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John Wayne reveló una vez el peor western que protagonizó

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Ninguna estrella de cine tuvo jamás una mejor idea de lo que quería su público y de cómo ofrecérselo que John Wayne. De su destacada actuación en La obra maestra de John Ford de 1939 “La diligencia” En adelante, Wayne fue considerado una de las apuestas taquilleras más seguras de Hollywood debido a su talento para realizar westerns o películas bélicas que tenían mayor atractivo en los departamentos de guion y dirección. Obviamente ayudó que dos de los más grandes cineastas de su tiempo, John Ford y Howard Hawks, fueran colaboradores frecuentes, pero Wayne identificó a otros directores y escritores que podían trabajar de manera efectiva y competente en guiones que trataban temas cercanos y queridos por el corazón del Duque ( por ejemplo, familia, patriotismo y duro individualismo).

¿Los críticos siempre han admirado la dirección de Wayne? En absoluto. Afortunadamente, el sentimiento fue mutuo. Como Wayne dijo una vez sobre los críticos: “Cuando la gente dice que una película de John Wayne recibió malas críticas, siempre me pregunto si saben que es una afirmación redundante, pero no me importa. A la gente le gustan mis películas y eso es lo único que importa”.

La conexión de Wayne con el público cinéfilo parecía bien establecida hasta la década de 1960, cuando los baby boomers comenzaron a rechazar su viejo chauvinismo y sus puntos de vista reaccionarios sobre otras culturas. Aunque la mayoría de sus películas lograron generar ganancias, el público más joven estaba más entusiasmado con la explosión. Inclinándose hacia la convención del spaghetti western. Finalmente, cuando comenzó la década de 1970, Wayne ya no era un personaje confiable, y quizás lo más molesto para el Duque fue que las películas comenzaron a parecer recauchutadas de recauchutadas. Con el tiempo llegó al punto en que ya no podía negar la disminución de la calidad y, siendo tan franco como era, tenía que decir algo al respecto.

Wayne se decepcionó con Cahill: mariscal estadounidense

Dirigida por su frecuente colaborador Andrew V. McLaglen, el “mariscal de los Estados Unidos” de Cahill, interpretó a Wayne, de 66 años, como un veterano agente de la ley cuyos hijos muy pequeños (de 17 y 12 años) ayudan a fortalecer un banco. Robo al liberar temporalmente a una banda de forajidos de la prisión de su padre mientras él está fuera de la ciudad por negocios. Se podría esperar que hubiera mucho que pagar, pero estos niños son tan pequeños que el Duque opta por adoptar un enfoque más suave y reconciliarse con sus hijos (que se sienten abandonados después de la muerte de su madre).

A pesar de este ligero cambio en la fórmula, “Cahill US Marshal” sigue siendo una versión estándar de John Wayne Western. Pero dada su edad y apariencia (debido a sus problemas de salud, Wayne parecía 10 años mayor), todo parece viejo y lento.

Y Wayne lo sabía. El Duque dijo en una entrevista en 1975, dos años después del estreno de la película: La película sobre la herencia de Tony McLean“No era una película bien hecha. Necesitaba una mejor escritura. Necesitaba un poco más de cuidado al hacerla”. No se equivoca, pero ¿es éste el peor western que ha protagonizado jamás? Esa distinción podría recaer en “Rooster Cogburn”, la inútil secuela de “True Grit” de 1975. Con Al menos Wayne terminó su carrera. Un hermoso y triste western en The Shootist. Finalmente, si solo hace unas cuantas avenas de mala calidad, este sigue siendo un récord sorprendentemente bueno.



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Jason Statham protagonizó una de las peores películas de videojuegos de la historia

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El director Uwe Boll tiene fama de ser uno de los peores directores de cine de todos los tiempos. A mediados de la década de 2000, supervisó una serie de adaptaciones de videojuegos muy publicitadas pero criticadas por la crítica que inmediatamente cayeron a los índices de audiencia más bajos del cine. En 2003 dirigió la película “House of the Dead”, a la que siguió en 2005 con “Alone in the Dark” y “BloodRayne”. Siguió con In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, BloodRayne 2: Deliverance y Postal, todos en 2007, y concluyó su carrera en 2008 con Far Cry. Los fanáticos de los juegos en los que se basaron estas películas estaban enojados por el torpe manejo del material original por parte de Paul, y los fanáticos del medio cinematográfico estaban enojados por eso.

A pesar de su reputación crítica, Paul siguió siendo prolífico, a veces dirigiendo varias películas al año. Dirigió “First Shift” y “Bandidos” en 2024, y “Run” tiene su estreno previsto para 2025.

Hablé con Paul para una entrevista y es fácil ver por qué sigue consiguiendo trabajo. Es conversador, inteligente y práctico. Cuando se enfrenta a su reputación crítica, Boll normalmente se encoge de hombros, ofrece una respuesta “lo que sea” y siente que su logro al hacer una película está más allá de lo que los críticos puedan decir. También es un hombre de ideas, capaz de presentar sucintamente tratamientos cinematográficos de una manera que los haga parecer interesantes. Le encanta hacer películas y eso es todo lo que necesita.

Además, todas las películas de Boll tienden a presumir de elencos ilógicamente impresionantes. Reveló que normalmente llama a actores famosos los fines de semana para filmar y les pregunta si están libres. Si quieren unos cuantos dólares para sentarse en el trono y leer unas cuantas líneas, y tal vez dedicar seis horas de su sábado, están en la película. Algunos actores traviesos Piden organizar su regreso vía Boll.

Ese es ciertamente el caso de En el nombre del rey, protagonizada por Jason Statham y Ron Perlman, pero que también involucró a Burt Reynolds, Ray Liotta, John Rhys-Davies y Matthew Lillard.

En el nombre del rey: A Dungeon Siege Tale fue un fracaso crítico y comercial

In the Name of the King se basó en Dungeon Siege, un juego de rol con temática de fantasía medieval lanzado por Gas Powered Games en 2002. La historia sigue a un malvado hechicero llamado Gallian (Liotta) que mata monstruos malvados llamados Krug en el país de Ahab. Un hombre sencillo conocido sólo como Farmer (Statham) logra proteger su granja, pero pierde a su hijo en el ataque y su esposa (Claire Forlani) es secuestrada. Farmer y sus amigos Norik (Perlman) y Bastian (Will Sanderson) tienen la misión de rescatar a la esposa del granjero. Con el tiempo, Farmer, gracias a sus habilidades en el campo de batalla, atraerá la atención del rey Conred (Reynolds) y será adoptado como su hijo.

El montaje teatral de “In the Name of the King” duró 127 minutos, aunque el montaje del director de 156 minutos de Paul se lanzó en Blu-ray. No es que las imágenes adicionales hubieran ayudado mucho. “In the Name of the King” fue lanzado con malas críticas y solo tiene un índice de aprobación del 4% en Rotten Tomatoes (basado en 51 reseñas). Los críticos sintieron que las actuaciones fueron unilateralmente malas y que los valores de producción fueron notablemente bajos. Esta, a pesar de que el presupuesto de la película rondaba los 60 millones de dólares, fue la película más cara de la carrera de Paul. Mark Savlov del Austin Chronicle “El Rey” se compara desfavorablemente con las obras de Edward D. Wood, Jr. y Laura Kern del New York Times Notó que todos en la pantalla parecían aturdidos, como si estuvieran jugando a disfrazarse en lugar de actuar en una película.

La película también perdió mucho dinero. Ese presupuesto de 60 millones de dólares sólo recuperó 13 millones de dólares en todo el mundo. Muchos fanáticos de los videojuegos ya estaban familiarizados con el trabajo de Paul en “House of the Dead” y “Alone in the Dark”, y hubieran sido prudentes mantenerse alejados de ellos. Paul sostuvo que era un genio..

Espera, ¿hubo consecuencias?

Una vez que la sangre estuvo en el agua, floreció la reputación de “En el Nombre del Rey”. Esto se convirtió en una poderosa evidencia de que Uwe Boll era el Ed Wood de su generación, al que sólo le faltaba la excentricidad, el diálogo distintivo y la pasión sexual de Wood. Los Razzies nominaron a “En el nombre del Rey” en cinco categorías, incluida Peor Película. Paul ganó el premio a Peor Director, aunque la película “perdió” el primer premio ese año ante “The Love Guru”.

Por extraño que parezca, a pesar de ser una bomba enorme y convertirse en una de las películas más abiertamente odiadas en años, todavía hay suficiente influencia detrás de la propiedad intelectual de “Dungeon Siege” como para justificar algunas películas posteriores. En 2011, Paul reconsideró la idea de la película original y decidió convertirla en una historia de viajes en el tiempo, tomando a un hombre moderno y colocándolo en el mundo de Dungeon Siege. La secuela, titulada “En el nombre del rey 2: Dos mundos”, estaba protagonizada por Dolph Lundgren como un soldado moderno que es depositado mágicamente en la Edad Media. Aunque uno podría esperar una farsa al estilo “El ejército de las tinieblas”, la película no está llena de acción ni es divertida. Su mayor ventaja es que se hizo por sólo 4,5 millones de dólares. Eso es modesto, incluso para un lanzamiento directo a video. Lundgren fue la única celebridad destacada esta vez.

Luego, Paul regresó en 2014 con “En el nombre del Rey 3: La última misión”. Esta película fue protagonizada por Dominic Purcell de “Prison Break” y conservó el elemento de viaje en el tiempo de la segunda película. Purcell interpretó a un asesino que es enviado al pasado gracias a un amuleto mágico. Él lucha contra dragones, etc. Esto cuesta sólo 3,5 millones de dólares. Quizás baste con reconocer su existencia.

Después de eso, Paul parece haber abandonado las adaptaciones de videojuegos y pasado a películas de otro género. y proyectos auxiliares. Paul destacó que sus películas son buenas y que son muy conocidas. Directores pagados de Hollywood. Di lo que quieras sobre Paul, el hombre se mantiene firme.



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La película de ciencia ficción Harrison Ford no la entendió (pero la protagonizó de todos modos)

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El actor Harrison Ford ha sido muy selectivo con sus papeles a lo largo de los años, eligiendo cuidadosamente papeles que encajan con su encanto arrogante, pero no siempre ha tomado decisiones perfectas. Si bien el actor tiene docenas de películas realmente geniales en su haber, también tiene algunas que apestan, por ejemplo Película histórica sobre submarinos “K-19: The Widowmaker” Y el drama que construye la utopía de “Costa Mosquito” al fin y al cabo Ford ha defendido plenamente ambos. Sin embargo, hay una bomba de taquilla que no le entusiasmó, en gran parte porque nunca estuvo en la onda de la película.

La película de ciencia ficción de 2011 “Cowboys & Aliens” tenía todos los ingredientes necesarios para ser un gran éxito de taquilla. Basada en la novela gráfica de 2006 del mismo nombre de Scott Mitchell Rosenberg de Platinum Studios, Jon Favreau dirigió “Cowboys & Aliens”, la primera de dos películas de “Iron Man”. Fue protagonizada por Harrison Ford, Daniel Craig, Olivia Wilde, Paul Dano, Walton Goggins, Keith Carradine y Clancy Brown, lo que constituye una colección diversa de grandes talentos interpretativos. Desafortunadamente, fue un fracaso financiero masivo, recaudando 174,8 millones de dólares en la taquilla mundial, sólo unos 11 millones de dólares más que su presupuesto de 163 millones de dólares. Si bien algunos críticos (¡incluido Roger Ebert!) elogiaron la actuación central de la película, Ford y Craig no pudieron rescatar la película de su enrevesado guión O cambios de tono confusos y, al final, “Cowboys & Aliens” quedó relegado al basurero cinematográfico. En entrevistas sobre la película, Ford ha dicho que nunca la entendió en absoluto, ¿y sinceramente? Puedo identificarme.

Ford no entendió el guión pero firmó de todos modos.

Era fácil ser escéptico acerca de “Cowboys & Aliens” cuando se anunció por primera vez porque sus géneros parecían muy dispares, pero a medida que comenzó la producción y… La gente vio por primera vez a Ford y Craig con trajes antiguosParecía que podría funcionar. Favreau demostró que puede mezclar bien la acción de ciencia ficción y la comedia con las películas de “Iron Man”, y el elenco estuvo perfectamente armado. El mayor problema fue el guión, que pasó por numerosas reescrituras con varios guionistas y finalmente terminó con un guión acreditado a Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof. (A Kurtsman y Orci se les ha acreditado a menudo como dúo de escritores, ya que trabajaron juntos en películas como “La isla” y el reinicio de “Star Trek” de 2009, mientras que Lindelof es mejor conocido como el creador de “Perdidos” y coescribió ” Star Trek”: In Darkness” con Kurtzman, Orci y J.J. Abrams.)

En una entrevista con Mezcla de cineFord explicó que inicialmente estaba confundido por el guión y quiso detenerse después de leer las primeras 30 páginas, pero su agente lo empujó a continuar:

Pensé que era ambicioso. Entonces dije: ¿Por qué no voy a hablar con John? Luego conocí a Jon Favreau y me impresionó lo que dijo y su espíritu de equipo. Conocí a los escritores y me explicaron que todavía era un trabajo en progreso. [Craig]quien fue muy generoso al compartir un poco más de espacio para el personaje. Entonces comencé a ver la oportunidad de interpretar un personaje diferente al que estaba acostumbrado. Para disfrutar la alegría de tener una personalidad no necesitas tener a nadie como tú. Es una oportunidad para intentar aportar algo de textura a la pieza. Lo pasé muy bien. Dije: “Estoy dentro. Esto debería ser divertido”. Y así fue”.

Ford rara vez interpretó a villanos durante su larga carrera.y su papel en Cowboys & Aliens definitivamente estaba en línea con el de los villanos occidentales tradicionales, por lo que es bueno que disfrutara rompiendo lo malo. Es una pena que los fans no lo hayan disfrutado mucho.

Cowboys & Aliens fue una maravillosa mezcla de géneros y tonos.

Si bien mezclar a todos estos grandes actores con vaqueros y extraterrestres parecía una idea potencialmente genial, el resultado final fue frustrantemente confuso y Ford probablemente debería haber ignorado la insistencia de su agente. Había demasiados cocineros en la cocina, el guión se modificó mucho y los productores inteligentes dieron excelentes notas (p. ej. Steven Spielberg promociona al antagonista principal) y lo que parece una postura laxa sobre la visión general de la película dados los comentarios de Ford de que es “en gran medida un trabajo en progreso”. Lo que podría haber sido una mezcla de géneros muy agradable es, en cambio, una historia que tropieza con la trama en lugar de darle ningún desarrollo a sus personajes, lo cual es una pena, porque Ford y Craig al menos están tratando de que funcione. Dano está bien como hijo del personaje de Ford, aunque hubiera sido interesante ver a A.J. Un joven Glen Powell en el papely también hizo una audición para la actuación (mientras canalizaba su Ben Foster interior). Por otra parte, eso podría ser demasiado sorprendente para una película, ya sea un gran éxito de taquilla de Hollywood o no.

Afortunadamente, esta experiencia no molestó a Ford a la hora de aprovechar las oportunidades en el mundo del cine, y aparecerá como William “Thunderbolt” Ross en “Capitán América: Un mundo feliz” de Marvel, trayendo consigo su personalidad distintiva. Un tipo especial de carisma de estrella de cine en Marvel Cinematic Universe. Ford es uno de los grandes de todos los tiempos incluso cuando sus películas no cumplen con las expectativas, y será genial ver lo que hace en el mundo de los superhéroes. Al menos espero que se lo pase bien.



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El actor calamar protagonizó una de las mejores películas de zombies de todos los tiempos

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Las películas y programas de televisión de Corea del Sur han ofrecido algunas escenas sin límites, con violencia desgarradora y giros desgarradores. “El juego del calamar”, que recientemente estrenó su segunda temporada, no es la excepcióny uno de los actores principales del programa, Gong Yoo, protagonizó anteriormente otra joya de Corea del Sur.

En “Squid Game”, Gong desempeña el papel de reclutador, El agente misterioso y bien vestido que atrae a jugadores potenciales retándolos a una partida de ddakji. El hermoso rostro y el comportamiento amigable del recluta hacen que a su personaje le resulte fácil convencer a deudores desprevenidos para que prueben suerte, ya sea en ddakji o en el misterioso juego de alto riesgo.

En “Train to Busan”, la misma gravedad te atrae y te hace simpatizar con Seok-woo, un adicto al trabajo divorciado que intenta escapar de un brote zombi con su pequeña hija, So-an. A estas alturas, las películas de zombies se han convertido en un género probado y verdadero; Hemos visto todo tipo de versiones de zombies, desde el emocionalmente intenso “The Last of Us” hasta el satírico “Shaun of the Dead”. Pero Train to Busan ofrece mucho más que eso.

El tren a Busan es una pesadilla de alta velocidad

¿Qué hace que un “Tren a Busan” Una de las mejores películas de zombies de la historia. Es su energía implacable. Al igual que el tren bala en el que están atrapados los personajes, una vez que se pone en marcha, nunca se detiene.

La premisa: una mujer infectada se sube a un tren de alta velocidad lleno de pasajeros inocentes que luego deben escapar de una creciente horda de zombis. Desde las frenéticas tomas de la cámara en mano hasta la edición trepidante, nos sumergimos en esta aterradora situación de la que parece no haber escapatoria. Lo más aterrador de estos zombis, además de los primeros planos de sus sonrisas retorcidas y alegres y su carne podrida, es que son rápidos y están impulsados ​​por un instinto sediento de sangre que es difícil de superar. Su violencia brutal, combinada con el pequeño y claustrofóbico espacio del tren, crea una secuencia cargada de adrenalina tras otra.

Pero en medio de toda la locura, “Train to Busan” nunca pierde de vista la devastación y el dolor humano de convertirse en zombie. A menudo vemos primeros planos de padres e hijas, maridos y esposas, y todo tipo de amigos y familiares profundamente afectados por la transformación de sus seres queridos en estas criaturas sin sentido. “Train to Busan” tiene un fuerte núcleo emocional, incluso en sus escenas más aterradoraslo que lleva a un final increíblemente conmovedor. “Train to Busan” explora la desgarradora otra cara de perder el control y convertirse en un monstruo, al mismo tiempo que muestra una acción desgarradora. Verás más habilidades de actuación de Gong Yoo en esta película, ya que su papel como recluta en “Squid Game”, aunque importante, es menor.



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Antes de Yellowstone, Kevin Costner protagonizó una serie del oeste con Bill Paxton

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Por alguna razón, aquellos en la industria del cine y la televisión parecen inclinados a darle a Kevin Costner un sombrero de diez galones y montarlo en un caballo. Bueno, si somos realistas, a menudo es el director de “Bailando con lobos” quien se escoge para interpretar a los vaqueros, como también fue el caso cuando protagonizó sus largometrajes como director “Open Range” y “Horizon: An. ” “American Epic – Chapter One”. De hecho, se puede rastrear la conexión del veterano de “Yellowstone” con el musical occidental hasta los primeros días de su carrera, cuando protagonizó la película “Silverado” de Lawrence Kasdan, nominada al Oscar en 1985. La pareja aún no se conoce. En comparación, la casi década de Wyatt Earp está bien; Aunque Costner siempre abogó por la epopeya de las tres horas.

Curiosamente, la película de Kasdan de 1994 (que también tomó el imprudente paso de llegar solo seis meses después de la exhibición de armas de George P. Cosmatos, el clásico Tombstone centrado en Wyatt Earp) ni siquiera es la estadía más larga de Costner en el mundo del cine. Viejo Oeste. Esa sería “Hatfields & McCoys”, la miniserie de tres partes de 2012 del History Channel que reúne a Costner con “Robin Hood: Prince of Thieves” y el timonel de “Waterworld”, Kevin Reynolds. Además de ser el proyecto que finalmente sacó a Reynolds de la prisión de director después de “Tristan & Isolde” de 2006 (Una pieza de época que fracasó a pesar de que el nombre de Sir Ridley Scott figuraba de forma destacada como productor.), una dramatización de la infame disputa entre Hatfield y McCoy enfrenta a Costner contra otro actor que parece (y suena) directamente como un sombrero de vaquero: el fallecido y gran Bill Paxton.

Los Hatfield y McCoy enfrentan a Costner contra Paxton en una gran sorpresa

Irónicamente, el propio Costner, que se había convertido en un elemento básico de Occidente, “nació en el centro, en Compton, California”, explicó. Colisionador Mientras promocionaba “Hatfields & McCoys” en una entrevista de 2012, según el ganador del Oscar, se puede trazar una línea recta entre su amor personal por el género y su experiencia al ver “Jimmy Stewart in a Canoe” en la arrolladora película de John Ford y Henry Hathaway, 1962. Western titulado “Cómo 'ganó' Occidente” cuando sólo tenía siete años. Esto a su vez alimentó su amor por la historia de Estados Unidos, razón por la cual sabía todo sobre el sangriento y cruel conflicto. Lo cual duró muchos años entre los Hatfield y los McCoy antes de fichar por la miniserie de Reynolds.

El actor solo continuó ahondando en los eventos que llevaron a William Anderson “Devil's Lance” Hatfield y Randolph “Randall” McCoy (interpretados por Costner y Paxton en “The Hatfields and McCoys”), y sus dos clanes, a pasar de ser queridos amigos a enemigos acérrimos cerca del final de la Guerra Civil Estadounidense Cuando te unes a la oferta. Basándose en su lectura, Costner lo atribuyó más al trauma generacional y la “furia increíble” después de la guerra que a los rencores entre los patriarcas Hatfield y McCoy. Probablemente también puedas confiar en que el hombre sabe de lo que habla, dada su meticulosa preparación para el papel. Esto se extendió a elegir el sombrero adecuado para Devil Anse, un proceso que Costner confirmó a Collider que fue “un asunto bastante importante”.

Los críticos elogiaron relativamente “Hatfields & McCoys” (que Costner también produjo), aunque sintieron que era demasiado dura para su propio bien. Willa Baskin, Escribiendo para el salónestuvo totalmente de acuerdo con este sentimiento y escribió: “Hay ley y anarquía sobre un fondo de suciedad, arena y sonidos ásperos, pero todo esto se presenta sin humor y lleno de seriedad”. Cualquiera sea el caso, los espectadores salieron en masa para ver a Costner y Paxton patear tierra en la cara, ya que el estreno de la miniserie se convirtió fácilmente en la transmisión televisiva no deportiva más vista en la historia del cable con publicidad en ese momento y entorno. Regístrese en el Canal Historia.

resulta, Kevin Costner y TV Westerns son una colección de ratings dinamita, ¿quién lo diría?



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El programa de televisión que protagonizó Jennifer Aniston antes de que Friends fracasara

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Jennifer Aniston se convertirá en una de las estrellas más importantes de NBC como Rachel Green en Friends, pero el camino hacia la fama no siempre es fácil. Uno de sus obstáculos en el camino (además de protagonizar la película tonta Comedia de terror “Libra”), su papel fue en una adaptación cinematográfica para televisión del clásico de John Hughes “Ferris Bueller's Day Off” en la década de 1980. Aniston era perfecta para el papel de Jenny, la hermana de Ferris, reemplazando a Jennifer Grey, quien interpretó a ese personaje en la película. La voz baja e inexpresiva, la boca hinchada y los suspiros exasperados de Aniston capturaron perfectamente la actitud exasperada y la frustración de Jenny con las payasadas de Ferris: su asombrosa habilidad para encantar a todos los que encuentra y sus formas inteligentes de salir de los problemas. Ella encaja perfectamente con el papel, pero ¿el programa de televisión en sí? Bueno, no es muy grande. Es incluso extraño.

“Ferris Bueller's Day Off” es la mejor película de John Hughes jamás realizada. Se centra en el mejor día del último año: una última celebración antes de que sus personajes Ferris, Cameron y Sloan enfrenten la monotonía de la edad adulta. Sin embargo, para que la historia fuera adecuada para una serie de televisión, los escritores tuvieron que retroceder en el tiempo, llevándonos al último año de Ferris para explorar la vida diaria del sinvergüenza adolescente amante de la diversión y la conversación suave. El concepto duró poco, ya que la serie terminó siendo cancelada apenas unos meses después de su debut con solo 13 episodios al aire. Aunque las críticas fueron malas. Ciudadano de Ottawa Describiendo la serie como un “terror de secundaria” que merece una “calificación reprobatoria”. No tenía la chispa mágica de la película, existiendo en un extraño universo paralelo donde esta versión de Ferris nunca existió, como en Globo de Boston En sus memorables palabras, “el tipo de chico de secundaria con el que otros niños querrían pasar el rato”, pero el tipo con el que “otros niños querrían pasar el rato”.

Bueller? Bueller? ¿Quién es esta extraña versión de Ferris Bueller?

La serie intenta hacer algo que habría sido inteligente si el actor principal, Charlie Schlatter, no hubiera tenido una presencia tan extraña. Schlatter no tiene nada del encanto juvenil y fanfarrón de Matthew Broderick, sino que parece un payaso sabelotodo que es más molesto que divertido. En el extraño y al revés del mundo de Ferris Bueller existe la película original de John Hughes basada en la vida de Schlatter-as-Ferris. Se queja de la película e incluso critica a Matthew Broderick por interpretarlo, llegando incluso a cortarle la cabeza con una motosierra a partir de recortes de cartón de tamaño natural. “Esto es televisión y esto es real”, dice. Aunque esta metabroma podría parecer una forma inteligente de comenzar el espectáculo, ya que las comparaciones eran inevitables, parecía innecesaria con todos los cambios extraños de “Ferris Bueller's Day Off”.

¿Por qué molestarse en hacer una serie de televisión? Ninguno de los actores originales regresa y el escenario se traslada de Chicago a Santa Mónica, eliminando la atmósfera suburbana cotidiana de la película original. Puede ser divertido ver las travesuras de Ferris School, pero todo parece rutinario y sin importancia. La breve temporada giró en torno a Ferris entrenando con Ed Rooney, conociendo a Sloane y ayudando a Cameron a conseguir una novia. Hay historias sobre quedarse atrapado en un ascensor con Ronnie, querer postularse para presidente estudiantil y lidiar con una abuela molesta. En pocas palabras, “Ferris Bueller” no tiene el corazón de una película de John Hughes, especialmente sin la carismática actuación de Matthew Broderick. La historia de Ferris no se trataba sólo de viajes de placer y Visitar museos Y marchas estrelladas. Se trataba de adolescentes que luchaban por su futuro, cuidaban de sus amigos y lidiaban con problemas familiares. Si está extrañamente fascinado al ver lo difícil que fue esta primera parte de la carrera de Jennifer Aniston, aquí hay algunos Vídeos en YouTube.



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Leonardo DiCaprio, uno de los actores occidentales más subestimados de todos los tiempos, solo protagonizó porque su coprotagonista le pagó.

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Antes de que su carrera despegara realmente, Leonardo DiCaprio era uno de los westerns más subestimados de todos los tiempos, sobre todo porque uno de sus compañeros de reparto le pagaba el salario. La filmografía de Leonardo DiCaprio es increíblemente sólida, a pesar de ser un joven agradable al comienzo de su carrera, pero algunas de las mejores películas de DiCaprio también se encuentran entre las mejores de la era moderna. Sin embargo, hubo un momento en el que todavía estaba tratando de encontrar su lugar en varios papeles, incluso después de su aclamada actuación en 1993. ¿Qué comen las uvas Gilbert?

Antes del enorme estrellato que ofrecen artistas como ambos Romeo + Julieta y TitánicoDiCaprio fue elegido para un western dirigido por Sam Raimi, que acabaría perdiéndose entre sus grandes películas antes y después. Su participación sólo se produjo porque uno de sus compañeros de reparto vio en él suficiente potencial, años antes de su separación, para insistir en su selección. Es ese actor al que podemos agradecer por su subestimado papel de “The Kid”. Los rápidos y los muertos..

Los ayunos y los muertos están dolorosamente subestimados

El western de Sam Raimi merece muchos elogios

Ambientado entre la creación de Sam Raimi mal muerto Trilogía y su hombre araña triple, Los rápidos y los muertos. Podría decirse que esta es su película más subestimada de todos los tiempos y uno de los westerns más subestimados de todos los tiempos. Cuando se lanzó por primera vez, Los rápidos y los muertos. Recibió críticas mixtas de los críticos, ya que no estuvo a la altura de las otras películas de Raimi ni de los westerns que la precedieron. Sin embargo, a lo largo de los años, la película se ha ganado seguidores de culto y encaja bien con el resto de las películas de Sam Raimi.

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Elenco Los rápidos y los muertos. También es increíblemente impresionante, ya que presenta nombres tan gloriosos como Gene Hackman, Russell Crowe y Sharon Stone junto a Leonardo DiCaprio. ¿Qué hace? Los rápidos y los muertos. Junto a algunas de las mejores películas del género occidental se destaca la insistencia de Sam Raimi en llevar su estilo a cualquier película que realice. El resultado es este El western de 1995 tiene todos los detalles de una película de Sam RaimiHasta los innovadores movimientos de la cámara y las ridículas opciones de edición. Es una experiencia occidental única que sólo un cineasta como Raimi puede ofrecer.

Fast and Dead solo sucedió gracias a Sharon Stone

Stone usó su poder estelar exactamente de la manera correcta

A pesar de la reciente reevaluación, Hubo un tiempo en que Los rápidos y los muertos. Luchó para que esto sucediera, gracias en gran parte a Sharon Stone.. No solo protagonizó la película, sino que también la produjo, obteniendo su primer crédito de productora en el proceso, poco después de su papel estelar en la película. Instinto básico. Es justo decir que Stone movió todos los hilos importantes: primero instó al estudio a contratar a Sam Raimi para dirigir después de quedar impresionado por su trabajo. ejército de la oscuridad Hace unos años, la película se retrasó para que Russell Crowe pudiera presentarla a pesar de vivir en Australia.

Sharon Stone fue la principal responsable de juntar las piezas correctas, lo que le permitió envejecer con gracia como uno de los westerns más subestimados de todos los tiempos.

Su devoción por Los rápidos y los muertos. Fue genial y ella dio una de sus mejores actuaciones en él. Se necesita mucho talento y esfuerzo para protagonizar las principales películas de Hollywood, y más aún, ser parte integral de la realización de la película detrás de escena. Incluso si ella no fue quien dio luz verde a la película, Stone fue la principal responsable de juntar las piezas correctas.

Sharon Stone paga a Leonardo DiCaprio en The Quick & The Dead

Cuando reconoces un talento prometedor, a veces tienes que tomar una postura

Leonardo DiCaprio como el niño en The Quick and the Dead

Como todavía estaba en los inicios de su carrera, Leonardo DiCaprio ni siquiera iba a protagonizar la película, debido a la desgana del estudio. el no lo hizo Romeo + Julieta Y todavía tiene que alcanzar los niveles de estrellato que recibiría unos años más tarde gracias a ello. Titánicolo que hizo reflexionar al estudio a pesar de las grandes actuaciones que ya tenía en su haber. En su libro “La belleza de vivir dos veces” (vía Insider), Sharon Stone cubre el proceso de contratación y cómo Terminó pagando el salario de DiCaprio. Entonces recibe la parte que dice:

“En mi opinión, este chico llamado Leonardo DiCaprio fue el único que pasó la audición… El estudio dijo que si lo quería tanto, podía pagarle con mi propio sueldo. Y así lo hice.

Aparte del hecho de que el salario de DiCaprio fue algo maravillosamente altruista, aumentó Los rápidos y los muertos. Más aún, porque el niño es parte integral de la historia. Fue un papel temprano que mostró lo que DiCaprio podía hacer y lo que podía llegar a ser, y es un milagro que Stone aprovechara el tipo de casualidad que ella hizo. Al final todo salió bien también. Los rápidos y los muertos. Es uno de los papeles más subestimados de DiCaprio y merece ser considerado uno de los papeles fundamentales en el género occidental.

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Antes de Spider-Man, Andrew Garfield protagonizó la película de Tom Cruise, Flop.

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Andrew Garfield se ha transformado completamente en actor durante la última década. No sólo protagoniza películas populares como “Tick, Tick…Boom!” O el recientemente lanzado “We Live in Time” de A24, pero también es capaz de entregar los productos en éxitos de taquilla. Fue una razón importante para esto. “Spider-Man: No Way Home” de 2021 se ha convertido en una de las películas más importantes de todos los tiempos. Pero antes de convertirse en un actor de primer nivel capaz de caminar cómodamente en ambos mundos, protagonizó un drama olvidable junto a Tom Cruise.

La película fue “Leones por corderos” de 2007, dirigida por la leyenda del cine Robert Redford, quien también protagonizó la película. No sólo eso, sino Meryl Streep, una de las mejores actrices de todos los tiempostambién estuvo en la película, al igual que la futura gran estrella Michael Peña. En retrospectiva, parece una alineación de talentos increíble. Para Garfield, fue su gran oportunidad, convirtiéndose en su segunda película importante después de Boy A. A pesar de la variedad de talentos, Lions for Lambs fue un fracaso crítico y una decepción comercial.

“Lions for Lambs” tiene un pésimo índice de aprobación crítica del 28% en Rotten Tomatoes, con un índice de audiencia igualmente pobre del 47%. Esta acogida se reflejó en la taquilla, ya que la película recaudó sólo 64,8 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 35 millones de dólares. Dado que el video doméstico y el cable eran un negocio más importante en ese momento, es posible que la película haya recuperado su dinero al final. Sin embargo, estuvo lejos de ser un éxito, por decirlo suavemente.

La película trata sobre dos jóvenes que se inspiran en su maestro idealista, el Dr. Mallery (Redford), para hacer algo significativo con sus vidas. Entonces se unieron al ejército y se fueron a Afganistán. Sus experiencias conectan dos historias aparentemente no relacionadas. En California, Mallery intenta conectarse con un estudiante descontento llamado Todd (Garfield), mientras que en Washington, D.C., el candidato presidencial (Cruz) le dará a la periodista (Streep) la primicia sobre su carrera.

Lions for Lambs no tuvo éxito, pero ayudó a Andrew Garfield a construir su carrera

Es extraño que más que eso Cuanto más trabaja Tom Cruise en una película, más dinero gana la película en taquilla. Casualmente, Cruise no participó en “Leones por corderos”. Aunque esta decepción no afectó la carrera de Cruise ni de ninguno de los otros Gigantes involucrados, no ayudó a Garfield tanto como podría haber tenido éxito en ese momento. Sin embargo, Garfield pudo convertir este papel en una brillante carrera en Hollywood en los años siguientes.

Garfield protagonizó películas como “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, “Never Let Go” y “The Social Network”, de David Fincher, aclamadas por la crítica, antes de finalmente tener la oportunidad de interpretar a uno de los superhéroes más importantes de esta serie. . -Hombre, cuando reemplazó a Tobey Maguire en 2012 con el lanzamiento de The Amazing Spider-Man. Desafortunadamente, el tiempo del actor en el papel se vio truncado después de un corto período. 'The Amazing Spider-Man 2' no cumplió con las expectativas, aunque sobre el papel fue un gran éxito.

Después de que terminó su mandato como Peter Parker (antes de su inesperado regreso en “No Way Home”), decidió centrarse en películas que no eran de franquicia como “99 Homes”, “Hacksaw Ridge”, “Silence” y “Under the Silver Lake”. ” Desde entonces ha sido nominado a dos premios de la Academia, tres premios BAFTA, un premio Emmy y ganó un Globo de Oro. Es seguro decir que al final todo salió bien.

“Leones por corderos” se transmite en MGM+, O puedes conseguir la película en Blu-ray a través de Amazon..



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Antes de Superman, Henry Cavill protagonizó un thriller de acción junto a Bruce Willis

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Henry Cavill es, según todos los indicios, una gran estrella con una carrera envidiable. Pero siempre hubo un cierto matiz de potencial no realizado en su viaje. El actor británico casi estaba maquillado como James Bond antes de que Daniel Craig ganara el papel. 2006 en “Casino Royale”. Y luego, cuando consiguió el papel del Hombre de Acero en el ya desaparecido DCEU, Cavill ha demostrado ser un gran Superman y nunca ha conseguido una gran película de Superman.. Luego, después de hacer una salida notable de The Witcher de Netflix en 2022, Cavill anunció que regresaría como Superman, antes de que se confirmara que, de hecho, no regresaría como Superman.

A pesar de estos errores y desgracias, no es que el actor haya luchado por conseguir papeles. Después de su desafortunado regreso de Superman que nunca sucedió, Cavill anunció que protagonizará y será productor ejecutivo de la serie “Warhammer 40,000” para Amazon, y actualmente se prepara para protagonizar el tan esperado remake de “Highlander”. Cavill también prestará su mandíbula a otra franquicia nerd favorita de los fanáticos al enfrentarse a “Voltron”.. Entonces, si bien es posible que nunca haya sido Bond y nunca haya tenido la oportunidad de brillar verdaderamente en el papel de Supes, el actor al menos está viviendo sus fantasías maníacas en la pantalla.

Mucho antes de que esto sucediera, la estrella británica todavía estaba tratando de encontrar su camino en Hollywood. Como parte de ese viaje, y apenas un año antes de aparecer en El hombre de acero, consiguió un papel junto a Bruce Willis en el thriller de acción de 2012 The Cold Light of Day. Pero, una vez más, esta entrada en su filmografía parecía tener un potencial inexplorado, principalmente porque la película no era muy buena.

Henry Cavill y Bruce Willis aparecieron juntos en un deslucido thriller de acción

Mientras Henry Cavill trabajaba duro para establecerse durante la década de 2000, Bruce Willis había existido el tiempo suficiente para pasar de una estrella establecida a lo que algunos podrían llamar una estrella alquilada. Como mínimo, estaba a punto de entrar en esa desafortunada fase de su carrera, en la que la leyenda de la pantalla protagonizaba una vertiginosa variedad de películas directas en DVD que generalmente eran del tipo thriller de acción y tenían títulos de una sola palabra como “Vicio” y “Vicio”. Por supuesto, ahora sabemos que Welles sufría una enfermedad degenerativa que puede haber jugado un papel en su decisión de aceptar estas películas, que, sin importar cómo se miren, estaban por debajo de él. En 2022, La familia Willis anunció que el actor se retiraría de la actuación tras ser diagnosticado con afasiaAntes de confirmar su diagnóstico de demencia frontotemporal en 2023.

Esta era de mediocridad de Willis no comenzaría en serio hasta mediados o finales de la década de 2010, pero mirando hacia atrás en la carrera final del hombre, había indicios de la próxima ola de mediocridad, justo cuando el propio Cavill estaba a punto de triunfar. La Estrella – Un ejemplo de esto es la película de 2012 “La fría luz del día”.

Este thriller de acción del director francés Mabrouk El Meshri protagonizó a Cavill como el consultor de negocios Will Shaw, a quien se le dan 24 horas para devolver una maleta robada a los personajes turbios que han secuestrado a su familia. Resulta que fue su padre, interpretado por Willis, quien tomó el maletín en primer lugar como parte de su vida secreta como agente de la CIA. Después de descubrir la verdad, Will se ve obligado a descubrir cómo derrotar a los secuestradores de su familia antes de que se acabe el tiempo. Desafortunadamente, nada de eso resultó en una muy buena película.

Cold Light of Day fue un fracaso crítico y comercial

Antes de “La fría luz del día”, el director Mabrouk Al-Mishri hizo el drama criminal satírico de 2008 “JCVD”, en el que Jean-Claude Van Damme interpreta una versión ficticia de sí mismo. Si bien ese proyecto en particular recibió una respuesta crítica positiva, el seguimiento de Mishri dirigido por Henry Cavill no la tuvo. La película tiene actualmente un rating arruinado del 4%. tomates podridosrecogiendo 48 reseñas y sólo tres de ellas son algo positivas. Además, “The Cold Light of Day” tiene una calificación baja de 2,6 sobre 10, que se refiere a las puntuaciones reales, las calificaciones de estrellas y las puntuaciones otorgadas por los críticos.

¿Qué hay de escandaloso en la película de Al-Mishri? Bueno, Callum Marsh Revista inclinada La película, escribió, “cuenta más o menos la misma historia que 'Spy Kids', aunque en este caso el niño tiene veintitantos años y el material de espías es menos creíble o poderoso”. La reseña de Sherri Linden sobre la película fue un poco menos inquietante pero no menos importante. Los Ángeles Times”, en el que escribió: “El guión incluye frases como ‘inteligencia’, ‘terrorista’ y ‘agente rebelde’, pero a medida que pasan las bombas de tiempo, el ultimátum del maletín para los amantes apenas suena.

Mientras tanto, otros críticos lanzaban frases como “hedor aburrido”, “desastre” y “cosas accidentalmente divertidas”. Para empeorar las cosas, la película sólo se hizo 16,8 millones de dólares En la taquilla mundial con un presupuesto estimado de 20 millones de dólares. En todo caso, la película tiene suerte de no tener un 0 por ciento en Rotten Tomatoes, lo que la coloca empatada con “Hellraiser: Hellworld” de Cavill de 2005 como la película con peores reseñas en el sitio.

Sin embargo, “La fría luz del día” no es al menos la película peor valorada de Welles, ya que el actor ha garantizado añadir varios puntos porcentuales a su filmografía a lo largo de su carrera. Pero sabiendo lo que sabemos sobre sus luchas personales durante esos años, esas películas ciertamente no cuentan. Todo esto significa que Henry Cavill tiene la ventaja de protagonizar junto a Welles la que posiblemente sea su peor película.

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Arma letal casi protagonizó Bruce Willis en lugar de Mel Gibson antes de Die Hard

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Durante la mayor parte de su carrera, Bruce Willis fue conocido como un héroe de acción, a menudo interpretando a policías, soldados u otros caballeros con mala suerte. Cuando se estrenó la película nostálgica de Sylvester Stallone, The Expendables, en 2010, Willis era uno de los personajes más populares, junto con los nombres de Stallone y Arnold Schwarzenegger. A la vista del público, era uno de los hombres más destacados de Estados Unidos en lo que respecta a armas y caos. Sin embargo, Willis interpretó extremadamente bien a los héroes de acción, con su sonrisa autocrítica que a menudo socavaba su capacidad de violencia. Willis siempre ha aportado un brillante sentido del humor a sus papeles armados, lo que hace que sus interpretaciones sean únicas.

Cabe destacar que antes de “Duro de matar”, Willis era famoso por ello. Serie de televisión “Pluriereo” en 1985, Un gran espectáculo romántico que protagonizó junto a Cybill Shepherd. También apareció en la comedia aclamada por la crítica pero de gran éxito “Blind Date”, en la que interpretó a un hombre común y corriente que tuvo que enfrentarse al bruto borracho de Kim Basinger. Era conocido como un actor cómico y romántico, y ciertamente no era un gran “héroe de acción”. A mediados de la década de 1980, los héroes de acción eran súper soldados machos como John Rambo o John Matrix, y Willis era relativamente cobarde, lo que lo convertía en una elección extraña para interpretar a John McClane en la película de 1988 sobre atracos y rehenes del director John McTiernan, Die Hard.

Sin embargo, Willis interpretó bien a McClane, demostrando que podía ser un personaje cómico ingenioso y al mismo tiempo eliminar una gran cantidad de malas compras. Después de eso, se abrió su alcance como actor.

En 2007, Willis habló con Entertainment Weekly sobre su carrera.Reveló que casi al mismo tiempo que le entregaron el guión de “Duro de matar”, también estaba considerando asumir el papel del sargento Martin Riggs, el personaje finalmente interpretado por Mel Gibson. La película policial de 1987 de Richard Donner, Lethal Weapon. Si hubiera aceptado el papel, la carrera de Willis habría despegado un año antes.

Bruce Willis consideró interpretar a Riggs en Lethal Weapon

Willis le dijo al presentador de EW Chris Nashawaty que estaba al comienzo de su carrera como actor cuando le ofrecieron películas como “Lethal Weapon” y “Die Hard”. “Moonlighting” fue un gran éxito, pero a mediados de la década de 1980 no hubo mucha fertilización cruzada directa entre la televisión y el cine. Además, Willis sentía que todavía no era un buen actor y todavía estaba perfeccionando su oficio. Señaló que sus orígenes en Nueva Jersey y su falta de experiencia en la industria del entretenimiento se filtraron en su interpretación de John McClane, ya que el actor utilizó sus actitudes volátiles para informar al policía de Nueva York en pantalla. En sus propias palabras:

“Estaba trabajando en televisión, y sólo había estado en Los Ángeles durante dos años, y todavía estaba aprendiendo a actuar, así que lo que más hizo a John McClane desde el punto de vista del personaje fue el Bruce Willis del sur de Jersey: esa actitud. La falta de respeto por la autoridad, el humor negro y el héroe reacio. Lo que siempre digo sobre John McClane es que si tuviera la opción de que alguien más diera un paso al frente y hiciera lo que él tenía que hacer, le dejaría hacerlo.

Quizás se necesitaba una situación similar para interpretar a Riggs en la película de Donner, cuyo guión Welles recuerda haber leído. Cuando comienza “Arma Letal”, Riggs está contemplando el suicidio después de la reciente muerte de su esposa, lo que lo lleva a actuar imprudentemente en el trabajo y molesta a su compañero Murtaugh (Danny Glover). Willis podría haber interpretado bien a un policía inestable de Los Ángeles, pero su novia en ese momento, posiblemente Demi Moore (que se casó en 1987), lo rechazó del papel. Como él recuerda:

“Recuerdo que en esa época me encontré con el guión de 'Arma Letal' y mi novia de entonces lo leyó y dijo que era demasiado violento. ¡Gracias a Dios que no hice eso!”.

Gibson terminó asumiendo el papel, ya que Lethal Weapon fue un gran éxito. Si Welles se arrepintió de haber rechazado la película de Donner, probablemente se vio atenuado por el éxito de “Duro de matar” al año siguiente. Ambos generaron múltiples secuelas. Cada actor recibió un trozo de pastel.


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