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5 razones por las que Inside Out 2 de Pixar encabeza la taquilla mundial

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En mi opinión, lo más importante en juego aquí es la influencia “racista”. Analicemos lo que eso significa. Disney optó por enviar “Soul”, “Luca” y “Turning Red” directamente a Disney+ debido a la pandemia. Incluso el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, admitió que la decisión perjudicó la marca de Pixar.. Específicamente, se ha entrenado al público para que comprenda que “Pixar ahora es gratis”, más o menos. Pero eso no ayudó a “Lightyear” y dejó el futuro del famoso estudio de animación en un terreno incierto. “Elemental” se convirtió en la verdadera prueba el año pasado y, afortunadamente, pasó.

Después de sufrir un fin de semana de estreno aparentemente desastroso de 29,6 millones de dólares el año pasado, “Elemental” fue un éxito histórico, recaudando 496,4 millones de dólares en todo el mundo. Fue una transformación milagrosa que la industria rara vez había visto. “Elemental” sigue siendo la película original más taquillera en Hollywood desde que comenzó la pandemia. Disney se ha comprometido a mantener esta película en los cines y ha vuelto a apostar por la idea de que las películas de Pixar son eventos teatrales. Funcionó y “Inside Out 2” es una prueba más de ello.

Si Disney no se hubiera comprometido plenamente a mantener “Elemental” en los cines, es difícil decir qué habría pasado. Eso no quiere decir que “Inside Out 2” no hubiera sido un éxito de otra manera, pero no hay duda de que la actuación estelar de “Elemental” proporcionó un impulso más positivo para Pixar. ¿Brevemente? “Elemental” caminó para poder reproducir “Inside Out 2”.

“Inside Out 2” ya se estrena en los cines.

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Cómo el director y productor de Inside Out 2 de Pixar explotó la mente de una niña de 13 años

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Durante una conferencia de prensa en Pixar Animation Studios a la que asistió /Film en marzo, la directora Kelsey Mann y el productor Mark Nielsen se sentaron para hablar sobre la realización de la secuela animada. Al final, la conversación se redujo al hecho de que eran dos hombres que hacían una película sobre una niña en crecimiento, y muchos se preguntaban exactamente cómo lograron saltar tan claramente a la mente de Riley, de 13 años. Inmediatamente, Nielsen citó a la Dra. Lisa D'Amour como una de las expertas en las que “confiaron en gran medida” durante el desarrollo de la película.

Si no está familiarizado con la Dra. Lisa D'Amour, es autora, psicóloga clínica y presentadora del podcast Ask Lisa, donde “aporta su perspectiva sensata, informada y práctica a sus preguntas oportunas y oportunas sobre la crianza de los hijos”. Como explica la descripción del podcast. Nielsen dijo que no solo leyeron sus libros, sino que también la consultaron directamente varias veces para aprender más sobre lo que sucede en esa edad específica, especialmente en lo que respecta al desarrollo emocional.

Además, el Dr. Dacher Keltner, un psicólogo de UC Berkeley famoso por su investigación sobre las emociones, también regresó como consultor. Ayudó en la primera película de “Inside Out” y nuevamente fue un recurso invaluable cuando Riley se convirtió en una adolescente. De hecho, Keltner ofreció algunas ideas sobre qué nuevas emociones deberían surgir en este momento, incluso ofreció cierta discrepancia sobre si la vergüenza, que originalmente se suponía que aparecería en la película, era en realidad una emoción.

el El podcast Ask Lisa ya tiene nuevo episodio Está enteramente dedicado al trabajo que Damore y Keltner hicieron en “Inside Out 2”, así que no dudes en echarle un vistazo.

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Los 10 mejores personajes de Pixar de todos los tiempos, clasificados

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Puedes mirar a Joy tanto en “Inside Out” como en “Inside Out 2” y ver salir el lado maternal de Pixar. Donde películas como “Buscando a Nemo” o incluso “Monsters, Inc.” Principalmente sobre los padres (o figuras paternas) que se enfrentan a sus hijos a medida que crecen y los superan, las películas de “Inside Out” se centran más en la psique femenina. Aunque las cinco emociones dentro de la cabeza de la joven Riley incluyen voces masculinas (Lewis Black como la furia ardiente, el miedo vibrante expresado en la primera película por Bill Hader y ahora por Tony Hale), la propia Riley es guiada por Joy (Amy Poehler). ), además de tristeza (Phyllis Smith) y ahora nuevas emociones como ansiedad (Maya Hawke).

Lo que hace que Joy sea tan agradable no es su positividad innata y efectiva, sino más bien cómo maneja los momentos dolorosos. Cerca del final de “Inside Out”, antes de que Joy regrese a las habitaciones de Riley, asume que está atrapada en una bóveda de recuerdos para siempre y sufre una crisis emocional que tanto Poehler como los realizadores dan vida brillantemente, conservando un largo primer plano de Joey. Durante 30 segundos (lo que parece una eternidad en el anime convencional de ritmo rápido).

[Note: Very light spoilers for “Inside Out 2” ahead.]

Y en “Inside Out 2”, la ansiedad le quita las emociones a Joy y a sus compañeros de clase con el fin de ayudar a Riley a mejorar, y Joy debe admitir que su naturaleza siempre optimista puede ser agotadora para ella y para los demás. La franqueza de Joy sobre sus defectos en momentos tan oscuros la hace más conectada con la victoria.

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La animación de Pixar sitúa a Sonic en una escena de Inside Out 2, lo cual es genial

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Pixar encargó a uno de sus ingenieros de grabación senior una escena del primer acto de la película, en la que la ansiedad aparece en la mente de Riley por primera vez y captura la alegría y el resto de las emociones básicas del primer “Inside Out” con la guardia baja. Pero esta vez, Amy Poehler no será escuchada como la voz de Joey. En cambio, sería yo.

Para aquellos que quizás no hayan escuchado un episodio de Podcast/película diaria (Como uso mi nombre real, Brad Auman), tengo una voz masculina mediana que no es particularmente profunda. Pero mi voz tampoco suena como la de Amy Poehler ni su interpretación de la alegría. Además, el diseño del personaje de Joy hizo que fuera particularmente difícil crear una voz que coincidiera naturalmente con la apariencia de la emoción subyacente cada vez que abría la boca. Dado el tiempo limitado que teníamos para grabar, decidí que sería útil poner mi voz en un registro más alto (sin volverme demasiado aguda) e intentar replicar las lecturas de las líneas de Poehler, solo porque el tiempo tenía que ser muy preciso. ser el mejor enfoque.

Como referencia, aquí está el clip original con Amy Poehler dando voz a Joey:

Para hacer coincidir mi voz con la animación ya completada, la dirección se presentó de una manera similar al karaoke, con la línea mostrada en el título en un televisor en la cabina y un marcador de desplazamiento que indicaba cuándo tenía que presionar cada palabra para que coincidiera con la animación. . Por eso fue clave tratar de igualar el ritmo de Poehler en sus lecturas de líneas. Ciertamente no permitió mucha interpretación, y le habría dado a mi voz para un personaje completamente nuevo más margen de maniobra creativo, al menos en términos de voz. Pero fue una gran experiencia y no podría estar más feliz con el resultado. Por supuesto, puedo asegurarles que el trabajo de Amy Poehler es muy seguro.

“Inside Out 2” se estrena en cines de todo el mundo el 14 de junio de 2024, afortunadamente sin mi voz como Joy.

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Esta secuela de Pixar te hará llorar

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Cuando suena una alarma que indica la pubertad de Riley, la sala de control de repente se sume en el caos. Primero, un equipo de construcción llega sin previo aviso y comienza a destrozar cosas. Después de eso, se creó toda una nueva serie de emociones. Están los muy aburridos y muy franceses, los aburridos (Adele Exarchopoulos), el tímido y avergonzado (Paul Walter Hauser), el pegajoso envidioso (Ayo Edebiri) y el muy nervioso pero ansioso por complacer al líder de este nuevo grupo. (Maya Hawke). Joy supone que tendrán que trabajar todos juntos, pero Worry tiene otros planes.

Hawkeye es quizás el papel más difícil de toda la película, ya que un guión (y una actuación) menores podrían fácilmente haber convertido la angustia en un villano; de hecho, algunas de las cosas que hace el personaje rozan la villanía. Pero la escritura (de Meg Levov y Dave Holstein) y la voz suave pero firme de Hawke nos hacen comprender de dónde viene la angustia, incluso si no toleramos todas sus acciones.

En cuanto a Riley (con la voz de Kensington Thalman), estos nuevos sentimientos la están destrozando. La adolescente fue al campamento de hockey con sus mejores amigas Bree (Somaya Noureddine Green) y Grace (Grace Lu). Pero cuando Riley se hace amigo del capitán del equipo de hockey de la escuela secundaria, Val (Lilimar), Anxity lo ve como una oportunidad para hacer a un lado a los viejos amigos de Riley y hacer espacio para Val y sus amigos de la escuela secundaria. Todo esto juega con el sentido de identidad de Riley, y depende de Joey y el equipo original tratar de encontrar una manera de arreglar las cosas antes de que Riley sufra un colapso emocional total.

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Inside Out 2 podría ayudar a que Pixar vuelva a ser una potencia de taquilla

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La secuela de Pixar regresa a la mente de Riley, ahora un adolescente, mientras Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Fear (Tony Hale) y Loathing (Lisa Lapira) deben lidiar con una situación cambiante. mundo . Donde nuevos sentimientos, como la ansiedad (Maya Hawke), llegan a la mente de Riley y cambian las cosas. El elenco ve a Amy Poehler regresar como Joy, aunque Bill Hader y Mindy Kaling no repiten sus papeles como Fear y Loathing, respectivamente. El nuevo elenco también incluye al favorito de “The Bear”, Ayo Edebiri, al comediante Ron Funches, al coprotagonista de “I, Tonya”, Paul Walter Hauser, y más.

Si bien las revisiones completas aún no se han eliminado 'Inside Out 2' Ethan Anderton, director de la película, quedó impresionado con los primeros 35 minutos de la película Durante un evento de prensa. El público de CinemaCon también respondió amablemente al mismo clip de metraje en abril. Pixar, sobre todo, se ha asociado durante mucho tiempo con la calidad, con un historial ridículamente bueno que abarca casi tres décadas. El público no lo ha olvidado, solo necesita que se le recuerde que vale la pena ir al cine por estas películas.

Disney envió las películas “Luca”, “Soul” y “Turning Red” directamente a Disney+ sin costo adicional para los suscriptores debido a la pandemia. Desafortunadamente, esto parece haber devaluado mucho la marca. “Lightyear” tuvo muchos problemas, pero el hecho de que recaudó 226 millones de dólares en todo el mundo fue muy preocupante. Cuando “Elemental” se estrenó con sólo 29,6 millones de dólares el verano pasado, las cosas parecían realmente sombrías. Sin embargo, esta película tuvo un giro milagroso y recaudó 496,4 millones de dólares en todo el mundo. “Elemental” incluso se convirtió en la película original más taquillera de Hollywood en la era de la pandemia.

Afortunadamente, Disney mantuvo la película en los cines durante mucho tiempo antes de llevarla a VOD y, finalmente, a Disney+. El CEO Bob Iger se dio cuenta del error que cometieron cuando se trataba de Pixar Y Mouse House parece comprometida a reconstruir la marca como una preocupación teatral. Aún es temprano, pero parece que esto podría ser un paso en la dirección correcta con respecto a esta misión.

“Inside Out 2” llega a los cines el 14 de junio de 2024.

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IF de John Krasinski podría replicar Elemental de Pixar si Paramount lo hace

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Lo que hemos visto en la era de la pandemia con respecto a las películas familiares es que pueden tener una vida útil notablemente larga en los cines. El gato con botas: El último deseo fue una de las películas más impresionantes en taquilla de los últimos tiempos. Después de un fin de semana de estreno relativamente débil a finales de 2022, finalmente recaudó 481,7 millones de dólares en todo el mundo. Asimismo, “Migration” de Illumination obtuvo buenos resultados con 298,4 millones de dólares en todo el mundo después de un estreno muy débil de 12,4 millones de dólares. Parece que “IF” podría llegar a la misma audiencia, suponiendo que Paramount no entre en pánico y lo lleve a VOD rápidamente. La paciencia puede ser la clave aquí, pero si continúa resistiendo bien en las próximas semanas, será un gran cambio.

A favor de la película juega su puntuación CinemaScore, que ha dado lugar a un boca a boca generalizado. Si bien las críticas fueron algo mixtas en “IF”, donde Ethan Anderton de /Film lo describió como excéntrico y caóticoLos fans parecen quererlo mucho y esto demuestra que es aún más valioso. Tampoco se ha abierto aún en varias regiones importantes, incluidas China y Japón. si las cosas van bien muy Bueno, esta película podría terminar con cerca de 300 millones de dólares de sus 200 millones de dólares, lo que sería realmente alentador en un año difícil para los cines.

¿Estoy diciendo que “IF” terminará recaudando casi 500 millones de dólares en todo el mundo al final de su carrera? No, pero diré que la película mantiene una audiencia incluso cuando la competencia ingresa al mercado, y se mantiene mejor de lo que nadie podría haber imaginado. Si Paramount puede ejercer cierta disciplina real aquí y posponer el lanzamiento de VOD por un tiempo, este podría ser otro gran ejemplo de cómo el fin de semana de apertura no cuenta toda la historia.

“IF” ya está en los cines.

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Entertainment

Disneyland cierra el Pixar Club dos meses antes

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Club Pixar, una fiesta de baile nocturna que los fanáticos de Disney supusieron que atendería a audiencias adultas, es similar a electronica O Mad T Party, pero era un programa centrado en niños y cerró dos meses antes de lo programado.

Funcionarios de Disneyland confirmados nexstar scott justin La fiesta de baile nocturna ya no incluirá bailarines ni DJ. Los cambios se realizaron en base a “los comentarios de los huéspedes y consideraciones operativas”, según los funcionarios.

Las atracciones, oportunidades para tomar fotografías y otras presentaciones continuarán diariamente en el Hollywood Backlot de Disney California Adventure de 4:30 p.m. a 8:30 p.m., dijeron los funcionarios.

Nexstar Media Group es la empresa matriz de KTLA.

Incluso sin la ausencia del Club Pixar, DCA continuará ofreciendo otras ofertas temáticas de Pixar, como juegos, encuentros con personajes, comida y más.

Disneyland no ha anunciado si algo reemplazará al Club Pixar durante el resto del Pixar Fest en el resort.

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Pixar Image Computer is discontinued: Today in Apple history

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April 25: Today in Apple history: Pixar stops selling computers April 25, 1990: Steve Jobs shuts down Pixar’s hardware division (yes, it used to have one!), ending production of the pricey Pixar Image Computer immediately.

Jobs sells the company’s hardware unit to Fremont, California-based imaging company Vicom Systems for a paltry $2 million.

Steve Jobs at Pixar

Pixar was Jobs’ “rebound” company after his acrimonious departure from Apple in 1985. In early 1986, he bought a majority interest in the animation studio from Star Wars creator George Lucas for just $5 million (and an extra $5 million in guaranteed funding).

The long-term dream of Pixar’s founders was to create feature-length computer-animated movies, which is exactly what happened. However, while they waited for Moore’s law to make this kind of computing power possible, Jobs thought the company could sell computers to pay its way.

Pixar Image Computer: Too expensive

Lucas led the company during the development of the Pixar Image Computer. The filmmaker found existing computers too weak to handle the graphics needed to produce Pixar’s work (or to meet the demands of Hollywood studios that hired the company).

The Pixar Image Computer launched three months after Jobs acquired a controlling interest in the company. It was an impressive piece of kit, but carried a $135,000 price tag (the equivalent of more than $380,000 today). It also needed a $35,000 Sun Microsystems or Silicon Graphics workstation to function.

A second-generation model called the Pixar Image Computer II (aka the P-II) followed in 1987, with a vastly reduced price tag of “just” $35,000.

However, the computers sold poorly — and to a relatively small number of buyers. By April 1990, fewer than 300 Pixar Image Computers had sold. The main buyers included The Walt Disney Company, universities, intelligence agencies and medical research labs.

When Pixar’s five-person Animation Group won an Oscar for its short film Tin Toy in 1989, Jobs’ interests switched to that team, which he previously planned to kill off due to its inability to turn a profit. He canned the hardware division instead.

Pixar Image Computer: When ditching hardware turns out well

This happened amid a bad few years for Jobs. Of the two companies he owned — Pixar and NeXT — neither sold hardware in the quantities necessary to reach sustainability. Three years after the Pixar Image Computer was discontinued, NeXT also quit making hardware — and laid off 330 of its 500 employees.

Fortunately, both events turned out to be for the best. A reconfigured version of NeXT’s operating system, called OpenStep, led to NeXT being sold to Apple in 1996. (This ultimately led to Jobs becoming Apple’s CEO.)

As for Pixar, the renewed focus on animation led to Toy Story. The success of that film triggered the IPO that made Jobs a billionaire.

Did you ever use a Pixar Image Computer? Are you a Steve Jobs completist who happens to own one? We’d love to hear about it in the comments below.



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