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La isla de Gilligan recibió el visto bueno de un ejecutivo de CBS que odiaba el programa

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Según Schwartz, Aubrey pensó que era imposible que el público se preocupara por siete personas varadas en una isla remota durante un período de tiempo real, pero luego las reacciones del público demostraron que era así. muy error. Schwartz explicó:

“Le presenté la idea de 'La isla de Gilligan' y él dijo: 'Nadie va a volver para ver a estas mismas siete personas'. ¿Y cuántas historias puedes inventar?” Bueno, ya tenía muchas historias; sabía cómo quería que fueran las cosas. Hubo muchos pasos necesarios, pero al final, después de reeditar la película, resultó muy Bueno, y Aubrey sabía que tenía que hacer buenos programas de prueba, así que cuando me llamó, me dijo: “Sherwood, todavía odio tu maldito programa, ¡y voy a sacarlo al aire!”.

El camino hacia un buen piloto de pruebas para “La isla de Gilligan” fue frustrante, ya que incluía… CBS hace ajustes a espaldas de SchwartzEsas ediciones fueron un fracaso y luego Schwartz hizo otra edición final que sorprendió a la audiencia. Esa edición final impresionó a la audiencia de prueba y los convenció, demostrando que la perseverancia es la mitad de la batalla para que tu trabajo se publique. Al final, Aubrey simplemente no pudo decir “no” a Gilligan y la pandilla, lo que envió a Minow a un viaje fatídico que duró tres temporadas y dejó una huella en la historia de la televisión.

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Lanzamiento del Programa de Referencia de Estudiantes de CMF en India; Los ganadores recibirán un teléfono CMF 1, Buds Pro 2 o Watch Pro 2

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Nothing, una de las principales empresas de teléfonos inteligentes de la India, anunció el jueves el lanzamiento de su programa de recomendación de estudiantes CMF. Los estudiantes de todo el país pueden registrarse en un sitio web exclusivo y tener la oportunidad de ganar el próximo CMF Phone 1, el primer teléfono de la marca, y los CMF Buds Pro 2 y CMF Watch Pro 2, que se lanzarán el 8 de julio. Según la compañía, los ganadores recibirán un nuevo teléfono inteligente, un reloj inteligente o un par de auriculares verdaderamente inalámbricos.

Programa de recomendación de estudiantes de CMF: cómo inscribirse y beneficios

El Programa de recomendación de estudiantes de CMF brindará acceso temprano a nuevos productos de CMF y descuentos exclusivos a estudiantes de toda la India, dijo la compañía en un comunicado de prensa. En la promoción participarán estudiantes influencers de 15 ciudades y 75 universidades de la India, y podrá participar cualquier estudiante matriculado en una institución educativa del país.

Los estudiantes deberán registrarse a través de CMF con la costumbre de Nothing. Sitio pequeñoPueden completar sus datos y verificar y generar su código de referencia personal. Deben distribuir su token entre sus pares. Cada vez que se utiliza un código de referencia, el referente obtiene un punto y el referente obtiene dos puntos.

Al final de la fecha límite, las 50 mejores personas en la clasificación ganarán productos CMF. 10 estudiantes pueden ganar un CMF 1, mientras que 20 más pueden ganar un Buds Pro 2 y 20 más pueden ganar un Watch Pro 2. Vale la pena señalar que solo una persona será elegible para ganar un dispositivo.

El sitio web revela que la fecha límite para acumular puntos en la tabla de clasificación es a las 11:59 p.m. IST del 7 de julio. En caso de empate, la persona que alcance primero la puntuación ocupará el puesto más alto.

Lanzamientos de CMF Phone 1, Buds Pro 2 y Watch Pro 2

El CMF Phone 1, Buds Pro 2 y Watch Pro 2 se darán a conocer el 8 de julio. El teléfono inteligente es Cierto Vendrá con un panel posterior personalizable, mientras que el Watch Pro 2 está diseñado Irritante Cuenta con marcos intercambiables. Por otro lado, los CMF Buds Pro 2 son reclamado Para admitir cancelación activa de ruido (ANC) híbrida de hasta 50 dB.


Desde el Nothing Phone 2 hasta el Motorola Razr 40 Ultra, se espera que varios teléfonos inteligentes nuevos debuten en julio. Hablamos de los teléfonos inteligentes más interesantes que saldrán este mes y más en el último episodio de tropicalGadgets 360. El podcast Orbital está disponible en Spotify, Vinimos, GeoSavin, Pódcast de Google, Pódcasts de Apple, Música Amazonas Y dondequiera que obtengas tus podcasts.
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8 cosas que el programa cambió en la historia real

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resumen

  • The Offer, una nueva serie de Paramount+, profundiza en la realización de El Padrino. Aunque la serie está basada en hechos reales, requiere algunas libertades creativas para hacer la historia más dramática. Estos son algunos de los mayores errores de la serie:
  • El personaje de Barry J es una combinación de varias personas.
  • La falta de interés de Paramount en Al Pacino se debió principalmente a su apariencia.

Hacer un programa sobre una de las mejores películas de todos los tiempos seguramente será de gran interés para los fanáticos y aquellos familiarizados con el tema y la serie Paramount+. la oferta Ciertamente, muchas cosas están cambiando en esta mirada detrás de escena. El Padrino. La adaptación de Francis Ford Coppola de la novela policíaca más vendida de Mario Puzo es una película icónica y las historias sobre lo que fue necesario para llevarla a la pantalla grande son materia de leyenda de Hollywood. la oferta Se divierte mucho contando esta loca historia empresarial, aunque no sea del todo precisa.

El programa se centra principalmente en las personas detrás de la cámara, como el sentimental director Coppola, el suave actor de Hollywood Robert Evans y el productor desvalido Al Ruddy. naturalmente, En la película también participan muchos de los grandes nombres asociados a la película, como Al Pacino, James Caan y Marlon Brando.Incluso se introducen algunos personajes reales de la mafia en la historia. Si bien algunas historias locas son ciertas, es importante separar los hechos de la ficción después de verlas. la oferta.

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Guía comparativa entre el elenco, los personajes y la vida real de The Offer

The Offer, una serie de televisión de Paramount+ sobre la realización de El Padrino, cuenta con un elenco de estrellas que interpreta a los personajes de la vida real detrás de la icónica película.

Barry Lapidus es un personaje ficticio.

El personaje representa a los distintos ejecutivos que estaban en contra de la película.

parte de la diversion la oferta Hollywood está siendo testigo de un drama que involucra a muchas figuras prominentes de la vida real. Incluso con algunos de los personajes menos conocidos de la historia como Al Ruddy, el público puede encontrar mucha información sobre él y su participación en la producción. No se puede decir lo mismo del personaje Barry Lapidus, interpretado por Colin Hanks. Lapidus es el hombre del estudio que se opone a la película desde el principio y se convierte en una espina para Coppola, Evans y Ruddy. Sin embargo, a diferencia de estos tres hombres, él no es real.

No es que un personaje como Barry no existiera, es que había demasiados para enumerarlos a todos.

Hanks describió al personaje como “Un compuesto de un grupo de diferentes personas.(A través de THR) de personas dentro de Paramount que no tenían confianza en la película y que intentaron detenerla. De hecho, no es que un personaje como Barry no existiera, es que había tantos que no se podían incluir a todos. Dado que es un personaje que en gran medida debe ser odiado por la audiencia, tiene sentido que el programa decida crear un personaje para desempeñar ese papel.

El desinterés de Paramount por Al Pacino se debió a la apariencia

en la ofertaFrancis Ford Coppola imaginó a Al Pacino interpretando uno de los papeles principales: Michael Corleone. Bob Evans, interpretado por Matthew Goode, se opuso firmemente al casting por razones que aparentemente no estaban claras. Los fanáticos pueden inferir que la razón principal de esto es que el actor era relativamente desconocido en ese momento, en comparación con opciones buscadas como Robert Redford y Jack Nicholson. Sin embargo, la verdad detrás de la vacilación a la hora de elegir a la futura estrella estaba menos relacionada con su estatus en el trabajo y más con su apariencia.

Según el verdadero Francis Coppola (A través de YouTube), El estudio imaginó a un actor rubio y de ojos azules porque pensaron que así sería el verdadero aspecto de los sicilianos en aquella época.También existía un estigma en torno a la altura de Pacino, como señaló Bob Evans en el programa. Hubiera sido interesante que el programa se centrara más en este motivo. La serie muestra que la intensidad de Pacino en el papel ayudó a que Evans y otros vieran que él era la elección correcta. Esto podría haber sido más impactante si el punto hubiera sido que su actuación hacía que su apariencia no fuera importante.

La prueba de pantalla de Marlon Brando fue un pedido del estudio

Brando no era la elección obvia para todos.

La interpretación ganadora del Oscar de Marlon Brando como Don Vito Corleone en El Padrino Esta es una de las actuaciones más famosas de la historia del cine. la oferta Brando es retratado como un personaje casi misterioso en la historia. Todos le dan la espalda e inmediatamente se sienten intimidados por su presencia y encantados de que haya aceptado ser parte de su película.Lo cierto es que Brando expresó interés en el proyecto gracias a una carta del autor Mario Puzo y fue la primera elección de Coppola para el papel.

pero, El estudio consideró a Brando un riesgo financieroSegún describe la serie, una de sus condiciones de contratación era que Coppola realizara una prueba de pantalla privada con el actor. La escena fue filmada en la oferta La película fue un encuentro para la serie, con Al Rudy, Mario Puzo y Francis Ford Coppola presentándole la película a Brando.

La milagrosa invención de Vito Corleone por parte de Marlon Brando está bien hecha, y el actor menciona una cara de bulldog y usa bolas de algodón para crear la apariencia.

La vacilación del estudio acerca de elegir a Brando para el programa puede haber resultado en hacer que su personaje sea más complejo, en lugar de su apariencia superficial. Esto lo habría hecho parecer la persona más débil que necesitaba demostrar su valía como la estrella del pasado en la que Hollywood había perdido la fe. Sin embargo, con el problema del casting de Pacino, puede que haya sido demasiado repetitivo, lo que explica por qué decidieron limitar el papel de Brando.

Se ha exagerado la implicación de la mafia

Joe Colombo no estaba en contra de producir la película.

La historia de Joe Colombo y su participación en la realización de El Padrino Suena demasiado ridículo para ser verdad, pero en realidad fue una de las representaciones más precisas del programa, según un artículo del New York Times de 1971. Sin embargo, no se trataba solo de la brutalidad de gánsteres reales que participan en una película de gánsteres; El programa decidió tomarse algunas libertades con los detalles para hacerlo más dramático.

Esto tiene que ver principalmente con el encuentro entre Rudy y Columbo, en el que Rudy, así como la Liga Italiana Americana de Derechos Civiles, aprobaron el guión de la película siempre que no mencionara a la mafia. la ofertaRudy es recogido de la calle y llevado a un encuentro cara a cara con Columbo, que tiene un tono amenazador. Sin embargo, según el informe de Mark Sale, Deja el arma, toma los cannoli.en el que se basa la oferta, La reunión fue planificada con antelación y contó con la participación de cientos de miembros de la asociación..

No hubo amenazas a la producción.

Joe Colombo no llegó tan lejos

La serie muestra que Joe Columbo estaba enojado con los guionistas El Padrino Convertirlo en película es lo que lo impulsó a fundar la Liga Italiana-Americana de Derechos Civiles. Esto también lo llevó a tomar medidas más extremas para garantizar que la producción no continuara, incluido dispararle al auto de Rudy y hacer una llamada telefónica amenazante a Robert Evans.

De hecho, las objeciones de Columbo y la Liga a la película no fueron tan serias como el programa las hace parecer, ya que su principal preocupación era eliminar la palabra “mafia” del uso generalizado. Peter Bart fue productor en El Padrino Aparece en un pequeño papel secundario en el programa. Si bien recuerda que Rudy tenía algunas preocupaciones sobre lo que podría hacer la mafia, Bart insistió en que habló con varios miembros clave de la producción, incluido Evans. (Vía fecha límite):

El propio Evans me confirmó que no había recibido tal comunicación. Su entonces esposa, Ali McGraw, también volvió a confirmar la semana pasada que nunca había presenciado amenazas de este tipo.

Algunas personas no están de acuerdo con el apoyo que brindó Bob Evans.

Coppola discute con Evans sobre su participación

Una de las mejores ofertas en la oferta Proviene de Matthew Goode como el productor Robert Evans. Es conocido por su trabajo en películas como barrio chino Evans es un personaje por derecho propio y es un personaje entretenido en esta historia. Sin embargo, uno de los aspectos más controvertidos de la creación de historias es El Padrino Este es el papel que jugó Evans en la producción general. realmente, la oferta Da la impresión de que apoyó firmemente la película y ayudó a librar muchas de las batallas más importantes para realizarla.

El programa también muestra a Evans y Coppola como fuertes colaboradores que en su mayoría se llevaron bien durante la producción. Definitivamente este no fue el caso La desagradable pelea y pelea entre los dos ha sido bien documentada.Si bien Evans era conocido por atribuirse el mérito de dar forma a la película en la posproducción, Coppola le escribió una vez en una carta a Evans (Vía Los Ángeles Times):

“No hiciste nada en 'El Padrino' excepto molestarme y ralentizar la película. Por eso Charlie. [Bluhdorn] “Agrega a tu contrato para 'El Padrino II' que no puedes tener nada que ver con la película”.

Frank Sinatra no intentó detener la película

La enemistad de Sinatra fue con Mario Puzo y sus escritores.

la oferta Describe que no es sólo la mafia con la que tienen un problema. El Padrino La película ya quiere verla cerrada, pero también una figura icónica de Hollywood. En el primer episodio de la serie se menciona varias veces que Frank Sinatra no está contento con la novela de Mario Puzo ni con la película que se está realizando. Durante mucho tiempo ha habido rumores de que Padre espiritual El personaje de Johnny Fontane, un artista fracasado que utiliza sus conexiones con pandillas para avanzar en su carrera, se inspiró en Frank Sinatra.

Fue Puzo quien conoció a Sinatra y la disputa nunca devino violenta.

en la oferta, De hecho, Sinatra aparece en una escena en la que Bozo, angustiado, viene a saludar a Sinatra en un restaurante elegante, solo para que Sinatra les grite a él y a los dos hombres, lo que lleva a una pelea. Según el propio Pozo, un encuentro como éste realmente ocurrió (Vía Revista Nueva YorkSin embargo, fue Puzo quien conoció a Sinatra y la discusión nunca se tornó violenta.

Al igual que con la participación de la mafia, el alcance de la ira de Sinatra ha sido exagerado. El programa señala que Sinatra instó a la mafia a tomar medidas para cerrar El Padrino Esto llevó a Colombo a lanzar amenazas. Sinatra, sin embargo, sólo puso objeciones al libro, y sus quejas parecieron detenerse en ese altercado verbal inicial con Puzo. Según Francis Ford Coppola, Sinatra incluso sugirió que podría interpretar a Vito Corleone (Vía Den of Geek).

Encontrar una salida nunca ha sido tan sencillo

Francis Ford Coppola no estaba interesado en el material original

El proceso de contratación de Al Pacino ha sido una saga larga y prolongada la ofertaMientras que Francis Ford Coppola parece haber sido elegido desde el principio. La película muestra a Rudy volando para encontrarse con Coppola en persona para convencerlo de que acepte el encargo. Aunque al principio el director desconfiaba del material y de la idea de glorificar la violencia mafiosa como un italoamericano, fue necesaria una reunión con Rudy para finalmente convencerlo de que dirigiera la película.

De hecho, el proceso de convencer a Coppola para que participara no fue fácil. Si bien Peter Bart aparece como la persona que sugirió contratar a Coppola, en realidad fue él quien convenció al director de aceptar el trabajo en lugar de Rudy (Vía fecha límiteSin embargo, sostiene que le costó mucho convencer al director para que se uniera al equipo. Coppola no era fanático de la novela de PuzoAl final, fueron las necesidades económicas de Coppola las que le llevaron a aceptar el puesto.

la oferta
la oferta

The Offer es una serie limitada de Paramount+ que cuenta la historia no contada detrás de la realización de El Padrino de Francis Ford Coppola. Los diez episodios se centran en el productor Albert S. Rudy y su experiencia trabajando en la película que se convertiría en una de las más aclamadas por la crítica de todos los tiempos.

fecha de lanzamiento
28 de abril de 2022
Estaciones
1
el libro
michael tolkien
Directores
Adam Arkin

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NCIS: Nueva Orleans – Por qué el agente Lasalle, interpretado por Lucas Black, abandonó el programa

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resumen

  • La muerte repentina de Chris LaSalle en la temporada 6 de NCIS: Nueva Orleans sorprendió a los fanáticos, pero el programa continuó sin él, lo que resultó en un equipo más fuerte y unido.
  • Lucas Black dejó el programa debido a las largas horas de producción que afectaban su vida familiar y posteriormente se centró en películas religiosas y un canal de YouTube.
  • Black repitió su papel de la franquicia Fast & Furious, apareciendo en F9 y coprotagonizando otras películas como Legacy Peak, Birthright Outlaw y Unsung Hero.

Uno de los acontecimientos más inesperados de NCIS: Nueva Orleans La sexta temporada fue la escena de la muerte de Chris LaSalle. NCIS: Nueva Orleans Es una serie de drama criminal y es parte de una serie. NCIS La serie gira en torno a un equipo de agentes del Servicio de Investigación Criminal Naval estacionados en Big Easy, que regularmente se ocupan de delitos que involucran a la Armada y la Infantería de Marina. Uno de los personajes más populares de la serie fue el agente Christopher LaSalle, interpretado por Lucas Black. En “Mateo 5:9” el equipo investiga el asesinato de Cade Lambert, pero antes de que puedan resolver el caso, alguien dispara y mata a LaSalle.

El agente Lasalle, interpretado por Lucas Black, era uno de los favoritos de los fanáticos debido a su sentido del humor y dedicación a su trabajo. NCIS: Nueva Orleans Personajes como el Agente Percy y el Agente Brody se fueron en temporadas anteriores, pero la naturaleza de sus salidas ha dado paso a su posible regreso. La muerte de Chris LaSalle conmocionó a los fanáticos del programa desde hace mucho tiempo.La tragedia arruinó las cosas, pero la serie continuó sin él. Desde ese horrible momento, Black ha explicado por qué su personaje abandonó abruptamente la serie.

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Los corazones de los espectadores cayeron cuando el actor Mark Harmon anunció que dejaría el papel de Leroy Jethro Gibbs, pero Gary Cole es el reemplazo perfecto.

¿Qué pasó con Chris en NCIS?

Alguien mata a Chris mientras investiga una red de narcotráfico.

Chris LaSalle mira a través de la cámara en NCIS: Nueva Orleans.

en NCIS: Nueva Orleans Temporada 6, episodio 6, “Mateo 5:9”, el agente Chris LaSalle busca vengar la muerte de su hermano Cade Lambert apuntando a una red de narcotraficantes con sede en Alabama que cree que tuvo algo que ver en el asesinato. Mientras Pride ayuda en el caso, Finalmente encuentra el cuerpo de Chris y se da cuenta de que alguien le disparó en el cumplimiento del deber.Al final del episodio, celebran un funeral para Chris y una noche de fiesta en el Pride Bar.

Quentin Carter, el agente especial de Charles Michael Davis, reemplaza a Chris LaSalle, interpretado por Lucas Black en
NCIS: Nueva Orleans.

La muerte de Chris LaSalle se debió principalmente a que Lucas Black dejó la serie.. pero, El asesinato de un personaje es esencial para el espectáculo. Si bien personajes como la agente Sonya Percy abandonaron el programa con vida, esta muerte obligó a todo el equipo a soportar mucho mientras estaban de luto y los miembros del equipo NCIS tuvieron que desarrollar sus habilidades para compensar la pérdida. En general, la muerte de Chris LaSalle generó un equipo más fuerte y unido, lo que los ayudó ya que tuvieron que librar batallas más difíciles que llevaron al final del programa en la temporada 7.

¿Por qué Lucas Black dejó NCIS?

Lucas Black pone a su familia en primer lugar

Chris LaSalle se sienta detrás de una computadora en NCIS: Nueva Orleans.

Lucas Black era un invitado habitual NCIS: Nueva Orleans Desde su debut en 2014, ha aparecido en 125 de los 155 episodios. En una entrevista (trans aprobarBlack explicó que las largas horas de producción del programa le quitaron tiempo de su familia y dijo: “A lo largo de mi carrera, hubo preocupación al observar cómo la industria del entretenimiento destruiría a las familias.“.” Se dio cuenta de que las presiones sobre su familia se intensificarían si continuaba con el programa.. el NCIS Los programas sobrevivieron a la salida de muchos personajes, así que tal vez fue lo mejor.

Lucas Black ganó el Premio Artista Joven por
Hoja de tirachinas
Cuando tenía 14 años.

Desafortunadamente, el personaje de Lucas Black se fue. NCIS: Nueva Orleans Aunque profundamente triste, la reacción del público al episodio final de LaSalle demuestra el impacto que tuvo en la audiencia del programa. Black dijo que ve el tiempo dedicado a trabajar en la serie. NCIS: Nueva Orleans Sin embargo, como experiencia valiosa, tomarse un tiempo fuera de la actuación ha sido un cambio positivo en su vida y la de su familia.

¿Qué ha hecho Lucas Black desde NCIS?

Películas religiosas, F9 y canal de YouTube.

Título de la película/programa de televisión.

una personalidad

Rápido y Furioso 9 (2021)

Sean Boswell

Cumbre del legado (2022)

jason

La primogenitura está prohibida (2023)

Reverendo Jeremías Jacobs

El héroe anónimo (2024)

buena albright

desde que nos fuimos NCIS: Nueva OrleansLucas Black se tomó un tiempo libre de la actuación. No ha aparecido en ningún otro programa de televisión desde esta acción y sigue siendo principalmente una estrella a tiempo parcial. En 2021, Negro está de vuelta El rápido y el furioso franquicia comercial, retomando su papel de Sean Boswell. Su primera aparición como Shawn fue en 2006 en Rápido y Furioso 3: Deriva de Tokio. También tuvo una breve aparición en enojado 7 Pero jugó un papel importante en F9 Dos años después de la muerte de Chris LaSalle, este fue el único papel importante que desempeñó desde su partida. NCIS.

Apareció en dos películas para el servicio de transmisión religiosa Great American Pure Flix, con papeles en El pináculo del legado (2022) y La primogenitura está fuera de la ley (2023). También apareció en la película de drama cristiano Unsung Hero, que se estrenará en cines en 2024 y está protagonizada por Jonathan Jackson, Candace Cameron Bure y Terry O'Quinn. Aparte de eso, el ex actor NCIS: Nueva Orleans La estrella lanzó un canal de YouTube llamado Lucas Negro en la vida real Con aventuras de caza y pesca.

NCIS-1
NCIS: Nueva Orleans

La tercera serie de la serie NCIS, NCIS: New Orleans es una serie de drama criminal que se emitió durante siete temporadas de 2014 a 2021 en CBS. El programa de procedimientos policiales sigue el trabajo de un equipo de agentes especiales del NCIS en Nueva Orleans liderados por el agente especial supervisor Dwayne “King” Cassius Pride, interpretado por Scott Bakula. El elenco también incluye a CCH Pounder, Rob Kerkovich, Daryl “Chill” Mitchell, Lucas Black y Vanessa Ferlito, entre otros.

fecha de lanzamiento
23 de septiembre de 2014
Estaciones
7

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La temporada 2 de HOTD inventó el encuentro secreto entre Alicent y Rhaenyra para el programa

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El momento culminante del episodio de esta semana involucra a Rhaenyra disfrazada de monja y colándose en el lugar de culto de Alicent. ¿Es un poco tonto? Tal vez, pero dado que “Fire & Blood” se basa en gran medida en registros públicos del universo de “Game of Thrones”, esta escena técnicamente no contradice el material original. Era poco probable que la versión escrita de estos personajes se reuniera en estas circunstancias, pero no era imposible que lo hicieran sin que ninguno de los líderes superiores se enterara.

En última instancia, su conversación es tan convincente que la logística de cómo sucedió apenas importa; Es un alivio ver finalmente a estos dos hablando abiertamente después de tantos episodios. Finalmente pudieron aclarar el malentendido sobre las últimas palabras de Viserys (bueno, más o menos), y al menos expresar su pesar por las muertes de Lucerys y Jaehaerys. No pueden evitar la guerra, pero al menos obtienen la claridad que surge al saber que el otro no está detrás de ellos. Pase lo que pase a partir de este momento, Alicent siempre sabrá que Rhaenyra intentó detenerlo, y Rhaenyra al menos sabe que Alicent no se alegra de nada malo que le suceda de ahora en adelante.

Es especialmente satisfactorio porque ni el libro de Rhaenyra ni el de Alicent han tenido tal momento de claridad. No se vuelven a encontrar hasta que la guerra casi termina, momento en el que el daño ya está hecho. Si el programa se mantuviera fiel a esto y los privara a los dos de pasar más tiempo juntos, el enfoque adicional en la relación entre la pareja parecería un poco extraño. Al reunirlos nuevamente en una escena grande y sorprendente, el programa brindó una recompensa muy necesaria a toda esa preparación inicial.

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La actriz de Grey's Anatomy, McSteamy, se sincera sobre haber sido “excluida” del programa

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resumen

  • Eric Dane habla sobre su salida de…
    Anatomia de Gray
    Esto se atribuye a que “
    dejalo
    “Y luchas cada vez mayores contra el abuso de drogas.
  • La salida de McStimmy del programa tuvo un gran impacto en mí.
    Anatomia de Gray
    universo, con efectos duraderos en los personajes y las historias.
  • A pesar de sus desafíos personales, el personaje del danés Mark Sloan tuvo un arco final significativo, dejando una impresión duradera en los fanáticos y en el mundo interconectado del programa.

Más de una década después de su salida del programa, Eric Dane reflexiona con franqueza sobre por qué lo excluyeron del programa. Anatomia de GrayDespués de hacer una aparición especial en la segunda temporada, Danny se convirtió en uno de los personajes principales de la tercera temporada del drama médico creado por Shonda Rhimes, interpretando al cirujano plástico Mark Sloan, quien se hizo conocido con el sobrenombre de McStimmy a medida que avanzaba el programa. Después de cinco temporadas bien recibidas como personaje, McStimmy fue expulsado del programa en la novena temporada, y los dos primeros episodios lo mostraron muriendo tras la muerte de su madre. Anatomia de Gray El accidente aéreo en el final de la temporada 8 que también mató a Lexie Gray, interpretada por Chyler Leigh.

Aunque se han dado una variedad de razones para su salida del programa, Dan ahora cuenta su versión de la historia detrás. Anatomia de Gray Partiendo en el episodio final de Dax Shepard Experto en sillones Podcast. El actor de Maxtime fue muy franco al pensar por qué dejó el drama médico y expresó su creencia de que “dejalo“A pesar de algunos informes de que los recortes presupuestarios obligaron a una reducción en el elenco del programa y que, en última instancia, la cadena estaba preocupada por su creciente lucha contra el abuso de sustancias. Vea la explicación de Dan a continuación:

Creo que me despidieron. No me dejaron ir por ese motivo, aunque eso ciertamente no ayudó. Empecé a convertirme, como la mayoría de estos actores, que pasaban demasiado tiempo en un programa, lo que le costaba demasiado a la cadena. Y la cadena sabe que el programa hará lo que tenga que hacer sin importar con quién permanezcan. Mientras tengan a Gray, estarán bien. Yo no era el mismo tipo que contrataron. Entonces lo entendí cuando me despidieron. y shonda [Rhimes] Fué realmente bueno. Ella nos protegió ferozmente.

Ella nos protegió públicamente. Ella nos protegió en secreto. …Pero es posible que me hayan despedido. No fue tan festivo como “Estás despedido”, fue más como “No vas a volver”. Si consideras los ocho años completos en Grey's Anatomy, he sido un desastre más tiempo del que he estado sobrio. Y entonces las cosas empezaron a empeorar para mí. Fue abrumador, y supongo que sólo quería fingir que no lo era y que estaba de acuerdo con ello. Actúa como si hubieras estado en esta situación, pero no estuvieras allí.

Cómo afectó la muerte de Mark Sloan al mundo de Grey's Anatomy

Como aludió Dane en los comentarios anteriores, la salida de McSteamy de Anatomia de Gray Llegó en un momento en el que el actor atravesaba un momento de confusión emocional. Unos años antes de su partida, apareció un vídeo de él, su ex esposa Rebecca Gayheart y la modelo Carrie Ann Benesch disfrutando de las drogas desnudos. El año previo a su salida también vio a Dane ingresar a un centro de tratamiento por adicción a las drogas, todo lo cual coincide con la línea de tiempo que mencionó anteriormente de los pocos años difíciles en los que “ya no estaba”.el mismo hombre“ABC ha sido designada para este puesto”.

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Grey's Anatomy presentó a las dos hijas de Mark Sloan, pero ¿qué pasó con ellas después de la muerte de Mark en la temporada 9?

A pesar de sus luchas personales, Dan Anatomia de Gray La salida sigue siendo uno de los eventos más impactantes para los fanáticos del programa desde hace mucho tiempo. Si bien los productores del programa Tony Phelan y Joan Rutter podrían haber explicado simplemente que Sloane murió después del horrible final de la temporada 8, como lo han hecho muchos otros programas antes, proporcionaron un arco final significativo para el personaje de Dan. Entre los recuerdos de su relación con Lexie, además de finalmente hacer lo correcto y confesarle su amor por ella a su novia Julia e instar a su alumno Jackson a luchar siempre por sus seres queridos, Sloan salió con una de las notas más altas de su personaje.

Aparte de la naturaleza agridulce de estar con Lexie después de su muerte, McStimmy Anatomia de Gray La muerte también dejó una impresión duradera en el muy unido mundo del espectáculo. No solo se cambió el nombre del hospital en honor a Sloan y Lexie, sino que el público también pudo ver a personas como Addison, de Kate Walsh, quien dirigió el programa. Entrenamiento especial Spinoff y Derek Shepherd (Patrick Dempsey) están devastados por la pérdida de su amigo y lo afrontan con la ayuda de quienes lo rodean. con Anatomia de Gray La temporada 17 también confirmó que él y Lexie permanecieron juntos en el más allá, y es difícil negar cuán impactante fue la salida de McSteamy.

Las 20 temporadas

Anatomia de Gray

Las películas y series de televisión, incluida la época danesa, están disponibles para transmitir en Disney+ y Hulu.

Fuente: experto en silla

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Es cada vez más probable que el programa de los 90 nunca resuelva el misterio del programa de los 70.

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resumen

  • La temporada 2 de That '90s Show se centra en nuevos personajes, dejando preguntas sin respuesta sobre Hyde de That '70s Show.
  • Aunque se ha hecho referencia a otros personajes de That '70s Show, el destino de Hyde no se menciona, posiblemente debido a la controversia que rodea al actor.
  • Dejar la historia de Hyde sin resolver permite a That '90s Show centrarse en su nuevo elenco y evitar posibles complicaciones.

Ese programa de los 90 La temporada 2 dejó mucho espacio Ese es ese programa de los 70 Preguntarse sobre un misterio es común y es probable que el público no obtenga las respuestas que busca. El spin-off de Netflix ha hecho un gran trabajo al completar los detalles de lo que sucedió con la serie. Ese programa de los 70 La pandilla desde que terminó la serie. Esto es especialmente cierto en la primera temporada, que recuperó a la mayor parte del elenco original en papeles secundarios. Sin embargo, Ese programa de los 90 Hizo avanzar la historia, centrándose menos en la serie anterior y más en el nuevo grupo de adolescentes de la década de 1990, afirmando que las preguntas sobre un solo personaje original no tendrían respuesta.

segunda temporada de Este es un programa de los 90 Ve a Leah regresar a Point Place, Wisconsin, para pasar otro verano con sus abuelos Red y Kitty Foreman. Ahora 1996, En este episodio vemos a este nuevo grupo de adolescentes mostrándose realmente.. Leah, Gwen, Nate, Jay, Nikki y Ozzy son todos mayores ahora, lo que significa tramas y chistes más maduros que recuerdan a Ese es ese programa de los 70. Ahora que esta serie ha demostrado que puede valerse por sí sola, en lugar de depender de la nostalgia por historias ambientadas en la década de 1970, Ese programa de los 90 Realmente podría empezar a mejorar. Sin embargo, esto significa dejar algunos atrás. Ese programa de los 70 Preguntas.

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La temporada 2 de The '90s Show no explica qué le pasó a Hyde

Otra temporada que llegó y terminó sin Steven Hyde

Este programa de los 70 Este programa de los 90

Había muchos huevos de Pascua y referencias a ellos. Ese programa de los 70 en Ese programa de los 90 Temporada 2, con algunas referencias pasajeras a personajes como Midge o Laurie. pero, Aún no se ha reconocido la existencia de un personaje llamado Steven HydeComo uno de los personajes principales y miembros de la pandilla de adolescentes que viven en el sótano de Eric, ha habido muchas preguntas sobre lo que le pasó a Hyde desde entonces. Ese programa de los 70. Aunque no había ninguna expectativa de que el personaje apareciera, una referencia pasajera habría sido bastante satisfactoria, pero no la hubo.

Hyde es el único personaje importante cuyo destino no se revela.

That '90s Show trajo de vuelta al resto del elenco de That '70s Show

Quizás entonces había esperanza de una referencia al personaje de Hyde. Ese programa de los 90 Poco a poco estaba revelando lo que le pasó a la pandilla original. Sin embargo, la primera temporada reveló su destino con bastante rapidez. Mila Kunis, Ashton Kutcher, Jackie y Kelso aparecieron en el primer episodio para una aparición rápida, revelando que la pareja ha pasado por varios matrimonios y divorcios desde la década de 1970. Wilmer Valderrama Fizz es dueño de un salón en Point Place y aparentemente Eric y Donna están casados ​​y viven en Chicago con su hija, Leah.

Dado que Hyde no fue mencionado en la temporada 2 de That '90s Show, es poco probable que obtenga algún reconocimiento en el futuro, y eso probablemente sea lo mejor.

Incluso algunos simples Ese es ese programa de los 70 Se hace referencia a los personajes, con Mitch Seth Green visto como el director de Hot Topic en Ese programa de los 90 Temporada 2: El destino de Lori Foreman no ha sido revelado, pero al menos se la menciona en la segunda parte de la serie. pero, Steven Hyde ni siquiera recibe este tipo de reconocimiento. En cambio, parece como si Ese programa de los 70 El personaje ha sido completamente olvidado. Como Hyde no fue mencionado en… Ese programa de los 90 En la temporada 2, es poco probable que obtenga algún reconocimiento en el futuro, y eso probablemente sea lo mejor.

¿Por qué es mejor olvidar el personaje de Danny Masterson en That '90s Show?

Hacer bromas sobre el destino de Hyde pondría de relieve de manera inapropiada el crimen de Danny Masterson.

Cada programa de los 70 se remonta al personaje del programa de los 90.

Es posible que Netflix haya decidido dejar fuera al personaje de Hyde Este es un programa de los 90 Porque el actor que lo interpretó en… Ese es ese programa de los 70, Danny Masterson fue condenado a 30 años de prisión tras ser declarado culpable de dos cargos de violación forzada en 2023. Se entiende que Este es un programa de los 90 Quiere distanciarse de esto, sobre todo teniendo en cuenta la polémica en torno al juicio y los mensajes de apoyo de muchos Ese es el programa de los 70El elenco fue revelado después de la condena de Masterson.

Danny Masterson ha sido despedido de Netflix
granja
serie original que protagonizó junto a Ashton Kutcher, lo que motivó su procesamiento penal.

Por supuesto, no necesariamente tiene que reflejar la vida de Masterson. Ese programa de los 70 Personalidad y Ese programa de los 90 Se podría haber optado por mencionar con desdén lo que le pasó a Stephen Hyde. Sin embargo, este habría sido un camino difícil. Fácilmente se podría haber sentido que Netflix estaba trivializando el gravísimo delito por el que Masterson fue condenado. porque Este es un programa de los 90 Más que ver con el nuevo elenco de adolescentes, es perfectamente aceptable que Netflix haya elegido mirar hacia adelante en lugar de hacia atrás. La historia de Hyde sólo será una distracción, así que es hora de seguir adelante.

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Apple “¿Cuál es tu superpoder?” El programa de artes creativas continúa

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Docenas de estudiantes de colegios y universidades históricamente negros (HBCU) participaron en un programa de artes creativas de dos semanas financiado por la Iniciativa de Justicia y Equidad Racial de Apple, dijo el jueves el gigante del iPhone.

El Propel Center de Apple y la oficina de Apple Music en Nashville trabajaron con dos universidades en el programa. Su objetivo es ayudar a los estudiantes a seguir carreras creativas y ejecutivas en las artes, especialmente en la música.

50 estudiantes de HBCU participan en el programa “¿Cuál es tu superpoder?” de Apple. Programa de artes creativas

El Centro de pagos de Apple, establecido en 2021, organizó el programa de junio. Cincuenta estudiantes de 19 universidades negras participaron en un experimento de 10 días llamado “¿Cuál es tu superpoder?” El curso intenta permitir a los estudiantes Abrazar su verdadero yo en sus futuras carrerasApple dijo.

Organizado en la Universidad Estatal de Tennessee en Nashville y la Universidad Clark Atlanta, los participantes recibieron tutoría de profesores de HBCU y profesionales de la industria en roles creativos y ejecutivos. Los estudiantes también trabajaron con expertos en musica de manzana Oficina de Nashville. El Centro Propel, creado gracias a una inversión de 25 millones de dólares de la Iniciativa de Justicia y Equidad Racial de Apple, diseñó el plan de estudios. El programa tiene como objetivo crear nuevos caminos para los estudiantes de HBCU en campos profesionales altamente competitivos como la interpretación, producción y gestión musical.

“Los expertos en la materia lo son todo en este viaje”, dice la Dra. Lisa Herring, directora del Centro de Propulsión. “No hay nada más poderoso que para un estudiante poder interactuar con un experto en su búsqueda para convertirse en uno. Apple cree en la capacidad no solo de ser un socio, sino también de estar en la mesa, alejarse de la mesa y luego. estar en el campo y luego estar junto con nuestros estudiantes y maestros: eso es compromiso con los detalles”.

Centro de Pagos: Artes Creativas y mucho más

Programa de artes creativas en Apple Propel Center
Este año, el acelerador llevó a los participantes a los campus de la Universidad Estatal de Tennessee en Nashville y la Universidad Clark Atlanta en Atlanta.
Imagen: manzana

El Centro Propel ofrece programas educativos a universidades e institutos históricamente negros en diversas disciplinas, incluidas áreas centradas en la tecnología como inteligencia artificial, realidad aumentada y desarrollo de aplicaciones, así como artes creativas, entretenimiento, diseño, agricultura y justicia social.

“Cuando lanzamos la Iniciativa de Justicia y Equidad Racial hace cuatro años, lo hicimos con la misión clara de promover la equidad y mayores oportunidades para las comunidades de escasos recursos”, dijo Lisa Jackson, vicepresidenta de Iniciativas Sociales, Políticas y Medio Ambiente de Apple. .

Y añadió: “Estos son desafíos continuos y sistémicos, y estamos comprometidos a trabajar con socios, incluido el Centro de Pagos, para cerrar las brechas existentes y lograr cambios significativos”. “Nuestra colaboración con Propel está diseñada para brindar a los estudiantes talentosos la tecnología, los recursos y la experiencia que necesitan para convertirse en líderes de la industria, ya sea que busquen roles en las artes y el entretenimiento, la tecnología o más”.

Conecta Apple Music en Nashville

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Talib colabora con el músico Fresh Iyer en el programa.
Imagen: manzana

En Nashville, los estudiantes se reunieron con Ebro Darden, director global de hip-hop y R&B en Apple Music, en el Museo Nacional de Música Afroamericana. También trabajaron con expertos de Apple Music y East Iris Studios de Universal Music Group.

Los participantes colaboraron en proyectos con el tema “Impulsando la preservación”, mostrando las contribuciones de los creativos negros a los movimientos sociales y explorando formas de preservar la cultura HBCU. A las bandas se les asignaron géneros y se les asignó la tarea de grabar sencillos, crear planes de marketing y lanzar campañas visuales utilizando iPhones.

Algunos estudiantes trabajaron con profesionales de la industria, incluido el artista y productor Fresh Ayr, y recibieron asistencia de producción de UMG East Iris Studios utilizando Logic Pro.

Sylvester Polk, ingeniero musical y educador de la Universidad Bethune-Cookman en Florida, elogió el acelerador porque proporciona a los estudiantes una comprensión integral de la industria, independientemente de su experiencia previa.

“Muchos estudiantes provienen de diferentes escuelas y de diferentes orígenes”, añadió. “Algunos de ellos ya han estado expuestos a muchas cosas y otros no tienen idea. Hay tantos campos y habilidades necesarios en diferentes campos que pueden estar abiertos a muchas personas. El acelerador ha sido excelente para brindarles a los estudiantes una experiencia integral. comprensión de la naturaleza de la industria y cómo funciona, y Propel ha podido proporcionar una extensión para el semestre”.

fuente: manzana



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Otra ronda de hermoso caos del mejor programa de televisión.

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resumen

  • La temporada 3 de The Bear mantiene su excelencia a través de una narración compleja, desordenada y fascinante.
  • Cuatro episodios de la temporada 3 podrían obtener 5 estrellas, con momentos destacados y riesgos emocionales.
  • El gran elenco del programa tiene un tiempo de pantalla equilibrado, explorando temas de trauma, familia y legado.

El oso Ubicado en la mesa superior del televisor actual. De hecho, olvídalo, es uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos y la temporada 3 continúa el excelente trabajo de las dos últimas temporadas. Es agotador, estimulante, desafiante y sugerente en formas que un programa sobre un restaurante que vende sándwiches de carne no debería atreverse. Chefs (incluido El osoEl elenco habla a menudo del privilegio de ser parte esencial de tantos momentos importantes en la vida de las personas, siendo su comida la pieza central de los recuerdos. Es difícil no ponerse romántico El oso sí mismo en esos términos.

El oso La temporada 3 se siente como una evolución segura de un programa que ya es excelente: complejo, desordenado y estimulante a partes iguales. No es exactamente consistente, por lo que no es la puntuación perfecta por la que Carmy (Jeremy Allen White) mataría o moriría, pero las asperezas añaden sabor.

Cómo se compara la temporada 3 de The Bear con los máximos de la temporada 2

La temporada pasada generó expectativas, pero no hay de qué preocuparse

Sería negligente no abordar de inmediato una de las pocas quejas importantes que tengo al respecto. El oso Para ser honesto: no puedo estar en desacuerdo con el método de publicación. Sin embargo, esto debería ser un evento televisivo, ya que no hay dragones ni sables de luz, y el modelo de visualización compulsiva simplemente no encaja. No es apropiado devorar 10 episodios de algo tan tensoLa versión que invita a la reflexión es un menú de degustación de 7 platos, todo ello intercalado entre dos rebanadas de pan.

Atraeré a todos los que conozco y amo. El osoY todo aquel que aún no haya descubierto su magia, no debería verlo de la forma en que el método de su liberación parece describirlo. Tiene que haber reflexiones entre episodios, al igual que ver Forks justo después de Fishes en la temporada 2 no les dará a ninguno de ellos el respeto para impresionar mientras lo merezcan. Hay puntos culminantes como estos episodios destacados.

No hay nada tan emocionante como la película de celebración del desastre Fishes, pero hay un episodio que la acerca a lo emocional que está en juego. La irresistible propaganda emocional de Forex se explora de una manera diferente, pero no menos impresionante. aquí. Y si juzgas las cosas solo por el gusto, hay varios episodios de la temporada 3 que fueron grandes éxitos.

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Bear: los 18 episodios, clasificados de peor a mejor

The Bear se ha ganado el estatus de una de las series dramáticas más creativas y positivas de la televisión en solo dos temporadas. Aquí están los 18 episodios clasificados en orden.

Hay otro Slam Dunk Emmy (o 2) en la temporada 3 de The Bear

Mientras el oso siga moviéndose, nadie más ganará

Jeremy Allen White como Carmi en la temporada 3 de The Bear

no todo El oso La temporada 3 es una experiencia digna de 5 estrellas, pero es una tarea casi imposible. También es un poco tentador comparar todo esto con los aspectos más destacados de Fishes and Forks de la temporada 2, pero eso sería injusto. Sin embargo, Hay cuatro episodios en la temporada 3 que razonablemente pueden presumir de 5 estrellas.: No voy a spoilear tres de ellos, pero el episodio inicial merece una mención aparte por lo que representa y la dirección que marca.

El oso Podría ser una historia lineal sin ningún problema: hay una recompensa simple pero rica en pasar tiempo con estas personas, un sentimiento que la propia serie menciona en uno de los nuevos episodios. Si Christopher Storer nos diera 10 episodios de recetas y desarrollo de personajes, sería una comida satisfactoria, porque sus elecciones de tomas son hermosas, sus personajes son cálidos y su guión es divertido y crudo, con la tensión fluyendo hasta el final. Pero Storer va más allá.

el El primer episodio es un triunfo artístico que desafía valientemente el formato de los 18 episodios anteriores.Se negó a apaciguar al público hambriento con más de lo que funcionó. A pesar del cambio de estilo, no se compromete lo que se hace. El oso Muy aterradoramente sexy: es inquebrantable en sus emociones, incluso cuando esto requiere audacia. No hay necesidad de analogías, pero ésta es una receta para el refinamiento en un trabajo casi perfecto.

The Bear Season 3 es lo suficientemente valiente como para no responder a todos sus misterios

La evidencia de la buena comida es comer, no el final.

Sydney cierra en la tercera temporada de The Bear

Como se mencionó anteriormente, el coraje es un punto importante aquí. Las amplias opciones creativas son una cosa, pero escribir es completamente diferente. Ahora, fanáticos El oso Sabemos que esperaremos diálogos agudos e intercambios entre personajes que se sientan como si estuvieran chupando todo el aire de la habitación, pero el panorama general de la tercera temporada es algo diferente.

La temporada está impulsada por tres historias principales entrelazadas, todas las cuales parecen encaminarse hacia una conclusión, pero así como el misterio de Francie Vack estaba deliciosamente sin resolver, El oso La temporada 3 es lo suficientemente valiente como para no responder todo. Y no existe un truco barato que te deje con ganas de más (a pesar de la etiqueta To Be Continent), porque la verdadera alegría está en el viaje de la narración. Como buena comida, El oso Se trata de sentimiento, no de plenitud.

También existe el mismo delicioso compromiso con el humor y la distracción que tan improbablemente está calificado El oso Como una comedia para algunos. El equilibrio es impecable: no puedes tener una presión alta e implacable sin algo de alivio o estás renunciando a toda posibilidad de volver a mirar. En resumen, no siempre puedes devorar a Karmi: necesitas algo de Richie, Neil Vac y Chi Chi.

El elenco de la temporada 3 de Bear obtiene una buena cantidad de tiempo en pantalla

Lo más importante son las personas.

La sabiduría convencional dice que existe una historia kármica. El oso Es un tema más convincente, pero la serie explora la idea de familia y funciona bien con el elenco numeroso. Algunos de los momentos más memorables de las tres temporadas fueron los de personajes secundarios, y en este mundo, La categoría de personajes “secundarios” no parece ser una indicación de estatus bajo, sino más bien una afirmación de importancia.

Hay un episodio dedicado enteramente a Tina (Lisa Colon-Zayas) y está entre los mejores; El episodio One Bottle de Nat es el mejor de los diez; Y el espacio dado para desarrollarse al máximo. Richie de Ebon Moss-Bachrach parece un poco más brusco de lo que me hubiera gustado a veces, pero es en nombre del drama y es un compromiso aceptable.

La actuación de Jeremy Allen White como Karmi es obviamente ridículamente buena. Está bien enrollado; Un nervio despojado de energía ansiosa y su desempeño físico es tan convincente que por momentos apenas necesita hablar. Este es, como siempre, un programa sobre el peso del trauma y la idea de legado, y el convincente retrato que White hace de ambos es un regalo.

Después de que la temporada 2 ofreciera una increíble riqueza de talentos en cameos y papeles secundarios, la temporada 3 volvió a empujar el barco. Afortunadamente, algunos de estos favoritos regresan, pero hay una nueva sorpresa de mitad de temporada que es igual de encantadora. Es una pena que pronto sea recortado y difundido en todas las redes sociales. El osoEl público lo encuentra.

Los 10 episodios El oso La temporada 3 ya está disponible en Hulu.

cartel del oso de televisión
El oso

Ambientada en una tienda de sándwiches en Chicago, The Bear sigue a Carme Berzato, una joven chef con formación profesional que regresa para hacerse cargo del negocio familiar tras la inesperada muerte de su hermano. A diferencia de muchos de los empleados de la tienda debido a su formación culinaria, Carmi lucha por mantener el orden y evitar que la tienda fracase por completo. Jeremy Allen White interpreta a Karmi junto a Ebon Moss-Bachrach y Ayo Edebiri.

Positivos

  • La historia de Carmi sigue siendo terriblemente convincente.
  • Un buffet variado en estilo e historia.
  • Los mensajes más amplios están brillantemente retratados.
  • Joel McHale puede ser el mayor villano televisivo de todos los tiempos
  • La banda sonora se mantiene al máximo nivel.
contras

  • Richie es una víctima algo necesaria del drama.
  • ¿Por qué la comida debería perder su atractivo?
  • Este no es realmente un espectáculo típico.

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Politics

Les ruego que vean el subestimado programa de televisión de terror de Glen Bowles de Ryan Murphy hace 9 años

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resumen

  • La destacada actuación de Glen Powell como Chad Radwell en Scream Queens es una visita obligada para los fanáticos de la comedia de terror.
  • El humor negro en Scream Queens, liderado por el personaje de Powell, supera los elementos algo discordantes y sangrientos del programa.
  • El momento cómico de Powell en Scream Queens demuestra que debería priorizar más proyectos de comedia de terror en el futuro.

Glen Powell aunque Ahora está recibiendo el crédito que se merece, y uno de sus mejores papeles secundarios fue en la exitosa película en gran parte olvidada. reinas del grito. Puedo ver por qué la serie de comedia de terror del director Ryan Murphy reinas del grito fue cancelado. La segunda temporada del programa nunca recuperó el impulso de su predecesora a pesar de la presencia de estrellas como Jamie Lee Curtis y Emma Roberts. El equilibrio entre el terror sangriento y la comedia general siempre ha sido precario. Sin embargo, mientras reinas del grito Una tercera temporada parece cada vez más improbable con cada año que pasa, y sigo pensando que los espectadores deberían estar atentos a la serie.

reinas del grito Tuvo uno de los elencos televisivos más apilados de la década de 2000, y su programación se ha vuelto aún más impresionante desde que terminó el programa. Estrellas secundarias como Keke Palmer y Patrick Schwarzenegger se han convertido en estrellas por derecho propio, mientras que el pilar de la primera temporada se ha convertido en una auténtica estrella de primer nivel. aunque Historia de horror americana Y reinas del grito Ambos fueron fundamentales para elevar el perfil de muchas de las estrellas invitadas, y la última serie eligió a un actor cuya fama ha aumentado enormemente desde su papel secundario que robó escenas. Esto hace que sea necesario y retrasado un nuevo seguimiento.

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La peor temporada de American Horror Story encaja mejor con otro programa de Ryan Murphy

American Horror Story: 1984 fue muy sarcástico y una autoparodia, pero ese tono habría sido perfecto en un programa de televisión de Ryan Murphy completamente diferente.

Glen Powell ofrece una actuación brillante y divertida en “Scream Queens” de Ryan Murphy.

Chad Radwell, interpretado por Glen Powell, es uno de los personajes más destacados de Scream Queens.

grita Chad Radwell de Glen Powell en Scream Queens

te imploro que busques reinas del grito, Aunque solo sea para ver el divertido giro inicial de Glen Powell como Chad Radwell. Paul Chad Radwell es lo más divertido reinas del grito, con la futura estrella eclipsando a coprotagonistas como Emma Roberts y Nick Jonas como un hermano mimado. Infiel a su novia Chanel Oberlin, deshonesto con todos los que conocía y cómicamente cobarde cuando se enfrentó al villano del programa, Chad podría haber sido un pequeño villano excepcionalmente insoportable. En cambio, la actuación distante de Powell me hizo apoyar al personaje a pesar de sus evidentes defectos, mientras deseaba que hubiera tenido más tiempo en pantalla.

Comparado con el papel posterior de Powell como verdugo Top Gun: MaverickChad era particularmente desagradable. No tenía ninguno de los rasgos de ese fanfarrón, pero toda su arrogancia y su condición de niño de fondo fiduciario lo convertían en un peor oponente. Si a eso le sumamos un horrible interés sexual por la muerte, los espectadores se quedan con un personaje que, por derecho, debería haber sido increíblemente inquietante. Es un testimonio del ritmo cómico de Powell el hecho de que Chad no sólo fuera divertido, sino tan consistentemente hilarante que no me cansaba de la presencia del personaje en él. reinas del grito.

Glen Powell necesita hacer más comedias de terror después de Scream Queens

La exitosa carrera de Powell debería dar cabida a más comedias de terror

Aún así, el papel de Chad Radwell demuestra que Powell debería priorizar las comedias de terror en los próximos años. Esto puede ser difícil porque después del éxito Top Gun: Maverick, Nadie mas que tuy dirigida por Richard Linklater, que recibió elogios de la crítica AsesinoEntendería por qué Powell quiere centrarse en proyectos más grandes. pero, Paul Farhanreinas crema El papel indica que necesita más proyectos de comedia de terror en su futuro. El actor pudo resaltar las travesuras de Chad incluso dentro del ambiente sangriento y trepidante de la serie. reinas del grito Fue malo, pero el papel secundario de Powell fue más memorable que la mayoría de las muertes.

Comedia negra de
reinas del grito
Más efectivo que la sangre algo discordante del programa, Powell fue fundamental para algunos de sus mejores y más oscuros chistes.

Si bien algunos espectadores pueden recordar a una hermana de una hermandad de mujeres decapitada con una cortadora de césped cuando piensan en la serie, lo primero que recuerdo es la escena de sexo histéricamente incómoda en la que Chad le dice a Chanel que le gustaría dormir con su cuerpo sin vida. Comedia negra de reinas del grito Más efectivo que la sangre algo discordante del programa, Powell fue fundamental para algunos de sus mejores y más oscuros chistes. Nadie mas que tuLa novela de Shakespeare demostró que Powell podía dirigir una comedia exitosa, pero el actor no debería renunciar al papel de terror. reinas del gritoMezcla de géneros tras su éxito.

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2024 es el verano de Glen Powell que has estado esperando durante dos años después de que alcanzara un gran éxito de 1.400 millones de dólares.

Parece que Glen Powell dominará nuestras pantallas durante los próximos meses, que es exactamente lo que la estrella merece después de su papel destacado en 2022.

Chad Radwell, que interpreta a Glen Powell, demuestra que hubiera sido perfecto como Ken en Barbie

El semi-villano Meathead recordaba al Kane de Ryan Gosling

Aunque Chad Radwell se veía terrible en el papel, no pude evitar alentar el personaje más divertido que había en él. reinas del grito. A este respecto, El papel de Powell de Chad Radwell demostró que podría haber sido perfecto BarbieConocido A pesar de lo genial que es el papel de Ryan Gosling en la superproducción. Gosling le dio a Kane una inocencia que hacía que sus indiscreciones fueran tan divertidas como frustrantes, mientras que Powell podía darle al personaje el encanto carismático que Chad Radwell mostraba en todo momento. reinas del grito. Realmente considero a Gosling un Ken hipopótamo, pero Powell podría haber interpretado al personaje como un personaje más oscuro pero no menos divertido.

Puedo imaginar la sonrisa característica de Powell imbuyendo a Kane con la misma presunción que hizo a Chad tan terrible y compulsivamente observable.

Se debate sobre si Kane es BarbieEl villano, pero sin duda fue el personaje al que finalmente se enfrentó la heroína de la película. En estas escenas, puedo imaginar la sonrisa característica de Powell imbuyendo a Kane con la misma presunción que hizo a Chad tan terrible y compulsivamente observable. Si bien Gosling logró llevar al personaje en una dirección completamente diferente, me hubiera gustado ver cómo Glen Powell habría manejado el papel, a juzgar por su subestimada etapa como Chad Radwell en reinas del grito.

Póster de televisión de Scream Queens

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