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La serie de televisión Penguin le da a Mark Strong su cuarto personaje de DC Comics

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Mark Strong como Carmine Falcone en El pingüino
HBO

Colin Farrell hizo una actuación destacada en Batman del director Matt Reeves, como el Pingüino: un Capo tonto y algo patético, pero también extremadamente astuto, sin mencionar… Su dominio de la gramática española.Tiene sentido, entonces, que la primera película derivada del universo de Reeves sea “Penguin”.

Esta es nuestra segunda vez Un programa de televisión sobre Batman sin Batman. La serie gira en torno al ascenso al poder de Penguin, después de los extraños e interesantes acontecimientos de Gotham. En cuanto a The Penguin, Colin Farrell es convincente y es emocionante ver a su personaje dar un paso adelante, pero la serie probablemente podría haberse presentado como un largometraje. Lea también nuestra reseña“El enfoque cinematográfico de ocho horas finalmente falla en la serie, pero es más probable que te sientas atraído por estos personajes profundamente defectuosos y todo el daño que causan en el camino”.

Aunque “Penguin” presenta en su mayoría personajes nuevos que no aparecieron en “Batman”, hay un personaje importante que ya conocimos en la película: Carmine Falcone. Falcone fue, por supuesto, el jefe criminal de Gotham que avisó a la policía a su rival Salvatore Marone, poniendo en marcha toda la trama de la película y la serie de asesinatos de Riddler. Este personaje fue interpretado por John Turturro en “Batman”, pero fue refundido para la película “Penguin”, con Mark Strong asumiendo el papel (en escenas de flashback). Por conflicto de agenda de Turturro.

Ahora, Mark Strong no es ajeno a las adaptaciones cinematográficas de DC, por supuesto. Este es el cuarto papel del actor en una película de DC, después de Septimus en “Stardust”, Thal Sinestro en “Green Lantern” y Thaddeus Sivana en “Shazam!” y “¡Shazam! Furia de los dioses”.

Mark Strong no es el único actor que desempeña múltiples papeles para DC


¡Shazam! La ira de los dioses
Warner Bros.

Turturro ahora se une a Nathan Fillion en cuatro roles diferentes en el universo de superhéroes, con Fillion aterrizando… Cuatro personajes icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel gracias a “Deadpool & Wolverine”.

Sin duda, son muchos los actores que han desempeñado múltiples papeles en las adaptaciones cinematográficas de DC Comics. Esto es especialmente cierto una vez que se tienen en cuenta programas de televisión como “Smallville”: con tantos episodios y roles, aumentan las probabilidades de superposición con otros elencos de DC. Tom Welling interpretó a Superman en “Smallville”, pero también a Kane en “Lucifer”. Mark Hamill interpretó al Bromista en “The Flash” y al Joker en varios proyectos animados. Brandon Routh interpretó a Superman en “Superman Returns” y a Ray Palmer en Arrowverse. Incluso el propio Fillion ha interpretado varios personajes en títulos de DC: prestó su voz a Vigilante en “Justice League: Unlimited”, a Hal Jordan en varias películas animadas recientes y pasó a la acción real como TDK en “Suicide Squad”. Esto genera pequeños gestos geniales cuando un actor obtiene un nuevo papel que está indirectamente relacionado con su papel anterior (como cuando Hamill interpretó dos papeles de embaucador en programas de televisión de DC).

Pero debes saber que esto de ninguna manera indica ninguna travesura del multiverso, y ciertamente no indica que Falcon sea secretamente una nueva versión del Dr. Sivana. Este universo está muerto y terminado, Es una nueva era para el Universo DC.


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El único episodio de Seinfeld que no incluye al personaje de Jason Alexander, George Constanza.

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billete de seinfeld
NBC

Si la producción televisiva cesara hoy y nunca se crearan nuevos programas de televisión, y luego se pidiera a todos los fanáticos de la televisión en el mundo que nombraran el mejor programa en la historia de la televisión, hay muchas posibilidades de que “Seinfeld” saliera a la cabeza. Se puede volver a ver, es divertido y absolutamente único, y sigue siendo un milagro más de 25 años después de que salió del aire. Gran parte de eso se debe al elenco principal de Jerry Seinfeld (Jerry), Julia Louis-Dreyfus (Ellen), Jason Alexander (George) y Michael Richards (Kramer). Durante casi todos los 180 episodios del programa, ha sido este grupo el que presenta la comedia clásica. Decimos casi porque hay un episodio en el que Alexander no aparece.

Como muchos grandes espectáculos, Se necesitaron dos temporadas para que “Seinfeld” encontrara su equilibrioPero en la tercera temporada, la serie ya estaba en marcha. Esta temporada contiene muchos episodios clásicos, incluido el tercer episodio, que es el vigésimo episodio de la serie en general, que se titula “The Pen”. Si bien a los fanáticos les encanta este episodio desde que se emitió por primera vez, es el único episodio de toda la novena temporada que no incluye al personaje de Alexander, Jorge Constanza.

El episodio “The Pen” es uno de los episodios más subestimados del programa.En la película, Jerry y Elaine visitan a los padres de Jerry en Florida, donde el padre de Jerry está siendo honrado por su asociación de apartamentos. Durante la cena, Jerry queda fascinado por un bolígrafo especial para astronautas propiedad de un miembro de la sociedad. Más tarde, Jerry acepta el bolígrafo como regalo, lo que crea una gran tensión con sus padres, quienes creen que debería haberlo rechazado. Hay mucha diversión con George sentado al margen.

Jason Alexander no estaba contento por haber quedado fuera de The Pen


Seinfeld el frijol
NBC

Como se mencionó, esto es todo. solo Un episodio de 180 en el que George no apareció. Kramer de Richards también estuvo ausente en este episodio, ya que el actor se perdió solo dos episodios durante la carrera histórica del programa en general. (Kramer también estuvo ausente en el episodio de la segunda temporada “The Chinese Restaurant”). A los fanáticos les interesará notar que la ausencia de estos personajes ocurrió relativamente temprano en la ejecución del programa. Hay una buena razón para ello.

El creador de “Curb Your Enthusiasm”, Larry David, fue el motor creativo detrás de “Seinfeld” junto con el comediante cuyo nombre lleva la serie. Resulta que Alexander no estaba particularmente feliz por haber quedado fuera de “The Pen” y, según cuenta la historia, el actor le dijo a David lo infeliz que estaba. En una entrevista de 2016, Alexander explicó que le dijo a David No hay duda de que esta será la última vez que quedará fuera del programa, o no será parte del mismo en el futuro.

“Me sacaste del programa. No quiero estar aquí a menos que sea indispensable”. […] “Si lo vuelves a hacer, hazlo de forma permanente”, le dijo Alexander. Eso es todo. George ha estado en todos los episodios desde entonces. “Seinfeld” siguió siendo un gran éxito, y el elenco ganó enormes sueldos durante el resto de la serie. Todavía obtienen ganancias hasta el día de hoy, con los derechos de transmisión vendidos a Netflix hace varios años. Los derechos del cable pasarán a Comedy Central en 2023Afortunadamente para todos los involucrados, el episodio fue genial, David y Seinfeld no volvieron a descartar a ninguno de los personajes principales, y el programa ha continuado sin problemas desde entonces… excepto por el final, pero esa es otra historia.

“Seinfeld” se transmite actualmente en Netflix.


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¿Por qué el personaje de Marvel, Aubrey Plaza, no pudo matar a Agatha?

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Advertencia: este artículo contiene spoilers del primer episodio de Agatha All Along.Después de 3 años Wanda Visión Abrió la división de televisión del MCU, una subsidiaria de la empresa. Agatha todo el tiempo Regresa a Westview con más misterios. Los dos primeros episodios prepararon el escenario para el regreso de la villana de Marvel Kathryn Hahn, y no solo exploraron las ramificaciones del hechizo de la Bruja Escarlata lanzado sobre Wanda VisiónEs el fin del mundo, pero también la obliga a enfrentarse a demonios de su pasado.

El más convincente de estos demonios es Rio Vidal de Aubrey Plaza, la formidable bruja verde que se declara a sí misma y a su historia compartida en… Agatha todo el tiempo Episodio 1 Al intentar matar a Agatha. A pesar de la pérdida de poder de Agatha, Ryo no puede continuar, ya que se revela que no puede matarla. Es un momento fugaz, pero puede resultar desconcertante, dado lo emocionado que está Rio por la muerte de Agatha. Entonces, ¿por qué el nuevo usuario de magia de Marvel no puede matar a Agatha? Todas las pistas están aquí…

El personaje de Marvel, Aubrey Plaza, no puede matar a Agatha debido al Código de Brujas

Cuando el hechizo de la Bruja Escarlata se rompe y Agatha es liberada, Rio Vidal revela su intención: la venganza. Llega incluso a intentar apuñalar a Agatha con una daga, antes de que quede claro que no puede matar a Agatha durante la conversación. Esto puede indicar que Rio tiene órdenes de resucitar a Agatha o dejarla con un destino más oscuro a manos de los Siete de Salem, pero… En realidad, se trata de una reversión del código de conducta de las brujas que se insinuó por primera vez. Wanda Visión.

En el programa Scarlet Witch, Agatha es juzgada en Salem por practicar magia negra prohibida, que según ella fue por error. Su madre y su pueblo condenan a muerte a Agatha, pero ella los mata a todos primero, quitándoles sus poderes. Lo crucial es que Wanda VisiónUn flashback confirma que Todos los magos deben cumplir con un conjunto de reglas, incluido no usar magia oscura por encima de su posición.

Entonces, aunque Rio quiere matar a Agatha, claramente no puede hacerlo. Esto puede deberse a que Agatha nunca enfrentó un juicio por parte de sus compañeras brujas, como sucedió en Salem, por lo que que Rio dictara sentencia ella misma sería una violación. No es que la magia impida que las brujas se maten entre sí, porque la propia Agatha lo refutó.

¿Marvel Comics tiene reglas para las brujas?

El concepto de un libro de reglas para las brujas no es algo que se originó en Marvel Comics. Las brujas tienden a trabajar de forma independiente en grupos gobernados por la geografía, en lugar de seguir un sistema unificado más amplio. La Diosa de la Magia existe en la historia de Marvel, pero la magia en sí no es una religión que imponga mandamientos.

¿Por qué el personaje de Marvel, Aubrey Plaza, quiere matar a Agatha?

Rio Vidal en Agatha Cada Alogan agita su cuchillo

Agatha y Río Vidal tienen una historia. Comercialización para Agatha todo el tiempo Se basó en gran medida en la sugerencia de que habían estado en una relación romántica algún tiempo antes de que Agatha estuviera en Westview, y la propia Plaza prometía una relación dinámica”.Que contiene todos los colores del arcoiris.“En referencia al simbolismo LGBTQ, su ardiente deseo de venganza significa claramente que esta dinámica ha cambiado dramáticamente, ya que el asesinato no suele ser una pareja cómoda para el amor.

Agatha todo el tiempoLos dos primeros episodios de la serie confirman que la pareja mantenía una relación sentimental. Corazón Negro está en la lista de Lilia Caldro Agatha todo el tiempoEl término “Las nuevas brujas de Agatha” se refiere a Rio, la conocida Bruja Verde, a quien Agatha evita deliberadamente reclutar debido a su pasado compartido. El deseo de Ryo de matar a Agatha se remonta fácilmente a una intensa pelea de amantes, o a alguna historia desconocida sobre cómo Agatha tomó posesión del Castillo Darkhold o mató a su madre y a las otras brujas.

La última posibilidad parece probable, ya que Ryo es consciente de la inminente llegada de los Salem Seven a Westview y quizás por eso Agatha es su objetivo. Esta teoría está respaldada por la aparición de Rio en la percepción distorsionada de Agatha de Westview como un agente del FBI que investiga la muerte de Scarlet Witch. La idea de su interés en un crimen puede ser la psique reprimida de Agatha que encarna un atisbo de la verdad: el “trabajo” de Rio es cumplir las reglas, razón por la cual no las romperá.

Como Maga Verde, Rio no estaría conectada con Darkhold, por lo que su conexión con los Siete, que parecen ser agentes de quien sea que Agatha le robó Darkhold, no tiene sentido. Las brujas verdes se asocian tradicionalmente con la tierra y los elementos. Parece que hay más por revelar sobre por qué Ryo está tan decidido a matar a Agatha.Esto puede estar relacionado con la muerte de Salem.

Al mismo tiempo, su misión es claramente personal, pero el hecho de que no pueda romper la regla de no matar a pesar de su vendetta personal sugiere que tiene órdenes. También señala que en realidad no es un agente de una fuerza oscura que aún no ha sido revelada: los malos no tienden a preocuparse por las reglas, después de todo, incluso en… Agatha todo el tiempoUna visión distorsionada de la moralidad.

Próximas películas del MCU

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Rodney McKay de Stargate SG-1 fue un reemplazo de personaje de último minuto en Atlantis

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Puerta Estelar Atlántida
Televisión MGM

La serie de películas Stargate es sorprendentemente amplia. Este hecho en sí mismo es impresionante, dado que la película original de Roland Emmerich de 1994 fue un éxito moderado en taquilla y no sorprendió precisamente a los críticos. (“Stargate” actualmente tiene una calificación del 53% en YouTube). tomates podridosEste tipo de inicio intermedio generalmente no indicaba que una serie de televisión en particular estuviera lista para generar una gran cantidad de series derivadas que abarcaran varias temporadas. Pero eso es exactamente lo que pasó.

Para aquellos que necesitan un recordatorio rápido El orden correcto para ver la serie “Stargate”Después de la película, apareció el primer programa de televisión en forma de la exitosa serie “Stargate SG-1”, que resultó lo suficientemente popular como para generar varios otros programas. El primero de ellos fue “Stargate Atlantis”, que debutó en 2004 y sigue al Mayor John Shepard (Joe Flanigan) y su equipo mientras se unen a otros equipos enviados por Stargate Command para explorar la Galaxia Pegaso, hogar de la ciudad perdida de Atlantis en el Universo “Stargate”. Este programa fue bastante extenso por derecho propio, duró cinco temporadas y siguió las diversas aventuras del equipo a través del portal del mismo nombre.

Pero “Atlantis” no fue eliminada por completo de la serie ni de la película de la que surgió. El equipo no solo tenía la misma misión que los equipos anteriores: usar objetos geniales similares a portales espaciales para investigar áreas inexploradas del universo, sino que el programa incluía personajes de su predecesor. Por ejemplo, el Dr. Rodney McKay, interpretado por David Hewlett, apareció por primera vez en “Stargate SG-1” como parte del episodio de la quinta temporada “48 Hours”. Como oficial científico sarcástico y molesto, McKay se convirtió en una parte integral del equipo de Atlantis, así como en un miembro habitual del elenco de la serie derivada después de hacer apariciones recurrentes en cuatro temporadas de “SG1”.

Curiosamente, el plan original para Atlantis en realidad no incluía al Dr. McKay en absoluto.

Rodney MacKay no estuvo presente en el guión piloto original de Atlantis


David Hewlett Stargate Atlántida
Televisión MGM

Rodney MacKay proporcionó un gran alivio cómico en ambos “SG-1” – que fue cancelada después de la décima temporada -Y “Atlántida”. Pero en este último, tuvo un arco de personaje más claro, ya que superó su naturaleza imprudente y aparentemente sarcástica para redimirse en varias ocasiones y mostrar su amor por la tripulación del Atlantis. McKay siguió siendo un personaje importante de la serie a lo largo de las cinco temporadas, e incluso apareció en un episodio de una serie derivada posterior, “Stargate Universe”. Pero no hay duda de que en Atlantis fue donde apareció McKay, lo cual es bueno porque el personaje ni siquiera fue una adición de último minuto a la serie, sino que de hecho se agregó después de que el piloto había comenzado a filmar.

Biblia “Stargate Atlantis: el compañero oficial” El libro narra los inicios de la serie y revela cómo inicialmente se suponía que el episodio piloto incluiría un personaje llamado “Dr. Ingram”. Según el libro, el personaje era “un científico bastante entusiasta que estaba destinado a unirse a la expedición a la Atlántida como experto en mecánica celeste y el Star Jet, entre otras cosas”. Pero mientras el equipo se preparaba para comenzar a filmar, nadie fue seleccionado para el papel, lo que llevó al veterano director de “Stargate”, Martin Wood, a considerar otras opciones. Como recuerda Wood:

“Seguí pensando: 'Este tiene que ser McKay'. Me encontré con Brad [Wright, show creator]”Este realmente debería ser McKay”, dijo Robert Jordan, el gerente de su oficina. “Bueno, MGM está buscando a alguien diferente, pero siento que también debería ser McKay”, dijo. [C. Cooper, co-creator] “Yo decía lo mismo. Todos seguíamos diciendo: '¡Eso suena más apropiado para McKay!'”

Cuando Wood, Wright y Cooper tomaron la decisión de reemplazar a Ingram con el Dr. Rodney MacKay, el rodaje del episodio piloto de “Atlantis” ya había comenzado.

David Hewlett fue contratado después de que comenzara el rodaje de Atlantis.


Programa de televisión Stargate Atlantis
Televisión MGM

En una entrevista de 2004 con GateWorld (traducción sifi), David Hewlett recuerda su experiencia al ser seleccionado para participar en la serie “Stargate Atlantis”. Parece que el actor canadiense ya había hecho una audición para el papel de Ingram antes de volver a interpretar a McKay. Recordando sus pruebas iniciales para la serie, Hewlett explicó:

“De hecho, entré y leí como Ingram y pensé: 'Qué pena, ese no es McKay'. Porque era muy divertido interpretar a McKay, entonces descubrí que era Robert. [Cooper] el era […] “Soy el tipo que originalmente trajo a McKay al Stargate, en 48 Horas. Sé que él fue un gran defensor de eso, y yo, la gente con la que trabajamos aquí es genial, un gran grupo. Recuerdan a las personas y Me encanta devolverle la vida a la gente”.

Afortunadamente, después de que se le acercara para repetir el papel de McKay, Hewlett estuvo disponible y llegó al set al día siguiente para comenzar a filmar el piloto. Esto generó algunos desafíos logísticos, ya que Hewlett recuerda que el guión todavía se refería a Ingram en lugar de a McKay. “Durante mucho tiempo, incluso con los carteles y demás, recibíamos carteles con el nombre de Ingram”, recuerda. “Tenía que entender lo que decía y, cuando lo decía, a menudo el nombre era incorrecto. Así que fue un cambio de último momento”. Sin embargo, el cambio fue claramente beneficioso, ya que McKay siguió siendo un personaje importante en “Atlantis” durante toda su carrera.


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¿Por qué Beetlejuice 2 mató al personaje de Catherine O'Hara, Delia?

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Beetlejuice Beetlejuice, Michael Keaton
Warner Bros.

pesado Spoilers Para que le siga “Beetlejuice Beetlejuice”.

La película “Beetlejuice” de Tim Burton tiene una extraña relación con la muerte. Le da la vuelta al guión de películas de terror que giran en torno a la posesión por parte de espíritus malignos; En lugar de ver fantasmas malvados acechando a los vivos, nos encontramos con que la película cuenta la historia de una pareja de fantasmas que son aterrorizados por una familia odiosa en su casa. Además, la descripción que hace la película del más allá no es ni un infierno infernal ni una utopía ideal. Más bien, es extremadamente aburrido y lleno de burocracia. Pero la cosa no termina ahí; “Beetlejuice” también incluye algunas representaciones creativas de la muerte, como la forma en que su joven heroína, Lydia (Winona Ryder), pasa la mayor parte de la película diciendo que quiere suicidarse para poder pasar más tiempo con sus amigos fantasmas. La muerte es absurda, inesperada e incluso tentadora en el mundo de Beetlejuice.

Tiene sentido, entonces, que la segunda parte de la película se centre en las muertes. 'Beetlejuice Beetlejuice' comienza con la muerte de un personaje importante de la película original de 1988: Una muerte extraña, divertida y definitoria de BurtonA partir de ahí, es como una procesión de la muerte virtual, a medida que personajes nuevos y antiguos abandonan el plano mortal. Únete a la interminable sala de espera del más allá.

Pero podría decirse que la muerte más sorprendente de la película es la de Delia Dietz, interpretada por Catherine O'Hara, quien sufre la muerte accidental más extraña de la película cuando es mordida por una serpiente venenosa que ella pensó que había sido drenada de su veneno. Como dijo el coguionista Miles Millar: reportero de hollywoodDe hecho, la idea de matar a Delia vino de la propia O'Hara. Además, O'Hara originalmente creía que Delia debería suicidarse “sólo porque lo amaba tanto”. [her late husband] “Carlos.”

“Es una gran idea, pero me pareció extraño pasar a la comedia y tener un personaje principal. [die by] “Ella se suicida al final de la película”, explicó Millar. “¿Cuál es la forma más creativa y extraña en la que podrías morir? Fue una muerte accidental. Entonces, hemos llegado a eso. [the] La idea de la serpiente, que nos gustó mucho.

La muerte de Delia en Beetlejuice es una historia muy divertida


Beetlejuice Beetlejuice, Catherine O'Hara
Warner Bros.

O'Hara es interpretada por Delia, quien posiblemente fue el personaje destacado en la película original “Beetlejuice”: una excéntrica chica neoyorquina con un gusto artístico verdaderamente extraño. Y algo de buen gusto en la lucha libreAunque Michael Keaton, quien interpretó a Beetlejuice, y Lydia, quien interpretó a Ryder, se convirtieron en las estrellas de la franquicia (a medida que los personajes continuaron desarrollándose), Títulos de sus series de anime.), Delia es lo que hace que la primera película sea infinitamente agradable.

Lo que hace que su muerte sea interesante es que O'Hara inicialmente pensó que Delia debía suicidarse. La primera película de “Beetlejuice” tenía una cantidad sorprendente de chistes sobre el suicidio que se tratan con bastante ligereza, pero que un personaje haga eso en 2024 y lo trate como una broma de mal gusto podría ser cruzar una línea, incluso si es un personaje. Jugo de escarabajo” Beetlejuice cruza constantemente las líneasSin embargo, es algo divertido y no sorprende que Delia pueda estar extremadamente entristecida por la muerte de Charles, pero también usa la situación para crear una gran instalación de arte a partir de su dolor, que culmina con su muerte accidental debido a serpientes venenosas.

Sólo en “Beetlejuice Beetlejuice” las travesuras no se detienen en el momento de la muerte. Una vez que Delia llega al más allá, intenta convencer a Karen para que hable con un gerente y entre a la sección VIP para recibir un mejor trato. Afortunadamente, finalmente termina encontrando a Charles W. Rumbo al otro mundo en el Soul Train.

“Beetlejuice Beetlejuice” ya está en los cines.


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Un nuevo personaje de la segunda temporada de Silo copia fielmente uno de los programas de televisión más populares de los años 2000.

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¡advertencia! Esta publicación contiene pequeños spoilers de Wool de Hugh Howey.

silo La temporada 2 presentará un nuevo personaje cuya historia de fondo será similar a la de otro personaje de un popular programa de televisión de la década de 2000. Basada en la novela de Hugh Howey. silo Trilogía de libros, Apple TV+ silo La serie creó un fascinante mundo post-apocalíptico en su primera temporada. Aunque la serie aún tiene que explicar qué pasó con su mundo y cómo terminó en su estado actual, se espera que la segunda temporada brinde muchas respuestas concretas sobre el futuro de Silo-18 y la historia del entorno en general.

Dado que el personaje principal, Juliette, abandona Cielo-18 en los momentos finales de la temporada 1 de Cielo, la temporada 2 seguirá sus aventuras fuera de Cielo, su hogar. Esto allanará el camino para que el programa no solo explore nuevos enfoques narrativos sino que también presente nuevos personajes. silo Las actualizaciones de la temporada 2 han confirmado la inclusión de Steven Zahn como uno de los personajes principales en la lista del programa. Interpretará a un personaje llamado Solo, cuya historia de fondo, según el material original, recordará a otro personaje de una popular serie de ciencia ficción.

La temporada 2 de Silo continúa Lost Parallels (esta vez con Desmond)

La temporada 2 de Silo repetirá la historia perdida de Desmond de una manera interesante

silo Era similar a perdido En más de una forma. Por ejemplo, como perdido, silo La serie se desarrolla en un entorno misterioso y aislado, donde la mayoría de los personajes no saben lo que sucede a su alrededor. Ambas series también exploran temas de supervivencia. Cómo se forman y destruyen las estructuras sociales en un entorno cerrado y autoritarioSi bien plantean cuestiones existenciales en torno a la naturaleza y la identidad humana y establecen paralelismos con la Alegoría de la caverna de Platón, también impulsan su narrativa destacando cómo sus personajes revelan gradualmente los secretos de sus escenarios.

el ama
perdido
Desmond,
silo
En la película, Solo será retratado como un personaje que pasó años aislado en un búnker subterráneo.

Estas similitudes narrativas entre los dos continuarán silo La segunda temporada de la serie de ciencia ficción de Apple TV+ presentará un nuevo personaje llamado Solo. como perdidoDesmond, siloEl personaje de Solo en la película será retratado como un personaje que pasó años aislado dentro de un búnker subterráneo. Así como los isleños encontraron a Desmond debajo de la escotilla después de volar su entrada en 1965. perdidoJulieta se encontrará con Sulu en… silo El arco inicial de la temporada 2 antes de que lo encontremos viviendo solo en Silo 18.

La temporada 2 de Silo podría recrear la escena de “haz tu propio tipo de música” de Desmond en Lost

La temporada 2 de Silo tiene la configuración de la historia perfecta para recrear la escena icónica.

Uno de los momentos más memorables en perdido El episodio comienza con el programa repasando un día en la vida de Desmond mientras “Make Your Kind of Music” de Cass Elliot suena de fondo. Esta secuencia destaca cómo, a pesar de vivir solo bajo la trampilla de la isla, Desmond mantiene su cordura manteniéndose ocupado. dado como silo La película presentará un personaje similar a Solo y también podría incluir un montaje convincente que represente la rutina que Solo ha estado siguiendo durante años para mantener la cordura.

Los ciudadanos de Cielo aplauden a Julieta en Cielo.

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Explicación del final de la primera temporada de la serie Silo

La primera temporada de Silo en Apple TV+ presenta muchos misterios y preguntas inquietantes en su drama distópico y espera hasta sus momentos finales para resolverlos.

Darle a Sulu el “tratamiento Desmond” no sería una forma interesante de presentarlo. silo Pero también demostraría efectivamente el marcado contraste entre las vidas de Solo y Julieta. Destacará cómo Sulu priorizó su propia supervivencia durante años, mientras que Juliet provenía de un lugar donde vivía para los demás. De esta forma, la introducción de Solo V silo La temporada 2 también infundiría una sensación de nostalgia, recordando a los espectadores cómo, por ejemplo silo, perdido Obligó a los espectadores a idear muchas teorías sobre sus personajes y tramas de ciencia ficción en sus primeras temporadas.

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El tráiler de Origins presenta al personaje del joven Leroy Jethro Gibbs que tiene mucho que demostrar

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Remolque para NCIS: Orígenes Llegó el programa de CBS, una precuela que forma parte de la serie masiva NCIS La serie tiene lugar en 1991, durante el período en el que el personaje de Mark Harmon, Leroy Jethro Gibbs, interpretado por un joven Austin Stowell, se convirtió por primera vez en agente especial en la oficina del NIS en Camp Pendleton. Harmon seguirá siendo parte de la próxima serie. NCIS: Orígenes como narradora del programa, junto con un elenco que también incluye a Marielle Molyneux, Kyle Schmid, Tayla Abercrombie y Diani Rodríguez.

Línea de televisión Compartido ahora exclusivamente El primer anuncio oficial de NCIS: OrígenesEl tráiler nos presenta a la versión más joven de Gibbs en uno de los peores momentos de su vida, poco después de que asesinaran a su esposa e hija. Después de no pasar una evaluación psicológica, tiene mucho que demostrar como agente especial recién graduado.

Mientras “Black Hole Sun” de Soundgarden suena de fondo y Gibbs trabaja para demostrar su valía en su primera serie de casos, el tráiler lo muestra conociendo a su brusco futuro mentor Mike Franks (Schmid) y lidiando con su complicada relación con su padre, Jackson. Gibbs (Robert Taylor), Tratando de encontrar el equilibrio en su vida después de perderlo todo. Y obligarlos a empezar de nuevo. Mira el tráiler a continuación:

Qué significa este tráiler de NCIS: Origins

Gibbs, interpretado por Austin Stowell, es nuevo y familiar al mismo tiempo.

Además de brindar un vistazo a la historia básica que contará el programa, la principal conclusión del avance oficial es una muestra de NCIS: Orígenes El elenco, que tiene mucho que ver considerando que la versión de Harmon del personaje principal se ha vuelto icónica luego de 19 temporadas al aire. El tráiler muestra que la actuación de Stowell conserva algunas de las cualidades más duraderas de Gibbs, pero también… Presenta una versión más ecológica y vulnerable del agente especial..

El tráiler también introduce una posible novedad en el canon.
NCIS
privilegio.

Sin embargo, además de ofrecer un vistazo a la nueva versión de Gibbs de Stowell, el tráiler también presenta una posible adición al canon de la película. NCIS Si bien el coproductor David North ha declarado anteriormente que los escritores son conscientes del hecho básico de que desde 1991, Jackson y su hijo no han hablado desde el funeral de la esposa de Gibbs, el tráiler muestra a los dos conversando después de que él se une al grupo. Oficina de Camp Pendleton. Queda por ver si hay circunstancias atenuantes fuera de la pantalla Lo que hace que esto encaje con la ley original de la oferta.

Visto en el tráiler de NCIS: Origins

La introducción de Gibbs pone a su personaje en primer plano

Un personaje sentado en un escritorio en NCIS Origins

A pesar de plantear algunas preguntas, el tráiler de NCIS: Orígenes Finalmente parece ser revelador. Una de las entregas de la franquicia más centradas en los personajes hasta la fecha.Si bien también es un programa conjunto con un formato procesal criminal, la gravedad del estado mental de Gibbs al comienzo del tráiler y el enfoque que la historia parece tener en su personaje y su desarrollo hasta convertirse en el ícono icónico de la televisión en el que se ha convertido se siente como si estuviera al frente. y centrar el nuevo espectáculo, dándole una nueva sensibilidad intermedia con otros espectáculos del universo.

NCIS: Orígenes Se estrena en CBS el 14 de octubre.

Fuente: TVLine

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El nombre del personaje de Burn Gorman, Beetlejuice 2, resulta muy divertido cuando recordamos esta clásica película de terror estrenada hace 48 años.

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Burn Gorman interpreta a uno de los nuevos personajes de Jugo de escarabajo Jugo de escarabajosu papel en la historia y su nombre resultan graciosos cuando recordamos un clásico del terror de 48 años. Más de tres décadas después del caos causado en Winter River por Beetlejuice (Michael Keaton) y provocado por los Maitland, el exorcista y la familia Dietz regresan en una secuela titulada simplemente Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoEsta nueva historia lleva al público al río Winter, donde Delia (Catherine O'Hara), Lydia (Winona Ryder) y su hija Astrid (Jenna Ortega) regresan después de la inesperada muerte de Charles.

Una vez que llega a Winter River, Astrid es engañada por un nuevo amigo para que vaya a otro mundo, lo que le deja a Lydia sin otra opción que pedir ayuda a Beetlejuice. Beetlejuice acepta a cambio de casarse con Lydia para poder ser libre, pero también porque su ex esposa, Delores (Monica Bellucci), lo acosa en el más allá. Nuevos personajes se unen a Beetlejuice y la familia Dietz para aumentar la diversión y el caos, incluido el sacerdote Burn Gorman, cuyo papel y nombre de personaje se volvieron mucho más divertidos gracias a un clásico de terror.

El personaje del sacerdote creado por Burn Gorman en Beetlejuice 2 comparte el mismo nombre que el personaje del Anticristo en The Omen.

Mucha ironía en nombre del sacerdote de Beetlejuice 2

Burn Gorman aparece en Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Cuando los Dietz regresan a Winter River para el funeral de Charles. Gorman interpreta al padre Damien, el sacerdote de Winter River. Quién dirige el funeral de Charles. El padre Damián no aparece mucho. Beetlejuice, sin embargo También es el sacerdote de la boda de Lydia y Rory (Justin Theroux), que resulta ser el segundo intento de Beetlejuice de casarse con Lydia. El padre Damián se suma a la comedia Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoPero su presencia es mejor porque comparte nombre con el Anticristo. Presagio.

Dirigida por Richard Donner, este es un clásico de terror de 1976. Presagio La película cuenta la historia del diplomático estadounidense Robert Thorne (Gregory Peck) y su esposa Katherine (Lee Remick), quienes dan la bienvenida a su primer hijo. Pero Catherine da a luz a un niño que muere inmediatamente, así que… Robert acepta adoptar en secreto a otro niño. Quien nació al mismo tiempo, pero su madre murió y ya no le quedó familia. Llamaron a su hijo DamiánEn su quinto cumpleaños, empiezan a suceder cosas inquietantes a su alrededor.

Damián en El presagio 1976

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¿Dónde puedes ver las cinco películas de The Omen?

The Omen es una popular franquicia de terror que consta de 5 películas que abarcan 3 décadas. Aquí es donde puedes ver la colección Omen completa en línea.

Con la ayuda del fotógrafo Keith Jennings (David Warner), Robert sabe que Damien es el Anticristo.Su hijo y el de Catherine no murieron, pero fueron asesinados por las monjas en el hospital, ya que necesitaban las Espinas para criar a Damien. ciertamente, Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoEl padre de Damian no desató el terror en Winter River ni mató a quienes lo rodeaban, pero hay una conexión interesante entre su personaje y… PresagioEs una película del “Anticristo” y probablemente será otra forma en que Tim Burton rinda homenaje a algunas de sus historias de terror favoritas.

El padre de Burn Gorman, Damian, fue una gran incorporación a Beetlejuice 2

Añadiendo el personaje “Priest Burn Gorman” a la película cómica “Beetlejuice 2”

El funeral de Charles Dietz en Beetlejuice 2

Hay algunas nuevas incorporaciones geniales al mundo de Beetlejuice en Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoY el padre de Gorman, Damien, es uno de ellos. El padre Damián no es el típico cura de pueblo y es algo excéntrico. -Incluso conduce por la ciudad bebiendo en la noche de Halloween (un recordatorio amistoso de nunca beber mientras conduces).

Como se mencionó anteriormente, el padre Damián no aparece mucho en la serie. Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoPero sus breves interacciones con Delia y Rory son muy divertidas, así como su papel en el caótico intento de concertar una boda entre Beetlejuice y Lydia. El padre Damien sobrevivió a la boda que casi se realiza y a las posibles muertes de Rory y Delores, por lo que si hay una tercera jugo de escarabajo En el futuro, es posible que regrese.

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El episodio final de Breaking Bad casi mata al personaje de Bob Odenkirk, Saul Goodman

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Bryan Cranston habla sobre Breaking Bad
AMC

Una de las cosas del brutal mundo del comercio de metanfetamina en Breaking Bad es que no había garantía de que ningún personaje sobreviviera. El creador y showrunner de la serie, Vince Gilligan, y el equipo de redacción pensaron en matar a los personajes principales con regularidad, como el famoso complot para matar a Jesse (Aaron Paul) al final de la temporada 1 o Pensando en matar a Sklair (Anna Gunn) en la quinta temporada. El espectáculo habría sido muy diferente sin Jesse, quien… El verdadero corazón y alma de la serie.Así que matarlo habría sido un gran error y matar a Skyler habría sido innecesario. Afortunadamente, el equipo de redacción finalmente tomó la decisión correcta y salvó a ambos personajes de la muerte.

Mientras trabajaba en la última temporada y trataba de pensar en un gran final, hubo otro personaje que casi muere: Saul Goodman, interpretado por Bob Odenkirk. Sol es uno de los mejores personajes de la serie, e incluso consiguió su propia serie introductoria llamada “Better Call Sol”, por lo que matarlo habría tenido consecuencias nefastas. Honestamente, habría molestado a muchos fanáticos y habría afectado la vibra de “mejor llamar a Saul”, así que es genial que se haya salvado, pero ¿por qué Gilligan pensó siquiera en matarlo en primer lugar?

En una entrevista de 2014 con Semanal de entretenimientoGilligan ha explicado por qué estuvo tan cerca de matar a Saul y decidió simplemente matar a Walt (Bryan Cranston), y es interesante pensar cuán diferentes podrían haber sido “Breaking Bad” y “Better Call Saul”.

El episodio final de Breaking Bad casi mata a Saul


Bob Odenkirk habla de Breaking Bad
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El equipo de redacción de “Breaking Bad” dudaba si querían darse un “baño de sangre” o hacer algo más conservador. Gilligan incluso dijo que en un momento, “hablamos de matar a todos los personajes principales” en un “baño de sangre como 'Wild Bunch'”. Al final decidieron retroceder un poco porque se dieron cuenta de que, aunque este final sería dramático, no necesariamente serviría para la historia. Y con Saul, se dieron cuenta de que eso realmente no tendría sentido para su personaje. Como explicó Gilligan:

“Saul Goodman es un poco como una cucaracha en el sentido de que probablemente sobrevivirá a todas las guerras nucleares y seguirá presente en algún lugar después de la extinción de la humanidad. Es un superviviente, por lo que sería extraño que no sobreviviera. Walter White, Por otro lado, es condenado a muerte en el primer capítulo “Desde el primer episodio, probablemente no sería tan satisfactorio si no muriera al final de todo”.

era absolutamente necesario Walt murió al final de la serie. Para completar la historia de Walt, incluso si la causa fue la muerte del profesor de química convertido en capo de la metanfetamina. El momento que hizo llorar a Gilligan. Pero cuando se trataba de Saúl, había algunos factores importantes además de su capacidad de cucaracha para sobrevivir frente a casi cualquier cosa.

No hay una buena razón para matar a Saul Goodman


Bob Odenkirk habla de Breaking Bad
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Gilligan admitió que si bien el impacto que matar a Saul tendría en Better Call Saul fue “probablemente un factor” en su decisión de mantenerlo con vida, el mayor problema fue que no pudieron encontrar una razón o forma realmente buena para matarlo. . No hubo ese momento mágico en el que todos sintieron que habían elegido la manera perfecta de derrotar a Saul que tuviera sentido y fuera narrativamente satisfactoria, así que pensó: “¿Por qué molestarse?”.

También señaló que su participación en “Better Call Saul” no significa que el personaje sobrevivirá a “Breaking Bad”, por supuesto, ya que Mike (Jonathan Banks) jugó un papel importante en la serie precuela a pesar de ser… delicado “Enviado a Belice” en el espectacular episodio de la quinta temporada “Say My Name”. Los personajes se entrelazan en “Breaking Bad”, “Better Call Saul” y la secuela “El Camino”, y muchos mueren en pantalla en “Breaking Bad” mucho antes de aparecer en “Better Call Saul”. (Si está confundido acerca de los cronogramas, no se preocupe; Tenemos una introducción a este tema..)

Me alegro de que no mataran a Saul porque eso habría arrojado una sombra oscura sobre la serie “Será mejor que llamemos a Saul” que habría sido difícil de ignorar, y esta serie es realmente genial. Como dijo Gilligan, Saul es un superviviente, una cucaracha, de esas que no se rinden fácilmente por culpa de Walter White.


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Explicando el poderoso personaje villano en Marvel's Venom 3

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Veneno: El último baile
fotos de sony

La subserie de cómics más extraña de todos los tiempos está a punto de volverse aún más extraña. El Universo Cinematográfico de Marvel ha estado en la cima de la montaña durante más de una década hasta este momento, mientras que su principal rival, DC Studios, ha luchado por mantenerse al día y ahora está trabajando en un reinicio a gran escala bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran. . Mientras tanto, la serie independiente Spider-Man de Sony adoptó un enfoque de “si no puedes vencerlos, únete a ellos” cuando trajo las películas de Sam Raimi y el dúo de Marc Webb al Universo Cinematográfico de Marvel en “Spider-Man: No Way Home”. “. Luego está la película “Venom”, que hizo que el multiverso fuera complejo más allá de toda lógica y razón. Y me divertí mucho con eso. Sin embargo, todo este disparate, incluidas numerosas decapitaciones y acentos ridículos, no es nada comparado con lo que reveló la tercera parte de la película.

Hoy trajo fans. Tráiler final de “Venom: El último baile” Dónde, lo creas o no, se reveló oficialmente la película Venom-Fish no fue Lo más importante de esta película es que después de semanas de guardar silencio sobre el nuevo personaje que se supone reemplazará a personajes anteriores como Carnage y Riot, Sony finalmente lanzó al villano principal, y ni siquiera se acerca a lo que todos esperaban. Las especulaciones anteriores han girado en torno a personajes establecidos del material original como Lasher o Toxin, pero Eddie Brock de Tom Hardy y su alter ego simbionte lo han dejado lo más claro posible.

Conoce a Knull, una de las fuerzas del mal más poderosas de todo el mito de Marvel, y sí, uno de los pocos personajes que puede considerarse a la par del mismísimo Titán Loco Thanos. Prepárense, amigos, porque “Venom: The Last Dance” presenta nuestra amenaza más poderosa hasta el momento contra nuestro mejor amigo favorito.

Knull y el vacío: Una explicación del personaje villano en la película Venom 3


la maldición
Cómics Marvel

Y dejemos que Venom traiga sin darse cuenta a un dios excéntrico a los acogedores confines de la Tierra. El marketing de Venom: The Last Dance ya ha establecido que la amenaza final que representa este simbionte arregla las cosas. Como explica nuevamente en un fragmento de un diálogo fatídico: “Encontramos mi hogar”. Esto viene en la forma de lo que él describe como su “creador”, mientras aparecen imágenes del mundo natal del simbionte conocido como Klintar, que incluye lo que parece ser una especie de trono majestuoso. Esto está totalmente en consonancia con el canon de Marvel, que describe el largo y épico viaje de Knoll desde la fuerza maligna más antigua y poderosa que existe hasta el creador de los simbiontes y el exilio.

Presentado por primera vez en las páginas de Marvel Comics en “Venom (Vol. 4)” #3 en 2018, Knull es una incorporación relativamente nueva a la franquicia. Como lo demuestran su cabello largo y suelto y su trono en las tomas del tráiler, este ser presenta un diseño tan complejo de los cómics que podría servir como un personaje de Dungeons & Dragons cobrado vida. Varios artistas representan claramente a Knull como una fuerza de oscuridad primordial y casi elemental, que inicialmente vive en un vacío cósmico vacío de toda luz. La invasión de los Celestiales inició su búsqueda para expandirse al resto del universo y utilizar sus terribles creaciones, los simbiontes, como arma en su campaña contra cualquiera que se opusiera a su misión de poner todo bajo el control del Vacío. En cuanto a sus habilidades reales, incluyen fuerza sobrehumana, la capacidad de manipular la energía oscura, invulnerabilidad casi total, curación regenerativa, viaje en el tiempo (sí, en serio) y, sí, la capacidad de crear vida a través de simbiontes. Thanos, ¡cómete el corazón!

Después de que pasaron uno o dos eones, Knoll finalmente se convirtió en el líder del simbionte de mente colmena, logrando conquistar varios mundos, llegando incluso a atacar la Tierra misma. Cuando este plan fracasó, sus seguidores simbiontes se volvieron contra él y lo encarcelaron en el “mundo del trono” conocido como Klyntar. Venom: The Last Dance probablemente no conservará toda esta historia de fondo, pero los detalles principales siguen siendo los mismos: el trono, el planeta Klyntar y el estatus divino de Knoll como creador de los simbiontes.

Incluso los escritores de cómics de Knull no sabían que aparecería en Venom 3.


Veneno: El último baile, Nole
fotos de sony

Puede que Nole esté a punto de disfrutar de la primera adaptación a la pantalla grande de la novela, pero no todos los artistas más influyentes para el personaje han sido notificados de este giro de los acontecimientos. Ni Marvel ni DC han tenido un gran historial a la hora de dar el reconocimiento y la compensación adecuados al talento trabajador. ¿Quién creó estos personajes de cómics en primer lugar (y así hizo posibles estas franquicias mediáticas de miles de millones de dólares)? Figuras públicas famosas como el fallecido Stan Lee han logrado mantenerse en lo alto del radar de Marvel Studios, obteniendo un cameo tras otro en cada película. Pero otros, como el ahora respetado Jack Kirby, nunca obtuvieron su parte justa de protagonismo. (En un caso atroz, El artista de Marvel y DC, Jim Starlin, admitió que recibió más dinero “Más porque creó al villano menor Anatoly Knyazev/KJ Beast en Batman v Superman: Dawn of Justice que porque, como él mismo dijo, “Thanos, Gamora y Drax aparecen en cualquiera de las diversas películas de Marvel en las que han aparecido”. en, combinados”).

¿Está la historia a punto de repetirse otra vez? Nueva publicación en X (antes de Twitter), el cocreador de Knull, Ryan Stegman, reveló que no tenía absolutamente ninguna idea de que Sony estaba considerando usar al villano en “Venom: The Last Dance”. Como explicó sarcásticamente: “Sí, co-creé [Knull]”No, no sabía hasta hoy que iba a aparecer en 'Venom: The Last Dance'. Sí, espero poder permitirme finalmente construir un foso de río lento alrededor de mi casa”. Idealmente, Sony y Marvel harán lo correcto tanto por Stegman como por su compañero cocreador Donny Cates (quien también publicó una respuesta X directa y divertida al avance, que se ve a continuación).

“Venom: The Last Dance” está previsto que llegue a los cines el 25 de octubre de 2024.




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