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El thriller policial de David Lynch que Val Kilmer lamenta haber perdido

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¡Ultrasecreto!
Supremo

Val Kilmer siempre quiso ser actor, por lo que se tomó su oficio increíblemente en serio. Una de sus primeras actuaciones teatrales notables fue interpretando a Hotspur en la producción de 1981 de Enrique IV, Parte I de Shakespeare. Esto llevó a Alan a conseguir un papel en una producción de The Slab Boys, donde trabajó junto a sus futuras estrellas Kevin Bacon, Jackie Earle Haley y Sean Penn. Kilmer era tan leal a The Slab Boys que rechazó un papel en la adaptación cinematográfica de Francis Ford Coppola de The Outsiders.

Algunos podrían verlo como una decisión profesional tonta, pero Kilmer hizo su debut cinematográfico en 1984 en la comedia de Zucker-Abrahams-Zucker “Top Secret!”, una de las mejores comedias de todos los tiempos. Pero Kilmer admitió No se divirtió mucho haciendo “Top Secret!” Porque todavía estaba apegado a los detalles de su educación en teatro clásico. Parece que todavía era muy consciente de su carrera y sólo quería dedicarse al tipo de proyectos que le interesaban. “¡Ultrasecreto!” Kilmer demostró ser divertido y ya estaba claro que era muy guapo, por lo que durante los dos años siguientes encabezaría otra comedia de alto perfil (“Real Genius” de Martha Coolidge) y una película militar de alto perfil (La película de Tony Scott). “Arriba”). pistola”).

Por esta época, el director estrella David Lynch se acercó a Kilmer sobre la posibilidad de desempeñar un papel no revelado en el entonces próximo drama criminal “Blue Velvet”, pero Kilmer rechazó la oferta. De hecho, hablando con la revista Attitude en 2005 (Fue transcrito en su momento por el Irish Examiner.), Kilmer recuerda haber rechazado muchas ofertas por razones que no recuerda en ese momento. También admitió que lamenta muchos de esos rechazos.

¿Por qué Val Kilmer rechazó la película Blue Velvet?


Terciopelo azul
Grupo de entretenimiento De Laurentiis

“Blue Velvet”, como pueden decirle los fanáticos de Lynch, es el regreso del director a un material más cómodo después de eso. Sus malas experiencias trabajando en la producción del gran estudio “Dune”. La película cuenta la historia de Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), quien descubre un inframundo de crimen, sexo y tortura en su pequeño pueblo, chocando alternativamente con el villano Frank Booth (Dennis Hopper) y teniendo sexo pervertido con Dorothy Valens (Isabella Rossellini). . ). Hasta el día de hoy, la película sigue llamando la atención por su tono sombrío y surrealista, sus imágenes violentas (una oreja cortada juega un papel importante en la película) y su representación agresiva del sexo y la sexualidad.

Kilmer admitió que en ese momento sintió que “Blue Velvet” era demasiado atrevida. También insinuó que pudo haber sido víctima del orgullo, ya que rechazó la oportunidad de trabajar con directores famosos. Incluso rechazó dos películas de Robert Altman. Dado el momento, es probable que las películas sean “Come Back to the Five and Dime”, “Jimmy Dean, Jimmy Dean” y “Streamers”. Mientras tanto, Kilmer recuerda que Lynch era muy moreno y muy tímido. En sus propias palabras:

“Fui muy ingenuo cuando era más joven. Le dije no a muchos directores realmente geniales, y cuando miro hacia atrás ahora, no recuerdo las razones. Le dije no a Altman dos veces y a David Lynch. Aunque David Lynch Lo recuerdo, porque la segunda película que rechacé fue “Blue Velvet”, porque era muy gráfica y yo era muy tímida en ese momento. […] “Blue Velvet” es una gran película. Tuve un enamoramiento loco, loco [Rosselini]Así que iba a hacerlo gratis”.

Es lamentable que Kilmer y Lynch no hayan trabajado juntos todavía. Lynch podría no volver a dirigir por motivos de salud (Su último largometraje, “Inland Empire”, se estrenó en 2006), mientras que Kilmer se sometió a una dolorosa traqueotomía en 2017 para librar su cuerpo del cáncer. Kilmer ahora apenas puede hablar y mantiene su actuación al mínimo. Sin embargo, ambos hombres están activos y alerta. Se puede esperar que sigan colaborando juntos en una función.


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Uno de los mejores álbumes de Jay-Z estuvo influenciado por el thriller policial de Denzel Washington

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Denzel Washington es un gángster estadounidense
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Si ha querido mantenerse al día con el fenómeno genial de los programas y películas antiguos que se vuelven populares a través del streaming, probablemente lo haya notado. El regreso de Netflix al thriller policial de 2007 de Denzel Washington. Este thriller criminal fue “American Gangster”, en el que Denzel interpretó el papel de Frank Lucas, un traficante de drogas de Harlem. Una crónica épica del ascenso al poder de un neoyorquino emprendedor en la década de 1970 y su posterior caída de… Cualquiera que sea lo opuesto a “gracia”, la película de 157 minutos está dirigida por el gran Ridley Scott y también protagonizada por Russell Crowe en el papel. El oficial de policía de Nueva York Richie Roberts, quien finalmente derribó la extensa operación de Lucas.

Lo que hizo que “American Gangster” fuera interesante en el contexto de las películas de gánsteres fue el propio protagonista, que no era un típico gángster italiano sino un traficante de drogas negro que compraba heroína del sudeste asiático y la contrabandeaba directamente a Harlem, afirmando usar ataúdes. de soldados estadounidenses muertos para hacerlo. La película describe aspectos ficticios de la vida de Lucas, pero aparentemente el bombeo de drogas a Manhattan a través de los ataúdes de los soldados muertos fue suficiente para entusiasmar a Jay-Z, quien escribió un álbum completo inspirado en la película..

Sí, lo creas o no, hubo un tiempo en el que Jay-Z no solo era conocido por ser el marido súper rico de Beyoncé y más aún por rapear sobre sus años trabajando en Marcy Houses de Brooklyn, también conocidos como Marcy Projects. Para los fanáticos del cine que recuerdan cuándo se estrenó “American Gangster”, puede haber aquí un indicio del efecto Mandela, ya que muchos de nosotros recordamos que Jay-Z hizo la banda sonora de la película de Scott. Pero este no fue el caso. La película tenía su propia banda sonora, llena del espíritu de los 70 de gente como Bobby Womack y Sam and Dave. El álbum de Jay-Z, por otro lado, fue su propio proyecto y, sorprendentemente, sacó al rapero de una mala racha al final de su carrera.

Jay Z se inspira en el gánster americano


Denzel Washington es un gángster estadounidense
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de acuerdo a New York TimesDenzel Washington realmente quería que Jay-Z hiciera la banda sonora de la película “American Gangster”. Sin embargo, según se informa, el productor Brian Grazer “no pensó que Jay-Z tendría suficiente que hacer”, y Ridley Scott estaba ansioso por darle a la película una “sensación auténtica de los años 70”. Scott es uno de los quejosos más adorables de Hollywood y de alguna manera ha logrado convertirse en uno de los directores más exitosos y respetados de la industria al no abstenerse nunca de expresar su opinión honesta, como cuando hablaba de… “Enojado” porque no le pidieron que dirigiera la secuela de “Alien” o Criticó a toda la generación millennial por su película “El último duelo”, que fue una decepción en taquilla.

Puedes imaginar que nuestro cascarrabias favorito se habría indignado ante la idea de que un rapero hiciera la banda sonora de un thriller policial de la década de 1970, lo que significa que Jay-Z se quedó simplemente viendo “American Gangster” y creando su propio concepto. El álbum está inspirado en los eventos que ocurren en él. De ahí el álbum de 2007 del mismo nombre, que fue el intento de Jay-Z de llenar los vacíos de la filmografía de Scott. Como dijo el rapero al New York Times: “Era como si estuviera viendo la película, deteniéndola y dándole un trasfondo a la historia”. Añadió que la película “gustó inmediatamente” y la comparó con “Scarface” en el sentido de que era una “película inspiradora”. Si bien esto puede parecer una admisión extraña dado que la película trata sobre un traficante de drogas hambriento de poder que sacrifica todo en pos de la supremacía criminal solo para convertirse en un soplón, para Jay-Z, parece ser la forma en que Lucas “se comportaba”. y “hablé de cosas”. Fue la parte inspiradora.

Afortunadamente, De hecho, esta inspiración llevó a un álbum medio decente de la estrella del rap, siendo “American Gangster” una marcada mejora con respecto a “Kingdom Come” del año anterior, que fue menos bien recibido..

El legado de los gánsteres americanos


Denzel Washington es un gángster estadounidense
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en un entrevista de 2007Jay-Z, quien entonces era presidente de Def Jam Recordings, entró en más detalles sobre cómo elaboró ​​su álbum basado en la película de gánsteres de Ridley Scott. “Hay muchas emociones diferentes”, explicó el rapero. […] “Es indescriptible porque hay que encajar esto en algún formato”, usando el ejemplo de la escena en la que el sobrino de Frank, Stevie Lucas (T.I. Harris), renuncia a su sueño de convertirse en jugador de béisbol después de involucrarse en la operación de drogas de Frank, Jay-. Z explicó:

“Esos sentimientos que nunca llegamos a ver, Denzel se ha ido[ing] va a su cuarto y llora[ing]O al menos lo es[ing] Tan reflexivo. porque […] Él no quería que su sobrino lo siguiera en ese tipo de vida, así que estas son cosas que aceptaría, haría una pausa y luego explicaría los sentimientos detrás de ellas. [it]”.

Según el rapero, la película tuvo un fuerte impacto en él, devolviéndolo “al lugar donde estaba”. [he] “No fue así ni por un minuto”. Continuó: “Surgieron todos estos pensamientos y todos estos pensamientos y todos estos sentimientos”.

Parece que esta inspiración ha dado sus frutos. La película de 2006 “Kingdom Come” fue recibida con decepción por parte de la crítica. horcaPeter Mascia escribió que el álbum presenta una “mediocridad desenfrenada” y equivale a “Jaye cantando aburridamente sobre cosas aburridas y sintiéndose completamente cómodo con ellas”. Si, como yo, creciste con Jay-Z como un pilar de la cultura popular, quizás recuerdes que “The Blueprint” de 2001 es el último buen álbum del rapero, aparte quizás de “The Black Album” de 2003. Gift & The “Curse” de 2002 y “Kingdom Come” de 2006 no estaban a la altura de los viejos estándares de Jay-Z. ¿Quién hubiera pensado que Ridley Scott ayudaría a sacar a Jay de su depresión??

Es posible que “American Gangster” no se cite con frecuencia como una de estas películas Las mejores películas de mafiosos de todos los tiempos.Ciertamente no llega al nivel de “El Padrino” o “Buenos amigos”. Pero la respuesta de la crítica fue en general buena y “American Gangster” sigue siendo una de las mejores obras de Scott. Si a eso le sumamos el hecho de que impulsó a Jay-Z a hacer un álbum decente, ese es un legado bastante sólido.


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La aterradora historia real del thriller policial La mujer de la hora en Netflix

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Cheryl Bradshaw Anna Kendrick en La mujer del momento
Medios fijos

Advertencia de contenido: este artículo analiza temas y temas que algunos lectores pueden encontrar desencadenantes, incluida la agresión sexual.

Anna Kendrick hará su debut como directora Película original de Netflix “La mujer de la hora” – Está basado en una historia de un crimen real muy aterradora.

En caso de que no conozcas la historia detrás de “La mujer del momento”, Kendrick y su guionista Ian MacDonald se inspiraron en Rodney Alcalá, el depredador sexual y asesino en serie que asesinó a varias mujeres en California a finales de los años 1970. (Aunque Alcalá fue condenado sólo por cinco asesinatos, el número… actual El número de asesinatos que cometió podría llegar a 130.) En caso de que los crímenes de Alcalá no le hayan parecido lo suficientemente inquietantes hasta ahora, fue también Tenemos miles de fotografías explícitas que incluían temas menores, y una de ellas terminó con un caso sin resolver que data de 1977 y que se reabrió después de 2016.

Bien, espera, ¿qué tiene esto que ver con Kendrick? Pues la actriz nominada al Oscar protagonizará y dirigirá la película. “Mujer de la hora”, que vuelve a contar la historia real de la aparición de Alcalá en el programa de juegos “The Dating Game” (de hecho, a veces se hace referencia a Alcalá como “The Dating Game Killer”). Es realmente increíble (de la peor manera) que Alcalá aparezca como un soltero elegible en este programa sabiendo los horrores que estaba pasando. Activamente cometiendo el crimen en ese momento (su episodio se emitió en 1978, durante el período de sus asesinatos), por lo que es comprensible que Kendrick encontrara la historia bastante fascinante, y es comprensible que quisiera interpretar a Cheryl Bradshaw, la única mujer que entrevistó a los concursantes en el escenario. (Incluido Alcalá). Entonces, ¿por qué diriges y protagonizas la película?

Anna Kendrick cumple una doble función por primera vez en La mujer de la hora.


Cheryl se peina y maquilla
Leah Gallo/Netflix

Antes del estreno online de la película, Anna Kendrick concedió una entrevista exclusiva al medio Netflix. Tomdó Ella reveló que al principio solo debía interpretar a Cheryl Bradshaw, pero supo que quería dirigir tan pronto como se sentó con el guión. (Uniéndose a Kendrick está Daniel Zovatto de “El exorcista del Papa” como Rodney Alcalá y Tony Hale, estrella de “Veep” Como el presentador de programas de juegos Ed Burke, una versión reimaginada del presentador real Jim Lange).

“Una vez que me propuse dirigir la película, me di cuenta de que amaba al personaje, pero amaba la película en su conjunto mucho más de lo que amaba al personaje”, le dijo Kendrick a Tudum. “Creo que estaba particularmente interesado en el guión y en algunas partes del mismo. [my character is] “No de una manera que normalmente no lo haría”.

Kendrick también le dijo al medio que cree que la historia de Cheryl a lo largo de “La mujer de la hora” es maravillosamente compleja y cuenta una historia muy familiar para las mujeres de todo el mundo. “Realmente me encanta el complicado viaje de una mujer que se encoge y es muy feliz, y luego logra rebelarse y recuperar algo de poder”, dijo Kendrick. “Me encanta el hecho de que no es tan simple como: 'Oh, ella se ha afirmado y todo está funcionando muy bien'. Porque ese es el trato que hacemos todos los días: cuán auténticamente estoy viviendo y cuánto riesgo eso realmente me pone. ¿en?

En La mujer del momento, Anna Kendrick quiere dar prioridad a las víctimas de Rodney Alcalá, no al asesino mismo


Ed Burke y Cheryl Bradshaw
Leah Gallo/Netflix

Una parte importante de La mujer del momento, según Anna Kendrick e Ian MacDonald, es que la historia no embellece a Rodney Alcalá, sino que da protagonismo a las mujeres de las que se aprovechaba, asegurándose de que sus historias vayan más allá de las del hombre que acortar sus vidas. (Con creadores como Ryan Murphy siendo criticados por personajes encantadores como Jeffrey Dahmereso seguro se siente refrescante.) Mientras investigaban el episodio “Dating Game” de Alcalá, que según Kendrick fue muy difícil de encontrar, lo que la llevó a confiar en sitios web como Newspapers.com, Kendrick recordó haber descubierto un artículo titulado Uno de los. de las víctimas de Alcalá, lo que lleva a una sorprendente comprensión cuando Kendrick se da cuenta de que sabe exactamente dónde vivía la mujer… y que la mujer pudo haber escuchado los sonidos del Océano Pacífico cuando murió. Como resultado, Kendrick y MacDonald implementaron este concepto en la película, con la esperanza de dar voz a los que no tienen voz.

En cuanto a MacDonald, quien escribió el guión antes de que Kendrick firmara, encontró a Alcalá particularmente fascinante como tema debido al hecho de que, a diferencia de otros asesinos en serie famosos, aparentemente emitía una atmósfera muy espeluznante que probablemente debería haber levantado sospechas. “En los verdaderos círculos criminales, a veces escuchas a la gente decir: 'Oh, sí, se parece a Ted Bundy'”, le dijo MacDonald a Todom. “Pero el quid de la cuestión es que es todo lo contrario. Ted Bundy era un camaleón. Era muy bueno fingiendo ser algo que no era. Y Rodney Alcalá parecía haberse burlado de muchas de sus peores tendencias. “No es que fuera astuto, sino que otras personas miraban activamente y se movían en la otra dirección”.

“Hay muchos héroes en esta historia, pero fueron superados en número debido a la incompetencia, la negligencia y una cultura que no priorizaba a las víctimas”, dijo Kendrick sobre las personas alrededor de Alcalá que no informaron nada. “La mujer de la hora” se estrenará en Netflix el 18 de octubre.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto O llame a la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).


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El olvidado thriller policial de 2004 que eligió a Daniel Craig como James Bond

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Antes de “Layer Cake”, Vaughn era sólo un productor de películas. La película fue su debut como director y este es el camino que ha seguido desde entonces. Después del éxito de la película, estuvo brevemente en conversaciones para dirigir la película “Casino Royale”. El deseo por Bond claramente no ha abandonado a Vaughn, quien ha pasado la última década haciendo thrillers de espías en la franquicia “Kingsman”. (Junto con todas las películas de superhéroes y películas de Bond, “Layer Cake” y… La segunda película de Vaughn, la fantasía realista “Stardust”, se destaca del resto.)

No se puede hablar de “Layer Cake” sin hablar de Guy Ritchie, el ex socio creativo de Vaughn. No estuvo involucrado oficialmente en la película, pero está claro que la experiencia de Vaughn produciendo las películas de Ritchie fue una parte esencial de la forma en que dirigió “Layer Cake”.

Vaughn y Richie se conocieron en 1995 a través de un amigo en común.. Ritchie ya había escrito el guión de su eventual debut, la película de gánsteres Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Vaughn (que en realidad se imaginaba a sí mismo como productor de cine) leyó el guión, lo encontró “el diamante más en bruto con el que me he encontrado” y trabajó con Ritchie para terminarlo. Después de muchos obstáculos, finalmente lo lograron y “Lock, Stock” se estrenó en 1998. En 2000, produjeron y dirigieron “Snatch”, una secuela espiritual de “Lock, Stock”. Para la siguiente película de gánsteres, Vaughn se sentó en la silla del director.

“Layer Cake” tiene el modelo de una película policial de Ritchie, pero carece principalmente de su humor juvenil. La textura granulada y la iluminación sucia de “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” y “Snatch” los hacen parecer casi caseros, mientras que “Layer Cake” es limpio y ordenado; Tiene el brillo dorado de películas posteriores de Vaughn como “X-Men: First Class”. (Lea nuestra entrevista con Vaughn sobre su experiencia en Primera Clase aquí.)

Roger Ebert Escribió que “Layer Cake” tiene más éxito que las películas de gánsteres de Ritchie “porque no se esfuerza demasiado en ser inteligente y se esfuerza aún más en ser peligroso”. Guy Ritchie quiere ser Quentin Tarantino y Matthew Vaughn (al menos cuando hace “Layer Cake” quiere ser Martin Scorsese). Incluyó “Gimme Shelter” de los Rolling Stones en la banda sonora de “Layer Cake”, y probablemente tuvo que hacer todo su autocontrol para no incluir también “Sunshine Of Your Love”.

Aunque “Layer Cake” no es una película revolucionaria, es una película elegante y segura; Una confianza lo suficientemente fuerte para el propio James Bond.

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Apple organiza una “Cumbre policial global” para enseñar a las fuerzas del orden cómo utilizar sus productos

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Dos veces en los últimos cinco años manzana Un nuevo informe reveló que la compañía organizó una conferencia para agencias policiales para enseñarles cómo utilizar sus productos en las operaciones.

Forbes Las Cumbres Mundiales de la Policía supuestamente se celebraron a puerta cerrada, una vez en 2019 y otra en 2023, y se dice que incluyeron a agentes de hasta 50 departamentos de siete países diferentes.

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El musical/thriller policial es el mayor swing y miss de 2024

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Emilia Pérez
Shanna Bisson/Netflix

Hay grandes cambios, hay cambios que parecen absolutamente desastrosos en el papel y que probablemente nunca deberían haber ido más lejos, y luego está Emilia Pérez. La existencia misma de la película se siente como una declaración en sí misma: un drama de autor hecho en Francia, ambientado casi en su totalidad en México y hablado principalmente en español, y que presenta a un protagonista desesperado por someterse a una cirugía de confirmación de género… que también resulta ser … Es un narcotraficante asesino. La premisa por sí sola es bastante provocativa, pero no se detiene ahí. Oh, noeso sería demasiado para una película tan audaz como ésta, una que a menudo disfruta que le muestren un balde de agua fría en la cara. No contento con armar escándalo por un trío de interpretaciones atrevidas (Zoe Saldaña, Selena Gomez y la encantadora Carla Sofía Gascón como personaje principal), el guionista y director Jacques Audiard va más allá y fusiona dos géneros que no tienen por qué coexistir uno al lado del otro. . entre sí.

Sí, los rumores son ciertos. En “Emilia Pérez”, el thriller policial funciona al mismo tiempo como un musical caro. Observe su reacción inicial al escuchar este dato divertido. Luego considere el beneficio de la duda que está dispuesto a extender a una historia fugaz que parece turística en el mejor de los casos y explotadora en el peor. En conjunto, esto probablemente contribuiría en gran medida a decidir cuál es su posición en la que es casi con certeza la película más divisiva del año.

Lo que pasa con hacer un swing demasiado grande, por supuesto, es que uno corre el riesgo de hacerlo tan fuerte que, o lo sacarás del parque… o te quitarás el zapato y caerás de bruces. Por diseño, simplemente no hay término medio en una película como ésta. Se toman decisiones (y, niñosi se hicieron), y el elenco y el equipo no tuvieron más remedio que comprometerse. Cuestiones triviales como el “autocontrol”, la “sensibilidad” e incluso el “buen gusto” parecen entrar en la ecuación. Todo esto equivale a un éxito de taquilla que no tiene ningún filtro, es completamente inolvidable y no tiene ningún miedo de pisar sus pies. Ya sea que eso sea para su ventaja o su perjuicio, es un debate en el que podríamos pasar el resto de 2024 luchando.

Los tonos musicales y de thriller policial realmente funcionan… al principio.


Emilia Pérez
Shanna Bisson/Netflix

Emilia Pérez comienza con una imagen inicial que, para bien o para mal, marca la pauta de lo que está por venir. El espectro de las ambiciones musicales de la película es evidente desde el principio, cuando un trío de cantantes de mariachi (porque cómo… último (¿Sabemos que se supone que esto tendrá lugar en México?) lleva a los espectadores a una trama principal que se desarrolla casi tan directamente como algo de “Sicario” o “Breaking Bad”. Rita Moreau Castro, de Zoe Saldaña, es aparentemente nuestro personaje principal, una abogada brillante y subestimada que vive en México y que pasa sus días defendiendo lo peor de lo peor. No pasa mucho tiempo hasta que aparece la primera partitura completa mientras Rita lucha por formar un argumento inicial convincente para su último caso. Rápidamente siguen luces intermitentes, coreografías elaboradas y una cámara divertida que rodea la acción, nada de lo cual debería funcionar en una historia seria y fundamentada. Sin embargo, el estricto control del tono de Audiard, el llamativo trabajo de cámara del director de fotografía Paul Guilhomme y la capacidad de la editora Juliette Welling para encontrar claridad en medio del caos hacen que sea sorprendentemente fácil mantenerse al día con cualquier otra cosa que tengan bajo la manga.

Hasta que comienza la trama principal del cártel, momento en el que la línea entre el thriller musical y el thriller criminal comienza a desdibujarse. Como una página sacada del libro de jugadas de Saul Goodman, el incansable trabajo de Rita en nombre de sus clientes inevitablemente la pone en el radar del mayor jefe del cártel de México, Manitas del Monte (Carla Sofía Gascón). Los más escépticos entre nosotros podrían criticar la apariencia patética y aburrida del personaje, con tatuajes y parrillas cubiertas de oro y todo. Una lectura más generosa podría ser que Audiard se basa deliberadamente en clichés para desarmar al público y sorprenderlo con la historia más matizada que está por venir. Y cuando Manitas del Monte revela sus razones para querer contratar a Rita como intermediaria para conseguir el mejor cirujano que ayude con la transición, lo hace en un monólogo sorprendente y una interpretación rítmica de palabras habladas que rezuma honestidad y seriedad.

En este punto, los espectadores pueden estar dispuestos a creer que esta arriesgada empresa realmente podría dar sus frutos.

Emilia Pérez debería haber elegido el camino y seguirlo


Emilia Pérez
Shanna Bisson/Netflix

Si hay una historia de dos películas, esa es Emilia Pérez. La emotiva primera mitad traza un viaje tan emocionante y mesurado como cualquier otro en la filmografía de Pedro Almodóvar, y es una clara piedra de toque para gran parte de lo que se desarrolla a medida que la película avanza hacia la transición de Manitas. Hay señales de alerta para el melodrama por venir, como cuando Rita tiene que convencer a un médico israelí (Mark Evanier) para que realice el procedimiento en su cliente desconocido (comprobado por dos de las partituras musicales más equivocadas, y quizás incluso desastrosas, del guión). O cuando Rita conoce a Jessie (Selena Gomez), la esposa de Manitas, quien ha quedado completamente en la oscuridad. Sin embargo, a pesar de numerosos ejemplos de diálogos torpes y momentos de simpatía que finalmente terminan en fracaso, la presentación de Emilia Pérez postoperatoria se maneja con gracia y encanto. Esto se debe en gran parte a Carla Sofía Gascón, quien transmite tanta emoción cruda con solo una mirada o su lenta aceptación física de su nueva identidad. Lamentablemente, esto ocurre a expensas de su familia, ya que tuvo que fingir su muerte y enviarlos a Suiza para su bienestar.

Este es también el punto clave en el que Emilia Pérez empeora notablemente. Cuando la historia salta varios años y reúne a Rita y Emilia para una última petición, Audiard pierde el control que antes tenía sobre los tonos dispares de la película. Lo que alguna vez fue la película más atrevida y única del año se está convirtiendo en una telenovela. Es comprensible que Emilia quiera reunirse con su familia y llevarlos de regreso a México, aunque eso es complicado cuando no quiere revelar su verdadera identidad a quienes más ama.

A lo largo de sus 132 minutos de duración, la película hace un intento fascinante de explorar temas de expiación, perdón e identidad filtrados a través de una perspectiva trans sin complejos… y, sin embargo, continuamente falla en sus buenas intenciones. Por mucho que el drama familiar de Emilia juegue un papel tan central, la terrible experiencia emocional de Jessie y sus dos hijos pequeños no tiene más que espacio para dos canciones (bien elaboradas e impresionistas). Lo peor es que la falta de interioridad de Jessie la hace sentir como un accesorio conveniente, especialmente cuando aumentan las tensiones entre ella y el anfitrión. el cree La hermana de su difunto marido finalmente estalla en sentimientos de ira y traición. Cuando el guión toma otro largo desvío hacia la difícil situación de las víctimas desaparecidas de la actividad de los cárteles y amenaza con extenderse más allá de su bienvenida, casi comienzas a temer el inevitable interludio musical que sigue: una intrusión no deseada que ya no agrega mucha sustancia.

Al final, “Emilia Pérez” no puede evitar parecer un experimento mental a medias, anclado en las actuaciones de tres mujeres listas para cruzar la línea de meta. Hay algo que decir a favor de una historia ambiciosa como esta que arrasa en el circuito de festivales de cine, poniendo a alguien tan innegablemente talentosa como Carla Sofia Gascón en el centro de atención de lo que bien podría perfilarse como una carrera por los Oscar. Pero un cambio importante por sí solo no es suficiente para mantener a flote este barco con fugas, lo que nos deja con la dura realidad de un potencial no realizado.

/ Calificación de la película: 5 sobre 10

“Emilia Pérez” se estrenará en cines selectos el 1 de noviembre de 2024, seguido de su estreno en Netflix el 13 de noviembre de 2024.


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El thriller policial de 1997 es la mejor película de todos los tiempos según Rotten Tomatoes

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Los Ángeles Confidencial Kevin Spacey
Warner Bros.

Una de las escenas más famosas de “La sociedad de los poetas muertos” de Peter Weir muestra al poco convencional profesor de inglés de secundaria John Keating denigrando un ensayo escrito por el ficticio Dr. J. Evans-Pritchard que busca determinar el carácter distintivo de poemas individuales mediante la aplicación de una fórmula geométrica. . Las obras de Byron y Shakespeare se miden por su importancia y grado de perfección artística; Aquellos que obtienen una puntuación alta en ambos casos cubren un área grande y, por lo tanto, se consideran verdaderamente “excelentes”. Entonces, Keating, aterrorizado, ordena a sus alumnos adolescentes que arranquen de sus libros de texto la ridícula introducción cuadrada de Pritchard.

El arte no es matemática. Las obras creativas no se pueden medir en una escala numérica, o peor aún, con el pulgar hacia arriba o hacia abajo.. Cuando sales de una película o hablas de tus sentimientos sobre una novela con tus compañeros del club de lectura, no asignas nada rápidamente, simplemente marcas un número, terminas tu café y te vas a casa. Quiero decir que probablemente sí. si Si lo haces, ten por seguro que nunca querré conocerte y mucho menos conocerte.

Sin embargo, la vida es exasperantemente corta y nunca hemos tenido tanta competencia por nuestro tiempo libre como hoy. Hay más películas, programas de televisión y libros que nunca, y ahora también tenemos podcasts, blogs y vlogs que compiten por nuestra atención. No puedes ver/leer/escuchar todo. No puedes acercarte. Entonces, si te preguntas si la nueva película de “Alien” vale la pena, puedes consultar un agregador como Rotten Tomatoes para obtener orientación. Esto es completamente comprensible.

Pero si buscas leer una lista que clasifica las mejores películas de todos los tiempos, debes recurrir a una organización con los estándares más altos posibles. No necesariamente querrás que todo sea académico, pero definitivamente debes buscar las opiniones de personas que conozcan la historia de sus películas (es decir, que hayan estudiado y visto habitualmente películas realizadas antes de 1970). Este no es un trabajo que le dejes a Rotten Tomatoes.y no encontrarán una defensa más fuerte para su insuficiencia en este ejercicio que su propio enfoque para seleccionar las 300 mejores películas de todos los tiempos.

Un intento fallido de un medio de comunicación que no debería intentarse en absoluto


La sociedad de los poetas muertos Robin Williams
Imágenes de piedra de toque

“LA Confidential” de Curtis Hanson es una gran película. Es un neo-noir con una trama muy ajustada que logra el simple milagro de hacer agradable a James Ellroy, el “perro diabólico de las novelas policiales”, sin subvertir sin piedad sus siniestros protagonistas. El guionista Brian Helgeland desempeña un papel brusco, y el brillante equipo de Hanson (dirigido por Guy Pearce, Kevin Spacey y Russell Crowe) pertenece a esta era profundamente corrupta de Los Ángeles. Si me dices que esta es tu película favorita, respetaré tu elección.

Pero si tu caso depende de los resultados de la fórmula de Rotten Tomatoes, te eliminaré de mi vida como si fuera el Dr. J. Evans-Pritchard hecho carne. Así es como RT concluyó que L.A. Confidential es la mejor película jamás realizada:

“¿Cómo seleccionamos y clasificamos las películas? Primero, cada película aquí tiene la certificación NUEVA. Luego aplicamos nuestra fórmula de recomendación, que tiene en cuenta la calificación del Tomatómetro de la película con la ayuda de Audience Score, destacando los sentimientos agradables de ambos lados. ¡Aprobado por la crítica, aprobado por el público!

Primero, la puntuación de la audiencia es inútil. Aunque RT cambió los requisitos para el medidor de palomitas de maíz Dos años después de que “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” fuera degradado por una legión de baby boomers (al comprar la entrada tendrás que presentar pruebas de que has visto la película en cuestión), la lista sigue estando en gran medida dominada por por cualquier persona con una cuenta activa, lo que significa que alguien que ha visto un total de 20 películas obtiene una opinión en una encuesta que incluye cientos de reseñas de autoridades como Roger Ebert, Cary Rickey y Kenneth Turan.

Ahora, la ponderación funciona lo suficientemente bien como para garantizar que obras maestras anteriores a 1970 como “Citizen Kane”, “Singin' in the Rain” y “The 400 Blows” lo logren, pero cualquier lista que no incluya a Jeanne Dielman de Chantal Akerman: 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles”, que se completó recientemente Encabezó el prestigioso ranking de Sight and Sound de las 100 mejores películas de todos los tiempos. (consultan a críticos, académicos y cineastas), tan inútiles como David Zaslav dirigiendo una empresa de medios, o haciendo casi cualquier cosa, en realidad.

¿Cuánto valen las listas de todos modos?


Jeanne Dielman: 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas Delphine Sérig
Películas de Jano

Para ser justos, podría estar entre los 300 primeros en Rotten Tomatoes. mucho Más, mejor. “The Dark Knight” de Christopher Nolan solo se estrena a los 51 años y, teniendo en cuenta los participantes, no hay una cantidad desmesurada de películas de cómics en la lista. Hay varias películas que no me gustan que aparecen aquí, pero, a menos que me pierda una, la única realmente mala es The Artist. “Do the Right Thing” de Spike Lee está notoriamente ausente, pero las críticas contemporáneas de críticos como Richard Corliss y Dave Kehr probablemente hicieron más daño que la puntuación de la escala de palomitas de maíz del 89%.

Desafortunadamente, esta lista sigue siendo inútil porque se ignora por completo una amplia gama de cines mundiales. Los cineastas africanos y asiáticos, en particular, sufren la falta de servicios. La gente tuvo este problema con la lista de Vista y Sonido (que necesita desesperadamente recortar sus filas de votantes), por lo que no sorprende que Rotten Tomatoes fracase terriblemente en este departamento, pero ¿cuál es el punto de compilar una lista como esta si quieres excluir a las personas? ¿Quién sabe más sobre este tema? Me encantan las películas. Sé mucho sobre ellos. Pero hay muchas áreas con las que no estoy familiarizado y, francamente, sólo estoy calificado para enumerar mis películas favoritas. Si encuentras valor en eso, que Dios te recompense bien.

En cuanto a la película LA Confidential, es una gran película. Altamente reproducible. No estaré cerca de romper el top 100.


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El thriller policial de 2007 de Denzel Washington está encontrando una nueva audiencia en Netflix

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gángster americano
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Una gran parte de la máquina Netflix es la forma en que funciona como una versión de la función “Recuerdos” de Facebook para películas y programas de televisión. El servicio frecuentemente ofrece medios obsoletos a una audiencia que ha tenido tiempo más que suficiente para olvidarse de ellos, lo que lleva al fenómeno que ahora conocemos como el renacimiento de Netflix. Lo hemos visto con La olvidada epopeya de fantasía “Warcraft” dominó las listas de películas de Netflix A principios de este año, lo volvimos a ver cuando… Netflix ha dado nueva vida al thriller policial de 2008 de Keanu Reeves “Street Kings”.

Ahora es el turno de Denzel Washington. antes Su papel como el hombre rico y autoritario, Macrinus, en la película “Gladiator Part Two” dirigida por Ridley Scott, Una colaboración anterior entre el famoso actor y el venerado cineasta ha ido llegando a las listas de Netflix. En el thriller policial de 2007 “American Gangster”, Washington interpretó al criminal de la vida real Frank Lucas, un capo de la heroína de Harlem cuya ambición lo lleva a crear un imperio de la droga del que el propio Macrinus estaría orgulloso.

Naturalmente, esta pareja de estrella y director resultó en un esfuerzo bien recibido. $267 millones En todo el mundo con un presupuesto de 100 millones de dólares. Como era de esperar, los críticos han elogiado especialmente la actuación de Denzel, y la película actualmente tiene una calificación del 81%. tomates podridosAunque la película puede no recibir el mismo respeto que otras películas clásicas de gánsteres, como “El Padrino” o “Buenos amigos”, no hay duda de que fue un esfuerzo sólido por parte de Scott. Aunque los fanáticos de Netflix han demostrado que verán casi cualquier cosa, el regreso de American Gangster muestra que todavía hay esperanza.

American Gangster es una película exitosa en Netflix


Denzel Washington es un gángster estadounidense
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“American Gangster” se estrenó en Netflix el 16 de septiembre de 2024 y tres días después empezó a escalar en las listas de películas más vistas. Patrulla flexibleSegún The Verge, que rastrea los datos de visualización en los servicios de transmisión, la película alcanzó el séptimo lugar en la lista de las películas más vistas en los Estados Unidos el 19 de septiembre (lo que sugiere que el jefe criminal Denzel Washington planea hacerse cargo de Netflix 17 años después de su debut). ). la primera).

Pero para que esto sea un renacimiento completo para Netflix, es natural que la película aparezca más alto y mucho más rápido en las listas. Sin embargo, ha habido casos en los que estas películas olvidadas han logrado un progreso lento y constante en los ratings, por lo que “American Gangster” puede alcanzar el número 1 en la plataforma de streaming. Pero para lograrlo, Denzel tendrá que lidiar con “Uglies” de McG está en Netflix, que actualmente ocupa el puesto número 1 Cuenta la historia de una adolescente y su amiga perdida en un mundo futuro distópico. Se podría suponer que se trata de una adaptación de una novela para adultos jóvenes (Uglies sólo tiene una calificación del 15%). En RT) no es un contendiente de Frank Lucas, pero en la era del streaming cualquier cosa puede pasar, así que tendremos que esperar y ver.

De lo contrario, Frank se enfrenta Thriller criminal asesino “Rebel Ridge” Actualmente ocupa el segundo lugar y ha demostrado por sí solo que hay esperanzas de que las películas en línea se conviertan en algo más que una simple contraparte de comida rápida. Tanto “Uglies” como “Rebel Ridge” también mantienen sus lugares en la lista global, no sólo en los EE.UU., por lo que “American Gangster” enfrenta una competencia significativa. Pero si hay alguien que puede hacerlo, definitivamente son Denzel y Ridley Scott.


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¿Quién quiere silenciar a Joe Ajaero o es este el regreso del estado policial?

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Escrito por Linus Okorie.

Wikipedia describe “un estado policial como un estado cuyas instituciones gubernamentales ejercen un nivel extremo de control sobre la sociedad civil y las libertades.

“A menudo hay poca o ninguna distinción entre la ley y el ejercicio del poder político por parte del ejecutivo, y el despliegue de fuerzas de seguridad internas y de policía desempeña un papel cada vez más importante en la gobernanza”.

Afirma además que “un estado policial es una característica de los regímenes autoritarios, totalitarios o iliberales (en contraste con un régimen democrático liberal). Estos gobiernos suelen ser estados de partido único, pero los estados policiales pueden surgir dentro de una democracia”.

Otra autoridad ha definido un estado policial como “un estado totalitario controlado por una fuerza policial política que supervisa en secreto las actividades de los ciudadanos”.

Durante las recientes protestas nacionales contra el hambre, fueron generalizadas las denuncias de brutalidad policial que provocó supuestas muertes. El asunto llegó a tal punto que Amnistía Internacional emitió un comunicado oficial indicando que 13 personas fueron asesinadas en el primer día de protestas nacionales, y pidió una investigación.

Otras personas y organizaciones destacadas también han expresado su preocupación por las mismas acusaciones que acusan a la policía nigeriana de utilizar fuerza excesiva contra manifestantes desarmados.

Una de esas organizaciones fue el Congreso Laborista de Nigeria dirigido por el camarada Joe Ajairo. Esto también incluyó a los candidatos presidenciales del Partido Democrático Popular y del Partido Laborista en las elecciones presidenciales de 2023; Atiku Abubakar y Peter Obi respectivamente.

Vale la pena señalar que el NAC había estado enfrentando presión desde julio de 2024 debido a la protesta a nivel nacional que finalmente tuvo lugar en agosto. En una declaración firmada el miércoles por el presidente del Congreso Nacional del Trabajo, el camarada Joe Ajaero, el Congreso aconsejó a los gobiernos federal y local “escuchar los gritos del hambriento pueblo nigeriano y abordar la crisis económica”.

Antes de este tiempo, como resultado de la creciente crisis de liderazgo en el Partido Laborista, del cual el Congreso Nacional del Trabajo es el institucionalista legalmente reconocido; El Congreso celebró una reunión ampliada de partes interesadas en abril de 2024 para establecer un Comité Nacional de Transición para gestionar los asuntos del partido en la era posterior a Aburi, dado que el mandato del Comité Nacional de Trabajo del partido expirará el 9. Julio de 2024.

A partir de esa fecha, y dada la naturaleza del equipo de Aburi de permanecer en silencio, eventos que indicaban extorsiones y ataques coordinados contra el CNLC y su liderazgo comenzaron a filtrarse desde varias fuentes visibles e invisibles.

Está claro que todos estos ataques tenían como objetivo frustrar los nobles esfuerzos del Partido Liberal Nigeriano (NTC) por crear un Partido Liberal fuerte, como plataforma política alternativa viable para la mayoría de los entusiastas nigerianos.

En primer lugar, se utilizó a la policía de forma inofensiva para frustrar los esfuerzos de la LNP por tomar el control de la Secretaría Nacional de la LNP, como su centro operativo legítimo, el 13 de julio de 2024. Esto se interpretó más tarde como un esfuerzo sincero para garantizar la paz y evitar una ruptura del orden público. ; Aunque el prejuicio del equipo policial contra el TNP quedó muy evidente durante el evento.

Luego, el 7 de julio de 2024, agentes de seguridad llevaron a cabo una redada nocturna en la Secretaría Nacional del Congreso de Acción Nacional en Abuja.

El portavoz del Consejo Nacional del Trabajo, Benson Ubah, dijo que los agentes irrumpieron en el edificio alrededor de las 20.30 horas y arrestaron a los guardias de seguridad, obligándolos a entregar las llaves de las oficinas del segundo piso.

La policía, que más tarde se atribuyó la responsabilidad de la operación, dijo que su objetivo era descubrir documentos incriminatorios que pudieran ayudar a construir un caso contra una figura “subversiva” internacional considerada una amenaza a la democracia en Nigeria.

El Congreso Nacional del Trabajo rechazó inmediatamente esta explicación y exigió la liberación inmediata de sus miembros detenidos y de los documentos confiscados.

Curiosamente, el 13 de agosto de 2024, Abayomi Arabambi, Secretaria Nacional de Publicidad del Consejo Nacional de Mujeres de Aburi, cuyo mandato expiró el 9 de julio de 2024, emitió un rencoroso comunicado de prensa en el que acusó, entre otras cosas, al Presidente de el Congreso de Acción Nacional, Joe Ajaero, y el partido El Consejo Nacional de Transición Liberal de Nigeria planearon utilizar al Partido Laborista para insurgencia y desestabilizar la democracia nigeriana, describiéndolo como una amenaza a la seguridad. No proporcionaron ninguna evidencia para respaldar estas descabelladas acusaciones.

Tras el ataque no provocado de las fuerzas de seguridad a la secretaría del Congreso Nacional del Trabajo, las acusaciones de Arabambi fueron vistas como una conspiración de conspiradores invisibles que claramente tenían como objetivo chantajear e intimidar al Congreso Nacional del Trabajo y a sus dirigentes para que abandonaran el rumbo en favor de un nuevo partido vibrante. . Pero nadie hubiera imaginado que este cebo desnudo engañaría a la policía.

Este es el motivo de la repentina e injustificada carta enviada por la policía a Joe Ajaero con fecha 19 de agosto de 2024, en la que lo citaban para “interrogarlo sobre presunta conspiración criminal, financiamiento del terrorismo, delitos graves de traición, sabotaje y delitos cibernéticos en los que su Se mencionó su nombre”, lo cual no sólo despierta curiosidad; También genera dudas. La pregunta ahora es ¿quién quiere silenciar a Joe Ajaero?

También se informó en los registros que en noviembre de 2023, durante una protesta en Owerri, Joe Ajaero fue sometido a un trato “brutal y degradante” por parte de la policía acompañada de matones.

En un comunicado de prensa conjunto, el Sindicato Nacional de Trabajadores y el Congreso de Sindicatos (TUC) dijeron que “la policía acompañada de matones le infligieron heridas graves y golpes en el cuerpo”. [Mr Ajaero’s] El portavoz de la Comisión Nacional del Trabajo, Benson Ubah, alegó que la policía continuó agrediendo al Sr. Ajaero después de que se lo llevaron, causándole lesiones que provocaron que le cerraran el ojo derecho.

Posteriormente fue liberado e inmediatamente acudió a recibir tratamiento médico por lesiones faciales.

Para un hombre con una reputación pública tan amplia que no podría desaparecer repentinamente de la circulación, aunque quisiera; La rapidez con la que la policía quiere que se presente en un plazo de 24 horas para responder a delitos tan importantes sin cargos previos enfurece a la mente. Esto también pone en duda si los derechos de los ciudadanos a un juicio justo garantizados por el artículo 36 de la Constitución de 1999 (en su versión enmendada) todavía significan algo para nuestras agencias de seguridad; Especialmente la policía.

Por lo tanto, es un gran placer para Femi Falana, de San Diego, ofrecer su personalidad distinguida y sus servicios en defensa del ciudadano Joe Ajaero. Pidió, con razón, cambiar la fecha y, lo más importante, los detalles: “la naturaleza y los detalles de los cargos penales de conspiración criminal, financiación del terrorismo, delito grave de traición, sabotaje y delitos cibernéticos presentados en su contra”.

Esperamos que las autoridades policiales permitan y respeten estos procedimientos de debido proceso de acuerdo con las leyes del país.
Pero lo que es más importante es ¿qué pasaría con los millones de nigerianos comunes y corrientes que no tienen acceso a la representación de Femi Falana, como es el caso ahora de Joe Ajaero? ¿Cuántos han sufrido indignidades y otras consecuencias negativas porque se les envolvieron afirmaciones “poco confiables” por razones que tal vez nunca se explicarán? ¿Cuántas otras personas experimentarán lo mismo?

Sobre todo, esto es profundamente preocupante y plantea la pregunta: ¿Quién quiere silenciar a Joe Ajaero o es este el regreso del estado policial?

Representante Linus Okorie, FCA
#SenadorParaTodos

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Todo el mundo está dormido con el último thriller policial de Netflix, pero a mí me encantó la vibra del “Misterio del asesinato danés en Borneo”.

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Una llegada ha pasado desapercibida hasta ahora entre Nuevas películas en Netflix Llegar en agosto de 2024 es Niebla sin límitesLa película está ambientada en la isla de Borneo, al otro lado de las fronteras de Indonesia y Malasia, y aún no ha recibido suficientes críticas para recibir una calificación en Rotten Tomatoes. La película sigue a la inspectora Sanja (Putri Marino, en una magnífica interpretación) como una nueva y distinguida detective (que no debe confundirse con su pelo corto y rizado y sus gafas de sol rosas recetadas por un médico) mientras investiga un extraño cadáver sin cabeza abandonado en la frontera entre los dos países, que tiene una cabeza… Sólo. error cabeza.

Lo que sigue es un misterio sorprendentemente denso y temáticamente interesante que tiene el trasfondo oscuro, las motivaciones de los personajes y el aire moral poco claro de toda una serie de asesinatos danesa como… la matanza o el puentePero se comprimió en menos de dos horas… y aún así no es imposible seguirlo. No todo está lo suficientemente unido como para que forme parte de Las mejores películas de Netflix Esta era una lista larga, pero como conocedor del género de suspenso y detectives de nivel medio, lo disfruté mucho y estaría más que feliz de ver el anuario de la inspectora Sangha, donde contempla alegremente el hermoso y siniestro paisaje forestal.

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