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Piul Skens MLB debut Patch ha sido rechazado, la tarjeta fue vendida por subasta

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el Paul Skiens MLB Debut Patch es una tarjeta firmada única de la actualización de Chrome de 2024 Topps con Tire de Incluidas tarjetas indefinidamente un 11 años Desde Los Ángeles será vendido por una subasta por Fanatics Collect, la compañía anunció el viernes para culminar en una batalla pública para obtener o vender la tarjeta.

La tarjeta se mostrará en la primera subasta de la plataforma en marzo. Fanatics Collection también ha anunciado que los ingresos de la tarjeta a los fondos de fuego se donarán en Los Ángeles.

Esto termina con una semana febril después de que Tops anunció que la tarjeta, que tiene siete números potenciales, fue retirada por una mezquita joven.

La rueda de toma de decisiones aceleró a donde debe ir a usar la tarjeta el jueves cuando el PSA (autenticación deportiva profesional) anunció en las redes sociales que la tarjeta Skenes obtuvo 10 grados en términos de calidad de la tarjeta y calidad de la firma. Incluso antes de la estimación, el valor de la tarjeta se puede estimar como un elemento alto de alto número. Con la categoría de piedras preciosas y menta, se espera que la tarjeta se venda por hasta un millón de dólares. La venta estándar actual de la tarjeta Skenes es de $ 123,220, y es un récord para ella 2023 Bowman Chrome El borrador de firmas de firma (otra tarjeta 1/1) se presentó en septiembre. Con el primer componente de corrección, que Sldis usó en su camisa cuando comenzó su primer partido con un equipo PirataEs difícil comparar el valor de cualquier otra tarjeta con esta tarjeta.

Según PSA, la tarjeta Skenes se retiró del paquete como restauración (lo que significa que el propietario tendrá que enviar el código desde la tarjeta a través del sitio web de Topps para enviar la tarjeta por correo). La tarjeta real fue entregada a la familia antes de que llegue a PSA para su aprobación y clasificación. La tarjeta fue de la mano a PSA el jueves para clasificarla el mismo día en el nivel de servicio rápido.

PSA también dijo que la tarjeta fue presentada por un tercero en nombre del propietario. No está claro si el propietario/familia o tercero ha pagado la transmisión.


Skenes después de la clasificación de PSA. (Foto: BSA)

La clasificación de dicha tarjeta será costosa en comparación con los procesos de transmisión modelo. Costará alrededor de $ 13,000 para la tarjeta, que se valora en más de $ 2,50,000 para someterse a una clasificación dentro de un período de siete días hábiles. No hay servicio en el sitio web de PSA que incluya la entrega del servicio el mismo día.

A partir del 24 de enero, la tarjeta SLDES era la quinta parte de 2024 MLB por primera vez corrección Tarjeta para obtener la joya de menta 10 de PSA. De las 191 tarjetas documentadas que se encuentran en el menú de referencia para incluir tarjetas que consisten en 251 tarjetas para este año, Según el rastreador de tarjetas TP35Solo 27 de ellos fueron presentados a PSA para su clasificación.

Todo esto indica el problema de lo que hará el propietario de la tarjeta Skiens después de eso. En una entrevista realizada el 9 de enero con AtletaCasi dos semanas antes de que se retirara la noticia de la tarjeta Skenes, Mike Mahan, CEO de Fanatics Collectibles, discutió el dilema que enfrenta el futuro propietario de la tarjeta Skenes.

“Afortunadamente, en el mundo de las redes sociales, hay un amplificador que dice: Hola, quiero esta tarjeta y estoy listo para pagarla”. “Ha sido efectivo para las personas. Muchas personas obtienen las cartas que desean de esta manera.

“Veremos si alguien quiere aceptar la oferta pirata o no, ¿verdad? Si estás interesado en los boletos de los Piratas, entonces creo que es una gran oferta, y si vives en Los Ángeles, creo que será un poco más difícil.

No hubo escasez de la cantidad de trajes antes de que se revelara la tarjeta, que parecen estar lista para comprar u ofrecer sus servicios para venderla o proporcionar un paquete grande al propietario de la tarjeta para el elemento.

Después de retirar la tarjeta, dos entidades, especialmente su demanda de obtenerla.

El martes, el equipo de Bayers Bayers confirmó su oferta, que hicieron hace dos meses El paquete que incluye Dos boletos estacionales detrás del panel casero en PNC Park, el lugar principal del equipo, durante 30 años y un conjunto de experiencias y otros elementos únicos. Skens Livvy Dunne, una gimnasta LSU La oportunidad de sentarse con ella en un ala Durante el partido si la persona acepta el acuerdo pirata.

El miércoles, Ken Golden, fundador de Golden Auctions, Tomé a las redes sociales Para hacer un llamamiento al niño y a la familia para entregar la tarjeta con su compañía con una advertencia especial.

Golden dijo que espera obtener un precio que consta de siete números de tarjetas, pero la compañía donará todo el porcentaje ejemplar de la venta a una organización benéfica que ayudará en los esfuerzos de recuperación y reconstrucción para los afectados por los incendios forestales alrededor de Los Ángeles. Área de Ángeles.

“Hay momentos en que el dinero no es todo.

“Incluso los piratas de Pittsburgh, cuando ven este video, saldrán y dirán: 'Sabes algo, das la tarjeta a Ken Golden”, agregó Golden.

El viernes, Topps compartió fotos de las entradas diarias en el cuaderno que dijo que era del propietario de la tarjeta de 11 años, que muestra la historia de cómo el niño quería obtener una caja del Chrome para el año 2024 y cómo sus padres Inicialmente creía que los precios eran muy altos. Alto.

“Cuando estaba en la escuela, encontraron una caja de pasatiempos a un precio de $ 320 y todavía es una tonelada!”

“¡Mi hermano y mi Padre eran como mi Dios! Continúan las entradas. “Entonces mi mente emerge y comenzó a rebotar en todas partes … Tirar de esta tarjeta es un sueño que se ha hecho realidad.

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El sigue AtletaCubriendo recuerdos de recuerdos y participaciones deportivas regulares y en profundidad aquí.

(Foto: Joe Sargent / MLB Imágenes a través de imágenes getti)



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El papel de Denzel Washington en Gladiator 2 fue rechazado como Mejor Actor de Reparto

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Denzel Washington mientras Macrinus parece molesto en la pista de Gladiator II
Medios fijos

Desde la temporada de los Oscar El evento se ha convertido en un evento que dura todo el año y atiende a profesionales de la industria y cinéfilos de todo el mundo, y ha habido una tendencia a eliminar de manera invisible a algunos contendientes en función de su éxito en premios anteriores o su fama en el mundo del espectáculo. Si Steven Spielberg tiene una nueva película en camino, inmediatamente será un candidato bloqueado al menos para una nominación. ¿Meryl Streep en un drama sobre algo actual o socialmente importante? Este es probablemente el guiño a Mejor Actriz más comentado.

Siempre está mal pensar de esta manera. Eso es algo que aprendí en 2007, cuando, como participante en una encuesta de predicciones para los Oscar, predije las nominaciones al Oscar en todos los ámbitos por “La guerra de Charlie Wilson”. ¿Cómo no puedo? Drama sobre la implicación de Estados Unidos en Afganistán, dirigido por Mike Nichols (ganador por “The Graduate”) y protagonizado por Tom Hanks (ganador por “Philadelphia” y “Forrest Gump”) y Julia Roberts (ganadora por “Erin Brockovich”). Philip Seymour Hoffman (después de ganar “Capote”) pesaba 800 libras. Óscar el gorila. Agregue un guión de Aaron Sorkin que aparentemente todos en la ciudad habían leído y amado, y había raras razones para creer que esta lista de talentos asesinos no cumpliría.

Luego se proyectó “La guerra de Charlie Wilson” ante críticos y miembros de la Academia. Aunque me encantó la película, el boca a boca de los votantes fue abrumador. Cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar un mes después, Hoffman era el único nominado de la película.

Lección aprendida: las proporciones no importan hasta que se muestra la película. Incluso entonces, hay que darle algo de tiempo a la película para que permanezca en la mente de los votantes antes de considerarla una contendiente. Aprendimos esto nuevamente cuando… Nominaciones a los 97º Premios de la Academia Fue anunciado esta mañana.

Rechazada la nominación de Denzel Washington para su décimo Premio de la Academia


Denzel Washington lanza una mirada escéptica como Macrinus en Gladiator II
Supremo

Las consecuencias son una propuesta difícil Para los votantes de los Oscar. Sí, “El Padrino II” y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” ganaron el máximo premio de la Academia, pero ambas salieron dos años después de la primera parte de la saga. Si bien “Gladiator II” del año pasado volvió a colocar a Ridley Scott en la silla del director y reunió a una gran cantidad de talentos interpretativos, 24 años la separaron de la película original de Scott ganadora de la Mejor Película en 2000. Nunca se sintió necesaria ni oportuna.

Sin embargo, la película tuvo un papel destacado en Denzel Washington. Como el enormemente astuto Macrinus, el dos veces ganador del Oscar (por “Glory” y “Training Day”) dio un giro estelar que hizo vibrar a todo Hollywood. Sin embargo Reseñas de críticos legítimos (es decir, no influyentes). Silenciados en su elogio general de la película, todos coincidieron en que la deslumbrante actuación de Washington era razón suficiente para que la película existiera y, más importante aún, para que siguiera siendo una contendiente externa a Mejor Película, Director y muchos otros premios. Puede que “Gladiator II” no haya ganado muchos premios Oscar, pero Washington se sentía como el favorito a mejor actor de reparto.

Pero a medida que pasaron las semanas, la película se fue desvaneciendo gradualmente de la memoria. Claro, fue un éxito de taquilla tan grande como la primera película, pero la cruda interpretación de Washington pareció brillar en el vacío. Aunque Paramount contrató a Christopher Nolan para presentar una presentación entusiasta para la Academia (en la que calificó a “Gladiator II” como su película favorita de 2024), el entusiasmo por la película está prácticamente muerto. Cuando Washington no pudo recibir una nominación a Mejor Actor de Reparto del Screen Actors Guild, parecía claro que su nombre no sería mencionado esta mañana.

Después de todo ese gasto (el presupuesto de la película fue de más de 210 millones de dólares) y campañas publicitarias, Gladiator II recibió sólo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario. A Washington se le negó su décima nominación, pero regresará a finales de este año en “Highest 2 Lowest” de Spike Lee, la muy esperada nueva versión de “High and Low” de Akira Kurosawa. Pospongamos su nominación al Oscar al Mejor Actor hasta que veamos la maldita película.



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Bruce Willis se arrepiente de haber rechazado el papel del villano en una película de George Clooney

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Bruce Willis destroza esa sonrisa del millón de dólares en Hudson Hawk
Fotos de Tristar

Bruce Willis estaba un poco nervioso en 2001. La estrella tenía la costumbre de mantenerse ocupada, lo que significaba que habría uno o dos fracasos mezclados con los éxitos, pero después de que “Last Man Standing” fuera eliminado en 1996 (a excepción de la exitosa película animada “Beavis and Butt- ” Cabeza Do America”), Tuvo cuatro años consecutivos con éxitos de taquilla. En “El quinto elemento” (264 millones de dólares en todo el mundo), “Armageddon” (554 millones de dólares), “El sexto sentido” (673 millones de dólares) y “Unbreakable” (248 millones de dólares). ¿Por qué no hacerlo cinco?

A Willis ciertamente no le faltaron ofertas en 2001, pero por alguna razón entró en el año con una película en la lista, la comedia de Barry Levinson “Bandits”. Coprotagonizada por Billy Bob Thornton y Cate Blanchett, es una película que, curiosamente, tiene su encanto apacible y una recaudación mundial de 67 millones de dólares, menos que el inexplicablemente abultado presupuesto de la película de 75 millones de dólares (dinero que sin duda es No en pantalla).

Este fue el final del calentador Willis, pero no tenía por qué ser así. Si no hubiera rechazado una oferta muy impresionante para aparecer en una película repleta de estrellas protagonizada por George Clooney y otras diez estrellas de cine, habría continuado esa racha hasta 2002.

Bruce Willis podría haber amenazado a George Clooney en Ocean's Eleven


George Clooney respira en el cuello de Andy García en Ocean's Thirteen
Warner Bros.

En una sesión de preguntas y respuestas de 2007, participó en el famoso discurso “Reactions”. En Ain't It Great News (donde comencé como periodista y fui editor de la costa oeste de 2009 a 2015), Bruce Willis respondió preguntas de los fanáticos que cubrían la amplitud de su carrera hasta ese momento. Uno de esos fanáticos le preguntó si se arrepiente de haber rechazado alguna película, y luego reveló que Ha abandonado el papel de Patrick Swayze en “Ghost”. (al lado de su esposa Demi Moore, nada menos), habló de lo que salió mal con su película de 2001, Per Willis:

“Me gustaría haber interpretado a Terry Benedict en [‘Ocean’s Eleven’]. Quería trabajar con George Clooney y pensé que solo tendría una oportunidad de hacerlo, y cuando leí el guión, era Terry Benedict en la película. [‘Ocean’s Eleven’] Aún no está terminado, así que se lo pasé. Otra mala elección, pero Andy García hizo un gran trabajo y el resto es historia”.

Obviamente, dado el camino que ha recorrido, Willis no necesitaba “Ocean's Eleven”. Pero si bien tiene toda la razón en que García era tan gruñón como el magnate de los casinos Terry Benedict, habría habido un marcado contraste entre los estilos de las estrellas de cine cuando vemos a Clooney y Willis enfrentados. Ojalá pudiéramos ver eso.

Por supuesto, Willis tuvo la oportunidad de entrar en la feliz órbita de Clooney. A través de un cameo como él en “Ocean's Twelve”. En cuanto a este calentador, tal vez filmar “Ocean's Eleven” le hubiera evitado arruinar su película de 2002 con la mediocre “Hart's War” y los problemas de producción tardía “Tears of the Sun”. Pero no adivinemos a Bruce Willis. Tuvimos suerte de tenerlo en cualquier cosa, siempre y cuando pudiera bendecirnos con su presencia en la pantalla.



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El ícono del oeste que se arrepintió de haber rechazado a Clint Eastwood

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Clint Eastwood como William Muni en Sin perdón
Warner Bros.

Cuando se trata del gran género del oeste de películas de vaqueros, puede que no haya nadie que lo haya hecho mejor que Clint Eastwood. Por supuesto, está el duque, John Wayne.pero aportó un tipo diferente de frescura de la vieja escuela a sus personajes, mientras que Eastwood tenía más ventaja en su apogeo. Interpretó al hombre sin nombre en la trilogía Dollars del director italiano Sergio Leone, consolidándose como una leyenda occidental con poco diálogo y muchas miradas férreas. Continuó dirigiendo sus propias películas, incluido su clásico del oeste de 1992. Unforgiven es una historia moralmente compleja Un ex proscrito. Continuó trabajando como actor y director hasta los noventa. Habiendo lanzado su último (y quizás último) trabajo como director, Jurado #2, En noviembre de 2024, aunque ha tenido algunos altibajos, en su mayoría ha logrado mantener su estatus legendario como cineasta.

Eastwood ha trabajado con bastantes nombres importantes a lo largo de los años como director, incluidos Sean Penn, Leonardo DiCaprio y Bradley Cooper. Sin embargo, hay una leyenda del cine que tuvo la oportunidad de colaborar con Eastwood como director y la rechazó: Ennio Morricone, el fallecido gran compositor que compuso música para las películas de Leone y ayudó a crear los sonidos de los spaghetti westerns, dejando su enorme huella en el género. . . En una entrevista con bbc En 2014, Morricone reveló que lamentaba no haber trabajado con Eastwood cuando se le preguntó. Sin embargo, tenía una buena razón para no querer componer la música de las películas de Eastwood, y la razón era la lealtad.

Ennio Morricone se negó a trabajar con Eastwood por respeto a Sergio Leone


El hombre sin nombre en lo bueno, lo malo y lo feo
Artistas Unidos

Morricone le dijo a la BBC que lamentaba no haber aprovechado la oportunidad de trabajar con Eastwood en sus propias películas, pero lo hizo por respeto a otra leyenda occidental:

“Perdí una gran oportunidad y lo siento mucho. Cuando Clint me llamó dije que no por respeto a Sergio Leone, no porque no me gustaran las películas que hacía”.

Imaginar “Unforgiven” o incluso algo como “Mystic River” con las increíbles habilidades vocales de Morricone suena genial, pero desafortunadamente los dos nunca colaborarán porque León y Eastwood pelean Luego de filmar la película “El bueno, el feo y el malo”. Ambos tenían ideas sólidas por las que querían luchar, y en ese momento Eastwood se encaminaba hacia la autodirección, lo que generó un serio resentimiento. Esto significó que cuando llegó Eastwood, Morricone tuvo que dar un paso atrás porque tenía demasiada lealtad hacia Leone. A lo largo de su carrera, escribió partituras para otros grandes directores, incluidos The Thing de John Carpenter y The Hateful Eight de Quentin Tarantino, pero su oportunidad de colaborar con Eastwood nunca llegó. Morricone falleció en 2020 a la edad de 91 años, dejando un legado impresionante en el mundo del cine. Es realmente desafortunado que nunca haya podido reparar su arrepentimiento y que estos dos íconos occidentales nunca hayan tenido la oportunidad de trabajar juntos nuevamente, pero bueno, al menos tenemos la trilogía de Dollars.



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El papel de The Big Bang Theory fue rechazado por Sandra Bullock

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Penny sorprendió a Sandra Bullock con las gafas de sol de Sheldon mientras sonreía
Medios fijos

A lo largo de sus 12 temporadas, la comedia de CBS de Chuck Lorre “The Big Bang Theory” ha presentado una serie de comedia. Montones Las estrellas invitadas van desde muchas estrellas veteranas de Star Trek hasta el fallecido James Earl Jones y el legendario investigador Stephen Hawking. Según una historia oral de la serie, la ganadora del Premio de la Academia Sandra Bullock tuvo que rechazar un papel en el final de la serie, “Síndrome de Estocolmo”, debido a un conflicto de programación.

En el libro de Jessica Radloff de 2022 “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” El productor ejecutivo Steve Holland reveló que los creadores del programa intentaron contratar a Bullock para un cortometraje opuesto. El personaje de Kunal Nayyar, Raj Koothrappali en el episodio, pero ella no estaba disponible, por lo que la estrella de “Buffy, la cazavampiros” Sarah Michelle Gellar intervino. Entonces, ¿cuál es la escena en cuestión? Mientras Sheldon Cooper (Jim Parsons) y su esposa Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik) reciben el Premio Nobel de Física por su trabajo sobre la superasimetría, sus amigos Leonard y Penny Hofstadter (Johnny Galecki y Kaley Cuoco) y Howard Wolowitz y Bernadette Rostenkowski-Wolowitz (Simon Helberg y Melissa Rauch) y Raj miran desde el público. Gellar inexplicablemente se une a Raj y se lo dice. No En una cita.

“Sandra Bullock fue en realidad la primera a la que acudimos debido al antiguo amor de Koothrappali por ella”, dijo Holland en el libro. “Estábamos muy emocionados, pero recibimos un cortés no porque ella estaba filmando una película y no estaba disponible. Pero estábamos muy emocionados porque Sarah estaba disponible para venir. Y hemos mencionado a 'Buffy' antes en la serie. , donde Leonard iba a mostrarle 'Buffy' a Penny. También éramos grandes fans de “Buffy” en la sala de escritores, así que funcionó muy bien.

Ya sea que esté sentado con Sarah Michelle Gellar o Sandra Bullock, el final de Raj es bastante malo en The Big Bang Theory.


Raj busca la trastornada teoría del Big Bang
CBS

El quid de la cuestión es que, ya sea que esté sentado junto a Sandra Bullock o Sarah Michelle Gellar, El final de Raj en “The Big Bang Theory” apestaba un poco. A lo largo de las últimas temporadas del programa, todos los demás personajes principales están emparejados (Howard con Bernadette, Leonard con Penny y Sheldon con Amy) y la primera pareja incluso tiene hijos (Howard y Bernadette tienen dos hijos al final de la serie). y Leonard y Penny descubren que están esperando durante el episodio). El pobre Raj, un romántico de toda la vida -como lo demuestra su amor por Bullock, un ícono de la comedia romántica- se queda en la estacada y termina la serie completamente solo, a pesar de salir con algunas mujeres a lo largo del programa.

este el lo hace Se aborda en el libro de Jessica Radloff, pero el productor ejecutivo Steve Molaro defendió la cuestionable decisión de no permitir que Raj encontrara un amor duradero. “Me alegro de que no hayamos tomado ese camino”, dijo Molaro sobre emparejar a Raj antes del final del programa. “Hay una triste ironía en el hecho de que él fue el que se quedó solo hasta el final, cuando su personaje posiblemente más quería el amor. Tal vez lo deseaba tanto que afectó su búsqueda y lo hizo más difícil, pero yo. “No creo que sea una vergüenza”. “Ser soltero, hacerlo de esta manera parece más realista y una mejor manera de terminar”.

También es fácil entender por qué Sandra Bullock rechazaría una pequeña aparición en The Big Bang Theory.


Debbie Ocean come Ocean 8
Imágenes de Warner Bros.

Es un poco difícil determinar qué película impidió que Sandra Bullock participara en el final de la serie The Big Bang Theory, porque el episodio se filmó en la primavera de 2019… y dos de los grandes estrenos de Bullock se estrenaron un año antes, en 2018. año, dirigió el thriller apocalíptico “Bird Box” en Netflix y La secuela de la franquicia (francamente subestimada) de Gary Ross “Ocean's 8” Pero es difícil precisar un calendario de rodaje que le hubiera impedido decir sí a no salir con Raj en “The Big Bang Theory”. Su próximo proyecto, el drama “The Unforgivable”, no llegará a los cines hasta 2019, así que eso es definitivamente Posibilidad, pero eso también es una clara brecha de dos años.

sin entrar también Hay mucha especulación aquí, y me pregunto si Bullock simplemente dijo que no porque ella simplemente… realmente no trabaja en televisión. En comparación con su currículum cinematográfico, Bullock básicamente hizo precisamente eso cero Televisión durante su carrera. De hecho, su última aparición en la pantalla chica fue en Muppets Tonight de 1996, donde simplemente interpretó a sí misma. (ella un acto Produjo “The George Lopez Show”, pero eso realmente no importa). Pero el punto es que Bullock decidió no unirse a “The Big Bang Theory” durante el final de la serie, y Sarah Michelle Gellar estaba lista y esperando.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.


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Marvel ha rechazado una serie basada en uno de los mejores proyectos de Star Wars de todos los tiempos

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Robert Downey Jr. Iron Man 2003 Star Wars Las Guerras Clon Genndy Tartakovsky Anakin Skywalker Obi-Wan Kenobi
Medios fijos

La mejor forma de adaptar los cómics al cine es mediante la animación. Al menos esta es mi opinión personal. Colocar personajes de un medio dibujado a mano en otro es mucho más sencillo que intentar mezclar la realidad en un entorno que nunca debió parecerse a él. Aquí es donde los caricaturistas japoneses lo entienden. Manga excedente para el proceso de adaptación al anime.

Pero aquí en Estados Unidos, las películas de superhéroes más importantes son películas de acción real que rara vez están a la altura del estilo de los cómics de los que se basan. El Universo Cinematográfico de Marvel no ha tenido el mayor éxito en convertirse en un proyecto multimedia (Su oferta de Disney+ parece un experimento fallido), y una historia de los primeros días del estudio muestra que se perdieron una de las primeras tomas.

Genndy Tartakovsky, creador de “El laboratorio de Dexter” y “Samurai Jack”, realizó el guión gráfico de “Iron Man 2”. Pero no consiguió el trabajo postulándolo directamente. No, Como contó Tartakovsky en una entrevista reciente con ColliderLe propuso al presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, una serie animada sobre los superhéroes de Marvel alrededor de 2008 o 2009. “Podría tomar tus personajes y hacer lo que tú hiciste con ellos. [‘Star Wars: Clone Wars’]” dijo Tartakovsky. El venerado creador de animación se refiere a su miniserie “Clone Wars” de 2003, que tiene lugar entre “El ataque de los clones” y “La venganza de los Sith”. Marvel dijo que no, pero el director de “Iron Man”, Jon Favreau, un fanático de Tartakovsky, lo llevó al redil de la exitosa secuela.

Star Wars: Clone Wars de 2003 eclipsa a los dibujos animados posteriores de Star Wars


Star Wars: Clone Wars Shaak Ti Jedi y los clones
lucasfilm

George Lucas, un inteligente hombre de negocios, conocía el valor de los medios interconectados, por lo que aceptó “Star Wars” como una franquicia multimedia. mientras Las “Guerras Clon” de Tartakovsky ya no son el canon de “Star Wars”.De hecho, encaja en la línea de tiempo de la película mucho mejor que la serie “Clone Wars” de 2008 a la que reemplazó.

Concebida como una serie de cortos, The Clone Wars muestra a los Jedi luchando a través de la galaxia en escenas de acción que dejan las películas en el polvo. Tal como están las cosas, “Clone Wars” se creó directamente como “La venganza de los Sith”. La primera aparición del General Grievous.muestra a Anakin Skywalker convirtiéndose en caballero Jedi y profundizando su caída al lado oscuro.

La acción en “Clone Wars” es fenomenal. Por ejemplo, Mace Windu derrota a un ejército de droides sin ayuda, golpea más fuerte que Iron Fist y corre tan rápido como Quicksilver, que es Uno de los mejores momentos animados de la historia de Star Wars.. ¿Ves a los héroes de Marvel mostrados con este estilo nítido y cinético? Parece celestial.

Lo más parecido a la visión de Tartakovsky sobre los superhéroes es su cortometraje “Sym-Bionic Titan”, un homenaje al mecha anime japonés y al tokusatsu. Esta serie sigue a dos adolescentes alienígenas y un robot que, después de que su planeta natal sea invadido, llegan a la Tierra en busca de refugio. Se disfrazan de estudiantes de secundaria y tienen la capacidad de convocar trajes mecánicos que a su vez se fusionan con el gigante titular. A menudo necesitan convocar estos trajes, porque el malvado General Modula envía kaiju gigantes, uno por uno, para cazarlos. Estos monstruos se llaman “matradi” y parecen un monstruo del medio del camino. Ángeles de Evangelion. Y los demonios los cocinó Rita Repulsa (“¡Haz crecer mi monstruo!”).

¿Equilibrar el drama de la escuela secundaria y los superhéroes, además de las identidades secretas de los Titanes? Todo suena absolutamente fantástico. Dado su obvio amor por el anime mecha, ¿podría Tartakovsky haberse acercado a Iron Man de esta manera? Todavía no lo sabemos.

Marvel a menudo ha ignorado la animación.


Iron Man Avengers: Los héroes más poderosos de la Tierra
Estudios Marvel

¿Marvel Studios transmitió una caricatura dirigida por Tartakovsky cuando estaba ladrando a su árbol? No es sólo una negligencia creativa, es un patrón; Marvel siempre ha permitido que DC los supere en el anime.

No existe una serie animada de Marvel tan buena como “Batman: The Animated Series” o “Justice League Unlimited”. La película Spectacular Spider-Man estuvo a punto de estrenarse, pero fue cancelada antes de que pudiera alcanzar su máximo potencial. En una entrevista de 2000, Bruce Timm, el arquitecto de la mayoría de los dibujos animados de DC de las últimas décadas, tuvo pocas palabras amables sobre los dibujos animados de Marvel, de fabricación barata y fuertemente censurados, que se emitieron junto con “Batman”, y describió el éxito de su propia serie como “un éxito”. similar a una película animada. “El tuerto en el reino de los ciegos” Jaharash, pero no se equivoca.

El “Universo Animado DC” del director Timm concluyó en 2006 con “Justice League Unlimited”, pero la animación de Warner Bros. continúa funcionando. Desde finales de la década de 2000, generalmente han lanzado al menos una película animada de DC por año, a menudo adaptando arcos cómicos específicos. Estas películas no siempre son geniales, pero son una buena introducción a los personajes y las historias para los espectadores más jóvenes. Definitivamente han ayudado a mi desarrollo como fanático de DC.

Marvel intentó brevemente hacer esto, produciendo ocho películas con Lionsgate de 2006 a 2011, pero después de que expiró el contrato, no hubo más. Creo que esto fue un error. Imagínese reclutar a Tartakovsky para dirigir Aquellos.

Las películas de “Iron Man” de Favreau. un acto Consigue el enlace del anime: “Iron Man: Armored Adventures”, que fue… bastante bueno. El CGI y el estilo artístico pueden ser extraños, pero también les dieron a los villanos de Iron Man una profundidad muy necesaria. Luego, “Avengers: Earth's Mightiest Heroes” de 2010 a 2012 fue lo más cerca que estuvo Marvel de “Justice League Unlimited”. Lamentablemente, fue retirada después de dos temporadas como la película “Avengers Assemble” más barata (y directamente influenciada por el MCU).

Hay algunos signos recientes de esperanza para Marvel Animation (y no me refiero a “¿y si…?”). Las películas “Spider-Verse” de Sony Pictures Animation parecen francamente innovadoras al lado de la mayoría de las películas de superhéroes. Uno de los proyectos más populares de Marvel Studios es “X-Men '97”. Un renacimiento de la caricatura 'X-Men' de los 90 que eclipsa al original. Si Marvel finalmente se da cuenta de que una posible caricatura podría prosperar, deberían contactar a Tartakovsky.


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El guión rechazado del mejor personaje de Bruce Willis se convirtió en una de las peores partes de la película

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Bruce Willis muere con venganza
Estudios del siglo XX

Die Hard convirtió a Bruce Willis en una estrella de acción. El actor, anteriormente conocido por su papel en la serie de comedia dramática de ABC “Moonlighting”, presentó al público al reacio héroe de acción que desde entonces se ha convertido en un arquetipo del género. detective de la policía de nueva york John McClane también se convirtió en el papel más famoso de Welles. Sigue siendo uno de los íconos más queridos del movimiento hasta el día de hoy. Naturalmente, Hollywood estaba ansioso por convertir el éxito de la película original en una serie, por lo que rápidamente se produjo una secuela en 1990. La película no tuvo tanto éxito y no fue la piedra angular cultural que fue la primera, pero fue No sin su encanto. Luego vino una tercera película que consolidó el estatus de John McClane como un héroe perdurable en la pantalla.

como Películas “Duro de matar” De hecho, Die Hard With a Vengeance de 1995 fue una de las mejores películas de todos los tiempos. Esto se debe principalmente a que las secuelas de 2007 y 2013 fueron películas fácilmente olvidables. Pero aun así, Die Hard 3 es un clásico de John McClane. Gran parte de esto se debe al hecho de que el director original, John McTiernan, regresó para la tercera entrega, trayendo consigo el deseo de llevar la acción aún más lejos que en el clásico de 1988. Pero Willis y su coprotagonista, Samuel. L. Jackson, forman un gran dúo en pantalla, ya que cada uno logró un equilibrio perfecto a lo largo de su frenética carrera por Nueva York.

Como tal, Duro de matar con venganza sigue siendo una de las mejores películas de la serie, pero parecía que estábamos a punto de tener una secuela diferente, y esta alternativa fácilmente podría haber hecho de la tercera película de Duro de matar la peor del grupo. El otro.

La versión no producida de Die Hard 3 habría sido terrible


Willis Jackson muere por dura venganza
Estudios del siglo XX

“Duro de matar con venganza ve a John McClane desempleado deambulando por Nueva York con Samuel L. Su cuestionable visión del racismo en ese momento parece que tenía más probabilidades de fracasar que otras entradas de la serie Duro de matar.

Según John McTiernan, que habló con Línea de películaHablando de Duro de matar con venganza, el director dijo que se han preparado dos versiones de la película. “No se hicieron dos versiones porque Fox estaba discutiendo con Bruce por dinero”, explicó el director, y agregó:

“Después de que hicimos Die Hard 3, el estudio tomó la mayor parte del material que desarrollamos para la secuela y lo convirtió en Speed ​​​​2: Cruise Control. ¿Un barco de pasajeros navegando en la playa y todo eso? Eso es lo que escribimos para Die Hard 3. “.

Sí, lo leíste correctamente. “Die Hard with a Vengeance” estuvo programado en un momento para presentar la misma historia que una de las secuelas de películas más desastrosas en la historia de Hollywood. Guarida de frikis Esta fascinante información se amplió y explicó cómo el guión original de Duro de matar 3 era un guión especial de “solución de problemas”, escrito por James Hagen. Según la fuente, la película se desarrollaría en un crucero en el Caribe, donde McClane se encuentra una vez más con un grupo de terroristas en un espacio cerrado. Al final, se informó que la idea fue descartada debido a que los productores no querían que la película se acercara demasiado a Under Siege de 1992, otra película que se estaba haciendo en ese momento con una trama similar. Fue este escenario el que se reutilizó en la película de 1997 “Speed ​​2: Cruise Control”.

Es bueno que Die Hard 3 no fuera Speed ​​​​2


Sandra Bullock en Velocidad 2
Estudios del siglo XX

mientras “Speed” es una película de acción perfectay la secuela de la película se convirtió en un error histórico. hasta La estrella de la primera película, Keanu Reeves, se negó a participar en la película “Speed ​​​​2” Después de leer su texto, Dicho:

“Fue simplemente una situación en la vida en la que recibí el guión, lo leí y dije: 'Oh', se trataba de un crucero y estaba pensando: 'Autobús, crucero… 'velocidad', autobús”. , pero el crucero es más lento que el autobús”, y dije: “Los amo, pero no puedo hacer esto”.

En cambio, la película gira en torno al personaje de Sandra Bullock de la primera película, Annie Porter, quien junto con el oficial Alex Shaw, interpretado por Jason Patric, intentan desviar su crucero después de que fue reprogramado para chocar con un petrolero. Quizás como era de esperar, la película fracasó crítica y comercialmente, recaudando sólo 100 millones de dólares. 150 millones de dolares Con un presupuesto de 110 millones de dólares y manteniendo un realmente exiguo 4% tomates podridos.

Con eso en mente, es una suerte que John McTiernan y 20th Century Fox decidieran no producir este guión para Die Hard 3, aunque estoy seguro de que Bruce Willis habría contribuido a la película resultante simplemente por estar en ella. Sin embargo, esta película probablemente sería un desastre al que ni siquiera John McClane habría sobrevivido.


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La estrella de Friends, David Schwimmer, ha rechazado una de las mejores películas de Will Smith

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Inteligencia, David Schwimmer
Colin Houghton/Sky Reino Unido Limitado

En alguna línea de tiempo alternativa, pudo haber sido la película “Hombres de Negro” la que catapultó la carrera cinematográfica pionera del actor. Estrella de la serie “Friends” David Schwimmer reemplaza al ganador del Oscar Will Smith. Las historias sobre el casting de Schwimmer para la primera película de “Hombres de Negro” han existido durante años. Sin embargo, durante una aparición esta semana en el podcast “Orígenes con Kush Jumbo” (Vía The Hollywood Reporter), Schwimmer explicó con más detalle por qué eligió un proyecto diferente a la exitosa comedia de ciencia ficción.

“[It] “Fue una decisión brutal”, admitió el actor a la revista Jumbo, citando más razones detrás de su decisión de rechazar el papel del Agente J que el apretado calendario de rodaje de “Friends”. “Acababa de terminar de filmar The Pallbearer, que fue mi primera película con Gwyneth Paltrow, y había grandes expectativas que no se hicieron realidad”, le dijo Schwimmer al presentador, riendo. “Fue como una bomba, pero las hubo. Las expectativas eran altas y el estudio Miramax quiso vincularme a un contrato”. “Eran tres películas por un precio fijo y dije que lo haría si tuviera la oportunidad de dirigir mi primera película”.

Schwimmer pasó meses negociando con Miramax antes de llegar a un acuerdo: aparecería en tres películas adicionales para la compañía, pero también dirigiría una película con su “compañía teatral completa”. El actor habló sobre esto tr (a través de Guarida de frikis) también en 2016, y explicó: “Ese era mi objetivo, dar […] “Para mantener a todos conmigo, para darles a todos una oportunidad. Y lo hice”. La película en cuestión era “Desde que te has ido”, una comedia de reunión de clase que Schwimmer coprotagonizó y dirigió a partir de un guión de Jeff Steinberg. El elenco incluía a Philip Rayburn Smith, Joey E. Gregory, Joey Slotnick, Teri Hatcher, Jon Stewart, Rachel Griffiths y Lara Flynn Boyle, algunos de los cuales formaban parte de la compañía de teatro que amaba a Schwimmer.

Schwimmer eligió hacer una película protagonizada por sus amigos en lugar de interpretar al Agente J.


David Schwimmer, reparto de Friends
Warner Bros. Televisión

“Todos estos actores desconocidos, pero básicamente los iba a poner en el mapa. Iba a dejar que todos descubrieran el talento de esta increíble compañía”, le dijo Schwimmer a Jumbo, describiendo su ambición para el proyecto. Entonces, cuando Schwimmer recibió una llamada sobre un trabajo en “Hombres de Negro”, que se suponía pondría fin a toda la franquicia de “Desde que te fuiste”, rechazarlo fue una obviedad. “Todos mis mejores amigos en el mundo en mi compañía de teatro renunciaron a sus trabajos para poder estar en esta película durante el verano, cuyo rodaje estaba previsto para seis semanas en Chicago”, explicó Schwimmer. Por supuesto, tuvo que filmar “Hombres de negro” durante los cuatro meses que estuvo libre de interpretar a Ross Geller en “Friends”, por lo que aceptar el trabajo significó que los actores de la compañía de teatro, sin mencionar el equipo de filmación, perderían sus trabajos. .

“Por supuesto, fue una oportunidad increíble”, concluyó Schwimmer. “Sin embargo, mi compañía de teatro y mi relación con toda esa gente podrían haber terminado. No creo que se hubiera recuperado”. Eligió no interpretar al Agente J y, con Will Smith en el papel, Hombres de Negro recaudó más de 587 millones de dólares en todo el mundo y Condujo a varias secuelas directas (así como a una secuela/spinoff)Schwimmer admitió que ahora era “plenamente consciente” de que el papel le convertiría en una estrella de cine, pero cree que es importante seguir el instinto y el corazón a la hora de tomar decisiones como ésta.

El actor sabe que podría haberse convertido en una estrella de cine


Josh Brolin, Will Smith, Hombres de negro 3
Lanzamientos de Wilson Webb/Sony Pictures

En algunos niveles, esto parece una historia con final feliz. Schwimmer pudo hacer una película con todos sus amigos, algunos de los cuales continuaron trabajando en Hollywood. Además, es posible que el Agente J que presentó no haya sido un personaje tan innovador como el de Smith. (Es difícil imaginar que la versión de Schwimmer del Agente J moleste al Agente K de Tommy Lee Jones de una manera que parezca completamente discreta). Desafortunadamente, la película de Schwimmer ni siquiera tuvo la oportunidad de convertirse en un éxito en los cines. Si bien no mencionó esto en el podcast, terminó siendo lanzado como una película para televisión en ABC.

No está claro exactamente qué sucedió detrás de escena, pero vale la pena señalarlo. El escandaloso productor Harvey Weinstein Miramax tenía mucha influencia en ese momento. En su libro Preguntas para el hombre que responde preguntas sobre películas, Roger Ebert responde a una pregunta de alguien que tenía curiosidad sobre de dónde venían los malos rumores sobre la película relativamente buena (que se titulaba Treading in Dogwater), y si alguien podría intentar sabotear el proyecto. En las memorias de Kevin Smith, “Tough Sh*t”, el guionista y director también recuerda que Miramax intentó obligar a los actores con los que tenía acuerdos genéricos, incluido Schwimmer, a renunciar a sus papeles. En su especial de 1997, Chasing Amy. Claramente, han sucedido muchas cosas detrás de escena con respecto al acuerdo de Schwimmer con Miramax, y todo esto ha hecho que la oportunidad de Men in Black sea más complicada de lo que parecía inicialmente.

Aún así, Schwimmer merece crédito por permanecer junto a sus amigos y por ser honesto acerca de lo difícil que le parece la decisión incluso ahora, casi dos décadas después de haberla tomado.


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