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Por qué la película ET de Steven Spielberg fue prohibida para niños en Escandinavia

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Pocos directores saben cómo aprovechar tanto la magia de las maravillas infantiles como Steven Spielberg. En 1982, una vez más consolidó su reinado como rey de las superproducciones con su aventura espacial “E.T. El Extraterrestre”, que atrajo a innumerables audiencias -jóvenes y mayores- con una recaudación mundial de casi 800 millones de dólares. Fueron arrastrados por la conmovedora música de John Williams y conmovidos por el poder del brillante interés amoroso de E.T., así como por las emocionales actuaciones del joven Henry Thomas y Drew Barrymore. “E.T. El Extraterrestre” ahora está clasificado como Mejor película de Spielberg sobre Rotten Tomatoesy es difícil discutir demasiado con eso.

Pero aunque fue un gran éxito y un fenómeno cultural, hubo cierta controversia en el extranjero en torno a su estreno. “E.T.” fue originalmente una película de terror. Antes de que Spielberg convirtiera la historia de los extraterrestres en una historia más familiar. Cualquiera sea el caso, Escandinavia sintió que la película aún conservaba muchos de los sustos y la tensión típicos del género.

Como tal, la junta de clasificación local ha prohibido que los niños menores de 11 años vean ET en casa en la pantalla grande. Esto fue un poco más duro que en los EE. UU., donde “E.T. El Extraterrestre” fue clasificado como PG por su lenguaje y elementos temáticos (incluido el infame insulto “respiración de pene”), lo que significa que se sugirió a los espectadores la orientación de los padres. .

ET fue considerada muy tensa y aterradora.

En 1983, el director de censura escandinavo Gunnel Arbak explicó (traducción Interfaz de pago unificada (UPI).) que Heavenly Fantasy de Spielberg “puede causar daños mentales a niños mayores de 7 años pero menores de 11” debido a su “estado de ánimo amenazador y aterrador” y su representación de “los adultos como enemigos de los niños” (vía Noticias de Medicine Hat). Admito que cuando era niño le tenía un poco de miedo a ET, pero no hay nada más brutal que una típica película de Disney, que fue una gran influencia en el trabajo de Spielberg. La experiencia cercana a la muerte de ET y tener que decir adiós para siempre no es diferente de momentos traumáticos como el disparo de los cazadores contra la madre de Bambi, el arrebato de Dumbo de su madre, los niños pequeños convirtiéndose en burros en “Pinocho”, o la desaparición del zorro y el perro. . Sus caminos separados. Todas estas películas estaban destinadas a niños.

“ET” se vuelve muy intenso una vez que llegan los agentes del gobierno, lo que de repente cambia el tono de la película de la dulzura y el absurdo de la experiencia de vida de los ET en los suburbios estadounidenses, como aprender a deletrear en un juego Speak & Spell o ver películas antiguas. westerns en la televisión, hasta ser perseguido por… Hombres armados con grandes armas y arrojados a un mundo de tubos, trajes protectores y láminas de plástico. Es inquietante y aterrador ver al alienígena pálido y demacrado en la mesa de operaciones.

Los niños todavía necesitan aprender lecciones difíciles

La idea de que los niños más pequeños no puedan soportar la película ET es ridícula porque Spielberg vertió en la película todo su dolor emocional, recuerdos y pena por el divorcio de sus padres cuando era un niño pequeño (también usó este tipo de sarcasmo). . Tratamiento cinematográfico en “Los Fabelman” décadas después). A través de la historia de Elliot y su pequeño amigo alienígena, se nos recuerda que los niños enfrentan sentimientos y dificultades difíciles con la misma fuerza y ​​profundidad, a pesar de que los adultos a menudo intentan protegerlos.

Es desgarrador cuando Elliot se entera de que tiene que decirle adiós a ET, al igual que los niños se entristecen cuando se enteran de que sus padres ya no estarán juntos. A medida que los niños crecen, también aprenden que los adultos no siempre toman las mejores decisiones y tienen sus propios problemas, ya sea que esos problemas conduzcan a una ruptura o a experimentar con un lindo e inocente extraterrestre. Es una lección importante para los niños aprender que los adultos no son infalibles y, a veces, incluso peligrosos.

La negativa de Spielberg a explicar qué pasaría realmente si un extraterrestre llegara a la Tierra es lo que hace de “E.T.” una película legendaria. Escandinavia no estaba actuando en el mejor interés de los niños al tratar de ponerlos en una burbuja y evitar estos temas más pesados. Los niños necesitan ver y comprender que los grandes sentimientos, como la pérdida y el abandono, están bien para sentirse de manera segura y no definirán el resto de sus vidas. Es sólo una parte de la vida que está fuera de su control. “ET” no causa daños mentales, sino que crea recuerdos esenciales.



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Una película de ciencia ficción taquillera de 2009 que fue prohibida en Corea del Norte.

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Si bien las películas estadounidenses han tenido décadas de éxito en todo el mundo, hay algo en Hollywood que a algunos países no parece gustarles. Para ser más específico, hay algo en Hollywood que a China no le gusta. El Partido Comunista Chino tiene un historial francamente vergonzoso cuando se trata de prohibir clásicos perfectamente inofensivos e incluso deliciosamente encantadores. Solo mira la hora China prohibió Regreso al futuro por una razón descabellada Que las películas de viajes en el tiempo en general “faltan el respeto a la historia”. También fue necesario hasta “Casino Royale” de 2006 para que se levantara la prohibición de James Bond en China, lo cual es bastante loco considerando que el personaje alcanzó un estatus legendario en la cultura pop poco después. La película de 1962 “Dr. No” inició la serie de películas más duradera del cine..

Prohibir el arte de cualquier tipo es un asunto bastante dudoso en mi opinión, pero China no es el único culpable en este frente. Si se quiere hablar de tratar a la población como si fuera meramente propiedad estatal, el Partido Comunista Chino sólo es superior en el Este a la “sociedad” que Kim Jong Un supervisa en Corea del Norte. Kim Jong Un, la última encarnación del “Gran Líder” Kim Il Sung, heredó un país con una larga y orgullosa tradición de prohibir productos creativos por oscuras razones que emanan de estos regímenes totalitarios, algo así como “ofender el espíritu nacional”.

tómate el tiempo Seth Rogen casi logra iniciar una guerra con Corea del Norte Durante su película de comedia “The Interview” en 2014. En ese momento, Per bbcKim y sus colegas describieron la proyección de la película como un “acto flagrante de terrorismo y guerra” y condenaron la “imprudente locura provocativa estadounidense” de empoderar a un “cineasta gángster”, lo que claramente provocó una “ola de odio e ira” en el país. . Patria. En este caso, se puede ver cómo una película que se burlaba del propio Kim Jong-un podría haberle dado un cambio de imagen a la ropa interior del dictador. Pero no fue la primera vez que Corea del Norte prohibió una película porque ofendía los sentimientos del país. De hecho, han prohibido por completo una película que describe la destrucción de vastas zonas de Estados Unidos con todo detalle, lo que demuestra que realmente no hay nada que satisfaga a estos tiranos.

Corea del Norte prohibió una película de desastres que mostraba la destrucción de Los Ángeles

“2012” fue un gran éxito cuando debutó en 2009. $757 millones Ofreciendo a los cinéfilos una acción sorprendente e impactante. La película de Roland Emmerich vio al mundo expuesto a todos los desastres naturales imaginables cuando llega el apocalipsis, y John Cusack intenta sacar a su familia de Los Ángeles en colapso y ponerla a salvo. Esta escena en particular sigue siendo una de las más memorables de la película, ya que la Ciudad de los Ángeles cae al abismo al igual que Cusack y compañía. Vuela a través de la matanza en un avión Cessna.

Se podría pensar que una película que muestra la destrucción total de Los Ángeles, sin duda el símbolo perfecto del exceso estadounidense, tendría un buen impacto en los norcoreanos. Después de todo, incluso aquellos de nosotros que vivimos en Los Ángeles habíamos esperado, al menos una vez en la vida, que el suelo se derrumbara después de intentar incorporarnos de la 5 a la 134 durante la hora pico. Si vives en un país que tiene el odio a los ideales occidentales incorporado en sus directrices, aprovecharás la oportunidad de ver Desolación de Los Ángeles en todo su esplendor cinematográfico.

Desafortunadamente, los ciudadanos de uno de los países más represivos del mundo se vieron privados de la oportunidad de regocijarse por la caída de Estados Unidos cuando el predecesor de Kim Jong Un, Kim Jong Il, prohibió… “2012” – Una película de desastres para acabar con todas las películas de desastres – Del campo. ¿Qué molestó al llamado “Querido Líder”? Bueno, resulta que 2012 fue un año muy importante para los norcoreanos. Déjame explicarte.

El año 2012 es un tema delicado para la dinastía Kim

Corea del Norte es lo que Christopher Hitchens solía llamar “Necrocracia”. Cualquier país donde el jefe de Estado sea hombre muerto. Kim Il Sung sigue siendo el líder de la nación a pesar de su muerte en 1994, lo que debería contribuir en cierta medida a cambiar el control maligno de su dinastía sobre el país. Como tal, se puede imaginar que sus hijos estaban deseosos de celebrar el centenario del nacimiento de su padre el 15 de abril de 2012. Según TelégrafoKim Jong Il había fijado 2012 como el año en el que Corea del Norte abriría las grandes puertas para convertirse en una superpotencia en ascenso.

Entonces, cuando Hollywood produjo una película que destruyó al mundo entero ese mismo año, Kim Jong Il no estaba contento con eso. De hecho, llegó incluso a prohibir simplemente la proyección de la película en los cines. como tiempo Según se informa, cualquier ciudadano norcoreano al que se le encontrara una copia de contrabando del libro “2012” sería acusado de “provocación grave contra el desarrollo del Estado” y podría ser condenado a hasta cinco años de prisión.

Si hace que los norcoreanos se sientan mejor, “2012” sólo tiene una calificación del 40%. tomates podridosAsí que Kim Jong Il podría al menos afirmar que le hizo un favor a Roland Emmerich al impedir que más críticos vieran la película, si a su país se le permitiera una prensa independiente.



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La película de terror Winnie the Pooh fue prohibida en Hong Kong por una razón ridícula

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Cuando la novela infantil Winnie-the-Pooh de A. A. Milne de 1926 finalmente entre al dominio público en 2022, el director Rhys Fricke-Waterfield está esperando entre bastidores. Durante muchas décadas, Winnie the Pooh ha sido propiedad de Disney, y la empresa gigante siempre ha protegido sus propiedades. Pooh era una extensión linda y caprichosa de la marca Disney. Cuando Disney perdió los derechos exclusivos, Frac Waterfield decidió meterle el pulgar en el ojo a Disney y hacer “Winnie-the-Pooh: Sangre y miel”, una película muy barata y muy mala en la que el viejo y tonto oso favorito de todos fue reimaginado como el viejo osito de peluche El tonto favorito de todos. La Lomomox asesina de dos metros y medio de altura.

A pesar de “Sangre y Miel” es una película terribleel público curioso apareció por curiosidad morbosa, y la película terminó recaudando 7,7 millones de dólares con un presupuesto miserable de 100.000 dólares. Su éxito inspiró a los Frake-Waterfields no sólo a producir “Winnie-the-Pooh: Sangre y miel 2”, sino también a anunciar toda una serie de otros clásicos infantiles de dominio público reinterpretados como películas baratas. Si todo va según lo planeado, en 2025 se estrenarán “Peter Pan's Neverland Nightmare”, “Bambi: The Reckoning”, “Pinocchio: Unstrung”, “Bambi: The Reckoning” y “Pinocchio: Unstrung”. “Bohnivers: Los monstruos se reúnen”. Es el segundo proyecto más peligroso previsto para 2025.

De hecho, “Blood and Honey” nunca se estrenó en China, por lo que se podría sospechar, ya que todas las representaciones de Winnie the Pooh suelen estar censuradas en China. Una serie de memes mordaces en línea parecen haber comparado físicamente la versión de Disney de Winnie the Pooh con el secretario general chino Xi Jinping, quien también es corpulento y osito de peluche. Se ha rumoreado que el Partido Comunista Chino desaprueba ese descarado desprecio hacia su líder y, como resultado, muchas imágenes del osito de peluche de Milne se han ocultado a la vista del público. “Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel” ciertamente entraría en esa categoría.

Winnie the Pooh está censurado en China, quizás porque han comparado a Xi Jinping con él.

Las comparaciones entre Winnie the Pooh y Xi Jinping se remontan a 2013, cuando Xi se reunió con el entonces presidente Obama. Una foto de los dos líderes caminando uno al lado del otro generó comparaciones con un dibujo. Pooh camina junto a su amigo tigre, Tigger. Las comparaciones están empezando a persistir. En 2017, cuando Xi se reunió con el entonces primer ministro japonés, Shinzo Abe, su extraño apretón de manos posterior atrajo a los internautas a colocarlo junto a un dibujo de Bo estrechando la mano del malhumorado burro Eeyore. Las imágenes respectivas se pueden encontrar en Artículo en El guardián. Naturalmente, cuando los comediantes fuera de China descubrieron esto, decidieron forzar las comparaciones; Los créditos iniciales de “Last Week Tonight” de John Oliver mostraban a Shi y Pooh uno al lado del otro.

Internet está estrechamente vigilado en China y el gobierno a menudo censura las burlas hacia Xi Jinping. Las imágenes de Winnie the Pooh se eliminan cuando se colocan junto a Shi, lo que significa que los medios relacionados con Pooh a menudo se bloquean. “Christopher Robin” de 2018, una nueva versión de “Winnie-the-Pooh” relacionada con Disney, ni siquiera se estrenó en China, mientras que “South Park” fue prohibida en el país cuando uno de los personajes del programa mató a Pooh. El oso que parece algo. El título del episodio fue “Una banda en China”.

En 2023, “Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel” también fue retirado de su estreno sólo dos días antes de su estreno previsto en China. El gobierno chino nunca ha hecho ninguna declaración oficial sobre por qué se prohibió la película, pero se puede suponer con seguridad que fue porque Winnie the Pooh todavía era visto como una herramienta de ataque contra Xi Jinping. La BBC una vez asumió La película “Sangre y Miel” entra dentro del ámbito de aplicación de una ley de censura que prohíbe cualquier cosa “potencialmente perjudicial para la seguridad nacional”. Si Pooh es un símbolo retorcido para Xi Jinping, y Pooh acecha y mata a personas en “Blood and Honey”, entonces es posible ver cuán nerviosa podría ponerse la junta de censura.

Es todo tan ridículo.



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WhatsApp se ha convertido en la última aplicación de red social prohibida en Pakistán

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Pakistán restringió otra plataforma de redes sociales durante el fin de semana.

WhatsApp se ha convertido en el nuevo objetivo de la censura gubernamental después de X, Facebook, Instagram y, Y más recientemente, Bluesky Fue prohibido en todo el país.



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Un detalle en la película Uncharted de Tom Holland provocó que la película fuera prohibida en dos países

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En el mercado cinematográfico mundial, las películas de determinados países pueden prohibirse durante una fracción de segundo. Por ejemplo, la adaptación de acción real de Disney de 2017 de “La Bella y la Bestia” fue prohibida en ambos. Kuwait y una ciudad de Alabama Debido a una toma flash de dos hombres bailando, mientras… “Lightyear” de Pixar ha acabado siendo prohibida en 14 países Por una toma de dos mujeres dándose un beso breve y casto. Desafortunadamente, la homofobia institucional no es nueva ni sorprendente, pero muchas películas también han sido prohibidas por otras razones que van desde… Representar viajes en el tiempo (en el caso de “Regreso al futuro”) a “El Código Da Vinci” y su exploración de los apócrifos cristianos.

Lo que merece una prohibición en un país puede no ser perceptible en otro, como es el caso de la elección de utilería que llevó a que la película Uncharted protagonizada por Tom Holland fuera prohibida en Vietnam y Filipinas. La adaptación de Ruben Fleischer de la popular serie de videojuegos de aventuras fue un éxito de taquilla tras su lanzamiento y, a pesar de la no tan buena recepción crítica (/Reseña de película Llamada “una nueva capa de las mejores películas de acción y aventuras anteriores”, la película ganó mucho dinero fuera de los Estados Unidos. Sin embargo, gracias al controvertido diseño del mapa que aparece en la película, sus retornos comerciales en el extranjero se vieron restringidos y apenas vio la luz en algunos países.

La imagen del mapa en Uncharted ha resultado controvertida

como diverso Ella afirmó en ese momento, El mapa de una escena de la película Uncharted incluía lo que se llama la “línea de nueve puntos”. Básicamente, es una línea que se muestra en el Mar del Sur de Asia en algunos mapas e implica que China controla las islas de la región, incluidas las Islas Paracelso, las Islas Spratly y más. Como señala el medio, el área es una ruta de transporte y recursos en disputa, y otros países, incluidos Vietnam, Taiwán, Indonesia, Malasia y Filipinas, también han reclamado partes del mapa capturadas dentro del área de la Línea de Nueve Puntos. Históricamente, los problemas relacionados con la propiedad de las islas y la región han sido tan acalorados que cuando la imagen apareció en “Uncharted”, una agencia de noticias vietnamita informó que era una “imagen ilegal”, según Variety.

“Uncharted” fue prohibida en Vietnam, y aunque inicialmente se estrenó en Filipinas, posteriormente fue prohibida en su estreno en cines según Informe de PhilStar. El Departamento de Estado y la Junta de Clasificación y Revisión de Cine y Televisión del país citaron un fallo de 2016 de un tribunal respaldado por la ONU que dictaminó que el reclamo de China sobre la región era inválido en sus razones para retirar la película. El grupo de clasificación de películas ordenó a Columbia Pictures que dejara de mostrar la película a menos que se eliminara la escena que se muestra en el avance de la película.

A Barbie le pasó lo mismo un año después.

Curiosamente, “Uncharted” no fue ni la primera ni la última película prohibida por contener un mapa con nueve líneas de puntos. Una serie de películas y programas inofensivos, incluidos “Abominable” de DreamWorks y el éxito “Barbie” de Warner Bros., han causado controversia por incluir mapas que parecen incluir la línea de nueve puntos. “El mapa de Barbie Land es un dibujo infantil con crayones. El garabato representa el viaje imaginativo de Barbie desde Barbie Land al 'mundo real'”, dijo un representante del estudio en un comunicado. Cuando Vietnam prohibió Barbie en 2023. “No se pretendía hacer ningún tipo de declaración”.

Parece probable que la mayoría de estos incidentes fueran simplemente accidentes, en los que equipos de departamentos de apoyo o animadores utilizaron mapas como puntos de referencia que tal vez no se dieron cuenta de que incluían la controvertida demarcación fronteriza. Sin embargo, aunque estos momentos son pequeños, resuenan en las personas que viven en áreas en disputa. Sin embargo, la censura cinematográfica también tiene repercusiones. Michael Custer, de Article 19, dijo: “Los mapas son políticos y las fronteras a menudo conllevan heridas históricas”. Voz de América Después de que “Barbie” fuera prohibida. “Pero en lugar de garantizar un debate libre y abierto, una respuesta instintiva a la censura rara vez respalda la justicia histórica o transicional”. Y pensar que todos pensábamos que el mayor problema de “Uncharted” eran las bromas.



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La polémica película de Tom Hanks ha sido prohibida en la taquilla de varios países

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Cuando el thriller y misterio de museo de Dan Brown, El Código Da Vinci, se publicó en 2003, rápidamente se convirtió en el nuevo rey de las novelas sobre aeropuertos, en manos de todos los turistas de playa y viajeros de larga distancia del país. Brown esencialmente mezcló el esoterismo religioso del Péndulo de Foucault de Umberto Eco, pero lo pasó por la máquina de pulpa de Michael Crichton, creando la caldera histórica que acabaría con todas las calderas históricas.

La historia trata sobre un “codeólogo” llamado Robert Langdon que es alertado sobre pruebas secretas en la escena de un crimen en el Louvre, y que ha sido convocado allí debido a su área de especialización. Langdon es reemplazado por Sophie Neveu, una criptógrafa de la policía que tiene una conexión secreta con la víctima, sintiendo que se avecina un misterio más profundo. Escabulléndose de la escena del crimen, la pareja comienza a descubrir mensajes secretos colocados alrededor del museo, lo que eventualmente los lleva a una serie de secretos cada vez más indirectos que pueden tener algo que ver con la historia de la Iglesia Católica. Llegaremos al final del desarrollo real en un momento. Hay cajas de seguridad, dispositivos de rompecabezas secretos basados ​​en letras y un excéntrico experto en el Santo Grial llamado Teabing. Y un malvado monje asesino albino..

Ron Howard convirtió “El Código Da Vinci” en un largometraje en 2006, protagonizado por Tom Hanks como Langdon y Audrey Tautou como Sobrino. La película, al igual que el libro, fue un gran éxito, recaudando 760 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 125 millones de dólares. La película no recibió buenas críticas, pero al público le encantó su atractiva tontería.

Sin embargo, no todo el mundo era fanático de ello. Grupos católicos, grupos coptos y otras organizaciones religiosas de todo el mundo protestaron contra la película de Howard, sintiendo que propugnaba representaciones blasfemas o simplemente críticas de la Iglesia católica. Parece que uno podría meterse en problemas simplemente señalando que Jesucristo no sólo se casó con María Magdalena, sino que tuvieron hijos juntos. Esta vanidad llevó a la prohibición de la película.

El Código Da Vinci ha sido objeto de protestas por sus teorías sobre los hijos de Cristo

Para ser claros, inicialmente parece que “El Código Da Vinci” existe. Un misterio que alude al Santo GrialPero un giro en la narración revela que la copa no estaba en los textos antiguos, sino la propia María Magdalena. Algunas pistas adicionales parecidas a acertijos, junto con algunos traumas infantiles inolvidables, revelan evidencia de que Jesús tuvo hijos con María Magdalena y que sus descendientes caminaron por la tierra hoy. En particular, el Opus Dei, una organización dentro de la Iglesia Católica, que aparece en gran medida en la película, quería encubrir el linaje de Cristo y estaba dispuesto a matar para mantener el secreto.

El propio Vaticano fue el primero entre los manifestantes. Número de 2006 de Catholic World NewsDijo que la película está llena de “calumnias” y es históricamente inexacta. El Opus Dei también avanzó Para solicitar la adición de una exención de responsabilidad al comienzo de la película, diciendo que, de hecho, no son una camarilla secreta de violentos acaparadores de conspiraciones. Mientras tanto, los obispos católicos de los Estados Unidos Lanzó un sitio web llamado JesusDecoded.com.que, de una manera más suave, desacredita todas las hipótesis históricas inexactas propuestas por Dan Brown.

Naturalmente, los católicos estaban indignados no sólo por las inexactitudes históricas sino también por la descripción subyacente de Jesucristo. Aunque no se menciona a los hijos de Jesús en los evangelios existentes, la sugerencia de que pudo haberse casado y tenido hijos lo aleja del teísmo y lo acerca a la humanidad, algo a lo que la Iglesia católica se opone firmemente. Las teorías sobre el matrimonio de Cristo con María Magdalena se remontan a las enseñanzas gnósticas del siglo XII, y muchos sienten que es blasfemo representar a Cristo teniendo relaciones sexuales o jugando con el pecado.

El Código Da Vinci ha sido prohibido en todo el mundo

Otras organizaciones fueron mucho más duras que los obispos estadounidenses mencionados anteriormente. Grupos católicos en Pakistán y la India Pidió que se prohibiera la película porque no sólo insulta la fe católica, sino que también contradice las enseñanzas islámicas. Las protestas en la India provinieron de la parte nororiental del país, predominantemente católica, aunque la mayor parte del país es hindú. la pelicula También fue prohibido en Sri Lanka.Esto se produjo después de que el presidente del Estado insular recibiera una carta de queja de los obispos católicos de su país.

Grupos cristianos coptos en Egipto Protestaron contra “El Código Da Vinci”, llegando incluso a confiscar copias del libro y prohibir todas las proyecciones de la película. Grupos similares en el Líbano, Siria y Jordania pudieron lograr esto. Prohibir la película por razones similares. mencionado anteriormente. El artículo que detalla la censura en esos países señaló que sólo pequeños grupos de católicos querían que la película no estuviera disponible; Los críticos de cine locales consideraron que la prohibición era ridícula.

Según informó el diario filipino PhilstarLos católicos locales llamaron “El Código Da Vinci” “la película más pornográfica y blasfema de la historia” y buscaron apoyo del Papa Benedicto XVI para prohibirla. El gobierno filipino no se molestó en intervenir y se negó a prohibir ninguna de las obras de arte, pero la junta de clasificación local le otorgó una calificación R-18, la misma restricción de edad impuesta a la pornografía real. En Estados Unidos “El Código Da Vinci” Clasificado PG-13.

En Tailandia, un país predominantemente budista, “El Código Da Vinci” fue atacado por grupos cristianos y la película finalmente fue cortada diez minutos para que fuera aceptable para su proyección. Pero la edición no autorizada de la película fue suficiente para alertar a Sony Pictures, su distribuidora. El estudio protestó por los cortes no autorizados, El Comité de Censura tailandés finalmente votó a favor de repetir los 10 minutos..

¿Qué dijo el elenco sobre las protestas del “Código Da Vinci”?

Mientras tanto, Tom Hanks se mostró desdeñoso ante las protestas. en Entrevista con el estándar nocturnoHanks señaló que “El Código Da Vinci” estaba “lleno de todo tipo de tonterías y diversión tipo búsqueda del tesoro”. Sintió que la película era demasiado tonta y objetable para protestar. Desde entonces, Hanks ha seguido insultando películas por ser malas..

Ian McKellen dijo que cuando leyó la novela de Brown, estaba convencido de que estaba basada en hechos, pero cuando la dejó, se dio cuenta de que era una especie de tontería. Aunque él estaba de acuerdo con eso. Las películas de aventuras rara vez son aceptables. McKellen, un ateo admitido, continúa diciendo que la Biblia misma debería incluir una advertencia de que también es una obra de ficción.

Cuando Howard dirigió la inevitable secuela “Ángeles y demonios” en 2009, los nervios de todos se habían calmado. “Angels & Demons” también fue la mejor película, ya que fortaleció los aspectos emocionantes de la primera película y dejó los objetivos más claros. También estaba el elemento clásico del “reloj en marcha” que obligó a Robert Langdon a resolver los acertijos de la película antes de que explotara la bomba. Algunos grupos católicos se opusieron a la idea de que los sacerdotes son asesinos en secreto, pero las protestas no fueron tan ruidosas como en la primera película. Sin embargo, la película “Ángeles y demonios” sigue prohibida en Samoa. “Angels & Demons” también fue un gran éxito, recaudando más de 485 millones de dólares en todo el mundo.

Como muchos probablemente habrán olvidado, también hubo una tercera película de la serie, “Inferno”, que se estrenó en 2016. Hanks y Howard están de regreso, y la película es… Espera, ¿te acuerdas de “Inferno”? ¿Le pasó algo? Vi “Inferno” y no recuerdo nada. Esta película aún recaudó 220 millones de dólares con un presupuesto de 75 millones de dólares, por lo que claramente alguien todavía está interesado en ella. Quizás porque la moda de Da Vinci se había desvanecido en 2016, nadie protestó contra Inferno y ningún organismo católico pidió su condena.

La serie de televisión de 2021 de Robert Langdon, The Lost Symbol, solo duró una temporada.

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Esta película de terror alguna vez prohibida tiene el sello de aprobación de Willem Dafoe

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La mayoría de las estrellas de Hollywood se han convertido en sinónimo de las películas que protagonizan, pero de vez en cuando, el amor sin complejos de una celebridad por otra película se convierte en parte de su “marca”. Es muy común entre los directores que sus estilos reflejen su inspiración, sobre todo, Brian De Palma con Alfred Hitchcock. Sin embargo, no es tan común con los actores, que a menudo son cautelosos o diplomáticos cuando hablan de lo que les gusta y no les gusta en el cine, porque nunca se sabe con quién (o para) trabajará en este negocio. Sabemos qué películas le encantan a un actor como Bruce Willis Porque ha sido sincero al respecto en las entrevistas, pero es dudoso que un fanático del cine se siente a ver “The Last Picture Show” de Peter Bogdanovich y piense: “Ya sabes, Bruce Willis”. el ama “Esta película”.

Pero también está Willem Dafoe, quien puede ser el fan vivo más ferviente del mundo de “Onibaba” de Kaneto Shindo. Indudablemente Una de las mejores películas de terror japonesas de todos los tiempos.“Onibaba”, que había estado prohibida en el Reino Unido desde 1964, a menudo se traduce como “Demon Hag”, un impresionante thriller de terror monocromático sobre una mujer y su nuera que harán cualquier cosa para sobrevivir mientras los hombres de su La comunidad está en estado de guerra. Es mejor conocido por sus fascinantes partituras de Hikaru Hayashi, colaborador de Shindo desde hace mucho tiempo, y la ahora famosa Máscara Hanya, que se utiliza para “demonizar los sentimientos equivocados de los celos y las emociones asociadas con ellos”.

Willem Dafoe hablará de Onibaba en cualquier oportunidad que tenga. Sus podcasts y entrevistas. Buzón top 4lo que sea: si Dafoe ve una ventana para hablar sobre películas de terror japonesas, la aprovecha. Más notablemente durante su visita Armario estándar En enero de 2024, Dafoe declaró que amaba tanto “Onibaba” que compró los derechos cinematográficos para rehacerla.

¿Por qué no se ha hecho una nueva versión de Onibaba de Willem Dafoe?

Mientras estaba en The Criterion Closet, Dafoe no perdió el tiempo hablando de sus favoritos. “Mis ojos se posarán inmediatamente en una de mis películas favoritas y la elegiré. 'Onibaba', una película muy, muy especial”, dijo, sacando el título de la estantería. “En realidad, quería rehacerlo y tenía los derechos por un tiempo, pero no pude encontrar la manera de hacerlo porque es muy específico para su época y sentí que cada vez que intentaba rehacerlo Había estropeado el material original, así que no pude hacerlo”.

“Onibaba” está ambientada en algún lugar de Japón cerca de Kioto, a mediados del siglo XIV, al comienzo del período Nanboku-chō, poco después de la Batalla de Minatogawa. Dafoe tiene razón: rehacer esta película y sacarla del contexto del período y del país en el que se desarrolló diluiría su poder. Por esta razón, muchas remakes de películas de terror asiáticas con temática estadounidense en la década de 2000 tras el éxito de The Ring fueron grandes decepciones. El vídeo maldito de “Ringu” funcionó bien para la audiencia estadounidense obsesionada con la televisión de “The Ring”, pero cuando “Dark Water” de 2005 eclipsó el examen minucioso de la dinámica madre-hijo de “Honogurai Mizu No Soko Kara” de 2002, el La película fue una decepción. Gran esperanza. Algo se perdería si se rehiciera “Onibaba”, y Dafoe lo reconoció y optó por No El hecho de que rehaga una película cuando puede es una prueba de que es el mejor cinéfilo de todos los tiempos.

Desde su lanzamiento en VHS en 1994, todas las versiones de “Onibaba” se han lanzado sin cortes y se pueden comprar en Conjunto de estándares haciendo clic aquí.


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Explicación de la película prohibida de Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire

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No se puede exagerar ¿Qué tan popular era Leonardo DiCaprio a finales de los 90?. El joven y apuesto actor no sólo fue famoso por sus actuaciones en “This Boy's Life” y “¿A quién ama Gilbert Grape?” No sólo ha trabajado con directores interesantes como Agnieszka Holland (Total Eclipse) y Sam Raimi (The Fast and the Dead). Incluso se convirtió en un legítimo novio estadounidense después de aparecer en la preppy “Romeo + Julieta” de MTV, una reputación que pareció volverse permanente cuando protagonizó La película “Titanic” de James Cameron en 1997, La película más taquillera de todos los tiempos.

DiCaprio era tan querido por las adolescentes de todo el mundo que no se podía pasar por un revistero sin ver una taza de Leo. Ha sido objeto de vídeos no autorizados, noticias y revistas obscenas para adolescentes. DiCaprio era consciente de su reputación como símbolo sexual y descaradamente aprovechó esta oportunidad; En un perfil de 1998 en la revista New York (uno de estos Ha sido revisado con frecuencia por medios como Vulture.), se decía que Leo era el líder de la pandilla P***y Posse, un grupo informal de jóvenes artistas que a menudo se cuelan en clubes específicamente para tener la mayor cantidad de sexo posible, preferiblemente con modelos. Otros miembros del Posse incluyen a Lukas Haas, Tobey Maguire, David Blaine, Jay Ferguson, Josh Miller, Kevin Connelly, Scott Bloom y Justin Herwick. El grupo de jóvenes horndogs causó sensación dondequiera que fueran, a menudo iniciando peleas de borrachos y sin dejar propina a las camareras. Eran un nuevo grupo travieso, que se distinguía por ser niños de verdad.

En 1996, el director R.D. Robb reunió a varios miembros del culto Posse y filmó lo que podría llamarse la película P***y Posse, aunque oficialmente se tituló “Don's Plum”. DiCaprio, Maguire, Connelly, Bloom y varias estrellas en ascenso de unos 20 años aparecen en la película independiente de pequeño presupuesto, que se rodó íntegramente en un restaurante. La mayor parte del diálogo fue improvisado y los actores interpretaron más o menos versiones de sí mismos.

“Don's Plum” se hizo famoso por su falta de disponibilidad. No se publicó en 1996 y nadie sabía dónde verlo. Parece que DiCaprio y Maguire, Como se menciona en un artículo de 2016 en The GuardianSuprimí deliberadamente la película por varias razones.

Maguire lo admitió ante la cámara.

DiCaprio y Maguire tuvieron lo que parece ser una queja legítima. Ambos afirmaron que Rob, cuando le presentó el proyecto a Boss, tenía la intención de convertirlo en un corto. Permitió a los actores explorar sus personajes y dialogar libremente, para luego encontrar una película de 30 minutos en el metraje. Sin embargo, al final, Rob editó el metraje en una película de 89 minutos y trató de lanzarla como tal, con la esperanza de vender a DiCaprio como protagonista. DiCaprio y Maguire no aceptaron estrenar la película y, según el coguionista y productor David Stoutman, intentaron activamente evitar que se estrenara. Stutman no dijo cuáles fueron sus tácticas, pero es fácil creer que DiCaprio, con la influencia que tenía, podría llamar a los distribuidores y exigirles que no compraran “Don's Plum”.

Stoutman también dijo que Maguire era particularmente sensible con respecto a “Don't Plum”, ya que su diálogo improvisado contenía demasiados detalles realistas para su comodidad. Stutman terminó demandando a DiCaprio y Maguire por 10 millones de dólares en 1998 por la supresión de la película. Stoutman afirmó en su demanda que Maguire “reveló experiencias o tendencias personales que socavarían su imagen pública”. Estos datos personales no están claramente detallados, por lo que hay que ver “Don's Plum”. Para entender a qué se podría haber estado refiriendo Maguire.

El caso fue rápido. Stutman llegó a un acuerdo con DiCaprio y Maguire y se le permitió estrenar “Don's Plum” en su versión de 89 minutos, pero no en Estados Unidos ni Canadá. El productor Dale Wheatley, que habló con IndieWire en ese momento, estaba feliz de que se cerrara el trato y de que todo fuera amistoso. Los coleccionistas estadounidenses de medios físicos de finales de la década de 1990 probablemente recuerden la prisa por adquirir cintas de casete de “Don's Plum” en el extranjero. Era un bien escaso.

Don Bloom parece haber expuesto el lado no tan agradable de DiCaprio

“Don's Plum” siguió siendo una rareza y durante décadas sólo estuvo disponible en tiendas de videos ingeniosas. No fue hasta 2014 que Wheatley, quizás cansado de la continua oscuridad de su película, decidió publicar “Don's Plum” en línea de forma gratuita. Hasta el día de hoy, se puede llamar a WhitleyLe enviará una copia digital gratuita de la película. Como escribió una vez en el mismo sitio. Una larga carta abierta a DiCaprioLa estrella exigió que se desestimara su caso y que se permitiera que la película se distribuyera legalmente en Estados Unidos. La carta es amarga y contiene el siguiente pasaje:

“Esta carta es sobre algo más que una simple película. Se trata de intimidación, censura y abuso de poder. Usted y Tobey Maguire han escupido en la cara del cine independiente y de la comunidad que los ayudó a llegar a donde están hoy. No son Más grande que el arte, Leo. No eres más grande que el arte.” De las películas en las que actúa. […] Después de 18 años, ya no puedo permanecer en silencio. Ya no puedo permitir que las calumnias y mentiras que cometí contra Don Bloom empañen el gran trabajo de los artistas que lo crearon. Ya no te tengo miedo a ti ni a tu abogado. “Ya he soportado suficiente”.

Vale la pena señalar que, según Vulture, Rob alguna vez fue considerado parte de la Posse… y que recientemente fue expulsado sin contemplaciones. “Don's Plum” fue un viaje de ego para los actores, que querían mostrar su identidad en su gloria cruda y desinhibida, pero también fue quizás una amarga revelación para Posse, que reveló sus peores y más cachondas tendencias. El personaje de Leo es notablemente cruel, ya que intimida a los personajes femeninos y amenaza con aplastarlos en la cara. Quizás Rob quería demostrar que DiCaprio no era un buen tipo.

Hasta el día de hoy, “Don's Plum” no se ha lanzado oficialmente en Estados Unidos ni Canadá. Por supuesto, los detectives ingeniosos de Internet podrían encontrarlo sin demasiados problemas.


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El final de Joker 2 revivió la idea de una película de DC que había sido prohibida por Christopher Nolan

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Este artículo contiene Grandes spoilers Sobre la película “Joker: Folie à Deux”.

“Joker: Folie à Deux” de Todd Phillips es un animal adorable. Es lento, inquietante, hinchado y muy largo con 139 minutos. Es un musical, pero los números musicales parecen perezosos y desinteresados; Nadie parece conmoverse por las canciones que canta. Sin embargo, se ha llegado a una conclusión maravillosamente deconstructiva. Al final de la película, y para no revelar nada, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) llega a una conclusión muy oscura sobre ser el Joker, descubriendo que su anárquica fantasía de payaso no es nada atractiva. esto es asqueroso Su potencial novia es Lee (Lady Gaga) Que está muy interesada en convertirse ella misma en un payaso criminal. Phillips parece dispuesto a destrozar el mito del Joker y el cine de superhéroes en general. Más que nunca, parece que el género ha llegado a su fin.

Al momento de escribir este artículo, Folie à Deux ha obtenido buenos resultados en taquilla, ganando solo 40 millones de dólares a nivel nacional con un presupuesto de 200 millones de dólares. Parece que la película “Joker: Ménage à Trois” nunca sucederá. Además, según un nuevo artículo de The Hollywood ReporterEl final original previsto para la primera película era más oscuro y violento, y habría cambiado el curso de “Joker 2”. Una persona familiarizada con la producción dijo que hubo una escena en la que Arthur, confrontado por varios secuaces y secuaces involuntarios, usó una navaja para desfigurar su rostro, regalándose una sonrisa permanente.

Hay que admitir que la automutilación del rostro es una gran imitación del Joker. El personaje, como se muestra en la serie de televisión “Gotham”, tenía feroces cicatrices faciales, y una historia reciente en los cómics de Batman vio al Joker quitarse la cara y volver a ponérsela. En particular, el personaje, interpretado por Heath Ledger, lucía cicatrices en forma de sonrisa en la película de Christopher Nolan de 2008, “El caballero de la noche”. Parece que cuando Phillips quiso incluir su versión del Joker con un rostro esculpido, Nolan puso la idea en práctica. Sintió que sólo un Joker cinematográfico debería tener cicatrices en forma de sonrisa. para el.

Joker sin cicatrices

Nolan, por supuesto, ya no está en Warner Bros., pero sus tres películas de Batman: “Batman Begins” de 2005, “The Dark Knight” de 2008 y “The Dark Knight Rises” de 2012, han sido grandes éxitos. el estudio. Fueron muy elogiados. Nolan también ha producido algunas películas basadas en DC Comics en la llamada continuidad Snyder-verse; Tiene créditos en “Man of Steel”, “Batman v Superman: Dawn of Justice” y ambas versiones de “Justice League”. También hizo varias otras películas con Warner Bros., y sus películas tendieron a tener éxito. Por lo tanto, incluso en 2024, Nolan todavía tiene una cantidad significativa de influencia y control, lo que le da la capacidad de invalidar las ideas de Phillips sobre la anatomía facial. Lamentablemente, con Nolan fuera de escena, “Joker 2” presenta a un personaje diferente con una sonrisa de Glasgow en el rostro, aunque desenfocado y ligeramente fuera de la pantalla.

The Hollywood Reporter también señaló que durante un breve período, se suponía que “Joker: Folie à Deux” sería un espectáculo de Broadway. Aunque esto pueda resultar interesante, parece una idea desacertada para el teatro; ¿Quién puede olvidar el desastre que fue “Spider-Man: Turn Off the Dark”? Finalmente, salió una película y Lady Gaga apareció como Harley Quinn.

Mientras que “Joker: Folie à Deux” recaudó sólo 40 millones de dólares en su primer fin de semanaSin embargo, ese número todavía parece sorprendentemente alto para un musical deprimente de 138 minutos sobre el declive de la tradición de los superhéroes. La película podría haber tenido éxito por derecho propio, incluso si no fuera divertida de ver. Como mínimo, las actuaciones son buenas, Phoenix está comprometida y el mensaje es sólido. Sin embargo, no hay ninguna razón por la que su fabricación deba costar 200 millones de dólares.


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La NASA se dirigió al Valle de los Diez Mil Humos, una tierra prohibida

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Los majestuosos osos abundan en el Parque Nacional Katmai y en el Refugio de Vida Silvestre de Alaska. Pero pocas personas se atreven a adentrarse en el Valle de los Diez Mil Humos.

En 1912, volcán Nació aquí. El volcán entró en erupción durante unos tres días. Las siniestras nubes de ceniza abandonaron la ciudad de Kodiak, a cien millas de distancia, en la oscuridad, incluso con linternas oscuras llevadas a lo lejos. El valle mismo quedó ahogado por una enorme carga de ceniza. Hasta aproximadamente 700 pies De ceniza volcánica granular. Estas cenizas todavía están ahí hoy. La tierra que alguna vez fue verde se ha convertido en una tierra árida parecida a la luna. Durante años, poderosas columnas de vapor se elevaron de las cenizas de las rocas calientes, el “humo” que dio nombre a la zona.

Esta fue la mayor erupción volcánica del siglo XX.

“Me sorprende lo grande que es este evento”, dijo Patrick Willey. NASA “Qué cambio tan dramático en el paisaje”, dijo el geólogo a Mashable.

Este año, Willie dirigió una expedición al valle con un equipo de científicos. Investigaron cómo esta Tierra refleja entornos similares en otros planetas, p. MarteLugares duros y aparentemente improbables que pueden albergar vida en otros mundos.

Un viaje así no es para los mansos.

“El viento sopla cenizas abrasivas que irritan los ojos y los pulmones. La comida, por muy cuidadosamente preparada que sea, siempre tiene un aspecto áspero”, le dijo a Mashable Mike Fitz, un ex guardabosques de Katmai que una vez se aventuró en el cañón. “La piedra pómez y la ceniza siempre amenazan con meterse en los zapatos y rayar la piel”.

Explorar el cañón tiene un precio, pero conlleva recompensas incomparables.

“La tierra es salvaje, cruda y maravillosa”.

“En un día tranquilo, el silencio es abrumador”, dice Fitz, ahora naturalista que trabaja para locutores de vida silvestre. explorar.org“Experimenté una maravillosa tranquilidad natural en los días tranquilos en Novarupta.” [the volcano that erupted in 1912] El sonido de la cremallera de una chaqueta o de una tienda de campaña suena como una interferencia.

“La tierra es salvaje, cruda y maravillosa”, dijo.

Novarupta no parece un clásico volcán de montaña. Desde 1912, ha existido como una cúpula de lava refrescante que mide 380 m (1235 pies) de ancho y 65 m (211 pies) de alto.

Novarupta no parece un clásico volcán de montaña. Desde 1912, ha existido como una cúpula de lava refrescante que mide 380 m (1235 pies) de ancho y 65 m (211 pies) de alto.
Copyright: Servicio de Parques Nacionales

Buscando la vida como no la conocemos

En medio de los calurosos años sesenta carrera espacial, La NASA envió astronautas. Al valle de los diez mil humos. Se encontraron con un terreno desierto cubierto de rocas volcánicas, algo similar a… luna(De hecho, cuando pisé la luna más tarde, Buzz Aldrin exclamación: “Hermosa, hermosa. Una ruina majestuosa”. ) En el valle, los futuros exploradores lunares recogieron muestras geológicas y aprendieron a comunicar sus descubrimientos a los científicos.

Más de medio siglo después, en junio, la geoquímica de la NASA Heather Graham entró en este remoto reino de Alaska para explorar el medio ambiente en busca de tipos de vida que podrían existir en mundos más allá del nuestro: planetas y estrellas. lunas. Excepto que Graham no está buscando Signos familiares de vida.Graham está buscando actividades químicas que puedan sustentar la vida, especialmente vida en otros lugares que pueda crear energía y prosperar de maneras diferentes a los organismos de la Tierra. tierra.

“Realmente pensamos en la vida tal como la hacemos”. No “Lo sé”, le dijo Graham a Mashable.

Velocidad de la luz medible

“En realidad pensamos en la vida como no la conocemos”.

Es por eso que Graham y el Equipo de Campo Goddard de la NASA, o equipo GIFT, están buscando lugares así. Son lugares remotos, en gran medida sin restricciones, y los entornos más cercanos a cualquier cosa extraterrestre en nuestro planeta.

“Mire por la ventana, hay vida en todas partes”, dijo Graham. “El objetivo de que vaya al Valle de los Diez Mil Humos es que es muy difícil alejarse de la vida”.

De hecho, desde su desastroso comienzo, el valle parecía un mundo duro, indómito y sobrenatural. Escrito por Robert F. “Este valle parece estar en otro planeta que estaba en formación”, dijo Greggs, un científico que descubrió y documentó el Valle de los Diez Mil Humos en una expedición de la National Geographic Society en 1916. (Aunque no se nos ha concedido permiso para mostrar las fotografías históricas de Greggs aquí, están disponibles para su visualización en www.nasionalgeographics.org). Sitio web del Parque Nacional y Reserva Katmai y esto Publicaciones del servicio de parques.)

“Parece que este valle existía en otro planeta que estaba en proceso de formación”.

Cuando el volcán Novarupta entró en erupción en 1912, presionó el botón de reinicio en el valle. Hasta que el agua se evaporó. Por lo tanto, es un lugar raro para buscar los efectos que la vida pudo haber tenido en este nuevo entorno. ¿Podrían esos microbios haber dejado evidencia de que explotaban energía utilizando estos ingredientes geológicos frescos, fermentando en las profundidades de la Tierra?

Para averiguarlo, Graham, que se muestra a continuación, examinó los respiraderos volcánicos ahora silenciosos: respiraderos que emiten gases volcánicos calientes. Graham evaluó estas características para ver si había algún material diferente (y tal vez alterado) de la roca fresca arrojada por el volcán. También busqué la presencia de microorganismos acumulados, tomé muestras y las envié a un microbiólogo para ver si estos materiales ya se habían formado. ¿Quién es él? (Tendremos que esperar para ver los resultados; están pendientes).

En última instancia, la búsqueda de estos signos de vida informa a los astrobiólogos como Graham, que investigan los posibles orígenes y la existencia de vida más allá de la Tierra, sobre cómo debemos buscar vida. vida En otros mundos.

En su reciente viaje al Valle de los Diez Mil Humos, Heather Graham buscó evidencia de microbios del pasado que pudieron haber vivido alrededor de un respiradero volcánico.

En su reciente viaje al Valle de los Diez Mil Humos, Heather Graham buscó evidencia de microbios del pasado que pudieron haber vivido alrededor de un respiradero volcánico.
Derechos de autor: NASA/Kayla Barry

Los astronautas de la NASA en la década de 1960 investigan rocas volcánicas en el Valle de los Diez Mil Humos.

Los astronautas de la NASA en la década de 1960 investigan rocas volcánicas en el Valle de los Diez Mil Humos.
Crédito: NASA

En última instancia, todas las formas de vida necesitan una fuente de energía. Si algo vive en los océanos EnceladoLa luna de Saturno, que dispara columnas desde el océano subterráneo hacia… espacioLos organismos pueden explotar las sustancias químicas de maneras muy diferentes a las de la mayoría de las formas de vida en la Tierra. O en formas que aún no podemos imaginar.

“El potencial de vida en la Tierra es mucho mayor que la pequeña porción de nuestra biología”, dijo Graham.

Viaje al valle desolado

A menudo, el equipo de campo Goddard de la NASA puede conducir relativamente cerca de los sitios de campo. Pero en el Valle de los Diez Mil Humos no hay carreteras.

Un autobús escolar elevado capaz de cruzar ríos los transportó hasta el pie del valle. Pero los eruditos estaban a pie. “Es un paisaje inquietante”, dijo Willie, un geólogo de la NASA que codirigió el vuelo.

Un grupo de 12 personas caminó 16 millas para llegar a Novarupta, lo que requirió cruzar ríos salvajes a veces impredecibles, incluido el río Lethi, un arroyo lleno de cenizas. “Ahogarse en estos ríos es estadísticamente lo más peligroso en el valle”, señaló Fitz, un ex guardabosques de Katmai. (Nota del autor: He cruzado este río varias veces; la mitad de las veces, en una corriente fuerte y alta, tuvimos que regresar; Alaska no juega.) osoRodeé sus tiendas. Cualquiera que durmiera allí por la noche estaría rodeado de volcanes, algunos de los cuales arrojan vapor. En un viaje de ocho días, los científicos tuvieron que desempeñar funciones de supervivencia, como recoger agua.

Pero el resultado fue que la ciencia se estaba realizando en un lugar donde la superficie de la Tierra había sido remodelada.

Miembros del equipo de campo Goddard de la NASA caminan fuera del Valle de los Diez Mil Humos. La extensa capa de rocas volcánicas emitidas por Novarupta forma la zona rosa claro de la derecha.

Los miembros del equipo de campo Goddard de la NASA caminan fuera del Valle de los Diez Mil Humos. La extensa capa de roca volcánica que hizo erupción del volcán Novarupta en 1912 constituye el área de color marrón claro y rosa claro a la derecha.
Derechos de autor: NASA/Kayla Barry

El Valle de los Diez Mil Humos cubierto de cenizas, con la cúpula de lava Novarupta en el centro a la derecha.

El Valle de los Diez Mil Humos cubierto de cenizas, con la cúpula de lava Novarupta en el centro a la derecha.
Copyright: Observatorio de Volcanes de California del USGS (CalVO)

El Valle Unbound podría revelar lo que sucedió en otros mundos. Por ejemplo, lugares en Marte pueden haber experimentado erupciones volcánicas de tamaño similar o más grandes, que cubrieron los grandes glaciares marcianos con ceniza de roca, dijo Wylie. Los científicos llevaron al valle un radar de penetración terrestre y otros instrumentos para descubrir cómo la erupción de Novarupta ocultó algunos glaciares grandes y para demostrar cómo ocurrieron eventos similares en Marte. Otro equipo investigó cómo se formó la arcilla después de una erupción volcánica de este tipo, lo que puede explicar cómo se desarrollaron esos suelos en Marte. No podemos ir a Marte hoy; Pero al menos podemos aproximarnos al océano árido y extremo de Marte.

“Necesitamos encontrar estos lugares para hacer nuestro trabajo, aún no están desarrollados”, explicó Willie.

Un equipo de campo de la NASA ha explorado paisajes volcánicos en Islandia, tubos de lava en Hawaii, los restos de un antiguo supervolcán en California y más allá.

La científica Emily Shoemaker utiliza un radar de penetración terrestre para investigar un glaciar preservado bajo una gruesa capa de ceniza volcánica.

La científica Emily Shoemaker utiliza un radar de penetración terrestre para investigar un glaciar preservado bajo una gruesa capa de ceniza volcánica.
Derechos de autor: NASA/Andrew Johnson

Pero el tiempo se acaba en el Valle de los Diez Mil Humos. El nuevo mundo, formado por rocas frescas, minerales y productos químicos, no permanecerá prístino para siempre. El sauce se acerca sigilosamente. Ahora que el suelo ha dejado de evaporarse, algunos osos incluso están cruzando el borde del cañón.

En junio, aparecieron flores cerca de la tienda de Graham.

“Siempre estamos en una carrera contra la vida y el tiempo”, afirmó.



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