra Alicia Weir es la razón por la que la gente rara va al cine.

Melissa Barrera y Dan Stevens coprotagonistas "Abigail."


Copyright: Imágenes universales

Como fue el caso en listo o no, Los personajes de esta sangrienta comedia negra van desde lo extraño hasta lo completamente loco. La espantosa misión de cuidar niños comienza con Lambert (Giancarlo Esposito) estableciendo las reglas de enfrentamiento, dándole al grupo de extraños nombres en clave inspirados en Rat Pack, para que puedan mantener sus asuntos personales en secreto. Pero esperar el rescate es aburrido y los juegos de reconocimiento revelan detalles deliciosos. Incluso sin ellos, este equipo se sumerge en la divertida y perversa melodía.

Un ex soldado de infantería llamado Rickles (Will Catlett) pronuncia frases cortas y aburridas con una eficiencia despiadada. En cuanto al conductor ebrio, Dean (el difunto Angus Cloud), es un idiota torpe y su comportamiento ingenuo provoca algunas risas antes de un final brutal fuera de pantalla. Con tatuajes intencionalmente vulgares y una estética punk candente, Sammy (Newton) tiene un coraje indescriptible frente a la fatalidad, mientras que el macho policial Peter (Kevin Durand) tiene una vibra funky. Como madre de la manada, Joy (Barrera) tiene menos oportunidades de comentar chistes y, a menudo, ofrece una guía reconfortante cuando no hace alusión a su historia llena de lágrimas. Para ella, Frank (Stevens) es un contraste agudo y bienvenido.

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Alisha Ware y Kathryn Newton se enfrentan en "Abigail."


Copyright: Imágenes universales

Mientras todos disfrutan pasar el rato mientras esperan a Ransom, Frank siempre está buscando un ángulo. Su tono sarcástico, parecido al de Queens, irradia desprecio mientras que su sonrisa torcida indica amenaza. desde que se fue Abadía de DowntonStevens disfrutó de la libertad que le permitió establecerse firmemente como uno de los maestros del caos cinematográfico. Es un placer verlo actuar como un completo bastardo, me da una sensación de emoción, pero también hace que el público espere que el castigo de este sinvergüenza será absolutamente horrible.

Cuando llega el momento de enfrentarse a Abigail con todos sus colmillos, todos tienen la oportunidad de bailar con ella (a veces literalmente). Alegría cargada recorre escenas en las que una joven ataca a adultos armados e incluso corpulentos. Pero Stevens es su compañero perfecto. Con un brillo en sus ojos, su intensidad coincide con la de Weir, quien pasa con gracia de un adolescente aterrorizado a un monstruo arrasador y a un supervillano (naturalmente) ruidoso.

Saltando de la debilidad al mal con alarmante facilidad, Weir ofrece una actuación que está a la altura de Linda Blair. y exorcista, Isabel Fuhrman en huérfano Y Patty McCormack en Malas semillas. Desde el momento en que Ware muestra sus colmillos, Abigail se convierte en un símbolo, la muerte con cara de ángel. Para cuando se cambió el disfraz para hacer un alboroto, ya había alcanzado M3GAN Niveles de gloria del terror moderno. Cada segundo que ella está en la pantalla es emocionante.

abigail Revela los límites de Radio Silence.

Alisha Weir interpreta a una bailarina vampira en "Abigail."


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abigail Ofrece una generosa pizca de escenas dispersas, incluidos algunos fuegos artificiales sangrientos que recuerdan a listo o noEl gran final de la película. Sin embargo, los fanáticos del gore o la comedia negra seguramente se reirán al apreciar la película. abigail La película alcanza su mejor momento cuando los efectos prácticos juegan un papel en las actuaciones de los actores.

Saltar sobre los imponentes cuellos de sus captores es sorprendentemente divertido. Sin embargo, cuando guías a alguien en un baile loco, hay una emoción profunda y retorcida que mejora con cada giro. Sin embargo, el escenario de la actuación de su pareja de baile hace que este gran momento se sienta comprimido y la espontaneidad contenida. Otro momento crucial en el clímax que se siente abarrotado en su salida. Su cobertura es sólida pero cinematográficamente corriente y no llega a su inspiración zombie. Si bien estas secuencias son sin duda emocionantes por su escandaloso, carecen de la grandeza que debería indicar cierto crecimiento desde entonces. listo o no. en lugar de, abigail Por momentos, la película se siente como un paso atrás, virando hacia el énfasis excesivo y la falta de enfoque, incluyendo un final que, a pesar de estar lleno de sangre y peleas, se siente decididamente inflado.

Quizás parte del problema es que abigail No es la película que prometía el marketing, de forma inesperada. ¿Se trata de una bailarina vampiro? ciertamente. Sin embargo, en la película, esta revelación es un giro que pasa desapercibido durante aproximadamente 30 minutos, incluso en su duración de 1 hora y 49 minutos. Si bien el largo primer acto permite a los realizadores desarrollar la atmósfera y presentar a sus desordenados personajes humanos, también requiere mucha paciencia por parte del público para saber cuál será la trama. Curiosamente, esta película se cortó asumiendo que los que estaban en el cine no habían visto el avance de la película ni siquiera su póster, por lo que la película se prolonga mientras esperamos que los mortales crédulos la alcancen. En realidad, al igual que peliculas de godzilla americano, Esta brutal película dedica demasiado tiempo al drama humano, especialmente al de su heroína.

Joey Barrera suena como un eco de V llorarSam, que odia la violencia pero debe aceptarla para sobrevivir, es otra fuerte figura materna atormentada por recuerdos del pasado pero decidida a proteger a un niño de su peligroso presente. mientras abigail La película le da a Barrera más papeles que solo el de la embrujada, pero su actuación sigue siendo dolorosamente mediocre. El guión le da a Joey una historia de fondo trillada que fácilmente apunta a ganarse la simpatía del público, pero hacer que el personaje sea moralmente bueno no lo hace convincente. A medida que más y más escenas regresan a la vida de Joey fuera del hogar, la atención se centra en Abigail, los vampiros y… Hazar Perdido.

Sin embargo, a pesar de las desviaciones emocionales, la dirección aburrida y el ritmo indulgente, abigail Es una película muy divertida. Es exactamente el tipo de película tonta que esperarías ver dada su premisa tan publicitada. Sin embargo, espero que se mueva tan rápida y violentamente como su aterradora pequeña bailarina.

abigail Ahora se transmite en Peacock.

Actualizado: 18 de julio de 2024, 1:09 p. m. EST Esta reseña se publicó por primera vez el 19 de abril de 2024, cuando Abigail se estrenó en los cines. Esta revisión se ha actualizado para incluir las últimas opciones de transmisión.



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Reseña de la película Oddity: tu nueva obsesión por el terror ha llegado

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Rareza La historia comienza con una elección imposible. Una mujer que vive sola en una remota casa de campo oye un golpe en la puerta. Allí, un extraño hombre que la mira con miedo le anuncia que no sobrevivirá. Él debería Déjalo entrar. Afirma que vio a alguien entrar furtivamente en su casa y decirle que no era seguro. Ella no tiene su teléfono con ella. ¿Fue el crujido del piso de arriba una intrusión? ¿O simplemente una casa antigua? ¿Te atreves a quedarte dentro con una amenaza desconocida? ¿O salir con un extraño desaliñado cuya presencia es tan inquietante como su apariencia?

El guionista y director Damian McCarthy atrae a los espectadores desde el principio con este escenario escalofriante. Pero luego da un giro radical. En lugar de seguir a esta pobre mujer llamada Dani (Caroline Bracken) a través de una noche de terror y amenazas, avanza hasta un año después, cuando su hermana Darcy (también interpretada por Bracken), una psíquica ciega propietaria de una tienda de rarezas, busca para entender lo que pasó exactamente en esa terrible noche. (Spoiler: no fue algo bueno).

Este salto temporal descuidado hace que los espectadores pierdan el equilibrio, como cuando una montaña rusa se desvía repentinamente hacia un lado, de forma minuciosa y perturbadora. Como ya hizo con su primer largometraje como director, esta es su película de 2021 aviso judicialMcCarthy no se adhiere a las trilladas reglas del horror. Entonces, el escenario de una película de terror se convierte en una historia sobre fantasmas, magia, una investigación de asesinato y una venganza espantosa. atmósfera inesperada, Rareza Es un tesoro raro.

qué es Rareza ¿en?

El hombre de madera en "Rareza."


Copyright: Proporcionado por Colm Hogan/IFC y Shudder

La historia sigue a Darcy mientras se entromete en la casa renovada de su hermana y en las vidas renovadas del endurecido viudo de Danny, Ted (Gwilym Lee), y su nueva novia Yana (Caroline Minton). En el primer aniversario de la muerte de Danny, Darcy hace una visita inesperada y trae consigo una inusual reliquia familiar. como en aviso judicial, Una espeluznante figura hecha a mano juega un papel fundamental en la historia de la Casa Encantada de McCarthy. Allí, un conejo de juguete enconado golpeaba címbalos. (¡Los espectadores más atentos pueden verlo en exhibición en la tienda de Darcy!) En RarezaLa espeluznante nave es un hombre de tamaño completo, tallado en madera, con la boca abierta en un grito silencioso.

Es comprensible que Ted no esté dispuesto a quedarse con este extraño objeto. Pero tiene trabajo en el asilo al que regresar, por lo que se disculpa torpemente, dejando a su perturbada novia sola en casa con Darcy y sus locas chucherías. No pasa mucho tiempo antes de que empiecen a suceder cosas confusas en la casa. ¿El fantasma de Danny ronda el lugar? ¿Darcy interpreta a esta pareja superviviente por un retorcido sentimiento de venganza por su apresurada partida? es el hombre de madera realmente ¿Se mueve solo? Dado que la brujería y las enfermedades mentales juegan un papel en la historia, todo es posible, y eso es lo que hace… Rareza Muy emocionante.

Damien McCarthy construye un universo de terror expansivo con… Rareza.

Tadhg Murphy V "Rareza."


Copyright: Proporcionado por Colm Hogan/IFC y Shudder

Gestos para aviso judicial Aparte de eso, el extraño en la puerta se llama Olin Bull (Tadhg Murphy), un hombre con un ojo artificial y una trágica historia de fondo que se revela en el cortometraje de McCarthy. “¿Cómo perdió Olin el ojo?” Combinado con la yuxtaposición de accesorios y personajes que pueden no estar abiertamente conectados, McCarthy crea el tipo de horror amenazador y paralizante tan infestado de podredumbre que casi se puede oler la podredumbre. Como la pobre Dani, una heroína. aviso judicial (Interpretado por Jonathan French, quien… también aparece en Rareza) También se encuentra en una situación extraña al comienzo de la película: una oferta de trabajo que puede parecer extraña, pero que tiene una gran demanda. Entonces, ¿cuál es el conjunto de restricciones entre salarios?

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en Rareza, La casa de Danny no es una casa en ruinas, sino más bien una antigua casa histórica que está siendo cuidadosamente renovada. La colisión de las toscas paredes de piedra y las pinturas modernas montadas sobre ellas muestra no sólo el contraste entre lo antiguo y lo nuevo, sino también el pasado de Dani chocando con el presente de Yana, su joven y sonriente sustituta. McCarthy enfatiza hábilmente esta dinámica en su uso del color. Los colores fríos como el gris azul piedra o la brillante blusa azul marino de Yana ofrecen un mundo de decoro, derecho y aparente orden. Pero destacan las marcadas manchas de sangre rojas o el amarillo brillante de la tienda para cachorros en la que alguna vez durmió Dani, lo que subraya la disonancia de los actos aleatorios de violencia en este mundo supuestamente plausible. Hay elegancia en medio del horror, incluso en el diseño del golem de madera, cubierto de trozos de sangre, pelo y fotografías familiares. Es maravilloso y aterrador al mismo tiempo; Es claramente estático, pero se siente tan real que cuando Yana irrespetuosamente pone su mano en su boca abierta, ¡tu cuerpo puede estremecerse con el miedo anticipado de una mordedura feroz!

Cada giro sinuoso se ejecuta a la perfección, gracias no solo a la habilidad de McCarthy para perfeccionar el tono, sino también a un elenco que ofrece interpretaciones realistas pero nítidas y conmovedoras. Al llevar a cabo dos tareas, Bracken se mueve con gracia desde la tranquila Dany hasta la cuestionable Darcy, su físico aumenta a medida que su amplia sonrisa se reduce a una sonrisa puntiaguda. Me produce una huraña incomodidad en el papel de la Viuda, interpretando a Ted como un maestro pretencioso cansado de sermonear a los niños sobre que no hay monstruos debajo de sus camas. Murphy y French colocan capas de miedo y pánico en papeles pequeños pero fundamentales, mientras que Minton aporta un descaro sofisticado que la convierte en una fuerte oponente del intrigante Darcy. En general, es un elenco de personajes abrazándose y es bastante encantador.

Rareza Es original y brutal.

Carolyn Bracken en "Rareza."


Copyright: Proporcionado por Colm Hogan/IFC y Shudder

Sorprendentemente, McCarthy incorpora elementos de muchos géneros de terror. La atmósfera lejana y las posibilidades fantasmales tienden al mundo de las casas encantadas. Pero el hombre de madera de Darcy fue hecho por una bruja (como ella dice), lo que convierte la trama en magia negra. La secuencia de Danny, con su aislamiento, interferencia y consecuencias sangrientas, se desarrolla como una película de terror. Luego viene el conflicto central entre la posible pareja y Darcy en el corazón del horror popular, cuando la gente educada del pueblo llega a una aldea rural y se burla de los fieles (Darcy) y los supersticiosos a su costa. Sin embargo, el género de terror se está desarrollando muy rápidamente. Rareza La película no parece una mezcla de elementos. Más bien, McCarthy toma cada uno de estos elementos y los utiliza como color en su distintiva paleta de terror. Lo combina maravillosamente con lo aterrador, atrayéndonos con su misterio y haciéndonos gritar con sus revelaciones más oscuras.

ver RarezaPor un momento me preocupé de que no hubiera manera de que la película pudiera mantener este impulso feroz. No es que la película tenga un ritmo rápido, es que avanza con calma. Cuando McCarthy establece un ritmo familiar, sabe que sabes lo que viene después. Una mujer sola en una casa grande y aterradora será atacada. Su cuñada, a la que han disuadido de pasar por aquí, llegará en un momento completamente inoportuno. Al avanzar tan rápido a estos ritmos, McCarthy no nos deja espacio para respirar o anticipar hacia dónde irá la historia a continuación.

Otros directores podrían hacernos leer una trilogía completa por la historia que tejen en una película de 98 minutos. Pronto la película no se centrará en quién mató a Danny, sino en cómo evolucionará la misión de Darcy al intentar comprender qué le pasó a cualquiera remotamente involucrado. El final, del que me complace informarles, es tan satisfactorio como satisfactorio. No solo por la forma en que se desarrolla esta trama, sino también por la forma en que McCarthy se toma el tiempo para ofrecer el ritmo final que tiene fuerza después de hacernos correr a través de líneas de tiempo y subgéneros.

En una palabra, Rareza asombroso.

Rareza La película se estrena en cines el 19 de julio.

Actualizado: 18 de julio de 2024, 2:05 p. m. EST Esta reseña se publicó por primera vez el 9 de marzo de 2024, como parte de la cobertura de Mashable de SXSW 2024. Desde entonces, se actualizó para reflejar la fecha de estreno de la película y las opciones de entradas.



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Reseña de la película 'National Anthem': un retrato glorioso de la comunidad gay rural de Estados Unidos

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Hay quienes en Estados Unidos quisieran hacernos creer que no hay lugar en la cultura rural occidental para la comunidad de lesbianas, gays, bisexuales y transgénero. Estas personas podrían afirmar que los vaqueros son el signo supremo de la masculinidad tradicional. Podrían sugerir que la vida en la granja es muy difícil y ciertamente respeta las normas homosexuales. Podrían burlarse de que no hay lugar para la resistencia en el ring de rodeo. Esta gente odiará himno nacional.

Para su primera película, el coguionista y director Luke Gilford se inspiró en sus experiencias como niño gay que crecía en una familia de rodeo y en la fotografía profesional que capturaba imágenes de rodeo gay. himno nacional No es una historia sobre el choque de culturas sino sobre la unión de culturas. A través de la historia de un joven solitario, esta serie explora un lado de la América rural que es alegre, alegre y alegre. Allí encontrará no sólo a su primer amor, sino también a sí mismo.

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qué es himno nacional ¿en?

Charlie Plummer y Eve Lindley se sientan en el campo "himno nacional."


Derechos de autor: TIFF

Charlie Plummer interpreta a Dylan, un vaquero introvertido de 21 años que trabaja muchas horas en la construcción para mantener a su madre soltera (Robin Lively) y a su juguetón hermano pequeño. Su vida está llena de sacrificios. Dedica su tiempo, dinero y paciencia a satisfacer sus necesidades mientras ignora las suyas propias. Eso es hasta que conoce al guapísimo Pepe (René Rosado) y a Skye (los hermanos“Eva Lindley”

En lo profundo de un camino de tierra en Nuevo México, esta pareja polígama es propietaria de un rancho llamado Casa del Esplendor. Allí, viven con su familia encontrada, que incluye miembros LGBT y una drag queen no binaria con aire de hada madrina ('El hipnotizador'Desde el primer día, Dylan no pudo evitar detenerse y mirar con asombro a estos espíritus libres, montando a caballo con vestidos brillantes, bailando descaradamente en ropa interior y riendo a carcajadas y con orgullo como nadie en su casa lo había hecho antes. Pero fue la radiante Skye quien le robó el corazón.

Cuando el grupo le da la bienvenida a sus filas (y al circuito de carreras de caballos donde compiten por cinturones brillantes), Dylan comienza a salir de su caparazón. Con un poco de maquillaje azul y una conversación sin prejuicios, pronto se vuelve más feliz de lo que su madre lo había visto nunca antes. Esto levanta sus sospechas, especialmente cuando comienza a llevar a su hermano pequeño a excursiones de un día con sus nuevos amigos.

Noticias destacadas sobre Mashable

himno nacional Es un sueño misterioso de amor joven.

Eve Lindley como Skye.


Derechos de autor: TIFF

El guión, de Kevin Best, Lucie Gilford y David Largeman-Murray, tiene una trama ligera y se centra indiferentemente en la pasión de Dylan por Skye y, en menor medida, por Baby. Coquetearán, tendrán relaciones sexuales y compartirán sus sentimientos, con la directora de fotografía Caitlin Arizmendi capturando la pasión y la caricia ardiente en primeros planos anhelantes. La química entre este trío es fuerte y apasionante, y recuerda a las películas europeas de los años 1960 y 1970, con un toque pulido de los absolutamente adorables protagonistas y una paleta de colores cálidos que saborea la carne chamuscada. Sin embargo, esta película es más grande que su romance y no le importa encasillar a sus personajes en el espectro LGBTQ.

La película da voz a su héroe mudo, un tipo de vaquero que a menudo se pasa por alto en la cultura country occidental. El anhelo de Dylan no se esconde entre el subtexto del juego de disparos, como en Howard Hawks Río Rojo. Su deseo no lo llevó a una parodia vengativa de la masculinidad heterosexual, como en poder del perro Y no hagas que se convierta en un personaje miserable y trágico, como en Secreto en la montaña. No se convirtió inmediatamente en un ícono del vaquero gay, como Lil Nas XV. “Camino del casco antiguo”. Su viaje incluye maquillaje de farmacia, pelucas baratas y una incómoda pero poderosa actuación de sincronización de labios. Rodeando a Dylan en el rodeo, no hay nada más que amor: en un vertiginoso montaje de blusas cortas y sombreros de vaquero, osos de peluche de gran tamaño besándose mientras sus arneses chocan y una hermosa drag queen negra con un vestido de lentejuelas y un sombrero de diez galones canta el himno nacional. . En lugar de presentar una narrativa ordenada, Guilford ofrece a su audiencia un espacio seguro, majestuoso por la belleza natural del extenso terreno y el encanto y la sensualidad sin complejos de la gente gay del rodeo.

Y ahí está himno nacionalLa mayor virtud es ser gay. Si bien muchas narrativas sobre la homosexualidad en Estados Unidos (particularmente aquellas ambientadas en espacios tradicionalmente conservadores) se centran en la tragedia, himno nacional La serie trata sobre una alegría extraña. Hay momentos en los que esta querida familia comparte el dolor y el ostracismo que experimentaron por parte de sus padres homosexuales. Pero estos personajes parecen ser más que extraños y trágicos. Son felices, creativos y resilientes. Ya sea que estén pavoneándose por el escenario o socializando con un caballo quisquilloso, se sienten como en casa en este espacio. Estamos invitados a experimentar la dicha de la Casa del Esplendor.

Esta serie se caracteriza por actuaciones débiles pero animadas, himno nacional Es una celebración de la homosexualidad rural. No es un grito de guerra, sino una declaración firme de existencia y de búsqueda de la felicidad. Con los ojos claros y el corazón alegre, este drama traza su propio rumbo, envuelto en los colores del soleado desierto de Nuevo México y flotando en el carisma de un conjunto sexy y frágil.

himno nacional En cines ahora.

Actualizado: 11 de julio de 2024, 2:07 p. m. EST En este artículo, publicado originalmente el 14 de septiembre de 2023, se revisó la película “National Anthem” del Festival Internacional de Cine de Toronto. La reseña se actualizó para incluir información sobre el estreno de la película en cines.



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Reseña de la película Kunitsu-Gami: El camino de la diosa

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Kunitsu-gami: El camino de la diosa The Last Day es uno de los juegos más exclusivos de 2024, que combina diferentes tipos de juego en un paquete coherente.

La acción en tiempo real, la estrategia en tiempo real y la mecánica de defensa de la torre funcionan sorprendentemente bien juntas. Con su magnífica y clásica estética folklórica japonesa, es tan divertido de ver como de jugar.

Kunitsu-gami: El camino de la diosa Trama

El juego gira en torno a dos personajes: Soh el guerrero y Yoshiro la doncella del Monte Kafuku. Un día, dos monstruos llamados “The Seethe” tomaron el control de la cima de la montaña Kafuku y los dominaron, haciéndolos descender de la montaña y despejar las áreas a lo largo del camino.

El camino de la diosa El juego es relativamente ligero en aspectos de la historia y se siente como un telón de fondo para centrarse en la jugabilidad. De hecho, no hay ningún diálogo hablado y todas las partes de la historia se cuentan a través de una sinopsis. Es un buen cambio de ritmo no empantanarse en el diálogo y dejar que el lenguaje corporal de Sue y Yoshiro hable por sí solo.

Kunitsu-gami: El camino de la diosa Caracteres

De hecho, Suoh y Yoshiro son los únicos personajes que tienen cierto tipo de personalidad, ya que Suoh la protege mientras baja de la montaña. Ninguno de ellos experimenta ningún desarrollo de carácter y los aldeanos que salvan son en realidad secuaces sin rostro.

Kunitsu-gami: una imagen promocional de Path of the Goddess


Derechos de autor: Capcom

Sin embargo, la falta de caracterización de los personajes finalmente no me molestó debido al bucle de juego único del juego. También destacan los jefes, inspirados en los yokai japoneses. A pesar de su falta de personalidad, la compensan con un diseño artístico fantástico y genial.

Kunitsu-gami: El camino de la diosa Mecánica

en El camino de la diosaEl juego se divide en dos partes, día y noche. Durante el día, Su se prepara para la batalla rescatando a los aldeanos y convirtiéndolos en sus soldados. En el camino, encuentra cristales que ayudan a Yoshiro a avanzar lentamente hasta el final del mapa y despejar la salida.

Kunitsu-gami: una imagen promocional de Path of the Goddess


Derechos de autor: Capcom

Incluso los preparativos tienen un aire de tensión ya que Soh trabaja según un cronograma y debes priorizar si encontrar a todos los aldeanos primero o limpiar primero las diferentes áreas laterales del escenario. Más aldeanos significa más aliados con quienes luchar, pero desbloquear áreas secundarias da como resultado encontrar más equipos y elementos. Es una excelente manera de mantener a los jugadores alerta todo el tiempo, no solo en las batallas.

Los roles de los aldeanos se pueden cambiar a diferentes roles, como curanderos o arqueros, gastando cristales que se encuentran a lo largo del escenario. Los roles que elijas son cruciales para tu éxito la noche en que salgan los monstruos. El proceso es divertido porque puedes cambiar sus roles mientras juegas y experimentas.

Por la noche, el objetivo de Su es proteger a Yoshiro y luchar contra los monstruos hasta el amanecer. ¿Qué hace? El camino de la diosa Este juego se diferencia de otros juegos de defensa de torres en que Soh no es un observador pasivo. Mientras los aldeanos atacan automáticamente a los enemigos entrantes, Soh es libre de correr y unirse a las batallas. También puede dar órdenes a los aldeanos para que se reúnan alrededor de Yoshiro para protegerla o los coloquen individualmente a lo largo del escenario. Todas estas mecánicas diferentes me mantuvieron involucrado en cada etapa individual de una manera que no se encontraba en juegos similares. Estaba asumiendo un papel activo en lugar de simplemente sentarme y dejar que los ataques automáticos hicieran todo el trabajo por mí.

Kunitsu-gami: una imagen promocional de Path of the Goddess


Derechos de autor: Capcom

Después de purificar un escenario, Soh puede visitarlos en persona y reconstruir la aldea en esa área para ganar recompensas como más Musabi, que son puntos de habilidad. Es una excelente manera de ralentizar el ritmo del juego y reiniciarlo entre batallas. También aprecio lo simple que es la progresión. Puedes usar los puntos de habilidad que has ganado para mejorar roles, como darle a tu Sumo más poder de ataque, o incluso hacer que Soh aprenda nuevos movimientos, incluida la capacidad de usar un arco y una flecha para golpear a los enemigos voladores. Es un sistema increíblemente sencillo de mantener. El camino de la diosa Es divertido jugar sin mecánicas innecesariamente complejas.

Kunitsu-gami: El camino de la diosa Gráficos

Path of the Goddess presenta una magnífica dirección de arte inspirada en el folclore japonés. Los diseños de monstruos y jefes son memorables y con mucha variedad. Lucharás contra todo, desde fantasmas hasta ranas gigantes, y el distintivo estilo del folclore japonés hace que el juego sea divertido. El camino de la diosa Presentado.

Kunitsu-gami: una imagen promocional de Path of the Goddess


Derechos de autor: Capcom

Sin embargo, algunas de las texturas gráficas ambientales del juego son de baja calidad y resolución. No es muy detallado y me sentí como si estuviera jugando un juego de Nintendo Switch y no un juego de PS5.

Kunitsu-gami: El camino de la diosa Banda sonora y sonido

desde El camino de la diosa El juego no tiene diálogo hablado, depende del sonido y la música del juego para hacer gran parte del trabajo duro. Afortunadamente, la banda sonora suena muy bien con énfasis en la flauta y la batería. Esto se puede escuchar de manera más prominente durante el tema de la batalla, donde los tambores suenan a gran velocidad, haciéndome sentir como si estuviera liderando un ejército.

Kunitsu-gami: una imagen promocional de Path of the Goddess


Derechos de autor: Capcom

La banda sonora también evita instrumentos modernos, como guitarras eléctricas, para mantener la estética del auténtico folclore japonés. Mi favorito personal es el clip que se reproduce mientras Soh está en una misión en las bases militares y las reconstruye. Es una pieza muy simple, despojada de melodías simples, y realmente destaca entre el resto de temas que cuentan con instrumentación pesada.

Kunitsu-gami: El camino de la diosa Reto y dificultad

El camino de la diosa No es particularmente difícil siempre y cuando te prepares para la noche que te espera.

Kunitsu-gami: una imagen promocional de Path of the Goddess


Derechos de autor: Capcom

Tu éxito depende de dónde coloques a tus aldeanos para luchar contra los monstruos. Si tiene problemas, a veces elegir la categoría correcta puede marcar la diferencia entre ganar y perder.

Algunos de los objetivos opcionales en las etapas pueden ser difíciles de lograr durante tu primera partida, pero siempre puedes regresar más tarde con unidades más fuertes y completarlas.

Kunitsu-gami: El camino de la diosa actuación

El camino de la diosa Funciona bien con muy pocos problemas de rendimiento. Las pantallas de carga tardan un poco más de lo que me gustaría (entre 9 y 10 segundos), pero no vale la pena preocuparse demasiado.

Él es Kunitsu-gami: El camino de la diosa ¿Vale la pena conseguirlo?

En cuanto a la historia principal, se necesitarán entre 10 y 15 horas para llegar al final. Sin embargo, el precio de 50 dólares puede parecer elevado. El camino de la diosa El juego tiene un gran valor de repetición, ya que puedes volver a etapas anteriores para completar objetivos opcionales. También hay una función New Game Plus cuando terminas el juego por primera vez, y hay recompensas que solo se pueden desbloquear cuando lo reinicias.

Hay algunos problemas técnicos aquí y allá, pero con su excelente dirección artística y su sólido bucle de juego, Kunitsu-gami: El camino de la diosa Es un título destacado en 2024.



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Reseña de la película 36 días: Murder Mystery de SonyLiv, protagonizada por Purab Kohli y Neha Sharma, está sobrevalorada y es predecible

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La clave de cualquier novela policíaca eficaz es su capacidad para mantener a los espectadores atraídos por la trama y sorprendidos por cada revelación. Las mejores novelas te mantienen involucrado en la historia con una buena dosis de adrenalina y una dosis constante de anticipación por lo que sucederá a continuación. Desafortunadamente, 36 días, hoja de sony La última serie policial, sin embargo, no obtiene una puntuación excepcionalmente buena en estos criterios.

En teoría, la película tiene toda la materia prima necesaria para un buen thriller policial: abundancia de posibilidades, música espeluznante y una cinematografía que complementa sus temas. Pero de alguna manera, todos estos elementos se acumulan en un lío que carece de la sutileza y delicadeza necesarias para un thriller perfecto.

El programa comienza con el cuerpo de una azafata llamada Farah tendido en un charco de su propia sangre, luego nos retrotrae 36 días antes del incidente, pintando un cuadro de lo que condujo a este momento de violencia, episodio por episodio, un concepto que el El programa toma prestado de la miniserie galesa 35 Diwrnod, en la que se basa.

Nos mudamos al complejo de apartamentos de lujo en Goa donde Farah acaba de mudarse y somos recibidos por los residentes, cada uno con sus propias historias retorcidas. Conocerás a un mujeriego fanático, un traficante de drogas, un panadero dominante, un artista transgénero, una empresaria de éxito y un famoso microbiólogo, entre otros. Cada personaje está pintado en tonos de gris y te hará levantar una ceja, dejando espacio para la leve posibilidad de que sean los culpables.

Historia 4 36 días

Purab Kohli y Shruti Seth interpretan a una pareja poderosa aparentemente perfecta con discordia matrimonial en la serie.

Pero la serie cae presa del clásico error de meter historias innecesarias en thrillers, sólo para agregar más caras a las que señalar. Suceden muchas cosas: persecuciones policiales, redadas, fiestas lujosas, sesiones de terapia, discordias matrimoniales, pero nada parece esencial para la historia principal y no logra provocar el tipo de respuesta emocional que prosperan en esos thrillers. Parece que los creadores estaban tan ansiosos por agregar tramas secundarias que distrajeran que se olvidaron de comprobar la relevancia y la profundidad.

Por ejemplo, una pareja de adolescentes se escapa de la playa evitando al personal de seguridad. ¿Porque preguntas? nadie sabe. Hay un ratón que persigue constantemente a un personaje que sufre una enfermedad mental. ¿Qué simboliza? No sabemos.

El programa también intenta utilizar el sexo como muleta. Parece que todo el mundo está deseando a alguien. En los primeros diez minutos de la serie, verás a un anciano participando en una videollamada sexy con una chica de cámara. Hay secuencias de sueños sexuales innecesarias, contacto visual provocativo y más.

Aunque la serie se esfuerza por justificar y unir todas estas tramas secundarias, siempre parece artificial. Se supone que Farhana es una nueva empleada misteriosa, pero la serie no logra establecerla como un personaje misterioso. Si la trama básica se pierde, uno puede perder el interés y dejar de mirar a la mitad. Los episodios finales son un poco mejores, pero eso no importará si los espectadores dejan de verlos para entonces. Lo que podría haber sido una serie atractiva se desperdicia en un guión pobre, un ritmo desequilibrado y una edición torpe que no logra mantener a los espectadores alerta. Los molestos ángulos de la cámara y la banda sonora de fondo usada en exceso tampoco ayudan.

Historia 3 36 días

El personaje de Chandan Roy Sanyal en la serie es chovinista, patriarcal, desconfiado y transfóbico.

Muchos actores talentosos también son explotados inapropiadamente, incluidos… Sharib Hashemi [Family Man] Y Neha SharmaDurante la mejor mitad de la serie, se la utiliza más como un accesorio sexual que como un personaje real. Cuando finalmente le dan algunos diálogos, el guión no le da muchas oportunidades de brillar. Sin embargo, hay algunos aspectos destacados. Si bien Purab Kohli está haciendo un trabajo decente, también lo hacen Shernaz Patel y Faisal Rashid. [Monica, O My Darling] Me llamó la atención el retrato de la pareja psicológicamente perturbada, madre e hijo. A pesar de su tiempo limitado en pantalla, brindaron actuaciones destacadas, agregando profundidad a sus roles y dejándote inquieto cada vez que aparecían en la pantalla.

La oferta también incluye: Sushant DivgikarFamosa modelo y drag queen, que se llama Rani Ko Hi Noor. Si bien su actuación como cantante en la serie es buena, la actuación no estuvo a la altura.

Historia 2 36 días

Neha Sharma fue vista por última vez en el thriller legal de JioCinema, Illegal – Justice, Out of Order

El guión no aprovecha la oportunidad de explorar la oscura realidad de la transfobia y su inquietante impacto en las víctimas. La serie describe el abuso y el silencio parcial que enfrentan las personas transgénero, pero la descripción solo resalta la superficie del problema.

Por otro lado, la moda de Devgekar es una fuente de alegría y placer. Ya sean vestidos bonitos o vestidos lujosos, lucen estos conjuntos con una gracia y confianza asombrosas. Pero, lamentablemente, este vestuario no fue suficiente para soportar el peso de la ruinosa serie y salvarla de su mediocridad general.

36 días es un ejemplo clásico de cómo las películas de misterio y crímenes no logran captar la atención del público. Si eres fanático del género, te aconsejo que te saltes esta película, porque probablemente no encontrarás los elementos que la convierten en una película apasionante y emocionante. Sin embargo, si solo está buscando un reloj informal para el fin de semana, o simplemente planea reproducir algo olvidable en segundo plano y concentrarse en otras prioridades, este es un reloj aceptable para una sola vez.

Los ocho episodios de 36 Days ahora están disponibles para transmitir en SonyLiv

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Stephen King elogia la nueva película de terror de 2024 con una reseña de una frase

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Stephen King ha dado su visto bueno a otra película de terror para 2024 antes de su estreno el 5 de julio en medio de una serie de proyectos de terror que se avecinan este año.

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Stephen King comparte su reseña de dos líneas de Un lugar en silencio: Día uno

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Al lado de Haciéndole pasar un mal rato a Elon Musk, rey esteban Le gusta pasar su tiempo en X (antes Twitter) Recomendar películas, programas de televisión y libros..

¿Su última crítica positiva? Un lugar tranquilo: día uno, una precuela del exitoso thriller sobre el fin del mundo de John Krasinski, esta vez escrita y dirigida por Michael Sarnoski. Protagonizada por Lupita Nyong'o, Cosas raras“José Quinn, Djimon Hounsou y Un gato llamado FrodoLa película tiene lugar en la ciudad de Nueva York durante la invasión inicial de los monstruos cazadores de sonidos de la serie.

“Un lugar tranquilo, día uno: El raro 'gran éxito de taquilla de Hollywood' que es a la vez íntimo y texturizado”, escribió King en su publicación. “(Y el gato se roba el espectáculo)”.

Historias destacadas mezclables

Vale la pena señalar que si bien las revisiones de Un lugar tranquilo: día uno Ha sido Generalmente positivoNo todo el mundo es fan. Christy Butchko de Mashable escribió: Revisalo La película no es igual a la suma de sus partes.

“La historia de amor en su esencia no puede brillar en medio de la matanza y la devastación urbana que requiere una promesa prevenida”, escribió Butchko. “Las actuaciones, por muy serias que sean, no pueden encontrar una base en una trama cruda. Los sustos, una vez basados ​​en el carácter y la incertidumbre, pierden su brillo sin ninguno de los dos. Y por todo lo que esta película intenta abordar, eso no es suficiente. “.

Ah, y si has visto la película y todavía la estás viendo. Preguntas (¡incluso sobre el gato!), no busques más.

Un lugar tranquilo: día uno Ahora en cines.



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