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Las seis películas favoritas de Taylor Sheridan son perfectas

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Taylor Sheridan es una mini industria en sí misma. Escribió las películas nominadas al Oscar “Sicario”, “Hell or High Water” y “Wind River”, así como los thrillers “Sin arrepentimiento” y “Aquellos que me desean la muerte”. En televisión, Sheridan estaba derribando puertas de granero con “Yellowstone” y sus numerosos derivados, así como con programas como “Tulsa King”, “Lions” y “Landman”. Esto, sumado a su modesta carrera como actor, hizo que Sheridan apareciera en programas de televisión como “Walker, Texas Ranger”, “Doctor Quinn, Medicine Woman”, “Party of Five”, “NYPD Blue” y “Sons of Anarchy”. ” E incluso “Star Trek: Enterprise”. También interpreta al personaje secundario de Travis Wheatley en “Yellowstone” y a Charles en la serie precuela “1883”.

Sheridan se ha convertido en el moderno portador de la antorcha de la masculinidad occidental, a menudo atraído por los corazones oscuros de los hombres masculinos. También parece gustarle las historias de crímenes, las historias de criminales/agentes de la ley y los conflictos que terminan en tiroteos. Sin embargo, no es un adicto a la acción ni un promotor de la violencia; Sus películas y programas de televisión tienden a ser muy duros y pesimistas, sugiriendo la tragedia del menguante Viejo Oeste. Sus obras parecen muy pasadas de moda, por eso son tan populares. En serio, “Yellowstone” es un gigante.

Cuando se le preguntó sobre sus películas favoritas. Por Rotten Tomatoes en 2017Sheridan eligió seis películas que eran (en su mayoría) predecibles. Se siente atraído por héroes canosos, padres sufrientes y figuras trágicas con armas en la mano. Quizás inesperadamente, se sintió atraído por muchas de las ganadoras de los Oscar a Mejor Película. Cinco de las seis películas siguientes ganaron el premio y una sexta fue nominada.

Sin perdón (1992)

La película antioccidental de Clint Eastwood de 1992 “Unforgiven” Ganó Mejor Película, e incluso entonces, Eastwood estaba declarando, de una manera meta, que su carrera interpretando a tipos malos y pistoleros estoicos sólo iluminaría el camino hacia una muerte polvorienta. Se pueden ver muchas similitudes entre Unforgiven y Yellowstone, particularmente su entorno compartido en Wyoming. “Unforgiven” sigue a William Mooney (Eastwood), un ex cazarrecompensas que ahora intenta vivir una vida de ascetismo tranquilo. Sin embargo, se ve trágicamente obligado a aceptar la violencia una vez más después de ser contratado para localizar a algunos villanos que agredieron y mutilaron a una trabajadora sexual local.

Respecto a la película, Sheridan dijo:

“Y qué, es simplemente la forma en que Clint Eastwood desmitificó y destruyó nuestro concepto del Western. Quiero decir, demolió el género, lo puso patas arriba. Fue una gran actuación y, a veces, su uso del monólogo y el diálogo, que nunca sucede en las películas del oeste.” El estadounidense simplemente tomó un bate de béisbol para escuchar este tipo de música, y fue increíblemente profundo para mí.

“Unforgiven” es inteligente porque tiene ambos sentidos. Por un lado, es una tragedia horrible la incapacidad de uno para escapar de su pasado violento, y la reputación que proviene de una carrera de violencia lo seguirá hasta la tumba, sin importar el nivel de desgaste previo. Por otro lado, la película presenta a Eastwood, junto con sus coprotagonistas Morgan Freeman, Gene Hackman y Richard Harris, participando en actos descarados de frivolidad masculina. Uno podía vitorear mientras disparaban sus armas y procedían a tomar represalias (aunque uno podría fallar en el objetivo si lo hacían).

En el calor de la noche (1967)

Sheridan ha realizado muchos procedimientos criminales, pero siente que sus películas se basan en algo temáticamente importante más allá del crimen. Esa fue sin duda la lección que aprendió de la película de Norman Jewison de 1967 “In the Heat of the Night”, que también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. La película gira en torno a un detective de homicidios de Filadelfia. Virgil Thibbs (Sídney Poitier)quien, mientras pasa por Mississippi en una visita familiar, se ve envuelto en una investigación supervisada por un policía local racista (Rod Steiger).

Respecto a la película, Sheridan dijo:

“En The Heat Of The Night fue una de las películas que más me influyó. Ahora, mirando hacia atrás, puedo ver cuánto influyó en mi escritura de guion, porque aquí tienes lo que suena como un crimen procesal, que en realidad es un estudio sobre el crimen”. of Race and Loneliness Y representaba la época, así que creo que fue una de las películas más influyentes.

“In the Heat of the Night” tiene una interesante historia de detectives, pero también trata sobre el racismo en el entonces moderno Mississippi. En uno de los intercambios más famosos de la película, el personaje racista de Steiger se burla del nombre de pila de Virgil y le pregunta cómo es en casa. “Me llaman Sr. Tibbs”, responde Poitier, en una poderosa lectura de línea. Esta frase fue tan popular que se convirtió en el título de la secuela de 1970. Steiger no regresó para esta película ni para la tercera película de la serie, “La Organización” de 1971.

El informante (1999)

Uno podría haber esperado que Taylor Sheridan amara a Michael Mann. La fotografía férrea de Mann y su narración sencilla convierten cualquier historia ordinaria en algo frío y cerebral, y a Sheridan parece encantarle. “The Insider”, la nominada a mejor película de Mann en 1999es una película biográfica del Dr. Jeffrey Wigand (Russell Crowe), cuyo objetivo era denunciar a la industria tabacalera que secretamente introducía sustancias químicas en los cigarrillos para hacerlos más adictivos. Al Pacino interpretó al periodista de investigación de la vida real Will Bergman, que pretendía revelar la historia y tuvo que formar equipo con Wiegand.

A Sheridan le encantó la cinematografía de “The Insider” (de Dante Spinotti) y se sorprendió cuando una toma Steadicam, una toma que normalmente odiaba, se utilizó con gran efecto. Como él mismo lo expresó:

“Para verlo desde el punto de vista de un cineasta, él está haciendo cosas, rompiendo las reglas y, por lo general, si vas a utilizar una operación de cámara, la usarás todo el tiempo. Pero hay una escena. donde trae una Steadicam y está filmando algo que es increíble, ¡y ni siquiera te das cuenta de que esto es lo que estás viendo!

“The Insider” perdió el premio a Mejor Película ante “American Beauty”, que fue un gran éxito en su época. Pero en general, 1999 fue un año emocionante para el cine.

Kramer contra Kramer (1979)

La película de Robert Benton de 1979, Kramer contra Kramer, fue otra ganadora a Mejor Película, probablemente porque fue uno de los dramas más directos de Hollywood sobre los problemas de las crecientes tasas de divorcios en Estados Unidos. Los acontecimientos de la película giran en torno a la separación entre Ted Kramer (Dustin Hoffman) y su esposa. Joanna Kramer, de soltera Stern (Meryl Streep). La película narra los agotadores detalles de una pareja que comparte la custodia de su pequeño hijo Billy (Justin Henry), los sigue hasta el tribunal y revela que el proceso de divorcio es poco más que una serie de insultos y recuerdos que culminan en un proceso complicado y costoso. . Disolver. Muchos miembros de la Generación X con padres separados probablemente puedan identificarse bien con “Kramer vs. Kramer”.

A diferencia de las otras películas de la lista de Sheridan, esta no trata sobre crimen o violencia. Se trata, más bien, de padres que enfrentan los problemas diarios de la separación legal. Esta fue la única película en la lista de Rotten Tomatoes que Sheridan describió en términos emotivos, diciendo:

“Kramer vs. Kramer es una de mis películas favoritas, porque tiene una historia que reúne muchas ideas que tenemos sobre la familia, sobre la paternidad. Una vez más, una trama increíblemente sencilla que permite una exploración de personajes realmente rica. “Y uno de los mejores guiones que he leído jamás”.

Benton también escribió el guión basado en la novela de Avery Corman. Ganó el premio a la mejor película por encima de “Apocalypse Now”, “All That Jazz”, “Norma Rae” y “Breaking Away” de Francis Ford Coppola. Ese, al igual que 1999, fue un gran año para el cine estadounidense.

El padrino (1972)

¿Qué se puede decir de él? La épica criminal de Coppola de 1972, “El Padrino”. ¿Sobre qué no han escrito ya críticos entusiastas de todo el mundo? Es una tragedia de Shakespeare, una historia de inmigrantes, una saga criminal y un examen moral de la inevitabilidad de la violencia. Sus personajes se han convertido en arquetipos en la conciencia estadounidense, y los hombres de fraternidad de todas partes llevan carteles de “El Padrino” en sus paredes. Sheridan parece ser uno de esos amigos espiritualmente y, como a todos, le encanta la película. Como él mismo lo expresó:

“'El Padrino' es una película interesante porque hace muchas cosas para mantener al personaje en su lugar de una manera muy económica. No te das cuenta de que te están dando información y no te das cuenta de que 'Nosotros “Estamos aprendiendo. Fue una de las películas mejor dirigidas de todos los tiempos”.

Aunque “El Padrino” es en gran medida incuestionable, se podría argumentar que es una película agresivamente masculina y que los espectadores masculinos tienden a sentirse fuertemente atraídos por ella. Hay una razón por la que “El Padrino” se convirtió en el blanco de una broma en “Barbie” de Greta Gerwig. Hay un cierto tipo de insufrible cinematográfico que siempre siente la necesidad de describirle “El Padrino” a su novia. Sheridan, quizás consciente de su reputación, no profundiza en la historia o el significado de “El Padrino” en Rotten Tomatoes. Simplemente admira el arte de la película.

Es como “Ciudadano Kane”. ¿Por qué molestarse en decir que es uno de los mejores de todos los tiempos? Todos ya lo sabemos.

Pelotón (1986)

Sheridan estaba un poco dividido entre llamar a “El Padrino” su película favorita o… Platoon es una película dramática de la guerra de Vietnam de 1986 dirigida por Oliver Stone. También ganadora de Mejor Película. Basado libremente en las propias experiencias de Stone como soldado en Vietnam, “Platoon” examina cómo la guerra desgarró las vidas de toda una generación. Sheridan vio “Platoon” de la misma manera que vio “Unforgiven”, en el sentido de que ambos pertenecían a los tipos masculinos tradicionales que los realizadores intentaron deconstruir.

Sheridan recuerda su experiencia viendo Platoon en los cines cuando era adolescente y estar rodeado de verdaderos veteranos de Vietnam. Este tipo de experiencia ciertamente puede dejar una película profunda en la mente de un joven. Como él mismo lo expresó:

“Creo que tenía 15 o 16 años cuando vi esta película en el cine. Quedé tan fascinado por ella y la experiencia que la rodeaba. Recuerdo que cuando vi esta película, era un momento en el que todavía había colas para ver. La siguiente película había salido y todos estábamos haciendo fila, 400 personas para entrar, y cuando se abrió la puerta, estaban todos estos veteranos de Vietnam con su equipo, hombres adultos, llorando y tomados de las manos y los brazos. entre sí. Cuando me senté, no tenía idea de lo que estaba a punto de volver a ver, era una deconstrucción de una película de guerra, la antítesis de una película de John Wayne.sombreros verdes“.”

Stone también ganó el premio al Mejor Director, superando a Woody Allen, David Lynch, Roland Joffe y James Ivory. Esto inició un glorioso período de ascenso de Oliver Stone que duró una década, durante el cual el director dirigió películas clásicas como “Wall Street”, “Talk Radio”, “Nacido el cuatro de julio”, “The Doors”, “JFK”. y “Asesinos naturales”. Sheridan claramente encontró que el “pelotón” era el más formativo.



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Las cuatro ganadoras de Mejor Película están casi perfectas en los Oscar, según Rotten Tomatoes

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Desde la primera ceremonia de premiación en 1929, los Premios de la Academia, conocidos coloquialmente como los Oscar, han seleccionado la “mejor película” del cine cada año, con resultados variables. (Selecciones descartadas como “Broadway Melody”, “Green Book” y “Crash” todavía inspiran retórica negativa sobre cada ganadora de Mejor Película, y eso es preocupante). muy lista corta cuando se trata de ganadores controvertidos). Sin embargo, la mayoría de las veces, los Oscar obtienen al menos eso Un poco bien; Para usar un ejemplo reciente, “La forma del agua” es una buena película, pero también competía con “Get Out” y “Lady Bird”, por lo que incluso una película tan querida como la improbable historia de amor de Guillermo del Toro podría generar un interés significativo. Una discusión más amplia sobre los Premios de la Academia y cómo se eligen sus ganadores. Pero estoy divagando. Algunas ganadoras históricas de Mejor Película son (casi) universalmente queridas y obtienen calificaciones del 99% en Rotten Tomatoes.

Y películas populares como “Moonlight” y “Schindler's List” no se quedan atrás. Ranking de Rotten Tomatoes de la mejor película ganadora de la historia de los Premios de la Academia (Ambas películas recibieron una calificación del 98%), y las siguientes cuatro películas parecen estar muy cerca de la perfección. Desde algunos clásicos de Hollywood hasta las últimas películas que quedaron completamente limpias durante los Oscar, aquí están las cuatro ganadoras a mejor película que son prácticamente perfectas en todos los sentidos.

Casablanca (1942)

Una de las mayores historias de amor jamás llevada a la pantalla ganó el premio a la Mejor Película en la 15ª edición anual de los Premios de la Academia en 1942. Dirigida por Michael Curtiz, “Casablanca” está ambientada en la emblemática ciudad de Marruecos durante la Segunda Guerra Mundial, donde el ex murciélago estadounidense Rick Blaine (Humphrey Bogart) dirige un bar y casino improvisado que atrae a la gente. todos Desde refugiados hasta funcionarios nazis y personas que huyen del régimen. Aparte de algunos documentos robados que le regaló un amigo, por lo que más tarde lo mataron, la vida de Rick sigue como de costumbre hasta que el amor de su vida, Elsa Lund (Ingrid Bergman), aparece en Casablanca con su marido, Victor Laszlo ( Pablo Henreid). ), luchador por la libertad con la República Checa. Como supimos más tarde, Elsa y Rick tuvieron una historia de amor en París, durante la cual ella creyó que su esposo Víctor había muerto en un campo de concentración; Cuando se dio cuenta de que Víctor estaba vivo, dejó a Rick sin ninguna explicación, rompiéndole el corazón. Sin embargo, Rick sabe que lo “correcto” es enviar a Elsa y Víctor a un lugar seguro usando sus documentos, y con la ayuda del jefe de policía abiertamente corrupto, el Capitán Louis Renault, los ayuda a escapar de los nazis.

Es un poco sorprendente que “Casablanca” ganara la Mejor Película teniendo en cuenta que ya lo hizo No Es una película que agrada al instante, pero sigue siendo una de las mejores películas sobre la Segunda Guerra Mundial (especialmente si se tiene en cuenta que fue filmada). durante Conflict) y una de las mejores películas de la historia del cine. Claramente, los críticos están de acuerdo; Tiene una calificación del 99% en Rotten Tomatoes.

Todo sobre Eva (1950)

“Todo sobre Eva”, una película de 1950 dirigida por el legendario director y productor de Hollywood Joseph L. Mankiewicz, la historia de dos actrices, Bette Davis como Margo Channing y Anne Baxter como Eve Harrington, que luchan por la fama y la importancia. Cuando comienza la película, conocemos la historia una vez terminada gracias al narrador, el mordaz crítico de teatro Addison DeWitt (George Sanders), quien comienza con el final: específicamente, una escena en la que Eve gana un prestigioso premio de actuación reservado para el película. Estrella en ascenso. Hace años, Margot, justo después de cumplir 40 años, estaba preocupada por su carrera en Broadway y por si su edad afectaría o no su trabajo… y esa preocupación solo se exacerba cuando un amigo en común lleva a Eve detrás del escenario para conocer a Margot después de la el desempeño de este último. una oferta. Eve afirma ser fanática de Margot desde siempre, quien intenta vigilar a la joven invitándola a su casa; Desafortunadamente para Margo, Eve termina haciéndose cargo de la vida de Margo.

Una crítica aguda y perspicaz de la forma en que Hollywood enfrenta a las mujeres entre sí, Eva al desnudo se convirtió en la primera ganadora de Mejor Película de la década de 1950 y también Se convirtió en la película número uno en la historia del concierto, ¡hasta el día de hoy! – recibir nominaciones al Oscar para cuatro de sus actrices (Davis, Baxter, Celeste Holm y Thelma Ritter, las dos últimas interpretaron a la amiga y cómoda de Margo). También tiene Calificación del 99% en Rotten Tomatoes, lo cual ciertamente no es nada de qué burlarse.

En el paseo marítimo (1954)

La obra maestra de Elia Kazan de 1954 “On the Waterfront” es esto es asombroso Un elemento básico querido del cine estadounidense y es realmente sorprendente ver esto. el – ella solo Tiene una calificación del 99% en Rotten Tomatoes.. La historia se centra en el galardonado luchador Terry Malloy (leyenda en funciones Marlon Brando), quien, después de luchar para el jefe de la mafia Johnny Friendly (Lee J. Cobb), trabaja para Johnny como agente de carga para el sindicato del jefe. Al darse cuenta de que Johnny recurrirá al asesinato para mantener a sus hombres a raya, Terry se alía con Eddie Doyle (Eva Marie Saint) y el sacerdote Pete Barry (Karl Malden). No pasó mucho tiempo hasta que Terry y Johnny se convirtieron en enemigos acérrimos, especialmente después de que Johnny mató al hermano mayor de Terry, Charlie Malloy (Rod Steiger), cuando Terry rechazó una oferta de trabajo.

Con una conmovedora banda sonora de Leonard Bernstein y un enfoque en la corrupción entre los estibadores de Nueva Jersey, “On the Waterfront” es una de las películas más importantes del canon estadounidense, por lo que no sorprende que ganara el premio a Mejor Película en la 27ª entrega anual de premios. Premios de la Academia en 1954 (junto con los premios Brando, Saint y Kazan al actor principal, actriz principal y mejor director, respectivamente). Si no ha visto “On the Waterfront”, querrá agregar esta película vital a su lista de seguimiento.

Parásito (2019)

Pasarían años antes de que apareciera otra película casi perfecta ganadora del Oscar, pero afortunadamente, el director surcoreano Bong Joon-ho presentó una en 2019. Bong, conocido por éxitos como “Snowpiercer” y “Memories of Murder”, abrió el camino. . La innovadora y aclamada comedia negra -con Han Jin-won como coguionista- que cuenta la historia de la familia Kim, que se encuentra… en serio Tienen mala suerte y están atrapados en un apartamento en el sótano en ruinas hasta que el único hijo de la familia, Ki-woo (Choi Woo-shik), tiene la oportunidad de enseñar a una familia adinerada en Seúl. Lento pero seguro, Ki Woo y su familia, incluido su padre Ki Taek (Kang Ho, colaborador frecuente de Bong Sung), su madre Chung Suk (Jang Hae Jin) y su hermana Ki Jung (Park So Dam), siguen adelante. ) — todos Al aceptar trabajos con los ricos Parks sin revelar su conexión entre ellos, le dice al patriarca Park Dong-ik (Lee Sun-kyun) y a su esposa Choi Yeon-gyu (Cho Yeo-jeong) que mientan sobre sus empleados actuales para colarse en el negocio. casa. Una noche, mientras los Park están de vacaciones, la familia Kim se relaja en la lujosa mansión de la familia… En este punto descubren algo. Increíblemente Oscuridad en el sótano de la casa..

Como la primera película en lengua no inglesa en ganar la Mejor Película, “Parasite” terminó teniendo un muy buen desempeño en la 92ª edición de los Premios de la Academia a principios de 2020, llevándose a casa los Premios Bong por su guión y dirección (así como el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional). Película). . . Puede que hayan pasado décadas entre “On the Waterfront” y “Parasite”, pero ambas recibieron un premio inusual Calificación del 99% en Rotten Tomatoes.



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¿Vacaciones de Navidad? Showmax tiene las ofertas perfectas para mantener felices a tus hijos

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A medida que se acercan las vacaciones de Navidad, los niños esperan con impaciencia semanas llenas de reuniones familiares, comidas festivas y diversión sin fin. Para los padres, también es una época para equilibrar estas celebraciones y garantizar que sus hijos se mantengan entretenidos y comprometidos durante el receso. Dado que muchas familias viajan a sus lugares de origen, asisten a eventos o simplemente disfrutan de un tiempo libre, Showmax ofrece la solución perfecta: una amplia gama de programas y películas para niños que prometen horas de diversión, aprendizaje y aventuras, todos accesibles mientras viajan.

Estas son algunas de las interesantes ofertas disponibles en Showmax en esta temporada navideña:

kung fu panda 4

Clasificación FPB: 10-12PG.

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Kung Fu Panda 4 trae de vuelta a Jack Black como Po, el querido maestro de kung fu, en la sexta película más taquillera de 2024.

Po tiene la tarea de entrenar a un nuevo Guerrero Dragón y enfrentarse a una bruja que intenta revivir a sus antiguos enemigos. Haciendo equipo con Chen, un astuto zorro con la voz de Awkwafina, Po se embarca en una misión para proteger el Valle de la Paz.

La película fue nominada a múltiples premios Kids' Choice Awards y continúa la querida serie, habiendo recaudado más de $2 mil millones de dólares a nivel mundial. La primera y tercera película también están en Showmax, con kung fu panda 2 El fondo se completará antes del 30 de diciembre de 2024.

Mira el tráiler aquí

tabi maktat

Clasificación FPB: PG

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Adaptada del libro más vendido de Julia Donaldson y Axel Scheffler, Tabby McTat es una conmovedora historia sobre un gato musical y su amigo errante Fred, cuya relación se pone a prueba cuando Fred es hospitalizado.

Dirigida por los sudafricanos Sarah Scrimgeour y Jack Hamman, la película animada está protagonizada por los nominados al BAFTA Rob Brydon y Ṣọpẹ́ Dìrísú, y está narrada por Jodie Whittaker.

Producida por Magic Light Pictures, fue un éxito navideño de 2023 en el Reino Unido y ganó el Emmy Internacional Infantil de 2024: Animación.

Transmita Tabby McTat con las 11 adaptaciones de Donaldson-Scheffler en Showmax esta Navidad.

Mira el tráiler aquí:

Wonka | Emitido desde el viernes 6 de diciembre

Clasificación FPB: PG V

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Wonka reimagina los orígenes de Willy Wonka, protagonizada por Timothée Chalamet como un joven chocolatero innovador decidido a cambiar el mundo con sus creaciones.

Esta mágica comedia musical, dirigida por Paul King (Paddington), fue el séptimo mayor éxito de taquilla de 2023. Con un elenco repleto de estrellas, incluidos Olivia Colman y Hugh Grant como Oompa Loompa, la película ganó un premio Chalamet Kids' Choice y varios Otros premios. Otras nominaciones.

Con una calificación del 82% en Rotten Tomatoes, The Guardian elogió la película como “impresionante, imaginativa, dulce y divertida”.

Mira el tráiler aquí:

si | Emisión a partir del lunes 9 de diciembre

Clasificación FPB: 7-9 PG

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IF es una aventura mágica sobre Bea (Cailey Fleming), una niña que puede ver a los amigos imaginarios (IF) de todos y los ayuda a reconectarse con sus hijos.

Dirigida y coescrita por John Krasinski (A Quiet Place), la película está protagonizada por Ryan Reynolds como Cal, un papel que le valió una nominación al Kids' Choice Award 2024. El elenco de voces repleto de estrellas incluye a Steve Carell, Phoebe Waller-. Bridge, Awkwafina y el fallecido Lewis Gossett Jr., con apariciones de estrellas de Hollywood como George Clooney, Emily Blunt y Bradley Cooper.

Aclamado como un “extravagancia musical impresionante” por Common Sense Media, IF se recomienda para niños de 6 años en adelante.

La transmisión de este diciembre también incluye Clásico en el Sofá

  • Película de Super Mario Bros. (Clasificación 7-9 PG V)la segunda película más importante de 2023;
  • Ganador del premio a la mejor película de animación Spider-Man: Un nuevo universo y su secuela A través del verso de la araña
  • Franquicia popular para adultos jóvenes Juegos del Hambreprotagonizada por Jennifer Lawrence, está disponible a partir del 9 de diciembre.

Suscríbase al plan móvil Showmax Entertainment por N1600 por mes o al plan multidispositivo por N3500.

Visite www.showmax.com/ng o descargue la aplicación Showmax para registrarse y suscribirse. Con Showmax, tus hijos tendrán garantizadas unas vacaciones navideñas mágicas y entretenidas.

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Burt Lancaster ha tenido ocho películas perfectas según Rotten Tomatoes

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Burt Lancaster puede ser cualquier cosa que necesites, excepto las pequeñas cosas. No medía 6 pies y 1 pulgada de alto, pero seguro que lo hacía parecer así en la pantalla. Ya fuera sonriendo o mirando, bondadoso o francamente malvado, hubo una tremenda influencia en Lancaster. Pero él no lo dudó. Dios, no, era tan ágil como un acróbata de circo, porque lo era. ¿Cómo se atreve un hombre tan fuerte a ser tan elegante y hermoso?

La carrera como actor de Lancaster fue tan impresionante como su físico ridículamente perfecto. Debutó en la película clásica Cold y ha sido una de las estrellas de cine más populares del planeta durante más de una década. Lancaster trabajó mucho para cometer errores en ocasiones, pero en general mostró un gran gusto, especialmente como productor. Su asociación con Harold Hecht (y más tarde con James Hill) resultó en tres nominaciones a Mejor Película. Y un ganador por la película “Marty” en 1955. Rara vez era un mal momento con Lancaster. Hasta cierto punto, parecía sencillamente bendecido. Ciertamente somos bendecidos por su presencia.

Para obtener una nueva prueba del dominio de Lancaster en todo lo relacionado con el cine, no es necesario mirar más allá de la actuación del hombre película por película en Rotten Tomatoes. Sus esfuerzos mediocres claramente están ahí (incluido el debut como director de Lancaster, “The Kentuckian”, que es su película con la calificación más baja en el sitio con un nuevo 14%), pero la grandeza se destaca. ¿Qué tan grande es Lancaster en términos de Rotten Tomatoes? Tiene nueve películas increíbles con una calificación 100% nueva. ¿Son todos realmente? Cual ¿bien? ¡Sumerjámonos y echemos un vistazo!

Noir, dos espadachines y un western

Ese clásico frío y antes mencionado fue el clásico de Robert Siodmak de 1946 The Killers, que está basado en un cuento de Ernest Hemingway y pretende ser un tonto hambriento. Lancaster interpreta a Pete Lund, también conocido como Ollie “Swede” Anderson, un paloka cuya carrera en el boxeo se ve dañada por una fractura en la mano. La revelación de que el sueco fue asesinado en los primeros momentos de la película no es un spoiler (a menos que quieras enfriarte; si es así, libertad bajo fianza ahora). Explicar cómo las cosas se tuercen tanto sería como estropear una de las corrientes noir más duraderas del cine (rehecha por Don Siegel en 1964 y rehecha por Steven Soderbergh en 1995), así que tómate esto 100% en serio y disfruta del misterio.

En una nota mucho más ligera, “La llama y la flecha” de Jacques Tourneur y “El pirata carmesí” de Siodmak son dos de los espadachines más bravucones jamás colgados del mástil de un barco. Este es Lancaster en su forma más acrobática, dando volteretas y luchando con espadas con un fervor no visto desde el apogeo de Douglas Elton Fairbanks. Estas películas tienen una sonrisa de principio a fin, lo que no es necesariamente el caso de “Vengeance Valley” de los años 50. Dirigida por Richard Thorpe, es poco más que un western formulado elevado por la imponente presencia de Lancaster y el elegante giro de Robert Walker; Solo hay cinco reseñas sobre Rotten Tomatoes, por lo que el tamaño de la muestra es un poco poco confiable. Si está utilizando este artículo para crear una lista de vigilancia de Lancaster, le recomiendo encarecidamente que se salte “Revenge Valley”. A favor de “El dulce olor del éxito”.

Sí, “El dulce olor del éxito”, la oscura obra maestra sobre la distorsión de la percepción pública, no tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. ¡Pero estas cinco salchichas Lancaster lo son!

Desde las profundidades del Océano Pacífico hasta las costas de Escocia

Submarine es sobre el tipo de padre que puedes tenerPor lo tanto, es lógico que no haya mejor película para padres que Run Silent, Run Deep de Robert Wise. Descubre este elenco: Lancaster, Clark Gable, Jack Warden, Sir Don Rickles… Lanza cargas de profundidad, cierra escotillas y prepárate para una aventura increíblemente tensa en el Pacífico que tiene lugar en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial. Para un tipo diferente de mojado, está la adaptación de Frank y Eleanor Perry del cuento de John Cheever “The Swimmer”, en la que Lancaster, de cincuenta y tantos años, hace alarde de su cuerpo cincelado mientras intenta nadar de regreso a casa a través de las numerosas piscinas de sus vecinos. ¿Suena extraño? Lo es, pero la metáfora demasiado literal termina siendo una visualización interesante. Una vez vi esta película siendo vista por una audiencia de New Beverly Cinema una noche en completo silencio, y luego casi riéndome de la pantalla la noche siguiente. No es para todos, pero respeta a Lancaster y entrégate a esta película hipnótica y no te rías.

“El ataque de Ulzana” de Robert Aldrich es ostensiblemente un revisionista de Occidente, pero en realidad es un comentario mordaz sobre la guerra de Vietnam (y el combate en general). Por el contrario, “Atlantic City” de Louis Malle es un tranquilo drama romántico ambientado en una de las tierras más deprimentes de Estados Unidos. Escrita por el gran dramaturgo John Goyer (“Seis grados de separación”), la película está llena de pequeñas sorpresas y un final precioso. Hablando de buenos finales, es difícil superar el final de Local Hero de Bill Forsyth, una comedia caprichosa sobre un ejecutivo petrolero novato (Peter Riegert) que, a instancias de su jefe (Lancaster), viaja a las tierras altas de Escocia para comprar… Un pueblo surgió bajo sus excéntricos habitantes. Es una película única, brillante e inolvidable; en esencia, resume todo lo que hizo a Lancaster tan especial.



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El Galaxy S25 podría ser el primer teléfono insignia de Samsung en recibir actualizaciones perfectas

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  • Se sugieren actualizaciones perfectas (A/B) para el Galaxy S25
  • Simplifica el proceso de actualización del dispositivo
  • Fue introducido por primera vez por Google en 2016.

Nos acercamos al esperado lanzamiento de enero. Samsung Galaxy S25Los últimos rumores sobre esta serie de teléfonos indican que recibirá una actualización en cuanto a cómo se aplican las actualizaciones en el nivel básico.

Según la guía @chunvn8888 (a través de SamMobile), los teléfonos Galaxy S25 recibirán actualizaciones A/B, también conocidas como actualizaciones integradas. Estas actualizaciones cubren nuevas versiones de Android, así como parches y correcciones de seguridad menores.

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Las dos películas perfectas para Ian McKellen según Rotten Tomatoes

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¿Cómo sería la experiencia del cine sin Sir Ian McKellen? McKellen, actor con una destacada carrera que abarca más de medio siglo, actor formado en teatro, se ha convertido en sinónimo no solo de grandes obras y dramas serios, sino también de éxitos de taquilla de ciencia ficción y fantasía. McKellen presidió dos franquicias importantes a principios de la década de 2000, desempeñando papeles imborrables en la trilogía “El señor de los anillos” de Peter Jackson (así como en la saga precuela menos conocida) y superhéroes anteriores al MCU. Trilogía “X-Men”..

McKellen aporta su propio carisma distintivo a cada papel y ha elevado muchas películas mediocres, como El código Da Vinci, La brújula dorada y, me atrevo a decir, Cats. Con una carrera tan extensa e importante, es difícil decir cuál de las películas de McKellen es la mejor, pero cuando las mentes humanas fallan, (A veces muy torpe) Las métricas del algoritmo de Rotten Tomatoes funcionan en teoría. Es posible que no podamos elegir solo una actuación de McKellen que se destaque por encima del resto, pero según el sitio de reseñas Total, el actor apareció en dos películas diferentes que recibieron elogios unilaterales de la crítica. No son los éxitos de taquilla mencionados anteriormente, ni las películas que le valieron a McKellen dos nominaciones al Oscar. En cambio, las dos películas mejor reseñadas de la carrera del actor son dramas complejos e intensos separados por décadas.

McKellen ganó un Emmy por un conmovedor drama sobre el SIDA

la primera “Perfección” críticamente La película de McKellen es técnicamente una película para televisión. Lanzado en 1993 por HBO (y luego repetido por NBC), And The Band Played On fue una mirada audaz a las realidades científicas, políticas, sociales y personales de la epidemia de SIDA en Estados Unidos. La película fue protagonizada por Matthew Modine (más recientemente famoso por Stranger Things) y Alan Alda como dos investigadores con agendas opuestas, que hacen descubrimientos vitales (pero a veces frustrados burocráticamente) sobre la naturaleza del VIH/SIDA, donde un número alarmante de hombres homosexuales comienzan a vivir. muerte. . McKellen interpreta al activista gay Bill Krause, un asistente del Congreso que en realidad murió a causa del virus en 1986.

Los doce críticos de RT citaron la reseña de la película como una reseña positiva. Para Los Ángeles TimesHoward Rosenberg escribió que “en el mejor de los casos, And the Band Played On extrae los matices oscuros y premonitorios de un misterio”, mientras que en el peor de los casos, la película parece “consolidar elementos dispares en una sola gelatina”. Sin embargo, al igual que otros críticos, Rosenberg elogia la película por intentar traducir su material original (un tomo de no ficción detallado y de múltiples capas escrito por Randy Shilts) para una audiencia cinéfila. “Hay mucho material que reunir y las complejidades del libro de Shilts desafiarían a casi cualquier guionista”, escribe.

“And The Band Played On” fue bien recibido, lo que le valió una nominación al Emmy para McKellen, así como para otros cinco actores involucrados (el elenco era extenso y también incluía a Richard Gere, BD Wong, Lily Tomlin e incluso Steve Martin). La película ganó un premio Emmy a la mejor película para televisión y también recibió un premio Humanitas y un premio GLAAD Honor. A pesar de su admirable reputación, hay algunas formas en las que la película refleja actitudes aún defectuosas sobre los homosexuales y el VIH/SIDA. Como escribió Rosenberg, tiende a convertir a su héroe médico heterosexual en un caballero blanco de proporciones increíbles, mientras que los personajes LGBTQ+ nunca tocan un beso en pantalla, “como si los antisépticos de la televisión hubieran intervenido y aislado a los personajes homosexuales de la realidad. de su orientación sexual”.

Su enfrentamiento actoral con Anthony Hopkins recibió críticas muy favorables.

McKellen II Película de tono perfecto Llegaría más de dos décadas después, cuando encabezó una adaptación de 2015 de la obra de Ronald Harwood de 1980 “The Dresser”, junto a señor antony hopkins. Aunque no es un texto queer explícito como “And The Band Plays On”, “The Dresser” trata sobre una relación muy espinosa y compleja pero íntima entre dos hombres. Uno es un tiránico actor de Shakespeare conocido por el público sólo como “Maestro” (Hopkins), mientras que el otro es su “diseñador de vestuario”, Norman (McKellen), quien ha dedicado su vida a ayudar al actor a prepararse para el escenario a pesar de que Nunca ha estado en el escenario. Destacandose a si mismo. Mientras Sir lucha por aferrarse a su sensación de poder a medida que crece, Norman se enfrenta a un futuro incierto y la relación cada vez más disfuncional de la pareja se desarrolla en el contexto de los ataques aéreos de la Segunda Guerra Mundial.

Otra película que pasó por alto los cines por completo, “The Dresser” se estrenó en BBC 2 en el Reino Unido (luego se emitió en Starz en Estados Unidos), donde fue recibida con aclamación inmediata. Con un elenco de dos de los mejores actores de su generación, los críticos encontraron “The Dresser” convincente por sus actuaciones y su enfoque en capas del material original, tanto la obra de Harwood como “King Lear”, la obra que Sir interpreta en la película. “La mejor parte de The Dresser es ver a Hopkins y McKellen, dos actores en la cima de sus grandes poderes, enfrentarse entre sí”. escribió Julia Felsenthal de Vogue En una de las 14 críticas positivas registradas por Rotten Tomatoes. “Su relación es una danza elaborada y codependiente que se ha desarrollado durante décadas”, explicó.

Los datos de Rotten Tomatoes no siempre son correctos, pero The Dresser y And The Band Played On parecen grandes películas en todos los sentidos. No deberías necesitar una excusa para ver la brillante actuación de Ian McKellen; Si desea ver la película de dos partes hoy, puede encontrar “And The Band Played On” en el dispositivo de transmisión Max de HBO, mientras que “The Dresser” todavía está disponible en Starz.


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Las películas de terror favoritas de Kevin Bacon son perfectas para verlas en exceso este Halloween

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La temporada espeluznante está a la vuelta de la esquina, queridos lectores, y cualquier cineasta que se precie probablemente esté recorriendo los numerosos servicios de transmisión del mundo en busca de las mejores películas de terror que existen. La mayoría de los fanáticos ocasionales del terror probablemente se contentarán con volver a ver clásicos conocidos como “Halloween”, mientras que los perros más intrépidos estudiarán cuidadosamente las películas cuidadosamente seleccionadas de Shudder. Sin embargo, los fanáticos del terror hastiados y más experimentados necesitarán un café más fuerte para eliminar sus miedos, y esas almas valientes pueden sumergirse de cabeza en ese miedo. Cuenca rellena para moscas nocturnas o familia eternaBusca rarezas que el alma promedio no puede tolerar. ¿Vas a ver una linda película como “Hocus Pocus” el próximo octubre, o eres del tipo que prueba “Bloody Muscle Bodybuilder in Hell”?

Podemos decir con certeza que el actor Kevin Bacon, un gran actor con un gusto impecable, es un fanático del género y le encanta armar sus propias maratones de terror durante un mes. El 10 de octubre de 2024, Bacon asumió el cargo. Gorjeo/X En un vídeo de 55 segundos, enumera rápidamente sus 20 películas de terror favoritas. La mayor parte de ellos fueron lanzamientos de la última década, lo que demuestra que el actor tenía buen ojo para el género, pero también incluyó algunos clásicos gastados.

La lista es muy variada y Bacon elige películas de todo el mundo. Los fanáticos del terror pueden estar familiarizados con sus 20 selecciones, ninguna de las cuales es completamente oscura, pero los cinéfilos ocasionales lo sabrán. Quizás necesites un recordatorio para ver películas como “Mártires” o “Una niña camina sola a casa por la noche”.

Bacon también eligió dos películas que protagonizó (incluida la que podría ser una de las mejores películas de terror de los años 90), así como una película reciente protagonizada por su hija Susie Bacon.

La lista completa de las películas de terror favoritas de Bacon se encuentra a continuación.

Las 20 mejores películas de terror de Kevin Bacon

El paquete de tocino es el siguiente:

  • Takashi Miike “Audición” (1999)
  • “No mires ahora” de Nicolas Roeg (1973)
  • “One Piece of the Dead” de Shinichiro Ueda (2017)
  • “El amanecer de los muertos” de George A. Romero (1978)
  • Edgar Wright “El shaun de los muertos” (2004)
  • Danny Boyle “28 días después” (2002)
  • Jordan Peele “Fuera” (2017)
  • “Una niña regresa sola a casa por la noche” de Anna Lily Amirpour (2014)
  • Tomas Alfredson “Deja entrar al indicado” (2008)
  • T Oeste “X” (2022)
  • “Perla” T Oeste (2022)
  • T. West “MaXXXine” (2024)
  • Robert Eggers, “La bruja” (2015)
  • Anna Biller “La bruja del amor” (2016)
  • “El proyecto de la bruja de Blair” de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (1999)
  • “Descenso” de Neil Marshall (2005)
  • “Diapositiva” de James Gunn (2006)
  • Ari Aster “Polvo de verano” (2019)
  • “Mártires” de Pascal Laugier (2008)
  • Ari Aster, “Hereditario” (2018)
  • Parker Finn “La sonrisa” (2022)
  • “Ecos conmovedores” de David Koepp (1999)

Bacon, por supuesto, tiene múltiples conexiones personales con muchas de las películas mencionadas anteriormente. Interpretó el personaje principal en Stir of Echoes, una excelente película sobre un hombre de clase trabajadora que comienza a ver fantasmas después de someterse a hipnosis. Bacon también tuvo un papel secundario como un investigador privado de mala calidad en MaXXXine, y también incluyó a X y Pearl, formando estas tres películas una trilogía. Asimismo, el actor incluyó “Slither” de James Gunn, una comedia de terror sobre monstruos gusanos infecciosos, habiendo trabajado con Gunn en “The Guardians of the Galaxy Holiday Special”, en la que se interpretó a sí mismo.

Mientras tanto, la hija de Bacon, Susie, fue la estrella de “Smile”, una película sobre una entidad que cambia de forma y que a sus víctimas les parece extraños sonrientes. Smile Part 2 está programado para llegar a los cines el 18 de octubre de 2024.

La lista anterior es bastante inaccesible y realmente no puedes equivocarte con ninguna de ellas. Probablemente ya hayas visto muchos de ellos. Si comienza hoy, los aspirantes a fanáticos del terror podrán ver una de las películas de Bacon todos los días desde ahora hasta Halloween. Bacon ha enumerado sus selecciones sin ningún orden en particular, así que elija la película con la que desea comenzar. Si desea saltarse unos días y luego hacer un maratón de tres o cuatro de una sola vez, también es aceptable.

también, Participó en la película de 1990 “Tremors” dirigida por Ron Underwood, protagonizada por Kevin Bacon.por si acaso. Esta es una de las mejores películas de monstruos de la historia.


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Las tres películas perfectas de Paul Newman según Rotten Tomatoes

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Cuando se trata de adoración crítica, el fallecido actor Paul Newman tenía al menos dos cualidades poco comunes. En primer lugar, es uno de los pocos actores que tiene no una, ni dos, sino tres puntuaciones perfectas en Rotten Tomatoes, habiendo aparecido en tres películas diferentes que los críticos de la época (y de hoy) coinciden unánimemente en que son muy buenas. Newman es también uno de los pocos actores (al menos los que hemos conocido en /Film) cuyas películas más reseñadas incluyen un par de clásicos despiadados.

Parece que la mayoría de las mejores películas jamás realizadas no terminan 100% en Rotten Tomatoes, ya que la gran cantidad de ojos profesionales puestos en ellas hace que sea probable que alguien Al final irá contra la corriente. Gracias a este fenómeno, las películas mejor valoradas de la carrera de la mayoría de los actores tienden, técnicamente hablando, a ser películas menos conocidas (y por tanto menos valoradas), como Dinosaurios: Gigantes de la Patagonia (Donald Sutherland), “Darby O'Gill y la gente pequeña” (Sean Connery), y “Nunca canté para mi padre” (Gene Hackman). Newman se opone a esta tendencia con su papel destacado en “Cool Hand Luke”, su esfuerzo como director en “A veces una gran idea” y la grabación en Broadway de “Our Town”, todos los cuales fueron éxitos impresionantes. 100% nueva revisión En el sitio web agregado.

Cool Hand Luke fue aclamado por la crítica, al igual que la adaptación cinematográfica dirigida por Newman.

“Cool Hand Luke” es la más famosa de estas tres películas decoradas. La película de 1967 dirigida por Stuart Rosenberg es, por un lado, una película sobre prisión y, por el otro, un comentario franco y un tanto duro sobre las cuestiones del establishment de la década, algo muy obvio, como señala Roger Ebert en su libro. Su artículo de 2008 En la película de la guerra de Vietnam.

Newman interpreta a Luke, un torturado prisionero de la mafia de Florida que es señalado por los guardias por su falta de voluntad para aceptar el status quo. “Cool Hand Luke” ganó algo de dinero en taquilla, obtuvo cuatro nominaciones al Premio de la Academia (y una victoria para George Kennedy) y terminó en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. Nada menos que 56 críticos de Rotten Tomatoes Todos estuvieron de acuerdo en que valía la pena ver la película, escribió Ebert en su libro. Reseña de cuatro estrellas Es “una película difícil, honesta y con carácter” y “algo que decir sobre el estado actual de heroísmo”.

Cuatro años después de interpretar a Luke, Newman protagonizó su segunda película “perfecta”, el drama de 1971 A veces una gran idea. Basada en el libro del autor de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, Ken Kesey, “Notion” también fue protagonizada por Henry Fonda y Lee Remick, con una aparición no acreditada de Melissa, la hija de Newman. La película fue el segundo largometraje de Newman como director después del drama de 1968 Rachel Rachel (que también fue bien recibido, lo que lo estableció como un actor con una transición inusualmente fructífera al cine).

La inusual historia sigue a los Stampers, una familia de madereros de Oregón que se oponen a una huelga de trabajadores madereros. La repentina decisión de la familia de servir como soldado en lugar de apoyar a su sindicato local finalmente tiene consecuencias nefastas para varios familiares. En Rotten Tomatoes solo se incluyen 14 reseñas de la película, pero la película fue bien recibida. Tras su liberación, Vincent Canby del New York Times el escribio eso Newman tuvo “un éxito notable en la creación de personajes animados y muy complejos y en transmitir la sensación de hermosa tontería que es la fuerza del viejo Stamperin”. A Ebert también le encantó esta película y escribió en ella. Revisalo que Newman es “un director de empatía y una especie de moderación lírica” ​​que “rara vez empuja al espectador a sacar conclusiones obvias”. Newman dirigió otras cuatro películas a lo largo de su vida, pero ninguna fue tan aclamada por la crítica como ésta.

La tercera película de Newman, aclamada internacionalmente, es una adaptación de la obra clásica.

La puntuación perfecta final de Newman en Rotten Tomatoes proviene de una grabación a la que rara vez se hace referencia de la producción de Broadway de 2003 de “Our Town”. Curiosamente, las mejores de las tres obras de Newman reseñadas se basaron en libros u obras de teatro, siendo “Cool Hand Luke” una adaptación de la novela de Don Pierce y “Our Town” una de las varias versiones de la obra clásica de Thornton Wilder que aparecen allí. Wilder escribió la obra en tres actos ganadora del Premio Pulitzer en 1938, y su drama de pueblo pequeño y su conmovedora sensación del paso del tiempo la han convertido en una producción favorita de los teatros de todo el país. Cuando Newman asumió el papel de director de escena omnipresente en 2003, estaba en la cima de su carrera y le correspondía un papel particularmente reflexivo. uno adecuado.

El actor fue nominado a un premio Emmy y a un premio del Screen Actors Guild por su trabajo en “Our Town”, dirigida por el ganador del premio Tony, James Naughton, y transmitida por Showtime. La esposa de Newman y colaboradora frecuente, Joan Woodward, se desempeñó como directora artística de la producción. Sólo cinco críticos de Rotten Tomatoes reseñaron la película para televisión, pero todos la elogiaron, incluido el crítico del San Francisco Chronicle, David Wiegand. Escríbelo El espectáculo “nos recuerda lo extraordinario que es y será siempre 'Nuestra Ciudad', siempre que esté a cargo de verdaderos profesionales”. Según Wiegand, la obra fue la primera aparición de Newman en un escenario en 38 años. También sería uno de sus últimos papeles icónicos: Newman murió en 2008, dejando tras de sí un legado de… Muchas películas genialesincluidas las tres películas “perfectas” mencionadas aquí.


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Las tres películas perfectas de Maggie Smith, según Rotten Tomatoes

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Sra. Maggie Smith Falleció hoy A la edad de 89 años, después de brindarle al mundo décadas de actuaciones queridas e imborrables. Estrella del teatro y la pantalla desde la década de 1950, la actriz altamente condecorada se hizo conocida por toda una generación como la persona severa pero heroica de Hogwarts. profesora mcgonagallMientras que otros la amaban más como la condesa viuda”.Abadía de Downton“.

Puede que Smith se haya convertido en un nombre familiar para las generaciones más jóvenes en las últimas dos décadas, pero hizo gran parte de sus mejores trabajos en el siglo XX, ganando premios Oscar por “The Prime of Miss Jean Brodie” y “California Suite” en los años 1960. década de 1970 y un premio Tony por su papel en la obra satírica “Lettice and Lovage” en 1990. Si bien su trabajo en televisión, cine y teatro ha sido prolífico y de gran alcance, sólo tres de las películas de Smith han recibido elogios universales de la crítica, según tomates podridos. Uno es un clásico de James Ivory, mientras que los otros dos son producciones británicas que podrían considerarse joyas escondidas casi 40 años después de su estreno. Las tres películas muestran la buena racha que atravesaba Smith en la década de 1980, una racha que posiblemente nunca rompió.

La lista incluye un clásico de Merchant-Ivory y una comedia blasfema de Michael Palin.

La más antigua de la trilogía es “The Missionary”, una comedia de 1982 escrita y coprotagonizada por el actor inglés Michael Palin. Palin interpreta a un sacerdote misionero que tiene la tarea de intentar salvar las vidas de las trabajadoras sexuales en Londres, que acaban de llegar en barco desde África. Smith interpreta a Lady Isabel Amis, la amante del reverendo Charles que financia su obra misional. La película puede parecer sofocante, pero el sacerdote esencialmente intenta animar a las damas de la noche acercándose a ellas, una estrategia audaz con resultados inesperados. Como tantas otras películas con puntuaciones técnicamente perfectas en Rotten Tomatoes, The Missionary se beneficia de su imposibilidad de ver: solo cinco críticos aprobados por RT lo comprobéSi bien parece que al público no le gustó tanto como a los periodistas que le dieron su sello de aprobación.

Puede que “The Missionary” no sea en realidad una de las mejores películas de Smith, pero la película que hizo dos años después, el romance producido por Ivory “A Room With a View”, es sin duda una de sus mejores. La adaptación del libro clásico del mismo nombre de E. M. Forster fue anunciada como un logro cinematográfico tras su lanzamiento, recibiendo ocho nominaciones al Premio de la Academia (ganando tres), incluida una por la actuación de Smith. En la película, la actriz interpreta a Charlotte, la molesta compañera de nuestra joven heroína Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter, en su debut cinematográfico). Las críticas de la época destacaron la actuación de Smith y el grupo en su conjunto, y Vincent Canby de The New York Times destacó la actuación. Escríbelo Smith y la estrella Denholm Elliott parecen “siguen mejorando a medida que pasa el tiempo”.

Además: un espectáculo de actuación adorado por Roger Ebert y Pauline Kael.

Canby tenía razón, ya que Smith continuaría produciendo un gran trabajo durante las próximas décadas. Pero su tercera y última película aclamada internacionalmente llegaría apenas dos años después de “Una habitación con vistas”. Se trataba de La solitaria pasión de Judith Hearne, una película que, al igual que El misionero, cuenta entre sus productores ejecutivos con el ex Beatle George Harrison. La película está dirigida por Jack Clayton (Something Wicked This Way Comes, El gran Gatsby 1974) y está basada en el libro de Brian Moore, Judith Hearn. Smith interpretó a Judith, una solterona alcohólica y solitaria que se encuentra enamorada de un viudo (Bob Hoskins) que tiene motivos ocultos.

Al igual que “The Missionary”, la puntuación general de la crítica de esta película se beneficia de la clara falta de atención que recibió tras su estreno. Listas RT Sólo seis críticos que revisaron la película, pero a todos les gustó. Pauline Kael, en una reseña extraída de su libro For Keeps, escribió sobre su deseo de mirar más allá de la actuación de Smith como un personaje que “se revela”. “Maggie Smith, que interpreta el papel, te permite leer cada tono de emoción en el rostro de Judy; te hace sentir terrible al saber que eres un personaje tan divertido”, explicó. La película parece sorprendentemente honesta y dolorosa, pero según críticos como Kyle y Roger Ebert (quienes… Dispárale “victoria” de la carrera de Smith), también es muy buena. Esto no es de extrañar: todo con Maggie Smith es así.

Aunque “The Missionary” no está disponible actualmente para transmisión, ahora puedes ver “A Room With A View” en Criterion Channel, Britbox y Max. También puede encontrar “La solitaria pasión de Judith Hearne” en Criterion Channel.


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¿Los Galaxy Z Fold 6 y Z Flip 6 admiten actualizaciones perfectas?

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Samsung anunció Galaxy Z Fold 6 Y Galaxy Z Flip 6 El 10 de julio, utilizando herramientas de desarrollo de Android, descubrimos que los nuevos dispositivos plegables no admiten actualizaciones perfectas.

Ha pasado casi una década desde que Google introdujo la función de actualización perfecta para teléfonos Android y Pixel. En 2024, Samsung finalmente llevará esta función a uno de sus teléfonos.

Sorprendentemente, es Era el Galaxy A55El teléfono de la serie A siguió siendo durante varios meses el único teléfono del mercado que se benefició de actualizaciones perfectas. Parece que esto no cambiará con Z Fold 6 y Z Flip 6.

¿Qué son las actualizaciones integradas y cómo funcionan?

Los teléfonos que admiten la función de actualización integrada tienen dos particiones de sistema/arranque. Mientras se instalan nuevas actualizaciones en una partición, puede continuar usando su teléfono en la otra partición sin interrupción.

Para las actualizaciones regulares (no fluidas), el proceso de instalación requiere que los usuarios reinicien su teléfono y esperen a que se complete la actualización, lo que les impide usar el teléfono para cualquier cosa, incluso llamadas de emergencia, durante unos minutos.

Gracias a las actualizaciones fluidas, se puede instalar nuevo firmware en segundo plano sin interrumpir al usuario. Una vez que se aplique el nuevo firmware de esta manera, los usuarios solo necesitarán reiniciar sus teléfonos una vez y no tendrán que esperar a que aparezcan largas barras de progreso.

La historia continúa después del vídeo…

Dependiendo de la frecuencia con la que instales actualizaciones en tus teléfonos, las actualizaciones perfectas pueden parecer o no una característica importante. Sin embargo, es una mejora en la calidad de vida, especialmente para los dispositivos que reciben actualizaciones de seguridad mensuales, como es el caso de la mayoría de los nuevos teléfonos inteligentes Galaxy de gama media y alta.

Parece que Fold 6 y Flip 6 no admiten actualizaciones perfectas

Desafortunadamente, Z Fold 6 y Z Flip 6 no admiten actualizaciones perfectas, al menos según nuestras pruebas iniciales.Sin embargo, los métodos utilizados para probar si se admiten actualizaciones integradas parecen ser un poco poco confiables, por lo que la única manera de saberlo con certeza es cuando los nuevos dispositivos plegables obtengan su primera actualización de software.

Galaxy A55, que admite actualizaciones perfectas, muestra una barra de progreso dividida al descargar e instalar la actualización. Por otro lado, los dispositivos que no admiten esta función tienen una única barra de progreso. Puede ver la comparación entre los dos dispositivos en la imagen a continuación: el de la izquierda es suave y el de la derecha es tradicional.

Si Fold 6 y Flip 6 no admiten actualizaciones perfectas de inmediato, eso no cambiará más adelante. Este sistema para instalar actualizaciones requiere dos particiones del sistema, y ​​agregar soporte a un teléfono que no admite actualizaciones fluidas requeriría volver a particionar la partición del sistema existente, lo que podría generar una serie de problemas que Samsung no se arriesgaría.

Las actualizaciones para Fold 6 y Flip 6 probablemente se instalarán durante siete años a la antigua usanza

Es posible que Samsung se haya saltado las actualizaciones continuas para sus nuevos teléfonos emblemáticos porque el software que se ejecuta en los teléfonos inteligentes y tabletas insignia Galaxy tiende a ocupar mucho espacio (casi el doble de espacio) en comparación con los dispositivos de gama media y económicos.

por ejemplo, El tamaño del firmware completo para Galaxy A55 es de alrededor de 8 GBMientras que el firmware para Galaxy Z Fold 5 y Galaxy S24 Ultra Aproximadamente 14 GB Y Descargas de 16 GB respectivamente.

Sin embargo, con Fold 6 y Flip 6 Elegible para siete años de actualizaciones de seguridad y sistema operativoEs un poco decepcionante que todas estas actualizaciones se instalen a la antigua usanza.

El Galaxy Z Fold 6 y Z Flip 6 salen a la venta el 24 de julio

Los nuevos dispositivos plegables se envían con Androide 14 Y Una interfaz de usuario 6.1.1, junto con nuevas funciones de Galaxy AI. Saldrá a la venta el 24 de julio, pero si lo reserva con anticipación puede obtener bonificaciones.

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