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El creador de Yellowstone, Taylor Sheridan, hizo una película de terror que nadie recuerda

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Taylor Sheridan se ha convertido en una de las personas más importantes de Hollywood. como creador “Yellowstone” además de ser el único escritor del programaHa logrado crear todo un imperio televisivo que se extiende mucho más allá de su éxito occidental. Hay spin-offs, así como otros programas exitosos como “Tulsa King”, “Lions” y “Landman”, todos surgidos de la mente de Sheridan. Sin embargo, el director tuvo unos comienzos relativamente humildes detrás de la cámara, y su primer largometraje fue una película de terror de la que uno podría perdonarse por no ser consciente.

La película en cuestión se llama “Vile” y se estrenó en 2012. Es una película de muy bajo presupuesto y el subgénero más subestimado, a falta de un término mejor, de “Torture Porn” que se hizo popular a principios de la década de 2000. Esto se debe en gran parte al éxito de la serie “Saw”.. Para quienes hayan visto la película “Vile”, no vale la pena recordarla. Sin embargo, es una parte importante de la filmografía de Sheridan.

En una entrevista de 2017 con tomates podridosSheridan habló un poco sobre “Vile” durante la gira de prensa de su thriller “Wind River”. esta película Él es Es muy apreciado y, aunque técnicamente no es cierto, Sheridan lo considera su debut. Esto es lo que dijo al respecto en ese momento:

“yo diría [Wind River] Es mi primera aparición. Un amigo mío recaudó, no sé cuánto recaudó, 20.000 dólares o algo así, interpretó a sus amigos y escribió esta mala película de terror, que le pedí que no dirigiera. Él iba a dirigirlo y producirlo, así que entró en pánico, llamó y dijo: “¿Puedes ayudarme?”. Dije: Sí, lo intentaré.

Vile intentó capitalizar la popularidad de Saw

“Despicable” fue escrita por Eric Beck y Rob Kosaluk. Los acontecimientos de la película giran en torno a un grupo de extraños que se encuentran encarcelados en una casa. Sin estar seguros de por qué están allí o quién está detrás, pronto se ven iluminados por un vídeo que les advierte que hay una salida. En última instancia, deben soportar un dolor y una tortura insoportables para conseguir su libertad. Si bien no es una copia al carbón, le resulta familiar a cualquiera que haya visto al menos una película de Saw. También está cerca de otras películas contemporáneas como “Hostel” y “The Collector”.

A pesar de todo el éxito que disfrutó Sheridan, “Vile” es considerada su peor película de la historiaSin embargo, también está claro que no representa lo que era capaz de hacer como cineasta. En la misma entrevista, explicó que consideraba que su papel en la película ayudaba más que ser un director real. Cualquiera sea el caso, lo que aprendió en ese grupo lo ayudó más adelante:

“Mantuve el barco en línea recta, y ellos salieron y editaron e hicieron lo que hicieron. Creo que es generoso llamarme director. Creo que estaba tratando de darme las gracias, de alguna manera. Fue una excelente oportunidad para dirigir la cámara y aprender algunas lecciones que realmente me beneficiaron en Wind River”.

Lo interesante es que en el mundo del terror, es como si ninguna película muriera realmente. Con ese fin, esta película ha encontrado cierta apariencia de audiencia a lo largo de los años. “Vile” incluso obtuvo un lanzamiento en Blu-ray, que puedes conseguir en Amazon. No es que obtener un lanzamiento en Blu-ray sea un premio en estos días, pero es más de lo que se ofrece en muchas otras películas de terror de bajo presupuesto directas a video. Ciertamente no hace daño tener el nombre de Sheridan adjunto, pero también es la razón por la que lo recordamos. Películas como Duel, que supuso el debut cinematográfico del director Steven Spielberg.. Sin su nombre adjunto, ¿seguiríamos hablando de él?

Ciertamente no estoy sugiriendo que estas películas estén en el mismo estadio, solo estoy señalando que el nombre de un cineasta importante puede ayudar a que ciertas películas sigan vivas en la conciencia pública en lugar de desaparecer por completo, como podrían haber sucedido sin dicho director. adjunto. De cualquier manera, es bueno ver esto como el comienzo de la carrera como director de Sheridan en retrospectiva.

“Vile” ahora se transmite en Tubi.



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La mejor parte de Wolf Man recuerda la película más subestimada de la directora Leigh Whannell

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Advertencia: este artículo trata Grandes spoilers Sobre “El hombre lobo”.

Antes de que Leigh Whannell llevara su talento a la franquicia Universal Monsters, el director australiano inicialmente comenzó su carrera como actor, escritor de las franquicias “Saw” e “Insidious” y (lo más importante para nuestros propósitos aquí) como director que hizo por primera vez una hacerse un nombre con thrillers elegantes y de bajo presupuesto. Su trayectoria profesional exacta no ha sido la típica en comparación con la mayoría, pero las líneas generales de su camino ascendiendo en el sistema de estudio hasta alcanzar su cima, al menos hasta ahora, con “The Invisible Man” y, más recientemente, “Wolf Man”. (Que revisé para /Película aquíNo podría ser más perfecto. Es difícil pasar por alto cómo su última película de monstruos se siente como la culminación de casi todas las lecciones que aprendió en El hombre invisible, especialmente con su enfoque para hacer que el personaje principal se sienta fresco y moderno. Pero más que nada, “Wolf Man” se remonta a una de las películas más subestimadas de todos los tiempos de Whannell: “Upgrade”.

La película de ciencia ficción de 2018 inmediatamente causó sensación tras su estreno (puedes Mira la brillante reseña de la película de Matt Donato aquí) e inspiró una especie de culto debido a su innovador trabajo cómico, su historia que cambia el género y el hecho de que hizo una película de Venom mejor que cualquier película real de “Venom”. La película sigue a Logan Marshall-Green como Gray Trace, un mecánico/profesional de la vieja escuela que termina implantando un chip avanzado (y la inteligencia artificial que lo acompaña, STEM) que esencialmente lo convierte en un justiciero de alta tecnología.

Superficialmente, no parece que “Wolf Man” o “Upgrade” tengan mucho en común… hasta que echas un vistazo más profundo a cómo ambos abordan la idea de perspectiva, autonomía y la forma en que plasmar estos conceptos en el cine.

La mejor parte de Wolf Man es más que una simple realización cinematográfica imaginativa.

Puede parecer estúpido decir “¿escribir?” en voz alta de esa manera, pero todo lo que vemos representado en una película o programa de televisión se hizo con mucha intención y propósito. Piense en cualquier toma de primer plano/inserción de una mano sosteniendo una taza de café o la pantalla de un teléfono, o una toma de establecimiento que nos muestra el horizonte de una ciudad o el exterior de un edificio, o la amplia gama de colores que componen el diseño de producción. , vestuario y fotografía. Y el aspecto general de toda la película. Todo se hace por una razón específica: ya sea para evocar una determinada emoción, comunicar alguna información clave o simplemente proporcionar contexto para el resto de la escena.

Entonces, cuando se trata del que es casi con certeza el tema de conversación más importante y mejor en “El hombre lobo” (Aparte de toda esta controversia sobre el diseño de la criatura), vale la pena profundizar en Por qué Leigh Whannell decidió filmar esas escenas de aspecto extraño desde la perspectiva del Hombre Lobo tal como lo hicieron él y el director de fotografía Stefan Dusio.

El primero de estos inquietantes momentos se produce después de que Blake (Christopher Abbott) fuera arañado por el Hombre Lobo durante un tenso accidente automovilístico en los bosques de Oregón al principio, y ahora está sucumbiendo gradualmente a sus síntomas. Al principio, no tenemos una idea completa de lo que está mal. Claro, parece un poco sudoroso y nervioso, pero parece lo suficientemente capaz como para proteger a su familia. Es decir, hasta que sube ruidosamente por la puerta principal de la cabaña, su esposa Charlotte (Julia Garner) y su hija Ginger (Matilda Firth) deambulan por el pasillo, mirándolo en silencio. No lo sabremos hasta después de algunas escenas. Ellos son No son los que actúan de forma extraña, es sólo él. Después de limitar a la audiencia estrictamente al punto de vista de Blake, la cámara cambia sin problemas a la perspectiva de Charlotte y revela el alcance total de la transformación de su marido en el Hombre Lobo. La iluminación cambia drásticamente, el marco de la cámara literalmente se inclina fuera de su eje y nos damos cuenta de que el estado de Blake ya ha empeorado notablemente. No puede hablar, sus heridas han empeorado y está en camino de convertirse en el Hombre Lobo.

Cómo Wolf Man y Upgrade hacen trucos similares

Tanto en Upgrade como en Wolf Man, las inteligentes decisiones cinematográficas de Leigh Whannell utilizan las convenciones y nuestras expectativas del género para mantener a los espectadores alerta. La “actualización” se basa principalmente en tomas inclinadas y discordantes que ignoran los horizontes habituales del encuadre, todo lo cual nos confunde y nos ayuda a aceptar la poderosa acción. (En el momento en que Gray permite que la inteligencia artificial en su cabeza tome el control de todo su cuerpo y pelee sus batallas por él, Como vimos en este clip.es el ejemplo más antiguo y efectivo de esto en el cine.) Aunque “Wolf Man” nunca opta por este enfoque maximizador del caos controlado, la elección similar de Whannell de cambiar completamente el lenguaje visual de la película logra prácticamente el mismo efecto.

En “Wolf Man”, Whannell y el director de fotografía Stefan Dusio se reúnen (sí, también trabajaron juntos en “The Invisible Man” y “Upgrade”, lo cual no debería ser una sorpresa) y hacen funcionar su magia única una vez más. En este caso, apuestan por un enfoque más tranquilo para que los aficionados vuelvan a pisarle los talones. Después de haber sido colocados exclusivamente en el espacio mental de Blake durante toda la película, donde rara vez (o nunca) vemos algo que él no ve, de repente cambiamos de lugar cuando la cámara literalmente se desliza hacia la perspectiva de Charlotte. Esto ocurre por primera vez junto a la cama de Blake, y nuevamente en el sótano oscuro mientras ella pide frenéticamente ayuda en la radio CB… aunque inicialmente vemos esto en la visión nocturna y con el sonido distorsionado que Blake experimenta en su estado de sobrecarga sensorial.

Si bien este es un cambio de perspectiva muy diferente al que el dúo logró en “Upgrade”, Whannell y Duscio encontraron una manera igualmente efectiva de mantenernos inquietos durante estos momentos en “Wolf Man”, y al mismo tiempo permanecieron 100% fieles a lo completamente diferente. Tonos de cada película. Leigh Whannell, que hizo “Wolf Man”, no podría haberlo hecho sin Leigh Whannell, que primero nos cautivó con “Upgrade”, y tenemos suerte de tener ambas.

“El hombre lobo” ya está en los cines.



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Mecha Comet es una computadora portátil modular de código abierto que me recuerda al asistente digital personal indio que pudo haber inspirado el iPhone.

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  • The Comet es una combinación de Raspberry Pi, Simputer y Project Ara con un toque de Game Boy
  • La característica notable es el uso de accesorios de hardware que se pueden quitar rápidamente.
  • Próximamente se lanzará en la plataforma de crowdfunding Kickstarter

Fue desarrollado en India a principios de la década de 2000. Computadora(Simple and Inexpensive Laptop) fue una innovadora computadora portátil Linux que muchas personas creen que los inspiró manzana iPhone (y por extensión, dispositivos Android). Presentaba una interfaz táctil, entrada de lápiz con reconocimiento de escritura a mano, un acelerómetro y un puerto USB: todas innovaciones adelantadas a su tiempo.

Menciono a Simputer ahora porque lo recuerdo mirando una nueva computadora portátil modular que debutará pronto en Kickstarter. Estela del cometa Es un dispositivo Linux portátil dirigido a desarrolladores, fabricantes y expertos.

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Skeleton Crew Episodio 7 recuerda los momentos más oscuros de Anakin Skywalker

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew, “Nos vamos a meter en muchos problemas”.

Todos los proyectos de “Star Wars” existen en un amplio rango de intensidad, desde las aventuras de los sábados por la mañana de series animadas como “Rebels” hasta la política hipermecánica y antiimperial de “Andor”. Pero dentro de cada proyecto también hay un alcance. Por ejemplo, “Rebels” tiene muchos episodios caricaturescos llenos de travesuras y chistes paternales, pero también hace todo lo posible de vez en cuando en momentos mucho más pesados.

En su mayor parte, “Skeleton Crew” se mantiene en el lado más joven de las cosas, como debería ser evidente por sus cuatro protagonistas prepúberes. Claro, hay indicios de algunas ideas orientadas a los adultos, pero el programa generalmente se mantuvo en la franja de historias de aventuras infantiles serias pero no oscuras de Amblin Entertainment. Él dijo que, “Equipo esqueleto” Episodio 7“Vamos a estar en tantos problemas” tiene un breve momento que nos recuerda uno de los momentos más oscuros de toda la franquicia “Star Wars”.

Después de una temporada entera de personajes que les dicen a los niños que no pueden confiar en Jude Na-Nawood (Jude Law), él les demuestra a todos sus enemigos que tienen razón al volver a sus costumbres piratas. Judd se vuelve a infiltrar en Onyx Cinder mientras huye de su antigua tripulación pirata, usa su máscara completa y les grita a los niños que son débiles, molestos y, en general, inútiles. Hace todo esto mientras blande un sable de luz saqueado, que había encontrado previamente en el tesoro escondido del legendario capitán pirata Tak Renaud. Si bien está bastante claro que Judd realmente tiene debilidad por los niños y que a menudo hace poses, todavía es difícil verlo amenazar a los niños con un sable de luz azul sin pensar en ello. La masacre de jóvenes Jedi de Anakin Skywalker Durante la Orden 66.

Judd puede ser un sobreviviente de la masacre en el Templo Jedi de Anakin

Los sables de luz siempre son geniales, pero no siempre dan miedo. Cuando lo son, suele ser el color rojo el que causa el daño. Cuando Jude entra en la cabina de Onyx Cinder y enciende su espada robada, los niños tiemblan de miedo, y con razón. Aunque no es toma por toma, la escena evocará naturalmente imágenes de los jóvenes escondidos en la sala del Consejo Jedi en “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith”.

Quizás la parte más interesante de esta escena es que es posible que el propio Judd fuera uno de los supervivientes de este ataque. Parece tener unos cuarenta años en la “Tripulación Esqueleto”, lo que sin duda le habría hecho tener la edad suficiente para ser elegido por los Jedi y llevado al templo de Coruscant antes o durante las Guerras Clon. También sabemos que recibió al menos algo de entrenamiento Jedi adecuado, como dijo Loim (Raffi Cabot Conyers) en un episodio anterior: “Tu concentración determina tu realidad”. La misma frase que Qui-Gon Jinn le dice al joven Anakin en “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma”.

Si Jude no hubiera estado en el Templo Jedi de Coruscant durante la Orden 66, habría estado en una misión con su maestro, luchando en la guerra. Dada su edad, la primera opción parece más probable, lo que significa que es consciente del daño que puede causar un sable láser azul en las manos equivocadas.

Todavía hay mucho que no sabemos sobre God Na Nawood

Incluso ahora, es difícil saber cuánto entrenamiento adecuado con el sable de luz tuvo Judd Na Nawood, porque no hizo mucho con el sable de luz que robó aparte de agitarlo amenazadoramente. Asimismo, su historia fue principalmente una copia y pega de Long John Silver de “Treasure Island” (o “Treasure Planet”, como prefieras). Después de un poco de mala suerte, se encuentra con algunos niños que tienen muchas posibilidades de conseguirle un gran día de pago. Llega a cuidarlos, pero cuando el tesoro está a la vista, le da la espalda al aparente desarrollo de su carácter para escapar con el botín. Incluso su nombre pirata, Capitán Silvo, es un guiño al personaje.

Parece claro que en el episodio 8, Jude cambiará de opinión y se arrepentirá de la forma en que trata a los niños. Pero con solo un episodio restante, podemos terminar la temporada 1 de “Skeleton Crew” con algunas preguntas importantes sobre el pasado de Jude. Sus poderes no parecen tan fuertes, en comparación con otros personajes del universo de “Star Wars”, pero aún podría ser útil si los rumores son ciertos de que algunos personajes de “Skeleton Crew” aparecerán en una próxima película de Dave Filoni. La película “Star Wars”. Se supone que esta película es una especie de clímax de la era de “The Mandalorian”, y será interesante ver a Dios interactuar con algunos de los otros personajes adyacentes a los Jedi como Ahsoka Tano, Ezra Bridger e incluso Grogu, quien era él mismo. el superviviente del ataque al Templo Jedi de Anakin.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew se transmitirá el 14 de enero de 2025 a las 6 p.m. PT en Disney+.



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“Me hospitalizaron y fue mucho” – Mercy Aigbe recuerda el dolor insoportable que soportó mientras filmaba su nueva película, Thinline

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La actriz de Nollywood, Mercy Aigbe, ha narrado uno de los momentos desafiantes que enfrentó mientras filmaba su último largometraje, Thinline.

Ella reveló en una publicación extensa en su página de Instagram que se despertó una mañana en el lugar de filmación y tenía los ojos hinchados y no podía filmar. Dijo que el dolor era insoportable y que tuvieron que llevarla al hospital. Según ella, el médico dijo que tenía una infección grave.

Mercy afirmó que fue una experiencia para ella en este viaje, ya que hubo muchos desafíos durante el rodaje de la película, pero ella glorificó a Dios. Mercy destacó que la película requirió mucho dolor, sangre y sudor.

“Retroceso a la colección THINLINE. ¡Me desperté una mañana en el set y mis ojos estaban así! No pudimos fotografiar. Tuvimos que dividir el set y el dolor que eso provocó fue insoportable. Estuve hospitalizado, de hecho, ¡hubo muchos desafíos! Los médicos dijeron que era una infección grave. ¡Fue mucho! mucho !!!!

Ha sido una prueba en este viaje con THINLINE, ha habido muchos desafíos, muchos, pero en general, todavía le doy gloria a Dios.

En todos estos asuntos sigo firme y seguiré presionando.

Alguien realmente me dijo que todos estos desafíos que enfrenta la tía Mercy, ¿están relacionados de alguna manera con la historia que contaste en THINLINE y dije que no lo creo?

¡Esta película requirió mucho trabajo duro, dolor, sangre y sudor!

¡Muchas gracias a todos los que han visto THINLINE en los cines y me encantan las críticas hasta ahora!

Si aún no la has visto, agenda una cita con esta increíble película que te encantará!!!”

Mercy Aigbe cuenta el dolor que vivió mientras filmaba Thinline

Los ojos hinchados no fueron lo único que padeció Mercy Aigbe. Hace dos semanas, Mercy reveló que perdió su mansión en Lagos debido a un accidente de incendio. La estrella de cine compartió un video de los efectos de su propiedad, donde expresó la magnitud de la devastación a la que fue sometida.

En su discurso, Mercy en general fue receptiva con todos los que se acercaron a ella, y notó cómo su teléfono vibraba con llamadas, mensajes y oraciones. Una Aigbe angustiada expresó lo importante que es para ella cada mensaje, apoyo y oración, y que las malas oraciones no caerán sobre quienes le desean lo mejor.

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Star Wars: Skeleton Crew es una emocionante aventura galáctica que le recuerda a Star Wars que todavía es bueno divertirse.

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Siguen ligeros spoilers guerra de las galaxias: Tripulación esqueleto.


2024 fue otro año heterogéneo para Star Wars. Ya que Lucasfilm se ha alejado temporalmente del cine para contar historias disney plusla legendaria franquicia de ciencia ficción ha experimentado una agitación comercial y crítica con su programación televisiva en expansión. De hecho, por cada serie aclamada como El mandalorianoalguien que tiene menos éxito o es impopular, por ejemplo libro boba fett Fue seguido más tarde.

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El personaje de Gladiator 2 de Denzel Washington recuerda a dos películas de superhéroes

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A continuación se muestran spoilers de “Gladiator II”.

Lo que supone un refrescante cambio de ritmo, ya que una de las películas más importantes del año no incluye a un luchador contra el crimen disfrazado ni a Tom Cruise saltando pequeños edificios de un solo salto. En cambio, todos los ojos están puestos en Paul Mescal mientras lucha contra el unicornio y el corrupto Imperio Romano en Gladiator II. Remontándose a las epopeyas de la pantalla grande de antaño, al igual que la película anterior, el regreso de Ridley Scott a la era de la toga y los gobernantes traicioneros tiene mucha acción de espada y sandalia, pero hay algunos ritmos que pueden resultar familiares para ambos. Fanáticos de Marvel y DC con respecto a ciertos personajes.

Mientras era director de la película “Gladiator II”. Ridley Scott pudo haber rechazado algunas películas de superhéroeshay algunos héroes y villanos en su última película que presentan giros y vueltas que recuerdan algunos de los momentos más comentados en la historia del cine de cómics. Está Macrinus (Denzel Washington), un extraño al Imperio y un hombre empeñado en su destrucción, cuyo plan general se desarrolla de manera muy similar a dos entradas distintas en el género cinematográfico de superhéroes.

La trama de Macrinus en Black Panther y Dark Knight Rises

Macrino, una cara nueva en una tierra aparentemente extranjera, deambula por la ciudad y llama la atención con una idea interesante para vender lo peor de Roma sin dudarlo. Un hombre misterioso con “muchos nombres” en su pasado, sólo en el capítulo final aprendemos que el señor de los juegos manipuladores de Washington es un subproducto de una era olvidada. Comprado como esclavo bajo Marco Aurelio (el fallecido Richard Harris de Gladiador), es un secreto del pasado que incluso Lucilla (Connie Nielsen) ha decidido olvidar o desconoce por completo.

Este tropo de los pecados del padre recayendo sobre los niños hace eco tanto de “Black Panther” como de “The Dark Knight Rises”. Quizás no sea tan volátil como Killmonger de Michael B. Jordan (Quien se inspiró en la actuación de Denzel Washington en la película “Glory”.), el pasado definitivamente se está poniendo al día con el presente aquí, al igual que con Talia al Ghul de Marion Cotillard, cuando regresa para derrotar a Batman después de que su padre Ra's al Ghul (Liam Neeson) muere en Batman Begins.

Cómo se compara su tasa de éxito con los otros dos es un tema de debate, dado que Killmonger parece mantenerse por más tiempo durante su toma de Wakanda, y Talia ha existido el tiempo suficiente para ver a Gotham desmoronarse. Pero lo que puede causar cierta conmoción cinematográfica es que el enfrentamiento principal de “Gladiator II” sufre el mismo defecto fatal que la entrada más divisiva de Zack Snyder para la ahora desaparecida consola digital.

Lucius contra Marcus: El amanecer de la justicia

No importa de qué lado del Snyderverse estés, no hay duda de que el increíble momento de Martha en Batman v Superman: Dawn of Justice Zack Snyder se defendió en broma Está mal. Tener los dos personajes con escenas de gran tamaño en lugar de hablar de ellas es obligatorio para cualquier cómic que pretenda enfrentar a dos héroes entre sí. Sin embargo, sigue siendo un recurso argumental completamente estúpido, lo que hace que sea aún más molesto verlo aparecer en la épica salida de Ridley Scott.

El enfrentamiento entre Lucius (Paul Mescal) y el general romano Marco Acacio (Pedro Pascal) podría haberse acortado mucho más si simplemente hubieran tenido una conversación. Es comprensible por qué hubo un poco de tensión entre los dos al principio. El general condecorado, ahora casado con la madre separada de Lucius, Lucilla, también ordena el asesinato de su esposa Arishat (Yuval Gonen), lo que desató la misión de venganza del príncipe. Pero lo que puede ser aún más frustrante es que cuando los dos se ven obligados a luchar a muerte en la arena, Acacio no le da a su hijastro toda la información sobre lo que está sucediendo y que su madre está siendo rehén de un intelectual. Un villano que enfrenta a ambos bandos. En cambio, requiere convertir a Acacio en un alfiletero humano mediante flechas para Lucius, lo pasado, pasado. Bueno, ya sabes lo que dicen, quien no aprende de la historia está condenado a repetirla, o a publicar una versión del director pasado un tiempo.



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“Nunca me rechazaste y me amaste como un padre debe amar a su hijo”: el difunto hijo de Obama le escribió una emotiva carta a Davido en su 32 cumpleaños y recuerda cómo ayudó a resolver su problema.

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Malik Abdul DMW, hijo del fallecido Obama DMW, quien fue una de las estrellas musicales de Davido, le escribió una carta al cantante mientras celebra hoy su 32 cumpleaños.

En una extensa publicación en su página de Instagram, señaló que cumplir una promesa es una de las cosas más difíciles de la vida, sin embargo, Davido hizo la promesa de ayudarlo después de la muerte de su padre y nunca lo rechazó. Manifestó que el cantante lo amaba como un padre debe amar a su hijo y señaló que su padre estaría muy agradecido por todo lo que hizo.

Al expresar su amor por Davido, recordó un día en el que estaba muy destrozado, pero cuando habló con Davido no solo resolvió su problema; Davido le habló como un padre.

Al describirlo como amigo de su padre, elogió a Davido por ser un hombre de corazón humilde, talentoso, talentoso, guapo y más. Continuó orando por el cantante del Grammy mientras ingresa a una nueva era.

“Papá, escribo esto desde el fondo de mi corazón. ¡Cumplir una promesa es una de las cosas más difíciles de la vida!
Prometiste ayudarme desde que perdí a mi padre.
nunca me rechazaste
Me amaste de la misma manera que un padre debería amar a su padre.
En cada video nuestro, siempre decías: “Hijo mío”.
Papá ¡Mi papá estará muy agradecido por todo lo que haces por mí!
Te amo mucho
Hubo un día en el que estaba muy destrozado, pero cuando hablamos él simplemente no resolvió mi problema.
el me hablo
“Hijo, espero que te vaya muy bien”.
Estas palabras son tan verdaderas y hermosas.
Feliz cumpleaños al amigo de mi padre.
Alguien que se preocupa, alguien que me ama, a un padre, a una leyenda, a un hombre de corazón humilde, a un hombre talentoso, a un hombre talentoso, a un hombre muy guapo, a alguien cuya sonrisa puede salvar un alma.
Te amo mucho
Amo todo lo que amas.
Disfruta tu día
tu año
Se trata de ti
¡Disfrútala!
Por favor, Padre Celestial Todopoderoso, bendícelo con tu amor, gracia y misericordia, y llena su vida con tu bondad y luz.
Para que mi padre sienta tu presencia en su vida y lo guíes por el camino de la justicia y la paz”.

El difunto hijo de Obama celebra que Davido cumpla 32 años

Recordemos que Obama murió el 29 de junio de 2021. Él mismo acudió a un hospital de Lagos para realizarse una prueba y un examen debido a dificultades respiratorias, donde lamentablemente falleció.

Tras su muerte, Davido asumió plenamente las responsabilidades de su hijo y le consiguió un trabajo en la empresa de su padre, de la que es accionista. El nominado al Grammy también inscribió a Malik en la Universidad de Adeleke después de verlo en la escuela secundaria.

En julio de 2023, Malik enorgulleció a su padre al graduarse de la universidad con una licenciatura en ingeniería. Al compartir fotos de su ceremonia de graduación, Abdul Malik dijo que aunque el viaje fue difícil, al final lo logró.

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La nueva adaptación al anime de One Piece es genial, pero también nos recuerda lo malo que era el original

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Advertencia: contiene spoilers de One Piece Log: Fishman Island, episodio n.° 1.Lo sorprendente es que este no es sólo el caso una piezaEl anime estará en pausa hasta abril de 2025, pero en lugar de dejar de transmitirse en ese momento, una pieza Se transmitirá una versión modificada del arco de Fishman Island. Las imágenes han sido rediseñadas para estar más en línea con el anime moderno, y la historia en sí se reducirá a solo 21 episodios en lugar de los 58 originales.

con una piezaLa isla Fishman se rehizo en menos de la mitad de la longitud del arco original, lo que significa que el ritmo tenía que ser mucho más rápido para cubrir todo en un corto período de tiempo. Hasta ahora sólo se ha emitido un episodio y no sólo el ritmo no ha sido tan bueno como la gente esperaba, sino que también paso una pieza La remasterización es tan buena que resalta lo malo que es el ritmo del anime normal.. Mucho de eso está fuera del control del anime, por supuesto, pero de todos modos vale la pena pensar en el marcado contraste entre ellos.

La versión Anime Remaster de One Piece demuestra que One Piece puede tener buena velocidad

una piezaLa remasterización de Fishman Island prometió una versión anime con mejor ritmo y ya está avanzando en ese frente. A diferencia del ritmo lento y monótono que a menudo afecta al anime, la remasterización hace un gran trabajo al acercar las cosas al manga, y ha llegado al punto en que… El primer episodio de una pieza La remasterización de Fishman Island cubrió lo que tomó dos episodios del anime original..

Años después una pieza Siendo a menudo tedioso, un anime que se rehace a un ritmo decente es maravilloso de ver.

Sin embargo, no todo lo relacionado con la velocidad es perfecto. Dado que la remasterización solo edita el anime original en lugar de crear material nuevo, la remasterización debe funcionar dentro del notorio marco del anime original y, por esta razón, ritmo para una pieza Irónicamente, la remasterización de Fishman Island, aunque en su mayoría es buena, a veces termina siendo demasiado rápida.que a veces enfatiza imágenes mejoradas y calidad general. Afortunadamente, esos momentos son raros en el Episodio 1; sin embargo, con un poco de suerte, la remasterización tendrá un ritmo más equilibrado en el futuro.

¿Por qué el anime One Piece tiene un ritmo tan pobre en comparación con otros animes?

Explicación de los problemas de velocidad en One Piece

cuando una pieza Inicialmente, era común que un anime popular se ejecutara durante años sin interrupciones, y para evitar alcanzar al manga original y quedarse sin material para la adaptación, a menudo arreglaban las cosas con episodios de relleno o, en una piezacaso, sacando cosas de modo que casi nada quede cubierto en un solo bucle. una pieza Los problemas de ritmo del juego fueron en gran medida producto de la era en la que comenzó.A medida que avanzaban las cosas, se volvió demasiado grande para justificar un cambio total.

una pieza Por supuesto, se han tomado medidas para mejorar las cosas. El anime no solo ha recibido una revisión visual completa desde el arco de Wano, algo que incluye el uso de escenas de lucha animadas geniales para hacer que las escenas de relleno sean más agradables, sino que el anime está en una pausa para que el equipo detrás pueda tener tiempo para continuar. entregando episodios uno a la vez. Calidad constante. una pieza La versión remasterizada no existiría sin que el equipo de producción admitiera que necesitaban cambiar las cosas para mejor.Dada la calidad del producto final, esta fue definitivamente la decisión correcta.

¿La pausa de One Piece ayudará a resolver los problemas de ritmo del anime?

Egghead Island es la imagen principal.

una piezaLa versión remasterizada de Fishman Island resalta perfectamente cuán débil era a menudo el anime original, y esto plantea la pregunta de si las cosas cambiarán en el futuro. El anime se encuentra actualmente en pausa para ayudar a mantener una calidad constante y, aunque se trata principalmente de imágenes, una piezaEl largo intervalo de seis meses puede permitir que el anime adapte el manga a un ritmo más rápido por primera vez en décadas.. El hecho de que el anime tendrá más material para la adaptación de lo habitual también ayuda con esto, y para cualquiera que se sienta frustrado con el ritmo del anime, será genial verlo.

La brecha que tiene un impacto en cómo se aborda el anime es puramente hipotética, por supuesto, e incluso si el ritmo mejora, solo habrá una cantidad limitada de capítulos en la cartera de anime para adaptar, así que desafortunadamente, una pieza Es poco probable que se produzca un ritmo más rápido de manera constante después de que se detenga fuera de unos pocos episodios.. Como mínimo, la remasterización de Fishman Island ofrece una mirada fascinante al lanzamiento. una pieza Con un ritmo más consistente, este podría haber sido el caso y, con suerte, al menos algunas de estas obras llegarán a la serie principal.

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Este huevo de Pascua de la temporada 36 de Los Simpson recuerda el mayor momento musical de todos los tiempos

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Este artículo contiene luz Spoilers a “Los Simpson” Episodio de la temporada 36 “Buscando desesperadamente a Lisa”.

La temporada 36 de Los Simpson está en marcha y el programa animado de mayor duración en Estados Unidos sigue funcionando con fuerza. Claro, puede que no tenga El mejor episodio de todos los tiempos Se transmite semanalmente y ya no revoluciona la comedia y la animación tal como las conocemos, pero sigue siendo impresionante que Los Simpson ofrezca episodios entretenidos después de tantos años. También es impresionante que la comedia animada aún se las arregle para introducir nuevos y fantásticos fragmentos de historia en Springfield y sus alrededores, como cómo Sideshow Bob ahora es rico después de iniciar un negocio o la revelación. ¿Cómo se las arregla Homero para arruinar su trabajo sin provocar una fusión nuclear todos los días?.

Del mismo modo, el tercer episodio de la temporada 36 de Los Simpson, titulado “Buscando desesperadamente a Lisa”, contiene un huevo de Pascua perdido que adelanta el regreso del universo al musical favorito de los fanáticos.

En el episodio, Lisa va a D.C. para pasar el fin de semana con Patty y Selma, pero pronto se ve envuelta en una muy mala aventura sacada de “After Hours” de Martin Scorsese. Sin embargo, ante el caos de la escena artística bohemia, Lisa y sus tías deambulan por el distrito turístico de la ciudad -que luce exactamente como Times Square- y… Echamos un vistazo a un cartel publicitario que promociona la reposición del popular musical “¡Detengan el planeta de los simios, quiero bajarme!”

¡Para el Planeta de los Simios, quiero bajarme! me revivieron

“¡Detén el Planeta de los Simios, quiero bajarme!” Es, por supuesto, una de las mejores parodias de todos Los Simpson. Una versión musical de “El planeta de los simios”, la pieza reproduce la famosa canción “Rock Me Amadeus”, pero gira en torno al malvado Dr. Zaius, el Ministro de Ciencia y principal defensor de la fe, de la película clásica de 1968. una parodia, lo tiene todo; Un mono baila de la nada con una parodia de una canción europea de los 80, Troy McClure en su debut, fuegos artificiales dentro del teatro y grandes frases como “Odio a todos los monos que veo, de chimpancé a chimpancé”. Es sorprendente pensar que, en un principio, El episodio ni siquiera pretendía incluir la parodia musical del “Planeta de los Simios”.donde los escritores consideran una película o un programa de televisión como un regreso a la carrera de McClure.

Ahora, “¡Detén el Planeta de los Simios, quiero bajarme!” El resurgimiento puede parecer una simple broma en la superficie, pero tiene algunas implicaciones. conceder El personaje de Troy McClure ha sido retirado tras la trágica muerte del actor de doblaje Phil Hartman.¿Es este un resurgimiento con otro actor? Hay episodios posteriores a la muerte de Hartman que sugieren que el personaje de McClure está vivo, entonces, ¿podría estar atravesando un renacimiento como Josh Hartnett o Brendan Fraser? Y si está muerto, ¿quién podrá ocupar su lugar? ¿Será este el peor de los escenarios, como el de Lin-Manuel Miranda reimaginando el musical, o algo más elegante como el amigo de Hartman en la vida real y ex miembro del elenco de “Saturday Night Live”, Jon Lovitz, asumiendo el papel como lo hizo en vivo “The ¿Conciertos de los Simpson hace unos días?¿años? Independientemente de la respuesta, “Los Simpson” finalmente me convirtieron en un mono.


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