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La muerte de una estrella 'decepcionada' de Juego de Tronos destaca a un personaje que lo hizo mejor que los libros

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uno Game of Thrones La muerte frustró a su estrella, aunque este es un caso en el que el programa podría haber sido mejor que los libros. Game of Thrones El final fue un gran fracaso, dejando a muchos espectadores con ganas de más de personajes icónicos como Daenerys, Jon Snow o Arya Stark, que murieron sin alcanzar lo que se esperaba que fuera su máximo potencial. Antes de la temporada 8, Game of Thrones Era conocido por cometer regularmente asesinatos en masa de sus personajes.con múltiples escenas donde un grupo de los actores principales fueron eliminados de la ecuación.

La actriz Natalie Dormer interpretó a Margaery Tyrell en las temporadas dos y seis.y finalmente muere en la escena más explosiva del programa. “Los vientos de invierno” de la temporada 6 es posiblemente la mejor Game of Thrones El final, que se ve como una escena dramática en la que Cersei Lannister finalmente derrota a los dos Gorriones y a los Tyrell, todo en una explosión masiva de incendios forestales. Margaery es uno de los personajes principales que mueren en esta secuencia, y Natalie Dormer habló recientemente sobre su frustración con el momento.

Por qué la muerte de Margaery Tyrell frustró a Natalie Dormer

Natalie Dormer quería más para Margaery en sus momentos finales

Natalie Dormer habló recientemente sobre Margaery Muerte, básicamente sentimiento. Frustrada por la impotencia de su personaje en sus momentos finales.. Margaery estaba en el suelo del Templo de Baelor en la escena y fue la única persona que se dio cuenta de que algo terrible estaba a punto de suceder, y trató de convencer al Gorrión Supremo de que empacara todo y se fuera a casa. Dormer cree que la frustración que sintió con su personaje puede haber sido causada por sus propias emociones, pero no se equivoca al sentirse así por la falta de individualidad en su momento final. Lea su declaración a continuación:

Estaba frustrada por haber tomado ese camino, pero también estaba frustrada por la escena. Un actor mayor me dijo una vez: no mezcles las cosas. Si sientes algo, asegúrate siempre de que no sea sólo el sentimiento de tu carácter, sino que se esté filtrando en ti por ósmosis. Porque si estás interpretando un papel, tu cuerpo no sabe nada diferente, y si estás interpretando un papel repetidamente como se ve en la filmación, ese sentimiento a veces puede filtrarse en ti. Entonces, por supuesto, ella merecía algo mejor. Quería más para ella. Pero ella estaba muy frustrada en ese momento con Sparrow, así que eso es parte, de esa manera sabes que lo estás haciendo bien, porque dices: “Solo necesito que alguien me escuche un poco más”.

Finalmente fue absuelta. Son sólo dos frases, pero eso es todo lo que hay que decir. Sentí que podía dejarla en ese momento porque ella lo dijo.

Es una de las experiencias más singulares que tiene un actor cuando ve esos momentos en los que un personaje se da cuenta de la realidad de su muerte. Esto es muy especial, cuando uno de los personajes de repente se enfrenta a la muerte, y esto es algo que sólo tu imaginación puede hacer.

Margaery tiene una fuerza natural en… Game of Thrones Gracias a su capacidad de comunicación y manipulación, que le permite jugar el juego político al más alto nivel. Así, su muerte en una situación en medio de una manada de personas prácticamente elimina cualquier distinción entre ella y el resto. Margaery es una persona fuerte, pero su muerte la deja como una más entre la multitud. Para Dormer tiene sentido esperar que las palabras de los personajes generen mayor respeto. En estos momentos finales, dada la importancia que han tenido a lo largo de tres temporadas.

Al final, Dormer admite que tuvo que aceptar el destino de su personaje. Ella ha expresado su pasión por la serie antes, incluso habló sobre sus pensamientos sobre la temporada 8 en una reciente sesión de preguntas y respuestas con Oxford Union, pero entiende lo que es ser una actriz profesional trabajando como elemento fijo en una serie tan masiva. Margaery sigue siendo uno de los personajes más populares del programa, y ​​el esfuerzo que Dormer ha puesto en su interpretación indica que se ha vuelto muy prominente, dada la poca frecuencia con la que aparece en las novelas.

La muerte de Margaery fue una de las mejores escenas de Juego de Tronos

“Los Vientos de Invierno” fue sin duda el punto culminante de Juego de Tronos

Incluso si la muerte de Margaery no es la única razón por la que el público recuerda esta escena, La explosión de Baylor en septiembre es una de Game of Thrones' Momentos más famosos. Podría decirse que la temporada 6 fue el pico de histeria y elogios de la serie por su calidad, con “La batalla de los sinvergüenzas” y “Los vientos de invierno” transmitiéndose respectivamente. Para seguir una de las mejores peleas en Game of Thrones El momento casi poderoso de la franquicia fue increíblemente impresionante y Margaery juega un papel crucial en él.

Entre la intensa banda sonora de Ramin Djawadi, las actuaciones estelares del elenco y el final de dos temporadas de drama, la explosión de septiembre es recordada como una de las escenas mejor ejecutadas de la serie. Puede que no sea directamente de la fuente. Una canción de hielo y fuego. Material, pero el final de la temporada 6 es similar. Game of Thrones En la cima de su atractivo cultural. Es un drama de alto riesgo con un toque de fantasía. La serie en la que ocho personajes importantes fueron asesinados en una escena no tiene paralelo.

Personalidades murieron en la explosión de Baylor en septiembre

actor

Margaery Tyrell

Natalie Dormer

Loras Tyrell

busca a jones

Señorita Tyrell

Roger Ashton Griffiths

pájaro alto

jonathan precio

Lancel Lannister

Eugenio Simón

Pycelle

julian glover

Tommen Baratheon (murió por suicidio después)

decano charles chapman

Kevan Lannister

Ian Gilder

Margaery Tyrell fue mejor en Juego de Tronos que Canción de Hielo y Fuego

Margaery no destaca en las novelas de ASOIAF

Portadas de libros de Canción de Hielo y Fuego
Imagen personalizada por Yailin Chacon

Si bien Margaery Tyrell no es un mal personaje en la novela de George R.R. Martin Una canción de hielo y fuego. Los libros definitivamente tienen más espacio para explorar en la serie de televisión. Las novelas se dividen en capítulos desde diferentes puntos de vista, con escenas exploradas a través de la lente de un personaje diferente según el capítulo. Margaery no es un personaje con un punto de vista diferente en la serie de televisión. Organización AswaifElla no comparte a Joffrey, Tommen ni ninguno de los personajes con los que comparte en la mayoría de sus escenas del programa. La serie de televisión realza su personaje con muchos momentos adicionales y personalidades que estaban ausentes en los libros de Martin.

Cersei Lannister es una de… Game of Thrones' Cersei, el personaje más destacado y el mayor compañero de pelea verbal de Margaery en el programa, no fue un personaje POV hasta el cuarto libro. Por lo tanto, rara vez comparten escenas juntos. Un festín para los cuervos. en Tormenta de espadasque cubre Game of Thrones En las temporadas tres y cuatro, la historia de Margaery aparece principalmente en los capítulos de Sansa y algunos capítulos de Tyrion y Jaime. El programa le da a Margery más oportunidades de brillar, basándose en lo que es esencialmente una trama. Organización Aswaif Textos.

¿Qué pasará con Margaery en los libros?

La muerte de Margaery probablemente será diferente, pero probablemente llegará

Margaery Tyrell es prisionera de la fe en Juego de Tronos

Margaery todavía está viva en Una canción de hielo y fuego.Ahora se encuentra en la etapa en la que espera su juicio ante la fe. Dadas las complejidades adicionales de los libros, Existe la posibilidad de que su muerte pueda verse alterada, pero tampoco es imposible que pueda morir a manos de Cersei de manera similar.En última instancia, George R.R. Martin tendrá que decidir qué personajes estarán en el final del juego, y es dudoso que Margaery esté entre los contendientes finales por el Trono de Hierro cuando personajes como Daenerys, Cersei y Aegon compitan por él.

Por lo tanto, la pregunta de qué pasará con Margery es esencialmente cuál es la causa de su muerte. Cersei podría derrotarla y matarla. Margaery y la familia Tyrell pueden traicionar a Cersei ante una fuerza invasora, tal vez casándose con Aegon. Puede que ni siquiera sobreviva al juicio. El factor principal es que Varys está trabajando con Aegon e intentando sembrar el caos entre los Lannister y los Tyrell, por lo que el conflicto en Desembarco del Rey es inminente, por lo que puede que ni siquiera dure tanto como en los libros. Game of Thrones.

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Un actor de X-Men '97 se hizo pasar por el personaje de la película, y es perfecto

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De 2021 a 2023, los cómics de “X-Men” tuvieron una tradición anual llamada Hellfire Gala. El escenario en el universo era que Hellfire Trading Company de Emma Frost celebraba una fiesta anual (abierta a todos los mutantes) en Isla de KrakoaAl igual que en la Met Gala de la vida real, los invitados se presentaron con atuendos llamativos y caros. (Vea la programación completa de Hellfire Gala 2021, diseñada por el artista Russell Dauterman, a continuación).

Fuera del universo, Marvel publicó tres episodios especiales de “Hellfire Gala” en cada uno de esos años, y una serie diferente de cómics de “X-Men” se centraría en el evento. El Rogue usado por Zann sigue el modelo del diseño de Hellfire Gala 2023. El artista que diseñó el disfraz, Luciano Vecchio, notó su entusiasmo y lo compartió en Twitter.

Compare la apariencia de Rogue en la Hellfire Gala 2021 (elegante traje con cuello y guantes verdes diseñados por Dauterman) y el evento de 2022 (body con adornos de piel, Por Mad Mahmoud Asrar(Cubre toda la piel de Rouge excepto su cara debido a lo muy absorbente que es).

La aparición de Vecchio en 2023 (y el regreso de Zane) también refleja al personaje a través de su elección de vestuario. Tenga en cuenta los largos guantes de ópera verdes, que nuevamente evitan que Rouge entre en contacto con la piel; Incluso cubrir su escote con una capucha realza esto. La mitad superior del conjunto es un vestido largo digno de cualquier dulce chica sureña, pero se abre en la cintura, dejando al descubierto pantalones cortos de cuero negro, medias de rejilla y botas negras hasta la rodilla. Cual Parte del diseño refleja la postura robusta y premium del Rogue.

Zahn hizo un esfuerzo adicional para vestirse para la ocasión al elegir no solo un atuendo de Rogue, sino uno diseñado para un evento como los Emmy.

“X-Men '97” ahora se transmite en Disney+. La temporada 2 se encuentra actualmente en producción.



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El resurgimiento del personaje de Peter Cushing en Rogue One ha desatado una demanda contra Star Wars

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Disney y Lucasfilm enfrentan una demanda por la franquicia “Star Wars”, y todo surge de una película que se estrenó en los cines hace casi ocho años. “Rogue One: Una historia de Star Wars”, dirigida por Gareth Edwards, se estrenó en diciembre de 2016 como la segunda película de la serie lanzada tras la compra de Lucasfilm por parte de Disney. Y ahora se ha presentado una demanda por tener que hacerlo. Con la recreación CGI de la película del fallecido Peter Cushing como Grand Moff Tarkin..

Entonces, ¿por qué se presenta esta demanda después de todos estos años? Esto es lo que pasó. Cushing, quien interpretó a Tarkin en la película de 1977 Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza, murió a la edad de 81 años en 1994. Ahora, el productor Kevin Francis y su compañía Tyburn Film Productions están entablando una demanda para recrear la imagen de Cushing en la película. .Rogue One” (vía CGI). euronoticiasEn concreto, Tyburn está emprendiendo acciones legales contra Lunac Heavy Industries, propiedad de Disney.

En cuanto a la base jurídica, Tyburn afirma que celebró un acuerdo con Cushing antes de su muerte y que dicho acuerdo prohibía la reproducción de su apariencia sin su consentimiento. Por otro lado, Disney no cree que necesitara aprobación para recrear a Tarkin basándose en el lenguaje utilizado en el contrato de Cushing para Star Wars. Además, Disney pagó el patrimonio de Cushing para usar su imagen en la película.

Es un caso complejo que parece haberse estado gestando entre bastidores. Esto nos lleva al ahora. Un tribunal del Reino Unido rechazó la solicitud de Disney de desestimar el caso. El juez Tom Mitchison dictaminó que no estaba “convencido” de que Tyburn ganaría el caso. Pero añadió que “no estaba convencido de que el caso no sea discutible según los estándares requeridos para un juicio sumario o un sobreseimiento”. Mitchison también señaló que esto conduce al desarrollo de campos legales, lo que complica aún más las cosas:

“En el campo del derecho en desarrollo, es muy difícil determinar dónde se encuentran los límites sin una investigación completa de los hechos”.

La demanda de Peter Cushing probablemente sea solo la punta del iceberg

Por el momento, no está claro qué sucederá a continuación. El caso puede ir a juicio o Disney puede intentar resolver el asunto fuera de los tribunales. Tampoco está claro cuánto pide Tyburn, aunque puede ser significativo. “Rogue One” fue un éxito masivo, recaudando más de mil millones de dólares en la taquilla mundial.Sin mencionar lo que se ha producido a través de merchandising, streaming, discos Blu-ray, etc.

Evidentemente, esto probablemente sea sólo la punta del iceberg cuando se trata de cuestiones similares. No sólo para Disney, sino para la industria en su conjunto. Gracias al auge de la inteligencia artificial y a la tecnología digital cada vez más impresionante, se ha vuelto fácil volver a visitar el pasado, para bien o para mal. Incluso en el universo de “Star Wars”, la única persona que dirigió Disney fue el legendario James Earl Jones, quien falleció recientemente. Dejó de expresar a Darth Vader hace varios años.Sin embargo, renunció a los derechos de reproducción de su voz para que Darth Vader pudiera continuar. Esta situación puede ser más sencilla. Pero, por otro lado, Disney pensó que ya había tomado una decisión sobre el legado de Cushing a Tarkin.

Otros actores morirán y habrá intentos de recrear versiones de ellos en la pantalla en los próximos años. Esto es inevitable, no una posibilidad. Seguramente habrá acciones legales en algunos casos. A medida que estos casos progresen y se establezcan precedentes legales, puede resultar más fácil resolver las cosas en el futuro. Pero ahora mismo estamos en el Salvaje Oeste con este tipo de cosas. Parece que las imágenes se oscurecerán antes de aclararse.


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Stephen Curry se convierte en un héroe del cómic y en el personaje que quiere motivar a los niños a leer

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STiff Curry es un gran modelo a seguir para las generaciones más jóvenes. Para ellos, es un superhéroe de la vida real, no por su altura o fuerza en la NBA específicamente, sino por los valores que encarna más allá de eso.

Está claro que para él es fundamental ejercer una influencia positiva sobre los niños. Su último proyecto consolida su estatus como una fuerza poderosa en el baloncesto y tiene como objetivo inspirar a las generaciones futuras con su resiliencia y espíritu audaz. La honesta reacción de uno de sus mayores fans demuestra que logró esa misión.

La reacción de Youngjae subraya el poderoso impacto que los modelos a seguir pueden tener en los deportes. Jay no solo se dirigió a Steve como el Sr. Curry con profundo respeto, sino que también lo declaró el mejor armador de la historia, destacando lo importantes que son estos personajes en la vida de los fanáticos.

Un nuevo esfuerzo: inspirar a través de la narración

Steph Curry entendió claramente esta influencia cuando se aventuró en el mundo de la literatura con su nueva serie de libros ilustrados. Diseñado para inspirar y educar, el cómic ofrece algo más que una lectura divertida: da vida al viaje de Carrie en un mundo de fantasía donde los niños pueden encontrar estimulación e inspiración.

En una entrevista reciente con el programa TODAY, Carrey reveló que la serie pretende hacer algo más que entretener. Es su forma de compartir su historia personal y animar a los lectores jóvenes a descubrir sus propios talentos y aceptar los altibajos de la vida.

“Athlete Superheroes Volume One: Stephen Curry” es el comienzo de una serie que Curry espera que encienda la pasión por la lectura y el aprendizaje en las mentes jóvenes. Como padre de cuatro hijos, Curry comprende el impacto que la exposición temprana a los libros puede tener en el desarrollo de un niño. Lo que puede parecer una actividad sencilla para mantener el interés de los niños, a los ojos de Curry, tiene el poder de moldear su forma de pensar y su futuro.

A través de esta nueva serie, Curry pretende combinar sus experiencias personales con narraciones imaginativas, creando una plataforma donde los niños puedan explorar sus talentos especiales y aprender valiosas lecciones de vida. El proyecto refleja la dedicación de Curry al utilizar su plataforma para crear un cambio positivo, ampliando su influencia desde la cancha de baloncesto al mundo de la literatura.



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Entertainment

El tráiler de Sonic the Hedgehog 3 presenta al triste personaje de Keanu Reeves

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la primera Sonic el erizo La película fue sorprendentemente genial (ciertamente más que… Borderlands es absolutamente increíble. O todo es muy seguro Super Mario Bros.), Gracias a un guión realmente divertido y a Jim Carrey actuando como un loco como el Dr. Robotnik. Después de enviar Articulaciones Idris Elba En la segunda película (y su propia serie de televisión en Paramount+), ahora tendremos a la triste contraparte de Sonic, Shadow. Sonic el erizo 3.

Tiene la voz de Keanu Reeves, que suena como el John Wick más inquietante del tráiler, mientras Shadow se presenta como un extraterrestre que ha vivido una tragedia y busca una venganza no especificada. (Pero su verdadero problema, dicen los fanáticos de la película, es que Shadow es un extraterrestre). Rápido y furioso El franquiciado te dirá que es porque le falta #familia).

A juzgar por el tráiler, Sonic el erizo 3 Claramente se siente como la tercera entrega de una serie de películas. Sonic y Knuckles son ahora enemigos que se han unido, junto con Tails, para formar el Equipo Sonic. Pero cuando se enfrentaron a la ira y el nihilismo de Shadow, no tuvieron más remedio que formar equipo con Robotnik para acabar con él. Personalmente, sólo espero que en algún momento Shadow diga: “voy a necesitar un arma“.”

Sonic el erizo 3 Se estrenará en cines el 20 de diciembre.

Sonic el erizo 3Sonic el erizo 3

Supremo

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Romulus es un personaje, pero no es quien crees.

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Esta publicación contiene Spoilers Para la película “Alien: Romulus”.

El director Fede Álvarez ha conseguido revivir la serie de películas “Alien” con su nueva película, “Alien: Romulus”. La película fue ampliamente comercializada como una aterradora aventura espacial con muchos extraterrestres prácticos, y Disney pudo convencer a los cinéfilos de que compraran lo que vendía Álvarez. En cierto modo esto fue una tentación, ya que el tercer acto de la película toma un giro muy dramático, dando vida a una escena aterradora. Un híbrido humano/alienígena/ingeniero conocido como “The Offspring”, interpretado por Tom Woodruff Jr. Como empresa históricamente familiar y no acostumbrada a un comportamiento adulto tan inapropiado, es comprensible que Disney se opusiera a esto.

En una entrevista reciente con reportero de hollywoodÁlvarez se metió en la zona del spoiler con el puerto, Analizan la película “Romulus” y hasta revelan planes para una posible secuela (Aunque pueden pasar años antes de que esto realmente suceda). El director, cuyos créditos anteriores incluyen películas como “Don't Breathe” y el popular remake de “Evil Dead”, reveló que Disney pensó que The Offspring podría estar un poco exagerada. Pero Álvarez los convenció de que no era así:

“Lo hicieron” [push back] al principio [with regard to The Offspring]”Pero no es porque no les haya gustado. Simplemente pensaron: '¿Es esto demasiado?' ¿Realmente tenemos que tener esta experiencia?” Y les dije: “Sí, ahora que dicen que no deberíamos tener esta experiencia, sé que voy a tener que hacerlo. Y eso es exactamente lo que hicimos”. “Si una compañía propiedad de Disney te ofrece un Alien e inmediatamente dice: 'Sí, hagámoslo', significa que fallaste de una forma u otra, así que realmente hicimos lo mejor que pudimos, y me alegro de haberlo hecho”.

Si bien The Offspring puede ser un poco divisivo, es La inclusión de un robot CGI llamado Rook, que se supone que se parece a Ash creado por el fallecido Ian Holm de la película “Alien”, Esta elección ha provocado la mayor controversia. Disney no tuvo ningún problema con esta elección; Más bien, el interés del estudio se centró más en una criatura híbrida repugnante y aterradora.

Esta no es la primera vez que Disney devuelve la vida a un actor

Es interesante ver lo que hará y no hará una empresa como Disney. The Offspring contó con el apoyo de la franquicia “Alien” gracias a las películas introductorias de Ridley Scott.Históricamente, esta serie ha sido clasificada solo para adultos e incluye criaturas violentas e impías. Mientras tanto, el estudio ha demostrado varias veces que está dispuesto a utilizar tecnología costosa e imperfecta para revivir a actores que ya no están con nosotros en lugar de simplemente reformular el personaje o tomar una nueva dirección.

Álvarez explicó el motivo de incluir el robot utilizando la imagen de Holm Diciendo: “Ridley [Scott] Y sentí que el que nunca regresó era el mejor de todos, el arquetipo interpretado por Ian Holm. Más recientemente, en la serie de películas, Michael Fassbender interpretó a David y Walter en “Prometheus” y “Alien: Covenant Holm”. ahora representa a Ash y Rock en la serie de películas “Alien”.

El problema aquí es que esto sienta otro precedente en el uso de tecnología, como la inteligencia artificial, para resucitar a los muertos, lo que abre la puerta a una serie de preguntas. Vale la pena señalar que Disney hizo algo similar con 'Rogue One: Una historia de Star Wars' de 2016 recreando digitalmente al Gran Moff TarkinDe cualquier manera, el resultado final fue divisivo y planteó interrogantes sobre el futuro del cine. Pero al final, Disney no parece tener ningún problema con esto, pero House of Mouse todavía está disgustada cuando se trata de monstruos creados por gérmenes alienígenas y un posible niño humano.

“Alien: Romulus” ya está en los cines.


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La película Mad Max protagonizada por Furiosa cambia gran parte de su personaje 9 años después de la interpretación de Charlize Theron

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resumen

  • Furiosa, interpretada por Anya Taylor-Joy, asume el papel principal en la precuela de Mad Max, explorando sus antecedentes y alejándose de los pensamientos de Charlize Theron.
  • El prólogo revela a Furiosa disfrazada de hombre en el castillo.
  • Los cambios de George Miller en la historia de fondo del personaje de Furiosa tienen más sentido narrativo, creando una historia de personaje convincente.

Anya Taylor-Joy asume el papel malhumorado En 2024 loco max Una película introductoria a la serie, y Cambia un elemento clave de la historia de fondo que Charlize Theron estableció hace añosTheron interpretó originalmente el papel en la famosa película. Mad Max: Furia en el caminogeneralmente considerada una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, se estrenó nueve años antes de que la película introductoria ampliara sus orígenes. El pasado de Furiosa siempre ha sido un aspecto predominante de su personaje, pero el spin-off final permitió a la audiencia comprender la gravedad de lo que pasó.

Gran parte de la trágica historia de fondo de Furiosa es consistente entre Camino de la ira Y la precuela del año 2024. Nacida en el “Lugar Verde de Muchas Madres”, fue horriblemente desarraigada de esta comunidad paradisíaca entre los páramos y terminó como emperatriz en el ejército de Immortan Joe en el castillo. Estos puntos clave se ven reforzados por malhumoradoPero hay algunos aspectos que quedan claros fuera de la película que generan contradicciones entre ambos. Camino de la ira Generalmente considerado el mejor de loco max franquicia, y es interesante ver cómo se desvía la parte introductoria.

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Fury Road ignora la explicación de Charlize Theron de por qué Furiosa es niñera

La historia del origen de Furiosa omite la declaración anterior de Charlize Theron

Furiosa (Charlize Theron) junto al carro de guerra en Mad Max: Fury Road y Furiosa (Anya Taylor-Joy) luciendo loca en Furiosa: Una saga de Mad Max
Imagen personalizada de Sean Morrison

trama Mad Max: Furia en el camino Vemos a Furiosa traicionando a Immortan Joe con la esperanza de liberar a sus esposas niñeras y llevarlas a Green Place. Esto plantea la curiosidad de por qué la propia Furiosa no es institutriz, ya que no parece probable que Joe le proporcionara una mujer para conducir camiones si no fuera necesario. Al respecto, la propia Charlize Theron brindó algunas aclaraciones en una entrevista con E.W. En 2015. Ella explica que Furiosa “No podía reproducirse, y eso era lo único en lo que era buena.“.”

El prólogo ve a Anya Taylor-Joy como un personaje recurrente que encuentra su camino a través del castillo, y nunca se aborda el tema de su fertilidad.

Esto conecta la pregunta de manera simple: Furiosa no es niñera porque no puede tener hijos. Si bien las palabras de Charlize Theron no pueden tomarse como legales, suenan como algo que habría discutido con George Miller. A la hora de formular su personalidad, al final no tiene nada que ver con nada. malhumoradoEn el prólogo vemos a Anya Taylor-Joy retomando el papel del personaje mientras encuentra su camino a través del castillo, y nunca se aborda el tema de su fertilidad. Esto puede suceder entre películas, pero realmente no parece importar después. furiosa Eventos.

La explicación de Charlize Theron de por qué Furiosa no es niñera no le sienta bien a Furiosa

Anya Taylor-Joy Furiosa está encontrando su propio camino en el castillo

en malhumoradoel La versión introductoria del personaje nunca estuvo cerca de convertirse en uno de los protegidos de Immortan Joe.De hecho, teme la posibilidad de que esto suceda y se disfraza de hombre. Esto se convierte en un punto de suspenso a lo largo de la película, ya que ella no habla con nadie en el castillo hasta que se acerca a Praetorian Jack. Es crucial para su historia de fondo en la película, ya que a través de su entrenamiento ella se convierte en una guerrera de camino altamente competente y sus habilidades eventualmente se vuelven invaluables para Immortan Joe en su guerra contra Dementus.

Entonces, es posible que en algún momento entre las películas, Immortan Joe se diera cuenta de que Furiosa era una mujer y que podría tener otro uso, y que se hubieran dado cuenta de que ella era estéril en ese momento. Sin embargo, esto no parece probable después de la película. Parece que Miller ha reconsiderado la elección creativa que discutió con Charlize Theron. en malhumoradoSe había ganado su puesto como Emperatriz y el Inmortal Gu no parecía tener ningún problema particular por ser mujer.

3:09

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La versión anterior de la historia del origen de Furiosa tiene más sentido narrativo.

Anya Taylor-Joy como Furiosa en Furiosa: La saga Mad Max

En cuanto a los pensamientos de George Miller al respecto, no habló directamente de que Furiosa fuera institutriz, por lo que es difícil decir qué tenía específicamente en mente. Dadas algunas posibilidades, puede darse el caso de que esto encaje mejor en la narrativa general en la forma en que la describe la nueva película. Si Furiosa llegaba al castillo, era utilizada como institutriz y se descubría que era estéril, no parecía probable que le permitieran convertirse en una guerrera del camino. Quizás Immortan Joe la habría matado porque no la vería valiosa.

Según la explicación dada en la introducción, Furiosa finge ser un hombre el tiempo suficiente para demostrar su valía y hacerse invaluable. Posteriormente, Immortan Gu sacrificaría a uno de sus mejores soldados si la convirtiera en su institutriz. Quizás la idea de Charlize Theron de establecer el personaje en… Camino de la irapero cambios en malhumorado Estas afirmaciones parecen más plausibles para la historia que Miller quería contar.

fuentes: E.W.

Póster de la película Furiosa A Mad Max Saga con Anya Taylor Joy como Furiosa y Chris Hemsworth parados frente a una pandilla de motociclistas.
Furiosa: La saga Mad Max

4.0

Furiosa es una película de acción y aventuras, una precuela de Mad Max: Fury Road, y cuenta la historia del origen de la terca y valiente niña Furiosa. Furiosa tiene lugar poco después del comienzo del “Apocalipsis”, y es secuestrada, llevada ante un poderoso señor de la guerra y luego obligada a trabajar para él. Para regresar a su tierra natal, Furiosa se adaptará al nuevo mundo duro y seco mientras se convierte en la Furiosa con la que se la conoce.

salida
Jorge Miller
fecha de lanzamiento
24 de mayo de 2024
tiempo de funcionamiento
148 minutos

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Romulus recrea digitalmente el personaje de Ian Holm y luce peor de lo que piensas

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ADVERTENCIA: A continuación se presentan importantes spoilers de “Alien: Romulus”.

En 2016, “Rogue One: Una historia de Star Wars” llegó a los cines con una nota a pie de página sorprendente: un miembro del elenco de la película había muerto hace 22 años. Utilizando tecnología digital, la precuela de “Star Wars” revivió al fallecido Peter Cushing como el villano Grand Moff Tarkin (la película también presentó brevemente a Carrie Fisher resucitada digitalmente, quien murió ese año). TécnicamenteEl resurgimiento de Cushing fue impresionante: la empresa de efectos visuales ILM pudo superponer una versión digital del rostro de Cushing sobre un actor en vivo y, en su mayor parte, parecía convincente. Pero había una cualidad incómoda en el esfuerzo, así como un aspecto cuestionable en toda la idea. Como dijo Jurassic Park: “Sus científicos estaban tan preocupados por si podían hacerlo o no, que no se detuvieron a pensar si deberían hacerlo”. ¿Por qué no elegir a un nuevo actor para interpretar el papel en lugar de convocar a los muertos digitalmente?

“Rogue One” no fue la primera película que adoptó este enfoque, pero parece haber abierto la puerta a muchas oportunidades. Ahora que los realizadores de películas de gran éxito se dan cuenta de que pueden hacer esto, no han dudado en adoptar la tecnología. El año pasado se estrenó la película apocalíptica de superhéroes. “Destello” Presenta una recreación digital poco convincente del fallecido Christopher Reeve como Superman, junto con varios otros personajes creados digitalmente.

Ahora, “Alien: Romulus” es el último éxito de taquilla que introduce este concepto. Al principio de la película, los personajes abordan una estación espacial abandonada y encuentran un robot parcialmente destruido. A pesar de estar en peores condiciones (el robot se partió por la mitad), el robot todavía funciona. Sorprendentemente, el robot tiene una cara familiar. ¡Es Ian Holm! Holm, que murió en 2020, apareció en la primera película de “Alien” como Ash, un robot con objetivos malvados. En “Romulus”, la personalidad artificial de Holm es Rock y, al igual que Ash, está tramando algo malo: no le importa si matan a los humanos, sólo quiere preservar algunos especímenes alienígenas para la malvada Corporación Weyland-Yutani.

Un Ian Holm revivido digitalmente aparece en Alien: Romulus

Ahora entiendo Por qué El director de “Alien: Romulus”, Fede Álvarez, hizo precisamente eso: es un pequeño huevo de Pascua para los fanáticos de la película original de “Alien”. De hecho, “Romulus” está llena de huevos de Pascua y recordatorios de películas anteriores de la serie “Alien”. Pero aquí está la cuestión: los resultados son impactantes. La recreación de Holm, que parece ser una combinación de un cuerpo de robot funcional y una cara mejorada por IA, nunca parece convincente. Cada vez que la película se centra en él (¡y se centra mucho en él!), distrae y es extraño. Nunca parece real. Supongo que se podría decir que, dado que se trata de un robot muy dañado, no parece real. el posee Parecer una persona real, pero esa es una excusa bastante débil.

La simple verdad aquí es que esto no sólo suena mal, sino que es una mala idea en todos los sentidos. Es aún más deprimente si recuerdas que Álvarez dio entrevistas en las que habló sobre el hecho de que “Rómulo” Lleno de efectos prácticos.“Sabía desde el primer día que habría impactos prácticos”, dijo. Colisionador“Iba a hacerlo de la manera tradicional, y esa es la parte fácil, pero hacerlo es la parte difícil”. Se podría pensar que un cineasta apasionado por los efectos prácticos se daría cuenta de que resucitar digitalmente a un hombre muerto no es lo ideal.

Y para colmo de males, había mejores, y sí, práctico Holm no fue el único actor que interpretó a un robot en la serie de películas “Alien”. La segunda parte de la película “Aliens” presentó al robot Bishop, interpretado por el distinguido actor Lance Henriksen. Henriksen tiene ahora 84 años, pero sigue vivo. Si los realizadores decidieran que esta sería la mejor película, harían lo mejor que pudieran. realmente Quería recuperar una cara familiar en forma de robot, así que ¿por qué no contratar a Henriksen?

No hay una buena razón para hacer esto.

Dicho todo esto, haré el papel del abogado del diablo por un momento. Como mencioné anteriormente, Henriksen tiene alrededor de 80 años, por lo que tal vez los realizadores sintieron que era demasiado mayor para elegirlo para el papel. Quizás le preguntaron y dijo que no. ¡Eso es razonable! Pero si ese es el caso, la siguiente mejor opción no debería ser Henriksen. Reviviendo a los muertosIncluso si Álvarez y compañía obtienen la aprobación total de los familiares de Holm para traerlo de regreso de cualquier manera, eso no cambia el hecho de que todo este concepto es extraño. Es moralmente cuestionable en el mejor de los casos y francamente terrible en el peor. Como se mencionó anteriormente, no parece convincente.

Nicolas Cage, el actor que aún vive, también apareció en el mencionado “The Flash” en una forma mejorada digitalmente como Superman de una dimensión alternativa. El actor reveló recientemente que será “escaneado digitalmente” para su papel en la próxima serie Spider-Man Noir. “Bueno, tendrían que ponerme en una computadora y hacer coincidir el color de mis ojos y cambiarlo, no lo sé”, dijo Cage. El neoyorquino“Van a robar mi cuerpo y harán lo que quieran con él a través de la IA digital… Dios, espero que no sea la IA. He sido muy sincero con esto”. Añadió:

“Y me hace preguntarme, ya sabes, ¿dónde terminará la realidad de los artistas? ¿Será reemplazada? ¿Se transformará? ¿Dónde estarán los latidos del corazón? Quiero decir, ¿qué vas a hacer con mi cuerpo y mi cara? cuando muera? ¡No quiero que hagas nada con eso!

Estoy seguro de que la tecnología para refundir actores mejorará con el tiempo, pero eso no significa que los cineastas deban seguir usándola. Al final, no importa cómo se mire, no hay ninguna razón lógica por la que un actor en vivo no podría haber sido elegido como el robot Rock en lugar de usar una IA falsa y poco convincente, Ian Holm.


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El personaje más poderoso del Universo Marvel nunca aparecerá en el Universo Marvel por una buena razón

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“¡No hay Dios! ¡Por eso intervine!” Anunciar El megalómano High Evolver (Chukwudi Ewuji) en “Guardianes de la Galaxia Volumen 3”. Línea fuerte, pero qué equivocado está.

El Universo Marvel (tanto narrativo como cinematográfico) es el hogar de muchos dioses; Thor es uno de los personajes principales de este mundo. Los dioses nórdicos del trueno coexisten con los dioses griegos/romanos. Thor: Love and Thunder demostró que hay suficientes dioses para llenar una ciudad entera, una ciudad de omnipotencia, aunque Gore, el Carnicero de los Dioses, quiere reducir ese número al mínimo.

Además de adaptar personajes mitológicos reales, el universo Marvel también contiene Celestiales parecidos a dioses; Son seres masivos, multicolores (pero todavía algo parecidos a los humanos) más antiguos que el universo que mantienen el cosmos. “Eternals” fue la primera película del universo Marvel en destacar… Los Celestiales, especialmente su líder Arishem el Juez. El poder divino en el Universo Marvel se extiende incluso más allá de los celestiales hasta las encarnaciones gemelas del universo, la Eternidad (vista en “Amor y Trueno”) y el Infinito. Sobre ellos está el Tribunal Viviente, que juzga los universos a escalas cósmicas.

Sin embargo, está comprobado que incluso estos seres tienen sus jefes. Por ejemplo, el Celestial Skathan que muestra aprobación de la existencia de los seres es el único que se ha visto una vez. Se ha dicho que Scathan, con su poder de “consentir” la existencia de seres, representa las estrictas restricciones que Marvel impone a sus escritores y editores.

@Sir_el_superhéroe

“Hasta la hora de la liberación, pequeño geek” – Scathan, básicamente #maravilla#Historias cómicas#microcontrolador#GuardianesdelaGalaxia#superhéroe#vengadores

♬ Sonido original – Señor Superhéroe

Este texto descriptivo corresponderá a la representación inicial de The One Above All, la deidad descrita como creadora y poder supremo de todo el universo (Marvel). El nombre The One no es denominacional sino el concepto. definitivamente Invoca al Dios cristiano. En la primera aparición del Uno, se sugiere que la verdadera identidad de la entidad es Universo Marvel literal Creador: Jack KirbySi el MCU adapta The One, no será así.

En Marvel Comics, Jack Kirby es Dios

The One Above All es un concepto recurrente en Marvel Comics. Se remonta a El nombre de Kirby para el líder de los Celestiales.Fue presentado durante su serie de películas originales “Eternals” en la década de 1970. “One Below All” “Immortal Hulk” de Al Ewing presenta la otra cara destructiva de Dios cuando Bruce Banner es Hulk. One Above All a veces se representa como un hombre cubierto de luz dorada (porque, nuevamente, es un dios), pero “Los Cuatro Fantásticos” de Mark Waid y Mike Wieringo fue más desarrollado.

En esta serie de “Los Cuatro Fantásticos”, Ben Grimm/La Cosa muere y los tres restantes de los Cuatro se proponen recuperarlo. En Fantastic Four #511, después de un viaje por el cielo, se encuentran cara a cara con Dios: Jack Kirby sentado en su escritorio, trazando sus aventuras.

Colaborador de Kirby, Stan Lee era famoso por sus breves papeles en películas de Marvel. Antes de su muerte en 2018. ¿Por qué Kirby no recibe el mismo honor? Primero, murió en 1994. Pero incluso entonces, la idea de que él sea un dios creador está ligada a la historia que se desarrolla en el medio cómico. El lápiz del Uno sobre Todo es el instrumento de Su poder divino; Envía a los cuatro a casa volviendo a dibujar el entorno que los rodea. “Deadpool: Secret Agent Deadpool” también muestra a One Above All como una figura invisible que lleva un lápiz gigante que puede remodelar la realidad. Esto no tendría el mismo efecto en la película.

Los dioses del MCU son productores de películas, no dibujantes de cómics

Sin embargo, el MCU ya ha adoptado un enfoque similar sobre cómo se revela Dios. En “She-Hulk: Attorney At Law”, Jennifer Walters (Tatiana Maslany) no está contenta con el final de su programa, por lo que acude a Marvel Studios. Allí conoce a Kevin, la inteligencia artificial que construye el Universo Cinematográfico de Marvel y se asegura de que cada película o programa de televisión se ajuste a sus estándares. (Durante la escena, Kevin hace que Jane se transforme de She-Hulk para ahorrar en el presupuesto de efectos visuales).

Kevin es claramente Protagonizada por Kevin Feigepresidente de Marvel Studios. El robot tiene la capacidad de dar forma a las historias de Marvel (generalmente siguiendo una fórmula segura y evitando riesgos en el camino) porque eso es exactamente lo que hace Feige en la vida real. Desde “Sensational She-Hulk” de John Byrne, Jane fue la heroína original de Marvel que rompió la cuarta pared (golpeando a Deadpool), por lo que su serie fue un buen lugar para expresar este chiste. De regreso al Alto Evolutivo – Los críticos también han afirmado para el El personaje representa a Disney, la empresa matriz de Marvel.Una empresa que sólo puede “innovar” reelaborando lo antiguo y mantiene un estricto control de sus derechos de propiedad intelectual.

El objetivo de estos personajes divinos (Scathan, Kevin y One Above All que lleva el rostro de Jack Kirby) es el mismo. Dado que el Universo Marvel es un universo ficticio, las personas que cuentan (u objetan) las historias son sus dioses. Dado que las películas y los cómics son medios fundamentalmente diferentes, la representación de esta idea en cualquiera de ellos no necesariamente puede transmitirse a todo el mundo.




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¿Quién es la paradoja? El nuevo personaje de Deadpool 3 TVA explicó sus orígenes y poderes

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resumen

  • Deadpool & Wolverine presenta un nuevo personaje del MCU conocido como Paradox.
  • Paradox, interpretado por Matthew Macfadyen, es un agente de la Autoridad del Valle de Tennessee.
  • TVA juega un papel importante en Deadpool & Wolverine, lo cual tiene sentido considerando que la organización está conectada al multiverso MCU.

Deadpool y Lobezno Presentaba varios personajes inusuales, incluido el Agente TVA Paradox, un nuevo personaje del Universo Cinematográfico de Marvel con un origen muy específico en los cómics. Paradox se reveló inicialmente en el primer tráiler de Deadpool y Lobeznoque mostraba a Wade Wilson siendo detenido por la Autoridad del Valle de Tennessee antes de aparentemente rebelarse contra ellos mientras procedía a matar a varios cazadores de la Autoridad del Valle de Tennessee. Como era de esperar, aparecerá una versión de Wolverine, además de personajes que regresan de películas anteriores de Deadpool.

En realidad, Deadpool y Lobezno Esta fue la primera vez que muchos de los personajes aparecieron en Marvel Cinematic Universe, lo que ayudó a realzar la importancia de la llegada de Deadpool. Si bien Paradox no es un personaje visto antes en la pantalla, ayuda a que la primera aparición de Wade Wilson en el MCU sea aún más memorable, aunque lo hace sobre todo como uno de Deadpool y LobeznoEsto podría ser un giro en la historia para los espectadores que esperaban que él fuera un aliado potencial del propio Deadpool.

¿Quién interpreta a Paradox en Deadpool y Wolverine?

Matthew Macfadyen interpreta a Paradoja, Inicialmente intenta reclutar a Deadpool en su subespecie de Time Variation Authority. Pronto queda claro que Paradox se está alejando de la dirección de la Autoridad de Variación del Tiempo en su búsqueda para acelerar la destrucción del mundo natal de Deadpool, utilizando una herramienta conocida como Time Ripper para eliminar el poco tiempo que queda ahora en la Tierra 10005 después de la muerte de el “Ser Ancla” tras el sacrificio de Wolverine en… logan.

Como tal, la Paradoja de Macfayden se convierte en un antagonista importante de la historia, lo que obliga a Deadpool a correr contra el tiempo para tratar de encontrar una manera de garantizar la supervivencia de su mundo natal y de todos los que se encuentran dentro de él. El personaje también sugiere algunas cosas fascinantes sobre TVA en la franquicia, ya que el grupo desconocía las tramas de Paradox durante algún tiempo.

Macfadyen, ganador del premio BAFTA, es una incorporación emocionante al MCU, mejor conocido por su papel de Tom Wambsgans en la serie de HBO. sucesiónasí como el Sr. Darcy en 2005 Orgullo y prejuicioSe puede ver claramente al talentoso actor inclinándose un poco hacia la apariencia de un inglés como Paradox, que se parece al personaje de Marvel Comics en el que se basa: Mr. Paradox.

La historia y el poder de Mister Paradox en el universo Marvel Comics

Mister Paradox tiene un pequeño papel en Marvel Comics como juez principal en el juicio de She-Hulk. She-Hulk Volumen 2 #3Como agente de la Autoridad del Valle de Tennessee, Sus poderes son limitados pero casi tan absolutos como los de sus colegas, y su gobierno casi borra a Jennifer Walters de la historia. Como castigo por su intento de alterar la línea de tiempo de Marvel Comics advirtiendo a Hawkeye de su muerte inminente. Sin embargo, aparece junto a otros dos jueces conocidos: el Sr. Mobius y el Sr. Ouroboros. Con eso en mente, era solo cuestión de tiempo antes de que Paradox se uniera al MCU junto con sus compañeros de equipo.

El juicio termina con la muerte del Sr. Paradox y del Sr. Ouroboros a manos del pequeño villano Clockwise. Sin embargo, Marvel parece estar adoptando un enfoque similar con su versión de Paradox al que hicieron con Ouroboros al convertirlo en un personaje más central que su contraparte del cómic. Sin embargo, existe una similitud continua entre las dos versiones de Paradox, ya que comparten protagonismo con dos personajes de Marvel que rompen la cuarta pared, lo que debería ser una dinámica especialmente interesante para una organización que existe fuera del tiempo.

Paradox también comparte nombre con una versión del Dr. Strange fue creado durante la rebelión contra Dormammu junto a Clea, personaje interpretado por Charlize Theron que se introduce en la escena post-créditos de
Doctor Strange en el multiverso de la locura
-Aunque en el nombre es donde terminan las similitudes.

En qué se diferencia Paradox en el MCU

Deadpool habla con Paradox en Deadpool & Wolverine
Imagen vía Marvel Entertainment

La versión de Paradox del Universo Cinematográfico de Marvel es muy diferente de los cómics en muchos aspectos, sobre todo porque esta versión del personaje es un agente rebelde que finalmente es arrestado por la TVA por sus crímenes contra la línea temporal de Deadpool. Se ha demostrado que Macfadyen's Paradox tiene un gran conocimiento de cómo funciona el multiverso, y de los héroes que lo componen, pero debido a la naturaleza del Universo Cinematográfico de Marvel, esto también es fundamentalmente diferente en comparación con los cómics, como lo demuestran detalles como que él es un gran admirador de la versión original de Wolverine interpretado por Hugh Jackman.

También vale la pena señalar que la paradoja de Macfadyen aparentemente sigue muy viva. Deadpool y Lobezno Al final, fue capturado por la Autoridad del Valle de Tennessee y no fue mutilado ni asesinado por ellos, lo que significa que no sería imposible que el personaje apareciera más adelante.

Si bien la naturaleza de este final puede hacer que sea completamente posible que Paradox nunca vuelva a aparecer en la franquicia, tener otro personaje capaz de explicar los matices del Multiverso ciertamente no dañaría al MCU a medida que la Saga del Multiverso evoluciona hacia una situación más culminante y, por lo tanto, compleja. historias. Del mismo modo, el talento actoral de Macfadyen solo mejorará todo lo que aparezca, lo que significa que su posible reaparición en el futuro tendrá muchos beneficios, especialmente porque es el principal agente de TVA que el público ha visto en las películas de MCU.

¿Quiénes son los TVA en el MCU?

Los cazadores de TVA están parados en la nieve listos para atacar con barras de tiempo en la película Deadpool & Wolverine

La autoridad de variación de tiempo se introdujo por primera vez en Loki Temporada 1 y desde entonces se ha convertido en el punto focal de las maquinaciones centrales de la línea de tiempo en la saga multiverso del MCU. La presentación explica cómo la organización fue creada originalmente por la variable de Kang, El que permanece, Mantener el horario sagrado a través depoda“Líneas de tiempo ramificadas creadas por variables que se desvían de la secuencia de eventos determinada por quien sobrevive”..

Los individuos responsables de llevar a cabo este proceso de poda se llaman Cazadores y usan varitas del tiempo y restablecen cargas para condenar a innumerables habitantes de líneas de tiempo ramificadas al vacío al final de los tiempos. TVA Hunters y sus Time Sticks se revelan por primera vez en Deadpool y Lobezno en el primer tráiler de la película, lo que llevó a un comentario descarado de Deadpool en el que afirmó que la película y la clasificación R que la acompaña no cambiarían bajo la supervisión de Disney.

Deadpool y Lobezno En la película, los agentes de TVA son enviados tras Deadpool después de que él rechaza la oferta de Paradox, pero parece que la facción en sí puede tener una naturaleza más caritativa en general en el futuro. Loki La temporada 2 muestra un cambio radical en las motivaciones del grupo con respecto a los objetivos de la Sacred Timeline original, y Deadpool y Lobezno Ofertas finales Loki Hunter B-15 llega para ayudar a los dos personajes principales. Por lo tanto, será interesante ver si el grupo actúa como amigo o enemigo si aparecen en futuras entregas, especialmente porque parece que podrían ser ambas cosas.

Próximas películas del MCU

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