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Reseña de la película 36 días: Murder Mystery de SonyLiv, protagonizada por Purab Kohli y Neha Sharma, está sobrevalorada y es predecible

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La clave de cualquier novela policíaca eficaz es su capacidad para mantener a los espectadores atraídos por la trama y sorprendidos por cada revelación. Las mejores novelas te mantienen involucrado en la historia con una buena dosis de adrenalina y una dosis constante de anticipación por lo que sucederá a continuación. Desafortunadamente, 36 días, hoja de sony La última serie policial, sin embargo, no obtiene una puntuación excepcionalmente buena en estos criterios.

En teoría, la película tiene toda la materia prima necesaria para un buen thriller policial: abundancia de posibilidades, música espeluznante y una cinematografía que complementa sus temas. Pero de alguna manera, todos estos elementos se acumulan en un lío que carece de la sutileza y delicadeza necesarias para un thriller perfecto.

El programa comienza con el cuerpo de una azafata llamada Farah tendido en un charco de su propia sangre, luego nos retrotrae 36 días antes del incidente, pintando un cuadro de lo que condujo a este momento de violencia, episodio por episodio, un concepto que el El programa toma prestado de la miniserie galesa 35 Diwrnod, en la que se basa.

Nos mudamos al complejo de apartamentos de lujo en Goa donde Farah acaba de mudarse y somos recibidos por los residentes, cada uno con sus propias historias retorcidas. Conocerás a un mujeriego fanático, un traficante de drogas, un panadero dominante, un artista transgénero, una empresaria de éxito y un famoso microbiólogo, entre otros. Cada personaje está pintado en tonos de gris y te hará levantar una ceja, dejando espacio para la leve posibilidad de que sean los culpables.

Historia 4 36 días

Purab Kohli y Shruti Seth interpretan a una pareja poderosa aparentemente perfecta con discordia matrimonial en la serie.

Pero la serie cae presa del clásico error de meter historias innecesarias en thrillers, sólo para agregar más caras a las que señalar. Suceden muchas cosas: persecuciones policiales, redadas, fiestas lujosas, sesiones de terapia, discordias matrimoniales, pero nada parece esencial para la historia principal y no logra provocar el tipo de respuesta emocional que prosperan en esos thrillers. Parece que los creadores estaban tan ansiosos por agregar tramas secundarias que distrajeran que se olvidaron de comprobar la relevancia y la profundidad.

Por ejemplo, una pareja de adolescentes se escapa de la playa evitando al personal de seguridad. ¿Porque preguntas? nadie sabe. Hay un ratón que persigue constantemente a un personaje que sufre una enfermedad mental. ¿Qué simboliza? No sabemos.

El programa también intenta utilizar el sexo como muleta. Parece que todo el mundo está deseando a alguien. En los primeros diez minutos de la serie, verás a un anciano participando en una videollamada sexy con una chica de cámara. Hay secuencias de sueños sexuales innecesarias, contacto visual provocativo y más.

Aunque la serie se esfuerza por justificar y unir todas estas tramas secundarias, siempre parece artificial. Se supone que Farhana es una nueva empleada misteriosa, pero la serie no logra establecerla como un personaje misterioso. Si la trama básica se pierde, uno puede perder el interés y dejar de mirar a la mitad. Los episodios finales son un poco mejores, pero eso no importará si los espectadores dejan de verlos para entonces. Lo que podría haber sido una serie atractiva se desperdicia en un guión pobre, un ritmo desequilibrado y una edición torpe que no logra mantener a los espectadores alerta. Los molestos ángulos de la cámara y la banda sonora de fondo usada en exceso tampoco ayudan.

Historia 3 36 días

El personaje de Chandan Roy Sanyal en la serie es chovinista, patriarcal, desconfiado y transfóbico.

Muchos actores talentosos también son explotados inapropiadamente, incluidos… Sharib Hashemi [Family Man] Y Neha SharmaDurante la mejor mitad de la serie, se la utiliza más como un accesorio sexual que como un personaje real. Cuando finalmente le dan algunos diálogos, el guión no le da muchas oportunidades de brillar. Sin embargo, hay algunos aspectos destacados. Si bien Purab Kohli está haciendo un trabajo decente, también lo hacen Shernaz Patel y Faisal Rashid. [Monica, O My Darling] Me llamó la atención el retrato de la pareja psicológicamente perturbada, madre e hijo. A pesar de su tiempo limitado en pantalla, brindaron actuaciones destacadas, agregando profundidad a sus roles y dejándote inquieto cada vez que aparecían en la pantalla.

La oferta también incluye: Sushant DivgikarFamosa modelo y drag queen, que se llama Rani Ko Hi Noor. Si bien su actuación como cantante en la serie es buena, la actuación no estuvo a la altura.

Historia 2 36 días

Neha Sharma fue vista por última vez en el thriller legal de JioCinema, Illegal – Justice, Out of Order

El guión no aprovecha la oportunidad de explorar la oscura realidad de la transfobia y su inquietante impacto en las víctimas. La serie describe el abuso y el silencio parcial que enfrentan las personas transgénero, pero la descripción solo resalta la superficie del problema.

Por otro lado, la moda de Devgekar es una fuente de alegría y placer. Ya sean vestidos bonitos o vestidos lujosos, lucen estos conjuntos con una gracia y confianza asombrosas. Pero, lamentablemente, este vestuario no fue suficiente para soportar el peso de la ruinosa serie y salvarla de su mediocridad general.

36 días es un ejemplo clásico de cómo las películas de misterio y crímenes no logran captar la atención del público. Si eres fanático del género, te aconsejo que te saltes esta película, porque probablemente no encontrarás los elementos que la convierten en una película apasionante y emocionante. Sin embargo, si solo está buscando un reloj informal para el fin de semana, o simplemente planea reproducir algo olvidable en segundo plano y concentrarse en otras prioridades, este es un reloj aceptable para una sola vez.

Los ocho episodios de 36 Days ahora están disponibles para transmitir en SonyLiv

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Politics

La inquietante película de terror protagonizada por Nicolas Cage no es lo que crees (y eso es bueno)

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resumen

  • Piernas largas
    Es una película de terror psicológico de carácter atmosférico e inquietante.
  • El agente del FBI Lee Harker investiga una serie de muertes espantosas relacionadas con un personaje misterioso, Long Legs.
  • La película trata temas de familia, memoria y el ciclo de violencia.

Piernas largas La última película de terror del director Osgood Perkins ha sido promocionada sin cesar desde que comenzaron las proyecciones secretas a principios de este año y, por decirlo suavemente, la gente ha dicho algunas locuras sobre la última película de terror del director Osgood Perkins. Desde las actuaciones que inducen ataques de pánico hasta que lo describen como la verdadera encarnación del mal, uno pensaría que el escritor y director de la película habría infundido en la película oraciones satánicas.

Si bien no es tan aterrador o inquietante como parece, Piernas largas Sigue siendo una película muy buena, inquietante, emotiva y, en última instancia, sorprendentemente triste. La investigación sobre una horrible serie de muertes que abarca décadas se convierte en un examen de la corrupción en el corazón de la familia nuclear y cómo la memoria se distorsiona hasta convertirnos en algo que puede atraparnos en un oscuro ciclo de violencia y horror que sólo puede conducirnos a la perdición.

Su terror se filtra bajo la piel.

La hipótesis inicial de Piernas largas La película sigue a la agente del FBI Lee Harker (Maika Monroe), quien es llamada a participar en un caso que durante mucho tiempo se pensó que era demasiado frío. A lo largo de las décadas, se han encontrado muertas a numerosas familias, que parecen ser asesinatos-suicidios, excepto por el hecho de que en cada escena del crimen se deja una tarjeta de cumpleaños con la firma de Longlegs. Harker, que parece tener algún tipo de habilidad psíquica, comienza a profundizar en el caso y lo que finalmente descubre tendrá repercusiones que se extenderán a lo largo del tiempo.

Perkins ha elaborado la película de manera brillante, generando terror a través de una tranquila escena inicial que explota en un rugido de horror. A partir de ahí, las cosas avanzan relativamente rápido, y el horror aumenta a medida que Harker comienza a conectar los puntos entre los incidentes violentos con una obsesión casi delirante. Nada la perturba: ni escenas de crímenes espeluznantes ni cartas misteriosas con mensajes siniestros. Harker es un poco solitario de todos modos; Solo la vemos interactuando con sus compañeros de trabajo y tiene cuidado con lo que les muestra de sí misma.

Perkins utiliza un hábil diseño de sonido y cinematografía para crear una sensación de inquietud que se hunde en los huesos y permanece allí.

La primera vez que vemos a Harker sonreír, está hablando con su madre, Ruth (una aterradora Alicia Witt), y está claro que su relación es tensa. Harker estaba sola en su búsqueda para cazar a Long Legs, como se vio durante una escena particularmente aterradora en la que alguien la visitó mientras examinaba pruebas en la casa. Es una de las escenas más efectivas de la película, y Perkins utiliza un diseño de sonido magistral y una fotografía magnífica para crear una sensación de inquietud que se hunde en los huesos y permanece allí.

A veces, sin embargo, Piernas largas Es como si estuviera amortiguando algunos de los golpes. Cuando finalmente conocemos al enloquecido asesino en serie interpretado por Cage, el tono de la película cambia sutilmente, pero no pasamos suficiente tiempo con él para sentir el verdadero horror hasta que es demasiado tarde. La actuación de Cage es bastante trastornada. La voz de Longlegs será inolvidable y la forma en que Perkins lo mira rápidamente antes de la gran revelación aumenta la tensión hasta que se rompe como un hueso roto.

Longlegs no es la película que crees que es

Créeme, esto es algo bueno.

Una vez que este estrés desaparezca, Piernas largas La película pierde parte del horror que ganó en su primera mitad. Un giro se anuncia demasiado pronto, mientras que los demás fracasan debido a puntos de la trama que parecen haber sido eliminados del guión. Perkins trata extensamente las imágenes satánicas en Piernas largasUna película perfecta para la época y el entorno en el que se desarrolla, pero eso es todo. Hay algo que decir sobre el misterio y lo desconocido, especialmente en una película que utiliza lo invisible como herramienta de terror, pero dejar demasiado fuera se siente menos como una restricción y más como algo inmaduro.

esto no lo hace Piernas largas Pero esto no fue menos efectivo. Las expectativas influyeron en mi respuesta inicial a la película, pero cuanto más me sentaba con ella, más fácil me resultaba abrazar la visión de Perkins. El marketing de la película es nada menos que sorprendente, pero promete algo que nadie podría imaginar. Piernas largas No puedo seguir la película. No es una película extraída de las profundidades del infierno, empapada en el tipo de violencia destinada a impactar. Es un viaje lento, que nos hace darnos cuenta de que el infierno no está sólo debajo de nosotros, sino que puede estar a nuestro alrededor, en una mujer amable vestida de monja o en una adolescente que se recupera de un accidente traumático.

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Dónde ver Longlegs: horarios y estado de transmisión

Nicolas Cage y Maika Monroe encabezan la película de terror de 2024, y hay opciones sobre dónde ver Longlegs en cines o en línea.

en Piernas largasNadie es inocente. La violencia no ocurre por sí sola. Es una elección que hace la gente y, independientemente de los motivos, una vez que este tipo de mal sale al mundo, no será fácil de superar. Piernas largas No se considera una película de terror en el sentido tradicional. Te dejará aterrorizado, como si acabaras de presenciar algo que sería mejor dejar en los archivadores llenos de expedientes de casos y fotografías de la escena del crimen. A pesar de los defectos de su trama, Perkins desarrolla una estética resbaladiza y contradictoria, donde lo digital choca con lo analógico, y el pánico satánico de los años 1970 choca con el proceso frío y acerado de los años 1990.

Todo se centra en el personaje de Monroe, una de las reinas del grito más subestimadas del siglo XXI. Harker es un personaje tranquilo, no exactamente tímido, pero no está dispuesto a abrirse a la gente. Usando solo su rostro, Monroe pasa de la curiosidad morbosa al terror puro y la devastación emocional, culminando en una toma final espectacular que resume lo que hace que la película sea tan inquietante. A veces el miedo no aparece de inmediato; puede ser como una semilla, plantada y cultivada con el tiempo, y una vez que ha florecido por completo, es difícil deshacerse de los miedos que se apoderan de uno.

Piernas largas La película está prevista para llegar a los cines el 12 de julio. La película tiene una duración de 101 minutos y tiene clasificación R por escenas de violencia sangrienta, imágenes perturbadoras y algo de lenguaje.

Póster de la película Piernas largas 2024

Longlegs es una película de suspenso y terror escrita y dirigida por Osgood Perkins. Cuando al agente del FBI Lee Harker se le asigna la tarea de investigar el caso de un asesino en serie, su investigación los lleva a una madriguera llena de descubrimientos inquietantes y misteriosos en el centro de todo. Cuando un rastro de evidencia revela una conexión personal, es una carrera contra el tiempo para evitar otro asesinato.

Positivos

  • Las piernas largas crean una atmósfera de terror que es difícil de superar.
  • Maika Monroe hizo una actuación increíble como Harker Lee.
  • El asesino en serie titular de la película, Nicholas Cage, es una adición aterradora a la franquicia.
  • El director Osgood Perkins ha logrado crear un lenguaje visual y sonoro bastante desconcertante.
contras

  • Algunos elementos de la historia parecen poco elaborados.
  • La publicidad y el marketing que rodean a la película no son exactamente lo que son, para bien o para mal.

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Business Industry

Divertida comedia romántica protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum

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¿Es demasiado pronto para llamar al 2024 el año del regreso de las comedias románticas? Películas como “Anyone But You” (que se supone que será de 2023), “The Fall Guy”, “The Idea of ​​You” y otras ayudaron a allanar el camino, pero “Fly Me to the Moon” podría usar esto. como plataforma de lanzamiento para alcanzar mayores alturas. Después de que la secuencia de créditos iniciales (que recientemente se ha convertido en un arte perdido) prepara el escenario para la carrera espacial que dominó gran parte de las décadas de 1950 y 1960, conocemos al director de la NASA, Cole Davis, interpretado por Channing Tatum, en uno de los primeros momentos que definen al personaje. : Mientras se prueba el próximo lanzamiento del Apolo, una fuga accidental provoca… Se espera que un gas inodoro, incoloro e inflamable haga que los técnicos corran a refugiarse. Todos excepto Cole, quien improvisa un método antiguo para encontrar el equipo defectuoso para que la tripulación pueda volver a trabajar… hasta que una bola de fuego mucho más grande demuestra su presencia. Él es Algo así como estar profundamente apegado al trabajo. Afortunadamente, el destino tenía en mente a la persona equivocada para equilibrar al astronauta testarudo, duro y extremadamente reservado.

Scarlett Johansson maneja la otra mitad de esta comedia romántica con engañosa facilidad como Kelly Jones, una experta en publicidad/estafadora inconfundiblemente parecida a Don Draper con un pasado accidentado y una historia establecida de recurrir a medios tortuosos para vender con éxito sus marcas en el campo. . Si bien la visión simple y honesta del mundo que tiene Cole se puede leer claramente desde kilómetros de distancia, incluso desde la órbita, Kelly es exactamente lo opuesto. Dura, inteligente e intuitiva hasta el extremo, su escena introductoria también establece todo lo que necesitamos saber sobre este comodín. Después de que un plan inicial sale mal, Mo Berkus, el turbio funcionario gubernamental de Woody Harrelson, la recluta para ayudar a una NASA con fondos y personal insuficientes a “vender la luna” a un público cada vez más desinteresado y a unos bienhechores políticos tacaños por igual. Su inevitable encuentro con Cole es el primero de muchos momentos impresionantes en los que vuelan chispas (literalmente), estableciendo brillantemente el tono de un arco compartido cuya previsibilidad se ve atenuada por la química candente entre las dos estrellas.

Sin embargo, “Fly Me to the Moon” no puede ser completamente La película mantiene una transición suave entre el drama histórico que se desarrolla como telón de fondo y la historia de amor en el centro: una historia compleja en la que se mezclan los negocios y el placer. Mientras se encuentran en desacuerdo sobre la mejor manera de mantener el programa Apollo de la NASA en funcionamiento y relevante, el honesto y sensato Cole discrepa con la estrategia descarada (pero efectiva) de Kelly de campañas publicitarias, sesiones de fotos y asociaciones con Tang. En un giro irónico, esta película centrada en el marketing tarda una hora completa en dar con su gran anzuelo de marketing: El secreto de Kelly (Y en gran parte ficticio) Una misión para simular el alunizaje, al estilo Kubrick, como plan de respaldo. Por lo tanto, este acto intermedio no puede explotar plenamente esta traicionera traición con todo el drama que merece, sino que disfruta de muchos de sus otros placeres.

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Politics

Remake alienígena de Un lugar tranquilo protagonizada por Steven Spielberg, 76% en Rotten Tomatoes

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resumen

  • Un lugar tranquilo: los extraterrestres del primer día utilizan a los humanos como fuente de alimento, similar a los extraterrestres de la Guerra de los Mundos.
  • Los extraterrestres de Un lugar tranquilo son más fuertes y feroces que los extraterrestres de La guerra de los mundos.
  • Ambas especies exóticas comparten un propósito similar a la agricultura, que es cultivar humanos para su sustento.

Un lugar tranquilo: día uno La película revela un detalle sobre los extraterrestres centrales, lo que los hace lucir muy similares a los que aparecen en la película de Steven Spielberg, que tiene una calificación del 76% en Rotten Tomatoes. En muchos aspectos, Un lugar tranquiloLa serie de películas les da a los extraterrestres una identidad única al representar cómo tienen un sentido avanzado del oído pero no ven. Aunque las dos primeras películas de la serie no revelan mucho sobre los orígenes y el propósito de los extraterrestres, sí indican cómo utilizan su avanzado sentido del oído para localizar y matar a todas las criaturas vivientes de la Tierra.

Sin embargo, dado que las dos primeras películas se centran más en representar la dinámica entre personajes humanos en un mundo post-apocalíptico, mantienen un aire de misterio en torno a lo que los extraterrestres les hacen a los humanos después de matarlos. Y al igual que sus predecesores, Un lugar tranquilo: día uno La película también depende en gran medida de los personajes. Pero al mismo tiempo, también presenta escenas breves que insinúan el verdadero propósito de los extraterrestres principales en la Tierra, lo que recuerda a los extraterrestres que aparecen en otra película de 2005.

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A medida que la franquicia continuó expandiéndose, la línea de tiempo de A Quiet Place se volvió más explorada. Desglosamos la cronología completa de la película.

Los Aliens en un lugar tranquilo y La guerra de los mundos tienen un propósito similar

“Son agricultores”

Un lugar tranquilo: día uno Incluye una escena donde los extraterrestres se alimentan de charcos de un extraño líquido rosa. Una mirada de cerca al líquido revela la presencia de cuerpos humanos en él. Esta escena, tal como es Lugar tranquilo: día completoEl director Michael Sarnosky confirmó (vía película de barra), revela cómo los extraterrestres se parecen a las hormigas cortadoras de hojas, “Utilizar materiales orgánicos de origen humano para cultivar lo que constituye su fuente de alimento.“Extraterrestres en la película de Steven Spielberg” Guerra de las palabras hacer algo similar Usar sangre humana para cultivar hierbas rojas que parecen ser su principal fuente de alimento.

La fuente de alimento en la que crecen los extraterrestres. Lugar tranquilo: día completoHa sido descrito como “Un extraño tipo de sandía, huevos y champiñones.“Algo hecho por un director de cine, que se parece a los juncos de Guerra de las palabrasEsto, como lo describió el director, los convierte en agricultores en más de un sentido, ya que su principal motivación es cultivar y cosechar su sustento a partir de materiales orgánicos producidos por el hombre. Mientras que las especies exóticas en Guerra de las palabras Y Un lugar tranquilo Parecen compartir el mismo propósito, pero difieren significativamente en muchos aspectos.

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Un lugar tranquilo: los extraterrestres del día 1 parecen ser mucho más fuertes

Un primer plano del rostro del extraterrestre en Un lugar tranquilo muestra manchas de sangre.
Imagen personalizada de Danny Kessel Odom

extraterrestres en Guerra de las palabras Usan trípodes gigantes para atacar a los humanos, lo que sugiere que no son muy poderosos sin la tecnología avanzada que poseen. En contraste, los Ángeles de la Muerte en Un lugar tranquilo Tienen una armadura casi indestructible y pueden dominar fácilmente a los humanos en sus formas naturales. Guerra de las palabras“objetos centrales” Mueren porque su sistema inmunológico está débil. Lo cual no los protege de enfermedades a las que la humanidad se ha vuelto inmune. A diferencia de las criaturas en Un lugar tranquiloTampoco poseen sentidos agudizados y parecen casi indefensos en su verdadera forma.


Un lugar tranquilo: día uno
Podría decirse que los extraterrestres de “El nuevo mundo” son depredadores más feroces que los extraterrestres de la película de Steven Spielberg.
Guerra de las palabras…

Un lugar tranquiloPor otro lado, los extraterrestres sobreviven a pesar de ser utilizados por los humanos como fuente de alimento, lo que sugiere que sus sistemas inmunológicos son capaces de hacer frente a los patógenos que se encuentran en la Tierra. No tienen órganos sensoriales para la visión, pero sí poseen un oído ultrasónico, lo que les da una ventaja significativa sobre los humanos. en general, Un lugar tranquilo: día unoLos extraterrestres de “El nuevo mundo” son posiblemente depredadores más feroces que los extraterrestres de la película de Steven Spielberg. Guerra de las palabras Porque los humanos, incluso después de descubrir que no pueden nadar ni manejar sonidos agudos, luchan por eliminarlos.

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Business Industry

El episodio de Twilight Zone está basado en la película Steel, protagonizada por Hugh Jackman.

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Aunque estaba trabajando a partir de un guión de dos estrellas respetadas, Dan Gilroy (“Nightcrawler”) y Jeremy Levin (“The Notebook”), “Real Steel” de Levy parecía un mutante orientado a la familia y cargado de CGI en la misma línea que su propia película: Noche en el Museo”, películas taquilleras; Entonces, para los fanáticos de Matheson y de “The Twilight Zone”, parecía eminentemente saltable. Pero si bien la forma narrativa se parece más a una mezcla de “Paper Moon” https://www.slashfilm.com/ “The Champ”, el corazón de la historia de Matheson reside en una divertida mecánica de estudio.

Charlie Kenton de Jackman es, como Marvin Kelly, un ex boxeador que trabaja al margen del circuito de lucha de robots con luchadores de baja calidad. Pero como se trata de un thriller de cuatro cuartos, Charlie seguramente tendrá mucho más papel en juego, concretamente su hijo Max (Dakota Goyo), cuya madre acaba de morir y a quien no ha visto desde que nació. Cuando descubren un robot defectuoso llamado Atom con una “función de sombra” incorporada, que le permite a Charlie imbuirlo de su inteligencia en el boxeo, sin darse cuenta se encuentran manejando a un formidable desvalido.

Con la química poco ortodoxa entre Jackman y Evangeline Lilly, efectos visuales de primer nivel y una emocionante historia de una película de deportes contada con descarada honestidad, “Real Steel” es un ganador enormemente entretenido (sigue siendo la única buena película que ha dirigido Levy). No tengo idea de por qué no fue un éxito en los cines (300 millones de dólares brutos globales con un presupuesto de 110 millones de dólares no es lo ideal), pero desde entonces ha sido un éxito en streaming. Con mucho gusto lo recomendaría a los padres que buscan algo que puedan ver con sus hijos sin vergüenza, y con mucho gusto me sentaría a verlo otra vez ahora. Se puede ver de nuevo.

Desafortunadamente, la realineación del ego central de Matheson no avanzó bien. De hecho, “Real Steel” ahora se siente un poco como una traición a su material original.

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Politics

Planos imposibles para una película de acción protagonizada por una estrella de 94 años

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resumen

  • telma
    Está protagonizada por June Squibb en su primer papel principal, mostrando su rango dramático y cómico en el papel de un héroe de acción poco convencional.
  • El director Josh Margolin tiene aprobado el uso de Tom Cruise
    Misión imposible
    Planos que aportan profundidad a la comedia.
  • telma
    Explora los problemas que enfrentan las personas mayores con humor ingenioso, enfrenta la muerte sin simplificarla demasiado y recibe grandes elogios.

Tom Cruise aceptó utilizar Misión imposible tiros en telmaCon el director Josh Margolin explicando cómo obtuvo el permiso. telma Está protagonizada por June Squibb, de 94 años, en su primer papel principal. el El personaje, Thelma Post, de 93 años, busca venganza y se convierte en una improbable heroína de acción. Después de haber sido estafado por 10.000 dólares. Margolin basó el personaje y la historia en su abuela de 104 años, mientras que la película exploraba los problemas que enfrentan las personas mayores de una manera significativa y entretenida.

En una entrevista con reportero de hollywoodA Margolin le preguntaron por él. Referencias de comedia y acción a Misión imposible Franquicia a través de clips e imágenes de películas. y Cruise, y si Marjolein necesitaba obtener permiso de la propia estrella. Margolin explica el proceso detrás de incluir estas referencias y cómo tienen un impacto telmaproducción. Lea su explicación a continuación:

Llegó durante la producción. Filmamos dos versiones de esas escenas, una con Tom [TVs and newspapers] Entonces uno como el cuadro verde reemplazable. Fue sorprendentemente suave. Nicky Weinstock, el productor de la película, trabajaba en la misma agencia que él y tenía algunos amigos en común allí. Terminamos enviando la escena al guión para darle un poco de contexto y luego leyendo un clip de la mesa. Conseguimos su firma y luego fuimos a Paramount, lo que creo que facilitó mucho las cosas allí.

Las referencias a Tom Cruise y Misión Imposible son solo una pequeña parte de lo que hace grande a Thelma

Excelentes actuaciones principales, temas sólidos y un héroe de acción poco convencional se suman a la experiencia.

con Una puntuación crítica del 99% y una puntuación de audiencia del 79% en Rotten Tomatoes, telma Demostrando que tiene más que ofrecer que su crucero y Misión imposible Referencias. La divertida actuación de Squibb en telma Es suficiente para hacer de la película una excelente comedia. Marjolin compartió con THR Que Squibb era el único actor que siempre quiso para el papel, y enfatizó que ella le recordaba a su abuela, quien inspiró la historia, y que Squibb tenía el rango dramático y cómico perfecto requerido para el papel.

Squibb actualmente también expresa Nostalgia
De adentro hacia afuera 2,
Esto significa que tiene dos películas en cines.

Además del destacado desempeño de Squibb, telma Ha sido bien recibido por cómo aborda los problemas que enfrentan las personas mayores.. Te da el tipo de comedia y acción. telma Explorar estos temas a través de un humor inteligente que no menosprecie a sus personajes ni a sus espectadores. Se enfrenta a temas difíciles, incluida la mortalidad, sin simplificar demasiado y sin volverse demasiado sombrío, un enfoque que Margolin es capaz de dominar basándose en sus experiencias de la vida real con su abuela.

2:21

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Esta película de 2024 replica el thriller de acción de 152 millones de dólares de Jason Statham con un giro brillante.

Una de las próximas películas de acción de 2024 toma la premisa del éxito de taquilla de Jason Statham de 152 millones de dólares “The Beekeeper” y la mejora aún más con un giro inteligente.

El crucero y Misión imposible Las referencias no son la razón principal. telma Tiene una puntuación casi perfecta en Rotten Tomatoes, pero como una de las estrellas de acción más populares de una de las franquicias de acción más populares, tiene un propósito ya que Thelma se convierte en una heroína de acción en su propia historia. Marjolein reveló esto Squibb hizo todo lo que pudo y más de lo que se esperaba de ella en lo que respecta a las acrobacias de Thelma.incluyendo hacer todo el scooter conduciendo ella misma, que es otra razón por la que debería verse telma Mientras esté en cines y cuando esté disponible para transmisión.

Fuente: El reportero de Hollywood

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La serie Viernes 13 podría haber sido protagonizada por Charlize Theron

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Según se informa, “Crystal Lake” comenzará su primera temporada inmediatamente después del ahogamiento del joven Jason Voorhees. Como seguramente recordarán los fanáticos, Pamela era la asesina en la película original y buscaba vengarse de quienes dejaron morir a su pequeño. Jason no se convirtió en el asesino hasta la secuela. La gran idea, si el programa duraba varias temporadas, era rehacer las primeras cuatro entregas de la serie, siendo cada temporada una “deconstrucción” de una de las películas.

Si bien la mayoría de las películas de “Viernes 13” han tenido un presupuesto relativamente bajo, Peacock y A24 no podrían haber sido baratas en el programa, ya que el presupuesto de la primera temporada alcanzó la asombrosa cifra de 85 millones de dólares. Fuller declaró anteriormente que estaba prácticamente garantizado que el programa duraría al menos dos temporadas. también. Cada episodio del programa tenía un presupuesto de 9,6 millones de dólares, una cifra que A24 quería reducir a la mitad. Los propios informes del Wrap indicaron que la temporada superó el presupuesto entre 4 y 6 millones de dólares. Entonces, si bien hubo cierto desacuerdo, también hubo preocupaciones presupuestarias.

El informe también señala que hubo problemas para que se les pagara a los escritores, ya que, según se informa, A24 se negó a convertir a los escritores que trabajaron en la fase inicial de desarrollo en escritores pagados. Después de que la huelga de meses de la WGA terminara el año pasado. El informe también señala que Fuller se ha estado concentrando en su próxima película, “Dust Bunny”, lo que ha desviado su atención del programa.

En cualquier caso, la obtención de guiones parece haber sido un problema relacionado con cuestiones presupuestarias. Aunque se sabe poco sobre la trama general de la serie, Kevin Williamson (“Scream”) escribirá el equivalente. El infame episodio “Boda Roja” de “Juego de Tronos”. Está “ubicado íntegramente en un lago cristalino helado, con cabañas de campamento de verano atrapadas bajo montones de nieve”. Parece probable que nunca veamos que este episodio llegue a buen término.

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Flow, la mejor película post-apocalíptica del año, protagonizada por un gato

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Desde una perspectiva humana, el “Flux” ocurre después del apocalipsis. Sin embargo, para los animales restantes, esto es sólo la cúspide del fin de los tiempos. Esto se debe a que, como si la desaparición de la civilización humana no fuera suficiente, una inundación torrencial pronto sumerge todo el bosque, con enormes árboles desapareciendo bajo las olas, colinas convirtiéndose en islas y un enorme monumento a un gato que se sumerge lentamente hasta desaparecer bajo el agua. agua. agua. Sin mencionar el monstruo gigante que se parece a la ballena de Lovecraft (Lo que haría babear a James Wan) que de repente tiene reglas en este nuevo mundo. Más tarde, vemos las ruinas de lo que parece una ciudad antigua con su propio anfiteatro enorme, ahora lleno de enormes canales después de haber sido inundado.

La película en sí es un poco entretenida, en la que el gato del protagonista encuentra refugio junto a un carpincho en un velero que se transforma en un pequeño barco para escapar de la inundación. Pronto se les unen miembros de varias otras especies animales, incluido un labrador entusiasta, un lémur que colecciona todos los objetos brillantes que puede encontrar y un pájaro secretario que se mantiene reservado mientras navega en el barco. Pero “Flow” también es una película de desastres, llena de escenas dramáticas, en las que los personajes se separan del barco (normalmente el gato) y se encuentran con otros animales con malas intenciones. Después de todo, el mundo se ha acabado y ahora se está convirtiendo en algo aún más peligroso y aislado: el mundo del agua (Uno sin Kevin Costner, ojo).

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La película de terror Screamboat estará protagonizada por Terrifier Art el actor payaso

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Es cierto que hay algo un poco vago y barato en simplemente tomar personajes infantiles genéricos y convertirlos en asesinos sedientos de sangre, pero el público parece estar de acuerdo con la idea. Por ejemplo: la primera película, “Winnie the Pooh: Sangre y miel”, fue una película Golpea la taquilla, recaudando alrededor de 5 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de menos de 100.000 dólares. Tuvo tanto éxito que inspiró una secuela y todo un universo cinematográfico de terror lleno de otros personajes infantiles asesinos. Lo que lleva a una gran película de equipo al estilo de los “Vengadores”.. Ahora es el turno de Steamboat Willie con “Screamboat”.

“Estoy muy emocionado de unirme a este increíble elenco y darle vida a Steamboat Willie con un toque de terror”, dijo el actor David Howard Thornton. “Screamboat será un emocionante y desgarrador viaje en pantalla grande que los fanáticos no querrán perderse”. Según la sinopsis oficial, “Screamboat” sigue a un grupo de neoyorquinos en un viaje en ferry nocturno, que se vuelve mortal cuando una rata traviesa hace estragos y ataca a pasajeros desprevenidos. La improbable tripulación debe unirse para frustrar la amenaza mortal antes de partir. El transporte conveniente se convierte en una pesadilla”.

Además de Thornton, el elenco incluye a Alison Bittle, Amy Schumacher, Jessie Posey, Jessie Koff, Romy C. Jean-Louis, Jarlath Conroy y Charles Edwin Powell. Pero seamos realistas: Thornton es la gran atracción aquí.

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Nueva película de Predator Badlands protagonizada por Elle Fanning

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En un informe adicional, Deadline también informa que los planes para una secuela de “Prey” todavía están vivos y coleando en 20th Century Studios, y que la estrella original Amber Midthunder tiene la intención de regresar para repetir su papel de la guerrera comanche Naru. La película se encuentra actualmente en “desarrollo temprano” y las fuentes se han esforzado en confirmar que aún no hay detalles oficiales disponibles, pero esto marcaría la historia de la franquicia en caso de que llegue a buen término. Como bien saben los fanáticos, esta será la primera vez que una secuela de Predator terminará protagonizada por el mismo personaje (humano) la próxima vez. Los protagonistas anteriores incluyen a Arnold Schwarzenegger, Danny Glover, Adrien Brody y Boyd Holbrook. Sin embargo, los detalles sobre la trama de la secuela de “Prey” tendrán que esperar hasta que la producción esté más cerca de obtener luz verde oficial. El director Dan Trachtenberg habló anteriormente sobre sus pensamientos sobre las posibles secuelas. – El tiempo dirá si alguno de estos eventualmente se convertirá en la premisa principal para perseguir a esta 'presa'.

En cuanto a “Badlands”, es una pregunta abierta si la película tendrá otro estreno directo en video en Hulu o, en un cambio bienvenido, tendrá un estreno en cines digno de una franquicia tan histórica. Si bien la gran mayoría de los espectadores se vieron obligados a pasar una noche viendo Prey desde la comodidad de su sala de estar, las tendencias recientes están provocando un estreno en cines de Badlands (y otras películas de Predator que puedan surgir después). Más impresionado. “Alien: Romulus” recientemente cambió de rumbo en un lanzamiento en streaming y llegará a los cines a finales de este año, por lo que parece que 20th Century al menos está dispuesta a escuchar razones y ofrecer las experiencias de pantalla grande que se merecen.

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