William Shatner comenzó su carrera Como joven y prometedor actor en la prestigiosa compañía del Stratford Shakespeare Festival en Ontario. Pero cuando Shatner, a pesar de las fuertes críticas por su actuación, no logró dar el salto al estrellato como su compatriota canadiense Christopher Plummer, bajó la vista y abrazó la filosofía del actor trabajador. Esto no es un éxito. Protagonizó episodios de “The Twilight Zone” y estuvo genial como un intruso racista que incita a la violencia contra los residentes negros de un pequeño pueblo en “The Intruder” de Roger Corman. Sin embargo, también ha desempeñado tantos papeles invitados en televisión que corre el riesgo de ser devaluado por su ubicuidad.
Tres temporadas y varios episodios geniales de “Star Trek”. Esto se solucionó para Shatner, pero a lo largo de la década de 1970 se le asoció estrechamente con una especie de comportamiento ridículamente serio del que era fácil burlarse. La mejor parte de Serious Shatner puede ser su interpretación del veterinario Rack Hansen en la elegante película de explotación “Kingdom of the Spiders” de 1977. La película funciona según lo previsto, pero te reirás durante toda la película mientras Shatner lucha con los bíblicos. diluvio de tarántulas. (Es como la versión alta de Indiana Jones derribando a los bichos de la espalda de Satipo en “En busca del arca perdida”).
Finalmente, Shatner se dio cuenta de que se había entregado a la autoparodia y decidió que quería divertirse. En 1982, encontró el proyecto perfecto para calmar esa tonta picazón.
¡Cuando el Capitán Kirk visitó el avión! universo
Supremo
“¡avión!” Es una de las comedias más divertidas y citables de todos los tiempos.pero “Airplane II: The Sequel” se recuerda principalmente como una pálida imitación, si es que se recuerda. ¿Por qué es esto? Para empezar, Paramount dio luz verde a la película sin la participación o aprobación del equipo creativo de la película original (David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker). En segundo lugar… no es muy divertido.
Cuando “Airplane II: The Sequel” tiene éxito, lo cual es raro, generalmente es cuando William Shatner aparece en la pantalla como el comandante de la base lunar Alpha Beta, Buck Murdock. Es la versión de esta película del Rex Kramer de Robert Stack. También odia a Ted Stryker de Robert Hays e intenta volublemente guiar el averiado transbordador espacial de pasajeros del protagonista hacia un aterrizaje seguro en la luna.
El objetivo principal de la presencia de Shatner en la película es motivar implacablemente a “Star Trek” (lo cual es bastante fácil para Paramount ya que son dueños de la propiedad). Hay un truco recurrente sobre las puertas activadas por sonido (los oficiales de la base tienen que hacer un sonido de puerta tipo “Star Trek” para abrirlas) y un momento en el que Shatner, usando inexplicablemente el periscopio de un submarino para monitorear el progreso de los transbordadores, espía el Empresa de nave estelar. Pero su mayor risa no tiene nada que ver con Star Trek. Cuando se le notifica que su base no tiene torre, sólo un puente, emerge de detrás de una pantalla de video que se revela como una puerta. Es más divertido cuando lo ves.
La Ley de Doobie encajaba bien con Shatner. Esto también lo llevó a tocar para los ukes en programas de televisión como “3rd Rock from the Sun” y “Boston Legal”, así como en películas como “Free Enterprise” y “Miss Congeniality”.
Star Wars: Tripulación esqueleto, guerra de las galaxiasEl último programa de televisión acaba de dar una pista importante sobre el personaje de Jude Law, Jude Na Nood, y confirma lo que muchos habían sospechado desde el principio. La identidad del personaje de Jude Law fue un misterio desde el principio. Como es el caso de muchos guerra de las galaxias Películas y programas de televisión, detalles sobre tripulación esqueleto Se mantuvo en secreto antes de la fecha de lanzamiento del programa.
Más cerca del estreno tripulación esqueleto Los dos primeros episodios, guerra de las galaxias Empecé a revelar muchas cosas, especialmente respecto a… tripulación esqueleto Reparto y personajes, lo que sugiere que el personaje de Jude Law era un Jedi. En realidad, tripulación esqueleto El coautor Christopher Ford llegó incluso a decir que querían un “Un tipo completamente nuevo de Jedi”. para el programa, lo que implica fuertemente que Jude era mi abuelo. Siempre había algo un poco extraño en la idea de que Jude hablara en serio, y Un minuto de detalle de tripulación esqueleto El episodio 4 confirma que el público tenía razón al dudar de él.
Ha habido muchos indicios de que Jude Na Nawood no es mi abuelo.
Algo en esto estuvo sospechoso desde el principio.
Incluso con guerra de las galaxias Refiriéndose a God Na Nawood como un nuevo tipo de Jedi y Wim describiéndolo como un Jedi en el tráiler (y luego en el Episodio 2), Esta descripción de Judd no parecía del todo correcta.. guerra de las galaxias Se han dejado caer varias pistas antes. tripulación esqueleto Fue lanzado y en episodios porque ese no era el caso en la realidad. Por un lado, tripulación esqueleto colocar en guerra de las galaxias La línea de tiempo de la era de la Nueva República y su ubicación en Wild Space plantea preguntas sobre cómo Jude podría ser un Jedi.
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No es improbable, incluso en este momento y lugar. Es posible que Judd fuera un sobreviviente de la Orden 66 y haya sido rescatado del Templo Jedi durante ese horrible evento cuando era muy joven, a diferencia de Grogu. Sin embargo, la idea de que fuera un Jedi se ha vuelto más dudosa con el tiempo, lo que sugiere que esta posibilidad es bastante improbable.
Uno de los mayores indicios de que Judd no es un Jedi llegó antes. tripulación esqueleto Debutó con el lanzamiento de sus personajes animados. Por extraño que parezca, Ninguno de los personajes de Good Na Nood vino con sables de luz.. Si bien los sables de luz no necesariamente definen a un Jedi, esto fue extraño. Además, Jude Law ha sido increíblemente cauteloso con respecto a este personaje en las entrevistas, lo que generó más especulaciones de que Jude no es un Jedi en absoluto.
Los primeros cuatro episodios de tripulación esqueleto También hemos arrojado una serie de nuevos indicios de que Jude no es un Jedi. Su uso de la Fuerza parecía, en el mejor de los casos, cuestionable en los Episodios 2 y 3, algo que recuerda la necesidad en… Obi Wan Kenobi. Había algo que no estaba del todo bien en sus habilidades de la Fuerza, ya que siempre parecían demasiado organizadas o extrañas cuando las usaba.
Su uso de la Fuerza parecía, en el mejor de los casos, cuestionable en los Episodios 2 y 3, algo que recuerda la necesidad en… Obi Wan Kenobi.
También está el hecho de que Judd le dijo directamente a Wim que nunca dijo que hablaba en serio. Si bien Wim quedó horrorizado por esto, no fue una gran sorpresa para los espectadores. ahora, tripulación esqueleto El episodio 4 dejó caer una pista mucho más importante de que Jude no es un Jedi..
Good Na Nood no usa la Fuerza en Skeleton Crew Episodio 4
Cuando los niños están en peligro, los poderes Jedi de Judd no están a la vista.
En el episodio 4 de tripulación esqueletoVern tiene un golpe de genialidad al darse cuenta de que SM-33 no puede decir que recuerda a Attin porque sus recuerdos han sido borrados. Por eso, va más allá de su memoria y vuelve a preguntar sobre el planeta. Claramente siguiendo algunas instrucciones de su antiguo comandante, SM-33 se ha transformado dramáticamente en un robot aterrador y violento que caza niños.
Al final, es (maravillosamente) Neil quien se enfrenta al robot para proteger a sus amigos, aunque esto hace que SM-33 se vuelva contra Neil. Cuando SM-33 comienza a atacar a Neil, Judd parece molesto, sostiene un arma pero no está seguro de qué hacer. Finalmente, corrió hacia SM-33 y presionó su interruptor de apagado (lo cual también era un poco cuestionable).
Lo más extraño de esta escena es que… God Na Nawood, supuestamente un Jedi, decidió correr hacia SM-33 y presionar su interruptor de apagado en lugar de usar la Fuerza.. Seguramente, si Jud Na Nawood fuera en realidad un Jedi, o incluso tuviera el poder, lo habría usado para proteger a Neal. Podría decirse que este es el mayor indicio hasta ahora de que Judd no es realmente un Jedi.
Seguramente, si Jud Na Nawood fuera en realidad un Jedi, o incluso tuviera el poder, lo habría usado para proteger a Neal.
Nunca creí que Judd Na Nawood fuera mi abuelo.
Desde el principio, esto parecía mal
Aún no se ha confirmado oficialmente que Judd Na Nawood no es mi abuelo, pero a estas alturas parece seguro que no lo es. Siendo realistas, esto no es sorprendente. Judas Law y guerra de las galaxias Fueron demasiado vagos acerca de este personaje para ser quien decían ser.Y su historia no añadió nada.
este momento en tripulación esqueleto Sin embargo, el Episodio 4 fue genial por múltiples razones y fue una forma creativa de confirmar que Jude no es un Jedi. probablemente guerra de las galaxias Aún no se han revelado secretos sobre la verdadera identidad de Judd. Sí, también se llama Crimson Jack, pero sin duda hay más. Star Wars: Tripulación esqueleto personaje, lo que probablemente no incluye que sea un Jedi.
Los primeros 4 episodios de Star Wars: Tripulación esqueleto Ahora se transmite en Disney+.
tripulación esqueleto Calendario de fechas de lanzamiento
episodio
salida
fecha de lanzamiento
Episodio 1
Juan Watts
2 de diciembre
Episodio 2
David Lowery
2 de diciembre
Episodio 3
David Lowery
10 de diciembre
Episodio 4
daniels
17 de diciembre
Episodio 5
Jake Schreier
24 de diciembre
Episodio 6
Bryce Dallas-Howard
31 de diciembre
Episodio 7
Lee Isaac Chung
7 de enero
Episodio 8
Juan Watts
14 de enero
Tus cambios han sido guardados.
Ambientada en el universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros que se pierden en la galaxia mientras buscan su planeta de origen. La serie narra su exploración y encuentros con diversos mundos y personajes, y muestra temas de amistad, descubrimiento y búsqueda de pertenencia.
fecha de lanzamiento
2 de diciembre de 2024
Personaje(s)
Buen plato wim Helecho KB neil salvaje él va cm-33
Estaciones
1
Biblia
Juan Watts Christopher Ford
Gerentes
Juan Watts Daniel Cowan David Lurie Daniel Scheinert Jake Schreier
Game of Thrones Sin embargo, presenta muchos personajes a lo largo de sus ocho temporadas. Un presentador del programa de HBO se destaca como el mejor – Y en realidad ni siquiera está cerca. Tiene sentido para una serie de fantasía tan extensa. Game of Thrones Tiene un personal enorme. Incluso los actores secundarios cuentan con motivaciones más profundas e historias de fondo elaboradas. Los libros de George R. R. Martin tienen más personajes a seguir, por lo que es importante que ambas versiones de la historia dejen impresiones inolvidables en los actores más importantes.
y Game of Thrones Tiene éxito en este frente, especialmente cuando se trata de uno de los personajes más influyentes de la serie. Mientras Tyrion muestra su inteligencia durante su primera escena, y personajes como Ned Stark y Jaime Lannister revelan el tipo de personas que son, Tywin Lannister tiene lo mejor Game of Thrones Introducción completa. Entra Tywin Game of Thrones Temporada 1, Episodio 7, “Ganas o mueres”, e inmediatamente queda claro qué gran personaje será.
¿Por qué Tywin Lannister tiene la introducción perfecta en Juego de Tronos?
Charles Dance transmite el poder y la influencia del personaje de forma inmediata.
“Ganas o mueres” presenta a Tywin durante la escena inicial, que incluye una conversación entre el patriarca Lannister y Jaime. Es una introducción perfecta al personaje, como Charles Dance tiene una presencia imponente y transmite instantáneamente quién es Tywin.. Tywin inspira un respeto que pocos personajes de Westeros tienen, y su primera escena muestra por qué. Es feroz y despiadado, incluso en las discusiones con su hijo. Mientras Tywin reprende a Jaime por atacar a Ned y luego por no matarlo, los espectadores comprenden por qué es tan temido entre las Grandes Casas.
Tywin claramente sabe cómo jugar y tiene el poder y la influencia para hacerlo.
La introducción de Tywin también explica por qué los Lannister han llegado a alturas tan grandes. Tiene opiniones firmes sobre lo que significa ser un Lannister.Dile a Jaime que…“Al león no le importa la opinión de las ovejas”. Claramente no le teme a los otros señores, pero también está decidido a mantener la reputación de los Lannister. Incluso está dispuesto a ir a la guerra por Tyrion si eso significa que su apellido es digno de respeto. Tywin claramente sabe cómo jugar y tiene el poder y la influencia para hacerlo. Todo esto se transmite durante una escena.
La introducción de Tywin incluyó algunos presagios inteligentes.
Insinuó el destino de Robert Baratheon antes de que sucediera
Además de dar una indicación clara de la identidad de Tywin, primer personaje Game of Thrones La escena presenta grandes gestos.. La conversación de Tywin con Jaime tiene lugar mientras Tywin desolla un ciervo, tarea que realiza con la misma competencia y autoridad que muestra políticamente. Sin embargo, la inclusión de un ciervo tiene un significado más profundo, ya que el animal es el emblema de la Casa Baratheon. No es coincidencia que se vea a Tywin desollando un ciervo antes de que Cersei Lannister orqueste la muerte de Robert Baratheon a través de “Accidente de cazaEn “Ganas o mueres”.
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El ciervo muerto al comienzo del episodio alude al destino de Robert, y el hecho de que Tywin sea quien lo despelleje es relevante. Insinúa que los Lannister eclipsarán a los Baratheonlo que ocurre casi inmediatamente después de la introducción de Tywin. Es gracias a la presencia dominante y la astucia política de Tywin que han podido mantener su control del poder durante tanto tiempo. Game of Thrones. Esto es completamente creíble gracias a la introducción del personaje en la serie.
Tywin fue uno de los personajes más importantes de Juego de Tronos
Es apropiado que Tywin Lannister tenga una presentación tan fuerte. Es una de las figuras más importantes de Game of Thrones. Es claramente importante mantener la estructura de poder en Poniente y, específicamente, en Desembarco del Rey. Las cosas se desmoronan rápidamente después de la muerte de Tywin, especialmente para los Lannister. La familia pierde el control sobre las otras Grandes Casas y el Gorrión Supremo se vuelve lo suficientemente valiente como para actuar contra ellas. Uno siente que las temporadas posteriores no habrían sucedido si Tywin hubiera estado allí para forjar alianzas e infundir miedo a sus enemigos.
Muere Tywin Lannister Game of Thrones Temporada 4, episodio 10, “Los niños”.
La importancia de Tywin en… Game of Thrones También va más allá de la historia real y se extiende a la sensación del programa. Su ausencia se hizo evidente después de que Tyrion lo matara en la temporada 4. Game of Thrones Adopte un tono muy diferente. Algo de esto tiene que ver con que los showrunners abandonaron los libros y el conflicto central cambió a favor de los Starks y Targaryen. Pero definitivamente falta algo sin la aparición de Dance, lo que demuestra cuán influyente es Tywin también fuera de la pantalla.
Tus cambios han sido guardados.
Basada en las novelas de George R.R. Martin, esta serie de fantasía sigue la lucha de poder entre familias nobles que compiten por el control del Trono de Hierro en los Siete Reinos de Poniente. La serie es conocida por sus personajes complejos, intriga política y giros inesperados.
fecha de lanzamiento
17 de abril de 2011
último año
30 de noviembre de 2018
el calumnia
Kit Harington Isaac Hempstead-Wright Ian Glenn Peter Dinklage Nikolaj Coster-Waldau Emilia Clarke ,Maisie Williams Sofía Turner John Bradley lena heidy Liam Cunningham Aidan Gillen Alfie Allen colina de conleth Rory McCann Jerome Flynn Jacob Anderson Christopher Hivju Gwendoline Christie Nathalie Emmanuel Carice Van Houten Natalie Dormer Stephen Dylan charles danza Charlotte esperanza Michelle Fairley Jack Gleeson Richard Madden Hannah Murray Sibel Kekilli Julián Glover Brennock O'Connor rosa leslie Michael McElhatton
Spoilers Tenemos el final de Lo que hacemos en las sombras.
“What We Do In the Shadows” es una de las mejores comedias televisivas de los últimos años y es un gran programa de televisión basado en una película de todos los tiempos. Durante seis temporadas, nos ha brindado historias deliciosas, extrañas y emocionantes que analizan la aburrida inercia de la inmortalidad y la comedia extraída del hecho de que los vampiros centenarios de la serie son tan apáticos acerca de su existencia que básicamente desperdician sus vidas. Ajenos a todo lo que sucede fuera de su casa y despreocupados de nadie más que de ellos mismos. En sentido, Es un anti-“Frieren: Más allá del fin del viaje” Porque en lugar de mirar la naturaleza fugaz del tiempo y encontrar melancolía en él como lo hace el anime, What We Do in the Shadows simplemente tiene su elenco de adorables payasos que lo ignoran todo voluntariamente.
Esto no quiere decir que los personajes sean completamente estáticos. Claro, la serie combina brillantemente la inmutabilidad inherente a las comedias de situación con la naturaleza inmortal de sus personajes principales, pero incluso si intentan negarlo, los vampiros de Staten Island han cambiado, aunque sea un poco. Laszlo (Matt Berry) cuida de su vecino Sean (Anthony Atamanuik) a lo largo del programa y se vuelve más cálido y paciente con Colin Robinson (Mark Proksch) después de criarlo cuando era un bebé durante una temporada. Del mismo modo, el intransigente Nandor (Kevan Novak) llega a ver a su antiguo amigo Guillermo (Harvey Guillén) como un amigo en lugar de un empleado (e incluso si falla a menudo, aprende a ser mejor).
En ninguna parte esto es más evidente que en El episodio final, entre varios finales divertidos.Nandor ha encontrado un nuevo propósito en el más allá. Después de hacer un buen trabajo por una vez y darse cuenta de que le gusta la sensación en el penúltimo episodio, Nandor pasa el final contemplando un cambio de carrera para convertirse en un justiciero que lucha contra el crimen. Incluso le ofrece a Guillermo el papel de su amigo. Así es, Nandor quiere ser Batman, y cuando Guillermo inmediatamente señala el parecido, Nandor no se da cuenta de la existencia de otro cruzado con capa de murciélago y una guarida secreta debajo de su mansión.
La amenaza fantasma y Kid Cowboy se enfrentan a Lo que hacemos en las sombras
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De alguna manera, a pesar de nunca haber oído hablar de Batman o tener idea de qué es un superhéroe, Nandor logra cada detalle de la estética del Caped Crusader. Se le ocurrió un plan para su escondite secreto en una cueva debajo de la casa, a la que sólo se puede acceder mediante un ascensor conectado a su ataúd. También quiere un ordenador superrápido y un disfraz completo con capa y máscara.
Ciertamente es una broma divertida, especialmente porque Nandor pasa todo el final tratando de convencer a Guillermo de que su asociación en la lucha contra el crimen será igual, justo antes de pedirle que diseñe toda la Baticueva y el ascensor por su cuenta. Sin embargo, lo que hace que la historia funcione es que es Nandor, el ex alto diputado de la Casa de Gulnidar y un feroz general del ejército otomano, quien quiere empezar a hacer el bien.
Por supuesto, sólo un hombre que se especializa en violencia y ropa extravagante consideraría la vida de un superhéroe como Batman como un medio para hacer justicia. Como dijo Nandor, ya matará gente debido a su naturaleza vampírica, así que ¿por qué no asegurarse de matar a las personas adecuadas? Ciertamente no usaría un nombre obvio como Batman, sino el nombre más disponible y sin derechos de autor de todos, “La Amenaza Fantasma” como su apodo.
La culminación de esta divertida historia de estafa llega al final del episodio final, cuando Nandor invita a Guillermo a su ataúd para una conversación sincera, solo para tirar de una palanca y revelar que ya construyó el ascensor secreto hasta su casa. ataúd. Su nuevo escondite para luchar contra el crimen. Resulta que Nandor ha estado trabajando en el mecanismo durante un tiempo sin depender de Guillermo para que lo haga por él. No sabemos qué les depara el futuro a los vampiros de Staten Island (y a Guillermo), pero con suerte habrá algunas aventuras luchando contra los malos de The Phantom Menace y Kid Cowboy.
“What We Do in the Shadows” ahora se transmite en su totalidad en Hulu.
Nueva foto de Los Simpson La temporada 36 confirmó el regreso del personaje fallecido, interpretado por un actor ocho veces nominado al Oscar. Los Simpson Los personajes de estrellas invitadas han incluido una lista bastante extensa a lo largo de su carrera, desde Winona Ryder como Alison Tyler hasta Willem Dafoe como Commander. Las celebridades también han expresado sus propias voces a lo largo de la serie, como Tom Hank y Conan O'Brien, mientras que otros han interpretado personajes recurrentes, como Danny DeVito como Herb Powell, quien ha aparecido en varias temporadas de la comedia animada.
Ahora, el productor ejecutivo y escritor Al Jean ha compartido una foto de Los Simpson Temporada 36, episodio 12, “El hombre que voló demasiado”, incluye pistas sobre qué esperar del episodio. Su publicación confirma la aparición de quien El fantasma de Mona Simpson, la madre fallecida de Homero, con la voz del actor nominado al Oscar Glenn Close. El próximo episodio marca la primera vez que el personaje aparece en la pantalla desde el episodio 9 de la temporada 33, que se emitió el 28 de noviembre de 2021 y donde Close repitió su papel anteriormente. Mira la foto de Jan a continuación:
¿Qué significa el regreso de Mona Simpson para la temporada 36, episodio 12?
¿Qué papel tan importante desempeñarás?
La aparición de Mona Simpson comenzó con el episodio 15 de la temporada 2, titulado “Hermano, ¿dónde estás?” Aún no ha sido expresada por la estrella nominada al Oscar. Más tarde prestó su voz en el episodio 8 de la temporada 7, “Madre Simpson”, donde Homero se reúne con ella después de creer que había muerto décadas antes. Sin embargo, en la temporada 19, episodio 19, “Mona Leaves-A”, ella murió, haciendo que el protagonista se sienta culpable por no reconciliarse con ella antes. Desde entonces, Ella aparece en flashbacks.todavía tiene la voz de Close, durante varios episodios del programa.
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La próxima temporada número 36 de Los Simpson reunirá a una gran cantidad de actores y atletas invitados que regresan y algunas caras y animadores invitados nuevos.
Enfoque principal para Los Simpson El episodio 12 de la temporada 36 tratará sobre los Pin Pals, que también están en la imagen, yendo a D.C. para su primer torneo de bolos. Dado que Homero es el miembro principal de su equipo, cualquier cosa que suceda en el torneo podría provocar la intervención divina de su madre. La apariencia de Mona también puede ser una visión ilusoria que tiene.Quizás en un momento crucial que le exige concentrarse para ganar una ronda importante. De cualquier manera, parece que el regreso de Mona estará directamente ligado a lo que enfrente el equipo en el torneo.
Vimos a Mona Simpson regresar en la temporada 36
Sigue siendo un personaje recurrente a pesar de su muerte.
El regreso de Mona muestra cómo, aunque ha estado muerta durante varias temporadas, el personaje aún mantiene un lugar fuerte en la serie como una estrella invitada memorable que regresa. Con Close regresando al papel una vez más, está claro que ella es la única actriz que realmente puede darle vida a la madre de Homer en sus muchas apariciones a lo largo de la historia del programa. Parece que tiene el potencial de ser un episodio memorable cuando ella regrese. Los Simpson La temporada 36 todavía sabe cómo poner en primer plano historias y personajes convincentes.
nuevos episodios de Los Simpson La temporada 36 se transmite los domingos a las 8 pm ET por Fox.
Fuente: Al Jan / Twitter
Tus cambios han sido guardados.
9/10
Los Simpson
Los Simpson es una serie de televisión animada de larga duración creada por Matt Groening que sigue satíricamente a una familia de clase trabajadora en la sórdida ciudad de Springfield. Homero, una persona sencilla que trabaja en una central nuclear, es el sostén de su familia, mientras que su esposa Marge intenta mantener la casa sana y salva lo mejor que puede. Bart es un alborotador nato y Lisa es su hermana superinteligente que se encuentra rodeada de gente que no puede entenderla. Finalmente, Maggie es la niña misteriosa que actúa como una súper máquina cuando el programa lo requiere. La serie pone a la familia en muchas situaciones salvajes mientras aborda constantemente temas sociales, políticos y de cultura pop ambientados en su mundo, ofreciendo una crítica a menudo aguda de los temas tratados en cada episodio. ¡Esta serie se estrenó en 1989 y ha sido un elemento básico de la programación de Fox desde entonces!
Spike Lee en la película “Inside Man” Es un homenaje amoroso a la ciudad de Nueva York y Sidney Lumet en “Tarde de perros” Lleno de ansiedades posteriores al 11 de septiembre, un elenco ecléctico y giros inesperados. Elegante y emocionante, esta película de palomitas de maíz gira en torno a un juego de ingenio entre agentes del orden y ladrones de bancos mientras intentan extraer a los rehenes de forma segura. Todo esto sucede en el contexto de la corrupción en Wall Street y del dueño del banco que tiene las manos manchadas de sangre.
Hay una tensión palpable entre Keith Frazier, que quiere convertirse en un detective de primer nivel después de haber sido acusado falsamente de robar dinero de una redada antidrogas, y el ladrón Dalton Russell, que afirma que llevará a cabo “el robo a un banco perfecto”. Spike Lee ofreció estos dos papeles principales a Denzel Washington, que había protagonizado muchas de sus otras películas, como Mo' Better Blues, “Malcolm X” Y “Tiene un juego”. como Spike Lee dijo a GamesRadar+ (anteriormente Total Film)“Cuando tratas con alguien como Denzel, no dictas qué papel va a desempeñar”. La reputación de Denzel Washington y su relación con Spike Lee le dan carta blanca, ¿qué será: el ladrón de bancos o el bueno?
La cara del otro hombre está cubierta.
Fotos universales
Según Spike Lee, Denzel Washington le dijo: “¡Tengo que interpretar a un policía porque la cara del otro tipo está cubierta durante toda la película!”. (a través de GamesRadar+) Clive Owen tenía preocupaciones similares sobre el papel cuando Spike Lee le ofreció el papel del ladrón Dalton Russell porque estuvo escondido con una máscara y gafas de sol durante todo el guión. Owen le explica GQ analiza sus personajes más famosos El guión ha sido modificado para incluir algunos momentos que revelan su rostro. Estas terminan siendo algunas de las mejores escenas de la película porque son muy limitadas, incluida la interesante apertura en la que rompe la cuarta pared y se dirige directamente al público con sus astutos planes y referencias a Shakespeare.
Clive Owen Menciona en su entrevista con GQ que Spike Lee le dijo que necesitaba a alguien que pudiera “enfrentarse cara a cara con Denzel porque es muy fuerte”. El comportamiento tranquilo y sereno de Owen como pepino es el rostro perfecto para la arrogancia carismática de Washington. El talento para el espectáculo y la asertividad que Washington aportó a muchas de sus actuaciones fueron perfectos para el papel de Frasier, lo que hizo que su rapidez de pensamiento y determinación para resolver el caso parecieran aún más urgentes. Clive Owen es conocido por sus papeles más tranquilos. Aunque ambos son grandes actores y pueden intercambiar roles fácilmente, sus distintos estilos de actuación encajan perfectamente con los personajes, lo que hace que ver el juego del gato y el ratón entre ellos sea aún más emocionante.
En Toy Story 4 de Josh Cooley, Woody (Tom Hanks) se cae de la casa rodante de su familia en un viaje por carretera y se topa con un montón de juguetes perdidos. Como los espectadores saben por películas anteriores de Toy Story, los juguetes solo son felices cuando los niños juegan con ellos, y los juguetes perdidos han encontrado una manera de viajar a través de los múltiples parques públicos del vecindario, enterrándose en las cajas de arena cuando algunos niños de kindergarten tienen el día libre. . . Los Juegos Perdidos viven en un extraño estado de felicidad caótica.
Mientras tanto, los juegos no jugados se vuelven amargos y malvados. Esto fue cierto para el viejo buscador Stinky Pete (Kelsey Grammer) en la película Toy Story 2 de 1999, y ciertamente es cierto para Gabby Gabby (Christina Hendricks) en Toy Story 4. Gabby es una muñeca parlante de décadas de antigüedad que termina en una antigüedad. tienda En un pueblo pequeño. Sin embargo, nadie comprará a Gabby porque su laringe interior se rompió hace muchos años. Gabby se ha convertido en la dueña de la tienda de antigüedades y guarda con entusiasmo todos los juguetes dentro del prisionero. Solo después de que Woody presente su propia laringe interna, ella liberará a su amigo Forky (Tony Hale).
Muchos probablemente sepan que Gabby Gabby fue la última de una larga lista de muñecas parlantes espeluznantes que aparecieron en películas o televisión. Los muñecos aterradores han aparecido en películas como “Deep Red”, “Magic”, “Barbarella”, “Trilogy of Terror”, “Poltergeist”, “Dolls”, “Demonic Toys” y “Child's Play”. “Annabelle” y “Silencio muerto”. Y “M3GAN”, por nombrar algunos. Las muñecas espeluznantes han sido durante mucho tiempo parte del firmamento de las películas de terror, y Toy Story 4 aprovechó una profunda corriente subterránea del miedo natural que el público tiene ante los rostros de porcelana inanimados y aterradores.
En “Living Doll” (1 de noviembre de 1963), una joven llamada Christy (Tracy Stratford) recibe una costosa muñeca parlante (voz de June Foray) de manos de su madre Annabelle (Marie Laroche), para horror de la niña. Nuevo padrastro Eric (Telly Savalas). La muñeca, llamada Talky Tina, sólo dice frases cálidas como “Te quiero mucho”. Eric odia la muñeca, pero sirve como una salida obvia para sus frustraciones por su incapacidad de tener hijos con la propia Annabelle; Él es estéril.
Eric pasa tiempo a solas con Tina y ella comienza a decir que no lo ama. Luego comienza a responder directamente a lo que dice. Al principio, Eric asume que Annabelle o Christy le están gastando una broma, pero al final del episodio, Eric está convencido de que Tina está viva. Se planeó la venganza. La última línea de Tina del episodio es “Mi nombre es Talky Tina, y será mejor que seas amable conmigo”. Frígido.
Talky Tina sirvió como una inspiración muy directa para Gabby Gabby, dijo Cooley. Dijo que el mundo de “Toy Story” aún no se había topado con el legado cinematográfico de las muñecas aterradoras y que Gabby era una gran oportunidad. Señaló:
“Siempre me ha encantado The Twilight Zone y ese tipo de Talky Tina. Nunca habíamos visto muñecas viejas y aterradoras como las de Toy Story, y esta era una oportunidad para hacerlo”. […] Gabe lleva más de 60 años en esta tienda de antigüedades. Gabby es un juguete perfecto excepto por el hecho de que hay algo roto en ella que le impide ser comprada y amada para siempre.
Desafortunadamente, dado que CBS es propietaria de “The Twilight Zone”, no fue muy fácil legalmente hacer una serie de televisión. actual El orador de Tina El villano de “Toy Story 4”. Pero entonces, si Talky Tina rey Si él hubiera sido el villano, se habría abierto toda una lata de gusanos sobre todos los títeres vivos en las películas de terror y cómo todos podrían vivir en el mismo universo que Toy Story. Esto molestaría a muchos niños.
Si quieres comparar lo oscuro que es “Padre de familia”. Su anterior caricatura “Los Simpson”, Todo lo que tienes que hacer es mirar al personaje antiguo residente de cada programa. El abuelo Abe en Los Simpson es divertido porque es excéntrico, desconectado, se confunde fácilmente y tiende a divagar. Herbert en “Padre de familia” es divertido porque es un pedófilo. El chiste es que Herbert realmente Quiere abusar sexualmente de niños; No sólo ha abusado sexualmente antes, sino que planea abusar sexualmente de Chris, de 14 años, en particular.
Definitivamente hay una capa adicional al atractivo del personaje, que es su audacia. A menudo dice cosas depredadoras delante de los adultos. el deberia Lo recogió y alertó a las autoridades, pero todo pareció pasar rápido. Así como los adultos no parecen entender a Stewie pero aun así reaccionan a su estado de ánimo y comportamiento general, los adultos en este programa no parecen escuchar los comentarios de Herbert.
Si tiene un ánimo caritativo, podría decir que el objetivo de Herbert es criticar a la sociedad por hacer la vista gorda ante los depredadores sexuales que caminan entre nosotros, o tal vez se trata de cómo la sociedad recompensa a las personas que los hacen reír. Mucho margen de maniobra. Como dice Stewie en la temporada 8 de Espías que recuerdan a nosotros, cuando se le pregunta si hay personas “raras” en su vecindario, “Bueno, hay un maricón en la calle y nadie parece hacer nada al respecto, pero lo principal es Es que es muy divertido”.
Otra parte del atractivo de Herbert es su silbido sureño, que para su actor de voz Mike Henry es donde comenzó el personaje. “Herbert, el anciano que ama a Chris, era simplemente un personaje que comenzó porque yo imitaba a esos ancianos de Virginia todo el tiempo”, dijo Henry. Explicó en una entrevista de 2012.. “Los hice viejos sucios, no necesariamente pedófilos. Pero hice una broma en la sala del escritor sobre lo mucho que le gustaba Chris, ¡y eso me llamó la atención! Y ahora este personaje es un pedófilo”.
Muchos momentos de Padre de familia sucedieron por capricho
Zorro
Es una gran revelación por parte de Henry, principalmente porque muestra cuánto del proceso de escritura inicial de la serie consistió simplemente en tirar cosas a la pared y ver qué se pegaba. Si vuelves a mirar el piloto, verás varios elementos de los que el programa se desharía rápidamente, por ejemplo Lacey Chabert, con la voz de Meg, la trata amablemente.O el grupo de amigos de Peter lleno de caras desconocidas. Gran parte de lo que hace que “Padre de familia” sea tan memorable no fue planeado desde el principio; Sucedió de forma orgánica mientras los escritores jugueteaban entre ellos.
Si Henry no hubiera recuperado ese chiste de pedófilo en la primera temporada, ¿Herbert seguiría en la serie? ¿O habría dejado de ser relevante y se habría mezclado con los otros problemas del programa inicial? Es difícil decirlo con certeza: tal vez si no hubiera hecho el chiste en ese momento, lo habría hecho unas semanas más tarde, y el surgimiento del abuso infantil por parte de Herbert solo se habría retrasado. Para bien o para mal, Herbert probablemente era inevitable.
Mike Henry señaló en la misma entrevista de 2012 que, aunque el programa tenía un guión, todavía improvisaba a menudo en esas primeras temporadas, y el creador Seth MacFarlane a menudo permitía que esas improvisaciones permanecieran en el producto final. “Básicamente, debería obtener el nombre de dominio SethsClown.com, porque básicamente estoy ahí para hacer reír a Seth, y soy una perra”, explicó Henry. “Entonces, si estamos en la cabina y lo hago reír, comenzaré a hablar de algo y, a veces, eso entrará en juego”.
De vez en cuando, The Big Bang Theory trae algunos nombres importantes para interpretar a miembros de la familia de sus personajes principales. Por nombrar algunos, Christine Baranski interpreta a la Dra. Beverly Hofstadter, la madre de Leonard Hofstadter (Johnny Galecki), Laurie Metcalf interpreta a Mary Cooper, la madre de Sheldon Cooper (Jim Parsons), y Kathy Bates aparece como la Sra. Fowler, la madre de Amy. . Farrah Fowler (Mayim Bialik). Los padres también juegan un poco; Vale la pena señalar que el padre de Penny (Kaley Cuoco) White es interpretado por la estrella de “La venganza de los nerds”, Keith Carradine. Pero ¿qué pasa con Howard Wolowitz, interpretado por Simon Helberg? Escuchamos pero nunca vemos a su madre, con la voz de Carol Ann Soucie (Susie murió en 2014 y, como resultado, la Sra. Wolowitz también murió.) Pero nunca conocimos a su padre. Sin embargo, aparentemente, Helberg y algunos de los productores del programa realmente, realmente La estrella de “Cazafantasmas”, “La pequeña tienda de los horrores” y “Cariño, encogí a los niños”, Rick Moranis, quería interpretar al Sr. Wolowitz.
El productor ejecutivo y showrunner Steve Molaro habló reportero de hollywood En 2016, cuando el medio mencionó el nombre de Moranis como posible padre de Howard, Molaro dijo que él y sus compañeros de equipo definitivamente hablaron sobre ello. “Surgió ese nombre”, confirmó Molaro en ese momento. “Todo el mundo le quiere y piensa que es genial. No hemos hablado de nada. Cuando llegue el momento, será interesante pensar quién podría jugar con él”.
En una entrevista separada unas semanas más tarde – también con reportero de hollywood – Helberg dijo que tenía grandes esperanzas puestas en el padre de Howard. “Siento que algo va a pasar [with Howard’s uncast dad]”He oído mencionar a diferentes personas; todos ellos son comediantes de corta duración”, dijo Helberg. He escuchado a Rick Moranis y Martin Short. Cualquier comediante bajo y excéntrico básicamente significa que los amaba cuando eran niños, como estos dos, y probablemente sean el padre de Howard. Ser como Martin Short me impidió crecer: había estado bebiendo café y fumando cigarrillos desde que tenía seis años porque pensaba que había que ser bajo para ser gracioso. No puedes equivocarte con nadie así. “Espero que podamos conocerlo y estoy seguro de que será una gran persona”.
El equipo creativo detrás de The Big Bang Theory imaginó pedirle a un megamúsico que interpretara al padre de Howard
“Bueno, ha sido una conversación interesante basada en el corte de pelo y la apariencia física de Simon, donde puedes comprar el vínculo genético con Richard Starkey”, dijo Laurie, refiriéndose al nombre real de Star. “Creo que la idea comenzó con Simone y fue una buena idea. Creo que la perseguimos hasta el punto en que obtuvimos fuertes rechazos. [from Starr’s team]. Pero si no es Ringo, quería que su impacto fuera tal que en realidad no lo veamos, pero sí veamos el hecho de que está ausente de la vida de este personaje. Su ausencia fue más importante que la elección del personaje”.
“Habría sido el giro más ridículo descubrir que Howard es en realidad el hijo de uno de los Beatles de una noche salvaje en la década de 1970 donde la Sra. Wolowitz y Ringo se desmayaron en el Rainbow Room o algo así, pero ese nunca fue el caso”, dijo Helberg antes de insistir en que estaba feliz de crear una historia de universo alternativo en la que el baterista de los Beatles es el padre de Howard. “Básicamente, dentro de veinte años haré fanfiction de Big Bang y los venderé en la Comic-Con. Pero sí, nunca llegamos a conocerlo”.
Simon Helberg desea que el público, y Howard, puedan conocer al Sr. Wolowitz
CBS
Entonces, ¿quién interpretó al padre de Howard en The Big Bang Theory? Nadie, en realidad. Al final, Steve Molaro dijo que había pasado tanto tiempo que Chuck Lorre decidió que el padre de Howard nunca aparecería en la serie. Esto lleva a un conmovedor episodio de la sexta temporada titulado “Recreando el armario”, en el que Howard encuentra una carta de su padre pero decide no leerla; Como resultado, todos sus amigos vienen con cosas reconfortantes en la carta. el podria Por ejemplo, Howard elige creer en sus explicaciones en lugar de ver lo que realmente dijo su padre acerca de dejar a Howard y la Sra. Wolowitz a su suerte.
“Hubo algunas ocasiones en las que hablamos de ello en la sala o se nos ocurrieron historias que lo involucraban, pero llegó el punto en que Chuck no quería hacerlo”, explicó Molaro en el libro de Jessica Radloff, Respect. Casting que incluye al padre de Howard. ¿Qué pensó Helberg al respecto? Le admitió a Radloff que estaba realmente molesto.
“Si quiero ser completamente honesto, me decepcionó no haber conocido al padre de Howard”, dijo con franqueza Helberg. “Sentí que en cierto modo era una oportunidad perdida no tenerlo solo porque pintaron esta imagen realmente complicada de esa relación, y de alguna manera crearon este camino que lo llevaría a él o simplemente iba a ser un callejón sin salida Supongo que quería saberlo, y dado que a los escritores se les ocurrieron algunas… Las formas más inteligentes e inteligentes de contar estas historias, sentí que podría haberlo merecido creativamente porque cuando los escritores eligieron esas formas matizadas y en capas. historias, se lo quitaron a Park y cada vez que recibía una parte de la comedia “El aspecto físico o cualquier cosa que fuera completamente salvaje y exagerada, también lo devoraría vorazmente, pero a veces quería más de esa sustancia que obtendríamos en algunas de las historias de las que hablamos”.
“The Big Bang Theory”, que nunca presenta al padre de Howard, está disponible para transmitir en Max.
ADVERTENCIA: Lo siguiente contiene spoilers del final de la temporada 1 de El día del Chacal.Eddie Redmayne, quien interpreta al asesino titular en dia del chacalHabla de la muerte masiva que nadie espera al final de la primera temporada. La adaptación cinematográfica para televisión de la novela homónima de 1971 de Frederick Forsyth describe una intensa persecución entre el francotirador de Redmayne y Bianca, la agente del MI6 Lashana Lynch. Si bien el Chacal muere originalmente al final de la novela (y la adaptación cinematográfica), la nueva versión televisiva cambia el final y ve a Bianca terminando como una de las víctimas del Chacal.
Redmayne arroja algo de luz sobre la escena final entre Bianca y el Chacal en una entrevista con TV adentro. El actor revela que la decisión sobre El Chacal se mantuvo vivo antes de que comenzara la producción de la serie.. Se cree que el chacalRespeta profundamente a Bianca porque son dos caras de la misma moneda.“con respecto a”Su perseverancia“y”manía“El último minuto tiene que ver con el equilibrio, pero también… Revela que el núcleo de su relación es un juego.. Mira lo que dijo Redmayne:
Fue un equilibrio porque si ves la película original donde muere el chacal (lo siento, spoilers), es muy rápida e implacable, que es la increíble genialidad de ese momento final en la película de Zinneman. Aunque se había decidido antes de empezar a filmar que el chacal probablemente todavía estaría allí, creo que Anu y el equipo querían conservar algo del factor de impacto de un tipo de sorpresa única. Sin embargo, ¿cómo se hace eso y al mismo tiempo se respeta un personaje interpretado tan bellamente por Lashana con el que nos sentamos? Recuerdo el día que entrenamos para esto. [episode] Encuentra cuál era ese equilibrio….
En ese momento cuando él viene y se arrodilla a su lado por unos momentos, nunca se encuentran más que esos momentos fugaces en los que sus mundos se desarrollaron, pero hay algo. Creo que el Chacal tiene un profundo respeto por Bianca porque son dos caras de la misma moneda, y su persistencia y obsesión es algo con lo que se identifica. Aunque era una relación que no era tangible a través del encuentro, era una relación intelectual: era el juego. “Quiero ganar”, dice.
¿Qué significa esto para Bianca y el Chacal en el Día del Chacal?
El Chacal tiene motivaciones similares a las de Bianca
Los comentarios de Redmayne brindan una visión interesante sobre cómo podría interpretarse la escena final de Bianca. Como mencionó el actor. La muerte del chacal en la película fue “Rápido y despiadado,“Que es exactamente cómo la serie de televisión aborda la muerte de Bianca. El talentoso agente del MI6 ha estado tratando obsesivamente de descubrir la identidad del Chacal desde el piloto, y en… dia del chacalEn el final de dos episodios, Bianca logra encontrar al chacal en su casa. Sin embargo, la persecución le cuesta todo.
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Redmayne explica La necesidad de ganar es lo que impulsa a Bianca. Lo mismo ocurre con el Chacal, que se esfuerza por realizar tiros imposibles con mucho riesgo. Su muerte refleja el final del Chacal en la película y el libro enfatiza el concepto del juego, lo que indirectamente explica la verdadera motivación del Chacal. Al mismo tiempo, la muerte de Bianca también deja un lugar abierto dia del chacal Temporada 2.
Nuestra visión de la dinámica de Bianca y el Chacal en Jackal Day
Bianca muere de forma similar a la muerte del chacal en la película.
Imagen vía pavo real
Tanto Jackal como Bianca son personajes moralmente cuestionables. Bianca hará cualquier cosa para atrapar al Chacal, aunque eso la convierta en la mala. Bianca pone en peligro a su familiaDescuida a su marido y su matrimonio. ella también tiene Varias muertes a sus manos. El chacal es igual. No se detendrá ante nada para terminar el trabajo, y el Chacal parece disfrutar más de los altos riesgos y desafíos que conlleva el trabajo que de la recompensa financiera.
Desde que la exitosa serie policial llegó a Peacock y Sky, el público ha estado obsesionado con los verdaderos motivos del Chacal. El comentario de Redmayne proporciona una idea del enigma. El camino dia del chacal Lidiar con la impactante muerte de Bianca también tiene un tono poético, ya que se suponía que ella fue quien atrapó al chacal. Todo se reduce al último momento, cuando una sola bala separa la vida y la muerte. Bianca tenía un chacal y tenía una probabilidad de sobrevivir del 50/50, excepto que el chacal llegó a ella primero.
Fuente: Dentro de la televisión
En este thriller, un elusivo asesino conocido como El Chacal organiza exitosas operaciones de alto riesgo por altas tarifas, solo para encontrarse con un decidido oficial de inteligencia británico. Su tensa persecución se desarrolla por toda Europa, mezclando acción intensa y maniobras estratégicas en una persecución implacable.
fecha de lanzamiento
7 de noviembre de 2024
el calumnia
Ursula Corbero, Eddie Redmayne, Lashana Lynch, Ben Hall, Solly Raimi, Florissa Camara, Stuart Whelan, Jonjo O'Neill, Adam James, Christy Mayer, Lee Byford, Martin McDougall, Russell Balogh, Andreas Jessen, Jan-Martin Müller, Lucy Russell, Gerrard Cairns, Eddie Elks, Charles Dance, Richard Dormer, Chukwudi Iwuji, Leah Williams, Khaled Abdullah, Eleanor Matsuura
Personaje(s)
Noria, El Chacal, Bianca, Damian, Paul, Yasmine, La policía, Edward Carver, Jeremy Whitlock, Leonora Boggs, El oficial de policía, Keith Canvey, Chris, Rasmus, Joachim Müller, Marjorie Marshall, Gary Cobb, Capitán Baldwin, Timothy Winthorpe , Norman, Osita Halcrow, Isabel Kirby, Ollie Dag Charles y Zina Jansson
