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Hans Zimmer es uno de los compositores más famosos del planeta, pero a menos que leas noticias de la industria o prestes mucha atención a las noticias de entretenimiento, es posible que no te des cuenta de que en realidad no compone todas las bandas sonoras de las películas en las que trabaja. Zimmer es la cara pública de una empresa llamada Remote Control, que esencialmente cumple la función de algo parecido a una línea de montaje de música. Zimmer hace algo de trabajo, sí, pero gran parte de él se delega a sus legiones de secuaces que se encargan de diversos aspectos de la creación de clips de películas, incluida la generación de señales originales. No es mi intención molestar a Zimmer aquí; Ciertamente no es el único compositor que utiliza métodos como este, sino simplemente la cara más conocida de esta práctica. En 2022, Galería de tocador Llamó a este enfoque formal “el mayor secreto a voces en la composición cinematográfica” y citó un tweet ahora eliminado del compositor Joe Kramer (“Jack Reacher”) que decía: “Puedo contar el número de importantes compositores de Hollywood que conozco que escriben toda su música”. ellos mismos “una mano”, una frase muy condenatoria para aquellos de nosotros que suponíamos que todos los compositores trabajaban individualmente para producir sus propias piezas musicales.

“En el pasado, incluso para mí, el concepto de trabajar con otros compositores en una pieza musical, ¿Qué? Eso parecía incorrecto, recuerda John Ottman. “Crecí en la era de John Williams, Jerry Goldsmith y John Barry, donde si escuchara que alguien escribía algo para ellos, me horrorizaría. Lo que estoy tratando de decir es que cuando estos compositores estaban involucrados. una película, esa película era su mundo. A veces era necesario que hubiera una superposición entre una película y otra, pero no estaban trabajando en cinco películas al mismo tiempo así que tuvieron suficiente tiempo para dedicarle a esta película para transferir su espíritu musical. a esta película y no a un equipo de cinco, diez o cincuenta personas”.

en Este episodio del podcast Twenty Thousand HertzEl diseñador de sonido y presentador Dallas Taylor habló con varios músicos y técnicos que trabajan con Hans Zimmer sobre los temas entretejidos en la música de Zimmer para la primera película de Denis Villeneuve, “Dune”. “Si miras una película como Dune, por ejemplo, hay tres temas, tal vez cuatro temas en toda la película”, dijo el compositor Steve Mazzaro. “Mucho de esto es muy subconsciente. Es posible que no necesariamente lo notes”.

“Cuando escuchas la partitura, es posible que no obtengas nada parecido”, dijo Raúl Vega, el desarrollador de muestras, diseñador de instrumentos digitales y músico de todos los oficios que ayudó a crear una paleta sonora para que Zimmer trabajara en esta pieza. Es muy pesado en el sentido de “este es nuestro tema y esto es exactamente lo que es, esta es la orquesta”. Tienes tantas capas diferentes de textura que representan todos estos diferentes elementos y granos de arena. […] Las muestras son la arena, y cómo se espacian y se mueven hacia arriba y hacia abajo, y en todos los sentidos que puedas imaginar el resultado, hay algo realmente hermoso en eso”.

Personalmente, creo que la música de “Dune” es genial.. Es una de las pocas piezas exitosas de los últimos años con un tema que me impresionó cuando la escuché, y la complejidad de la música se siente como una extensión natural del alcance de esa historia. Pero como señala John Ottman, una vez que se incorpora un gran equipo al proceso de grabación y un compositor comienza a expandirse a través de múltiples proyectos a la vez, “los resultados inevitablemente se verán afectados en términos de tener una identidad musical”. Cuando eso sucede, el carácter del compositor comienza a desaparecer, se vuelve más difícil reconocer la propia obra con sólo escucharla y parte de ese toque humano, la personalidad distintiva que los compositores aportan a su obra, puede debilitarse. Si esto le sucede a Zimmer o no, no parece importarle a la industria del entretenimiento: ganó su segundo Oscar por la música de “Dune”.

Othman continuó: “Para la mayoría de los compositores que trabajan hoy en día, no podía distinguir su música de la de otro compositor”. “Eso se debe a que este factor sorpresa, por así decirlo, llegó donde realmente no había un tema. Es un motivo de tres notas, y de eso trata toda la película”.