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Los Warriors recurren al novato Quentin Post en busca de ayuda ofensiva junto a Steph Curry

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SACRAMENTO, California – Antes de la posesión inicial del segundo cuarto el miércoles por la noche en Sacramento, Steph Curry y Quentin Post nunca antes habían jugado juntos. No en una pelea fuera de temporada. Ni en el campo de entrenamiento, ni en la práctica. Nunca en un partido de la NBA.

“Literalmente”, dijo Curry. “Me recordó eso”.

Hay personas dentro de los Golden State Warriors que han notado que Curry nunca ha tenido un verdadero centro de 7 pies a su lado en su carrera. Había delanteros poderosos disfrazados de centrocampistas en formaciones pequeñas, como Mo Spies, Otto Porter Jr., Dario Saric, Jamichal Green y Nemanja Bjelica. Kevin Durant puede incluirse en la mezcla y considerarse el código de trampa definitivo.

Por lo tanto, no es que Curry nunca haya trabajado el piso con este tipo de elemento espaciador. Post quizás podría considerarse más similar a Bjelica, un grande más lento y más hábil que puede disparar y pasar bastante mientras choca por dentro.

Pero con Curry enfrentando una sangría de defensas más atroz que nunca para doblarlo y quitarle el balón de las manos, la falta de una amenaza de tiro en la zona de ataque ha sido debilitante. Durante más de dos meses seguidos, los Warriors han tenido la quinta peor ofensiva de la NBA.

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Esto provocó una vez más que Steve Kerr cambiara su rotación. En la derrota por 123-117 ante los Kings, puso a Buddy Hield en la alineación titular en lugar de Dennis Schroder y utilizó a Post como centro de la segunda unidad. En su primer minuto real en la NBA, Post, que brilló en la G League, tuvo un buen desempeño.

Hizo un triple y una bandeja como parte de una racha personal de 5-0 a principios del último cuarto. Captó seis rebotes en 14 minutos, defendiéndose ante Domantas Sabonis. Mostró algo de visión y habilidad para pasar en la vuelta corta.

“Además del único giro que tuve en el tercer asalto donde pensé que iba a rodar y luego explotó y nos pusimos nerviosos, fue una especie de química”, dijo Curry. “Vamos a desarrollarlo. Pero se me ocurren otras tres jugadas en las que enviaron una doble toma o hicieron una parada y pude encontrarla.

Kerr dijo después del partido que planea darle a Post más minutos en futuros partidos. Draymond Green y Jonathan Kuminga estarán de baja en el futuro previsible. Kevon Looney abandonó el partido del miércoles por la noche debido a una enfermedad. Kyle Anderson está cerca de regresar de una lesión reciente, pero la naturaleza agotada de la cancha delantera significa una mayor oportunidad para Post.

“Esto cambia la apariencia que existe”, dijo Kerr. “Puede acertar el triple. Puede pasar. Lo vi pelear con Sabonis. Tiene una apariencia diferente y me gustaría darle algo de tiempo”.

Post es un estudiante de tercer año mayor, fue seleccionado en el puesto 52 en general procedente de Boston College y actualmente tiene un contrato de dos vías. Ya tiene 24 años y se ha desarrollado lo suficiente como para creer que puede ayudar en caso de emergencia. Pero en el panorama más amplio, se trata del evidente vacío en la plantilla y algunos empujones de Kerr y Curry en el período previo a la fecha límite del 6 de febrero.

“La forma en que va la liga en este momento, tener espacio, tener tantos lanzadores como sea posible en cualquier posición, los cinco, eso ayuda”, dijo Curry. “Tienes una contradefensa agresiva que quiere quitarme el balón de las manos. Y Dennis (Schroder) también debería ayudar un poco en situaciones tipo pick-and-roll, haces que la defensa decida si tirar o quedarse en casa. Intenta bajar un poco más la pendiente. Intenta aprovecharlo o tener un tirador a los cinco definitivamente ayuda”.

La directiva de los Warriors no es ajena a esta idea. Se han topado con muchos veteranos. Porter y Bjelica desempeñaron ese papel a la perfección para los Warriors durante su carrera por el título en 2022. JaMychal Green y Saric fueron malos durante las siguientes dos temporadas. Los Warriors le dieron una patada a Kelly Olynyk antes de la fecha límite de cambios del año pasado. Lauri Markkanen fue visto como una versión muy cargada de ese concepto, pero Utah nunca fue serio en las negociaciones con Markkanen dispuesto a seguir adelante allí.

Nikola Vucevic de los Chicago Bulls es un centro elástico que a menudo flota afuera y internamente. Hablaron de él y de la dinámica del juego, incluido su contrato de 21,4 millones de dólares para la próxima temporada que, en teoría, podría reutilizarse en el verano, si fuera necesario. Vucevic estará en el Chase Center el jueves por la noche con los Bulls en la ciudad. Está promediando 20,3 puntos y acertando el 41 por ciento de casi cinco triples por partido en una temporada de rebotes.

Fuentes de la liga dijeron que Chicago estaba dispuesto a hablar sobre Vucevic, pero el precio se considera demasiado alto hasta el momento, lo que suele ser el caso hasta la fecha límite en aproximadamente 72 horas. Veremos si los Warriors logran algún tipo de intercambio en las próximas semanas, pero su entrenador y su escolta estrella están dejando en claro la utilidad de la posición estirada. De momento, nos toca vivirlo a través del correo verde.

(Foto de Quentin Post y Steph Curry: Theron W. Henderson/Getty Images)

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La aparición de Quentin Tarantino en la película de los Muppets es útil (y extraña)

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En la década de 1990, los Muppets iniciaron una tendencia que lamentablemente se ha estancado. En 1992, el grupo de los Muppets protagonizó “The Muppet Christmas Carol”, que retrataba a los personajes de los Muppets como personajes de la eterna historia navideña de Charles Dickens. Los Muppets siguieron con la fantástica “Muppet Treasure Island” en 1996, que tomó un camino similar; Los Muppets eran simplemente actores que presentaban sus producciones modernas de obras literarias clásicas. Se trataba de un uso inteligente de los títeres y había muchas razones para creer que se quedarían con adaptaciones literarias de alto nivel.

Lamentablemente, esta tendencia terminó en 1999 con el deslucido estreno de la película. “Puppets from Space” es el último largometraje de la banda en 12 años.

Pero en el intervalo hubo una visita adicional al mundo de la literatura. En 2005, ABC emitió la película para televisión El mago de Oz de los Muppets, protagonizada por Ashanti como Dorothy Gale. Kermit the Frog interpretó al Espantapájaros, Gonzo interpretó al Hombre de Hojalata (es decir, Tin Thing) y Miss Piggy interpretó a las cuatro brujas de la historia. También hubo una breve escena al principio en la que Dorothy conoció a los Muppets “reales”, ya que también eran un grupo de actuación itinerante en este mundo.

“El Mago de Oz de los Muppets” también es divertida y algo surrealista. Cerca del final de la película, justo antes de que Dorothy esté a punto de arrojar agua a la Malvada Bruja del Oeste, provocando que se disuelva en el olvido, la película se detiene y pasa a una sala de juntas de Hollywood donde Kermit trabaja como director de estudio. Al otro lado de su escritorio está Quentin Tarantino, quien lo interpreta, intercambiando ideas sobre cómo Dorothy podría matar a la bruja de manera más violenta. Tarantino, un cineasta famoso por su violencia, fue una elección extraña para una celebridad para aparecer en la película de los Muppets.

Quentin Tarantino animó a la Rana René a cometer actos de violencia

Tarantino saltó a la palestra en 1992 con el estreno de la película Su película tonta, violenta y bien escrita “Reservoir Dogs”. El extenso thriller policial de 1994 “Pulp Fiction” ganó grandes premios y continúa encabezando las listas de las mejores películas de todos los tiempos. Luego convirtió el libro de Elmore Leonard “Rum Punch” en su película más madura “Jackie Brown” en 1997. Curiosamente, la mayoría de las películas que Tarantino ha dirigido desde 2001 han sido ejercicios en el género que utiliza la violencia extrema en las películas para corregir la injusticia social. Peligroso. . En 2005, cuando apareció en El mago de Oz de Los Muppets, su película más reciente fue Kill Bill: Vol. 2, que es la segunda mitad de una película de venganza de artes marciales protagonizada por Uma Thurman. Esta película tenía galones de sangre y muchas espadas.

Por lo tanto, cuando Tarantino le presentó sus ideas a Kermit the Frog, sugirió que Dorothy sacara una espada samurái (tal vez su cuñado Hattori Hanzo) y enviara a la Malvada Bruja del Oeste con él. “¡Estoy hablando de kung fu! ¡Estoy hablando de caminar sobre las paredes! ¡Estoy hablando de explosiones por todas partes!” Kimmitt señala que la película será demasiado violenta para una película familiar, por lo que Tarantino dice que sí, se puede contener un poco la violencia. En cambio, sugiere usar CGI para transformar a la Bruja Malvada en varios otros personajes, incluida una zorra vampira tetona. (“Todo está hecho al estilo clásico de dibujos animados, ya sabes, para niños”).

Kermit dice que eso sería demasiado caro, por lo que Tarantino sugiere que Dorothy exorcice a la malvada bruja. En la cara. “Ahora podemos permitírnoslo”, dice Kermit. Esto es lo que hay en la película final.

Es bueno que los creadores de “El mago de Oz de los Muppets” incluyeran a Tarantino en su película porque, como todos sabemos, a los niños pequeños les encanta el cine de Quentin Tarantino. Por lo que tengo entendido, a los niños de ocho años les encanta especialmente la película “The Hateful Eight”.

Tarantino ha tenido mucho que decir sobre los Muppets

En mayo de 2005, Tarantino apareció en “Late Night with Conan O'Brien”. El director de chismes tuvo mucho que decir sobre el trabajo con títeres. Como muchos actores humanos, expresó asombro por la habilidad de los titiriteros manejando los personajes de títeres y descubrió que estaba teniendo conversaciones con títeres reales y no con el titiritero. Tarantino también ha admitido que tiene una afinidad particular por Rolf the Dog, el pianista de The Muppet Show y coprotagonista original de Kermit the Frog (ambos originalmente interpretados por Jim Henson, aunque Bill Barretta desde entonces interpretó a Rolf). 1996). Tarantino dijo que amaba a Rolfe al principio, y Rolfe respondió en un tono lastimero, odiando que su papel en los Muppets hubiera disminuido desde la década de 1970. “¡Es como si estuviera teniendo una conversación legítima con una vieja estrella de cine amargada!” Tarantino señaló.

Tarantino también habló con Janice (interpretada por Tyler Punch en 2005), miembro de los Muppet de Electric Mayhem, y admitió que estaba enamorado de ella. Sin previo aviso, tomó la boca de su muñeca y luego admitió que estaba besando la mano de Punch. O'Brien, y cualquiera que haya conocido a los Muppets, admitió que quedó igualmente fascinado cuando vio a Kermit the Frog.

Desde 2005, los Muppets han protagonizado dos largometrajes adicionales: “The Muppets” en 2011 y “Muppets Most Wanted” en 2014. También aparecieron en una fallida serie de televisión de 2015 también llamada “The Muppets”, así como en la Serie “2020”. “. Muppets ahora” y 2023 “Caos de los Muppets”. También aparecieron en un programa de variedades navideño con Lady Gaga y el especial de Disney+ “Muppets Haunted Mansion”. Quentin Tarantino no dirigió ninguna de estas.



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Quentin Tarantino salvó la carrera del actor ganador del Oscar tras sufrir una devastadora lesión durante el rodaje

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Quentin TarantinoLa carrera de Hans está marcada por historias valientes, diálogos animados y un profundo respeto por la historia del cine, que incluye ayudar a un actor después de sufrir una lesión. Debut con perros reservorio En 1992, el director rápidamente se hizo conocido por su enfoque único del cine al combinar géneros, romper las convenciones narrativas y, a menudo, traspasar los límites de la violencia y el lenguaje. La influencia de Tarantino ha dado forma al cine convencional de Hollywood y al cine independiente, consolidándolo como una de las voces más distintivas de la industria cinematográfica con todo, desde Ficción pulpa (1994) a Érase una vez… en Hollywood (2019).

La dedicación de Tarantino a su oficio es evidente no sólo en sus películas, sino también en su profunda admiración por el trabajo de los demás. A lo largo de su carrera, siempre reconoció a los cineastas y actores que lo influenciaron, revitalizando a menudo sus carreras con su toque distintivo. Su capacidad para extraer las mejores actuaciones de actores experimentados y sacar a la luz a estrellas olvidadas lo convirtió en una figura invaluable en Hollywood. Su capacidad para conectar con quienes comparten su pasión por el cine. Condujo a algunas de las colaboraciones más memorables de su carrera.

Tarantino tuvo una gran influencia en la carrera de Michelle Yeoh

Él la inspiró mientras se recuperaba de una grave lesión

Para el actor ganador del Oscar Michelle YeohLa influencia de Tarantino llegó en un momento crucial de su carrera. Habiéndose hecho un nombre en el cine de Hong Kong con películas como Maestro de Tai ChiYeoh enfrentó desafíos al hacer la transición a la corriente principal de Hollywood después de sufrir un grave accidente mientras filmaba la película. mujer sexy (1996) que la dejó con un collarín y dudas sobre el futuro del género de acción. Finalmente hizo su debut en Hollywood. James Bond película El mañana nunca muere Desde entonces ha protagonizado todo, desde Marvel Cinematic Universe hasta… viaje a las estrellas.

Durante una entrevista en El show de Graham NortonYeoh reflexiona sobre su conversación con Quentin Tarantino mientras se recupera de su lesión. Comenzó como una conversación informal entre los dos y pronto se convirtió en un catalizador para la renovada pasión de Yeoh por la actuación. Tarantino fue cuadro por cuadro discutiendo sus secuencias de acción y explorando los aspectos técnicos de sus actuaciones. Lo que impulsó a Yeoh a reactivar su amor por las películas de acción. Vea su reflejo en las citas y el video a continuación:

No, tuve un accidente realmente grave. Quería rendir homenaje a las personas que hacen acrobacias, así que hicimos una película llamada “Stunt Women”. Mientras filmábamos, me empujaron fuera del avión, tomamos una toma amplia del lugar donde aterricé y todo estuvo bien. Después de eso, quisimos tomar una foto de cerca… No esperaba que el empujón fuera tan fuerte y me caí y se me cayó la nariz. Todo lo que recuerdo es que mi cabeza quedó atrapada en una caja y mis piernas salieron hacia atrás, y escuché esto. [snap] En mi espalda. Me volví loco y estaba en el hospital. Tenía un equipo completo.

En ese momento, estaba pensando que tal vez debería repensar todo esto, tal vez sea hora de dar un paso atrás y tal vez hacer algo más. Fue en ese momento cuando Quentin llegó a la ciudad… Entonces, yo estaba sentado en la sala, con mi collarín y todo, muy quieto. Veo a este hombretón bajando las escaleras.

Coge una almohada, la tira al suelo, literalmente se sienta a mis pies y empieza a hablar de mis películas y de lo que le inspira. Pasar de cuadro en cuadro en la primera secuencia de acción que hice, como atravesar un panel de vidrio y todo eso, y ya sabes, cuando hablé con él, me di cuenta, y comencé a emocionarme mucho… Me di cuenta. que es cierto que cuando amas algo, no puedes simplemente dejarlo ir, así que tengo que agradecerle a Quentin por eso, y por devolverle todo a sus sentidos, es como ser inteligente. No te rindas. Simplemente encuentre una manera agradable y conveniente de hacerlo.

¿Qué significa esto para los legados de Michelle Yeoh y Quentin Tarantino?

Las palabras de Tarantino ayudaron a Yeoh a llegar a donde está hoy

El respaldo de Tarantino llegó en un momento crítico en la carrera de Yeoh, y su influencia resonó mucho más allá de ese momento. Animándolo no sólo La ayudó a superar dudas pero también allanó el camino para su eventual regreso a las principales producciones de Hollywood. Durante las últimas tres décadas, ha aparecido en más de 40 películas, obteniendo reconocimiento por sus actuaciones en películas como Tigre agazapado, dragón escondido (2000), Asiáticos ricos locos (2018), ganando su primer Premio de la Academia Todo en todas partes a la vez (2022), con sus últimas ofertas demonio (2024) y Star Trek: Sección 31 (2025).

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Curiosamente, en años posteriores, Tarantino casi eligió a Yoh para el papel. matar a bill (2003), pero finalmente decidió lo contrario. A pesar de esto, el apoyo de Tarantino siguió desempeñando un papel importante en la remodelación de su carrera. La confianza del director en sus habilidades revitalizó su pasión por las películas de acción y personajes bien elaborados. Quentin Tarantinoefecto sobre Michelle Yeoh Destaca un tema recurrente en su trabajo, que es su habilidad para revitalizar carreras, guiar a los actores por nuevos caminos y alentarlos a asumir roles inesperados y desafiantes que resaltan su alcance. Para Yeoh, esto no fue sólo un regreso a Hollywood, sino una oportunidad de redefinirse.

Fuente: El show de Graham Norton

Una foto de la cabeza de Quentin Tarantino.

Quentin Tarantino

Descubre las últimas noticias y filmografía de Quentin Tarantino, conocido por Pulp Fiction y Kill Bill.

fecha de nacimiento

27 de marzo de 1963
Lugar de nacimiento

Knoxville, Tennessee, Estados Unidos

Profesiones

salida
guionista
proyecto
actor
autor

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La actuación de Bruce Willis que asombró a Quentin Tarantino

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Cuando Bruce Willis saltó del estrellato televisivo a… La película llegó en 1988 con “Duro de matar”. Parecía que estaba destinado a una carrera a largo plazo como agitador obrero como nunca antes habías visto en películas. Poseía la incorregibilidad de Cary Grant y la habilidad con los dos puños de Gary Cooper, pero se sentía más accesible que cualquiera de ellos. Willis no tenía mucho conocimiento ni intentaba serlo. Dios no. Sus personajes tendían a ser personas inteligentes y fuertes con brújulas morales que apuntaban hacia el verdadero norte, hombres que habían cometido su parte de errores y habían pasado la duración promedio de una película expiándolos mientras perseguían a hombres malos que habían actuado mal con impunidad. Jugó juegos auténticos que podemos reconocer y tal vez esperar con ansias.

Sin embargo, hubo otro Willis, que creo que fue aún más impresionante (uso el tiempo pasado porque, aunque todavía está mucho con nosotros, lamentablemente se ha retirado de la actuación). Era un verdadero actor estrella. Quería salir de sí mismo e interpretar a hombres imperfectos que encontraron la redención sin una ametralladora MP5. No era bueno interpretando a cabrones abusivos (como lo hizo en Deadly Thoughts de Alan Rudolph), y no tenía miedo de aceptar una tercera factura como la desgracia alcohólica de un periodista en un riesgo de gran presupuesto como “El fuego de la vanidad” de Brian De Palma. Willis quería expandirse, pero las piezas y/o proyectos no siempre funcionaban. En muchos casos, estaban completamente fracasando. Afortunadamente, después de atacar su barbilla varias veces en papeles que no eran de acción a principios de la década de 1990, Quentin Tarantino le dio el papel de Butch Coolidge en Pulp Fiction. Como boxeador impulsado por el orgullo y el derecho de nacimiento, Willis era un idealista descarado. En cualquier momento durante la odisea de Butch en el inframundo, no crees que sobrevivirá, pero, como ahora sabemos, los tipos duros como él permanecen en las películas de Tarantino. Ellos ganaron.

Un cineasta arrogante como Tarantino podría ser responsable, e incluso tener razón, al afirmar que la interpretación de Welles de Butch fue el mejor momento de la estrella en la pantalla. Pero cuando Sky Movies le preguntó Para nombrar sus películas favoritas entre 1992 y 2009 (que, en el momento de la entrevista, incluían su carrera cinematográfica), Tarantino acudió a Welles para una película de superhéroes tremendamente poco convencional.

El amor de Quentin Tarantino por Bruce Willis es inquebrantable

Si tan solo Bruce Willis no le debiera contractualmente a Disney una película como compensación Se desentraña la obra inacabada “Broadway Prowler”. Es muy posible que M. Night Shyamalan no tuviera suficiente influencia para hacer una película tan única como “Unbreakable”. Pero Willis, después de firmar para interpretar a un hombre muerto en El sexto sentido (tuviste mucho tiempo para ver esa película, no quiero escuchar eso), ayudó a Shyamalan a obtener luz verde para contar su historia de un El hombre es el único superviviente de un descarrilamiento masivo de un tren. En el camino, descubre que es un superhéroe.

En la entrevista de 2009 mencionada anteriormente, Tarantino elogió a Unbreakable como “una de las obras maestras de nuestro tiempo”. Lo encontró “un recuento brillante de la mitología de Superman” y se aseguró de destacar a su antiguo compañero Willis como “fantástico” en el papel de David Dunn, diciendo que era “la mejor actuación que Willis ha hecho jamás en una película”. Aunque siempre he sentido que Shyamalan trivializa extrañamente el tema central de la película (que los poderes de Dan derivan de su matrimonio, empezando por la implicación de que sólo sobrevive al choque de trenes poniéndose de nuevo su anillo de bodas), no se puede discutir con Willis que The grandeza de esta película de cómics con la estética parcial de una película de Tarkovsky. Vivimos para películas como esta y ver una estrella como Willis lo hace posible. Se perdió mucho.



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Película de Quentin Tarantino que probablemente olvidaste en la que apareció Bruce Willis

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Después del colapso del sistema de estudios, cuando los actores finalmente obtuvieron más autonomía sobre sus carreras y fueron más libres para elegir los tipos de papeles y películas en las que aparecerían, la verdadera prueba de un actor fue qué, cuándo y si actuaban. . Alcanzó un gran estrellato. A algunas estrellas les encanta tanto ser el centro de atención que intentan darles a sus fanáticos lo que creen que quieren ver una y otra vez, y pueden sentirse agotados o extremadamente agotados en el proceso. Otros se aíslan más, rechazando por completo los trabajos fáciles y remunerados o volviéndose muy selectivos con sus proyectos. Luego están aquellas estrellas que han logrado cruzar la línea entre los aspectos comercial y artístico de su profesión y son capaces de canalizar su nueva influencia en una combinación de roles que no sólo muestran su alcance, sino también su curiosidad creativa.

En el apogeo de su carrera cinematográfica en la década de 1990, Bruce Willis fue sin duda una de esas estrellasEquilibra su personaje de héroe de acción como se ve en “Die Hard” y sus múltiples papeles con giros audaces en películas como “Death Becomes Her” y “12 Monkeys”, además de aparecer en emocionantes películas como “Color of Night”. “El Sexto Sentido” y “El Quinto Elemento”. Estas últimas películas demostraron su interés en trabajar con cineastas con voces distintas, un deseo que lo llevó a ser elegido para el set de la innovadora película de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”. La carrera de Tarantino también ha continuado desde aquel éxito premiado.Ha mostrado un interés particular en formar una especie de elenco coral, con actores de teatro como Tim Roth, Michael Madsen y especialmente Samuel L. Jackson apareciendo en tres o más de sus nueve películas hasta la fecha.

Aquellos que tengan incluso una familiaridad superficial con el trabajo de Tarantino podrían considerar al equipo Welles/Tarantino como un equipo de Pulp Fiction de un solo hombre, pero en realidad hay otra colaboración entre los dos. Sin embargo, se le podría perdonar si nunca lo ha visto ni oído hablar de él; La colaboración en cuestión es sólo una parte de la antología “Four Rooms” de 1995, no un artículo completo, y no sólo eso, ¡sino que la aparición de Willis no está acreditada!

Bruce Willis demuestra en Four Rooms que él y Tarantino forman un gran equipo

Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “Four Rooms” marca la primera vez que el director aborda personajes que trabajan en la industria cinematográfica. Esto es correcto; Antes del especialista Mike y las damas de “Death Proof”, Bridget von Hammersmark en “Inglourious Basterds” y casi todo el elenco principal de “Once Upon a Time in Hollywood”, el clip de “The Man From Hollywood” muestra a Tarantino comentando directamente en un espectáculo Acciones (en este caso sarcasmo). Tarantino interpreta lo que parece ser una versión apenas velada de sí mismo como Chester Rush, un director recientemente famoso que alquiló el ático del antiguo (y de mala reputación) hotel de Hollywood, el Mon Signor. Junto con su amigo Norman (Paul Calderón) y una mujer misteriosa de antes en la película, Angela (Jennifer Beals), Rush celebra con otro amigo, Leo, interpretado por Willis.

La premisa de este segmento implica que Chester y sus amigos están disfrutando de un episodio de Nochevieja cuando, al ver al azar un episodio de “Alfred Hitchcock presenta” titulado “El hombre del sur” (que los personajes identifican erróneamente como “El hombre del sur”) Rio”), los hermanos devastados deciden que quieren recrear el guión del episodio y el cuento de Roald Dahl en el que se basa específicamente, quieren que el pobre Ted the Bell (Ruth) sea un portador neutral del hacha en una apuesta entre Chester y Norman. : Si no puede. Si Norman enciende su encendedor 10 veces seguidas, Ted le cortará el dedo meñique.

El clip obtiene su jugo de la creciente y enredada oleada de tensión y el caos de la borrachera cuando se le hace la propuesta a Ted y se realiza la apuesta. En esto, el manager (o agente, o especie de colega) de Willis es un elemento vital, oscilando entre acaloradas discusiones con su esposa por teléfono y bromas con los chicos. Es una actuación maravillosamente gonzo de Willis, quien toma el diálogo mordaz característico de Tarantino y aumenta el ingenio y el humor. Donde Tarantino está enojado, Calderón se relaja y Bales se mantiene distante, es Welles quien proporciona a este segmento una amenaza de violencia muy necesaria, implicando que cualquier cosa puede pasar y permitiendo que el remate del segmento golpee mucho más fuerte. de acuerdo a Esta entrevista de PlayboyWillis filmó su papel en sólo dos días. Dada su apretada agenda en ese momento, tuvo la suerte de poder incluir “Four Rooms” para poder prestarle su talento.

Se deberían agregar oficialmente cuatro salas a la película de Nochevieja

“Four Rooms” fue generalmente descartada tras su estreno y no ha sido ampliamente redescubierta en los años posteriores porque adolece de la calidad desigual que es parte integral de una película de antología. A pesar de los esfuerzos de Tarantino y Robert Rodríguez en sus mejores momentos, ninguno de estos clips se destaca como lo han demostrado, digamos, Timo Tjahjanto y Gareth Hugh Evans. “Safe Haven” de “V/H/S 2” esLo que significa que “Four Rooms” no ha gozado de una popularidad sostenida ni de una ola de reevaluación. Quizás ahora, en el año de su 30 aniversario, encuentre más aprecio, porque si bien no es tan bueno como para clasificarlo como una joya escondida de una película, tiene algunos grandes momentos.

La razón principal por la que es necesario redescubrir “Four Rooms” es que en realidad es una gran película alternativa para la víspera de Año Nuevo. El calvario de Ted, recién contratado por una dirección sin escrúpulos, que se ve obligado a mantener la cordura durante una noche que comienza con un grupo de brujas (en un clip de Alison Anders), continúa quedando atrapado en medio del extraño papel psicosexual de la pareja. -play (en un clip escrito por Alexander Rockwell), implica tener que cuidar a los hijos de un mafioso ruidoso (en el clip de Rodríguez) y concluye con “El hombre de Hollywood” como un excelente resumen de cómo las fiestas de Año Nuevo pueden descarrilarse. tanto como cualquier otra cosa.

Al menos, la película es divertida de ver, especialmente considerando la participación de Willis. Es una pena que él y Tarantino nunca vuelvan a formar equipo, dado que el poderoso discurso de Welles encaja como un guante en el diálogo de Tarantino. Al menos siempre tendremos “Pulp Fiction” y “Four Rooms”, y para aquellos que aún no han visto este último, su Año Nuevo se volvió un poco más feliz.



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A Kurt Russell le preocupaba que Quentin Tarantino no lo eligiera para Death Proof

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Es difícil imaginar que Kurt Russell se acerque al área de tensión cuando se trata de actuar en una película. Sin embargo, cuando esta película está dirigida por el legendario director Quentin Tarantino, incluso el actor detrás de Snake Plissken comienza a sudar un poco. En una entrevista de 2007 con IGNProtagonista de películas como “The Thing”, “Escape from New York” y “Tombstone” (Uno de los mejores westerns jamás realizados.) explicó que a la hora de conseguir su papel en “Death Proof” ya sabía de la potencial competencia que enfrentaría gracias a una llamada de Freddy Rodríguez.

“Creo que Quentin vendrá a ti con esta película”, recuerda Russell que le dijo la estrella de “Planet Terror”. “Creo que se suponía que era Mickey Rourke, pero no creo que eso esté sucediendo. Hay otras personas hablando de ello, y sé que Ving Rhames fue alguien a quien presionaron mucho”, dijo. “Pero no sé si Quentin lo ha pensado seriamente o no”.

A partir de ahí, comenzó un juego de lo que Russell describió como “etiqueta telefónica”. Esto llevó a Tarantino a proporcionar la demostración perfecta de por qué un actor debería ponerse al volante en “Death Proof”, una historia llena de acción sobre un doble asesino que da un giro cuando es perseguido por un grupo de sus víctimas potenciales. Puede sentarse en la parte inferior de La mayoría de las clasificaciones de películas de Tarantinopero “Death Proof” sigue siendo un camino difícil.

Tarantino quería agregar al especialista Mike a la galería de estafadores clásicos de Russell

Después de algunas idas y venidas y de pulir los detalles, Russell recordó por qué el director de Pulp Fiction era uno de los mejores. Las mejores películas jamás realizadas.Lo quería en su próximo proyecto:

“Así que lo llamé. Nos comunicamos y él dijo: 'A lo largo de los años, has tenido una galería de pícaros con grandes personajes que me encantaron, y realmente me gustaría ver al especialista Mike convertirse en uno de esos tipos. .'” Estos tipos, uno de esos personajes que cuelgas en la pared cuando terminas .'”

Tarantino finalmente convenció a Russell para que se pusiera gafas de sol negras y se convirtiera en un conductor de acrobacias de un asesino en serie. “Dije que me encantaría hacerlo. Lo leí y pensé que era exactamente el tipo de película en la que me encantaría trabajar con Quentin, y en el entorno del que hablaba, no había razón para no hacerlo. hazlo. Simplemente salta y di: 'Vamos a hacer esto'”, agregó Russell. Y nos divertimos”.

Definitivamente fue divertido. La película marcó la primera colaboración entre Russell y el venerado director, quienes eventualmente se reunirían ocho años después en The Hateful Eight. Russell también jugó un papel importante en la película de Tarantino “Érase una vez en Hollywood”. Actúa como narrador de la película e incluso aparece en persona en un momento. Como dijo Tarantino en una entrevista de 2019 con Semanal de entretenimiento“Kurt es definitivamente la persona más joven con la que podría trabajar y que realmente vivió esa vida”. Bueno, seguro que ya no son lo que solían ser.



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El éxito de taquilla de ciencia ficción fue tal que Quentin Tarantino se negó a dirigirla

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Para muchos cinéfilos, existe cine anterior a Tarantino y posterior a Tarantino. Antes de Reservoir Dogs, las películas no podían ser tan descaradamente autorreferenciales como para que los personajes hablaran de la cultura pop como si fueran los niños más inteligentes de su círculo de amigos. Para aquellos de nosotros que comíamos películas, música, libros y demás como una gran pizza elegante, los primeros Tarantino confirmaron nuestra constancia; Sus éxitos nos han permitido contar historias a través de nuestro propio lenguaje de referencia. Parece una tontería ahora, pero nadie se sale del guión como Danielle Waters Shane Black se atrevió a escribir de esta manera.

En algún momento entre los capítulos de “Kill Bill”.Hollywood empezó a preguntarse si el estilo cinematográfico de Tarantino había rozado la autoparodia. Si se tienen en cuenta los innumerables aspirantes a Tarantino que comenzaron a surgir a mediados de los años 90, parecía que lo más audaz que podía hacer un director era producir un drama sencillo y de prestigio. Pero el hecho de que otros cineastas hayan diluido su marca no significa que Tarantino haya tenido que abandonarla por completo. En todo caso, imitaciones descoloridas como “Love and a.45” y “Lucky Number Slevin” mostraron la calidad única de su voz.

de realmente ¿Quería Tarantino hacer películas que se parecieran a cualquier otra película de género clásica? Vaya, la gente cuyo trabajo era hacer películas sencillas: los estudios de Hollywood. Antes de que Tarantino explicara que no era un inquilino, la fábrica de sueños intentó atraparlo en una pesadilla de similitudes.

A Tarantino le ofrecieron la película “Hombres de negro”.

En una entrevista de 1997 con The New York TimesTarantino reveló que recibió ofertas de estudios que asumieron erróneamente que lo que realmente quería era dirigir el trabajo de otras personas. Por supuesto, si hubiera adoptado este enfoque para trabajar, probablemente le habría funcionado. Según Tarantino:

“Después de Reservoir Dogs, recibí un montón de ofertas de actores de productoras. Me ofrecieron algunas cosas. Originalmente se suponía que sería una película de acción independiente. Es difícil de creer. .” Ahora, pero usaron “Reservoir Dogs” y “Bad Lieutenant” como ejemplos de la dirección en la que se dirigían.

Bueno, tal vez esta versión de “Speed” no habría recaudado 350 millones de dólares en todo el mundo. Como la maravillosa película de Jan de Bont de 1994.. Pero si a Tarantino sólo le hubiera importado la taquilla, la película que se escapó habría sido la comedia de ciencia ficción que se apoderó del verano de 1997. Según Tarantino, “[T]La otra gran película que me ofrecieron fue “Hombres de negro”. “Nunca lo leí”.

Si lo fuera, la respuesta seguramente sería el mismo rotundo “no”. Puede que Hombres de Negro fuera el tipo de película que Tarantino disfrutaría en el cine, pero quería adaptar este guión a sus propias sensibilidades, que no son exactamente cuatro cuartos. (Ajustada por inflación, la película más taquillera de Tarantino en todo el mundo es “Django Desencadenado”, con 586 millones de dólares; “Hombres de Negro” habría recaudado 1.200 millones de dólares si se hubiera estrenado hoy.) En cambio, Tarantino dirigió su mejor película hasta el momento en 1997. Jackie Brown. Todos ganan porque preferirías ser el único vivo que pueda hacer películas de Tarantino. el hace Películas de Tarantino.



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Mejor película de Quentin Tarantino según Rotten Tomatoes

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Es seguro decir que Quentin Tarantino es un director de cine fantástico y muy respetado, pero ¿cuál es su mejor película según la calificación de Rotten Tomatoes? Esa sería su obra maestra de 1994, “Cheap Imagination”. Que recibió una calificación del 92% en el agregador de reseñas.

Esto no es del todo sorprendente; “Pulp Fiction” puede ser la película más famosa de Tarantino y le valió su primer Premio de la Academia (al Mejor Guión Original, aunque perdió la carrera a Mejor Película ese año ante “Forrest Gump”). Una mezcla no lineal de historias interconectadas Centrada principalmente en los sicarios Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), “Pulp Fiction” es una película que es al mismo tiempo sorprendentemente buena. y Asquerosamente brutal y sangriento, muestra la habilidad única de Tarantino para combinar la sed de sangre con un diálogo impecable para crear películas que son completa y totalmente únicas. Se sigue de cerca Los esquemas de tomates podridos de Tarantino “Reservoir Dogs” de 1992, el primer largometraje de Tarantino, que recibió una puntuación del 90%, y la segunda película en ganar un Oscar por guión, la divertida adaptación histórica “Inglourious Basterds”, ocupa el tercer lugar con un 89%. .

Obviamente, los críticos aman mucho Pulp Fiction; Una película estrenada hace 30 años que recibió una calificación de crítica del 92% es una película muy sólida, especialmente si se considera que los críticos ahora están reevaluando el éxito de la película para celebrar este hito. Entonces, ¿qué tienen que decir al respecto?

¿Qué dijeron los críticos sobre Pulp Fiction?

A lo largo de 2024, se compartieron tomas críticas de Pulp Fiction años después para celebrar el 30 cumpleaños de la película (con algunas críticas nuevas agregadas a la mezcla), y los resultados han sido en gran medida unánimes: les encanta. Como dijo Peter Travers Piedra rodante“Hay una emoción especial que surge al ver algo tan animado y emocionante”. Gene Siskel en Tribuna de Chicago Estuvo de acuerdo, aunque parecía menos entusiasmado por los elementos desagradables de la película: “Entre la violencia, que equivale a una calificación R extrema, la verdadera diversión de Pulp Fiction es escuchar a esta gente hablar. Si sonríes ante el diálogo de David Mamet, te das cuenta de que no te sientes feliz con los elementos desagradables de la película”. Nos reiremos a carcajadas.” En palabras de Quentin Tarantino. en New York TimesJanet Maslin no se contuvo en sus elogios y calificó la película como “un viaje triunfante e inteligentemente desconcertante a través del Dimond que surge enteramente de la imaginación madura del Sr. Tarantino, un espectáculo lleno de peligro, conmoción, hilaridad y vibrante color local”.

“Hay muchos momentos divertidos geniales, y es mérito de Tarantino que logra incorporar la cultura moderna, basura y retro en su guión con tanta facilidad”, escribió Amanda Lippman en otra crítica positiva. Vista y sonido. Dyson Thompson en El Correo de Washington Describe Pulp Fiction como “brillante y brutal, hilarante y estimulante, sorprendentemente cruel y sorprendentemente dulce”, y el difunto gran Roger Ebert Resúmelo mejor que nadie, escribiendo, “Quentin Tarantino es el Jerry Lee Lewis del cine, un maestro músico al que no le importa si rompe el piano, siempre y cuando todos los demás estén tocando”.

Quentin Tarantino ha estado haciendo películas durante décadas, entonces, ¿está listo para retirarse?



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Quentin Tarantino quiere que los Oscar lleven su nombre

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Es sabido que a Quentin Tarantino no le falta descaro. No tiene reparos en darle crédito y escribió un libro completo lleno de opiniones encontradas en 2022 llamado “Cinema Speculation”. No tiene pelos en la lengua y no tolera las charlas basura, como lo demuestra la vez que puso patas arriba a un productor competidor en un restaurante de Chichi en Los Ángeles.

¿Se ha ganado Tarantino el derecho a ser tan directo? Es un país libre, así que puede decir lo que quiera, pero tiene más que respaldar su opinión que eso. Su debut como director, “Reservoir Dogs”, es una de las películas debut más impactantes jamás realizadas, mientras que su segunda, “Pulp Fiction”, se rió ante la crisis del segundo año para convertirse en una de las más influyentes. En todas las edades. “Pulp Fiction” fue tan extrañamente buena que la gente subestimó la brillante maestría de su tercera película, “Jackie Brown”. Desde entonces, cada nueva película de Tarantino se ha convertido en un acontecimiento cinematográfico, un referéndum virtual sobre el estado del medio visto por un veterano que sabe que los días del celuloide están contados.

Había una vez en Hollywood estaba llena de ese tono elegíaco, que se ha visto reforzado en los últimos años cuando Tarantino reforzó su promesa de dejar de trabajar después de su próxima película. Los planes para esa producción eran “The Movie Critic”. Se suspendió cuando Tarantino frenó antes de poder pasar delante de las cámaras. Pero dado que nos hizo pensar en su legado de manera un tanto prematura, es natural preguntarse cómo envejecerán sus películas y cómo la gente lo recordará una vez que se apague la lente de la cámara. Como era de esperar, Tarantino también tiene una opinión sobre el asunto, y es nada menos que grosera.

Tarantino piensa (¿en broma?) que al Premio de la Academia al Mejor Guión Original le vendría bien un nuevo nombre

En una entrevista de 2015 con GQ, Tarantino desata lo que puede ser lo más inquietante que jamás haya salido de su boca. Al discutir el récord de Woody Allen en el Oscar de más premios al Mejor Guión Original (actualmente tiene tres), Tarantino reveló que la misión de su vida es ganar dos premios más, lo que espera que obligue a los Premios de la Academia a nombrar el premio póstumamente en su honor. en serio. Como le dijo a la revista GQ:

“No soy competitivo como director. Pero la cuestión es que, si gano mi tercer Oscar por guión, estaré empatado con Woody. No puedo vencer a Woody para empatar con él. Quiero tener más creatividad. Más premios Oscar por guion que nadie que haya vivido. ¡Absolutamente, quiero conseguir muchos! Cuatro son suficientes, y hacerlo en 10 películas, bueno, para que cuando muera, cambien el nombre del guión original a “Quentin”. y todos están satisfechos con ello.

Toma a este hombre. Y pensar que podría haber tenido la oportunidad de conseguir cuatro victorias era sólo eso. 'Parásitos' no será el tema central de los Oscar 2019 Ganó un Oscar al Mejor Guión Original por “Érase una vez en Hollywood”. Ahora bien, si Tarantino realmente quiere terminar la película número 10 (y aún no ha dudado en esa afirmación), sólo puede empatar con Woody Allen, y eso simplemente no es lo suficientemente bueno.

Más adelante en la entrevista, creo que Tarantino accidentalmente tomó la decisión correcta. Si la Academia quiere poner el nombre de un guionista al premio al Mejor Guión Original, debería llamarlo Premio Preston Sturges. Porque nadie escribió guiones originales más vívidos que el hombre detrás de “Lady Eve”, “Hail! The Conquering Hero” y “Sullivan's Travels”. Hagámoslo bien, AMPAS.



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Ridley Scott comenta sobre el retiro de Quentin Tarantino tras la décima película

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RidleyScott Comentarios sobre Quentin TarantinoPlanee retirarse después de su décima película y pídale que “Cállate y ve a hacer otra película.Scott y Tarantino están considerados dos de los más grandes directores vivos y las voces más importantes del cine moderno, habiendo dirigido obras tan famosas como Extranjero, Cazador de espadas, Gladiador, perros reservorio, Ficción pulpa, Sinvergüenzas sin gloriaY muchos más. Si bien Tarantino había planeado durante mucho tiempo retirarse de la dirección después de su décima película, Scott sigue fuerte después de 29 películas a la edad de 86 años con su última película, Gladiador 2se lanzará a finales de este mes.

En un nuevo perfil de reportero de hollywood, Le preguntaron a Ridley Scott sobre el plan de Tarantino de retirarse después de su décima películaÉl respondió con franqueza:no lo creo“El entrevistador dijo que si realmente amas algo, eres bueno en eso y tratas de detenerlo, eso generalmente te hace retroceder. Scott estuvo de acuerdo y le dijo a Tarantino que “Cállate y ve a hacer otra película.Scott también mencionó cómo Tarantino escribió el guión. verdadero romance, La cual fue dirigida por su hermano Tony Scott. Lea la respuesta completa de Ridley Scott a continuación:

exactamente. No creo en estas tonterías. Cállate y ve a hacer otra película. Quentin le escribió algunas cosas a mi hermano. Tienen gran longitud. No estoy seguro de haberlo conocido.

Ridley Scott es el último director octogenario en abordar el plan de Tarantino de retirarse después de 10 películas. Martin Scorsese, director de 26 largometrajes, también compartió su opinión sobre el tema.y habla en un tono completamente diferente al de Scott, diciendo que mientras esté interesado en ciertos temas, seguirá haciendo películas sobre ellos y que no puede hablar sobre el proceso de Tarantino. Scorsese también citó a Kurosawa diciendo que tenía 80 años y “Recién ahora empiezo a ver la posibilidad de lo que puede ser el cine.“,” y “es demasiado tarde“Para contar todas las historias que quiere contar.

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Los comentarios de Scott sobre el plan de jubilación de Tarantino son más directos y escépticos, esencialmente menosprecian la idea y la llaman “parloteo“De hecho, dejará de dirigir después de 10 películas. La reacción de Scott parece ser una mezcla de frustración y admiración.como diciendo que un director talentoso como Tarantino no debería imponerse límites artísticos. El consejo de ScottCállate y ve a hacer otra película.“Parece pensar que el talento de Tarantino debería seguir impulsándolo a dedicarse al cine, independientemente de sus conversaciones sobre el retiro.

Nuestra opinión sobre el retiro de Quentin Tarantino después de 10 películas

Es decepcionante, pero hay que respetar su decisión.

Quentin Tarantino en Reservoir Dogs y Django desencadenado
Imagen personalizada de Ana Nieves.

Si bien es increíblemente decepcionante que Tarantino planee retirarse después de 10 películas y que el cine pierda prematuramente a uno de sus grandes autores, Su decisión está bien pensada y hay que respetarle.. El director está decidido a llegar a la cima, priorizando su legado y la integridad de su filmografía sobre la tentación potencial de hacer más películas y trabajar para reducir los retornos. Sin embargo, si RidleyScott Bien, Quentin TarantinoSerá difícil detener su impulso y su pasión, y probablemente se sentirá obligado a seguir haciendo películas, ya sea su décima película o no.

Gladiador 2
Se estrenará en cines el 22 de noviembre.

Fuente: El reportero de Hollywood

  • Foto en la cabeza de Ridley Scott en el estreno de una película
    RidleyScott

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  • Una foto de la cabeza de Quentin Tarantino.
    Quentin Tarantino

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