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Una de las peores películas de terror de 2024 es un gran éxito para Max

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Una de las principales ventajas del streaming es su capacidad para dar una nueva vida a películas impopulares, olvidadas o difamadas. Un buen ejemplo de esto es El remake lleno de acción de “Furia de titanes” ha sido un éxito para Max 14 años después de su lanzamiento con críticas negativas. el año pasado, El crossover de terror “Freddy vs. Jason” también resucitó a Max de entre los muertosdos décadas después de que la película apareciera por primera vez en los cines. Y ahora Una de las peores películas de terror de 2024, “The Front Room”, Irrumpe en los planes de Max.

Según los datos que obtuve Patrulla flexible“The Front Room” de A24 es actualmente la segunda película más vista en el servicio de streaming, justo detrás de “Juror #2” de Clint Eastwood. Dirigida por los hermanos Eggers, la comedia de terror cuenta la historia de una mujer casada que debe proteger a su hijo recién nacido de su malvada suegra, una fanática religiosa que insiste en imponer sus valores a todos. Naturalmente, el miembro mayor de la familia tiene sus propias ideas sobre cómo criar al niño, y esto crea cierto conflicto.

La premisa de “The Front Room” es realmente interesante y toca ideas horribles, intolerancia, tormento generacional y paternidad. Desafortunadamente, la película está más preocupada por ganarse a la gente, lo que significa que está destinada a alienar a la mayoría de los espectadores. Sin embargo, es posible que encuentres algunos fanáticos entre los cinéfilos que aprecian las películas de explotación intensa.

¿Qué tan mala es la sala del frente?

“The Front Room” es una de esas películas que parecen diseñadas para poner a prueba los límites morales y físicos de los espectadores. La malvada esposa, Solange (Katherine Hunter), es una malvada fanática que defeca por toda la casa y deja charcos de basura por ahí para que otros los limpien. El extremismo religioso, el racismo y los excrementos son bastante repugnantes por sí solos, y mucho menos mezclados. Como tal, los fanáticos del cine con malestar estomacal pueden querer evitar esto como si fuera una plaga.

A pesar de su tema ofensivo y lascivo, “The Front Room” está técnicamente bien hecho. Podría decirse que esto es una bendición a medias, porque si bien los hermanos Eggers están claramente dotados en sus habilidades cinematográficas, los elementos asquerosos son más repugnantes que apreciados. “The Front Room” pretende desafiar a los espectadores y merece algo de crédito por tener el efecto deseado, pero eso no significa que sea una buena película.

Las puntuaciones de 42% y 4,6 de The Front Room en Rotten Tomatoes e IMDb, respectivamente, indican que la mayoría de los críticos piensan que es una mala película. Los críticos coinciden en que es una experiencia desagradable, aunque a algunos fans del terror les puede gustar precisamente por eso. Ingrese esto bajo su propio riesgo y traiga un balde enfermo.



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El amanecer del Jedi de James Mangold tendrá una gran ventaja sobre otras películas de Star Wars

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En este momento, el futuro de “Star Wars” parece más incierto que en mucho tiempo. Mucho de eso tiene que ver con el hecho de que Disney y Lucasfilm no han estrenado una película ambientada en una galaxia muy, muy lejana de la pantalla grande en más de cinco años. La última vez que sucedió esto fue “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker” en 2019, que concluyó la trilogía secuela y con ella la saga Skywalker más grande. Desde entonces, varias películas han entrado en desarrollo, pero ninguna de ellas ha llegado a la meta.

Una de las películas más geniales que trabajan actualmente en Lucasfilm es James Mangold se titula provisionalmente “El amanecer del Jedi”. Que explorará los orígenes de los Jedi.. La película se anunció por primera vez hace casi dos años, aunque Mangold ha estado trabajando lentamente detrás de escena. Hablando en una entrevista con PelículaWeb Para promocionar la película biográfica de Bob Dylan “A Complete Unknown”, el director de “Logan” y “Walk the Line” brindó algunas actualizaciones sobre el proyecto “Star Wars”:

“Para mí, lo realmente importante es la libertad de hacer algo nuevo”. “Bo y yo, en lo que respecta a Star Wars, hemos estado trabajando en un guión y veremos qué pasa. […] ¿Encontramos una manera en la página de decir algo original?”

“Beau” Mangold se refiere a él Beau Willimon, quien escribió el episodio “One Way Out” de “Andor”, nominado al premio Emmy. El año pasado lo contrataron para coescribir la película con Mangold. Hablando más sobre el tema, Mangold explicó que lo más atractivo para él acerca de su película en desarrollo de Star Wars es que no estará atada por la continuidad, lo cual le resulta liberador. Como él mismo lo expresó:

Película “La Guerra de las Galaxias”. [I’m working on] Tendrá lugar 25.000 años antes de que aparezca cualquier película conocida de Star Wars. Es un área y un patio de juegos en el que siempre he estado. [wanted to explore] Lo que me inspiró cuando era adolescente. “No estoy interesado en estar atado a tantas tradiciones en este momento que es casi inamovible y no se puede complacer a nadie”.

Star Wars puede forjar un nuevo futuro utilizando el pasado lejano

Un problema con muchos medios de “Star Wars” en la era de Disney es que han existido en gran medida a la sombra de lo que vino antes. Por ejemplo, a la gente generalmente le encanta “The Mandalorian”, pero aún opera al margen de lo familiar; Se superpone con la línea de tiempo de Skywalker Saga en un punto en el que el Imperio fue derrotado pero de alguna manera continuó sobreviviendo. Quizás la capacidad del programa para contar nuevas historias en un contexto reconocible sea la razón por la que “The Mandalorian and Grogu” será la próxima película de “Star Wars” en llegar a los cinesproporcionando a la franquicia un regreso bastante seguro a la pantalla grande.

Eso no quiere decir que la propiedad no haya intentado hacer nada fuera de la saga Skywalker antes. La serie de Disney+ “The Acolyte” está ambientada durante la era de la Alta Repúblicaque tiene lugar cientos de años antes de los acontecimientos de “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma”. Pero Mangold está hablando de un período de 25.000 años atrás, un período de tiempo insondable. En ese punto de la historia de “Star Wars”, el universo se vería tan diferente que haría imposible que la película hiciera referencia directa a algo familiar en la serie. En ese sentido, será un borrón y cuenta nueva.

Al mismo tiempo, Mangold tendrá la ventaja de poder analizar los orígenes de los Jedi, lo que hará que su película sea familiar al instante incluso para los fanáticos ocasionales. También podría darle a Lucasfilm la oportunidad de hacer finalmente algo verdaderamente nuevo. Al dirigirse al pasado lejano, “Star Wars” puede crear un futuro audaz. Por supuesto, si esta película ve o no la luz es otra cuestión completamente distinta. En los últimos años, bastantes películas de “Star Wars” han colapsado en preproducción. Además, hay varias otras películas de “Star Wars” en marcha en este momento, incluida una trilogía dirigida por Simon Kinberg (“Dark Phoenix”). Y sobre todo, Mangold es un hombre muy ocupado, ya que también dirigirá la película “Swamp Thing” de DC..

Sin embargo, está claro que Lucasfilm quiere trabajar con Mangold, especialmente en esta franquicia. Después de todo, Anteriormente estaba programado para dirigir la película “Boba Fett” antes de que se desmoronara.entonces obviamente hay mucho interés común ahí. Esperamos que las piezas encajen a medida que continúa el proceso de desarrollo.

Actualmente no hay fecha de estreno para la película “Star Wars” de James Mangold, pero estad atentos.



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10 películas que son básicamente el Gigante de Hierro

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gigante de hierro
Es una de las mejores películas animadas de Warner Bros. Pictures, y aunque la popularidad de la película ha disminuido desde su estreno en 1999, la esencia y el mensaje de la película se pueden ver en muchas películas recientes. En 1999, Disney estaba en la cima en lo que respecta a películas animadas. En comparación, otros estudios tuvieron dificultades para competir, e incluso uno de los más grandes de Hollywood, Warner Bros., confió en IP populares como Batman y Looney Tunes para llenar los asientos.

Sin embargo, a principios de siglo, el Banco Mundial produjo una película extraordinaria que recordaba las tensiones de la Guerra Fría de 1957. Además de esa tensión, la película añade una historia de amistad entre un adolescente y un robot espacial gigante. Cuando el niño conoce a su nuevo amigo, la pareja debe trabajar en conjunto para evitar ser capturado por el gobierno y utilizado para medios más nefastos.

10

abejorro

Quizás la película moderna más parecida sea aquella que se parece gigante de hierro Es una joya escondida, abejorro. Sí, es parte de transformadores franquicia, y la película tuvo un gran impulso de marketing, pero la película llegó justo cuando la franquicia comenzaba a perder popularidad. A pesar de esto, la notable historia de amistad que se desarrolla cuando una joven descubre un robot alienígena en 1987 tiene mucho en común con el éxito de 1999.

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el ama gigante de hierroLa película trata temas de aceptación, amistad y búsqueda de un hogar. abejorro Es una película live action con más acción y está pensada para un público más maduro, pero ambas tienen tonos muy similares. Con eso en mente, los fanáticos de uno probablemente disfrutarán del otro, y gigante de hierro Un increíble viaje emocional que la convierte en una entrada destacada en el género.

9

lilo y puntada

Lilo y Stitch en Lilo y Stitch 2

lilo y puntada Tiene algunas diferencias claras con gigante de hierroPero nuevamente, cuenta la historia de un extraterrestre que encuentra su camino a la Tierra. Mientras están allí, se topan con un humano y, con el tiempo, este joven de la Tierra les enseña sobre el hogar, la familia, la aceptación y la amistad. De manera similar, Lilo experimenta un conflicto con su hermana mayor, quien se convirtió en su única tutora tras la muerte de sus padres.

Hogarth, el protagonista principal gigante de hierroTiene una relación tensa con su madre soltera, que trabaja duro para mantener a su hijo, pero pierde un tiempo precioso juntos. Sin embargo, a medida que Hogarth y Lilo aprenden a abrazar a sus compañeros alienígenas, desarrollan una comprensión y un aprecio más profundos por su familia y, en última instancia, esto los une a todos.

8

Conoce a la familia Robinson

Wilbur y Louis se abrazan en reunión con la familia Robinson

Y dar un paso más en una dirección diferente, Conoce a la familia Robinson es una hermosa película de Disney de 2007 que es subestimada y a menudo olvidada. La historia gira en torno a un niño huérfano llamado Louis, que es increíblemente inteligente y espera inventar algo que le ayude a encontrar a su madre. Un día, después de que fracasa un sorprendente invento, Lewis conoce a un joven llamado Wilbur, quien lo anima a “seguir avanzando” más allá de los errores.

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Lewis termina viajando al futuro con Wilbur cuando Wilbur revela que de aquí es de donde vino, y Lewis se encuentra encajando mejor que nunca con la familia de Wilbur. La historia da algunos giros y vueltas, pero en el fondo de todo, la búsqueda de Lewis de una familia se ve recompensada y, a través de circunstancias inusuales e inesperadas, encuentra respuestas que no estaba buscando y paz donde se sentía incómodo.

7

Planeta del tesoro

Jim Hawkins lleva a Ben al Planeta del Tesoro

Una vez más exploramos un escenario futurista, la película de Disney de 2002, Planeta del tesoroes una versión reimaginada de la popular novela de 1883, Isla del Tesoro Por Robert Louis Stevenson. La película sigue a Jim Hawkins, de 15 años, mientras navega por el cielo para encontrar un tesoro legendario. En el camino, se hace amigo de un robot llamado Ben y de un pequeño extraterrestre que cambia de forma llamado Morph. Sin embargo, un peligroso pirata llamado John Silver inicialmente intenta traicionar a Jim.

Sin embargo, cuando llega el momento difícil y las vidas se ven amenazadas, Silver olvida el atractivo del tesoro y decide ayudar a salvar la vida de Jim. Esto es similar a cómo el general Rugard aparece inicialmente como una peligrosa amenaza para el joven Hogarth y su amigo robot gigante, antes de cambiar de opinión y darse cuenta del valor del robot y su joven, pero increíblemente valiente, amigo. Ambas películas son increíblemente emotivas y contienen hermosas y ricas lecciones morales.

6

Gran héroe 6

Hiro y Baymax vistiendo sus trajes y mirando el horizonte en Big Hero 6

Gran héroe 6 Es una de las películas más apasionantes e influyentes estrenadas en la primera década del siglo XXI. La película fue estrenada por Disney y está basada en la serie de cómics originales de Marvel Comics. Hiro Hamada admira a su hermano Tadashi como su mentor y amigo personal. Aunque podría decirse que Hiro tiene más talento en términos de talento y creatividad en el campo de la robótica, Tadashi es un gran trabajador y quiere utilizar la tecnología para crear un mañana mejor. Sin embargo, el mundo de Hiro se sacude cuando pierde a Tadashi al comienzo de la película.

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Si bien algunos robots que se ven en las películas tienen tendencias maliciosas, hay muchos robots adorables que se vinculan con los humanos y terminan convirtiéndose en héroes.

Esto le acerca al último gran invento creado por su hermano, Baymax, un ordenador cuyo objetivo principal es ayudar en la curación y trabajar en el campo médico. Baymax se da cuenta del dolor, el sufrimiento y el dolor que está experimentando el joven Hiro y trata de lograr su objetivo y ayudar al joven a sanar. La historia está bellamente contada y revela la increíble amistad entre un niño y su robot, y sus aventuras juntos mientras enfrentan peligros y problemas que solo pueden superar trabajando juntos.

5

Atlantis: El Imperio Perdido

Milo y Kida en Atlantis: El Imperio Perdido

En 2001, Disney produjo otra película fantástica que exploraba mundos que sólo existían en mitos y leyendas. Atlantis: El Imperio Perdido Sumérgete en la historia de un joven explorador, Milo, que dedica su vida a estudiar el legendario reino de la Atlántida. Milo ayuda a coordinar una expedición a este reino mágico y, al llegar, se encuentra con una civilización entera que ha estado escondida en las profundidades del mar durante generaciones.

El estudio dedicado de Milo significa que aprende el idioma, las escrituras y los mitos de estas personas, y aunque hace tiempo que perdieron la capacidad de leer o escribir, la llegada de Milo les da acceso al mundo que alguna vez conocieron. La historia de conectarse a través de una amplia brecha y superar desafíos para lograr algo más grande sugiere ambos Atlántida y gigante de hierrolo que representa una era asombrosa para las películas animadas, ya que se estrenaron con solo dos años de diferencia.

4

mi vecino totoro

mi vecino totoro

mi vecino totoro En realidad salió hace 11 años. gigante de hierroBajo la marca Studio Ghibli. Esta maravillosa película ha sido elogiada durante mucho tiempo por su narrativa emocional, su hermoso estilo de animación, su estilo único de narración y su naturaleza imaginativa. Como muchas otras películas de Studio Ghibli, la película contiene elementos de fantasía y mitos que se introducen en el mundo real y ayudan a crear una estética única que la distingue del mundo de la animación occidental.

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Sin embargo, las dos historias tienen mucho en común ya que exploran la dinámica familiar, la amistad única entre un joven y una misteriosa criatura alienígena, y cada persona en la historia aprende y crece a partir de estas relaciones. Sin embargo, mientras gigante de hierro Es una clara historia de ciencia ficción. mi vecino tototoro Tiene un enfoque más fantástico, pero ambas películas ofrecen mensajes similares.

3

hermano oso

Dos osos abrazados en el suelo en Brother Bear

Continuando con la historia del cuento de hadas, hermano oso Es otra historia intensa y emotiva que sigue una trama similar a las películas mencionadas anteriormente. La película se centra en un joven llamado Kenai, cuyo hermano fue asesinado por un oso. En un intento de vengarse, rastrea y mata al oso, y se transforma en un oso para darle una lección sobre su ira y sed de sangre. Al transformarse, se hace amigo de un joven oso llamado Koda y Kenai aprende a ver el mundo con otros ojos.

La película es muy emotiva, presenta temas de amor fraternal y aprende a ampliar la perspectiva entablando amistad con compañeros inesperados. el ama gigante de hierroHay agitación, conflicto y crecimiento que provienen del cambio en Kenai o del descubrimiento del Gigante de Hierro en ambas historias. También entra en la categoría de películas que confían al público más joven narrativas emocionales profundas.

2

Megamente

Megamind de Will Ferrell coloca una placa con su nombre en su escritorio en Megamind

Megamente Estrenada en 2010, la película de DreamWorks Animation resultó increíblemente popular, allanando el camino para más historias del estudio que analizaban personajes que fueron diseñados como villanos, pero que terminaron siendo ejemplos de coraje, bondad y superación de la adversidad. Si bien la película claramente parece un prototipo de la megafranquicia, Mi villano favoritotambién sigue una plantilla similar a gigante de hierro En términos de presentar personajes que podrían representar amenazas y hacerlos identificables.

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Cuando el Gigante de Hierro aparece por primera vez, sus amenazantes ojos rojos y sus armas pesadas parecen marcarlo como un villano obvio. Sin embargo, cuando Hogarth se toma el tiempo para ver lo que hay debajo de la superficie, reconoce a una persona asustada y desconectada de todo lo que conoce, que lucha por encontrar un lugar que encaje. Al igual que el Gigante de Hierro, Megamind cree que es una cosa, pero cuando se le da la oportunidad de ser un héroe, se convierte en algo más grande y hace amigos en el camino.

1

robot salvaje

Brightbill en el hombro de Rose en The Wild Robot

La película de 2024 mezcla ciencia ficción y fantasía robot salvaje Es la última de una larga lista de películas que crean esta compleja y hermosa historia que toma un personaje inesperado, un robot, y lo convierte en algo más grande. en robot salvajeRose está separada de los de su especie y, debido a que tiene algunas características distintas, parece ser muy diferente de los robots que le dieron vida. Sin embargo, en un hermoso bosque lleno de vida salvaje, Rose encuentra a su gente.

Ella es una pequeña gansa que perdió a sus padres. Rose aprende a ser más de lo que fue creado para ser y encuentra familia y propósito en esta película animada inesperadamente emotiva. Al igual que las películas mencionadas anteriormente, la película explora la conexión, el propósito y la amistad en una hermosa historia. Todos ellos son elementos esenciales. gigante de hierroY parte de la razón del éxito de esta película.

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Todas las películas de Taylor Sheridan están clasificadas de peor a mejor

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En este punto, Paramount debe estar a punto de quedarse sin espacio para más títulos de la máquina de hacer programas de televisión de Taylor Sheridan. Si bien 'Yellowstone' puede estar llegando a su fin, todavía tiene spin-offs que se alinean con títulos independientes como 'Landman', 'Lions', 'Tulsa King' y 'Mayor of Kingstown' que están funcionando bien. también. Por supuesto, la televisión no es el único espacio que ha ocupado Sheridan. Algunas de sus mejores historias han aparecido en la pantalla grande y no en la pequeña.

Antes de que supiéramos quién era John Dutton y qué significaba ser “llevado a la estación de tren”, Taylor Sheridan se estaba haciendo un nombre escribiendo películas antes de comenzar a dirigirlas. Al igual que con su producción televisiva, ha habido algunos fracasos y algunos grandes éxitos entre las películas, en algunos de los cuales te sorprenderá que incluso haya contribuido a su creación. A continuación se muestra un desglose de cada proyecto cinematográfico de Taylor Sheridan al que tiene crédito de escritura o dirección, comenzando con su primera vez detrás de la cámara cuando se aventuró en el género de terror.

7. Despreciable

Todo director tiene que empezar por algún lado y, para Taylor Sheridan, este tipo de película estaba a kilómetros de donde eventualmente encontraría su base. “Despicable” es su única inmersión en el horror, y deberíamos estar agradecidos por ello. Un reloj de rubí de principio a fin, esta imitación de “Saw” corta como un rodillo mientras un grupo de amigos se encuentran atrapados en una casa con otros seis extraños y se ven obligados a torturarse entre sí para sobrevivir. Créanos cuando decimos que usted, el espectador, es el único que realmente sufrirá.

Filmado con un presupuesto reducido y con algunas actuaciones terribles que lo respaldan, “Vile” no necesariamente hace honor a su nombre, pero si la cámara permanece quieta el tiempo suficiente, a veces puede ser un reloj fascinante. Si bien Sheridan puede haber introducido algunos momentos que provocan vergüenza en sus historias en años posteriores, los que trata aquí carecen de cualquier tipo de horror. en un tomates podridos En la entrevista describió “Vile” como “una excelente oportunidad para apuntar la cámara y aprender algunas lecciones que realmente me sirvieron mucho en Wind River”, película que considera su debut como verdadero director. Con eso en mente, podemos estar felices de que cualquier conocimiento que haya adquirido de 'Vile' lo haya puesto muy por delante de donde comenzó.

6. Sin arrepentimiento

Aunque puede haber estado en un nivel vaquero en la construcción del mundo para “Yellowstone”, Taylor Sheridan ayudó a Paramount a dirigir otra película en 2021, coescribiendo con Will Staples una adaptación cinematográfica de la novela de Tom Clancy de 1993, “Sin arrepentirse”. La película ve a Michael B. Jordan como John Kelly, un SEAL de la Marina de los EE. UU. y eventual líder del equipo ficticio de Fuerzas Especiales, Rainbow Six. En los libros de Clancy, Kelly (más tarde rebautizada como Clark) es un aliado recurrente de Jack Ryan, quien a estas alturas ha sido reiniciado brillantemente en Amazon Prime Video. El servicio de streaming le arrebató la película a Paramount y la estrenó durante la pandemia para dar inicio a otra franquicia, pero lamentablemente no comenzó con una gran premisa.

“Sin arrepentimiento” tiene todas las herramientas necesarias para ser un éxito, pero se siente frustrantemente viejo y aburrido debido a la historia que lo rodea. Sheridan, que no es ajeno a tratar con héroes que contemplan la venganza, también sigue las reglas cuando el héroe de Jordan intenta ajustar cuentas después de que su esposa embarazada y miembros de su equipo son asesinados. Dirigida por Stefano Sollima, la película carece de la misma energía y suspenso que el público tenía con “Jack Ryan” y los otros proyectos de Sheridan en ese momento. Incluso el gran tiroteo final de la película está en gran medida anticuado y no justifica lo que se suponía que sería una franquicia de Jordan completamente nueva. A partir de 2023, El director de “John Wick”, Chad Stahelski, dirigirá la secuela de “Rainbow Six”. Con suerte, le dará a Kelly la sacudida que Sheridan y Sollima no pudieron.

5. Los que me desean la muerte

Mientras “Sin remordimientos” lucha por liberarse de los clichés de los 90, “Aquellos que me desean muerto” los posee con orgullo, lo que la convierte en una película divertida y anticuada del gato y el ratón protagonizada por Angelina Jolie. Además de dirigir esta película, Sheridan coescribió junto a Charles Levitt y el novelista Michael Kurita, quien escribió el libro del que se adaptó la película. Jolie interpreta a una heroica paracaidista (una socorrista en incendios forestales) que toma a un joven varado bajo su protección de dos sicarios (Aidan Gillen y Nicholas Hoult), con la esperanza de cubrir las huellas de una misión que salió mal.

Dirigir “Aquellos que me quieren muerto” en la línea de películas como “Hard Rain” y “Cliffhanger” en realidad no intenta reinventar la rueda y es mejor por eso. Aiden Gillen, que llenó un rincón del mercado de villanos letales y logísticos gracias a “Juego de Tronos” (y que luego pasó a ser villano en “Alcalde de Kingstown” de Sheridan), hace lo que se necesita. Mientras tanto, Nicholas Hoult está tratando de convertirse en un chico malo, lo cual es un buen calentamiento para lo que le tiene reservado a “Superman” como Lex Luthor. Ya no los hacen así, pero es genial ver a Sheridan manteniendo el fuego encendido con esta hora entretenida.

4. Hitman: Día del Soldado

Después del gran éxito de Sicario, no fue una sorpresa que Sheridan presentara un segundo capítulo que revisita este mundo y se centra más en Alejandro Gillick, el asesino de ojos acerados de Benicio del Toro. En Sicario: Día del Soldado, el asesino de Del Toro es enviado nuevamente al otro lado de la frontera después de un ataque terrorista en Kansas City vinculado a los cárteles de la droga mexicanos. Al igual que antes, nuestro despiadado héroe está concentrado en su misión, hasta que un joven transeúnte lo atrae a esta tierra oscura y sin ley en el camino.

Aunque es una buena continuación de Sheridan, no hay duda de que “El día del soldado” carece de la brillante dirección de Denis Villeneuve y de la inquietante cinematografía de Roger Deakins, que llenó cada fotograma de su predecesora. El único elemento ganador es Del Toro, quien intenta, pero no eleva por completo la película a las alturas de lo anterior, sin importar lo genial que se vea matando jefes criminales.

El director Stefano Sollima toma valientemente la silla como reemplazo de Villeneuve (cuando Sheridan habría sido una mejor opción), tratando de echar una mano en lo que parece el intento del creador de “Yellowstone” de construir un mundo en la pantalla grande. Desde entonces, Los productores prometieron una tercera película. En desarrollo, mientras Sheridan estaba ocupado creando una raza de Dutton, la espera fue larga. En este momento, no hay una hora establecida para el regreso de Gillick, pero dado el silencio sepulcral que suele ser, de todos modos nunca sabremos de su regreso.

3. Infierno o marea alta

En los proyectos de cine y televisión de Taylor Sheridan, algunos de sus mejores trabajos suelen presentar una pareja perfectamente combinada en el centro. Para “Hell or High Water”, que Sheridan escribió para el director David Mackenzie, Chris Pine y Ben Foster son un doble acto. Toby (Payne) y Tanner Howard (Foster) son hermanos que empiezan a robar bancos para conservar el hogar familiar. Desafortunadamente, Marcus Hamilton, un veterano del equipo de Jeff Bridges, los sigue y se ocupa de un último caso.

Esta película puede contener los tropos clásicos de algunas películas de atracos superiores, pero Sheridan aún se las arregla para agregar su tono familiar y su estricto manejo de las muertes a una emocionante comida al aire libre bajo el sol del oeste de Texas. Bridges presenta el arquetipo clásico del abogado hosco que se acerca a la jubilación, incluso con un socio confiable a lo largo del viaje (la siempre bienvenida Jill Birmingham). Sin embargo, el único lugar donde juega con esta fórmula en particular es con los propios Howard.

Foster, quien a menudo jugó el papel corto en películas como “3:10 to Yuma” y “Alpha Dog”, es impredecible aquí pero a menudo tan frío como su hermano en la pantalla Pine. Su química queda perfectamente resumida en un viaje inolvidable a la gasolinera donde Toby permite que un par de matones crédulos sean aplastados mientras Tanner no sale del coche. Al cotizar Las mejores películas de atracos de todos los tiempos. Merece la pena dedicar algo de tiempo a conversaciones como “Heat”, “The Town”, “Point Break” y “Hell or High Water”.

2. Río del viento

“Wind River” de 2017 es sin duda el mejor ejemplo de cómo Taylor Sheridan maneja la doble tarea de escribir y dirigir, que culmina en una historia de detectives simple pero siniestra. Elizabeth Olsen es una agente del FBI enviada para encargarse del asesinato de una joven de 18 años y miembro de la tribu Arapaho del Norte en la Reserva India de Wind River. A ella se une en la búsqueda el agente del Servicio de Vida Silvestre de EE. UU. Corey Lambert (Jeremy Renner), quien tiene un pasado oscuro al que se vio obligado a regresar. Juntos, ambos se encuentran en un camino de horribles encubrimientos, tiroteos trepidantes y un poco de justicia fría pero llorosa al final de todo.

Si bien su acto final está anclado en flashbacks inquietantes, no hay duda de que Sheridan hábilmente genera montañas de tensión para llegar a esta historia de detectives bajo cero, con Olsen y Renner haciendo el trabajo. A estas alturas, ambas estrellas ya habían establecido una dinámica impecable gracias a su trabajo conjunto en el MCU como Hawkeye y Scarlet Witch. Aquí, la película gira en torno a escenas emocionales que sólo se realzan cuando se abordan individualmente. Olsen ofrece una actuación encomiable, al estilo de Clarice Starling, como una mujer valiente en un mundo de hombres, pero Renner ofrece lo que puede ser uno de sus mejores trabajos como padre que lidia con el dolor a su manera. Para cuando la verdad salga a la luz en “Wind River”, te habrás mordido los dedos hasta los huesos si aún no te has congelado.

1. Sicario

Puede que no sea la mejor película que Taylor Sheridan dirigió, pero es la que puso su nombre en el mapa más que cualquier otra cosa, y con razón. Bajo la impecable dirección de Denis Villeneuve, otro prometedor de la época, “Sicario” de Taylor Sheridan fue un gran éxito que integró perfectamente el manejo del duro terreno por parte de los artistas y cautivó al público de principio a fin.

Con una impresionante variedad de talentos, incluidos Emily Blunt, Josh Brolin y una aparición temprana de Daniel Kaluuya, el mayor activo de “Sicario” es Benicio del Toro en el maravilloso papel de Alejandro Gillick. Como el asesino titular, o “Sicario”, en esta oscura batalla contra las drogas y la guerra de pandillas, Gillick es el asesino con cara de piedra del que muchos de los futuros personajes de Sheridan serían separados.

Cuando el asesino de Del Toro entra en escena, lo acompaña una atmósfera espeluznante, lo que lo convierte en algo aterrador y fascinado tanto para el público como para Kate Macer de Blunt, quien está “perdida en la tierra de los lobos”. Si a eso le sumamos la abrasadora cinematografía de Roger Deakins y uno de los mayores tiroteos en la historia del cine, “Sicario” sigue siendo el mejor trabajo de Taylor Sheridan, incluso si alguien más tomó la decisión.



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Los dos actores que han aparecido en más películas de Jurassic Park

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Después de seis películas Algunos grandes momentosy una lista empapada de sangre de violaciones de salud y seguridad, es sorprendente por qué tantos se atrevieron a regresar a los lugares de vacaciones titulares del infierno en la franquicia “Jurassic Park”. E incluso después de eso Todas las muertes (de las cuales muchas vendrían)Algunos personajes pudieron volver a aparecer en capítulos posteriores de su elección. Idiotas.

Un puñado de intrépidos científicos y pastores de dinosaurios mueren y regresan por más, pero dos rostros familiares, en particular, son los que más lo hicieron. Actualmente, Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Sam Neill y Laura Dern han aparecido en tres películas de la amplia saga. Pratt y Howard protagonizaron Jurassic World y Jurassic World: Fallen Kingdom antes de formar equipo con Neal y Dern en Jurassic World: Dominion. La película de 2022 fue la tercera película de este último dúo después de actuar juntos. “Jurassic Park” (que obviamente sigue siendo el mejor) Y “Parque Jurásico III”.

Sin embargo, cuando se trata del héroe favorito de todos, Ian Malcolm (también conocido como Jeff Goldblum), ha aparecido en cuatro de las seis películas hasta ahora, dándole vida en cada ocasión. Goldblum no es el único que hizo cuatro apariciones. Henry Wu de BD Wong también apareció con frecuencia, pero no siempre estuvo en el lado correcto de la historia cuando lo hizo.

Henry Wu de BD Wong fue a la vez un aliado y un enemigo en las películas de Jurassic Park

Si la película original de “Jurassic Park” está contaminada por algo, es el conocimiento de que el cálido y demasiado entusiasta genetista de BD Wong, el Dr. Henry Wu, se convirtió en un traidor en “Jurassic World”. Al regresar en el reinicio de la franquicia y luego nuevamente como un villano límite de Bond en “Jurassic Park: Fallen Kingdom”, el regreso corrupto de Wong fue convincente, aunque mal manejado.

En Jurassic World de Colin Trevorrow, Wu es el genetista principal de la atracción renombrada y el creador del Indominus Rex, que se ha convertido en una gran preocupación para toda persona en su sano juicio que piensa que un dinosaurio que puede camuflarse es algo malo. “Fallen Kingdom” lo ve jugando a ser Dios una vez más, creando el Indoraptor como otra potencial arma militar porque la última vez funcionó. muy bien. Afortunadamente, para cuando llegue “Jurassic World: Dominion”, Wu habrá aprendido la lección justo a tiempo para que el mundo sea invadido por dinosaurios. Buen trabajo, Wu.

Wong estaba agradecido de que le dieran más tiempo con el personaje y le dijo diverso En 2022, “no me importaba. Entré en ello y salí de Jurassic Park pensando que el personaje estaba completamente desatendido y pensé: 'Bueno, a nadie le importaba'”. Y luego Colin Trevorrow habló con Él y lo trajo a este mundo, ese fue su estilo. Realmente importante y realmente influyó en otras cosas, y siempre estoy muy agradecido de ser el actor que hizo eso.

Tendremos que esperar y ver si alguno de los personajes aparecerá en “Jurassic World Rebirth” el 2 de julio de 2025.



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¿Por qué Gandalf cambió tantas veces de bastón en las películas de El Señor de los Anillos?

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Uno de los detalles más importantes sobre El señor de los anillos“Gandalf es su elenco, que cambia varias veces a lo largo de las películas. Gandalf es uno de los personajes más vibrantes de la película de Peter Jackson. El señor de los anillos y el hobbit películas, con Ian McKellen interpretando el papel en las seis películas. McKellen Company proporciona constantemente uno de El señor de los anillosLas mejores actuaciones y dieron vida con éxito a uno de los personajes más importantes de J. R. R. Tolkien.

A lo largo de las muchas apariciones de Gandalf, su bastón ha sido una de sus características definitorias. La varita no sólo se utiliza como medio para practicar y mejorar su magia, ya que Gandalf es capaz de realizar magia sin varita. El bastón de Gandalf tiene un enorme valor simbólicoLo que muestra su autoridad como mago y uno de El señor de los anillos“Maar. Durante su época como Gandalf el Gris y Gandalf el Blanco, tenía una amplia gama de personal que se puede ver a lo largo de las películas.

Gandalf usa cinco bastones diferentes en las películas Hobbit y LOTR

La primera se llama “flor floreciente”.

de El hobbit: un viaje inesperado a El Señor de los Anillos: El Retorno del ReyGandalf emplea a cinco personas diferentes. cronológicamente, Su primera tripulación, apodada “Open Rose”, apareció en la primera y segunda el hobbit películas. El apodo proviene de la punta del palo que se asemeja a la apertura de una flor. La segunda varita de Gandalf, así como la tercera, le fueron entregadas por su compañero mago, Radagast el Marrón (Sylvester McCoy), después de que Gandalf escapara de Dol Guldur en El Hobbit: Batalla de los Cinco Ejércitos.

Todo el bastón utilizado por Gandalf.

Películas en las que apareció el elenco.

flor de apertura

  • El hobbit: un viaje inesperado
  • El Hobbit: La desolación de Smaug

Repuestos Radagast

  • El Hobbit: Batalla de los Cinco Ejércitos

El personal de Radagast se redujo

  • El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

La tripulación de Rivendel

  • El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

bastón blanco

  • El señor de los anillos: las dos torres
  • El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

El bastón de repuesto de Radagast se desgasta con el tiempo, corroe la punta y decolora la madera del bastón de Gandalf. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. con Comunidad del Anillo liberado antes el hobbit En las películas, esta fue la primera vez que un miembro del personal de Gandalf fue representado en acción real. Gandalf consiguió otro empleado mientras estuvo en Rivendel durante Comunidad del Anillo Llega a su quinto y último bastón cuando se convierte en Gandalf el Blanco.

La mayoría de los cambios en el personal de Gandalf se debieron a circunstancias en El Señor de los Anillos.

Se necesitan reemplazos debido a la destrucción o pérdida de empleados.

El primer cambio en la tripulación de Gandalf se produjo debido a su encuentro con la presencia de Sauron en Dol Guldur. La ruina de Smaug. El bastón de la “Flor de Apertura” fue destruido durante este encuentro y antes de que Gandalf se convirtiera en prisionero. Después de su rescate y antes de unirse a la Batalla de los Cinco Ejércitos, Gandalf necesita un nuevo bastón, por lo que Radagast le presta un bastón de repuesto. El tercer palo no ha sido destruido, sino que es simplemente una copia desgastada del segundo palo después de décadas de uso.

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Indicios de la Guerra de los Rohirrim donde Gandalf obtiene el gran plan de batalla del Señor de los Anillos

La Guerra de los Rohirrim estableció una conexión sutil entre los dos grandes Asedios de Rohan en el Abismo de Helm, lo que sugiere que Gandalf se inspiró en la historia de Hera.

Desafortunadamente, Gandalf pierde este bastón cuando es traicionado por Saruman (Christopher Lee). Comunidad del Anillo Está detenido en lo alto de la Torre Orthanc. Gandalf obtuvo su cuarto bastón de Elrond (Hugo Weaving) antes de que él y la Comunidad abandonen Rivendel y comiencen su búsqueda para destruir el Anillo Único. No tiene este palo por mucho tiempo, porque se pierde cuando se enfrenta a A. El señor de los anillos'El Balrog en las Minas de Moria y al caer a las profundidades con el ser aterrador. Este incidente llevó a Gandalf a obtener su quinto y más poderoso bastón.

La mayor mejora de Gandalf acompaña su transformación en el Mago Blanco

Es más fuerte en Las Dos Torres y El Retorno del Rey.

Gandalf se despide del barco en El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

La varita blanca de Gandalf no solo es la más poderosa, sino un símbolo de su resurrección y de que ahora ha reemplazado a Saruman como el Mago Blanco. El efecto de esta mejora es inmediatamente evidente cuando se revela a Aragorn (Viggo Mortensen), Legolas (Orland Bloom) y Gimli (John Rhys-Davies) con una luz blanca cegadora en la imagen. El señor de los anillos: las dos torres. No pasó mucho tiempo después de que se utilizó su bastón para liberar la mente del rey Theoden (Bernard Hill), con Grima Wormtongue (Brad Dourif) lamentándose de que los guardias no habían desarmado a Gandalf de su bastón.

El Bastón Blanco de Gandalf fue destruido por el Rey Hechicero de Angmar en una operación eliminada El regreso del rey escena, aunque Gandalf todavía tiene un bastón blanco más adelante en la película.

Si bien Gandalf no puede usar todo su poder, aún posee habilidades mágicas. Como Gandalf el Blanco, está en un nivel más fuerte del que había mostrado anteriormente.. Una de las actuaciones de magia más impresionantes relacionadas con su bastón se encuentra en El regreso del rey Cuando los Nazgûl son guiados por una luz blanca mientras atacan a los hombres de Gondor en los campos de Pelennor. Gandalf es más que solo su tripulación, pero son una parte importante de su viaje a lo largo de El señor de los anillos películas.

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Las 10 mejores películas de Disney con clasificación R

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disney Puede que la compañía no sea exactamente conocida por sus películas con clasificación R, pero ha contribuido a la creación de algunas películas sorprendentemente buenas, solo para adultos, a lo largo de los años. Disney ha cultivado durante mucho tiempo una imagen familiar, a través del amplio atractivo cuidadosamente seleccionado de franquicias como Pixar, guerra de las galaxias, y el Universo Cinematográfico de Marvel hasta las películas animadas clásicas de la época dorada de Disney. Muchos fanáticos de Disney pueden sorprenderse al saber que House of Mouse está detrás de algunas de las mejores películas con clasificación R de todos los tiempos.

Para ayudar a mantener limpia la marca Disney a los ojos del público en general, la compañía utiliza principalmente sus subsidiarias de entretenimiento para producir sus funciones con clasificación R, como Touchstone y Hollywood Pictures. Sin embargo, en los últimos años, Disney ha explorado la posibilidad de permitir una película con clasificación R, Lobezno Deadpool Para su lanzamiento bajo su sello principal por las películas de Marvel Cinematic Universe. Aunque su eslogan clásico puede no ser tan obvio y abierto, el público debe agradecer a Disney por algunas películas excelentes dirigidas directamente a adultos.

10

Voltear/Detener

Imágenes de piedra de toque

Disney no sólo ha participado en la producción de algunas películas con clasificación R, sino que los proyectos para adultos que decide ayudar a financiar suelen ser particularmente desagradables. Un ejemplo convincente de la extraña aptitud de Disney para las películas con clasificación R es John Woo. Voltear/Detener. La grandilocuente película de acción está protagonizada por Nicolas Cage y John Travolta como enemigos jurados en lados opuestos de la ley, con Sean Archer de Travolta persiguiendo implacablemente al cerebro criminal de Cage, Castor Troy. Cuando Troy evade la ley intercambiando quirúrgicamente las caras con las de su enemigo, Archer debe encontrar una manera de recuperar su vida.

Voltear/Detener Puede que sea una película completamente ridícula, pero es una de las películas de acción más ridículas y entretenidas jamás realizadas. Que Travolta tenga que imitar la actuación excesiva de Nic Cage mientras que Cage tiene que imitar la actuación insuficiente de Travolta es un espectáculo increíble, sin mencionar los duelos de pistolas bañadas en oro que marcan sus encuentros. A Disney, una de las mejores películas de John Woo, se le atribuye este entretenido y divertido thriller de disparos.

9

Ed Wood

Imágenes de piedra de toque

Ed Wood, interpretado por Johnny Depp, sonríe en blanco y negro

Si hay un director que parece extrañamente adecuado para una película de Disney con clasificación R en el sentido tradicional, es el soñador y sombrío director Tim Burton. El sentido de fantasía de Burton se adapta bien a la marca Disney, incluso si su película es biográfica. Ed Wood De todos modos, terminó siendo lanzado bajo Touchstone Pictures. La película cuenta la historia real del director, actor y novelista del mismo nombre, interpretado por la musa de toda la vida de Burton, Johnny Depp, mientras intenta obtener elogios de la crítica y navegar en su vida personal.

Ed Wood Originalmente se suponía que sería producida por Columbia Pictures antes de que el gigante de los medios se enfriara de golpe ante la insistencia de Burton en filmar en blanco y negro, dejando que Touchstone recogiera los pedazos. Puede que la película no haya sido un éxito comercial para Disney, pero la impresionante actuación de Depp, su impresionante cinematografía monocromática y los sorprendentes detalles de la vida de Ed Wood crean un paquete convincente. La imagen maravillosamente extraña parece burlarse y celebrar simultáneamente su extraño tema.

8

Lobezno Deadpool

estudios marvel

Wolverine saca sus garras en Deadpool Wolverine

Disney sabía que después de adquirir los personajes de la línea temporal de Fox X-Men, para hacerle justicia a Deadpool en la nueva franquicia, se le tendría que permitir vagar libremente con una clasificación R. Lobezno Deadpool, El único estreno en cines del Universo Cinematográfico de Marvel se celebrará únicamente en 2024. Aquí, el Mercenario Bocazas tiene la tarea de salvar su mundo encontrando una nueva versión de Wolverine de Hugh Jackman y deteniendo las maquinaciones de la peligrosa mutante Cassandra Nova en el camino.

Vale la pena elogiar a Disney por permitir que Deadpool muestre sus movimientos sangrientos y su boca sucia incluso bajo el paraguas de esta franquicia saludable y familiar, un hecho del que el propio Deadpool se burla rápidamente. Lobezno DeadpoolLos cameos gratuitos y los cortes profundos de películas antiguas de Marvel crean un recorrido sorprendente por la historia de las películas de cómics. No solo eso, sino que el vínculo emocional entre los dos personajes distintos es un hermoso núcleo emocional que lleva la capa enfermiza del irreverente sentido del humor de Deadpool.

7

casa de noche

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La apariencia de la casa de noche.

La otra importante filial de producción de Disney no sólo produce películas con clasificación R, sino también películas de terror inquietantes que exprimen hasta el último detalle el potencial de la clasificación. casa de noche Es una película de terror sobrenatural centrada en una mujer que llora la muerte de su marido, sólo para descubrir algunas cosas extrañas sobre su vida de las que antes no era consciente. Al investigar, pronto se enfrenta a una presencia aterradora que ha estado con ella toda su vida.

casa de noche es una brillante deconstrucción del miedo a la muerte misma y el nihilismo a través de la lente del horror, ampliando su sencilla y emocionante premisa con algunos giros y vueltas inimaginables. Ha obtenido con creces una calificación R por algunas de las espeluznantes representaciones de las actividades nocturnas de los difuntos, pero es la representación innovadora y creativa de un villano sobrenatural lo que realmente le otorga a la película calificaciones tan altas. casa de noche Debería hablarse más a menudo de ella como una de las mejores películas de terror modernas de 2020.

6

hombre pájaro

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Ed Norton y Michael Keaton en Birdman

Curiosamente, las subsidiarias de Disney a veces terminan financiando proyectos que transmiten mensajes que son alarmantemente críticos con las prácticas de la compañía. Se puede presentar un argumento que diga tanto hombre pájarouna imagen única que arrasó en la 87ª edición de los Premios de la Academia. La película muestra a Michael Keaton como una estrella de Hollywood envejecida conocida por una serie de películas de superhéroes (un papel que le toca muy de cerca) que exige ser tomado en serio como artista. producir una obra importante en Broadway y contratar a alguien que tenga fama de ser difícil trabajar con él pero que sea excelente. Un actor de teatro para ayudarlo.

Es fácil ver por qué hombre pájaro Tuvo un impacto tan convincente en el público crítico y fue filmado en una toma larga estilizada que se extiende a lo largo de su tiempo de ejecución al son de una música de tambores de jazz frenética y de alta energía. Keaton y Edward Norton arrojan chispas maravillosas cuando se enfrentan como actores engreídos, y su trabajo parece un metacomentario sobre las carreras de ambos artistas. hombre pájaroLas críticas al “entretenimiento sin sentido” pueden dirigirse fácilmente a sus donantes.

5

Alta precisión

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cosaco hd (1)

A veces, incluso las películas normales requieren una clasificación R y Alta precisión Califica gracias a su torpe protagonista y su guión plagado de malas palabras. El drama de bajo riesgo sigue a un hastiado gerente de una tienda de discos, interpretado por John Cusack, que contempla sus muchos intereses románticos fallidos mientras todavía se recupera de haber sido abandonado por su última novia. La narrativa se ve reforzada por el personaje de Cusack que narra, habla directamente a la cámara y explica su proceso de pensamiento.

Alta precisión Cuenta con un guión nítido entregado de una manera completamente inexpresiva por el adorable y molesto John Cusack, quien logra hacer que un personaje tan desagradable y miope parezca casi encantador. La película también es famosa por catapultar al músico y leyenda de la comedia Jack Black al estrellato de Hollywood, robándose cada escena en la que aparece su tonto personaje. Las mejores películas de Disney con clasificación R a veces utilizan el póster simplemente para poder contar una historia real y seria. – Una historia de vida con la que muchos espectadores pueden identificarse.

4

Buenos días vietnam

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Robin Williams en Buenos días, Vietnam

No es solo Robin Williams quien gana los laureles de Disney en público como el adorable Genio Azul aladino, Pero también pagó subrepticiamente otro dinero de las inversiones de la empresa en él. Buenos días Vietnam. Uno de los mejores papeles del fallecido gran Robin Williams, Buenos días vietnam Está protagonizada por el comediante como un disc jockey de radio militar que opera durante la Guerra de Vietnam. Su personaje acaba involucrándose con la familia de un peligroso agente del Viet Cong mientras ataca a sus superiores informando noticias censuradas y poniendo música no aprobada a todo volumen.

Buenos días vietnam Ofreció una mirada humana a la guerra de Vietnam desde la perspectiva de la acción de campo poco después de que terminara la guerra y se estrenó en 1987. Esto hizo que fuera una película particularmente difícil de involucrar políticamente para Disney, pero Robin interpretó al encantador régimen de Williams. en el papel del piloto de segunda clase, Adrian Cronauer, una de las mejores comedias militares jamás realizadas. Buenos días vietnam Aprovecha al máximo su calificación R con su humor crudo y su brutal descripción de la guerra.

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Menú ralph fiennes anya taylor joy

Aunque es una película relativamente nueva, Lista Ya está empezando a tener fama de ser una gran comedia de terror que deconstruye un simple valor cultural como es salir a comer. El elenco repleto de estrellas incluye a Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult como una pareja joven que figura en la lista exclusiva de invitados de un chef gourmet genio pero excéntrico. Para disfrutar de su excelente comida, los dos son transportados a una isla privada con varios otros invitados, sólo para descubrir que la comida que están a punto de disfrutar puede ser la última.

Ralph Fiennes realmente lo tiene Lista Como el chef Julian Slowick, quien inyecta cada gramo de neuroticismo en la actuación necesaria para transmitir un personaje que voluntariamente se mataría a sí mismo, a su leal personal y a sus clientes en un ataque de angustia rencorosa. Ciertamente es necesaria una calificación R para contener algunas de las horribles torturas y asesinatos de la película, con un tono espantoso pero alegre que casi tiene sentido como una película de Disney. Lista Es un manjar delicioso que plantea interrogantes sobre el consumismo y el servicio al cliente bajo el capitalismo que vale la pena considerar.

2

lápida sepulcral

fotos de hollywood

Kurt Russell como Wyatt Earp blandiendo su arma como pacificador en Tombstone

Hollywood Pictures, otra rama del multifacético conglomerado de medios de Disney, es responsable de algunos clásicos cinematográficos de todos los tiempos. Quizás el pináculo de todos ellos sea el remake de 1993. lápida sepulcral, Uno de los mejores westerns de todos los tiempos. Basado libremente en el legendario tiroteo de la vida real en OK Corral, lápida sepulcral Está protagonizada por Kurt Russell como Wyatt Earp, un ex agente de la ley que, junto con sus hermanos y el cazarrecompensas Doc Holliday, intenta ganarse la vida honestamente en la ciudad titular. No pasa mucho tiempo antes de que el grupo se vea envuelto en una guerra total contra la banda local de criminales, los Cowboys.

Las actuaciones son lo que realmente haces con ellas. lápida sepulcral Diversión a caballo y armado de armas, desde el hermoso bigote de Kurt Russell hasta los dulces tonos de Sam Elliott. Val Kilmer como Doc Holiday se destaca particularmente, produciendo líneas tan legendarias como “soy tu baya“Con dulce encanto sureño. Pero no nos equivoquemos sobre su necesidad. lápida sepulcralClasificación R, que indica brutales tiroteos, excitante tensión sexual y pérdidas desgarradoras.

1

Soldados de nave estelar

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El ejército de insectos avanza hacia las fuerzas de las naves estelares.

No sólo Soldados de nave estelar Una de las epopeyas de ópera espacial más brillantes y brillantes para romper la cultura de contención en la cultura popular, pero también es una de las más inteligentes. Para su adaptación de la novela original de 1959, el genio director de ciencia ficción Paul Verhoeven decidió darle la vuelta al guión, creando una visión satírica de una sociedad fascista obsesionada con matar extraterrestres parecidos a insectos. Casper Van Dien interpreta a Johnny Rico, un idealista graduado de secundaria que obtiene más de lo que esperaba cuando se une a la Infantería Móvil del Ejército Unido de Ciudadanos Unidos en la Tierra.

genio Soldados de nave estelar Reside en su evidente sátira, que es lo suficientemente descarada como para no ser reconocida como tal por los verdaderos fascistas. Por supuesto, la creativa galaxia futurista y las escenas de acción empapadas de sangre brindan un entretenimiento leve, pero escondido en su interior hay un comentario mordaz que interrumpe sorprendentemente algo que Disney produjo al final. Si solamente Soldados de nave estelar Puede tener su propia sección dedicada en uno disneyParques de atracciones.

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Philips Hue ahora funciona con los últimos televisores LG, para que puedas convertir tus películas o juegos en un espectáculo de luces

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  • La aplicación Philips Hue Sync TV ahora es compatible con televisores LG 2024
  • La aplicación es compatible con televisores Samsung desde 2022
  • Las bombillas Philips Hue conectadas se sincronizan con películas, juegos y más

el Hugh Phillips La aplicación Sync TV será compatible LGTelevisores más nuevos, comenzando con la mayoría de los modelos 2024, que permiten compatibilidad con los sistemas de iluminación Philips Hue. La aplicación ya está disponible y costará $ 129,99 (alrededor de £ 103 / AU $ 205 transferidos directamente).

Signify, el fabricante de Philips Hue, anunció… Salón de electrónica de consumo 2025 Televisores LG con webOS 24 y versiones posteriores, incluidos algunos los mejores televisores Para 2024, por ejemplo Televisor LG C4 OLEDAhora podrá acceder a la aplicación Philips Hue Sync TV. Esto permite que la iluminación Philips Hue (uno de los La mejor luz inteligente sistemas disponibles) para conectarlos al televisor y sincronizarlos con las imágenes en la pantalla. Hue Sync ahora está disponible en dispositivos compatibles Samsung Televisores de 2022.

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5 lecciones de taquilla que Hollywood puede aprender de las películas de Sonic

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Sorprendentemente, sólo en los últimos años Hollywood ha podido descifrar el código de las adaptaciones de videojuegos. Aparte de estas películas, hemos tenido grandes éxitos en la pequeña pantalla como 'Fallout' y 'The Last of Us'. Pero al mismo tiempo, en términos de la película, Seguimos cometiendo errores garrafales como en “Borderlands” de Eli Roth. Sigue siendo una mezcla. Lo que “Sonic” está diciendo es que los videojuegos pueden representar un futuro brillante para las franquicias en pantalla, pero sólo si se hacen bien.

Los videojuegos tienen una enorme audiencia incorporada. A menudo contienen vastos mundos llenos de ricas historias. Cuando las cosas van bien, podemos tener grandes éxitos como “La película de Super Mario Bros.”. Estos fans son muy leales. Sin embargo, durante décadas, los estudios parecieron mostrar una virtual falta de respeto por el material original al adaptar videojuegos a la pantalla grande. Una y otra vez hemos visto que cosas van mal. Los estudios parecen decir: “¡Mira, estas películas de videojuegos no funcionan!”

Lo que “Sonic the Hedgehog” ayudó a mostrar ampliamente es que las películas de videojuegos pueden funcionar muy bien y todo es cuestión de ejecución. Sin lugar a dudas, la mayoría de las veces los problemas estaban relacionados con la implementación. muy seguro, Quizás Hollywood debería intentar hacer una película de “Grand Theft Auto”.o cualquier otro videojuego popular, pero deben hacerlo con respeto, tomando una página del libro de la franquicia en lugar de adaptar personajes conocidos para que encajen en una historia que no parece natural.

Hablamos más sobre esto en el episodio de hoy del podcast Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos por correo electrónico sus comentarios, preguntas, opiniones, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

“Sonic the Hedgehog 3” ya está en los cines. Puedes comprar las dos primeras películas de “Sonic” en 4K, Blu-ray o DVD en Amazon.

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Solo hay 3 películas de Marvel Cinematic Universe entre las 250 mejores en IMDb

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Es posible que Marvel Cinematic Universe esté pasando por una mala racha últimamente, pero sigue siendo la franquicia más grande de todos los tiempos. 2024 fue una oportunidad para que Marvel arreglara el MCU antes de que sea demasiado tardeCon ese fin, la compañía ciertamente ha dado algunos giros audaces. Por ejemplo, Marvel Studios anunció el regreso del actor de Iron Man, Robert Downey Jr., en la muy esperada “Avengers: Doomsday”, en la que interpretará al legendario villano de Marvel Victor Von Doom. La compañía también estrenó solo una película en 2024, La película “Deadpool & Wolverine” rompió la taquilla. Lo que sugiere que el director del estudio, Kevin Feige, finalmente ha captado el mensaje sobre la sobresaturación y la llamada fatiga del superhéroe.

Si el MCU puede cambiar las cosas, será un gran regreso. Pero regresar a las alturas de los años dorados del MCU no será fácil. Seas fanático de la saga o no, su dominio de taquilla durante una década culminó en algunas de las películas más taquilleras y culturalmente más influyentes de la era moderna, concluyendo la Saga Infinity y comenzando la Saga Multiverse en el proceso. Desde entonces, películas como “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” y series en streaming como “Secret Invasion” han deteriorado seriamente la posición de la franquicia, lo que ha llevado a la situación actual de Marvel.

Con la MCU en modo de recalibración, finalmente podemos tomarnos un momento para evaluar su impacto cultural, con libros como “MCU: La era de Marvel Studios” Lo que sugiere que ha pasado suficiente tiempo para que intentemos comprender esta gigantesca franquicia en el contexto de la historia moderna. Mientras hacemos un balance del impacto del MCU durante la última década, echamos un vistazo para ver si alguna de las películas ha logrado abrirse paso. IMDbLista de las 250 mejores películas. Resulta que tres de ellos lograron el corte.

Dos películas del MCU han llegado al top 100 de películas de IMDb

Quizás ya tengas una idea de qué películas han aparecido en la lista de IMDb, pero también te sorprenderá saberlo. La película de Marvel tiene la puntuación más alta en Rotten Tomatoes No hay ningún lugar a la vista. En cambio, tenemos las películas que lograron causar un impacto cultural en su debut, provenientes del apogeo del éxito del MCU. Vale la pena señalar que aquí no estamos hablando de películas que no sean del MCU, por lo que aquí no se consideran ni las películas de “Spider-Verse” ni las películas de Sony Spider-Man Universe (SSU) en general.

Si pensabas que las dos últimas películas de “Los Vengadores” de la saga Infinity iban a ser éxitos, estarías en lo cierto. Ambas películas lograron entrar en la lista de las 100 mejores, con “Avengers: Infinity War” en el puesto 61 con una calificación de 8,4 estrellas sobre 10, mientras que “Avengers: Endgame” alcanzó el puesto 77 con la misma puntuación de 8,4. ¿Por qué dos películas con la misma calificación están tan separadas? Bueno, normalmente se esperaría que la diferencia se basara en la cantidad de votos de los usuarios que conforman los resultados generales, pero dado que ambas películas recibieron 1,3 millones de votos, todavía es un misterio. Estas listas de IMDb se compilan utilizando las calificaciones de los usuarios del sitio web y, según esta lógica, ambas películas de “Avengers” deberían estar una al lado de la otra, considerando que hay muchas películas entre las dos con la misma puntuación general y calificaciones generales más bajas. De cualquier manera, Kevin Feige puede consolarse sabiendo que el MCU logró colocar dos películas en la lista de las 100 mejores.

La única otra película de MCU que figura en la lista de las 250 mejores de IMDb

Entonces, ¿qué otra película de MCU logró ubicarse entre las 250 mejores en IMDb? Podrías esperar Iron Man, la película que lanzó toda la franquicia y cambió Hollywood para siempreestar ahí en alguna parte. O quizás “Capitán América: Civil War” con su histórica división de la alianza de los héroes de Marvel. Bueno, no es nada de eso.

La película Spider-Man No Way Home de 2021 ocupa el puesto 172 en IMDb, que tiene una calificación de 8,2 basada en 925.000 votos. No Way Home, otra película de la franquicia Avengers, se convirtió en un fenómeno cultural mundial en sí mismo cuando llegó a los cines, recaudando casi 2 mil millones de dólares en el proceso. De hecho, las tres películas de MCU en el top 250 de IMDb se encuentran entre las películas más taquilleras de la saga.

“Avengers: Endgame” es la segunda película más taquillera de todos los tiempos, con 2.800 millones de dólares en ingresos de taquilla, mientras que “Avengers: Infinity War” es la sexta película más taquillera. $2,052,415,039 Total a nivel mundial. Mientras tanto, “No Way Home” va detrás de las películas de “Avengers”, ubicándose como la séptima película más taquillera de todos los tiempos. En resumen, las tres películas de MCU en el top 250 de IMDb son las mismas tres películas de MCU entre las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos. Lo que esto dice sobre las películas, o IMDb, no está del todo claro, aunque parece reforzar la idea de que el MCU está en su mejor momento cuando ofrece estas películas de eventos, todo lo cual es solo evidencia a mi favor. . La creencia arraigada es que este es el único tipo de película que Marvel debería lanzar si quiere revivir la magia.



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