Categories
Business Industry

La peor película de Stephen King, según Rotten Tomatoes

[ad_1]






En 2006, Stephen King escribió una desgarradora novela de terror que convirtió la metáfora de la infección en algo extraordinario. Si bien los zombis están al frente y al centro de esta historia llena de paranoia, estas criaturas no son cadáveres reanimados que han mutado hasta quedar irreconocibles; Similar a los infectados en “The Last of Us”. En cambio, estos zombis son antiguos usuarios de teléfonos móviles que se transformaron después de enviar una señal de red global llamada The Pulse, convirtiéndolos en asesinos rabiosos. Esta novela, “The Cell”, captura el caos sin precedentes causado por esta situación inesperada, mientras un artista en apuros llamado Clayton sirve como punto de entrada a este mundo al borde del colapso.

Es digno de mención que King escribió “The Cell” en una época en la que los teléfonos móviles no estaban tan disponibles como hoy (hasta el punto de que se habían convertido en una necesidad), ofreciendo una perspectiva tecnológicamente cautelosa sobre un fenómeno que aún no había ocurrió. Esta perspectiva pesimista sirve para desarrollar bastante bien la premisa del terror y, como se esperaba de King, “Cell” es una lectura divertida y trepidante sobre el fin de la humanidad. Sin embargo, la experiencia es promedio en comparación con la mayor parte de la extensa obra de King, con la segunda mitad de la novela tropezando para suspender la incredulidad y ofrecer una resolución que vale la pena. no tiene ninguna La intensa riqueza de la “situación” – que incursiona en temas post-apocalípticos – porque no está destinado a desmoronarse como una epopeya compleja. “Cell” se desarrolla rápido y sucio, mientras la emocionante suavidad de los capítulos iniciales se convierte en una carrera llena de baches y desigualdades hasta el final.

A pesar de los defectos de la novela, es No Merece una mala modificación como “Cell” de 2016 (que no debe confundirse con La película surrealista experimental de Tarsem Singh 'The Cell'), cualquier Deporte 11% en tomates. ¿Realmente la película merece tan mala calificación? Averigüemos.

Esta adaptación de Stephen King se siente más letárgica que un juego de zombies

Lo siguiente contiene luz. Spoilers Para la película de 2016 “La Celda”.

Inmediatamente después del lanzamiento de la novela de King en 2006, Dimension Films compró los derechos cinematográficos y encargó a Eli Roth (Cabin Fever, Hostel) la dirección. La visión de Roth para “The Cell” era algo ambiciosa, ya que pretendía centrarse en las implicaciones del apocalipsis, extendiéndose más allá del final lleno de suspenso de King (que a su vez pretende evocar tanto esperanza como desesperación). Sin embargo, Roth se retiró del proyecto en 2009 tras citar diferencias creativas con el estudio, y el propio King acabó escribiendo el guión ese mismo año. No fue hasta 2012, que el director Todd Williams (Actividad Paranormal 2) se unió y llevó a “Cell” a la meta.

En “The Cell” de Williams, el artista Clay (John Cusack) persigue su sueño de escribir y publicar una novela gráfica a costa de abandonar deliberadamente a su esposa e hijo. Un año después, cuando Clay (sin vergüenza) llama a casa para contarle sobre su éxito, es testigo de cómo The Pulse causa estragos en todo Boston después de huir a una estación de metro por seguridad. Los aviones chocan en el aire, algunas estaciones de metro quedan destruidas y el conductor del tren Tom (Samuel L. Jackson) advierte a Clay que deben evacuar y dejar paso a los túneles si quieren tener una oportunidad de sobrevivir. Se ha visto a los zombis infectados, llamados “Foners”, matando personas mientras se mueven como una mente colmena y emiten sonidos estáticos con la boca abierta. Aunque esa última parte el deberia Produjo un efecto desconcertante, pero ese no es el caso.

En cambio, “The Cell” elimina toda la diversión de la novela de King y la vuelve a empaquetar en tropos aburridos que no dan miedo ni son interesantes en absoluto. Es difícil saber qué salió mal; Williams ha demostrado talento no sólo para crear terror y suspense (Su “Actividad Paranormal 2” es más que útil), sino también para crear personajes complejos y fundamentados, como se ve en su película de 2004 The Door in the Floor. Asimismo, tanto Cusack como Jackson son actores generalmente convincentes, pero no logran dejar una impresión dentro de una historia que les da muy poco a sus personajes. dinamismo. Ciertamente, la película no es completamente imposible de ver, pero se acerca bastante en algunos puntos. Desafortunadamente, todo lo demás es de mal gusto.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Hace 20 años se estrenó en Metacritic la película de videojuegos de acción real peor valorada

[ad_1]






Durante muchos años, las altas calificaciones para las películas basadas en videojuegos fueron las más altas Película de lucha de Paul W. S. Anderson de 1995 “Mortal Kombat” Y su película de zombies de 2002, “Resident Evil”. Se puede ver lo desafortunados que seríamos si estas dos películas mediocres obtuvieran altas calificaciones en algo. Adaptar los videojuegos a la gran pantalla siempre ha sido complicado para Hollywood. Estas películas a menudo son criticadas como terribles y generalmente explosivas (a pesar de Kombat y Resident). En cambio, fue una adaptación de la película “Super Mario Bros” de 1993 dirigida por Rocky Morton y Annabelle Jankel. Muy amada por un culto entusiasta de bichos raros que aman sus ideas coloridas (un culto al que pertenezco), pero a la mayoría de la gente no le gustó lo lejos que se desvió la película de la propiedad de Nintendo de Shigeru Miyamoto.

Hay muchas razones por las que resulta complicado convertir videojuegos en buenas películas. En primer lugar, la mayoría de los videojuegos se basan en la acción y la interacción, mientras que las películas son pasivas y se basan en los personajes; Los medios no se superponen claramente. De todos modos, muchos videojuegos también extraen sus principios de las películas B existentes, por lo que adaptarlos nuevamente a la película es como hacer una copia de una copia. (¿Cómo podría “Metroid”, por ejemplo, verse tan diferente de “Alien” de Ridley Scott?) Además, muchos videojuegos modernos se han vuelto tan complejos que sus historias y premisas ya no son utilizables, paquetes de películas de 120 minutos. (Por lo tanto, la película “Halo” finalmente fue cancelada en favor de una serie de televisión.)

Pero algunas películas recientes se han opuesto a esta tendencia. “La película de Super Mario Bros.” fue un gran éxito de taquilla, “Hombres lobo por dentro” fue realmente buena y parece que a los niños les encantan las películas de “Sonic the Hedgehog”. Diablos, incluso la mediocre “Five Nights at Freddy's” atrajo a una gran audiencia.

Pero mediados de la década de 2000 fue una época muy diferente. Es hora de ver las películas “Doom” y “Resident Evil” del director alemán Uwe Boll. De hecho, Paul hizo cinco terribles adaptaciones de videojuegos en la década de 2000, convirtiéndose en uno de los peores cineastas de la era moderna.

De muchas, su película de 2005 “Solo en la oscuridad” puede ser la peor.

Alone in the Dark es la película de videojuegos peor valorada en Metacritic, y eso ya es decir

El primer videojuego, “Alone in the Dark”, se lanzó en 1992, pero sólo estaba disponible para jugar en ordenadores domésticos. Está registrado en el Libro Guinness de los Récords como el primer juego de terror en 3D de la historia. El primer juego de “Alone in the Dark” creado para una consola doméstica fue “Alone in the Dark: The New Nightmare” en 2001. Su lanzamiento aumentó la popularidad de la franquicia, por lo que la adaptación cinematográfica no se quedó atrás. El juego original estaba ambientado en la década de 1920 y los jugadores huían de los monstruos para escapar de una mansión encantada en Luisiana. La primera parte también se desarrolló en la Luisiana de la década de 1920, aunque la segunda parte se desarrolló en el desierto de Mojave de California. “New Nightmare” fue el primer juego ambientado en la actualidad. En ese juego, los jugadores tenían que localizar misteriosas tablillas con cualidades siniestras y extrañas.

Inspirado en el juego de 2001, “Alone in the Dark” de Boll gira en torno a varios personajes que recuperan artefactos mágicos de algún tipo e investigan su conexión con un grupo recién surgido de monstruos mortales que están cazando y matando a nuestros héroes. Christian Slater interpreta a un investigador paranormal que sufre de amnesia y trata de encontrar partes de su pasado. Mientras tanto, Tara Reid interpreta a una curadora del museo donde se desarrolla la película, y Stephen Dorff interpreta a un agente con aspecto de soldado que trabaja para la misteriosa Oficina 713.

“Alone in the Dark” presenta giros adicionales que involucran la extracción de ADN de monstruos, así como múltiples escenas de personas perseguidas por monstruos desenmascarados. Los monstruos pueden incubarse dentro de cuerpos humanos y producir sus propios pulsos electromagnéticos, asegurándose de apagar las luces dondequiera que vayan (de ahí el título “Solo en la oscuridad”). El hecho de que los monstruos tuvieran que estar en la oscuridad probablemente ahorró a los creadores de la película mucho dinero en lo que respecta a efectos visuales.

¿Qué dijeron los críticos sobre Alone in the Dark?

A nadie le gustó “Solo en la oscuridad”. Actualmente tiene un índice de aprobación del 1%. tomates podridos Basado en 119 reseñas. Ann Hornaday escribe para The Washington PostSentí que la película de Paul era lo suficientemente mala como para disfrutarla, pero nunca alcanzó ese umbral de entretenimiento, lo que la hace simplemente mala. Scott Brown escribe para Entertainment Weeklyle dio a la película una F, afirmando que era tan mala que se consideraba posmoderna. También lo describió como una “masa cinematográfica”. Jack Matthews, escribiendo para el New York Daily News, dijo que “Alone in the Dark” parece alguien con los ojos vendados y escogiendo algo terrible al azar en Blockbuster Video… después de buscar la basura. Y el creador del castigo, ganador del premio Pulitzer Justin Chang escribe para Variedaddijo que Uwe Boll debería bajar el joystick y rápidamente.

En agosto de 2024, Metacritic ha recopilado 42 películas destacadas basadas en videojuegos Organízalos en orden de preferencia. “Werewolves Inside” fue la película de videojuegos más popular, e incluso esa película sólo recibió una calificación positiva de 66 puntos. La película “Mortal Kombat” de Anderson sigue siendo muy apreciada, al igual que la reciente “Pokémon: Detective Pikachu”. La película “Alone in the Dark” quedó en último lugar con 9 puntos.

Paul obtuvo malos resultados en todos los ámbitos de la misma lista. Su “House of the Dead” ocupa el puesto 40, “In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale” ocupa el puesto 39, “BloodRayne” ocupa el puesto 36 y “Postal” ocupa el puesto 34.

A pesar de su atroz historial, Paul permanece activo, capaz de conseguir actores de renombre en caso de emergencia y completar películas rápidamente y por debajo del presupuesto. A nivel personal es encantador y tiene grandes ideas. Ha dirigido dos películas, “First Shift” y “Bandidos”, solo en 2024 y tiene tres más en producción. Esto fue después de que Paul dijera que se retiraría en 2016.. “Alone in the Dark” es bastante terrible, pero a Paul no parece importarle. Estaba en lo siguiente antes de que lo vieras.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El peor episodio de Yellowstone, según IMDb

[ad_1]






Cuando el OG “Yellowstone” terminó su carrera El 15 de diciembre de 2024 (todavía hay miniseries y spin-offs en curso o aún por debutar), hubo un acalorado debate entre los fanáticos sobre si el creador Taylor Sheridan había hecho justicia a la saga que Dutton había estado contando con poca o ninguna ayuda. la Escritura durante cinco temporadas. Que esta vía principal de “Yellowstone” sea su modelo de tren que puede ser diseñado, ampliado y destruido, si así lo desea, no parece preocupar a los espectadores veteranos de la serie. Claro, siguieron el drama fuera de la pantalla y no se emocionaron cuando el protagonista de Kevin Costner fue asesinado, pero en su mayor parte solo querían ver una historia muy espumosa, contada de manera convincente y llevada a una conclusión satisfactoria. Y confiaban en que Sheridan también lo deseaba por encima de todo.

Hay que reconocer que Sheridan parecía saber lo que quería su base de fans. Basta mirar las calificaciones de IMDb y el hecho de que la franquicia “Yellowstone” parece tan fuerte como siempre. Puede que no hayan obtenido específicamente lo que querían todo el tiempo, pero, para citar a los Rolling Stones, generalmente obtuvieron lo que necesitaban. ¿Alguna vez los perdió? Está cerca. Y según esos números de IMDb, salió del armario cuando las cosas iban bien (Dejando muchas preguntas sin respuesta).

Los fanáticos de Yellowstone prefieren a Taylor Sheridan fuera de la pantalla

Según IMDb, el “peor” episodio de “Yellowstone” fue el episodio 13 de la temporada 5, “Give the World Away”. Este fue el episodio en el que el personaje de Sheridan, Travis Wheatley, capturó la atención y se convirtió en el mega salvador de la familia Dutton. y mientras / Kieran Fisher de la película desacredita la reputación masturbatoria de SheridanEl episodio todavía tiene una calificación respetable de siete sobre 10 en IMDb. (Hay ganadores de Mejor Película con calificaciones más bajas que esa).

¿Qué hay de malo en “renunciar al mundo”? Según algunos espectadores exigentes de “Yellowstone”, esto es un ridículo golpe al ego de Sheridan. Whitley ha sido fotografiada ocasionalmente en topless y, en un caso divertido, se la vio jugando al strip poker con modelos (incluida la frecuente chica de portada Bella Hadid). También tiene que mostrar su experiencia montando toros, lo que impresiona a la dura Beth Dutton (Kelly Reilly).

De ahora en adelante, podría ser bueno para Sheridan comprender que incluso sus fanáticos más acérrimos preferirían que se limitara a escribir. ¿Es alentador para personas de cierta edad ver a Sheridan, de 54 años, caminando como un semental de 20? Tiene su atractivo, sí. Pero para aquellos de nosotros que no tenemos acceso a un gimnasio en casa y a algunos procedimientos cosméticos, nos encantaría que el guionista de moda que nos dio “Sicario” y “Hell or High Water” volviera a lo básico brutal. Porque esto es más que ridículo.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La peor película de Vin Diesel es una película de ciencia ficción fallida, según Rotten Tomatoes

[ad_1]






¿Sabes qué película de Vin Diesel tiene la calificación más alta en Rotten Tomatoes? es 1999 “El Gigante de Hierro”, el clásico animado atemporal Diesel emite un sonido de 50 pies de largo. Un robot alto devorador de metales, que emerge como un fuerte ancla emocional en la narrativa. Además de presentar un excelente trabajo de voz, la película es una historia hermosa y atractiva sobre los problemas cotidianos que nos acosan, hasta su clímax muy emotivo (También conocido como el momento “Superman”, es una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos.). Pero mientras el “Gigante de Hierro” obtiene un merecido 96% Sobre tomates podridosdirijamos nuestra atención a la película del actor con la calificación más baja en la plataforma. No, no es “El último cazador de brujas” (Aunque esto es fuerte Candidata a peor película de Diesel). Más bien se trata de una película de ciencia ficción que no sólo fracasó en taquilla, sino que su director también desautorizó su estreno en cines. Estoy hablando de la increíblemente compleja y sorprendentemente extraña “Babylon AD” de Matthew Kassovitz, que contiene… Puntuación RT 7% Al momento de escribir este artículo.

Antes de hablar de la película en cuestión, echemos un vistazo rápido a la novela experimental francesa cyberpunk en la que se basa libremente la película. “Babylon Babies” de Maurice Dantic trata sobre Marie Zorn, una madre sustituta de gemelos que representa la esperanza para el próximo salto evolutivo de la humanidad. Cuando Marie se ve atacada por un grupo de sectas cuyas agendas forman una sopa homogénea de motivos inmaduros, le corresponde a un mercenario flamenco llamado Torop escoltarla a un lugar seguro. Aunque la novela de Dantic trata algunos conceptos interesantes, el libro es una mezcla confusa de personajes e ideas (muchas de las cuales son muy obtusas) y, en última instancia, culmina en una conclusión que no es ni particularmente buena ni memorable.

Adaptación de la novela que es Entonces La experimentación, por su naturaleza, requiere perspicacia con visión de futuro y la convicción de transformar los defectos evidentes del material original en algo mejor. Sin embargo, Babylon AD simplemente no contiene jugo.

Babylon M es un desastre insalvable

Quiero comenzar reconociendo la interferencia del estudio. un acto A Kassowitz se le impidió hacer la película que quería. Los últimos diez o quince minutos de “La Declaración de Babel” son como un sueño febril (no, no del tipo bueno) que deja en claro que las cosas se han apresurado o modificado hasta el punto de que… Todo Desafía la lógica. Tenga en cuenta que la película todavía pone su premisa confusa al frente y al centro, y su falta de cohesión afecta nuestra comprensión de cada personaje y cómo navegan por el telón de fondo distópico de la ciudad de Nueva York de la película. Sin embargo, estoy seguro de que la visión original y sin trabas de Kassovitz sería mejor que la que llegó a la pantalla. Al fin y al cabo, es el mismo director que dirigió la maravillosa película “La Haine”.

Volviendo a la trama de la película: Diesel interpreta a Torop, el mercenario/transportador encargado de escoltar y proteger a Aurora (Melanie Thierry), una niña prodigio criada por las monjas Noilette, muy popular y temida por las distintas facciones que habitan la región. Preparación de películas. Aurora también es tiránica y parece cada vez más inquieta por la escalada del conflicto y la inestabilidad que azotan al mundo, incluido el calentamiento global descontrolado y la superpoblación. La sociedad futura de “Babylon AD” no se desarrolla más allá de estos detalles, excepto por destellos ocasionales de tecnología avanzada (que incluyen pasaportes implantados en el cuello y elegantes pantallas de videollamadas), que en su mayoría sirven para enfatizar… La naturaleza sucia de este mundo.

El mayor problema de Babylon AD es que no se molesta en profundizar en los detalles de su mundo de ciencia ficción, y mucho menos en proporcionar a sus personajes motivaciones convincentes. ¿Por qué todas estas sectas persiguen a Aurora y qué puede hacer ella exactamente? Ni siquiera aprendemos sobre sus verdaderas habilidades hasta que comienza el tercer acto, aunque en este punto es posible que ya te hayan examinado demasiado como para que realmente te importe. Se utilizan algunos términos sobre la evolución cibernética, los nacimientos vírgenes y la supercomputadora humana, pero ¿qué significa todo esto, más allá de cumplir con tropos de género sin sinceridad ni significado? La película también está protagonizada por los infrautilizados Michelle Yeoh y Mark Strong, quienes hacen todo lo posible para que todo siga funcionando. Sin duda merecen algo mejor.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La peor historia de Squid Season 2 parece un paso atrás para un personaje

[ad_1]






No pierdas las canicas: spoilers de la temporada 2 “Juego de calamares”.

Si viste la primera temporada de la inesperada (pero enorme) serie surcoreana “Squid Game” cuando se estrenó en 2021, hay algunas cosas que debes recordar: Especialmente si eres solo Recuerde el juego asesino del título que enfrenta a 456 jugadores desesperados entre sí para obtener grandes pagos. Mientras Seung Ji-hoon (Lee Jung-jae) se abre camino a través de los juegos, el detective, Hwang Joon-ho, interpretado por Wei Ha-joon, se infiltra en los juegos haciéndose pasar por un guardia en un esfuerzo por explorar y explorar. El misterioso testaferro enmascarado. Después de una pequeña y divertida misión, Joon-ho se encuentra cara a cara con el líder desenmascarado, sólo para darse cuenta de que es su hermano desaparecido, Hwang In-ho (Lee Byung-hun), quien ganó el juego hace muchos años y ahora es participando en su misión. Todo el proceso.

In-ho le dispara a su hermano y aparentemente lo deja por muerto, mientras Jun-ho cae por un acantilado al océano. Al comienzo de la temporada de “El juego del calamar”, Joon-ho se despierta en el hospital con su madre preocupada a su lado, momento en el que la historia avanza dos años completos. Ahora, Joon-ho intenta localizar a su hermano. una vez más Expuso los juegos junto a Ji Hoon, pero su historia desagradable. ¿Por qué? no hace eso Haz cualquier cosa.

La historia de Jun-ho en la temporada 2 de Squid Game es bastante decepcionante

Esto es lo que hace Jun-ho en la temporada 2 de Squid Game: Nada destacable. La primera vez que lo vemos después del coma, ya no es un detective, sino que trabaja como policía de tránsito, redacta multas y luce bastante miserable. Sin embargo, en su tiempo libre, Joon-ho navega en un barco intentando encontrar la misteriosa isla donde se desarrollan los juegos.

Más tarde, Joon Ho contacta a Ji Hoon y se da cuenta de que ambos están fuera de In Ho y los dos comienzan a trabajar juntos. (Vale la pena señalar que Jun Ho hace esto No Le dice a Ji-hoon que el testaferro es su hermano.) Después de colocar un dispositivo de rastreo en un diente artificial implantado en la boca de Ji-hoon, Joon-ho espera con su tripulación en un barco y espera que puedan localizarlo. La isla es lo suficientemente grande como para albergar la enorme caza.. Desafortunadamente para todos los involucrados, Gi-hun llega al juego y de repente se da cuenta de que le quitaron el implante mientras estaba inconsciente (los jugadores son gaseados y noqueados antes de llegar a los juegos, por lo que no saben dónde están).

En cuanto a Joon Ho, pasa el resto de la temporada en un barco, tratando de encontrar a Joon Ho y la isla, pero no llega a ninguna parte. Además, cuanto más se aleja el programa de los juegos para recordarnos que Jun-ho todavía está en el mar, más lento es el ritmo de la acción. Realmente parece que la temporada 2 podría haber dejado completamente de lado a Jun-ho y haber funcionado bien, pero tal vez todo esto estaba destinado a ser una preparación para que Jun-ho tuviera un papel más importante que desempeñar en la tercera y última temporada de la serie de netflix

Es frustrante que John sea, quien era Impresionante El personaje de la primera temporada se reduce a hurgar en los cubos de sus amigos y sentarse en un barco mientras Ji Hoon pone en marcha todas las tramas interesantes. Desafortunadamente para los seguidores de John, él se limita a navegar y observar las islas, e incluso la sugerencia del minuto once de que el capitán del barco podría ser un agente doble queda seriamente socavada. Que aburrido es todo esto. Para cuando termina la temporada 2, Joon Ho todavía está lejos de encontrar a Ji Hoon y la isla. Está literalmente a la deriva. Esperamos que en la temporada 3 de Squid Game Jun-ho vuelva a hacer algo interesante, porque la historia de la temporada 2 fue una gran decepción.

La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Clasifique a los posibles oponentes de los Chargers en los playoffs de mejor a peor

[ad_1]

El escenario para asegurar los playoffs para Los Angeles Chargers es tan simple como puede ser esta semana: si vencen a los New England Patriots el sábado, estarán dentro.

Los Chargers mejorarían a 10-6 con la victoria. Los tres equipos fuera de la contienda por los playoffs que todavía están en la lucha tienen ocho derrotas: los Indianapolis Colts, Miami Dolphins y Cincinnati Bengals. Por lo tanto, estos tres no pueden lograr 10 victorias.

de acuerdo a el atletaSiguiendo el modelo, los Chargers tienen un 94 por ciento de posibilidades de llegar a la postemporada. Conseguir un lugar es casi una formalidad en este momento, considerando que los Chargers solo necesitan una victoria y tienen dos de los peores equipos de la liga en su calendario: los Patriots 3-12 y las Raiders de Las Vegas 3-12.

Lo que es aún más interesante, en este punto, es la semilla que reclaman los Chargers. Eso determinará su oponente en la primera ronda de los playoffs y qué tipo de posibilidades tendrán de ganar un partido de playoffs por primera vez desde 2018.

La clasificación de los playoffs de la AFC sigue siendo fluida, y los Chargers podrían enfrentar a cualquiera de cinco equipos en la primera ronda: los Kansas City Chiefs, Buffalo Bills, Pittsburgh Steelers, Baltimore Ravens o Houston Texans. El único equipo actual al que los Chargers no se enfrentarán en los playoffs de la AFC son los Denver Broncos. Los Chiefs ganaron la AFC Oeste, por lo que si los Broncos llegan a los playoffs, serán un equipo desbocado, muy parecido a los Chargers. Si los Chiefs ganan cualquiera de sus dos últimos juegos (el día de Navidad contra los Steelers o la Semana 18 contra los Broncos), se asegurarían el puesto número 1 y tendrían un descanso en la primera ronda, por lo que tampoco serían un comodín potencial.

Así es como clasifico a estos cinco contendientes potenciales, desde el mejor enfrentamiento de los Chargers hasta su peor enfrentamiento.

1. Tejas

Los Chargers no tendrán que lidiar con los elementos si juegan en Houston en la ronda de comodines. El estadio NRG, sede de los Texans, tiene un techo retráctil. Aunque Jim Harbaugh describió a Justin Herbert como “resistente a la intemperie” a principios de esta temporada, no tener que jugar al aire libre sería una ventaja sobre otras opciones. Todos los demás equipos juegan en canchas al aire libre en ciudades de clima frío.

Además, los Texans tuvieron la peor ofensiva de oponentes potenciales en términos de puntos esperados agregados por juego durante 16 semanas, según TruMedia. Les cuesta correr el balón y ocupan el puesto 30 en la EPA por carrera diseñada. Su juego aéreo recibió otro golpe el sábado cuando el receptor Tank Dell sufrió una lesión en la rodilla que puso fin a su temporada. El receptor Stefon Diggs también sufrió un desgarro del ligamento anterior cruzado en octubre. Los Texans tienen una de las mejores defensas de la liga. Pero puedo ver a los Chargers haciendo su mejor esfuerzo para vencer a los Texans, en un juego defensivo con pocas anotaciones.

2. Acereros

El enfrentamiento con los Steelers significa que los Chargers se dirigen a Pittsburgh por segunda vez esta temporada. Perdieron ante los Steelers 20-10 en la Semana 3. Ambos equipos han cambiado bastante desde aquel partido. Rashawn Slater sufrió una lesión en el pecho en la derrota de la Semana 3 y se perdió la mayor parte de la segunda mitad. Prácticamente jugando con una pierna debido a que sufrió un esguince en el tobillo derecho, Herbert no completó el juego. Fue expulsado en el tercer cuarto. Justin Fields fue el mariscal de campo titular de los Steelers y desde entonces Russell Wilson asumió el puesto titular. Pittsburgh es uno de los lugares más difíciles para ganar en la liga. Este es ciertamente el caso en enero. Pero creo que los Steelers son un desafío menor que el resto de los equipos, especialmente ofensivamente. Los Steelers ocupan el puesto 21 en la EPA por jugada ofensiva durante 16 semanas, según TruMedia.

3. Jefes

Los Chargers han jugado duro contra los Chiefs en ambos partidos de esta temporada. Saltaron a una ventaja de 10-0 en la Semana 4. No estuvieron en desventaja en ese juego hasta finales del último cuarto, cuando Patrick Mahomes anotó la ventaja. En la Semana 14, tomaron la delantera cuando quedaban 4:35 por jugar en el tiempo reglamentario. Mahomes lideró otra serie ganadora. Sin embargo, los Chiefs son vencibles, incluso en Kansas City en enero. Los Chargers lo han demostrado en sus primeros dos juegos. A pesar de tener el mejor récord del fútbol americano, los Chiefs ocupan el noveno lugar en diferencia de puntos. Puedo asegurarles que los Chargers quieren una tercera oportunidad contra los Chiefs. En ambos juegos, sólo los Chargers No hizo jugadas Tenían que esforzarse más, pero las oportunidades estaban ahí.


Una revancha entre los hermanos Harbaugh en los playoffs será difícil para los Chargers, especialmente si intentan frenar al corredor Derrick Henry. (Kirby Lee/Imagine Imágenes)

4. cuervos

Los Chargers recibieron a los Ravens en la Semana 12 y perdieron 30-23. Fue un partido cerrado y los Chargers tuvieron el balón y la oportunidad de empatar el partido en el último cuarto. Quentin Johnston tuvo un touchdown en tercer intento que dio la vuelta al juego. Sin embargo, los problemas eran más profundos que una simple gota. Los Chargers no defendieron bien la carrera y el corredor Derrick Henry terminó con 140 yardas en 24 acarreos. Los Chargers se mostraron sólidos al comenzar la primera mitad de la temporada. Pero en ese momento fueron menos consistentes. De las semanas 11 a 16, los Chargers ocuparon el puesto 26 en tasa de éxito defensivo, según TruMedia. Terminaron 11º en los primeros 10 partidos de la temporada. Enfrentar a Henry en un partido de playoffs no es un enfrentamiento ideal dada la forma en que han estado jugando los Chargers, y eso sin tener en cuenta al candidato a Jugador Más Valioso, el mariscal de campo Lamar Jackson. Los Ravens también se han calmado a la defensiva después de un comienzo de temporada difícil. De las semanas 13 a 16, ocuparon el sexto lugar en EPA defensiva por juego.

5. Facturas

La temperatura mínima promedio en Buffalo en enero es de 20 grados. Puede haber posibilidades de que la nieve debilite. Y oh sí, los Bills tienen al mejor jugador del fútbol en este momento: Josh Allen. En mi opinión, este será el mayor desafío de todos.

(Foto: David Yulett/Getty Images)

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

¿Es mejor o peor?

[ad_1]

Mufasa: El Rey LeónEfectivamente, su banda sonora ya está siendo comparada con la banda sonora de 1994. el rey leon. La banda sonora de la película original fue compuesta por Hans Zimmer, con canciones escritas por Elton John y Tim Rice. La recepción abrumadoramente positiva de el rey leon Tenía sus raíces en gran medida en su amada música.incluidas las canciones “Circle of Life”, “I Just Can't Wait to Be King”, “Can You Feel the Love Tonight” y “Hakuna Matata” de Timon y Pumba.

Sirve como precuela y secuela de 2019. el rey leonLa banda sonora de Mufasa incluye nuevas canciones, algunas de las cuales fueron escritas por Lin-Manuel Miranda, junto con el compositor sudafricano Lebo M. La partitura está compuesta por Dave Metzger y Nicholas Britell, este último escribió la música de la canción aclamada por la crítica. guerra de las galaxias serie Andor. mufasa Muchas devoluciones de llamadas musicales a el rey leonpero también forja su propia identidad musical, creando claras similitudes y diferencias con su predecesor.

¿En qué se diferencia la banda sonora de Mufasa de la banda sonora de El Rey León?

Tiene un estilo musical diferente.

Mufasa: El Rey LeónEl estilo musical es Más que recuerda a la música de Miranda V hamilton, moanay encanto Que es de la música de 1994. el rey leon. La banda sonora está diseñada para adaptarse a las tendencias modernas y estar en consonancia con lo que es popular actualmente en la música, y gran parte de esto es consistente con los estilos musicales de los éxitos comerciales y de crítica en los que Miranda ha estado involucrada en Broadway y en el cine. La influencia musical de Miranda es fácil de detectar mufasa.

Relacionado con

Explicación del final de Mufasa: qué pasó antes y después de El Rey León

Mufasa: El Rey León es una precuela de El Rey León de 2019. Con una nueva historia de fondo para Mufasa y Scar, revelamos el final de la película.

Mufasa: El Rey LeónLa banda sonora presenta un sonido hip-hop, especialmente en sus siete nuevas canciones, al mismo tiempo que transmite el mismo alcance amplio que la banda sonora de la película original. Lebo M estuvo involucrado en Mufasa: El Rey León Él es una parte importante de eso, ya que ha estado involucrado con la franquicia desde la película original, y su interpretación vocal se utilizó durante la canción de apertura de la película de 1994, “Circle of Life”. Mufasa: El Rey LeónLa canción de apertura “Ngomso” fue escrita e interpretada por Lebo M.

La banda sonora del Rey León es mejor que la de Mufasa: es especial

Él está en su propia liga.

El Rey León 1994 Timon Pumba Simba y Nala en Pride Rock

En cuanto a la mejor banda sonora, 1994. el rey leon Él es el claro ganador. Sus canciones son verdaderamente distintivas, con las primeras notas de “Circle of Life” reconocibles y identificables al instante. el rey leon. No sólo es reconocible la banda sonora de la película original, sino que también contiene mucha música. La emoción y la nostalgia detrás de esto es imposible de recrear por completo. Mufasa: El Rey León. La banda sonora de 1994 ha sido escuchada y amada durante tres décadas.

“Be Prepared” es el villano bigotudo definitivo, y “Can You Feel the Love Tonight” es una hermosa canción de amor, junto con un momento valiente en el que el protagonista comienza a enfrentar su pasado.

“Circle of Life” es un excelente ejemplo de cómo establecer instantáneamente el tono y captar la atención de la audiencia. “Hakuna Matata” es una canción que resume pura alegría. “I Can't Wait to Be King” es una canción llena de optimismo e inocencia infantil. “Be Prepared” es el villano bigotudo definitivo, y “Can You Feel the Love Tonight” es una hermosa canción de amor, junto con un momento valiente en el que el protagonista comienza a enfrentar su pasado. Es imposible superar estas alturas emocionales y musicales.

La banda sonora de Mufasa sigue siendo buena aunque no puede superar a El Rey León

Cada nueva canción tiene sus ventajas.

Sarabi espera con ansias Mufasa: El Rey León

Si bien es incapaz de llegar a las alturas el rey leon, mufasa Todavía tiene una buena banda sonora. hamilton, moana, encantoy otros Los proyectos musicales en los que ha estado involucrada Miranda han tenido éxito por buenas razonesLo que lo convierte en una adición convincente al rico patrimonio musical de el rey leon privilegio. Las nuevas canciones ayudan a desarrollar la relación entre Mufasa y Scar, este último originalmente conocido como Taka, desde la alegría que compartieron al crecer juntos hasta la desconfianza que se formó entre ellos en años posteriores.

Cada canción en Mufasa: El Rey León

Artistas

“mañana”

porque m

“Para siempre”

Anika Noni Rose y Keith David

“Siempre quise un hermano”

Bralyn Rankins, Theo Sommolo, Aaron Pierre y Kelvin Harrison Jr.

“adiós”

Mads Mikkelson, Joanna Jones y Folake Olofoyeko

“Vamos juntos”

Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr., Tiffany Boone, Preston Neiman

“Dime que eres tú”

Aaron Pierre y Tiffany Boone

“El hermano traicionado”

Kelvin Harrison Jr.

“I Always Wanted a Brother” hace todo lo posible para explorar las primeras partes de la relación de Mufasa y Taka. La tierra de Melili, que se convertiría en las Tierras del Reino, aparece en la canción “Melili”, mientras que el malvado Kyros se destaca en la canción “Bye Bye”. La trágica pelea entre Taka y Mufasa, que demuestra que su relación nunca volverá a ser la misma, se establece en “Brother Betrayed”, después de que Taka ve el acercamiento entre Mufasa y Sarabi.

¿Cómo se comparan las mejores canciones de Mufasa con las mejores canciones de El Rey León?

Las canciones del rey león son superiores.

Mufasa en 1994 El Rey León y 2024 Mufasa El Rey León
Imagen personalizada por TC Phillips

finalmente, Ninguno de mufasaLas mejores canciones son capaces de estar a la altura. el rey leonmejores canciones. “Ngomso” sirve como un gancho musical interesante, pero inevitablemente no logra ser tan memorable o interesante como “Circle of Life”. Dado que Kyros se siente más como un villano genérico que como un Scar intrigante, “Bye Bye” no es tan efectiva como una canción de villano como lo demuestra “Be Ready”. “Be Prepared” también es mejor debido a las interjecciones cómicas de las hienas en los grandes pronunciamientos de Scar, un elemento que no se puede replicar. mufasaLeones blancos.

Kyros tiene la voz de Mads Mikkelsen.

“Dime que eres tú” dijo mufasaUna canción de amor, pero no funciona como “Can You Feel the Love Tonight”. Esto se debe en gran medida a el rey leon Se necesita un tiempo para demostrar que Simba y Nala han sido mejores amigos desde que eran jóvenes, lo que hace que verlos enamorarse sea aún más creíble cuando de repente se encuentran años después. Pasa poco tiempo mostrando la relación de Mufasa y Sarabi antes de que él admita que ha estado ocultando sus sentimientos por ella. Parece una conspiración, especialmente cuando Mufasa intenta ayudar a Taka a ganarse el afecto de Sarabi durante sus viajes.

Relacionado con

¿Cómo consiguió Scar su cicatriz en El Rey León y qué significa?

Scar es un villano icónico de Disney, y ahora tiene una nueva historia de origen que revela cómo obtuvo su cicatriz y su nombre en Mufasa: El Rey León.

“Siempre quise un hermano” y “Brother Betrayed” son las mejores canciones de la película Porque se sienten más exclusivos de esta historia y se conectan directamente con el corazón de la complicada relación entre Mufasa y Scar. “I Always Wanted A Brother” es posiblemente la canción más pegadiza, pero el sentimiento emocional de “Brother Betrayed” también la hace inolvidable y un innegable punto de inflexión en la dinámica de Mufasa y Scar. Sin embargo, ninguna de estas canciones era de Mufasa: El Rey León Tan convincente como cualquiera de las canciones originales. el rey leon.

Mufasa El Rey León muestra al joven Simba mirando el reflejo del Simba adulto


Mufasa: El Rey León es una precuela de la versión de acción real de la película animada original de Disney, El Rey León. La película seguirá a Mufasa en sus inicios; Más detalles de la trama se encuentran actualmente en secreto. La película probablemente explorará la relación de Mufasa y Scar y cómo se volvió tan tensa como era. En la película, Timón y Pumba regresarán, y Billy Eicher y Seth Rogen retomarán sus papeles.

fecha de lanzamiento

20 de diciembre de 2024
salida

Barry Jenkins

Biblia

Jeff Nathanson

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La peor película de Daniel Craig sobre Rotten Tomatoes es una leyenda artúrica con un giro

[ad_1]






Cuando intentas hacerte un nombre en Hollywood, todo el mundo tiene que empezar por algún lado. Es una realidad para casi todos los actores o actrices importantes: comienzas con papeles pequeños, como la aparición de Amy Adams en la parodia de la reina de belleza “Drop Dead Gorgeous” o “Catch Me If You Can” de Steven Spielberg hace años. Te has convertido en primera clase. Quizás uno de los ejemplos más famosos que a la gente le gusta probar es el de Michael Shannon interpretando muy brevemente a un joven amante de la lucha libre cerca del final de la comedia clásica de 1993 “El día de la marmota”, 15 años antes de su papel nominado al Oscar en la película de Sam Mendes. . La película “Camino Revolucionario”. Pero no todos los humildes comienzos de todos los actores son algo de lo que quisieran alardear.

Considere al último hombre en interpretar a 007, Daniel Craig. Craig era un famoso actor británico antes de que lo llamaran para interpretar a James Bond, pero la mayoría de la gente en los Estados Unidos pensó que habían visto por primera vez a Craig y su rostro curtido en otra película de Mendes. Película de mafia de 2002 “Camino a la perdición”. Estas personas probablemente hayan olvidado (y Craig probablemente quiera olvidar) su primera incursión en el cine estadounidense, considerando que es su película con la calificación más baja en Rotten Tomatoes. Ese ignominioso honor corresponde nada menos que a la película de Disney de 1995, Un niño en la corte del Rey Arturo.

¿No fue Daniel Craig la única estrella que apareció en Un niño en la corte del Rey Arturo?

Como sugiere el título, “Un niño en la corte del Rey Arturo” está basada en la novela clásica de Mark Twain “Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo”, con la misma premisa básica: ¿Qué pasaría si una persona moderna pudiera viajar de alguna manera? ¿Estamos retrocediendo en el tiempo, hasta la época en que el legendario Arturo gobernaba Inglaterra? Es una introducción sencilla como pez fuera del agua con un toque divertido a las historias clásicas de leyendas artúricas, y mediados de los 90 fueron un buen momento para los programas de Disney de acción en vivo de bajo presupuesto con un gancho fácil y al menos una cara familiar. En el verano de 1995, cuando se estrenó la película, este rostro no pertenecía a Craig, sino a Thomas Ian Nicholas. Nicholas era (en ese momento) conocido como el protagonista de la encantadora comedia de béisbol “El novato del año”, y unos años más tarde, formó parte del exitoso elenco de “American Pie”. Nicholas termina pareciendo tan perdido como Calvin, el niño del mismo nombre, como se siente el propio personaje en la Inglaterra medieval, pero eso no es nada comparado con dos De sus compañeros estrellas. Mira, este no fue sólo uno de los primeros papeles de Daniel Craig; Como muestra la foto de arriba, su coprotagonista fue la futura ganadora del Oscar Kate Winslet.

A Craig aún le faltaban algunos años para convertirse en un actor un tanto famoso, y mucho menos en un fenómeno global en una de las franquicias de acción más longevas de todos los tiempos. Por otro lado, el año anterior Winslet coprotagonizó el thriller de Peter Jackson “Heavenly Creatures”, y sólo dos meses después del estreno de esa película, coprotagonizó con Emma Thompson la querida adaptación de “Sense and Sensitivity”. Pero entre ellos, Winslet trabajó junto a Craig, y los dos sirvieron como intereses amorosos en una trama secundaria junto con Calvin tratando de regresar al período de tiempo correcto. Cuando piensas en lo maravilloso que es ver a dos importantes estrellas del cine británico tan temprano en sus carreras, quizás te preguntes por qué esta película no se ha proyectado con más frecuencia. Bueno, ayuda que la película tenga un enorme 5% (sí, cinco por ciento) en Rotten Tomatoes. Incluso cuando se tiene en cuenta el hecho de que la calificación de una película en este sitio agregador no significa automáticamente a cuántos críticos les gustaría la película, per se… bueno, el cinco por ciento sigue siendo sorprendentemente bajo.

Las críticas de Un niño en la corte del rey Arturo no fueron amables con la película

Casi lo único bueno que puedes decir sobre Reseñas Porque “Un niño en la corte del Rey Arturo” es que no hay muchos. Incluso las películas que datan de hace casi 30 años solo reciben un número limitado de reseñas: el 5% de 22 reseñas. Si sabes hacer aritmética elemental, sabrás que esto significa que solo hay uno, cuéntalos, uno Una reseña positiva de la película de Kevin Thomas de Los Angeles Times. Y aunque le dio un 3 sobre 5, no es sólo una maravilla. “Esta animada fantasía de viaje en el tiempo es el resultado obvio de la imaginación y la contemplación”, señala Thomas, lo cual… bueno, eso es ciertamente cierto, pero esperemos que también sea cierto para la mayoría de las buenas películas. Otras críticas son bastante duras: un escritor lo compara con “un vídeo de acuario de hora y media para niños” y otro dice que es “increíblemente insulso, homogéneo y vacío por una total falta de ingenio o encanto original”. “

“Un niño en la corte del Rey Arturo” tampoco fue un gran éxito de taquilla; Incluso con un presupuesto de 15 millones de dólares, la película no logró alcanzar tanto éxito en los Estados Unidos cuando se estrenó en agosto de 1995. Para Winslet, la recuperación de su carrera llegaría muy rápidamente, con todo el “sentido” antes mencionado. y emoción”. “dominó parte de la discusión sobre los premios ese invierno y 'Titanic' apenas dos años después. A Craig, las cosas le tomaron un poco más de tiempo en la pantalla grande. Fue su papel estelar en el thriller policial británico “Layer Cake” el que demostró su capacidad para ser tan suave, afable y alegre como requiere el papel de James Bond.. estos días, Con su versión de Bond finalmente bajo tierraCraig se ha esforzado en diferentes franquicias como las películas de Benoit Blanc, así como en películas independientes más modernas como “Queer” este invierno. Pero incluso cuando alcanza nuevas alturas en estos papeles icónicos, además de su trabajo en el escenario, nunca debemos olvidar (aunque quizás quiera) que la carrera de Daniel Craig comenzó con una nota bastante baja. La buena noticia era que no tenía adónde ir más que arriba.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

The Legend of Korra es un gran espectáculo, pero una parte es peor que nunca

[ad_1]

Amon and the Equalists fue la primera vez que 'The Legend Of Korra' demostró su rechazo a los movimientos sociales, y desafortunadamente desató una tendencia allí.

Debido a su retórica revolucionaria y su objetivo de “igualdad”, a veces se describe a Amon como comunista. Esto también encaja con el escenario de “La leyenda de Korra”, un mundo Steampunk de los años 20 que acaba de comenzar una revolución industrial; Es decir, se parecen mucho a las condiciones del mundo real que llevaron al desarrollo del pensamiento socialista. La economía industrial mezclada con la propiedad privada alimenta el capitalismo, que necesita una clase trabajadora, lo que a su vez crea la idea de transferir el poder a manos de esa clase.

Ahora, Amon es definitivamente un Populista (También mencionado por el videoensayista de “Avatar” Hello Future Me) Pero es difícil considerarlo un espejo de cualquier movimiento político del mundo real, ya que el objetivo de la igualdad (eliminar la flexión) es innato en el mundo de “Avatar”. Como evidencia de esto, algunos fanáticos han argumentado que Amon es verdaderamente un fascista. el lo hace Dirige a sus seguidores como un culto religioso, y su movimiento se basa en la demonización del (aunque empoderado) “otro”.

si son iguales Somos Se supone que son comunistas, lo que revela una comprensión muy infantil del comunismo como simplemente “hacer a todos iguales”. O simbolismo incompleto, de ahí la solución. Dejar de inclinarse, como lo hace Amón, es una distorsión espiritual, no una mera redistribución. La curvatura es parte de la identidad de una persona, mientras que la riqueza es simplemente la acumulación de recursos.

Puede ser divertido profundizar en estas contradicciones, especialmente porque existen los igualitarios. el lo hace Tienes preocupaciones válidas. Los no dobladores no son así. Legalmente Son ciudadanos de segunda clase en Ciudad República, pero los maestros tienen ventajas y control sobre las estructuras de poder. Los policías y políticos de la ciudad son todos traidores, al igual que los trabajadores cualificados; Un maestro tierra tiene una ventaja en la construcción, al igual que un maestro fuego que puede controlar un rayo tiene uno como electricista, y así sucesivamente. Una sociedad en la que algunas personas tienen poderes mágicos y la mayoría no es una receta natural para crear una clase privilegiada, entonces, ¿cómo el lo hace ¿Se pueden separar la flexión y la clase más allá del enfoque increíblemente destructivo y defectuoso de Amon?

El Libro 1 de “La Leyenda de Korra” no contiene las respuestas o no las revela. Esta temporada es la decisión política más débil de la serie, porque al final se niega a tomar la decisión. en Política. Amon queda expuesto como un mentiroso (en realidad es un maestro agua que se odia a sí mismo y usa sangre control para eliminar la flexión de las personas) y por eso sus seguidores se vuelven contra él. Eso es todo. Los Igualitarios parecían haber abandonado todas sus creencias porque su líder era un hipócrita, y la desigualdad en Ciudad República no se abordó en absoluto en el final de temporada.

Como suele hacer la propia Korra, el primer libro de La leyenda de Korra mordió más de lo que podía masticar.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

La nueva aplicación de juegos para PC de Nvidia hace que los juegos funcionen peor, pero hay una solución rápida

[ad_1]

Nvidia recibió un regalo navideño cuestionable para los jugadores de PC este año: peor rendimiento en sus juegos.

Esto es según la prueba que realizó. Los dispositivos de Tomque descubrió que jugar juegos de computadora mientras se ejecuta el software lanzado recientemente Aplicación de escritorio Nvidia En algunos casos, puede reducir la velocidad de fotogramas del juego hasta en un 15 por ciento. Tom's Hardware ha probado esto con varios juegos diferentes, incluido… Leyenda Negra Wukong y Puerta de Baldur 3y encontró caídas en el rendimiento de diversos grados en todos ellos.

Entonces, ¿qué diablos está pasando aquí? Resulta que la aplicación Nvidia, que Nvidia lanzó el mes pasado para brindar a los usuarios una ventanilla única para descargar nuevos controladores y demás, contiene algunos “filtros de juegos” impulsados ​​por IA que, en teoría, se supone que hacen que los juegos se vean un poco mejor. Están activados de forma predeterminada y, si lo están, pueden reducir la velocidad de fotogramas en los juegos, incluso cuando no se aplican filtros al juego en cuestión.

Velocidad de la luz triturable

Nvidia proporcionó una declaración a Tom's Hardware reconociendo el problema y brindando instrucciones simples sobre cómo desactivar la función y solucionar los problemas de rendimiento:

  1. Abra la aplicación Nvidia y vaya a Configuración

  2. Ir a características

  3. Ir a superposición

  4. Vaya a Filtros de juego y Modo foto y desactive Filtros de juego

Al parecer, esto curará lo que te aqueja. Buena suerte, chicos.



[ad_2]

Source Article Link