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Asesinato en una pequeña ciudad Episodio 5 Twist rompe su premisa y pone en riesgo lo mejor de ella

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¡advertencia! Spoilers de la próxima serie Murder in a Small Town, episodio 5.

Zorro Asesinato en un pequeño pueblo Promete un tipo diferente de serie slasher, pero el Episodio 5 abandona la premisa por completo y corre el riesgo de estropear la mejor parte del programa. Como programa de televisión basado en el libro (serie de libros de Karl Alberg de L.R. Wright), Asesinato en un pequeño pueblo Sigue un ritmo diferente, evidente en el episodio 5. Rossif Sutherland interpreta a Karl Alberg, el jefe de policía de la pequeña ciudad costera de Gibson. Si el apellido del actor te suena familiar es porque es Asesinato en un pequeño pueblo Tiene una conexión influyente con Donald Sutherland: Juegos del Hambre El actor es el padre de Sutherland y también es el responsable de la adaptación.

Sutherland protagoniza a cambio pequeñovilleKristin Crook, que interpreta a Cassandra, la amante de Carl y residente de Gibson. Cassandra participa en las investigaciones de Carl de diferentes maneras porque es bibliotecaria local y está profundamente involucrada en la comunidad. El papel de Kreuk se complica en el quinto episodio cuando se encuentra en el centro del crimen. Asesinato en un pequeño pueblo Ella abandona su premisa en el episodio y Cassandra sale ilesa. Sin embargo, la situación pone en conflicto a los personajes principales de la serie, comprometiendo la mejor parte del espectáculo procesal policial.

Asesinato en una ciudad pequeña El episodio 5 no contiene un asesinato

Gordon Murphy secuestra a Cassandra Christine Crook

en Asesinato en un pequeño pueblo Episodio 5 No hay asesinato. Sin embargo, la acción policial para acelerar los procedimientos no es inaudita. asesinato en un pequeño pueblo, Según su título, se centra en investigaciones de asesinatos.. Hasta ahora, la serie mantiene su sensación acogedora y misteriosa con un entorno costero digno de comparación. Asesinato, escribió. Con sólo unos pocos episodios, Asesinato en un pequeño pueblo El cambio en su premisa básica es una sorpresa, sobre todo porque pone a Carl y Cassandra en conflicto cuando se encuentran. Asesinato en un pequeño pueblo El romance es muy refrescante.

Asesinato en un pequeño pueblo
Se transmite por Fox todos los martes a las 8 p. m., hora del Este.

En el episodio 5, Cassandra es secuestrada por Gordon Murphy (Devon Sawa).El criminal Carl apenas recuerda sus días como oficial de policía de Minneapolis. Carl dejó atrás su trabajo como policía de una gran ciudad por la idílica ciudad costera, pero el incidente demuestra que el peligro todavía rodea a Carl en Gibson, y que no puede escapar de su pasado alejándose de él. El episodio 5 presenta un conflicto más importante para Karl que el asesinato, centrándose en la situación de Cassandra como rehén y sus repercusiones. Cuando Cassandra queda libre, vive una ruptura emocional debido a las circunstancias provocadas por su romance, lo cual es comprensible pero lamentable para la serie.

El secuestro de Cassandra amenaza con matarla en un romance de pueblo pequeño

Cassandra ya se muestra escéptica sobre su relación

El secuestro de Cassandra pone en peligro la mejor parte de la película Asesinato en un pequeño pueblo: Es una sencilla historia de amor entre Karl y Cassandra. La pareja de 40 años ha logrado superar los obstáculos de su romance hasta ahora, pero Cassandra se muestra escéptica sobre su relación con el jefe de policía debido a su trabajo. En su primera cita, Cassandra comenta que le cuesta verse con un oficial de policía. Esperemos que superen este desarrollo y fortalezcan su relación. De lo contrario, Asesinato en un pequeño pueblo Abandonar la premisa del asesinato para centrarse en la historia de Cassandra sería un completo desperdicio si eso la obligara a dejar a Karl.

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El pequeño programa más interesante de Netflix sobre una premisa extraña

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Es difícil estar seguro ¿De dónde vino la cita?Pero alguien más sabio que yo dijo una vez que la civilización está a sólo nueve comidas del caos. Es decir: si los ciudadanos mueren de hambre en masa durante tres días completos, los sistemas gubernamentales colapsarán. Uno puede ser un ciudadano moral e íntegro, pero si pasa hambre durante tres días, robar comida se convierte en una opción naturalmente atractiva. Otro viejo dicho: si ves a alguien robando comida del supermercado, no, no lo hiciste tú.

“The Platform 2” de Galder Gaztelu-Urrutia, que llega a Netflix sin fanfarrias el 4 de octubre, detalla el dicho anterior con precisión. Esta nueva parte tiene la misma premisa y configuración que la primera parte de “La Plataforma”. Que los suscriptores de Netflix consumieron vorazmente en 2020 al inicio de los confinamientos por el coronavirus. ¿Quién hubiera pensado que una oscura historia de ciencia ficción sobre estar atrapado dentro con comida limitada resonaría en un momento como este? “Plataforma 2” no cambia mucho la fórmula, excepto en su descripción del aumento del tribalismo violento entre aquellos que desean perpetuar un sistema cuidadosamente mantenido de asignación de recursos y aquellos que creen que es cada uno por su cuenta. Parece que “Plataforma 2” puede llegar en el momento justo.

La premisa de las películas de “Plataforma” funciona mejor como metáfora que como historia real. En una distopía futurista, los prisioneros están recluidos en una enorme torre de hormigón con una celda en cada piso. Cada piso estaba atravesado por una enorme abertura cuadrada a través de la cual los prisioneros podían gritarse epítetos unos a otros. Una vez al día, una plataforma flotante cubierta con comida desciende a través del agujero, piso por piso, permitiendo que los prisioneros se llenen. Las personas en los pisos superiores pueden comer, pero hay menos comida en la plataforma a medida que desciende. Cuando llega a las cubiertas inferiores, no queda comida y los prisioneros mueren de hambre y recurren al canibalismo.

¿Consíguelo? ¿Consíguelo? Por supuesto que sí. “The Platform 2” no amplía los temas de clase y asignación de recursos ilícitos de la primera película, pero al menos cuenta la historia de una manera un poco más personal.

Los que luchan por el bien común

Las metáforas de clase en “The Platform 2” funcionan mejor como chispa para una discusión académica que como premisa para una película de ciencia ficción, y se dedica mucho tiempo a explicar cómo funcionan las cosas en este universo. Además del inusual puesto de comida, en la prisión de gran altura también se permite a los reclusos llevar consigo un objeto personal, desde un plato querido hasta cuchillos o encendedores. No hay guardias ni celadores, pero sí cámaras monitoreando a los presos. A los prisioneros solo se les permite comer cuando la plataforma se detiene en su piso y no se les permite llevar comida consigo. Si lo hicieran, su piso podría convertirse instantáneamente en un horno o congelador, matándolos. Además, una vez al mes, todos los prisioneros son gaseados hasta quedar inconscientes y trasladados a nuevos pisos.

Este es un largo camino por recorrer para contar una historia sobre cuán salvajes se vuelven las personas cuando pasan hambre. El personaje principal de “The Platform 2” es Perempuan (Melina Smit de Parallel Mothers), una rica artista que ha sido encarcelada por un crimen que desea mantener en secreto. Su compañero de celda es el corpulento y duro Zamyatin (Hovik Keushkirian), a quien no parece importarle nada más que su dosis diaria de pizza; Quemó la casa de sus padres porque no le servían su comida favorita. Vale la pena señalar que “perempuan” es la palabra indonesia para “mujer”, lo que convierte a la protagonista en una figura cifrada por diseño. Zamyatin probablemente recibió su nombre de Yevgeny Zamyatin, el autor de la fantástica novela de ciencia ficción “Nosotros”.

Los dos aprenden las reglas de la prisión de los prisioneros que están encima y debajo de ellos. Toma solo la comida que pediste y deja el resto a los de abajo. Estas reglas deben aplicarse estrictamente si queremos alimentar a todos. Esta nueva filosofía filantrópica fue instigada en el clímax de la película final, The Stand. Por el héroe de esta película. Afortunadamente, no es necesario estar profundamente familiarizado con la historia de la película anterior para comprender ésta.

La filosofía pacífica se convierte en una cruzada violenta

Al principio, Perempuan sigue meticulosamente el plan para alimentar a todos, pero pronto descubre que sólo se necesitan unos pocos actores egoístas y malos para destruir todo el sistema. La benevolencia de uno hacia el sistema de bienestar sólo puede extenderse hasta el punto en que los alborotadores y los imbéciles pueden cambiar casi todo instantáneamente. Se forman facciones, con una secta pacífica supervisada por un mesías ciego y amenazador (Oscar Genada) que implora a la gente que comparta su comida… o si no. La “Plataforma 2” es un ejemplo fascinante de cómo los sistemas religiosos pacíficos evolucionaron rápidamente hacia el sectarismo de “a mi manera o a la carretera”.

Sin embargo, a medida que los prisioneros viajan en la plataforma hacia incendios violentos, no surgen nuevas soluciones o temas, y los espectadores pueden comenzar a darse cuenta de que la historia no va a ninguna parte. Se habla mucho de fuga, pero esa fuga de prisión nunca ocurre. Esta es una película que se preocupa más por la metáfora que por la trama. “The Platform 2” es mejor que el primero a la hora de personalizar sus extrañas configuraciones, pero no culmina de ninguna manera interesante. Uno podría estar esperando presenciar la creciente violencia entre los prisioneros. Pero para entonces, entendimos el mensaje. Sí, la sociedad se basa en sistemas injustos que favorecen y enriquecen a los que tienen sobre los que no tienen. La “Plataforma 2” puede ser demasiado profunda sólo para adolescentes.

Además, cuando la “gran revelación” ocurre al final de la película y se le cuenta al público el crimen que cometió Perembuan, resulta decepcionante. La revelación no añade nada a su personaje ni revela nada vital sobre la trama. Los detalles se ocultan sólo por el simple hecho de hacerlo.

“The Platform 2” es mejor que la primera, pero sólo en términos de su perspicacia cinematográfica. Destaca en actuación, iluminación, ritmo y claridad. También es crudo y confrontador de una manera satisfactoria. pero lo es Más un remake glorioso que una secuela. “Plataforma 2” no es una expansión, sino una renovación, que examina de manera nihilista la violencia y el canibalismo para llegar a un punto que se repite una y otra vez. El segundo verso es como el primero.

/ Valoración de la película 6 sobre 10

“The Platform 2” se transmitirá en Netflix el 4 de octubre de 2024.


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Una deprimente premisa de terror perseguida por Rosemary's Baby

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En 1968, el bebe de romero Se estrenó y se convirtió en una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos. Después de 56 años, Apartamento 7A La película cuenta la historia de lo que sucedió cuando Mia Farrow y John Cassavetes se mudaron al espeluznante edificio Bramford en Nueva York y se involucraron en los planes de los satanistas residentes. La película se sitúa allá por 1965, y cuenta la triste historia de Terry Gionofrio (Julia Garner) y su implicación con la misma secta, hasta que la conocemos en… el bebe de romero.

el el bebe de romero La precuela proviene de la directora Natalie Erica James, quien anteriormente dirigió la película aclamada por la crítica pero controvertida. antigüedades, Lo cual es una gran lección de terror. Y él dio eso Apartamento 7A Base sólida, dada el bebe de romeroEl éxito de “Horror” se basó en generar terror claustrofóbico, pero la precuela presentó un gran desafío. Ya sabemos cómo termina, porque así es como el bebe de romero La historia comienza. Entonces, ¿cómo puedes contar una historia convincente que no pueda sorprenderte?

De hecho, esto no debería haber sido un obstáculo tan desastroso para el último segmento introductorio, porque… el bebe de romero Nunca se trató de revelar la trama. Hay una inevitabilidad repugnante en el original, y se trata de el bebe de romeroEs el final de la película y la elección de Rosemary lo que realmente confunde las cosas. Y no es que no hayamos estado en esta posición innumerables veces gracias a innumerables películas introductorias: pero la pregunta es: ¿la película logró sus objetivos narrativos?

El apartamento 7A decepciona por su comparación con Rosemary's Baby

La película introductoria intenta ser nueva y vieja al mismo tiempo, pero no lo consigue del todo.

Apartamento 7A Siempre estuvo destinado a ser encontrado en las largas sombras. el bebe de romero, Comparar eventos es imposible. Esto es bastante evidente en la propia película gracias a la decisión de la película de intentar presentar eventos pasados ​​y rehacer la película original al mismo tiempo. La historia es marcadamente similar, lo que parece una elección intencionada para comentar lo repetitiva que es la búsqueda del heredero del diablo. Incluso hay una referencia a la víctima antes que Terry al principio en caso de que te la hayas perdido.

El problema con Apartamento 7A Aunque, ¿esto que no es el bebe de romeroAunque parece que muy conscientemente posicionó su puesto para que fuera una copia exacta.Natalie Erica James maneja muy bien la tarea de imitar el estilo de Roman Polanski: la cámara se mueve, Terry es fotografiado en primer plano con hábil falsificación, y hay suficientes pistas tanto en estilo como en sustancia para apreciar lo buen estudio que es. Apartamento 7A Él es.

Se han realizado tantos cambios que parece que es solo una reinvención del original, pero insiste en que no lo es.

Desafortunadamente, la película se pierde en el intento de mantener este pastiche creativo, lo que le hace olvidar su propia identidad y, de manera confusa, algunas de las sutilezas. el bebe de romero. Seguramente, si el objetivo era conectar esta película sin problemas con la original, ¿debería haber terminado de la misma manera que comenzó la otra película? En cambio, se han realizado tantos cambios que parece que es solo una reinvención del original, pero insiste en que no lo es. ¿Quién dijo que el diablo está en los detalles?

Y ese es uno de los mayores problemas: la precisión es impresionante, aunque me gustaría tener más. AntigüedadesEsto es aterrador, pero los cambios distraen enormemente. Nos prometen que al final llegaremos a un punto predeterminado, el personaje feliz que vimos en el lavadero, pero cada cambio se vuelve más desorientador. La única conclusión lógica es que no son los mismos personajes, pero no es eso lo que queremos decir. Apartamento 7A Él dice. Llegados a este punto, sería prudente reconocer la conexión de este privilegio con la manipulación.

El elenco del Apartamento 7A está desequilibrado, pero la actuación de Garner es excelente

Dianne Wiest emerge del pozo introductorio

Julia Garner y Dianne Wiest en el Apartamento 7A

Parte de la diversión de cualquier precuela es descubrir quién interpretará las nuevas versiones de los viejos personajes favoritos. Dianne Wiest reemplaza a Ruth Gordon en el papel de Minnie Castevet, mientras que Kevin McNally interpreta a Roman Castevet (anteriormente interpretado por Sidney Blackmer), y Patrick Lester aporta una nueva versión del repugnante Dr. Saperstein de Ralph Belle. McNally era bueno como Roman, pero era demasiado amigable en comparación con el molesto original recortado, Lester parecía adecuado para el papel pero proporcionaba detalles de trasfondo, y West era muy bueno.

Ella no es Ruth Gordon, lo cual es imposible, pero su visión de Minnie es un poco más mordaz. Pero si esta película no es una precuela de Rosemary's Baby y no hay nada que se pueda comparar directamente con su actuación, entonces esta película estará bien.

Julia Garner estuvo excelente como Terry. Su actuación no fue tan pesada en comparación, porque Victoria Vietri sólo estuvo en una escena. Todavía no puedo ignorar el hecho de que su historia de fondo ha cambiado por completo, junto con algunos de los detalles evidentes del final, o su comportamiento completamente diferente, o el hecho de que dicha escena en realidad no sucedió aquí, a pesar de las líneas de tiempo superpuestas. , pero Garner desempeña un papel protagonista poderosamente aislado.

Encuentra algo complejo y mágico en la oscuridad del deseo de Terry de fama a toda costa, en los destellos de arrogancia y aislamiento. No todo le sucede simplemente a ella. De hecho, en esta selección finalmente obtenemos una respuesta a por qué Rosemary hace lo que hace al final de la historia. el bebe de romero. Sólo se produce a expensas de la fidelidad de la versión del personaje de Vetri.

El nuevo personaje de Jim Sturgess, Alain Marchand, es un punto débil. Él es la clave de todos los sueños de Terry, como guardián de su oportunidad de alcanzar la fama, pero no se siente lo suficientemente presente ni lo suficientemente molesto como para vender realmente su parte en las cosas. Si hubiera sido lo suficientemente atractivo o repulsivo como para hacer más doloroso el trato literal de Terry con el diablo, habría sido más memorable.

La historia del Apartamento 7A y sus subcontextos exploran un terreno similar al de Rosemary's Baby

Un mensaje importante que fue bien manejado.

Primer plano de Julia Garner en el Apartamento 7A

En comparación con Rosemary, Terry es intencionalmente menos agradable, ya que su motivación es la fama, no el deseo urgente de tener un hijo. Pero hay un comentario interesante en su personaje, así como había un subtexto importante en el personaje de Mia Farrow. Ambas representan a mujeres oprimidas, pero en lugar de simplemente perder la agencia (cualquier Apartamento 7A (Además del trabajo en esta área), también existe un paralelo más claro entre la autonomía corporal y el derecho al aborto.

Este mensaje pesado funciona muy bien, entretejido en la narrativa, en lugar de destacarse descaradamente. Es una pena que la película retroceda justo cuando sientes que va a enseñar los dientes. No hay convicción para seguir correctamente y el mensaje termina en confusión. Al igual que con el personaje de Sturgess, se siente como una configuración que no se ejecutó del todo.

La película es lo suficientemente audaz como para explorar el papel de Terry en su propio caso: no en el abuso que sufre, sino en su voluntad de aceptar las cosas. A Rosemary le han robado la agencia y ha caído en una trampa, pero Terri se siente más libre de alejarse para que eso no suceda. Esto podría malinterpretarse como una mala interpretación de la violencia doméstica (de la que todo esto también es un símbolo), pero eso no es cierto.

Es agotador imitar a Terry, pero ese es el punto.El trabajo de cámara está inteligentemente diseñado para que la percepción que el público tiene de Terry sea ininterrumpida. En algún momento, nos convertimos en su pareja de baile y hay primeros planos persistentes que nos hacen sentir como si estuviéramos a punto de sacudirla y decirle a qué se enfrenta. Desafortunadamente, tiene una amiga en el mundo del cine que siente que tiene que hacer esto, pero existe principalmente como una posibilidad.

Cómo el Apartamento 7A se convierte en una película de terror

Hay momentos de miedo pero en realidad no es suficiente.

Apartamento 7A Diablo

Puede que tenga casi 60 años, pero el bebe de romero Esta película todavía ocupa un lugar especial entre los fanáticos del terror: si bien su efecto es más inquietante que directamente aterrador, el tipo de horror psicológico que creó Polanke se esconde bajo la piel y persiste. Apartamento 7A, En comparación, a veces es más sutil y más tonto en otras. Una de las entidades sobrenaturales que aparece es una tentadora referencia al hambre de fama de Terry, por ejemplo.

Los momentos conmovedores más exitosos no son los momentos de terror sorpresa ligeramente modernos, especialmente los momentos de terror corporal muy modernos e implacablemente dolorosos como The Lovely Dancer. cisne negroLa escena de la piel descamada en “La vieja”. Si hubiera habido más en esta escena, dadas las aspiraciones del Apartamento 7A de comentar sobre el control corporal, la promesa de horror habría sido más fuerte. Pero tal como está ahora, la escena parece apagada.

De nuevo, parece que Apartamento 7A A menudo se abstiene de servirse a sí mismo para parecerse más a él mismo. el bebe de romeroSi hubiera sido más desquiciado -y no sólo en su uso frecuente de números musicales claramente inapropiados- y más aterrador, podría haber sido más poderoso. Como está ahora, Todo parece un refrito un poco entrecortado, aunque bien intencionado. Esta aplicación fue creada con la oportunidad de responder tres acertijos muy específicos en el bebe de romeroPero las cosas estaban muy confusas. Ciertamente es pasable y hay cosas que me gustan, pero no está a la altura del original.

Apartamento 7A La película está programada para estrenarse simultáneamente en Paramount+ y en VOD digital el 27 de septiembre.

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La premisa de ciencia ficción de Deep Impact era más ciencia que ficción

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Se contrató a varios astrónomos para que actuaran como consultores sobre “impactos profundos”, asegurando que la ciencia de los cometas fuera lo más precisa posible. El equipo incluía a Gene Shoemaker, codescubridor del cometa Shoemaker-Levy 9, los astronautas David Walker, Chris Lucchini y Joshua Colwell, profesor de física de la Universidad de Florida Central. Colwell señaló que:

“No es difícil ser científicamente más preciso que la mayoría de las películas de ciencia ficción. […] [The] El director, los productores y los escritores tomaron la decisión de hacer la película lo más realista posible sin dejar de ser fieles a la historia que estaban contando. […] La película describe un intento de desviar el cometa y también crear un “barco” subterráneo para albergar a un gran número de personas y sobrevivir a los efectos catastróficos y a largo plazo de la colisión. […] “Ambas actividades son plausibles, pero ambas requieren enormes recursos y mucho tiempo para llevarse a cabo”.

Colwell y otros asesores también se aseguraron de que la superficie del cometa pareciera correcta y de que tuviera un tamaño científicamente preciso; En el caso de la película, tenía siete millas de ancho. También querían asegurarse de que el impacto pareciera el impacto de un cometa real, plantearon la hipótesis de lo que sucedería con los océanos de la Tierra (hay un maremoto masivo que se traga la ciudad) y estaban ansiosos por demostrar que cualquier astronauta que visitara un cometa lo haría. Permanece ingrávido cuando está cerca de su superficie.

Para tu información, cualquier cuerpo celeste que tenga gravedad será necesariamente esférico, gracias a un proceso llamado ajuste isostático. El objeto esférico más pequeño con gravedad propia en el sistema solar es Mimas, la séptima luna más grande de Saturno, con un diámetro de aproximadamente 400 kilómetros. Mientras tanto, el cometa más grande conocido es el C/2014 ONU271Que tiene sólo alrededor de 1,2 millas de diámetro.

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