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Margot Robbie de Barbie le puso a Greta Gerwig una condición para protagonizar la película

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Margot Robbie necesitaba ese trozo de Dream House

Uno de los mejores elementos de “Barbie” es el diseño de producción de la película. Meticulosamente elaborado en el asombroso mundo de la icónica muñeca Mattel.. Este mundo de plástico rosa cobra vida de manera memorable gracias a la cantidad perfecta de fabricación, y gran parte del mundo de Barbie simplemente saca juguetes de los estantes y los convierte en artículos de tamaño natural en el set de la película.

Quizás la parte más impresionante de esto sea la famosa Casa de los Sueños de Barbie. Si bien el diseño de la casa de sus sueños de Barbie ha cambiado a lo largo de los años, una de las características más queridas de su residencia es el tobogán que va desde su dormitorio hasta la piscina fuera de la casa.. Desde entonces, tener esta característica se ha convertido en un sueño para niños (y adultos) de todo el mundo, ya sean niños o niñas. Si no me crees, mira Cheque en blanco.

Afortunadamente, esto era algo que Margot Robbie insistió en que apareciera en la película, aunque solo fuera porque era uno de sus sueños de infancia. Como se explica en “El show de Kelly Clarkson” En 2023, Robbie tenía la casa de sus sueños de Barbie plegable cuando era niño, por lo que el tobogán que se extendía desde el dormitorio hasta la piscina fue esencial para la producción de la película:

“Fue como lo primero que le dije a Greta cuando nos sentamos y hablamos por primera vez sobre la película. Seguiré tu visión. Lo que quieras que sea esta película de Barbie, hagámoslo. Excepto que solo tengo un favor. Por favor. Por favor, por favor, ¿podemos tener la casa de sus sueños donde ella tenga un tobogán que vaya desde su dormitorio hasta su piscina, porque ese es mi objetivo en la vida?

Ruby cumplió su deseo, hasta el agua plástica que llenaba la piscina en el fondo del tobogán. De hecho, aunque el agua de la piscina era falsa, todos caminaban alrededor de ella como si fuera una piscina real llena de agua.

Si quieres ver más de cerca toda la belleza plástica de la tierra de Barbie, deberías ver el recorrido por el set de Architectural Digest aquí:



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¿Loco o malvado? Alguien puso una pantalla semitáctil en un teclado mecánico y agregó una ranura SSD M.2, cuatro puertos USB, parlantes y un lector de tarjetas microSD.

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El Maxfree K3 es un teclado mecánico compacto de 82 teclas (83 teclas para la versión del Reino Unido) con un toque interesante: tiene una pantalla táctil incorporada de 13 pulgadas.

La pantalla IPS ofrece una resolución de 1920 x 720 píxeles, una frecuencia de actualización de 60 Hz, hasta 300 nits de brillo y una gama de colores NTSC del 60%, además tiene capacidad táctil de 10 puntos.

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Stan Lee de Marvel le puso a Kevin Smith una condición para aparecer en Mallrats

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El magnate de los cómics de la vida real Stan Lee, al igual que el magnate de los periódicos ficticios Charles Foster Kane, es un rompecabezas que era muchas cosas para muchas personas diferentes, dependiendo de la pieza del rompecabezas que tuvieran. (Apuesto a que no esperaba comenzar un artículo sobre “Mallrats”). Referencia de “Ciudadano Kane”.. Bueno, ¡ya somos dos!) Para las personas que no leen cómics, él era este viejo divertido que seguía apareciendo en películas de Marvel y aparentemente escribía algunos cómics él mismo. Por otro lado, para los aficionados al cómic, fue una figura innegablemente importante en la historia del medio, pero también alguien que tuvo un gran impacto. Se destacó en mitificar las contribuciones de sus personajes a Marvel Comics. A expensas de los demás. (Simplemente pregúntele al hijo de Jack Kirby, Neil Kirby, para obtener más información al respecto).

Lee era sin duda un maestro en el arte de construir una marca individual, lo que en este sentido convierte a Kevin Smith en su heredero aparente. De hecho, el director, actor, escritor de cómics, podcaster y Icono sorpresa estilo masculino Al igual que Lee, podría decirse que es tan famoso por su colorida personalidad como por su trabajo real (si no más). Smith ha demostrado ser tan hábil como Lee en el arte de automitificarse, y ahora ha aparecido en películas biográficas (“Shooting Clerks”) y documentales (“Clerk”) sobre la realización de su exitosa película “Clerks”. Parece que Lee, sin darse cuenta, también le enseñó a Smith sobre la importancia de desarrollar su propia marca, cuando colaboraron en el segundo largometraje de Smith como director en “Mallrats” de 1995.

en un vídeo de GQ Analiza sus películas más queridas (entre ellas Su polémica comedia “Dogma” finalmente se liberó de las garras de los hermanos Weinstein), Smith se tomó un tiempo para hablar sobre la participación de Lee en “Mallrats”. Como recuerda, se suponía que Lee no aparecería en absoluto hasta que el productor de la película, James Jacks, sugirió que Lee (a quien Jack conocía) desempeñara el papel de un “mentor de cómics” anodino que da consejos a uno de los héroes más vagos de la película. Jason Lee Brody Bruce, en un primer borrador del guión. A partir de ahí, fue el propio Stan Lee quien cínicamente se abrió camino hacia un papel más importante en “Mallrats”.

Stan Lee buscaba “expandir la marca Stan”.

Aunque Stan Lee nunca fue lo que llamarías una estrella de cine en toda regla, no fue por falta de intento. Felizmente habría interpretado a J. Jonah Jameson (el brusco jefe fumador de puros de Peter Parker en The Daily Bugle) en las películas de “Spider-Man” de Sam Raimi si le hubieran pedido. Lee también le confesó al hombre que eventualmente se convertiría en el único Jameson conocido en el multiverso, J. K. Simmons.. Entonces, cuando Smith lo invitó a aparecer en “Mallrats”, Lee estaba más que listo y dispuesto, pero con una condición: quería tener otra escena en la película, aunque la enmarcó un poco diferente. Aquí está la descripción detallada de Smith de cómo sucedió todo:

“[…] Y él dijo: “Oye, este es Stan Lee”, y yo dije: “Dios mío, sé quién eres”. Le dije: 'Esto es una locura, hombre, crecí escuchándote'. Soy un gran admirador. Es claramente un gran amante del trabajo. “Puedo decir”, dice, “he leído las páginas”. Me siento muy halagado. Entonces dije: Bueno, ¿puedes hacer eso? ¿Quieres hacer eso? ¿Ven a jugar con nosotros? Y él dice: “Bueno, eso es todo, Kevin”. En esta película me hiciste hablar de la chica que se escapó en un monólogo muy bonito. Si estoy en una película como yo, y estoy hablando de la chica que se escapó, la chica con la que llegué a casa cerrará la puerta con llave y no me dejará volver a casa. Lo que sugiero es que pongamos otra escena en la que hable de que solo estaba bromeando. “De esta manera, Guan Li no se enojará”.

Smith, el grande (gratis) agradable, sintió que era “increíblemente lindo” y obligó a Lee a escribirle otra escena en “Mallrats”. Solo más tarde, después de conocer mejor a Lee durante las décadas siguientes, Smith se dio cuenta de que el anciano había jugado un poco con él:

“Lo conozco desde hace mucho tiempo y lo que descubrí es que Stan no era muy bueno expandiendo la marca Stan. Entonces, Stan descubrió cómo conseguir otra escena en la película. A Stan realmente no le importaba. lo que Joan pensaría.” Era una película. “Él fue el tipo que escribió Thor, por el amor de Dios”. Manera de ampliar mi papel en la película. Así que era muy inteligente, el viejo Stan Lee.

Nunca se diga que Smith no aprendió nada útil de su maestro.


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Stephen Hawking puso una condición para su aparición en Los Simpson

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El legendario físico y cosmólogo Stephen Hawking Comenzó su carrera como actor en 1993 después de aparecer en un episodio de “Star Trek: The Next Generation”. En el episodio “Descent” (21 de junio de 1993), aparece una representación holográfica de Hawking en la holocubierta para jugar una ronda de póquer con Albert Einstein (Jim Norton), Isaac Newton (John Neville) y Android Data (Brent). hilandero). Con ese episodio, Hawking parece haber pasado de ser un profesor de matemáticas de fama mundial a convertirse en un ícono de la cultura pop.

De hecho, en 1999, Hawking hizo su primera de cuatro apariciones en Los Simpson, interpretándose a sí mismo en cada ocasión; Su actuación se vio limitada debido a la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que requería el uso de una silla de ruedas y solo podía hablar a través de una máquina de habla electrónica. En el episodio “Salvaron el cerebro de Lisa” (9 de mayo de 1999), Lisa Simpson (Yardley Smith) ingresa a MENSA, y sus compañeros genios pronto tienen la brillante idea de reescribir todas las leyes locales, con la esperanza de lograr una utopía legítima. Lástima que tu ego eventualmente se interponga en tu camino y que las nuevas leyes MENSA sean estrictas, terribles y no sean bien recibidas.

Entonces Hawking parece estar observando, con la esperanza de ver qué tipo de sociedad construiría un grupo de genios. Comenta que su utopía es más que Fruitopia, y escapa justo cuando los ciudadanos de Springfield se rebelan contra los intelectuales. La silla de ruedas de Hawking está equipada con un helicóptero y guantes de boxeo montados sobre un resorte, por lo que escapa sin demasiados incidentes. Más adelante en el episodio, Homer (Dan Castellinetta) se encuentra con Hawking en Mo's Pub para tomar una cerveza y discutir la forma del universo. Hawking estaba fascinado por la teoría de Homero de que el universo podría tener la forma de un toroide. Es decir, en forma de donut.

Según un informe de 2019 en The Hollywood ReporterHawking tenía un requisito especial para la escena de los bares. Fue agradable verlo junto a la cerveza, pero insistió en no parecer borracho.

El universo es un toro

Este requisito fue publicitado por el productor de “Los Simpson”, Al Jean, quien dijo de Hawking:

“No quería emborracharse en la pantalla. Esa fue la única nota que recibimos de él. No le importaría tomar una cerveza con Homer en Moe's, pero nada más”.

Sin embargo, Hawking no tenía antecedentes de alcoholismo. El consumo de alcohol tampoco tiene ningún efecto en las personas con esclerosis lateral amiotrófica. Sólo podemos especular, pero tal vez Hawking quería estar sobrio, porque su sintetizador de voz le impediría actuar como borracho. De lo contrario, no hay comentarios. Hawking no tuvo ningún problema en que le colocaran una silla de helicóptero, ni en decir estupideces.

Hawking no sólo aparecerá en tres episodios adicionales de Los Simpson, sino que también aparecerá en dos episodios de Futurama (en 2000 y 2011), así como en una de las películas de “Futurama”. Ambos programas fueron creados por Matt Groening. En la película “Futurama”, Hawking se interpretó a sí mismo. Hoy en día, además de una cabeza cortada en una urna del siglo 31. En un futuro lejano, Hawking de alguna manera desarrolló un láser ocular similar a Superman.

Hawking también se interpretó a sí mismo en siete episodios de The Big Bang Theory, la mayoría de los cuales proporcionaron narración en las introducciones de los episodios. En 2012, tuvo un papel importante en la película The Hawking Excitation, en la que Sheldon (Jim Parsons) debe hacerle favores a Howard (Simon Helberger) a cambio de tener acceso a Hawking. Howard es el ingeniero de la silla de ruedas de Hawking, y Sheldon quiere desesperadamente mostrarle a Hawking un artículo que escribió sobre el bosón de Higgs.

Hawking murió en 2018 a la edad de 76 años, después de haber cambiado la ciencia para siempre y brindado una gran dosis de humor a las audiencias televisivas de todo el mundo. Asegúrese de comprar “Respuestas breves a las grandes preguntas”, Si no tienes una copia.


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Sergio Rico se prepara para incorporarse al Al Gharafa tras regresar de un accidente de carruaje que puso en peligro su vida

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El ex portero del Paris Saint-Germain, Sergio Rico, se unirá al club qatarí Al-Gharafa, cinco meses después de recibir autorización médica para regresar al fútbol luego de un accidente que puso en peligro su vida.

Se espera que el jugador de 31 años viaje a Qatar el miércoles para completar los trámites de transferencia.

El técnico del Al-Gharafa, Pedro Martínez, había intentado previamente fichar a Rico durante su mandato como entrenador del Olympiacos en la temporada 2021-2022.

Rico está sin club desde París Saint Germain El contrato expiró a finales de junio.

El portero sufrió un accidente al ser atropellado por un carruaje tirado por una mula y un caballo desbocado durante el Hajj en España el 28 de mayo de 2023, lo que le provocó graves lesiones en la cabeza y el cuello.

Se sometió a varias cirugías para tratar las graves lesiones y traumatismos cerebrales que sufrió. El español permaneció en coma durante 19 días y pasó 36 días en cuidados intensivos en el Hospital Virgen del Rocío de Sevilla.

Rico salió de cuidados intensivos en julio de 2023 y fue dado de alta del hospital un mes después.

Se sometió a exámenes médicos en Sevilla, en la Federación Francesa de Fútbol y en el Paris Saint-Germain a principios de este año. En abril, fue declarado listo para entrenar y jugar competitivamente nuevamente.

Rico disputó su último partido de fútbol competitivo con el club durante mallorca En mayo de 2022, tras pasar la segunda mitad de la temporada en el club español cedido por el Paris Saint-Germain.

Rico, graduado de la academia del Sevilla, ha disputado casi 200 partidos con el club de su ciudad natal. Estuvo una temporada cedido en Fulham En la temporada 2018-19 disputó 29 partidos, antes de fichar por el Paris Saint-Germain en 2020.

El Al-Gharafa ocupa la quinta plaza de la Qatar Stars League tras sumar ocho puntos en los cinco primeros partidos y el club ha cerrado contrato con joselo de verdadero madrid Este verano, mientras que el anterior Leeds United adelante Rodrigo También ingresó cedido.

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Sergio Rico fue atropellado por un caballo, y esta es la increíble historia de cómo engañó a la muerte

(David Ramos/Getty Images)

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Warner Bros. puso a Tim Burton una condición para estrenar Beetlejuice 2 en cines

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Las cosas buenas les llegan a quienes esperan; Pregúntale a Warner Bros. El estudio y Tim Burton han pasado casi cuatro décadas discutiendo ideas para una secuela del clásico de comedia de terror Beetlejuice de 1988, desde el popular guión de los años 90 “Beetlejuice Goes to Hawaii” hasta “Beetlejuice Goes to…Outer Space”. , O eso bromeó Burton (?) en las semanas previas al lanzamiento de “Beetlejuice” de este mes. La versión final de la secuela ha sido ampliamente elogiada como un regreso tan esperado para el hito de la comedia extraña y de terror, tanto crítica como financieramente, algo que sin duda complacerá a Warner Bros. Pero antes de que los ejecutivos pudieran decir la palabra “B” tres veces, parecía que estaban peligrosamente cerca de cancelar todo el proyecto.

Aunque pueda parecer que el enfoque del actual director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, para renovar el legendario estudio implica quemar la mayor parte para recaudar dinero para el seguro, todavía parece haber quienes en Warner Bros. Discovery realmente se preocupan por las películas como una forma de arte. . En un nuevo informe emitido por Los New York TimesMichael De Luca y Pamela Abdi revelaron que 'Beetlejuice' Beetlejuice fue en realidad la primera película de gran presupuesto que supervisaron de principio a fin después de ser nombrados copresidentes de Warner Bros. Pictures. Motion Picture Group en junio de 2022. (De Luca y Abdi también se hicieron cargo de Turner Classic Movies Después de que Zaslav amenazara con convertirse en un supervillano y destruir por completo al querido defensor y héroe del cine clásico). Antes de eso, WB aparentemente estaba presionando para enviar la secuela de “Beetlejuice” directamente a streaming en Max (anteriormente conocido como HBO Max), que no No le sienta bien a Burton. De Luca y Abdi lo entendieron y trataron de reparar la relación del estudio con el director, pero con una condición: debía mantener el presupuesto de la película a un nivel razonable.

Tim Burton parece muy sabio ahora

El sonido que estás escuchando ahora es el del gurú de la taquilla cinematográfica Ryan Scott dando un suspiro de alivio. El gasto excesivo ha sido un gran problema para Hollywood en la era de la pandemia, incluso Algunos de los cineastas más importantes de la industria no siempre entienden por qué esto es un problema.Con Burton saliendo de una serie de decepciones financieras (que culminaron con “Dumbo” de 2019, que casi lo llevó a dejar de dirigir películas), De Luca y Abdi dijeron que le darían a “Beetlejuice” el impulso teatral que el director quería siempre y cuando mantuviera el presupuesto de 100 dólares, 1 millón de dólares, una suma mucho mayor que los 15 millones de dólares de la primera película, pero relativamente modesta para los estándares del cine moderno.

Si bien el presupuesto proyectado para Beetlejuice Beetlejuice fue inicialmente de 147 millones de dólares, Burton pudo ahorrar 47 millones de dólares adicionales en gran parte al convertir a los actores que regresaron de la película original (Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara) y a los recién llegados como Jenna Ortega. a un salario reducido a cambio de una mayor parte de las ganancias finales (lo que el propio Burton también hizo). Afortunadamente para ellos, De Luca y Abdi avanzaron muy rápidamente con la preproducción mientras se llegaban a acuerdos y Burton hizo su parte para mantener bajos los costos de filmación, lo que permitió que la secuela de “Beetlejuice” comenzara a filmarse rápidamente una vez que todo estuvo en su lugar. Esto, a su vez, significó que Burton pudo completar la producción casi por completo antes de la huelga de actores en 2023, manteniendo la película en camino para su estreno previsto para finales del verano de este año.

Después de que “Beetlejuice” haya recaudado más de 250 millones de dólares en menos de dos semanas en los cines, Burton, De Luca y Abdi parecen sensatos por ahora, al igual que los actores que acordaron dividir las ganancias. (Pero Zaslav y todos los que pasaron tanto tiempo explotando a Burton no fueron tan sabios). El hecho de que la secuela de Beetlejuice se sienta legítimamente desordenada y menos aceptable corporativamente que cualquier otra cosa que Burton haya hecho en un instante es solo la guinda del pastel gótico.

La película “Beetlejuice Beetlejuice” se está proyectando actualmente en los cines.


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Gary Oldman puso a Christopher Nolan una condición para su aparición en la película de Oppenheimer

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En su reseña del libro de Oppenheimer, El neoyorquinoRichard Brody escribió que “la película está tan centrada en hacer de Oppenheimer un símbolo de conciencia en conflicto que presta poca atención a su carácter general”. Un excelente ejemplo de esto es la escena de la Oficina Oval, en la que J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) es convocado a una reunión con el presidente Harry Truman después de entregar la bomba atómica a sus superiores militares.

En la película, Truman, interpretado en un papel muy breve por Gary Oldman, está muy emocionado tras su decisión de lanzar las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki, pero se encuentra frente a frente con Obie, que se siente como si tuviera “sangre en las manos”. ” El presidente rechaza esta admisión y agita un pañuelo en la cara del físico antes de declarar que a los ciudadanos de las ciudades japonesas destruidas sólo les importa quién lanzó la bomba, no quién la fabricó. La tensa escena termina cuando Oppenheimer sale de la habitación en estado de shock y escucha a Truman decirle a su ayudante: “No dejes que ese bebé que llora vuelva aquí”.

salida Christopher Nolan explica la escena del “bebé llorando” Pero si bien esta escena sólo podía ser el resultado de un malentendido entre los cónyuges, y no el resultado de un intento de denunciar a Truman como un belicista despiadado, como muchos lo interpretaron. Por el contrario, algunos ven la respuesta de Truman a la culpa de Opie en ese momento como nada más que otra versión de la afirmación bastante correcta de Kitty (Emily Blunt), la esposa del físico: “No puedes pecar y luego hacer que todos sintamos lástima por ti porque eso fue “Tiene consecuencias”. Pero si bien podemos debatir interminablemente el significado de esta escena y los problemas reales que aborda, una cosa que definitivamente no se puede debatir es que Oldman es un muy buen actor.

El hombre sólo aparece durante tres minutos en la película de 180 minutos y ayuda a producir uno de sus momentos más memorables. Después de haber trabajado con la venerada estrella varias veces, Nolan ciertamente contaba con esto cuando le pidió a Oldman que interpretara a Truman. Pero tuvo que aceptar la única condición del actor antes de que esto pudiera suceder.

La aparición de Gary Oldman en la película de Oppenheimer vino con una advertencia

La escena de la Oficina Oval es uno de esos momentos increíbles del cine en el que tuvieron que unirse tantas cosas para que sucediera. Apenas unos días antes del rodaje, el sitio original de la Biblioteca Nixon se derrumbó, lo que provocó una búsqueda frenética de un reemplazo. Esta variante ha sido encontrada en el cuerpo. Un decorado apresuradamente reconstruido de la Oficina Oval de “Veep” de HBO. La escena fue sacada del almacenamiento e instalada en el Universal Theatre. Y si este desastre suena tan grave como el encuentro de Opie con Truman, tenga en cuenta que la diseñadora de producción Ruth de Jong también estaba trabajando sabiendo que ya se había confirmado que el venerable Gary Oldman aparecería en la escena.

La presión fue realmente intensa, ya que Oldman también acordó tomarse un tiempo de su agenda para filmar la exitosa pero poco vista serie de Apple TV+ “Slow Horses” para filmar su breve aparición. De hecho, como dijo Oldman Diario de Wall StreetChristopher Nolan tuvo que aceptar la condición de Oldman de que se le permitiera usar un sombrero sintético y una peluca, para no alterar su apariencia antes de su regreso al espectáculo. El actor explicó que estaba “constreñido” por su papel del sucio y cansado agente del MI5 Jackson Lamb en “Slow Horses”, hasta el punto de que “dictaba si usaría o no una gorra sintética”. [he does] “Algo más.” Continuó:

“Fotografié a Oppenheimer por un día. Le dije a Chris Nolan: 'Me encantaría venir y hacerlo, pero tendré que usar un sombrero sintético y una peluca y no puedo cortarme el pelo'. Entonces, si puedes manejar eso, estaré feliz de venir y hacerlo. “Y si no quieres una peluca, tienes que conseguir que alguien más la haga”. Y Lamb nunca estuvo lejos en ese sentido.

Gary Oldman nunca le diría que no a Christopher Nolan

Antes de Oppenheimer, Gary Oldman trabajó con Christopher Nolan en la trilogía del Caballero Oscuro, en la que interpretó a Jim Gordon. Su colaboración fue claramente fructífera, y no sólo porque ayudó a producir tres (o tal vez dos) películas clásicas de Batman. El actor habló sobre su aprecio por Nolan y reveló que en realidad recibió uno de los mejores trabajos de dirección de su carrera por parte del director británico. En una entrevista con The Atlantic, Oldman dijo: “Fue maravilloso ver cómo el director Nolan trabajó conmigo”. “Feliz Triste Confundido” En un episodio del podcast “Batman”, Oldman recordó que mientras filmaba una escena para la película de Batman, Nolan le dio una simple nota: “Hay más en juego”. Oldman calificó esta obra como una “brillante pieza de dirección” y apreció claramente el enfoque conciso del director para motivar su actuación.

Entonces, puedes imaginar que si algo podría alejarlo de un papel al que se sentía “atado”, es Nolan. Aparte del hecho de que los actores generalmente aspiran a trabajar con uno de los pocos directores que atrae la atención generalizada y al mismo tiempo mantiene un enfoque artístico en la realización cinematográfica, Oldman claramente valora su relación con Nolan, y Oppenheimer fue mucho mejor por eso. Es más, la impresionante interpretación del actor como Harry Truman es aún más impresionante cuando te enteras de que tuvo que salir del modo de juego de Jackson Lamb, que volvió a la acción en la cuarta temporada de El mejor software espía de transmisión en vivo – Para desempeñar el papel del ex presidente estadounidense.


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Mire la película para fanáticos de Star Trek 'Capitán Sulu' que puso a George Takei en la silla grande

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Cuando se trata de películas de fans, New Voyages es quizás una de las mejores películas jamás realizadas. La serie, creada por James Cowley y Jack Marshall, no es oficialmente oficial, pero es divertido fingir que lo es. La producción fue fluida, los presupuestos fueron más altos que los de la mayoría de las películas de fans y “New Voyages” atrajo a muchos ex actores de “Star Trek” para que aparecieran en sus diversos proyectos (ha habido diez episodios hasta ahora). Además de Takei, New Journeys contó con las apariciones de Walter Koenig, Grace Lee WhitneyY Dennis Crosby.

Legalmente, a la serie de fans se le permitió continuar gracias a un acuerdo especial de Paramount, que decía que New Voyages podía usar personajes e imágenes con licencia, siempre que no ganaran dinero con el esfuerzo. Es verdaderamente un trabajo de amor.

El cuarto episodio de New Voyages, titulado World Enough and Time, fue coescrito y dirigido por Mark Scott Zicree, quien recientemente Publicó la aventura de una hora en su canal de YouTube.. En una breve introducción, Zicree dijo que siempre consideró “World Enough” como un piloto no oficial -quizás más bien una prueba de concepto- para una potencial serie de televisión de Captain Sulu. Aunque han pasado 16 años desde que salió Star Trek VI, Takei todavía interpretaba al Capitán Sulu, y claramente había suficientes Trekkies que querían verlo nuevamente en el papel.

Whitney también apareció como Janice Rand, y la voz de Magel Barrett se usó para las computadoras de la Flota Estelar, como en los programas originales. El episodio también presentó al personaje Demora Sulu, la hija de Hikaru, anteriormente interpretada por Jacqueline Kim en la película de 1994 Star Trek: Generations. En “New Journeys”, fue interpretada por Mimi Chung.

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Cómo Steven Spielberg puso a Denis Villeneuve en el camino hacia Dune

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En una entrevista con NPRVilleneuve ha hablado sobre la influencia de algunas de las grandes películas de Spielberg (Tiburón, Duelo y Encuentros en la tercera fase, por nombrar algunas) en sus sueños de convertirse algún día en director de cine:

“Siempre hubo un nombre asociado con estas películas y ese nombre era Steven Spielberg y luego comencé a interesarme más en lo que significaba ser director. Cuando tenía 13 años o algo así, estaba completamente fascinado por la idea. El poder de la herramienta de la cámara. No tuve ninguna cámara en mi vida, pero me fascinaba. Había algo muy romántico y muy poderoso en el cine. [becoming a] director.”

Hay algo intrínsecamente nostálgico y romántico en el trabajo de Spielberg, ya que sus películas tienden a dejar una huella tangible en cualquiera que ame y aprecie el medio. Villeneuve también elogió al director. Durante los Premios DGA 2022 Mientras estaba entre el público, Spielberg le agradeció por seguir siendo una “pura fuente de inspiración” después de todos estos años. Durante su discurso, Villeneuve contó su reacción al ver Encuentros en la tercera fase en la pantalla grande, y cómo se quedó grabado en él y lo hizo sentir como en casa:

“Me pregunté quién era el mago que convertía los camiones en matones y las camionetas en tiburones, y luego vi una película que me conmovió hasta la médula con la amabilidad de su gente proveniente de las estrellas y la humanidad de un científico francés”. […] “Esta película me pareció como en casa y, a medida que avanzaban los créditos, supe que esa era la forma en que quería vivir mi vida”.

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La familia Addams puso a Anjelica Huston de moda intensa

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Morticia tradicionalmente vestía un vestido negro ceñido. La directora Sonnenfeld no estaba dispuesta a cambiar su estilo característico y le puso a Houston un vestido de satén con el que, según reveló la actriz, no era fácil moverse. Incluía un corsé, que no permitía precisamente al artista agacharse, sentarse o moverse con facilidad. Además, a Houston le dieron una peluca negra larga, pestañas postizas de gran tamaño y uñas extremadamente largas, lo que contribuyó a la apariencia vampírica de Morticia.

Para darle a su rostro una apariencia esquelética y demacrada, a Houston también le colocaron “aparatos ortopédicos faciales” que se fijaban a sus sienes y se colocaban detrás de su cráneo. Cambió un poco la forma de sus ojos e hizo resaltar sus ya prominentes pómulos. Respecto al maquillaje, Houston dijo:

“Nunca me ha gustado lucir natural y siempre me ha gustado un aspecto ligeramente decolorado, así que estaba muy feliz con la forma en que el fotógrafo me fotografió como Morticia. El maquillaje era muy intenso. Tenía pegatinas pegadas a mi patillas y bandas elásticas que se unían en la parte posterior de mi cabeza y luego sobre esa peluca y uñas y las pestañas postizas y el corsé… cada uno de ellos suma algo tremendo”.

Sin embargo, era difícil moverse con semejante atuendo. Afortunadamente, Houston sintió, Esa fue una excelente manera de comunicar el personaje.. Yo continué:

“Era difícil moverse. Había algunas cosas que uno podía hacer con las manos, pero eso era todo. Afortunadamente, quería mantener a Morticia muy creativa y consistente. No está dividida en absoluto. Es muy estable en su lenguaje corporal”.

Se puede notar que Morticia no es un personaje muy activo. Parece que esto era necesario.

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