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La actuación de Adrian Brody en SNL fue tan mala que el público pensó que estaba prohibido

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En lo que respecta a los malos presentadores de “Saturday Night Live”, Adrien Brody definitivamente está ahí arriba. ¿Era tan malo en el trabajo como Steven Seagal? Supongo que no, pero eso es sólo porque Cinta en el infierno. Aunque dijo que le encantaría volver a ser el anfitrión, Brody aparentemente acabó con cualquier posibilidad de que eso sucediera cuando se salió del guión e hizo una imitación extendida de un hombre jamaicano, incluidas las rastas. Incluso para los estándares de 2003, esta parte de Brody se consideraba, en el mejor de los casos, vergonzosa. Se suponía que sólo debía presentar al invitado musical de la semana, tarea que el 99,9% de los presentadores realizan sin complicaciones; En cambio, no dejará morir la pieza.

No sé qué es peor: el hecho de que lo haya hecho en primer lugar (ver más abajo) o que haya seguido haciéndolo durante 40 segundos seguidos. Este clip provocó un rumor en Internet que persiste hasta el día de hoy, de que Adrien Brody hizo esto sin el permiso del programa, lo que le impidió hacer futuras apariciones en la serie.

Es fácil ver por qué se difundiría tal rumor: libera a SNL de dar luz verde un poco, explica por qué Brody nunca regresó al programa a pesar de su continua fama y ayuda a contribuir a la creciente narrativa de que Adrien Brody es el peor. . En 2017, Brody recibió muchas críticas por revelar su gran y agresivo beso en el escenario a Halle Berry en los Premios de la Academia de 2003. no fue planeado Absolutamente; La controversia añadió más credibilidad a la idea de que Brody se saldría del guión en SNL, causando importantes inconvenientes y malestar para el elenco y el equipo.

Adrien Brody dice que no fue suspendido por el incidente

en un El último perfil de BuitreBrody explicó que les propuso la parte jamaicana a los escritores, y el equipo de SNL la aceptó y le consiguió su propio disfraz. Dijo que lo hizo en el ensayo sin problema antes de hacerlo en vivo, afirmación respaldada por fanáticos en línea que Recuerda haber ido a ese ensayo. Y con el apoyo del podcast de larga duración “That Week in SNL”, que también lo desacreditó en 2021:

“Creo que Lorne no estaba contento con que yo lo embelleciera un poco, pero me dejaron hacerlo”, le dijo Brody a Vulture. Lorne Michaels Odia improvisar el espectáculo.ya que no es del todo compatible con las demandas de un boceto en vivo, por lo que es fácil imaginar a Michaels guardando rencor hacia Brody alargando el papel por un poco más de lo esperado.

Cuando se le preguntó sobre los rumores sobre su prohibición, Brody lo negó, pero añadió: “Nunca me invitaron a volver”. [laughs]. “Así que no sé qué decirte”. Hablando sobre su experiencia en “SNL”, Brody también mencionó que llegó con muchas ideas para el programa. “Todos estaban asombrados de mi lanzamiento”, dijo. Esta es probablemente otra situación similar a la de Steven Seagal, donde por muy malos que fueran los bocetos que se emitieron, podríamos ser más indulgentes si viéramos todas las actuaciones rechazadas que los escritores lograron detener.

¿Cómo reaccionó 'SNL' ante el infame momento?

A principios de la próxima temporada de “SNL”, durante un episodio presentado por el tenista Andy Roddick, hubo un sketch en el que la leyenda y comentarista del tenis John McEnroe analizó cómo ha ido hasta ahora el mandato de Roddick como anfitrión. Cuando se le preguntó cómo Roddick podía arruinarlo todo, McEnroe respondió que aún podía “hacer un Adrien Brody y empezar a balbucear con acento jamaicano sin ningún motivo”.

Fue una broma que recuerda lo que SNL le hará a Elon Musk en 2021, ya que pronunció diatribas aleatorias sobre lo malo que fue su episodio en la fría apertura del final de la temporada 46, solo dos semanas después de que Musk fuera el anfitrión. Considerando cuánto “SNL” Parece odiar a Musk estos días.calumniar a un ex presentador en un episodio parece ser algo que un programa solo hace cuando cree que el presentador fue excepcionalmente malo. (Al igual que con Brody, no creo que Musk vuelva a ser el anfitrión de la fiesta pronto).

Como prueba final de que Brody podría estar prohibido extraoficialmente, hubo un episodio de 2010 de “Watch What Happens Live” cuando Andy Cohen le preguntó a la exalumna de “SNL”, Tina Fey, quién pensaba que era el peor presentador durante su tiempo en el programa. El video parece haber sido completamente eliminado de Internet, aunque todavía se pueden encontrar algunos artículos de la época que describen lo sucedido: Fey insistió en que no podía responder la pregunta de Cohen, pero luego, según se informa, dijo “Adrien Brody” al público.

Según los informes, Fey también llamó a Brody un mal anfitrión en una entrevista de 2006 con Howard Stern. El audio de esa entrevista también parece haber sido eliminado de Internet, pero se mencionó en el libro de Stephen Trupano de 2013, “Preguntas frecuentes sobre Saturday Night Live: todo lo que queda por saber sobre la comedia más larga de la televisión” (Que puedes adquirir aquí), además Fue resumido en un sitio de fans de Howard Stern.. Tina Fey aparentemente recordó en 2006 que Brody tenía muchas malas ideas para la trama y especuló que tal vez estaba enojado porque los escritores habían rechazado muchas de ellas. Aunque el rumor de que Brody fue excluido de “SNL” aún no se ha probado, es bastante fácil ver cómo podría propagarse.





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Por qué Jim Parsons pensó que era un producto mediocre para el joven Sheldon

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En la lista de programas de televisión exitosos ahora siempre debemos mencionar al “Joven Sheldon”. tu corres En el mismo mundo que “The Big Bang Theory”. La comedia se centró en el joven Sheldon Cooper, que creció en Texas mucho antes de convertirse en el hombre que el público sabía que era, interpretado por Jim Parsons. Cuando llegó el momento de darle nueva vida a su personaje a través de una lente más joven, Parsons participó directamente no solo como narrador del programa, sino también como productor ejecutivo. Pero aunque Parsons tenía relativa confianza como actor, no tenía la misma confianza como productor.

En una entrevista de 2017 con Noticias CBSParsons se sentó con la estrella de “Young Sheldon”, Ian Armitage, para hablar sobre el programa y su relación. Parsons fue mentor frecuente de Armitage para ayudarlo a convertirse en el joven Sheldon Cooper.. Pero cuando se le preguntó específicamente sobre ser productor ejecutivo, Parsons no tuvo reparos en expresar sus sentimientos.

“Soy muy humilde al respecto”, respondió Parsons, aunque Armitage rápidamente lo interrumpió y no estuvo de acuerdo, diciendo: “Eso no es cierto”. Habla un poco más. Parsons habló en detalle sobre su nuevo puesto y explicó por qué era un desafío para él. Todo se redujo a que no quería decirle a otro actor cómo hacer su trabajo:

“Es muy extraño y cuesta mucho acostumbrarse, incluso hablar con otro actor, en este caso, Ian. Nunca he sido alguien que se sienta cómodo dirigiendo a otro actor. No sé qué hace que cualquier otro actor especiales, necesariamente, y no quiero romperlo ni romperlos.” !

“No soy tan frágil”, comentó Armitage. “Soy frágil, pero no hasta ese punto”. Parsons luego estuvo de acuerdo y dijo: “No, en realidad no lo eres”.

El Gran Sheldon tuvo que pasarle la antorcha al Joven Sheldon

Sin embargo, todo salió bien independientemente de los sentimientos de Parsons sobre sí mismo como productor. “Young Sheldon” estuvo al aire durante siete temporadas en CBS antes de concluir su emisión en mayo de 2024. Eso significa 141 episodios para quienes siguen la serie. No solo tiene 12 temporadas y 279 episodios como Big Bang Theory, sino que decir que la serie es un gran éxito sería injusto.

Parsons prácticamente dejó que Armitage pusiera su sello en Sheldon Cooper, incluso desde el principio. Sí, conocemos al viejo Sheldon, a quien Armitage se refirió como “Big Sheldon” en la entrevista, pero esta era una versión completamente diferente del personaje. Parsons habló un poco sobre eso y explicó que ver al Sheldon más joven descubrir todo lo que amaba haría que el espectáculo continuara:

“Es realmente su propia personalidad. Lo que estás viendo es cómo se ha convertido en lo que vemos en el programa para adultos, y por eso es una especie de criatura propia que… [Iain’s] Representado aquí. Hay superposiciones, pero lo vemos descubrir cosas, como cómics, y su estilo de ropa cambiará a medida que avance en esta fase. “Todas las cosas que ahora asocia con Sheldon, ves cómo llegó allí a través de él”.

Aunque solo actúa como narrador durante la gran mayoría del programa, Parsons apareció como Sheldon Cooper en el final de la serie “Young Sheldon”.. Ayudó a terminar lo que empezó, ya que Armitage ahora puede construir una carrera después de siete años de gran éxito en un programa de éxito. Todos ganaron. Por lo tanto, en retrospectiva, puede resultar difícil estar de acuerdo en que Parsons es un mal producto.

“El joven Sheldon” ahora se transmite en Max, O puedes obtener tu temporada favorita en Blu-ray/DVD a través de Amazon..



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La estrella invitada de los queridos amigos no pensó que merecían una aparición.

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Una de las partes divertidas de una comedia de situación de larga duración sobre personas que salen en citas cuando tienen 20 años es que el programa tiene la oportunidad perfecta para protagonizar acrobacias de forma regular. Podría ser “Cómo conocí a vuestra madre”. Incluya casualmente a Britney Spears en uno o dos episodios Sin alterar el formato, al igual que “Seinfeld” podría hacer que Keith Hernandez pasara a salir con Elaine en un episodio. Por supuesto, no todas las estrellas invitadas famosas son tan grandes como Spears, pero incluso una estrella menor puede ayudar a atraer a más espectadores.

Un ejemplo de esto es el episodio de la tercera temporada de “Friends”, “El de Frank Jr.” En el que Isabella Rossellini pasa por el café de la pandilla mientras se hace pasar por ella misma. La broma central aquí es que Ross (David Schwimmer) tiene a Rossellini en su lista de celebridades con las que puede acostarse sin que su novia Rachel (Jennifer Aniston) se moleste por eso. Sin embargo, Ross decidió omitir a Rossellini de la lista, creyendo que era menos probable que la actriz italiana estuviera en el vecindario que una actriz como Winona Ryder. Efectivamente, en el momento en que Ross se topa con Rossellini, aparece la actriz, dejando a Ross frustrado por el mal momento.

Afortunadamente para él, Rachel cree que no tiene ninguna posibilidad con la estrella de cine, por lo que Ross todavía tiene su oportunidad en su sesión de fotos, pero las cosas salen mal. Toda la escena fue genial para los fanáticos de Rossellini, pero la propia actriz se sintió un poco incómoda con todo el asunto. en un la ultima entrevista Mientras promocionaba su nueva película, “Conclave”, explicó por qué no estaba segura de que el chiste funcionaría con los espectadores estadounidenses:

“Me sorprendió porque en aquel momento (tal vez incluso hoy, pero tal vez en menor medida en ese momento) no había muchos actores extranjeros reconocidos en Estados Unidos. Así que me sorprendió mucho que Friends me invitara, no sólo como actor.” Invitada, pero como estrella me conocen y saben mi nombre… Dije: “¿Soy tan conocido que puedo interpretar a alguien muy conocido?” Fue realmente genial y fue un placer trabajar con ellos”.

Por qué funcionó la escena, incluso si no sabías quién era Rossellini

Aunque un crítico adolescente de The Burlington Free Press fue Una versión extrañamente caprichosa de la historia.En general, los fans de Friends parecen estar contentos con la historia. “El debut de Isabella Rossellini es uno de los mejores de la serie”, escribió The Daily Beast. Última clasificación De cada episodio. Mientras tanto, The Independent calificó “El de Frank Jr.” Como en el show Noveno mejor episodio nunca. Si buscas en el subreddit titulado “Friends”, encontrarás mucho amor por la escena en la que Ross intenta coquetear con la estrella.

Creo que es por eso que toda la escena funciona, incluso para los espectadores que no la conocen. Las brillantes actuaciones de Rossellini en películas como “Blue Velvet”, es que los espectadores en realidad no necesitan saber nada al respecto para entenderlo. Todo lo que necesitan saber es que ella es una actriz famosa que es ampliamente reconocida como atractiva, todo lo cual Ross y Chandler encubren antes de que ella aparezca en la pantalla.

Asimismo, la escena en la que Ross se besa con Rossellini es divertida por la misma razón que cualquier escena en la que Ross se pone incómodo con una mujer atractiva es divertida de ver; Su estatus de celebridad se suma a su humillación. La secuencia logra un buen equilibrio entre brindar a los fanáticos de Rossellini suficiente material para demostrar que el programa ha investigado y, al mismo tiempo, garantizar que los espectadores ocasionales (y los futuros espectadores) puedan apreciar que todo está bien.

Al final, Rossellini no tenía nada de qué preocuparse. A pesar de todas las escenas el deberia Es mejor estar familiarizado con su trabajo, y los escritores de “Friends” fueron lo suficientemente inteligentes como para no exigirlo. “El episodio con Frank Jr.” es un gran episodio de Una de las mejores series de comedia de la historia.Rossellini fue la mejor parte.



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El regreso de Doomsday finalmente puede deshacer el problema que Bucky pensó que nunca podría resolverse

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Vengadores: el día del juicio final Marca el regreso de Chris Evans a la franquicia más grande del Universo Cinematográfico de Marvel y estoy convencido de que finalmente podría solucionar un problema importante con Bucky Barnes. Hay algunas amistades fuertes en el MCU, como la que existe entre Peter Parker y Ned Leeds o Tony Stark y Rhodey; pero, Pocas amistades se acercan a las de Bucky Barnes y Steve Rogers. A partir de 2011 Capitán América: El primer vengadoruna película subestimada que creo que es una de las mejores películas del MCU, tiene a Steve y Bucky mostrando su amor mutuo.

Ni siquiera la muerte pudo separarlos, ya que Hydra salvó a Bucky Barnes después de que lo daban por muerto, convirtiéndose en el Soldado del Invierno. Me encantó cómo el MCU cambió la dinámica de su relación a lo largo de los años, permitiéndole volverse multifacética como ninguna otra amistad en la serie. Steve logró que Bucky recordara quién era y fue contra el mundo para asegurarse de que su mejor amigo también estuviera a salvo. Desmantelando a los Vengadores en el proceso.Y más. Sin embargo, Marvel falló su amistad de una manera. Vengadores: el día del juicio finalLa historia ahora se puede arreglar.

No me gusta un aspecto importante del final del MCU del Capitán América.

Vengadores: Endgame tomó una decisión controvertida

Aunque es mi película favorita de los Vengadores en el MCU y disfruto más de lo que hice con el Capitán América, Vengadores: final del juego Cometió un error en lo que respecta a la amistad de Steve Rogers y Bucky Barnes. Entendí completamente el deseo de Steve de volver al pasado y vivir una vida plena junto a Peggy Carter de Hayley Atwell, especialmente después de verla de cerca cuando viajaba al pasado mientras los Vengadores buscaban las Gemas del Infinito. Sin embargo, hubo un gran problema con esta elección, ya que Steve nunca tuvo que dejar atrás a Bucky.

Todo lo que hemos visto de estos personajes en el MCU hace que parezca que estaban destinados a estar siempre ahí el uno para el otro. El Capitán América era el líder de los Vengadores y la roca de Bucky, y dejó todo eso atrás cuando Steve decidió seguir una vida con Peggy en el pasado. Si bien Bucky definitivamente estaba en un mejor camino Vengadores: final del juegotodavía necesitaba a Steve. El halcón y el soldado de inviernor mostró la lucha de Bucky por hacer las paces Por sus días como Soldado del Invierno y ayudar a Steve habría sido de gran ayuda en el proceso.

El regreso de Chris Evans MCU apunta hacia Steve Rogers

Avengers: Doomsday se perfila como algo enorme

Me sorprendió el casting de Chris Evans. Vengadores: el día del juicio final. Si bien esperaba que el actor regresara en el final de Multiverse Saga, Vengadores: Guerras SecretasPensé que tener a Robert Downey Jr. de regreso ahora como Doctor Doom en la próxima película de los Vengadores sería como si los Vengadores originales regresaran para esta película. evans Vengadores: el día del juicio final El papel y la cantidad que aparecerá en la película aún no se han revelado.. Sin embargo, otro equipo del MCU ha añadido un elemento interesante al anunciado regreso de Evans y apunta al regreso de Steve Rogers.

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El papel perfecto de Chris Evans en Avengers: Doomsday le permitirá regresar al MCU para siempre

El regreso de Chris Evans en Avengers: Doomsday podría presentar el giro perfecto que le permita al actor permanecer en el MCU para siempre después de la película.

Después del anuncio del regreso de Evans, surgió un nuevo informe de El tiempo de entrega Afirmó que Hayley Atwell fue la elegida Vengadores: el día del juicio final. Según los informes, la actriz regresará como el Agente Carter. Dadas las profundas relaciones entre Steve Rogers y Peggy Carter en el MCU, si tanto Atwell como Evans aparecen en la próxima película de los Vengadores, tendría sentido que el dúo retomara una de las parejas más queridas del MCU. El tiempo de entrega También se reveló que las estrellas Está hablando de unirse a Marvel nuevamente en 2021 para protagonizar una película independiente del MCU como Steve y Peggy.se burla del regreso del Capitán América a Evans ahora.

El Capitán América podría regresar para corregir el error de Bucky

El futuro del MCU de Chris Evans lo haría aún mejor

Si Chris Evans realmente regresará como Steve Rogers Vengadores: el día del juicio finalMarvel probablemente lo emparejará con Bucky Barnes de Sebastian Stan una vez más. Si bien aún no se ha confirmado la participación de Bucky en la película, se ha hecho un anuncio. Caídas de rayos* Los personajes aparecerán en la película, lo que convertirá a Bucky en un candidato rápido para un papel. Con Hayley Atwell uniéndose a Evans Vengadores: el día del juicio finalHay una gran posibilidad para eso. Es posible que Marvel recupere al Capitán América original para el MCU y Peggy Carter de Atwell desde el final Vengadores: final del juegoLo cual sería la manera perfecta de corregir el error de Steve Bucky.

El regreso de Steve Rogers le permitirá ser parte del proceso de curación de Bucky Barnes. Caídas de rayos* Establecerá a Bucky como el líder del equipo MCU.Lo que le da algo más en común con el Capitán América. quiero ver Vengadores: el día del juicio final Muestre cómo Bucky puede aprender a convertirse en un mejor líder que Steve, mientras el dúo se une a través de sus experiencias pasadas y Steve aprende sobre el desempeño de Bucky.

También existe la posibilidad de que Chris Evans interprete una versión multiversal del Capitán América en Avengers: Doomsday, lo que también podría funcionar en términos de explorar su amistad con Bucky y dejar que las cosas vayan de una manera satisfactoria al final de la película.

si Evans se queda por más después de eso. Vengadores: el día del juicio finalQuizás si Peggy también permanece en el presente, sería genial ver a Steve volver a ser parte de la vida de Bucky. Sin embargo, incluso la única aparición de Chris Evans en Vengadores: el día del juicio final Podría conducir a un final más satisfactorio. Vengadores: final del juegoPara dos mejores amigos.

Póster conceptual de Vengadores 5

Avengers: Doomsday es la quinta película de los Vengadores en el Universo Cinematográfico de Marvel y reunirá a héroes nuevos y viejos para enfrentarse a Victor Von Doom, interpretado por un Robert Downey Jr. que regresa. Avengers 5 también marcará el comienzo de la Fase 6 del MCU.

Se anuncian todas las próximas películas del MCU

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¿Por qué Al Pacino pensó que Francis Ford Coppola lo despediría de El Padrino?

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Actualmente se considera uno de Los mejores actores de nuestro tiempo.resulta extraño pensar que incluso Al Pacino tuviera un caso severo de nervios a la hora de asumir el papel más querido de su carrera. En su día, en los primeros compases de “El Padrino” de Francis Ford Coppola, el actor que estaba destinado a convertirse en el hijo de Don Vito Corleone (Marlon Brando) tenía fuertes dudas sobre su futuro en la película (que resultaría ser más que sólo… Un éxito, pero también uno de Las mejores películas jamás realizadas.).

En las memorias de Pacino “Hijo” El actor explica que había presión para ganarse su lugar en el árbol genealógico de los Corleone. Todo lo que estaba atendiendo el joven actor no tuvo éxito. Los estudios podían verlo y, lo peor de todo, su manager podía verlo. Durante una reunión no planificada con Coppola, Pacino rápidamente se dio cuenta de lo cerca que estaba no necesariamente de acostarse con el pez, pero sí de al menos ver la puerta con “El Padrino”.

Durante un encuentro personal con el director, Pacino le explicó todo. “Finalmente, Francis dijo: 'Sabes lo mucho que significas para mí y cuánto confío en ti'”. El actor recuerda: “En ese momento, llevábamos aproximadamente una semana y media filmando El Padrino, y Francis dijo: 'Está bien, no vas a lograrlo'”, recuerda el actor. Afortunadamente, después de que se reorganizó el calendario de filmación, una escena fundamental en la historia de Michael avanzó y salvó el pellejo de Pacino, pero no antes de que Pacino sufriera un bulto en el proceso.

El primer éxito de Michael mantuvo a Pacino en El Padrino

Luego de reseñar su actuación junto a Diane Keaton durante la ceremonia de boda al comienzo de la película “El Padrino” (La que se convertiría en una de las mejores escenas de la filmografía de Coppola)Pacino empezó a ver el problema. El hombre que recordaba el día especial de su hermana no era el monstruo de corazón frío que se despertaría en un tranquilo restaurante del Bronx cuando asesinó a Michael Sollozzo (Al Lettieri) y McCloskey (Sterling Hayden). Esto es lo que el estudio necesitaba ver, y gracias a que Coppola cambió las reservas, lo consiguieron.

“Se suponía que esta escena no se filmaría hasta unos días después, pero si no hubiera sucedido algo que me permitiera mostrar lo que puedo hacer, tal vez no hubiera habido un momento posterior para mí”, admitió Pacino. Las cosas iban bien hasta que el actor se torció el tobillo al intentar subirse al coche de la fuga, lo que Pacino consideró una bendición. Y añadió: “Al menos ahora pueden despedirme, cambiar el papel de otro actor como Michael y no perder hasta el último centavo que pusieron en la película. Pero eso no es lo que pasó”.

Afortunadamente, eso no sucedió, y lo que terminaron haciendo Pacino y Coppola fue suficiente para hacer que Paramount volviera a ponerse del lado del director y su líder. “Entonces Francis mostró la escena del restaurante al estudio, y cuando la vieron, algo estaba mal. Y debido a esa escena que acababa de hacer, me mantuvieron en la película. Así que no me despidieron de El Padrino. ” Pacino explicó. Estuvo cerca, pero también podría haberse evitado si el actor hubiera seguido el consejo de Clemenza (Richard S. Castellano); Sal del lugar muy rápido, pero no estás corriendo.



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Kelsey Grammer de Fraser pensó que el piloto de Cheers era “terrible” durante las pruebas.

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Las comedias de situación han existido durante años antes de la década de 1990, pero esta década parece ser una época dorada para el formato. ¿El hecho de que crecí en esa década en particular influye en esta opinión? Bueno, sí. Pero con programas como “Friends”, “Seinfeld” y “Frasier” surgiendo durante los años 90, es difícil argumentar en contra del hecho de que los últimos años del milenio produjeron algunas de las mejores comedias de situación que adornaron la pantalla chica.

Por supuesto, si creciste en los años 80, hay muchos otros ejemplos que podrías señalar y que sin duda serían un buen argumento para que esta década en particular sea el apogeo de las comedias de situación. Tomemos como ejemplo el programa en el que aparece Frasier Crane por primera vez: “Cheers”. La legendaria serie se estrenó en 1982 y duró 11 temporadas hasta 1993, el mismo año en que se lanzó la serie derivada “Frasier”. En ese momento, Kelsey Grammer se había convertido en una estrella de comedia establecida con su papel del Dr. Crane, apareciendo en “Cheers” desde su tercera temporada y convirtiéndose en miembro principal del elenco en su quinta temporada.

Cuando “Frasier” estaba en desarrollo, había una gran preocupación por Grammer.Sin embargo, es decir, si puede pasar de ser un groupie a un protagonista con una vena emocional. Afortunadamente, el actor demostró que esos temores eran infundados y se hizo aún más famoso por su interpretación del psiquiatra con problemas durante 11 temporadas adicionales de Frasier. Este sigue siendo el papel más famoso de Grammer y esencialmente le dio una carrera.

Con la serie de reactivación “Frasier” programada para lanzarse en 2023, Grammar ha demostrado su habilidad para lograr ese equilibrio entre engreído y agradable mientras el Dr. Crane permanece completamente intacto, confirmando una vez más que Frasier era el papel para el que nació. Por eso es sorprendente escuchar que cuando audicionó por primera vez para “Cheers”, no le entusiasmaba en absoluto la idea de aparecer en una comedia.

Kelsey Grammer era arrogante en la comedia

En 2024 Pregunta y respuesta Antes de que debutara la segunda temporada de “Frasier”, Kelsey Grammer habló sobre cómo era un “snob de las comedias de situación” cuando audicionó por primera vez para el papel de Frasier. El actor recuerda que le pidieron que leyera el papel del Doctor, que apareció por primera vez como el interés amoroso de Diane Chambers (Shelley Long) antes de convertirse en miembro principal del reparto. El actor dijo:

“Recibí una solicitud para leer para Frasier para este programa llamado 'Cheers', que era una comedia de NBC, y pensé: '¿Es este en el que la chica rubia aparece en el bar?' Eso es todo, es muy popular.' Le dije: 'Estás bromeando. Vi el piloto y pensé que era terrible'.

Por supuesto, en 2024, este punto de vista parece ridículo, pero en ese momento Grammer estaba trabajando en teatro y quería que lo tomaran en serio como actor, algo que pensaba que pondría en peligro convertirse en actor de comedia. Cuando recibió una invitación para una audición para “Cheers”, consiguió un trabajo como suplente en la producción original de Broadway de “Hurlyburly”, la obra satírica de David Rabb sobre las vidas de directores, actores y escritores de bajo nivel de Hollywood. Como tal, a Grammer no le entusiasmaba la idea de convertirse en lo que parecía un actor de comedia “discreto”. “Pensé que las comedias de situación eran una forma terrible de expresión, por lo que generalmente terminaba construyendo toda mi vida en torno a las comedias de situación”, recuerda.

Grammer también habló con Amantes del cigarro Acerca de recibir primero la llamada de “Saludos”, diciendo:

“Me llamaron para lo que llamaban una lectura de personajes, y después de unas semanas me llevaron en avión a California y me dieron el trabajo. Yo era un niño arrogante acerca de trabajar en televisión. Pensé: 'Dios mío, esto podría arruinar mi vida'. carrera profesional.'

Lejos de arruinarlo, el papel de Grammar en “Cheers” terminó haciendo de la carrera del hombre una carrera.

Kelsey Grammer no es el único actor de Frasier que comenzó como un snob de comedias

Puede que las comedias de situación no se consideren la forma más elevada de expresión artística, pero esa reputación en realidad no es del todo merecida. Cuando se hacen bien, las comedias de situación pueden parecer pequeñas obras encantadoras y, en el caso de programas como “Frasier”, pueden ir más allá para mostrar una profundidad emocional real. El famoso episodio “Ski-Lodge” de “Frasier” Es un ejemplo perfecto de una farsa brillantemente ejecutada que realmente transmite lo que es ver una producción teatral impresionante, que es esencialmente lo que es el espectáculo. Pero “Frasier” también ofreció más profundidad, especialmente en lo que respecta a la relación del médico titular con su padre, que es un tema importante del programa y ha resultado en algunos momentos verdaderamente conmovedores a lo largo de sus 11 temporadas.

Como tal, es extraño pensar que Kelsey Grammer fuera tan arrogante con el género. Pero resulta que no fue el único. En un extraño eco de la postura de su coprotagonista de “Cheers”, David Hyde Pierce, que interpretó al hermano de Frasier, Niles, pensó que el guión piloto de “Frasier” era “terrible”. Cuando inició sesión por primera vez. Por supuesto, ese sentimiento se desvaneció rápidamente una vez que comenzó el programa, pero no fue el final de la relación del programa con los “snobs de las comedias de situación”.

Cuando la serie de avivamiento debutó en 2023, contó con un elenco completamente nuevo, que incluía a la actriz canadiense Jess Salguero como Jar Fraser. Da la casualidad de que La propia Salguero ha admitido que es una “snob de las sitcoms” Antes de ser elegida para la serie, antes de respetar el formato tras su actuación en el primer episodio. Como ella dijo estrella de toronto “Después del primer episodio, me dije: esto es lo más difícil que he hecho en mi vida”.

Además de ser una comedia de situación legendaria por derecho propio, “Frasier” también puede presumir de haber transformado muchas comedias de situación de capa y espada durante su tiempo en el aire.



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Richard Attenborough pensó que la película de Steven Spielberg era mejor que la de Gandhi

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El fallecido Richard Attenborough es una leyenda indiscutible. Conocido en gran medida por sus papeles en pantalla en películas como “The Great Escape” y “Miracle on 34th Street”, quizás no reciba suficiente crédito por su trabajo como director. Su mejor momento llegó en 1982, cuando se sentó en la silla del director de la película 'Gandhi'. La película biográfica del revolucionario indio Mahatma Gandhi arrasó en los Premios de la Academia ese año, culminando con el premio a la Mejor Película. Es el cumplimiento de un sueño que sólo unos pocos cineastas conocen. Cualquiera sea el caso, Attenborough cree que un clásico de Steven Spielberg debería haberse llevado el premio ese año.

Lanzado el mismo año, Spielberg “E.T.” fue un gran éxito de taquilla y finalmente recaudó casi 800 millones de dólares en todo el mundo.. La película también estuvo nominada a Mejor Película ese año, con Spielberg y Attenborough compitiendo por Mejor Director. Attenborough finalmente también ganó allí. En aquel momento ni siquiera era una competición en la mente de la academia. Attenborough escribió en el libro de 1997 “Steven Spielberg: A Biography” de Joseph McBride (vía Semanal de entretenimiento)

“Stephen y yo estábamos en lados opuestos de la sala, y cuando se anunció el nombre del ganador después de todos los discursos y demás, literalmente tuvieron que empujarme. No podía creerlo. Me levanté de la mesa y fue una Fue una especie de reacción instintiva del actor, no subí al podio, me acerqué a Spielberg, él se levantó, lo rodeé con el brazo y le dije: 'Esto no está bien, esto está mal'. ser tuyo.”

A diferencia de la película de Spielberg “Salvar al soldado Ryan”, que perdió el premio a Mejor Película ante “Shakespeare in Love”, la idea… La derrota de E.T. ante Gandhi en los Oscar fue tema de debate Desde hace más de 40 años. ¿La academia lo hizo bien? Por mucho que valiera la pena, incluso inmediatamente después de ganar, Attenborough cree que su película debería haber perdido.

Richard Attenborough pensó que ET era una obra de genio

Esta historia llega al meollo de un tema que ha plagado a los Oscar durante décadas. ¿Cómo se decide entre una obra de arte aclamada o una elección populista? En este caso, “E.T.” de Spielberg fue una película muy popular y una obra cinematográfica aclamada. “Gandhi” era el tipo de película biográfica con la que la academia siempre había estado algo obsesionada. No es que estemos hablando de una película que no lo merece. Gandhi es posiblemente la mejor película de Ben Kingsleylo cual realmente dice algo.

Attenborough también se refirió a las dos películas en una entrevista de 2008 con The Guardian. bbc. Más específicamente, compartió algunos de sus pensamientos iniciales después de ver “E.T.” antes de la temporada de premios de ese año. Sencillamente, estaba asombrado por lo que Spielberg había logrado y tenía una explicación muy sencilla de por qué la película de Spielberg había ganado ese año.

“[Business partner] Diana y yo fuimos a ver a ET en Los Ángeles poco antes de la ceremonia de premiación y usamos lenguaje mientras salíamos, hasta el punto de decir: “No tenemos ninguna posibilidad; ET tiene que irse y ellos lo harán”. ” Sin la hipótesis inicial de Mahatma Gandhi, [my] La película no será nada. Entonces es una película narrativa, pero es parte de la narrativa y no una pieza de cine en sí misma. ET se basó absolutamente en el concepto de cine y creo que Steven Spielberg, a quien amo tanto, es un genio. “Creo que ET es una pieza de cine muy especial”.

En esencia, Attenborough utilizaba el cine para contar una historia basada en la vida real de Mahatma Gandhi. Spielberg, por otro lado, creó toda una obra de fantasía sobre un niño llamado Elliot y su amigo alienígena que cautivó al público de todo el mundo y se construyó en torno a la experiencia cinematográfica.

A pesar de esto, nadie derrama lágrimas por Spielberg, mientras continuaba su increíble carrera. Él y Attenborough también terminaron colaborando entre sí una década después, en 1993. La innovadora película “Jurassic Park”, que se convirtió en el mayor éxito de taquilla de la historia Hasta ese punto. ¿Qué película lo derribó? “ET” es un poco de poesía cósmica completa.

“ET” 40 Aniversario en 4K está disponible en Amazoncomo en el 25 aniversario Edición Blu-ray de “Gandhi”.


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Mel Brooks pensó que lo iban a matar quemando sillas de montar

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Desde su estreno en 1974, “Blazing Saddles” ha sido considerada repetidamente una de las películas más divertidas de todos los tiempos. Se ingresó en la Biblioteca del Congreso y el presidente Barack Obama sintió nostalgia al verlo cuando era niño. También es frustrantemente destacado, ya que aborda las relaciones raciales con un toque ligero, pero con la cantidad justa de ira oculta. También fue nominada a tres premios de la Academia por su tema principal, edición y interpretación de Madeline Khan.

Cuando se le preguntó si podría haber predicho la respuesta abrumadoramente positiva a su película, Brooks no podría haberse sorprendido más. Él dijo:

“Me imaginé un disturbio racial. Pensé que todo el mundo vendría detrás de mí y me mataría por lo que dije sobre los chinos, los negros y los judíos. Pensé que si esto se mostraba en Waco, Texas, los blancos irrumpirían en la pantalla y nosotros Lo cortamos en pedazos porque estábamos levantando al sheriff negro sobre nuestros hombros y convirtiéndolo en un héroe.” , pero a Texas le gustó tanto como a Nueva York.

El secreto para escribir una película tan atrevida y divertida como “Blazing Saddles” requiere cierta actitud despreocupada, admitió Brooks. El entrevistador de EW señaló Que “Blazing Saddles” llegó a definir a Brooks como artistaSe pregunta qué podría justificar esta observación. Brooks solo admitió que lo hizo sin ninguna preocupación comercial en su cabeza y dijo:

“Sólo quería exorcizar a mis ángeles y mis demonios. Les dije a todos los guionistas: 'Miren, muchachos, no se preocupen, esta película nunca saldrá. Nunca'. [Warner Bros.] Lo verán y dirán: Enterrémoslo. Entonces volvámonos locos. Escribamos las cosas que nunca nos atreveríamos a escribir. Y lo hicimos.”

Décadas después, todavía nos alegra que adoptaran ese enfoque.

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Taylor Swift descubre a dos celebridades entre la audiencia que nunca pensó que fueran 'swifties'

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hfenómenoveloz“Está en su apogeo en la capital española, donde hay miles de aficionados Taylor Swift Ellos fueron a Estadio Santiago Bernabéu Para disfrutar del “Tour de las Edades”.

Durante su primera cita en Madrid, más de 65.000 me gusta Disfrutaron de la fiesta de Taylor a la que también asistieron muchas celebridades, entre ellas Actriz estadounidense y cantante española. quienes estaban en el área VIP del estadio para cantar y saltar al ritmo de las canciones de Kelce, la novia de Travis.

Taylor Swift se sorprende al encontrar dos celebridades inesperadas entre sus “ayunos” de AU.

Actriz Chica chismosa, Blake LivelyAsistió a la ceremonia con sus hijas y parecía claramente emocionada, a pesar de que la amistad entre ella y Taylor Swift es muy popular. Lively saluda por un momento a sus fans Cuidaba a sus hijas con cariño, mientras saltaba de emoción.

Mientras tanto, La cantante española Aitana Oca.Fue sorprendida por algunos de los asistentes a la fiesta quienes gustosamente le entregaron pulseras de “la amistad”, las cuales ella recibió con una amplia sonrisa. traductor 'mi amor' Saltó y cantó canciones de Taylor como “veloz'.

Por un momento, fue Taylor Swift. Completamente sorprendido Después de más de 65.000 personas Se pararán frente a ella para aplaudir. Los aplausos llegaron luego de que el cantante terminara de interpretar la canción'folkloreSe quedará unos segundos sin palabras, absorbiendo esta multitudinaria muestra de cariño y apoyo de su afición en España.

Y en su primer concierto también Taylor Swift tuvo un gesto con una pequeña que dio la vuelta al mundo. Uno de los momentos más virales fue cuando La cantante interactuó con una pequeña Quien estaba en primera fila. La estrella estadounidense notó su presencia y, en medio del show, se inclinó para abrazarla. También intercambié una pulsera de la amistad con ella.

Como si esta visita de Taylor Swift al país europeo no fuera suficiente, para nadie es un secreto que ocurren este tipo de eventos Beneficia económicamente al Real Madrid. Pero las cifras exactas son asombrosas.

Según el central, el concierto de Taylor Swift estará a la altura… Nueve millones de euros. El club Florentino Pérez ha llegado a un acuerdo con Hospitalidad de las Leyendas de Sixth Street Way, De acuerdo en eso 70 por ciento de la facturación del evento Irá al Real Madrid.

Después de más de 80 conciertos en todo el mundoTaylor Swift sigue asombrada por el cariño que recibe en cada ciudad que visita, Madrid incluida. El cantante hace que cada concierto sea inolvidable. Él logra sus sueños cada vez que sube al escenario.Pero también consigue sus objetivos cuando los fans lo dan todo noche tras noche.



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Por qué Iman Villani pensó que sus audiciones de Ms. Marvel eran un engaño

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Si Villani parece haber surgido de la nada, es porque en cierto modo lo hace, al menos en lo que respecta a Hollywood. Steinfeld ya era una actriz nominada al Oscar cuando tenía 15 años y Gómez había protagonizado la película. “Baby-Sitters Club” es una serie efímera pero apreciada en Netflix Inmediatamente antes de unirse al MCU, la primera experiencia actoral de Vellani se limitó en gran medida al teatro de la escuela secundaria. De hecho, como se menciona en un artículo de 2022 de Marie Clairefue una suerte que Marvel Studios encontrara a Vellani, ya que se enteró de las audiciones para “Ms. Marvel” a través de algo que un conocido de su tía había visto en WhatsApp.

Dada la aleatoriedad de todo esto, Villani inicialmente asumió que todo era un engaño. También elogió la forma en que Finn la guió a través del proceso de audición después de descubrir que era legítima:

“Creo honestamente [Finn] Te arriesgaste al contratarme. Y ella se interesó en mí de una manera que no pensé que fuera normal para la mayoría de los directores de casting. […] Ella literalmente me llamaba, hacía líneas conmigo y me daba su opinión. [before auditions] […] Incluso después de conseguir el papel, luché contra el síndrome del impostor y sus consejos fueron los que me animaron y me permitieron confiar en mis instintos”.

Por todo el crédito que merecen los actores de MCU, los comentarios de Villani son un testimonio del papel vital que jugó Finn para convertir la franquicia en el gigante que es (y una prueba más de que los directores de casting, en general, Se merecen la recién revelada categoría Oscar). Y al hacer todo lo posible para ayudar a Villani a tener éxito, es posible que haya hecho precisamente eso. Porque Marvel Studios es exactamente lo que necesitan para enderezar este barco y seguir adelante..

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