Elenco El chico conoce al mundo Reacciona con franqueza a la despedida de una sola frase del Sr. Turner. El personaje de Jonathan Turner, interpretado por Anthony Tyler Quinn, jugó un papel importante en las primeras temporadas de la comedia familiar. Turner apareció en 51 episodios, desde la segunda temporada hasta la cuarta, y desarrolló una relación paternal con Shawn Hunter (Rider Strong). Lo que lo hace aún más inquietante cuando el Sr. Turner es repentinamente eliminado del programa después de un accidente de motocicleta, y Quinn no retoma el papel hasta el spin-off. Chica conoce el mundo.
Con volver a ver el podcast La cápsula se encuentra con el mundo Revisando el final de la temporada 5, “Graduación”, que contiene una broma sobre el hecho de que el Sr. Turner deambula por una parte de la escuela que los héroes nunca han visitado y otros personajes secundarios desaparecen. Danielle Fishel (Topanga) y Will Friedle (Eric) reaccionaron a la broma del Sr. Turner con Strong, compartiendo sentimientos encontrados. Si bien admitieron que era divertido, Objetaron la ausencia del señor Turner.. Sus citas están a continuación:
Friedel: Es una broma.
fuerte: Pero es cruel.
Friedel: Pero es un buen chiste. Esa es la batalla que estoy librando por dentro. “Dios mío, es un buen chiste”, digo. Pero hombre, es difícil. Nos encantó. Recuerdo claramente que todos dijimos: “Dios mío, esto es tan inteligente”. Pero ah.
Facial: Es una despedida de un personaje querido.
Friedel: eso es. Es una gran broma. Desafortunadamente.
¿Por qué el Sr. Turner fue descartado de Boy Meets World y qué significa para el programa?
Una interpretación real no es infrecuente.
Aunque la repentina ausencia del señor Turner es algo extraña Un chiste oscuro sobre su exilio a una parte invisible del institutoLa razón es bastante común. Aunque había un plan inicial para centrarse más en la dinámica de Shawn y Turner, finalmente se decidió que el programa tomaría una dirección diferente ahora que era la serie principal. El chico conoce al mundo Los personajes empiezan a envejecer.
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El Sr. Turner demostró ser amigo y mentor de Sean Hunter en Boy Meets World, pero desapareció repentinamente durante la quinta temporada de la comedia. ¿Por qué?
Quinn le explicó El chico conoce al mundo saliendo durante una aparición anterior en el podcast Rewatch, lo que refleja la dificultad de dejarlo salir de su contrato con la serie. Después de muchos años, Quinn repitió su papel en Chica conoce el mundo El Sr. Turner consiguió un cierre adecuado. Queda claro que está completamente recuperado y todavía ve a Sean como a un hijo, e incluso recomienda a Corey (Ben Savage) para un trabajo.
Nuestra versión del chiste del Sr. Turner en Boy Meets World
Afortunadamente, hubo un spin-off.
Los reinicios y avivamientos generalmente no son lo mejor para el legado de un programa. Chica conoce el mundo Experimentó la incomodidad habitual de intentar recuperar algo que alguna vez fue común. Pero una cosa que la empresa hizo bien fue cerrar el círculo sobre muchos de ellos. El chico conoce al mundoTemas destacados. Puede que la broma haya sido inteligente, pero una conversación honesta entre Sean y su figura paterna podría haber tenido más impacto.
Fuente: Qorna se encuentra con el mundo
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En esta serie de comedia sobre la mayoría de edad, Corey Matthews recorre la escuela secundaria y, finalmente, la secundaria, explorando sus relaciones con sus amigos y familiares y aprendiendo lecciones de vida en el camino.
fecha de lanzamiento
24 de septiembre de 1993
último año
30 de noviembre de 1999
el calumnia
ben salvaje William Daniels Will Friedel Jinete fuerte Lee Norris Lindsay Ridgway Danielle Fishel Alex Desierto Distrito de Maitland
A través de los 65 libros adornados con el nombre de Stephen King y las 200 historias cortas repartidas entre ellos, hay personajes buenos, malos y verdaderamente brutales que llenan los mundos que él creó y abrió para difundirlos a otros. Con una variedad tan amplia, todo el mundo tiene un favorito que, la mayoría de las veces, ha saltado de la página a la pantalla para tener una segunda vida. Sin embargo, hay un nombre por encima de todo, que el autor siente que los sobrevivirá a todos, y será un nombre que tal vez sobrevivirá al suyo, mucho después de que él se haya ido, mientras haya miedo de disfrutarlo.
En una entrevista con New York TimesKing predijo que Pennywise el Payaso, el horrible monstruo devorador de niños de la película “It”, resistirá la prueba del tiempo, incluso si no lo hace. “Cuando yo era niño, el gran escritor de libros de bolsillo era John D. MacDonald”, recuerda King. “Cuando murió, sus obras prácticamente desaparecieron”. “No sé qué pasará con mis cosas cuando muera, pero una cosa de la que estoy bastante seguro es que Pennywise seguirá existiendo. El resto de las cosas puede que ya no estén, pero dentro de 200 años, la gente dirá. , 'Pennywise da mucho miedo'”. Bip, bip, señor King.
Pennywise es un terror infantil que nunca morirá
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No hay duda de que la historia de King sobre los residentes más brutales de Derry se convirtió en un susto aún más fuerte gracias a los notables esfuerzos de Tim Curry y Bill Skarsgård al asumir el papel de Pennywise en sus adaptaciones de “It” de 1990 y 2017. Con sus monstruos que explotan globos y devoran a los niños, sin duda han aumentado el número de personas que padecen coulrofobia (miedo a los payasos). Pero quizás el secreto de por qué da tanto miedo es que, al igual que la naturaleza del monstruo de King, el trauma de Pennywise, al igual que los perdedores que luchan contra él, crece con nosotros.
Muchas de las pesadillas más queridas de la literatura, el cine y la televisión son cosas que hay que temer porque el tiempo está de su lado. Son villanos que solo pueden morir a través de medios específicos, y se necesita un héroe (o héroes) imperfecto e insultante para derrotarlos. Sin embargo, para el equipo de valientes niños de King, Pennywise es una encarnación del pasado que han oscurecido. Sufre un trauma infantil con una nariz de botón, aprovechando miedos que han luchado por olvidar, lo que lo convierte quizás en un monstruo más identificable que realmente sobrevivirá a su creador. Independientemente del decepcionante final de la historia. (Con lo que ni siquiera Tim Curry estaba contento)la existencia de Pennywise permanece en la mente de cualquiera que haya mirado hacia un desagüe pluvial o haya visto un globo rojo perdido flotando en el cielo y es probable que permanezca allí dados los planes para el futuro del payaso asesino.
Pennywise regresará antes de lo que pensamos, manteniendo vivo el horror de TI
Arriba
Al igual que cualquier película de terror, si el pavor y el miedo que muestra son lo suficientemente fuertes como para infundir miedo en su audiencia, durará años y generaciones, y Pennywise no es una excepción. El personaje de King puede volver a la vida para cualquier alma valiente que se atreva a ponerse en la piel de estos terroríficos payasos, ya sea 27 años o más después, y se unirán a un legado limitado que ha hecho un trabajo impresionante al abordar con la criatura.
mientras Tim Curry puede ser uno de los favoritos entre los lectores de películasel tiempo de Skarsgård como Pennywise fue ciertamente digno de elogio y suficiente atractivo. asegura su regreso a la serie de antología aún inédita de Max, Bienvenido a Derry. Este programa se centrará en la espeluznante historia que precede a las películas de “It” y verá qué tipo de travesuras hizo Pennywise antes de que Bill Denborough y el resto del Club de Perdedores decidieran matar a este maldito payaso. Sólo con este esfuerzo, no hay duda de que Pennywise seguirá refrescándote la columna durante unos años más demostrando que, si hay dudas, siempre hay tiempo para enviar al payaso.
Aunque un cierto segmento de audiencias de cómics siempre intentará enfrentar a la DCU (Universo DC) de James Gunn y Peter Safran. El ya desaparecido DCEU (DC Extended Universe) Dirigido principalmente por Zack Snyder, Gunn y Snyder parecen tener una relación muy cordial. Gunn, quien dirigió The Suicide Squad y está listo para comenzar el spin-off de acción real de DCU con su película “Superman” en 2025, en realidad le pidió a Snyder algunos consejos sobre el disfraz de Superman, lo cual es bastante importante porque generalmente es el más icónico visualmente. elemento de cualquier película. La gente también se siente muy protectora con respecto al aspecto que se supone que debe tener Superman según su visión del último hijo de Krypton, razón por la cual probablemente se reveló por primera vez a David Corenswet como Superman en la próxima película de Gunn. Provocó un acalorado debate entre los fanáticos..
Aunque la visión ligeramente cursi de Gunn del cine de superhéroes puede parecer muy alejada del enfoque más fundamentado y valiente de Snyder, ambos tienen un claro amor por los cómics y los personajes que adaptan, por lo que no sorprende que Gunn recurra a su personaje. Avanza como director de la película Superman para recibir un poco de ayuda. En una entrevista con Resumen de pantallaGunn compartió una historia divertida sobre su conversación con Snyder sobre la parte más difícil del disfraz para que se vea genial: los pantalones de Superman.
Snyder y Gunn iban y venían en las cajas.
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En la entrevista, Gunn explicó que “estuvo de un lado a otro” sobre si incluir o no la ropa interior roja de Sobes con Corinsuit y la diseñadora de vestuario Julianna Makovsky, e incluso contactó al director de “El Hombre de Acero” y “La Liga de la Justicia”. . Para ayudar. Le dijo al resumen de la pantalla:
“Incluso hablé con Zack Snyder al respecto. Él dijo: 'He probado mil millones de versiones de cajas y nunca llego allí'. Y yo dije: 'Ya veo cómo es eso. No sabía nada sobre cajas'. y quería usar cajas, pero no pude, y seguí quitándomelas y entré, y las cajas eran tan coloridas, y pensé, 'Dios mío, no lo sé, es Qué colorido, David, ¿cómo te sientes?
Snyder de hecho Intenté ser auténtico con los cómics. Con su visión de Superman, que incluía la clásica ropa interior roja en el exterior del disfraz, le resultó imposible hacerlo funcionar en su versión más oscura y nihilista de las cosas. Esto significa que el disfraz de Superman del Snyderverse tiene un diseño más elegante sin pantalones, calzoncillos ni ningún otro tipo de tela roja en el cuerpo. algunos fans Me gusta mucho el look más “maduro” de Superman sin pantalones.¿Pero honestamente? Estoy con Cornsuit.
Un disfraz de Superman que te hace sentir seguro
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Al final, Gunn decidió quedarse con las cajas debido a la explicación de Corensweet de por qué las amaba y los colores brillantes. “Sí, es un extraterrestre del espacio exterior que es muy poderoso y no quiere que los niños le tengan miedo”, le dijo el actor a Gunn. Esto inspiró Gunn para hacer esta idea es la dirección del diseño de moda.El resultado es un disfraz de Superman que pretende que las personas se sientan seguras y cómodas, especialmente los niños. Los disfraces del DCEU eran ciertamente atractivos, pero también parecían dirigidos a audiencias mayores de una manera que a veces no parecía fiel al personaje. Después de todo, hay muy pocas diferencias entre los disfraces de Superman y los disfraces de Homelander en The Boys, a pesar de que son dos personajes muy diferentes porque el enfoque parece estar más en parecer duro que en inspirar esperanza y consuelo.
Cuando era más joven, pensaba que Superman era un poco cursi y eso no era para mí, pero honestamente, Superman… el deberia Se siente un poco hortera. Es un extraterrestre que creció en una granja y sólo quiere hacer del mundo un lugar mejor. Supes es dulce, serio y amable, y su disfraz debería representar todas esas cosas. El disfraz Cornsuit evoca trajes antiguos al tiempo que incorpora algunos elementos más nuevos (hay una gran influencia de New 52), y el resultado es un disfraz de Superman que parece casi atemporal. Es tan colorido como la época dorada de los cómics, pero actualizado para sensibilidades más modernas, ¿y sinceramente? Estas reglas.
Lo siguiente contiene spoilers de Sonic the Hedgehog 3, ya en cinesSonic el erizo 3 Silenciosamente establece la manera perfecta de traer de vuelta al Dr. Robotnik de Jim Carrey sin deshacer la despedida efectiva que la película le dio al personaje. Fue introducido en Sonic el erizo Como científico brillante pero malévolo, el Dr. Robotnik fue el villano más grande de la serie de películas (en proporción a su importancia en la serie de juegos del mismo nombre). Sin embargo, el Dr. Robotnik atraviesa un arco emocional sorprendente Sonic el erizo 3lo que refleja su falta de relaciones personales después de hacer cola detrás de su abuelo perdido hace mucho tiempo, Gerald. Esto se basa en que el personaje se sacrifica para salvar la Tierra.
Este parece el momento perfecto para decir adiós a la versión de Robotnik de Carrey, especialmente porque la serie ya ha fingido la muerte del personaje y deshacer casualmente su muerte final podría debilitarlo retroactivamente. Sonic el erizo 3fin. Sin embargo, lo que puede parecer un chiste durante la película puede ser en realidad la clave para traer de vuelta a Robotnik después de su prematura y heroica muerte. Esto tendría el beneficio de permitirle a Jim Carrey repetir el papel tantas veces como quisiera, sin deshacer el poder emocional de su despedida en la película. Sonic el erizo 3.
Dr. Robotnik menciona que clonará al Agente Stone en Sonic The Hedgehog 3
El chiste sobre la clonación del Dr. Robotnik puede ser un indicio de su futuro regreso
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón
Vía rápida del Dr. Robotnik en Sonic el erizo 3 Sobre la tecnología de clonación podría ser la clave para traer de vuelta al villano Sonic el erizo 4 Sin hacer referencia a su aparente muerte. Sonic el erizo 3 Destaca la asombrosa durabilidad de la familia Robotnik. Gerald Robotnik ha vivido durante más de un siglo gracias al poder otorgado por una de las plumas de Shadow, mientras que se revela accidentalmente que Ivo Robotnik sobrevivió a su “muerte” en Sonic el erizo 2. Robotnik sugiere que ha logrado la tecnología de clonaciónse burla del Agente Stone diciendo que puede clonar una nueva versión de sí mismo.
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Cómo Sonic the Hedgehog 3 y Jim Carrey filmaron juntos las escenas de Robotnik y Gerald
A pesar de las dificultades que enfrentó al filmar juntos las escenas de Gerald e Ivo, Curry lo aceptó como un desafío que valía la pena y terminó siendo lo mejor de Sonic 3.
Sin embargo, Robotnik acepta su relación con Stone al final de la película, dedicando un mensaje final a su sufrido asistente y refiriéndose a él como un amigo cuando sacrifica su vida para salvar el mundo. Es un latido emocional que se vería socavado por la supervivencia de Robotnik. Sin embargo, se reveló que Robotnik estaba trabajando en tecnología de clonación. Podría permitir que la muerte heroica de Robotnik continúe mientras trae una nueva versión del villano.. Esto es especialmente cierto si las próximas entradas de la franquicia cinematográfica se inspiran más en los juegos Robotnik de Sonic the Hedgehog.
Jim Carrey podría regresar en Sonic The Hedgehog 4 como una versión de Robotnik
Los clones de Robotnik podrían convertirse en una parte clave del futuro cinematográfico de Sonic
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón
En los juegos originales y en las adaptaciones de cómics, el Dr. Robotnik posee tecnología de clonación. Utiliza esto para causar más problemas a Sonic y sus aliados. Dado el tipo de tecnología que se mostró usando Robotnik en las películas, no sería posible que la versión cinematográfica del villano también tuviera acceso a este tipo de tecnología. Esto podría permitirle a Jim Carrey regresar como una de las versiones de Robotnik. Se puede revelar que esto comenzó antes de que Robotnik sacrificara su vida, o como una emergencia automática en caso de la muerte de Robotnik.
Esto también podría permitirle a Jim Carrey regresar a [Dr. Robotnik] De muchas maneras…
Esto podría permitir a Robotnik volver a la acción sin el desarrollo de personaje que ha mostrado Sonic el erizo 3retomando sus hábitos malvados y al mismo tiempo ganando una ventaja trágica. Cualquier batalla futura con una versión malvada de Robotnik vendrá con el conocimiento de que el villano es capaz de redimirse. Esto también podría permitirle a Jim Carrey regresar al personaje de muchas maneras, ya sea recreando su versión obesa Sonic el erizo 3 O una de las versiones más delgadas del personaje de la primera y segunda película. Esto puede permitir que eventualmente aparezcan más pares de Robotnik..
La configuración Robotnik Clone de Sonic The Hedgehog 3 le da a Jim Carrey posibilidades ilimitadas de repetición
El robot de Jim Carrey puede morir y recuperarse muchas veces en el futuro
Configurar un Robotnik que tenga copias de sí mismo es una forma sencilla Sonic el erizo Proporcionar nuevas versiones de Robotnik y darle a Jim Carrey mucho espacio para jugar con el personaje. En teoría, esto podría provocar la destrucción de varios robots Robotnik, para luego restaurarlos con una nueva versión. Esto podría tener un impacto negativo en el villano en futuras entradas, ya que se anulará la tensión sobre su destino. pero, También asegurará que Jim Carrey siga siendo parte del grupo. Sónico privilegio En el futuro previsible sin tener que preocuparse por la muerte del personaje.
Los clones también se pueden modificar hasta cierto punto, dando a las películas una forma de explorar diferentes personalidades, todas unidas por el sentido de teatralidad y villanía caricaturesca de Robotnik. El potencial cómico de tener varios robots aliándose (y discutiendo) entre sí se mostró en la serie animada de Netflix. Sonic Prime, Con esa dinámica que refleja la comedia inherente de ver a Carrey interpretar a Ivo y Gerald Robotnik.. El clon cinematográfico de sí mismo que hace Robotnik podría ser una manera fácil de mantener vivo al personaje incluso después de la muerte, dándole a Jim Carrey la posibilidad de regresar a la franquicia tanto como quiera.
¿Por qué debería regresar el clon Krobotnik de Jim Carrey en Sonic 4?
Jim Carrey es una de las mejores partes de las películas de Sonic.
Jim Carrey siempre ha sido una de las mejores partes de Sonic el erizo películas. Su actuación totalmente comprometida como el villano de dibujos animados sorprendentemente elegante y siniestro fue lo más destacado de la primera película y ha sido un aspecto consistentemente entretenido en las dos secuelas. Jim Carrey ha indicado que estaría entusiasmado ante la perspectiva de regresar como uno de los protagonistas. Sonic el erizo 4y esta podría ser la manera de hacerlo sin deshacer la repentina y emotiva despedida de Robotnik Sonic el erizo 3. Deshacer la muerte de Robotnik mediante una simple falsificación socavaría uno de los mejores momentos de la película.
Durante una entrevista con Screen Rant, Jim Carrey expresó su entusiasmo por volver potencialmente al papel en el futuro, diciendo: “No quiero decirlo con seguridad, pero siempre se trata de lo que sucede en el momento. Y los dos muchachos, Toby Asher y Jeff Fowler, me llamaron y me dijeron: “Tenemos esta idea”. ¿Qué opinas? “Adónde podemos llevar a Robotnik”. Entonces todo se reduce a eso. No estoy en contra de eso, seguro. Me lo estoy pasando genial y amo a los fans.
Sin embargo, clonar al personaje podría permitir a la serie explorar diferentes matices de Robotnik en futuras entradas, especialmente si el clon tiene que lidiar con el hecho de que el original demostró estar dispuesto a sacrificar su vida para salvar el mundo con el que estaba comprometido. Convulsión. Este podría ser el desafío actoral perfecto para Carreydándole nuevos matices del personaje familiar con el que jugar y al mismo tiempo brindando a la serie algunas travesuras divertidas y una villanía exagerada. Los clones de Robotnik podrían ser la clave del futuro de la próxima franquicia Sonic el erizo 3.
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Sonic the Hedgehog 3 es la secuela de la película de comedia y aventuras de 2022 que presentó a Blue Blur y sus compañeros en una aventura para evitar que el Dr. Robotnik se apodere del mundo. En la nueva película, el nuevo antagonista Shadow the Hedgehog llega para causar problemas al trío de héroes recién formado, Sonic, Tails y Knuckles, mientras se adaptan a sus vidas terrenales.
A continuación se presentan ligeros spoilers de la segunda temporada de “El juego del calamar”.
En la primera temporada de “El juego del calamar” estuvo allí Una referencia desgarradora que, comprensiblemente, hizo explotar la cabeza de algunos espectadores.. Uno de los desafortunados concursantes atrapados en estos juegos de vida o muerte habla sobre el famoso actor coreano, Lee Byung Hun, solo para que el propio Lee Byung Hun interprete al líder enmascarado que ha estado dirigiendo los juegos todo el tiempo. Nos hace preguntarnos entonces, dada la llegada de un nuevo concursante llamado Thanos a la segunda temporada de la serie, si en el episodio final aparecerá el Titán Loco como un desarrollo importante de la trama, y resulta que el “Juego del Calamar” en realidad es todo parte del Universo Cinematográfico de Marvel.
Quizás no, pero han sucedido cosas extrañas.
Sin embargo, en el caso de Thanos específicamente, el nombre es un guiño absoluto al temible destructor del mundo de Marvel y al villano de barbilla acanalada de Josh Brolin a quien Tony Stark fue visto desapareciendo en “Avengers: Endgame”. En deferencia a los villanos que sacuden el universo de Marvel, este Thanos tiene cabello morado que coincide con el tono de piel de Thanos y tiene las uñas pintadas para que coincidan con el color de las Infinity Stones, un conjunto de piedras que cambiaría un poco el juego si estuvieran disponibles ahora. Desafortunadamente, Thanos de la temporada 2 de “Squid Game” y el resto de los desafortunados competidores deben confiar en su ingenio para sobrevivir. Y si tenemos en cuenta el grupo final de jugadores, la puñalada por la espalda es inevitable, digamos.
Thanos es un verdadero rapero, TOP
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En el mundo de “Squid Game”, Thanos es un rapero que atraviesa tiempos difíciles tras invertir en criptomonedas y perderlo todo, gracias a los consejos del YouTuber financiero “Amazing Myung-gi” (Yim Si-wan), quien también se encuentra en los juegos también. En un intento por volver a la cima, Thanos se une al Juego del Calamar para restaurar su carrera y, como todos, su cuenta bancaria. Para el actor detrás del personaje obsesionado con Marvel, no hace falta mucho para entrar en la mentalidad de una gran estrella del rap coreano, ya que ya ha sido así durante años.
junto a Los cuatro personajes originales regresan para la segunda temporada de “El juego del calamar” Choi Seung-hyun, también conocido como TOP, es uno de los recién llegados al programa y ha estado en la industria musical desde 2006, donde fue el rapero principal de BigBang. En 2007, probó suerte en la actuación, ofreciendo así actuaciones aclamadas por la crítica tanto en televisión como en cine, y su papel en la película sobre la guerra de Corea '71: Into the Fire' le valió una nominación a los premios Asian Film Awards. “Squid Game” será la primera actuación de la estrella en siete años, y aunque no queremos cancelarla demasiado pronto, nos preguntamos si vivirá lo suficiente para verla. La tercera y última temporada.. Bueno, después de todo, el universo necesita equilibrio.
La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.
A continuación se muestran spoilers de la temporada 2 de “El juego del calamar”.
Una de las cosas que hace que la exitosa serie de Netflix Squid Game sea tan atractiva es la amplia gama de personas que deciden involucrarse en los juegos. Es una manera inteligente de mostrar que el verdadero villano -el capitalismo desenfrenado en sus últimas etapas- afecta a casi todos los que no son súper ricos. Por muy descabellado que parezca, muchos de nosotros estamos a una mala decisión, un accidente o una enfermedad de ver algo como el “Juego del Calamar” como la única salida. Es algo aterrador, y tener personajes que representen todos los diferentes ámbitos de la vida realmente resalta ese punto porque el público puede identificarse con ello. También nos ayuda a simpatizar con personajes que están experimentando algo único para nosotros; He llegado a tener esperanza Mucho amor por la primera temporada del Jugador 067. Kang Sae Byuk (Hoyeon Jung), y es difícil imaginar la primera temporada sin ella.
El tercer episodio de la temporada 2 presentó otro personaje que atraerá a algunas audiencias y al mismo tiempo presentará un concepto extraño a otras: Player 120, Hyun Joo (Park Sung Hoon), una mujer transgénero. Algunos fanáticos (ignorantes e intolerantes) que no entienden por completo el objetivo de “El juego del calamar” pueden ver esto como un intento de forzar una representación positiva de las personas trans, muy similar a la reciente reacción con Los fans de “Star Wars” hablan de un soldado clonpero las personas trans existen y merecen ser retratadas en la pantalla tanto como el resto de nosotros. Sin embargo, hay un problema: Park es un hombre trans que interpreta a una mujer trans. Echemos un vistazo más de cerca a este personaje que seguramente será controvertido tanto en Corea del Sur, el país de origen del programa, como aquí en los Estados Unidos.
Hyun Joo es una mujer transgénero que busca un nuevo comienzo
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en promocional video Para la segunda temporada, Park Hyun Joo es descrita como una “ex soldado de las fuerzas especiales y una mujer transgénero” que “se une al juego porque le falta dinero para someterse a una cirugía de confirmación de género”. La expulsaron del ejército cuando comenzó la transición y, desafortunadamente, su familia y amigos la rechazaron por completo. Si bien algunas identidades LGBTQ son clases protegidas en Corea del Sur y hubo un gran caso de la Corte Suprema que falló a favor de permitir que una mujer transgénero con niños pequeños pudiera cambiar legalmente su género en 2022, las personas transgénero aún enfrentan una severa discriminación. Entonces tiene cierto sentido que Hyun Joo enfrentara los horrores del Juego del Calamar para comenzar una nueva vida porque la vida que vivió en Corea del Sur no era vida en absoluto.
Park continúa describiendo a Hyun Joo de manera muy positiva, destacando su determinación:
“Aunque enfrenta prejuicios y situaciones difíciles, muestra una fuerza increíble, decisión y liderazgo natural. A través de su resiliencia, rompe estereotipos y brilla como una figura inspiradora”.
Al principio, algunos jugadores, como el jugador 149, Geum-ja (Kang I-sim), están confundidos acerca de jugar junto a una mujer trans, pero eventualmente se dan cuenta de que ella es como cualquiera de ellos. Es genial que Geum-ja eventualmente se haga amiga de Hyun-ju y que Hyun-ju se vuelva algo heroica, pero aún así es frustrante para ella ser interpretada por un hombre cisgénero. Netflix ha hecho grandes cosas para ayudar a la comunidad trans este año, como transmitir programas animados, Vale la pena ver el documental “Will and Harper” e incluso Muy decepcionada, Emilia Pérez. Al menos la protagonista trans Carla Sofía Gascón a la cabeza. Entonces, ¿por qué no pudieron elegir a un actor trans para la segunda temporada de “El juego del calamar”? Bueno, según el creador del programa, hay una razón específica.
¿Por qué Hyun Joo no fue interpretado por un actor trans?
Está bien Joe Han/Netflix
Según el creador y director de “Squid Game”, Hwang Dong-hyuk, encontrar un actor transcoreano para el papel ha resultado difícil, si no imposible. Hablar a guía de televisión“Es casi imposible encontrar a alguien a quien podamos retratar auténticamente”, dijo Hwang, y agregó:
“Al principio estábamos investigando y estaba pensando en hacer un casting real para un actor trans. Cuando buscamos en Corea, no había ningún actor abiertamente trans, y mucho menos abiertamente gay, porque desafortunadamente en Corea todavía es el actor más popular. Comunidad coreana, la comunidad LGBTQ “… marginada y aún más abandonada, lo cual es desgarrador”.
“En mi opinión, parte de la razón por la que los hombres terminan matando a mujeres trans por temor a que otros hombres piensen que son homosexuales porque han estado con mujeres trans, es porque sus amigos, los hombres que temen su juicio, solo saben sobre las mujeres trans por los medios y las personas. Los que interpretan a mujeres trans son los hombres que conocen. Esto no sucede cuando una mujer trans interpreta a una mujer trans; Laverne Cox es tan hermosa y encantadora como aparece en la pantalla. las mujeres fuera de la pantalla siguen siendo mujeres, es Esto desinfla por completo la idea de que de alguna manera sean hombres convincentes.
Richards tiene toda la razón, pero también hay que tener en cuenta la seguridad física de una actriz trans en Corea del Sur porque sigue siendo una producción surcoreana a pesar de su popularidad internacional. También es una señal de que todavía queda mucho por hacer para lograr una representación mejor y más auténtica. Necesitamos historias transgénero en nuestras pantallas ahora más que nunca. Si quieres ver algo en Netflix sobre una mujer trans real, te hará reír y Llorando, ve a ver “Will y Harper”. Todo el mundo necesita hacerlo.
La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.
No pierdas las canicas: spoilers de la temporada 2 “Juego de calamares”.
Si viste la primera temporada de la inesperada (pero enorme) serie surcoreana “Squid Game” cuando se estrenó en 2021, hay algunas cosas que debes recordar: Especialmente si eres solo Recuerde el juego asesino del título que enfrenta a 456 jugadores desesperados entre sí para obtener grandes pagos. Mientras Seung Ji-hoon (Lee Jung-jae) se abre camino a través de los juegos, el detective, Hwang Joon-ho, interpretado por Wei Ha-joon, se infiltra en los juegos haciéndose pasar por un guardia en un esfuerzo por explorar y explorar. El misterioso testaferro enmascarado. Después de una pequeña y divertida misión, Joon-ho se encuentra cara a cara con el líder desenmascarado, sólo para darse cuenta de que es su hermano desaparecido, Hwang In-ho (Lee Byung-hun), quien ganó el juego hace muchos años y ahora es participando en su misión. Todo el proceso.
In-ho le dispara a su hermano y aparentemente lo deja por muerto, mientras Jun-ho cae por un acantilado al océano. Al comienzo de la temporada de “El juego del calamar”, Joon-ho se despierta en el hospital con su madre preocupada a su lado, momento en el que la historia avanza dos años completos. Ahora, Joon-ho intenta localizar a su hermano. una vez más Expuso los juegos junto a Ji Hoon, pero su historia desagradable. ¿Por qué? no hace eso Haz cualquier cosa.
La historia de Jun-ho en la temporada 2 de Squid Game es bastante decepcionante
Está bien Joe Han/Netflix
Esto es lo que hace Jun-ho en la temporada 2 de Squid Game: Nada destacable. La primera vez que lo vemos después del coma, ya no es un detective, sino que trabaja como policía de tránsito, redacta multas y luce bastante miserable. Sin embargo, en su tiempo libre, Joon-ho navega en un barco intentando encontrar la misteriosa isla donde se desarrollan los juegos.
Más tarde, Joon Ho contacta a Ji Hoon y se da cuenta de que ambos están fuera de In Ho y los dos comienzan a trabajar juntos. (Vale la pena señalar que Jun Ho hace esto No Le dice a Ji-hoon que el testaferro es su hermano.) Después de colocar un dispositivo de rastreo en un diente artificial implantado en la boca de Ji-hoon, Joon-ho espera con su tripulación en un barco y espera que puedan localizarlo. La isla es lo suficientemente grande como para albergar la enorme caza.. Desafortunadamente para todos los involucrados, Gi-hun llega al juego y de repente se da cuenta de que le quitaron el implante mientras estaba inconsciente (los jugadores son gaseados y noqueados antes de llegar a los juegos, por lo que no saben dónde están).
En cuanto a Joon Ho, pasa el resto de la temporada en un barco, tratando de encontrar a Joon Ho y la isla, pero no llega a ninguna parte. Además, cuanto más se aleja el programa de los juegos para recordarnos que Jun-ho todavía está en el mar, más lento es el ritmo de la acción. Realmente parece que la temporada 2 podría haber dejado completamente de lado a Jun-ho y haber funcionado bien, pero tal vez todo esto estaba destinado a ser una preparación para que Jun-ho tuviera un papel más importante que desempeñar en la tercera y última temporada de la serie de netflix
Es frustrante que John sea, quien era Impresionante El personaje de la primera temporada se reduce a hurgar en los cubos de sus amigos y sentarse en un barco mientras Ji Hoon pone en marcha todas las tramas interesantes. Desafortunadamente para los seguidores de John, él se limita a navegar y observar las islas, e incluso la sugerencia del minuto once de que el capitán del barco podría ser un agente doble queda seriamente socavada. Que aburrido es todo esto. Para cuando termina la temporada 2, Joon Ho todavía está lejos de encontrar a Ji Hoon y la isla. Está literalmente a la deriva. Esperamos que en la temporada 3 de Squid Game Jun-ho vuelva a hacer algo interesante, porque la historia de la temporada 2 fue una gran decepción.
La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.
Este artículo contiene spoilers de la temporada 2 de “El juego del calamar”.
“El juego del calamar” por diseño es un programa con un elenco enorme. Bueno, al menos empieza así, como dicen los fans. Recuerda bien de la primera temporada de “El juego del calamar”, Los juegos mortales del programa tienden a reducir drásticamente el elenco a medida que avanza la trama. Sabiendo esto, es natural que algunos de los personajes más misteriosos del programa no logren captar la atención del espectador. En realidad, esto funciona a favor de la segunda temporada cuando se trata de Jung-bae (Lee Seo-hwan), quien tuvo una presencia tan menor en la primera temporada de Squid Game que casi se le considera un personaje completamente nuevo para la segunda temporada… y al mismo tiempo tener… una cita útil y predeterminada con el héroe de la serie Seong Gi-hun (Lee Jung-jae).
Jung-bae es el mejor amigo de Gi-hun que aparece dos veces en los dos primeros episodios de la primera temporada, “Red Light, Green Light” y “Hell”, y se inscribe para jugar en la segunda temporada. Si bien las cosas no eran lo suficientemente tensas para Gi-hun, el descubrimiento de que la que puede ser la conexión humana más cercana que le queda fuera de su hija Ga-yeong (Jo A-in) ahora viste un mono verde es lo que aumenta las apuestas. . (Y el nivel de estrés de Ji Hoon) es muy alto.
Jong Bae ahora es jugador, pero ¿a qué costo?
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Se te perdonará por no recordar a Jung-bae al principio, porque su nombre no fue mencionado en la primera temporada de “Squid Game”. Es el dueño del bar, tonto e infantil, con el que a Gi-hun le encanta pasar tiempo en su vida “civil”. Dado que sólo está presente durante las primeras escenas mediocres que tienen lugar fuera del juego, es relativamente fácil pasarlo por alto y sólo aparece en los dos primeros episodios. Sin embargo, en realidad está presente durante gran parte del desarrollo inicial del personaje de Ji-hoon, sirviendo como su cómplice en el juego y luego entablando una conversación sincera fuera del bar de Jung-bae antes de que su esposa (Kim Young-sun) le ponga fin. . Él – ella.
Si bien Jung-bae tiene un negocio y, por lo tanto, parece tener su vida en común un poco más que Gi-hun, el primer episodio del programa, “Luz roja, luz verde”, establece que la pareja comparte el amor por el juego y, si En cualquier caso, Jung-bae podría ser el más irresponsable de la pareja, dado el constante tormento de Gi-hun por su incapacidad de ser un mejor hombre. Desde que Jung Bae se unió al otro Cuatro personajes que regresan Desde la primera temporada y conviértete en el jugador 390 más nuevo del juego mortal. “El juego del calamar” temporada 2su estatus de personaje principal recién creado representa un giro muy dramático, por no decir trágico, en su suerte.
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A continuación se presentan importantes spoilers de la temporada 2 de “El juego del calamar”.
Advertencia de activación: esta publicación contiene una referencia al suicidio.
Cuando se trata del Juego del Calamar, la muerte es inevitable. Parte de lo que hizo que la primera temporada de la exitosa serie de Netflix fuera tan memorable fue la forma en que acabó sin piedad con los personajes de un episodio a otro. Aparentemente nadie estaba a salvo mientras jugaban una serie de juegos infantiles con giros mortales. Si bien el personaje principal, Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) sobrevivió a los juegos y ganó el premio en metálico, todos los demás que jugaron junto a él sufrieron una muerte horrible.
Así que probablemente no sea una sorpresa decir que algunos personajes encontrarán su fin en la temporada 2 de “El juego del calamar”. De hecho, sólo en el primer episodio, personaje que regresa Desde la primera temporada suele acabar estirando la pata de una forma horrorosa. El personaje en cuestión es el misterioso reclutador, interpretado por Gong Yoo (he visto algunas fuentes en línea refiriéndose a este personaje como el vendedor, pero los subtítulos de la serie lo llaman el reclutador, así es como lo llamamos aquí). En caso de que necesites activación de la memoria, El reclutador es un hombre misterioso y bien vestido que encuentra jugadores para estos juegos mortales. Pasa el rato en el metro y desafía a extraños a un juego. Ddakji. Los jugadores deben intentar voltear un sobre de cuero con otro sobre. Si ganan, el reclutador les da 100.000 wones. Si pierden, tendrán que darle 100.000 wones. Si no lo tienen (y normalmente no lo tienen), les da una bofetada. Al final, si el jugador gana algunas rondas, el reclutador le ofrece una invitación para jugar juegos secretos mortales que podrían hacerle ganar un gran premio (o costarle la vida, aunque convenientemente evita decírselo).
The Recruiter regresa en el primer episodio de la temporada 2, titulado “Pan y lotería”. Cuando termina el episodio, ha encontrado una muerte violenta.
El reclutador quiere jugar un juego.
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Cuando comienza la temporada 2 de Squid Game, nos enteramos de que Gi-hun ha pasado los últimos dos años (y parte de su premio en metálico) tratando de encontrar un reclutador, todo con el fin de llegar a las personas que dirigen los juegos y cerrarlos. De ellos para siempre. Gi-hun tiene todo un equipo de hombres trabajando para él, patrullando los sistemas de metro día tras día. De alguna manera, el reclutador evitó ser detectado todo este tiempo, pero finalmente resurgió en el primer episodio. Todavía a la altura de sus viejos trucos, juega dakji. También lo vemos jugando a un juego diferente y retorcido: ofrece a las personas sin hogar la opción de elegir entre un panecillo o un billete de lotería. Pueden tener uno u otro, no ambos. La mayoría de la gente elige un billete de lotería y pierde. Cuando luego intentan aceptar el rollo como compensación, el oficial de contratación les niega esa opción y finalmente pisotea el rollo restante hasta convertirlo en papilla.
Dos de los hombres que trabajan para Gi-hun siguen al recluta, pero finalmente cae sobre ellos, los captura y los obliga a jugar “Piedra, papel y tijera menos uno”, una combinación de Piedra, papel y tijera. Y la ruleta rusa. Uno de los hombres murió en el proceso. Todo avanza hacia una escena culminante en la que Gi-hun se encuentra cara a cara con el reclutador en una habitación de hotel que ahora posee Gi-hun y utiliza como base de operaciones.
Después de una conversación de ida y vuelta en la que el reclutador revela su pasado oscuro y retorcido, le pide a Ji-hoon que juegue a la ruleta rusa con él (“Es posible que hayas visto esto en las películas”, dice el reclutador, Posiblemente refiriéndose al “cazador de ciervos”.). Él establece las reglas: tomas un revólver de seis tiros (que tiene el recluta), cargas una bala y haces girar el cilindro. Luego te pones el arma en la cabeza y aprietas el gatillo. Las probabilidades de que te pegues un tiro son de una entre seis. Pero este no será un juego normal de ruleta rusa (para empezar, no está claro que jugar a la ruleta rusa sea “normal”).
Adiós reclutador
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El reclutador sugiere “aumentar las apuestas” del juego. En lugar de girar el tambor después de cada ronda, los jugadores continuarán moviéndose hacia adelante y hacia atrás, apretando el gatillo. Con este enfoque es bastante seguro que se disparará una única bala del arma a más tardar en el sexto disparo. Sorprendentemente, Gi-hun acepta estos términos y el juego comienza (todo mientras la ópera aria “Con te Partirò”, también conocida como “Time to Say Goodbye”, suena en el teléfono del recluta).
Cada hombre se pone el arma en la cabeza y aprieta el gatillo. Una y otra vez, la ronda queda vacía. Finalmente, el recluta comienza a meterse el arma en la boca en lugar de levantarla a un lado de la cabeza. Todo es muy inquietante e inquietante, ya que la tensión aumenta con cada apretón del gatillo. Pronto llega el momento en el que sólo quedan dos balas, y una de ellas disparará la bala. Gi-hun tiene el arma en este momento, y el recluta señala que Gi-hun puede simplemente decir que ya está, apuntar con el arma al recluta y apretar el gatillo hasta que el arma dispare. El Reclutador añade que la “llave” para llegar hasta las personas que dirigen los Juegos está en el bolsillo de la chaqueta de su traje: Gi-hun simplemente tiene que matarla, entrar y recuperarla. El Reclutador añade que si Gi-hun hace eso, tendrá que admitir una cosa: “Eres basura y no vales nada como todos los demás”. Oh. Duro, señor reclutador.
Pero Ji Hoon no muerde el anzuelo. Sigue las reglas, se pone el cañón del arma en la sien y aprieta el gatillo. Hacer clic. Esta ronda está vacía. Esto quiere decir que la última ronda es la que contiene una bala, lo que quiere decir que si el recluta cogiera el arma y jugara limpio, acabaría pegándose un tiro. Le entrega el arma a Gi-hun y señala que ahora se encuentran en una situación similar: el recluta puede seguir las reglas o puede matar a tiros a Gi-hun. Ji Hoon se burla del recluta, diciéndole que no es más que un perro para las personas que dirigen los juegos (nota al margen: burlarse de un tipo con un arma cargada probablemente no sea la mejor estrategia, Ji Hoon). El recluta dejó que una sonrisa maliciosa apareciera en su rostro, luego se puso el arma debajo de la barbilla y apretó el gatillo. Esta vez, el arma se dispara, matando al recluta mientras el episodio se vuelve negro y aparecen los créditos. Es un resultado impactante y solo estamos en el primer episodio. ¿Quién sabe cuántas sorpresas retorcidas nos esperan mientras continúa la temporada 2?
La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.
En el episodio “Think Tank” de “Star Trek: Voyager” (31 de marzo de 1999), el USS Voyager estaba huyendo de los cazarrecompensas cuando fueron visitados por Un misterioso extraterrestre llamado Koros (Jason Alexander). Ofrece esconder la Voyager en el subespacio, manteniéndola a salvo de sus perseguidores. Mientras está escondido, Koros explica que es parte de un grupo de cuatro miembros de extraterrestres hiperinteligentes apodado Think Tank por la capitana Janeway (Kate Mulgrew). Los cuatro miembros del Think Tank están convencidos de su superioridad intelectual y han perdido la moral en su búsqueda del conocimiento. Quieren secuestrar a Seven of Nine (Jeri Ryan) y traerla a su club.
Jason Alexander estaba encantado de interpretar a Kuros, ya que había sido un Tricky rabioso durante décadas. Poco después de su aparición en “Voyager”, Alexander presentó un especial de televisión de 1999 llamado “Ultimate Trek: Star Trek's Greatest Moments” en el que interpretó al Capitán James T. Kirk, corriendo por una Paramount “investigando” un misterio. Su personificación de Alexander Kirk fue acertada, capturando todos los gestos descomunales y la intensa lectura de las líneas del actor William Shatner.
No sorprende que Alexander tenga razón, ya que ha estado observando a Shatner toda su vida. No era un Tricky cualquiera, estaba muy enamorado del Capitán Kirk desde la infancia. Si bien Shatner a menudo es ridiculizado por sus actuaciones descomunales, Alexander se quedó asombrado, sintiendo que la energía y la fuerza de Shatner eran sabias y atraían opciones de actuación. En una entrevista de 2011 con StarTrek.comAlexander incluso admitió que James T. Kirk era su héroe personal y que siempre intentó emular al capitán de la Flota Estelar lo más fielmente posible. Cuando Alexander interpretó a Kouros, no influyó en los gestos de Shatner, pero sabía que tenía que hacer todo lo posible para igualar el poder de Shatner.
Jason Alexander esperaba igualar la energía de James T. Kirk
Supremo
Cuando se le preguntó a quién se parece más Alexander en la serie Star Trek, no dudó y dijo:
“Kirk, Kirk, Kirk. El poder, la responsabilidad, la unidad de mando, las formas en que ejerció ese poder, su combinación de intelecto y emoción, su sentido del humor y su 'No creo en nadie gana'. escenario' “Para mí, él es una de las más grandes creaciones y rindo homenaje a Roddenberry y luego me inclino ante Shatner “The Great”.
A los trekkies les encanta discutir las diferentes cualidades que tienen los distintos capitanes de naves espaciales de la franquicia, y esta discusión tiene puntos de conversación comunes. Kirk ordena por instinto: toma decisiones sabias, pero a veces precipitadas, según el escenario. Tenía confianza y seguridad en sí mismo que ni siquiera otros líderes fuertes mostraban. El Capitán Picard de “Star Trek: The Next Generation” era intelectual y diplomático, a menudo severo y normalmente distante. Capitán Sisko de “Deep Space Nine” Era confrontativo y asertivo.Suave en la práctica, pero intenso en persona. Te obligó a concentrarte. La capitana Janeway era sociable pero desafiante. No tolerará la falta de respeto a su autoridad. El Capitán Archer era casi demasiado amigable para su propio bien.
Pero Kirk fue el mejor de los mejores, según Jason Alexander. De hecho, explicó que Kirk y Shatner fueron una gran parte de su decisión de convertirse en actor profesional.
Jason Alexander se convirtió en actor gracias al Capitán Kirk
Supremo+
Alexander incluso admitió que Kirk influyó en su sexualidad de maneras inesperadas. La confianza del Capitán Kirk se extendió a su masculinidad, sirviendo como arquetipo heterosexual. Pero Alexander, ganador del premio Emmy, sabía que todo era una elección de actuación. Estaba feliz de defender a Shatner como intérprete y dijo:
“Puedo decirte que, como heterosexual, Shatner me llamó la atención. Yo quería ser él. Y él literalmente imprimió su esencia en mis células. Pensé que hablaba como si Kirk fuera un gran actor. En mi audición universitaria, hice dos monólogos y canalicé a Shatner en cada uno”. De ellos, Bale recibe muchas críticas por su estilo de actuación más grande que la vida, pero les aseguro que es uno de los actores más inventivos, auténticos y valientes que he visto. He visto alguna vez y esos estándares que he probado. Manteniéndolo incluso cuando mi compromiso de imitarlo en todos los roles disminuyó.
Jason Alexander estudió actuación en la Universidad de Boston y participó en su programa de actuación. Estos programas normalmente requieren audiciones, de ahí su comentario sobre la audición que realizó para la universidad.
Si bien interpretar a Kirk en un especial de televisión probablemente fue divertido, y conseguir un lugar como invitado en “Star Trek: Voyager” fue un sueño hecho realidad, Alexander logró otro objetivo en “Star Trek” en 2022, consiguiendo un papel semi-regular. En “Star Trek: Milagro”. En este programa, interpretó a un médico telurito llamado Dr. Nome, que se desempeñaba como director médico del USS Dauntless. Después de eso, aceptó un trabajo como asesor de barco en el USS Voyager-A. El personaje apareció en 23 episodios. Uno sólo puede imaginar que Alejandro estuvo en la luna.
