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La profecía revela un evento importante que las películas nunca antes habían mostrado.

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Las hermanas Bene Gesserit participan en un ritual en las Dunas: Profecía
HBO

Advertencia: No Spoilers Debe fluir. Este artículo detalla la trama principal del episodio final de “Dune: Prophecy”.

Cuando se anunció por primera vez que las recientes adaptaciones de “Dune” tendrían su propia serie derivada, es justo decir que muchos fans tenían una pregunta principal: ¿Por qué? Ambas exitosas películas lograron lo imposible y convirtieron la morbosa historia de ciencia ficción y fantasía de Frank Herbert en una sensación de culto, reforzando la idea de que sólo un cineasta como Denis Villeneuve había descifrado el código. ¿Qué más podría hacer un programa en streaming que eso, incluso si se trata de la comunidad de magos espaciales conocida como Bene Gesserit? (Para más información sobre eso, Puedes ver mi reseña de “Dune: Prophecy” para /Film aquí.)

Bueno, solo hizo falta la escena inicial para que la showrunner Allison Schapker, la codesarrolladora Diane Adeyemo-John y su equipo de redacción hicieran una declaración y agregaran su importante contribución a la historia de la extensa serie, algo que ni siquiera las películas se atrevieron a capturar. .

Quienes conocen la historia de “Dune” saben que el destino de Paul Atreides comenzó mucho antes de su llegada al mundo desértico de Arrakis. “Dune: Prophecy” tiene lugar 10.000 años antes de los acontecimientos de la primera película, pero el estreno en realidad se remonta incluso más atrás. En una secuencia de flashback que se asemeja a la introducción de “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”, viajamos hasta la guerra que cambió el destino de la humanidad para siempre: la Jihad de los Mayordomos. Aunque en realidad no se le llama por ese nombre en la serie (afortunadamente, Teniendo en cuenta sus terribles efectos), los efectos de este conflicto repercuten en el resto de la trama y en el universo en su conjunto. Por eso esto fue un problema tan grande.

¿Alguien ordenó la yihad de Butler?


Una escena que representa las secuelas de la Jihad Butleriana en Dune: The Prophecy
HBO

La mayoría de las grandes epopeyas de fantasía presentan un evento incitante, generalmente violento, que pone todo en movimiento. En El Señor de los Anillos, es la (supuesta) derrota del Señor Oscuro Sauron en las laderas del Monte del Destino y la fatídica elección. No Para destruir su único anillo en ese mismo momento. Con Juego de Tronos, el levantamiento conocido como la Rebelión de Robert, que derrocó al Rey Loco y trajo a Poniente una nueva dinastía no Targaryen, preparó el escenario. Para “Dune: Prophecy”, la serie gira en torno a la guerra más fascinante y misteriosa de todo el universo: la Butler Jihad.

¿Alguna vez te has preguntado por qué nada de eso? La tecnología de ciencia ficción futurista se extiende por 'Dune' ¿Parece contener inteligencia artificial, computadoras u otras “máquinas pensantes” sensibles (como se las llama en las novelas)? Bueno, puedes echarle la culpa al hecho de que la humanidad alguna vez estuvo esclavizada por los mismos robots que ellos crearon, y solo eso apenas Lograron liberarse de sus opresores creados por el hombre. Casi 100 años antes de la historia actual de Dune: The Prophecy, los rebeldes han librado una guerra de generaciones contra la inteligencia artificial y las máquinas computarizadas que parecen haberse vuelto demasiado inteligentes y autosuficientes para su propio bien. Esta rebelión juega un papel enorme en la evolución de la raza humana, provocando una reacción contra cualquier pieza de tecnología que dependa de “máquinas pensantes”, la inteligencia computarizada y la robótica en general.

Según la tradición (sólo una novela del Universo Expandido escrita por Ibn Herbert, titulada La Jihad Butleriana, está ambientada durante este período), este fanatismo casi religioso generalizado condujo a la eliminación completa de la tecnología inteligente, a la introducción de leyes estrictas contra su uso. , y el surgimiento de alternativas La humanidad: es Bene Gesserit.

Cómo Dune: The Prophecy aborda las consecuencias de la Jihad de Butler


Mark Strong Emperador Corino y Jodie May Emperatriz Natalia en Dune: La Profecía
Atila Szvaccik/HBO

Aunque se hace referencia frecuente a él en numerosas novelas, las películas de Dune nunca mencionan este conflicto armado directamente ni una sola vez. Eso cambia decisivamente con Dune: Prophecy, que convierte esta guerra épica en una especie de historia de origen.

Primero, descubrimos que la Jihad Butleriana causó indirectamente la amarga rivalidad entre la Casa Atreides y la Casa Harkonnen (lo que lo hace aún más irónico, por supuesto). “Dune: Part Two” incluye un gran giro que conecta a las dos familias). Una figura destacada de los Harkonnen es tachada de cobarde por abandonar su puesto, manchando toda su casa para siempre, mientras que Atreides ayuda a llevar a la humanidad a la victoria y se roba toda la gloria. Naturalmente, esta injusticia histórica, que los Harkonnen creen que se basó en una mentira, motiva a nuestra vengativa heroína principal Valia Harkonnen (Emily Watson) a convertirse en miembro de la Bene Gesserit (entonces conocida como la Hermandad) y ejercer su influencia entre las Grandes Casas. desde adentro hacia afuera: principalmente a través de su programa genético y sus intentos de crear líderes que simpaticen con su agenda.

En segundo lugar, los efectos de la yihad butleriana aparecen de manera más dramática en el compromiso de la princesa Jens Corino (Sarah-Sophie Bousnina) y el príncipe Pruitt de las Riquezas (Charlie Hodson-Pryor) y sus consecuencias. Cuando un niño revela sin darse cuenta que está en posesión de un juguete mecánico, el escándalo amenaza con arruinar lo que parecía un partido político prometedor (a pesar de la inquietante diferencia de edad). Aunque no parezca gran cosa, es un tabú. cualquier cosa La capacidad de pensar de forma remota por sí sola es suficiente para enviar ondas de choque a los humanos que están acostumbrados a desconfiar e incluso temer a estas máquinas. Este miedo es lo que da a facciones como las Hermanas la oportunidad de hacerse con el poder, ofreciendo sus habilidades “honestas” como herramienta indispensable al Emperador y otros líderes. Sin embargo, este celo inherente contra las máquinas es también lo que impulsa al misterioso soldado Desmond Hart (Travis Fimmel), lo que en última instancia conduce al asesinato del joven príncipe y al surgimiento de un nuevo enemigo de la Bene Gesserit.

Los nuevos episodios de “Dune: Prophecy” se estrenan en HBO y se transmiten en Max todos los domingos.



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Películas y programas de televisión como La isla de Gilligan que definitivamente deberías ver

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Gilligan se sienta en una palmera y se cubre la cara.
Distribución de televisión CBS

Hipótesis de Sherwood-Schwartz La famosa comedia de situación de 1964 “La isla de Gilligan” Se explica fácilmente en su tema principal: cinco pasajeros se registran para un recorrido en barco de tres horas, dirigido por el patrón y primer oficial de un pequeño barco turístico llamado SS Minnow. El barco encuentra mal tiempo, se desvía kilómetros de su rumbo y aterriza en una isla desierta desconocida. Los siete turistas se convierten en siete marginados varados. Ni teléfonos, ni luces, ni coches, ni un solo lujo. Como Robinson Crusoe, es tan primitivo como puede ser. Los Barreras deben aprender a vivir juntos, generalmente con un efecto cómico.

Gilligan (Bob Denver) era el primer oficial antes mencionado, y su inocente ignorancia y tendencia a tartamudear a menudo frustraban la capacidad de escapar de los marginados. Comparte la isla con su capitán (Alan Hale), un profesor (Russell Johnson), un par de millonarios casados ​​(Natalie Schiffer y Jim Backus), un granjero (Dawn Wells) y una actriz de cine (Tina Louise). En un desarrollo refrescante y democrático, los marginados parecen llevarse bien y su minicomunidad está prosperando; Algunas historias de “La isla de Gilligan” se centran en intensos conflictos interpersonales.

Schwartz ha dicho en entrevistas que el germen de “La isla de Gilligan” fue simplemente poner a siete personajes dispares en una situación en la que se veían obligados a interactuar. Schwartz inicialmente pensó que un edificio de oficinas sería un buen escenario para esto, pero no le gustó la idea de un drama en el lugar de trabajo, donde a los personajes se les permitiera regresar a casa al final del día. En “La isla de Gilligan” se ven obligados a permanecer juntos las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

“La isla de Gilligan” era muy popular en ese momento y, gracias a grandes acuerdos de distribución, estuvo en reposiciones durante décadas. La “Isla de Gilligan” es ahora parte de la cultura estadounidense. Naturalmente, los showrunners y otros escritores pensaron en emular la serie de alguna manera, y ahora se puede disfrutar de muchos de los niños de Gilligan.

Aquí hay algunos programas (y una película) como “La isla de Gilligan”.

Perdido (2004 – 2010)


Seis personajes de la serie.
abecedario

Quizás la similitud más obvia con el programa de Schwartz sea la de JJ Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Leiber. La muy popular serie de misterio “Perdidos”. “Lost” también se desarrolla en una isla desierta inexplorada, esta vez siguiendo a los sobrevivientes de un accidente aéreo. A diferencia de “La isla de Gilligan”, “Lost” profundiza en la historia de fondo de cada personaje, explicando por qué estaban en ese desafortunado viaje, para empezar. Pero al igual que la isla de Gilligan, la isla misma parece ser un imán para un fenómeno extraño e inexplicable. “Lost” presenta un oso polar y un misterioso monstruo de humo. “La isla de Gilligan” recibe visitas de gorilas, robots listos para la guerra y Harlem Globetrotters. Además, a diferencia de “La isla de Gilligan”, la isla de “Perdidos” tiene algo misterioso… en el suelo, que parece distorsionar el tejido de la realidad. Mientras tanto, “La isla de Gilligan” se desarrolla en un mundo de dibujos animados donde la realidad se deforma naturalmente.

“Lost” también es mucho menos democrática que “La isla de Gilligan”. Algunos de los personajes de “Lost” se unen para sobrevivir, pero comienzan a formarse facciones artificiales y algunos personajes comienzan a formar sus propios planes y objetivos sin decírselo a los demás. “The Lost” tiene héroes y antagonistas. “La isla de Gilligan” sólo tiene amigos.

“Lost” no sólo fue un gran éxito, sino que popularizó cierto tipo de narración de “caja misteriosa” que se difundió ampliamente en la televisión pop de la época. Se animó a los espectadores a seguir mirando, ya que los misterios centrales del programa no se explicarían hasta mucho más tarde. En “La isla de Gilligan” no necesitábamos rompecabezas. Podemos aceptar que todos trajeron varias cajas de ropa durante el recorrido de tres horas.

Darb polvoriento (1973 – 1974)


Dusty y un vaquero esposan a Dusty.
Compañía de Productores Metromedia

Una década después de “La isla de Gilligan”, Sherwood Schwartz intentó recrear el éxito de su programa replicando una premisa similar en un nuevo género. Dusty's Trail también fue protagonizada por Bob Denver. Un personaje igualmente torpe, su capitán parecido a Skipper fue interpretado por Forrest Tucker. También había un intelectual (Bud Court), una bailarina glamorosa (Jeanine Riley), un granjero (Laurie Saunders) y un par de millonarios casados ​​(Lin Wood e Ivor Francis). Sólo que esta vez, en lugar de perderse en una isla desierta, la empalizada se perderá en la frontera estadounidense en la década de 1880.

El SS Minnow es ahora un carro de guerra en camino a California, pero se desintegrará y los personajes principales pasarán la serie vagando por los desiertos del Viejo Oeste, sin poder volver a la normalidad. Dada la facilidad para navegar por el Sol y las estrellas, esta hipótesis parecía menos plausible. En su ambientación, “Dusty's Trail” se parecía más a “Wagon Train” que a “Gilligan's Island”.

Pero en cuanto a sus personalidades, eran idénticos. El Denver de Dusty era casi el mismo que el de Gilligan, y la dinámica del personaje de “Island” era la misma, incluso con un elenco nuevo. Si todo el mundo quiere ver cómo sería “La isla de Gilligan” en un western, “El rastro de Dusty” sigue estando listo para ser descubierto.

Paria (2000)


Chuck Noland, con pelo largo y barba larga después de estar varado durante un año.
Zorro del siglo XX

Esta puede ser una opción obvia, pero es conveniente. “La isla de Gilligan” trata sobre siete náufragos que quedan varados en una isla tropical El drama de supervivencia de Robert Zemeckis “Náufrago” Gira en torno a uno solo. Tom Hanks interpreta a un repartidor de FedEx llamado Chuck Noland, cuyo avión se estrella en el océano y termina en una isla desierta inexplorada. La película explica en detalle lo que hace Chuck para sobrevivir. Encuentra cocos para comer, aprende por sí mismo a hacer fuego y aprende a pescar cangrejos y peces. Encuentra una manera de conseguir agua y hacer cuerdas. Chuck se transforma de un cómodo habitante de la ciudad a un isleño. Como en “La isla de Gilligan”, también utiliza elementos aleatorios que llegan a la costa; Por ejemplo, hace un hacha con un par de patines para hielo.

No hay otras personas en la isla con Chuck, por lo que le hace un compañero en forma de pelota de voleibol pintada a la que llama Wilson. Wilson le da a Chuck algo con quien hablar y lo mantiene cuerdo.

“Cast Away” es el drama de supervivencia que “Gilligan’s Island” evitó deliberadamente. La gente de la isla de Gilligan disponía de comida y agua y su ropa siempre estaba limpia. Mientras tanto, Chuck no tenía esa magia para ayudarlo. En cierto modo, “Náufrago” y “La isla de Gilligan” son dos caras de la misma moneda. Uno supone que se requiere perseverancia para sobrevivir en aislamiento, mientras que el otro supone que se puede obtener comodidad en grupos.

Star Trek: La Voyager (1995 – 2001)


El USS Voyager atracó en la estación Deep Space Nine.
Supremo

La versión “Star Trek” de “La isla de Gilligan” llegó en 1995 con Estreno de la película “Star Trek: Voyager”, Una serie sobre la nave del título que se pierde en el espacio profundo, a 75 años de la Tierra. “Voyager” se refirió levemente a la escasez que una nave espacial podría experimentar durante muchos años de un aliado más cercano o una fuente confiable de reparación, pero principalmente exploró cómo la dinámica de poder a bordo de una nave espacial herméticamente sellada y aislada podría evolucionar con el tiempo.

Los residentes de la isla de Gilligan se unieron y formaron una dinámica democrática en la que todos prosperaron. La “Voyager” fue testigo de la nave espacial que transportaba a varios combatientes de la resistencia de un grupo llamado Maquis y los absorbió casi de inmediato. A medida que pasa el tiempo, la capitana del barco (Kate Mulgrew) se vuelve cada vez más autoritaria y adopta una actitud de “lo que yo digo, vale”.

El USS Voyager también tenía algunas similitudes con la “Isla Gilligan”. El torpe personaje de Gilligan se convirtió en el jovial Talaxian Neelix (Ethan Phillips), el severo profesor intelectual Vulcan se convirtió en Tuvok (Tim Ross), y el personaje llamativo y “encantador” se convirtió en el hábil piloto Tom Paris (Robert Duncan MacNeil). ). Ella se convierte en la inocente e ingenua granjera Harry Kim (Garrett Wang), así como en el amable personaje moral Kees (Jennifer Lin). Afortunadamente, Skipper Mulgrew nunca golpeaba a la gente con su sombrero. Debido a que Star Trek está ambientada en un mundo poscapitalista, no había millonarios casados.

Sobreviviente (2000-presente)


Equipo de filmación
Distribución de televisión CBS

CBS estrenó la serie de competencia de telerrealidad de Charlie Parsons “Survivor” en 2000 y, como corresponde a su título, ha permanecido en el aire desde entonces, produciendo 682 episodios en 47 temporadas únicas. “Survivor” fue la versión estadounidense de un programa de competencia sueco llamado “Expedition Robinson”, creado por Parsons en 1997. Ambos “Survivors” son esencialmente la versión del programa de juegos de “Gilligan's Island”. Los concursantes, llamados náufragos, se dividen en dos equipos, o “tribus”, y son enviados a una isla desierta donde compiten en desafíos de supervivencia con el tema de una isla desierta. Tienen que vivir en la isla durante 39 días, y sus compañeros de equipo votan regularmente a los concursantes para que abandonen la isla. El último superviviente gana un premio de 1 millón de dólares.

“Survivor” fue esencialmente un experimento de décadas para ver si la democracia igualitaria de “La isla de Gilligan” funcionaría en la vida real (o tan real como lo permitieran los programas de televisión rivales). ¿Se llevarán bien los equipos? ¿Cómo se sentirán los marginados cuando uno de ellos empiece a decepcionar a todo el equipo? En “Survivor”, no se les permite apoyar a sus compañeros, ya que se ven obligados a expulsar a alguien. Los creadores de “Survivor” crean mucha tensión competitiva de esta manera.

El éxito de “Survivor” generó innumerables imitaciones e imitaciones, hasta que toda la tendencia se recuperó. En 2004, TBS lanza 'La verdadera isla de Gilligan' Que organizaba competiciones similares a “Survivor”, pero con dos equipos de siete, cada uno elegido porque se parecía al elenco de la comedia de Schwartz. Por ejemplo, los personajes de “Ginger” fueron interpretados por actrices reales. Los millonarios eran verdaderos millonarios. “The Real Gilligan's Island” sólo duró 10 episodios, pero fue cancelada después de dos temporadas.



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¿Por qué las películas de Clint Eastwood prohibieron los productos de Coca-Cola por The Karate Kid?

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Harry parece disgustado en Harry el Sucio
Warner Bros.

La colocación de productos es un aspecto predominante del cine. A veces es hilarantemente terrible (Como lo manejan la mayoría de las películas de Michael Bay.), pero en otras ocasiones se integra perfectamente con el resto de la película (Como en “Jurassic World”, Sorprendentemente). Sin embargo, hay una diferencia entre utilizar la colocación de productos para poblar un universo cinematográfico con marcas reconocibles y utilizar un mandato desde arriba, ya sea para aligerar el presupuesto o porque el estudio detrás de la película es propiedad de un conglomerado que fabrica refrescos.

Éste fue el caso cuando en 1982 Coca-Cola adquirió Columbia Pictures por tres cuartos de billón de dólares. Esto, a su vez, marcó el comienzo de una era de colocación descarada de productos, ya sea comiendo un montón de barras de Reese o “Regreso al futuro II” con tantas colocaciones de productos de Pepsi que era literalmente parte de la trama. Este fue también el caso de uno de los mayores éxitos producidos por Columbia Pictures bajo el régimen de Coca-Cola: “The Karate Kid”. Dirigida por el fallecido John G. Avildsen, La película superó su silencioso debut en taquilla para generar una franquicia masiva. Al final, se consolidó como una de las mejores películas familiares de todos los tiempos.

“The Karate Kid” fue una película casi completamente diferente, dirigida por el legendario actor convertido en cineasta Clint Eastwood. Pero después de que Eastwood dejó de dirigir la película, decidió declarar la guerra a Coca-Cola Company y prohibir todos sus productos en sus películas.

El hijo de Clint Eastwood audicionó para el papel de Daniel LaRusso pero no fue elegido


Daniel LaRusso está a punto de hacer una patada de grúa en The Karate Kid
Fotos de Colombia

Clint Eastwood no es ajeno a tomarse en serio los rencores personales. Su enemistad con Spike Lee por la falta de soldados negros en Banderas de Nuestros Padres se volvió muy mala Fue necesaria la mediación de Steven Spielberg antes de hacer las paces. Sin embargo, esto no es nada comparado con la larga disputa entre Eastwood y Coca-Cola.

Todo comenzó cuando el hijo mayor de Eastwood, Kyle, hizo su debut como actor en la comedia dramática musical occidental de 1982 de su padre, “Honkytonk Man”, y decidió probar para un gran proyecto nuevo. el guardián En 2007, Kyle Eastwood habló sobre su audición para interpretar a Daniel LaRusso en “The Karate Kid”.

“En realidad estaba dispuesto a hacerlo”, dijo el joven Eastwood cuando se le preguntó si había rechazado el papel. “Mi padre estaba mirando el guión originalmente y luego decidió no hacerlo. Me lo mencionó y dijo que pensaba que era una parte interesante. Terminó pasándole el guión a otra persona y terminó siendo 'The Karate Kid'. .”

Mientras tanto, la actriz Sondra Locke, compañera de Clint Eastwood en la década de 1980, ofreció una visión ligeramente diferente. En su autobiografía “Los buenos, los malos y los muy feos”. El padre de Eastwood acordó dirigir “The Karate Kid” para Columbia Pictures con la condición de que “Kyle interpretara el papel principal, pero dijeron que no. Clint prohibió para siempre la Coca-Cola de su vista”, dijo Locke. Después de eso, Clint Eastwood nunca volvió a beber Coca-Cola en sus películas.

En cuanto a Kyle Eastwood, no fue el único chico nuevo que hizo una audición para el papel principal en “The Karate Kid”. Todos, desde Robert Downey Jr. hasta Charlie Sheen, también lo han intentado. Antes de que el papel fuera para Ralph Macchio.. Durante una aparición en The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon, Macchio recordó una vez haber visto a Shane entre audiciones y comentó que no parecía “un italiano de Jersey”.



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Todas las películas y series de televisión de la franquicia están clasificadas.

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Jordan Peele está rodeado de personajes de Twilight Zone
Medios fijos

La “Dimensión Desconocida” original es uno de esos raros programas que sirve como barómetro para todo el medio televisivo, lo cual es especialmente impresionante si recuerdas lo omnipresentes que pueden ser sus historias. Lo más destacado de los episodios de “La dimensión desconocida” Por sí sola, abarca desde “Time Finalmente Enough” (un escenario ridículo del fin del mundo que gira en torno a la lectura) hasta “Eye of the Beholder” (una legendaria película de terror corporal). Los únicos argumentos fiables aquí son las premisas contemplativas e inventivas, los giros salvajes de la trama y los ingeniosos aforismos. Aparte de ellos, todo es posible en “la Zona”.

Dada la enorme influencia de la serie original en la cultura popular, no sorprende que “The Twilight Zone” en general se haya convertido en una serie poco tejida que abarca más de seis décadas y numerosas películas y programas de televisión. Los ganadores del Oscar y los visionarios han puesto todo de su parte en el hotel a lo largo de los años, pero ¿cómo lo han conseguido? Averigüemos cuál de las distintas partes de “The Twilight Zone” es la mejor.

6. La dimensión desconocida: la película


Un gremlin sentado en un motor a reacción en The Twilight Zone: The Movie
Warner Bros.

La película de 1983 “Twilight Zone: The Movie” fue famosa por sus problemas detrás de escena. Originalmente, cada parte de la película estaba interconectada.pero un horrible accidente de helicóptero que mató al actor Vic Morrow y a dos niños actores mientras filmaban el clip “Time Out” de John Landis estropeó la producción y empañó el legado de la película. Si escuchas hablar de La maldición de la película “La dimensión desconocida”.Quizás esto es a lo que se refiere el orador, aunque esta “maldición” en particular es en realidad sólo un caso de trágica mala gestión que eventualmente condujo a un cambio en las leyes laborales.

Este tipo de cosas no pudo evitar afectar la película. Algunos de los segmentos individuales de “Twilight Zone: The Movie” son ambiciosos, pero en conjunto es un desastre inconexo. Landis comienza convirtiendo al Dan Aykroyd anterior a “Ghostbusters” en un monstruo y matando a Albert Brooks después de una conversación sobre el programa original, luego pasa a un clip de Morrow en el que el fallecido actor interpreta a un racista espumoso que experimenta algunos de los peores momentos de la Historia desde el punto de vista de la víctima oprimida. Combine eso con la patética historia de la casa de retiro de Steven Spielberg y la exploración de Joe Dante de los niños que modifican la realidad a través de conejos monstruosos y tontos, y está claro que nada está tratando de encajar. Afortunadamente, las cosas terminan bien con la intensa versión de George Miller del clásico “Pesadilla a 20,000 pies”, con John Lithgow interpretando a William Shatner.

Incluso los impresionantes efectos especiales están por todos lados, con los monstruos exagerados en la parte de Dante que parecen pertenecer a una película diferente a la del gremlin de Miller (Larry Cedar). Sin embargo, Lithgow es el mejor en su papel habitual y hay mucha diversión, siempre que no te importe la trágica historia de fondo de la película y la constante paliza tonal.

5. La dimensión desconocida: los clásicos perdidos de Rod Serling


Melissa usa sombrero y luce preocupada en The Twilight Zone: Rod Serling's Lost Classic
CBS

Sí, Hubo una segunda película de la serie “Twilight Zone” de la que quizás nunca hayas oído hablartitulado “La dimensión desconocida: los clásicos perdidos de Rod Serling”. Como sugiere el nombre, esta película para televisión de CBS de 1994 consta de dos historias de Serling que nunca llegaron a la serie original: “The Stage” y “Where the Dead Are”. Desafortunadamente, pronto queda claro que Serling podría haber preferido guardar estas dos historias en particular en su cajón.

A pesar de su intrigante premisa sobre una mujer (Amy Irving) cuyo compañero (Gary Cole) parece estar haciendo una película sobre su muerte inminente, “Theatre” cambia de rumbo y no llega a la meta. Mientras tanto, “Donde están los muertos” es un misterio de terror decente sobre un pueblo aparentemente curado de la muerte por el sombrío Dr. Wheaton (Jack Palance)… pero en realidad, ¿puede ser “decente” la norma cuando se trata de “La dimensión desconocida”? ?”

En general, “Lost Classics” no está mal, pero está lejos de ser el mejor proyecto junto a “The Twilight Zone”. Aún así, no es una mala manera de pasar unas horas, ya seas un fan ocasional o un fan leal de Serling. Además, si realmente tuvieras que contratar un reemplazo para el legendario presentador de “Twilight Zone”, seamos honestos: James Earl Jones es una elección bastante perfecta.

4. La dimensión desconocida (2002)


Forest Whitaker habla con la cámara en The Twilight Zone (2002)
UPN

La UPN duró poco La reposición de “The Twilight Zone” en 2002 sufrió interferencias en la red.. Los altos ejecutivos presionaron al productor ejecutivo Ira Stephen Bear para que se esforzara por lograr relevancia y presentar figuras prominentes de la cultura popular, mientras continuaban obligando al programa a rehacer varios episodios del original “The Twilight Zone”. Estos problemas detrás de escena pueden ser la razón por la que la serie a veces parece que está siguiendo el ejemplo del rey de la televisión paranormal de la época, “Expediente X”, conocido por inspirarse en la serie original de Rod Serling, para sugerir que Los creadores del programa contrataron al compositor de “Expediente X”, Mark Snow, para que les diera una idea para el famoso tema de “Twilight Zone”.

Desafortunadamente, ni el resurgimiento de la década de 2000 ni sus segmentos pudieron igualar al original, y la cadena tampoco estaba dispuesta a darle la oportunidad de encontrar sus alas. Esta encarnación de “The Twilight Zone” presentada por Forest Whitaker solo pasó la primera temporada y dejó a los críticos desconcertados, pero todavía hay mucha buena ciencia ficción y terror para el fanático dedicado.

3. La dimensión desconocida (1985)


Peter Novins sosteniendo un auricular de teléfono fijo en The Twilight Zone (1985)
CBS

Con sus tres temporadas, la versión de 1985 de “The Twilight Zone” es el resurgimiento de mayor duración de la serie. CBS realmente hizo todo lo posible para traer de vuelta un rayo en una botella después de la película de 1983, y si le preguntas a la audiencia, realmente funcionó.

Sin un presentador en pantalla, un número relativamente limitado de historias clásicas reelaboradas y una larga lista de excelentes ubicaciones de historias, este resurgimiento en particular es lo suficientemente similar al original como para justificar el nombre, pero también lo suficientemente diferente como para destacar. Incluso si 'The Twilight Zone' de la década de 1980 no te resulta atractivo sobre el papel, vale la pena echarle un vistazo sólo para ver la increíble y ecléctica lista de estrellas contemporáneas y futuras involucradas.

Para ver una muestra de las delicias de la serie, basta con mirar la primera parte del primer episodio: la historia del doble “Shatterday”. Está protagonizada por Bruce Willis, fue dirigida por Wes Craven, y uno de sus escritores es la leyenda de la ficción especulativa Harlan Ellison… quien, por cierto, ganó un premio del Writers Guild of America por el final de la primera temporada, “Paladín de la hora perdida.” Con personas como Ray Bradbury, Stephen King y George R.R. Martin también entre los escritores del programa, “The Twilight Zone” de 1985 puede no siempre ser genial, pero ciertamente siempre es interesante.

2. La dimensión desconocida (2019)


Jordan Peele viste traje en The Twilight Zone (2019)
Estudios de televisión CBS

¿Qué haces cuando necesitas una actualización sobre el viaje más visionario a través de la dimensión de la vista, el oído y la mente durante 60 años después de que Rod Serling nos lo presentara por primera vez? No es la peor idea poner a una de las mejores mentes del terror contemporáneo en este tema. Jordan Peele actualiza la visión icónica de “Twilight Zone” de Serling. Con habilidad y tacto, preservando lo que funciona en el original y actualizándolo con temas y edificios modernos cuando sea necesario. Como resultado, el clásico “Pesadilla a 20.000 pies” gana 10.000 pies adicionales y reemplaza al monstruo destructor de aviones por un monstruo de nuestro tiempo: un podcast que parece narrar la desaparición del propio vuelo emprendido por su cada vez más aterrorizado protagonista Adam. Scott.

“The Twilight Zone” claramente no es el programa de Peele en la medida en que el original es el programa de Serling, pero el director hace un trabajo encomiable como presentador y moderador al actualizar el programa cargado de parábolas y huevos de Pascua. En el verdadero estilo de la antología “The Twilight Zone”, los segmentos pueden ser algo impredecibles, pero cuando esta versión del programa funciona, funciona muy bien. Desafortunadamente, dos temporadas son todo lo que Peele obtuvo para The Twilight Zone, y si bien no son lo que llamarías increíblemente excelentes, son más que suficientes para demostrar que la serie aún puede ofrecer momentos emocionantes en manos del gente adecuada.

1. La dimensión desconocida (1959)


Rod Serling parado frente a la consola en The Twilight Zone (1959)
CBS

A veces, la pura nostalgia colectiva de un proyecto puede proporcionar una especie de impulso de popularidad que niega su calidad real. Pero, ¿qué sucede en el área extraña y con poca luz donde el programa se beneficia del factor de nostalgia antes mencionado y del hecho de que, para empezar, fue nada menos que excelente? Aquí es donde se obtiene la serie original de 1959 “The Twilight Zone”, que exudaba calidad y hermoso horror por cada poro incluso antes de alcanzar las alturas del prestigio de la cultura pop.

¿Qué se puede decir de “The Twilight Zone” que no se haya dicho antes? Casi todas las historias contemplativas y espeluznantes que he visto en televisión desde que comenzó el programa se remontan a al menos una de las historias contadas a lo largo de sus cinco temporadas, al menos en espíritu. A la crítica y al público les encanta. La calidad de la serie ha sido reconocida por la industria incluso en el pasado, recibiendo tres premios Emmy y muchos otros reconocimientos. Rod Serling solo probablemente debería haber invertido en un segundo estante para todos los premios que ganó por este programa, especialmente porque el primero probablemente ya estaba ocupado por todos los premios Emmy que recibió antes de que comenzara “The Twilight Zone”.

Nada menos que revolución, “The Twilight Zone” y Serling serían pioneros en el género de ciencia ficción en los años venideros. ¿Y honestamente? No importa lo buenos que sean por sí solos, todo lo demás en la franquicia “Twilight Zone” es una nueva versión, un homenaje o un intento fallido de ampliar el verdadero original.



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Las películas favoritas de Julia Louis-Dreyfus te emocionarán

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Colección de Julia Louis-Dreyfus Bean McMurphy "Uno de ellos voló sobre el nido del cuco." Y Dorothy de "Mago de Oz."
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Julia Louis-Dreyfus comenzó su carrera cómica, como hacen muchos comediantes, con Second City, una poderosa y duradera compañía de comedia con sede en Chicago. Tenía sólo 21 años, pero Louis-Dreyfus hizo una actuación tan impresionante en el evento de Second City que inmediatamente le pidieron que se uniera al elenco de “Saturday Night Live”. Los buscadores de talentos de NBC parecen acechar en los shows de Second City todo el tiempo. Protagonizó SNL de 1982 a 1985 y se hizo amiga del escritor Larry David durante su mandato. Después de unos años, David y el comediante Jerry Seinfeld crearon la comedia “Seinfeld”. Donde Louis-Dreyfus interpretó a Elaine, la novia de Jerry.

Quizás recordemos que hubo una vez que “Seinfeld” fue un gran éxito, con 180 episodios en nueve temporadas. Louis-Dreyfus fue nominado a siete premios Emmy y ganó uno. Luego ganaría otro Emmy por su actuación en “Las nuevas aventuras de la vieja Christine” y nueve premios Emmy adicionales por “Veep”, ocho de los cuales fueron por actuación. Actualmente comparte el récord de mayor cantidad de premios Emmy jamás ganados por un solo papel, solo igualado por Cloris Leachman, quien ha sido premiada repetidamente por su papel de Phyllis Lindstrom en “The Mary Tyler Moore Show”. Louis-Dreyfus es una leyenda de la comedia por derecho propio.

También tiene buen gusto en el cine. En 2020, Rotten Tomatoes se reunió con Louis-Dreyfus sobre sus cinco películas favoritas, todas ellas clásicos particularmente animados. Uno es un drama desgarrador de la Segunda Guerra Mundial, otro es un romance inquietante, otro es una popular película de deportes, otro es una tragedia ambientada en una clínica de salud mental y el otro es… bueno, es “El Mago de Oz”, uno de las películas más famosas de todos los tiempos.

Por supuesto que a Julia Louis-Dreyfus le encanta El mago de Oz


El Leñador de Hojalata, el Espantapájaros, Dorothy y el León Cobarde lucen felices en El Mago de Oz
Metro Goldwyn Mayer

Louis Dreyfus dijo Ella vuelve a ver “El Mago de Oz” cada pocos años.. Pero no recuerda la primera vez que la vio y explica que la película ahora es “parte de mi mente”. Le gusta especialmente Bert Lahr como el León Cobarde y la escena en la que se propone rescatar a Dorothy (Judy Garland) de la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton). El león habla mucho y declara valientemente que no tiene miedo. Luego le pide al Espantapájaros y al Leñador de Hojalata (Ray Bolger y Jack Haley) que lo disuadan de hacerlo. Oro de la comedia.

“El mago de Oz” fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

A Louis-Dreyfus también le encanta el drama de 1997 de Roberto Benigni La vida es bella. Dijo que esta película es “una película muy dramática y cómica al mismo tiempo. Es una combinación real. Sin embargo, es el dramatismo, está filmada con tanta habilidad y es muy desgarradora”. Los acontecimientos de la película giran en torno al padre (Benigni), que fue secuestrado por los nazis y colocado en un campo de concentración con su hijo pequeño. Para proteger el estado emocional de su hijo, finge que los horrores del campo son juegos tontos y les asegura que serán rescatados en cualquier momento. Es sorprendente que tal hipótesis funcione.

La vida es bella fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

El siguiente en la lista de favoritos de Louis-Dreyfus: el romance Merchant-Ivory “Una habitación con vistas”. La película sigue a una joven (Helena Bonham Carter) en la Inglaterra de 1907 mientras se enamora de un joven de libre albedrío interpretado por Julian Sands. También aparecen Maggie Smith, Daniel Day-Lewis y Judi Dench. Louis-Dreyfus describió la película como “la película más romántica jamás vista” y agregó que la hace llorar “cada vez que la ve”. También noté que el cabello de Elaine en “Seinfeld” se inspiró en el cabello de Carter en la película.

“Una habitación con vistas” fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

A Louis-Dreyfus también le encantan Hoosiers y Alguien voló sobre el nido del cuco


McMurphy se ríe en un hospital psiquiátrico en Alguien voló sobre el nido del cuco
Artistas Unidos

Quizás inesperadamente, Louis-Dreyfus eligió el drama de baloncesto de David Anspaugh “Hoosiers” como una de sus películas favoritas. Ella explicó: “Es una historia de deportes, pero es mucho más que eso. Se trata de un equipo desvalido que supera las probabilidades. Se trata de trabajo en equipo. Y soy fanática del baloncesto, pero les diré que antes era fanática del baloncesto. “Yo era un fanático del baloncesto”. Hoosiers'. Y por eso digo que creo que deberías verlo, porque realmente lo disfrutarás”.

También le dio crédito a las estrellas Gene Hackman y Dennis Hopper por mejorar la película con sus increíbles actuaciones. Incluso le gustó la forma en que Hackman toma café. Parece haber mucha autenticidad en cada gesto.

“Hoosiers” no fue nominada a ningún Premio de la Academia.

Finalmente, como mucha gente, ama a Louis-Dreyfus. La película de Miloš Forman “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975). Adaptado de la novela del mismo nombre de Ken Kesey. Esta película trata sobre un criminal llamado McMurphy (Jack Nicholson) que acepta una sentencia en una institución mental en lugar de ir a prisión. Sin embargo, descubre que los residentes con enfermedades mentales del centro están mal gestionados por la estricta enfermera Ratched (Louise Fletcher), y que el miedo y la opresión gobiernan el país. Todo acaba mal. Al comentar sobre la película, Louis-Dreyfus la describió como “una película sobre la injusticia social, la desigualdad y los marginados, y te matará y te tocará con su tristeza, pero de una manera apropiada, y hay un destello. ” Yo diría que al final hay esperanza”.

“Alguien voló sobre el nido del cuco” fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Pero esta vez ganó Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión. Es una de las mejores películas de los años 70.



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Las cuatro películas favoritas de Jennifer Lawrence de todos los tiempos

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Keira Knightley de Orgullo y Prejuicio, Jennifer Lawrence y un dinosaurio de Jurassic Park
Medios fijos

Los verdaderos cinéfilos saben que Letterboxd, donde puedes registrar y discutir las películas que has visto, es el mejor sitio de redes sociales, y una de las mejores cosas que hace Letterboxd es pedir a las celebridades que enumeren sus cuatro películas favoritas. Antes del lanzamiento de su comedia romántica No Hard Feelings, Letterboxd se reunió con la ganadora del Oscar Jennifer Lawrence (y a juzgar por su atuendo, esto sucedió el mismo día que su comedia romántica No Hard Feelings). Su famosa entrevista “Hot Ones”.) para preguntarle sobre sus cuatro películas favoritas, y todo el concepto parece presionarla mucho.

“Dios mío, esto es mucha presión, porque no puedo recordar los títulos”, exclamó Lawrence. corto de youtube Antes recuerdas los títulos de tres películas diferentes. “Quiero decir, 'Jurassic Park'”, comenzó, gritando la querida película de aventuras de ciencia ficción de Steven Spielberg, antes de nombrar la comedia romántica de Renée Zellweger “El diario de Bridget Jones” ¿Tercera en su lista? La novela de Austen “Orgullo y prejuicio” está protagonizada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen, que Lawrence abrevia como “Orgullo y prejuicio” (la última parte se pronuncia como “predge”). Fue entonces cuando necesitó un poco de ayuda del interlocutor invisible.

“¿Qué película… juegos de rol? [private investigator]”¿Y su mejor amigo fue acusado de asesinato?”, Preguntó Lawrence a alguien fuera de cámara. Afortunadamente, le dieron la respuesta. “¡Despedidas largas!”, Gritó Lawrence después de que alguien fuera de cámara la ayudara a resolverlo.

¿Cuáles son las mejores películas de Jennifer Lawrence?


Tiffany y Pat se miran en Silver Linings Playbook
La compañía Weinstein

Honestamente, Lawrence ha elaborado una buena lista allí; Definitivamente voy a reunir a estos cuatro para un maratón de películas extrañas. Que no es Cual Es sorprendente que Lawrence haya elegido cuatro películas sólidas, ya que ella misma ha participado en algunas películas que valen la pena.

Después de comenzar (y su primera nominación al Oscar) gracias al crudo drama de Debra Granik Winter's Bone en 2010, Lawrence saltó a la fama internacional en 2012 con Su papel principal en la película “Los juegos del hambre”. La franquicia cinematográfica está basada en las novelas más vendidas de Suzanne Collins. Ese mismo año, cuando presentó al mundo su interpretación de la dura y cerrada cazadora Katniss Everdeen, Lawrence también Obtuvo el papel principal en el drama de David O. Russell “Silver Linings Playbook”. Como Tiffany Maxwell, la joven viuda que saca de su caparazón al atribulado Pat Solitano Jr. (Bradley Cooper) después de que ambos experimentaron un trauma muy grave, Lawrence es atractivo, incluso si la película en sí no siempre sale a su encuentro. En su mejor escena, hace que la leyenda de la pantalla Robert De Niro parezca un aficionado, razón por la cual probablemente ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz con solo 22 años.

Desafortunadamente, siguió una serie de películas menos exitosas. Después de trabajar con Russell en “El lado bueno de las cosas”, Director controvertido Fue mal elegida en múltiples proyectos: era demasiado joven para sus papeles en “American Hustle” y “Joy”, aunque lo dio todo, y fracasos de taquilla como “Passengers”, “Dark Phoenix” y “Mother! No ayudó. Como resultado, Lawrence se alejó de la industria por algún tiempo, pero en los últimos años ha demostrado que todavía es parte de la lista A de Hollywood.

Después de una pausa en la actuación, Jennifer Lawrence está de regreso y luce mejor que nunca


Maddie está en el bar preparando una bebida con su pajita en No Hard Feelings.
Publicado por Sony Pictures

Técnicamente, el gran regreso de Jennifer Lawrence a la actuación en 2021 fue en la comedia coral del director Adam McKay Don't Look Up, pero cuanto menos se diga sobre la historia moral engreída y sonriente de esa película, mejor. (Una vez más, hay que reconocer que Lawrence hace lo mejor que puede con su material; básicamente siempre lo hace). Digamos que Lawrence regresa a la industria en serio en 2022 con el drama original de Apple TV+ “Causeway”, en el que interpreta Protagonizada junto a Brian Tyree Henry, los dos revelan sus traumas compartidos y diferentes (Linsey, interpretada por Lawrence, es un veterano que resultó herido en una explosión en Afganistán y sufre una lesión cerebral traumática, y James, que interpreta… Henry tiene sus propios problemas que no voy a desvelar aquí. “Causeway” es bastante oscura, pero Lawrence y Henry son increíbles, por lo que definitivamente vale la pena verla si quieres estar al día con las últimas hazañas profesionales de Lawrence.

La vida es dura, así que si quieres algo… mucho encendedor, La comedia romántica de Lawrence de 2023 “No Hard Feelings” funcionará. Ella interpreta a Maddie, un conductor de Uber con mala suerte cuyo auto es embargado y que acepta “hacerse amigo” de un tímido estudiante de posgrado llamado Percy (Andrew Barth Feldman) antes de ir a la universidad para que sus padres ricos puedan comprarla. un auto. Lawrence, un vehículo nuevo, es una delicia absoluta y muestra su impecable ritmo cómico y pura valentía. (La escena en la que luchas contra una banda de hooligans completamente desnudo Es ciertamente audaz, por decir lo menos.) Lawrence, a pesar de su pausa, sigue siendo una gran estrella de cine… y tiene buen gusto cinematográfico.



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La verdadera razón por la que el hijo de Clint Eastwood, Scott, no aparece en sus películas

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Scott Eastwood viste traje y Clint Eastwood dirige con una gorra del FDNY
Medios estáticos/Shutterstock/Getty Images

Cuando tu papá es Clint EastwoodSer un niño de Nebo sólo puede llevarte muy lejos. Es posible que Scott Eastwood haya hecho su debut en la pantalla en la película de su padre “Flags of Our Fathers”, pero el actor no ha trabajado con el prolífico Eastwood mayor en varios años. En entrevistas, Scott Eastwood ha admitido a menudo que ha hecho audiciones para papeles más importantes en las películas de su padre, pero también ha admitido que nunca tiende a conseguir esos papeles.

“Tenía 18 años cuando me acerqué a él y quería hacer una audición para 'Flags of Our Fathers'”, dijo el joven Eastwood. Le dijo a The Independent En 2015. “Yo era un actor joven que intentaba hacer algo por mí mismo, tenía dos trabajos y trabajaba rápido, y él dijo: 'Está bien, ya veremos. Te daré la oportunidad de hacer una audición'. Scott Eastwood no reveló para qué papel se presentó y dijo que “audicionó para uno de los papeles más importantes” en la película de 2006 sobre la batalla de Iwo Jima. “Obviamente eso no sucedió”, dijo al medio, pero fue contratado “para hacer algunas líneas en la película”.

Si bien estoy seguro de que es difícil para el joven Eastwood ser rechazado profesionalmente por su padre, también lo es. un poco Es un poco divertido imaginar a Clint Eastwood, famoso por ser un hombre duro y sensato, negándose a ceder a la vieja tradición de Hollywood de darle a su hijo un trabajo que tal vez no merezca. “Así es como le va en cada proyecto”, dijo Scott Eastwood a The Independent. “Hice una audición para muchos papeles más importantes en sus películas y nunca los conseguí”. En el mismo artículo, admitió que Eastwood también lo rechazó por eso. “American Sniper”, la polarizadora película de guerra de 2014 protagonizada por Bradley Cooper.

Clint Eastwood ha rechazado a su hijo por varios papeles


Scott Eastwood gritando en el campo de fútbol en Invictus
Warner Bros.

Este rechazo puede haber sido una bendición disfrazada, dijo Scott Eastwood en ese momento, porque le permitió dirigir The Longest Ride, una adaptación de Nicholas Sparks que lo eligió para el papel principal romántico. Actor también Habla con variedad en 2015 sobre trabajar con su padre y dijo: “He hecho audiciones para casi todas las películas de mi padre”. Este medio informó que no consiguió un papel en “J. Edgar”, la película biográfica de Leonardo DiCaprio-Clint Eastwood de 2011, y Scott Eastwood agregó que no siempre obtiene una respuesta después de perder papeles en las películas de su padre. . “No recibes una llamada telefónica”, le dijo a Variety. “Nada personal.”

Hasta ahora, el joven Eastwood sólo ha estado en tres de las películas del mayor, interpretando a un personaje secundario en Gran Torino, un jugador de fútbol en Invictus y un marine estadounidense en Flags of Our Fathers. “ También apareció en la película producida por Clint Eastwood “Trouble with the Curve”, protagonizada por su padre. Además de las películas familiares, Scott Eastwood ha tenido papeles en películas de franquicias como “Fast X”, “Pacific Rim: Uprising” y “Trouble with the Curve”. y “Suicide Squad”, además de películas como “Fury” del director David Ayer y “Snowden” del director Oliver Stone. Los Swifties también reconocen al actor como el novio de Taylor Swift en el vídeo musical “Wildest Dreams”. Queda por ver si los Eastwood volverán a trabajar juntos (Parece que “Juror #2” podría ser la última película de Clint Eastwood como director), pero no culpamos a Scott Eastwood si deja de audicionar para su padre después de todas esas cartas de rechazo, o la falta de ellas.



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La configuración de los tres villanos en Capitán América 4 crea un gran desafío para las películas del MCU para un lanzamiento de la Fase 5.

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Capitán América: Un mundo feliz Contará con tres villanos contra los que luchará Sam Wilson, creando un desafío que las películas de cómics anteriores han luchado por superar. Steve Rogers ha tenido que luchar contra muchos de los villanos más formidables del Universo Cinematográfico de Marvel. Ha derrotado a Hydra varias veces y luchó contra Red Skull y el Soldado de Invierno durante su búsqueda para destruir la malvada organización. También tuvo que luchar contra sus compañeros de equipo después de que el barón Zemo los separara, además de salvar el mundo junto a los Vengadores y luchar contra Loki, Ultrón y Thanos.

Steve se ha ganado un retiro cómodo y Sam Wilson merece llevar su manto. Sin embargo, Sam tiene una primera misión difícil. Capitán América 4donde se enfrentará a tres villanos: Red Hulk, The Leader y Sidewinder. El último Capitán América 4 El tráiler se burló de cada villano, aunque todavía tiene al comandante Tim Blake Nelson escondido detrás de su sombrero y abrigo. Es posible que la película en sí tenga que superar una tarea más difícil que Sam, ya que tres villanos podrían ser kryptonita en una película de cómics y, por lo tanto, requerirían un equilibrio impresionante para que la película funcione.

Capitán América: Un mundo feliz puede tener muchos villanos

Sam Wilson tiene una batalla abrumadora por delante.

Último tráiler de Capitán América 4 En la película aparecen más antagonistas próximos, especialmente en lo que respecta a una nueva mirada a Red Hulk del MCU. Red Hulk es la versión masiva del presidente Thunderbolt Ross, interpretado por Harrison Ford, quien reemplaza al fallecido William Hurt. Es un momento perfecto, ya que Ross pasó la mayor parte de su carrera militar persiguiendo a Bruce Banner.

Otro villano que hace su debut en el MCU es Seth Voelker de Giancarlo Esposito, también conocido como Sidewinder, el líder de la Sociedad Serpiente. Marvel se ha burlado de esta organización criminal antes, y será interesante ver cómo mueven los hilos detrás de escena.

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El nuevo Capitán América de Marvel esconde a su verdadero villano (pero ya lo hemos visto)

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El único villano sobre el que Marvel todavía guarda silencio es Samuel Sterns, también conocido como El Líder. Se le ve brevemente en el tráiler de espaldas a la cámara y hablando por teléfono. Es probable que Marvel no quiera que los espectadores sepan cómo se ve todavía, según el final del personaje en 2008. La sorprendente estructura. Sterns estuvo expuesto a algo de la sangre de Banner y se le mostró por última vez con su cabeza comenzando a mutar. Podría ser el antagonista central de la película, ya que el personaje es un villano recurrente en Marvel Comics y es lo suficientemente inteligente como para liderar toda la operación.

Tres o más villanos suele ser una mala receta para una película de cómics

Las películas de Marvel han estado plagadas de demasiados villanos antes.

Las películas de Marvel suelen tener un antagonista central, pero algunas han intentado involucrar a varios villanos en la historia. Si bien podría ser interesante ver más del catálogo de villanos del héroe, también podría descarrilar la narrativa. Hay dos ejemplos notorios de lo que puede salir mal con demasiados tipos malos. El hombre araña 3 y El asombroso Hombre Araña 2. El hombre araña 3 Aparecieron Venom, Sandman y el nuevo duende de Harry Osborn. Venom es casi innecesario para la trama de la película, y la película lucha por reconciliar la venganza de Peter hacia Flint de Marko con su incipiente rivalidad con Harry.

El asombroso Hombre Araña 2 También adolece de tener demasiados temas en su narrativa. Si bien Electro es el villano central, la transformación de Harry en el Duende Verde y la provocación culminante de Rhino hacen que la película sea un desastre y solo sirve para provocar futuras películas que nunca sucedieron. Estas películas lo demuestran Demasiados villanos pueden aglomerarse en una película, estropeando la narrativa de la misma al incluir demasiadas historias paralelas.. También pueden ser innecesarios, ya que el estudio o los realizadores los incluyen sólo para obtener una reacción del público.

¿Por qué pueden trabajar tantos villanos en Capitán América 4?

El guión de Capitán América 4 debe ser ajustado.

Red Hulk recoge el escudo del Capitán América en Captain America Brave New World

Si bien muchos villanos pueden ser engañosos, muchas películas logran lograrlo. Spider-Man: Sin camino a casa Tenía cinco villanos, pero se sentía centrado porque cada personaje estaba involucrado en la historia central. Ordenanza Varios villanos aparecieron en Caped Crusader, como Penguin, The Riddler y Carmine Falcone, pero todos estuvieron involucrados en el misterio principal, por lo que la película nunca se descarriló. Capitán América 4 todavía puede funcionar Siempre y cuando todos los villanos formen parte de la narrativa principal de la película..

Según los avances, parece que este podría ser el caso. La creación de Red Hulk podría ser parte del plan del antagonista principal, y es posible que Sidewinder esté trabajando para The Leader, si está a cargo. La Sociedad Serpiente son criminales a sueldo en Marvel Comics, por lo que es probable que alguien les pague por su trabajo sucio. Capitán América: Un mundo feliz Se sometió a varias refilmaciones, lo que indica que aprovechará cada oportunidad para asegurarse de que su historia sea lo más coherente e interesante posible.

Próximas películas del MCU

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Las cuatro películas favoritas de Zack Snyder de todos los tiempos

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Zack Snyder detrás de escena de Army of the Dead
netflix

Zack Snyder es ciertamente un cineasta divisivo, pero además es muy popular. Desde su debut como director, una nueva versión del clásico de zombies “Dawn of the Dead” del director George A. Romero. A la compleja saga de DC que fue “La Liga de la Justicia”, Nunca tuvo miedo de hacer algo peligroso, para bien o para mal. Entonces, ¿qué le gustaría ver a un director como este? ¿En qué películas busca inspiración Snyder?

Mientras Rebel Moon – Parte 1: A Child of Fire debutó en Netflix a finales de 2023, Snyder habló con… en buzón Compartió sus cuatro películas favoritas de todos los tiempos. En primer lugar, y sin dudarlo, Snyder mencionó el clásico de ciencia ficción de George Lucas Star Wars: Una nueva esperanza como su película favorita. Esto es lo que dijo al respecto:

“Voy a tener que decir Star Wars, sólo porque tengo que hacerlo. No mencionas eso y tienes mi edad, voy a decir: 'De verdad'. ?' Ahora, estás diciendo [Andrei] Tarkovsky, pero ¿qué estás diciendo realmente? Ven aquí.”

Bajo condición La saga “Rebel Moon” de Cider comenzó originalmente como una película de “Star Wars”.Quizás esto no debería ser una sorpresa. Sin mencionar que Snyder tenía edad suficiente para haber visto la película de Lucas que inició todo en los cines a una edad temprana. Decir que “Star Wars” fue influyente sería quedarse corto, pero vale la pena enfatizar lo innovador que fue en ese momento. Realmente ha influido en toda una generación de cineastas y cinéfilos de todo el mundo.

Las películas favoritas de Zack Snyder tienen mucho significado


Obi-Wan Kenobi en Star Wars: Una nueva esperanza
lucasfilm

Sin entrar en demasiados detalles, Snyder también eligió “All That Jazz” de Bob Fosse, “Excalibur” de John Boorman y “Blue Velvet” de David Lynch como sus tres canciones favoritas, y dijo: “Ahora mismo, para mí, eso es “Type sums”. arriba.” Esta última afirmación sugiere que las películas favoritas de Snyder pueden cambiar dependiendo de cuándo se les pregunta, lo cual es muy justo. Sin embargo, estas cuatro películas ofrecen una instantánea de las influencias de Snyder y, de hecho, tienen sentido.

“Star Wars” tuvo una influencia tan directa en “Rebel Moon” que no merece la pena analizar esa película en profundidad. Mirando más allá de eso, “Excalibur” de 1981 es quizás la siguiente opción que se destaca como una opción bastante obvia después de que Snyder la mencionara. Esta película de fantasía épica es una de las favoritas de quienes crecieron en la década de 1980 y ha mantenido seguidores leales durante más de 40 años. Este tono y escala épicos han impregnado el trabajo de Snyder desde hace años y son evidentes en todo, desde su trabajo en el Universo DC hasta Una de sus películas más subestimadas es La leyenda de los guardianes: El búho de Gahol.

En cuanto a All That Jazz y Blue Velvet, son clásicos fríos y quizás películas menos obvias que influirían directamente en el trabajo de Snyder. “All That Jazz” es uno de los musicales más populares de todos los tiempos y, al menos en el momento de escribir este artículo, Snyder nunca ha hecho un musical. Pero los elementos de fantasía de esta película podrían verse fácilmente como una influencia en algo como “Sucker Punch”.

Mientras tanto, “Blue Velvet” es generalmente considerada una de las mejores películas de Lynch.si no el mejor. El horror psicológico y los elementos noir ciertamente suenan como algo que Snyder apreciaría. Esto no quiere decir que haya muchas similitudes entre Lynch y Snyder como directores, pero tampoco es difícil ver cómo un hombre que rompió su propio camino y se opuso a las convenciones como Lynch podría influir en la forma en que Snyder aborda su trabajo. años. Si ponemos estas cuatro películas en una licuadora, tener a un tipo como Snyder del otro lado de todo tiene sentido.

“Rebel Moon” ahora se transmite en Netflix.



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Una de las películas de terror mejor vistas de 2024 ya superó su presupuesto en tan solo una semana

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Herejeuna de las películas de terror mejor vistas de 2024, ya ha superado su presupuesto en taquilla en tan solo una semana. La película está dirigida por Scott Peck y Brian Woods, el dúo de escritores detrás de la película. Lugar tranquilola nueva película de terror de A24 sigue a dos misioneros mormones que intentan convertir a un inglés solitario que es más peligroso de lo que parece, y se ven envueltos en un juego mortal del gato y el ratón. HerejeEl reparto incluye a Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East, Topher Grace y Eli Young.

Ahora, después de apenas una semana en cines, la nueva película de terror de A24 ya ha superado su presupuesto en taquilla. de acuerdo a Colisionador, Hereje Alcanzó la marca de los 15 millones de dólares a nivel mundial.para aprobar el presupuesto de producción anunciado de aproximadamente 10 millones de dólares. Su recaudación bruta de taquilla se divide en 11 millones de dólares a nivel nacional y 4 millones de dólares a nivel internacional.

¿Qué significa el hito de taquilla de Heretic para la película?

Está en camino de ser un éxito modesto en taquilla.

Hereje Al alcanzar la marca de los 15 millones de dólares en todo el mundo y superar así el presupuesto de producción anunciado de unos 10 millones de dólares, la película de terror de A24 está en camino de lograr un éxito modesto en taquilla. Normalmente, una película necesita ganar dos veces y media su presupuesto de producción para obtener ganancias. Esto es especialmente impresionante para Hereje, Teniendo en cuenta que ha sido un año difícil para las películas de terror. pero, Hereje Es el tipo de película de terror que ha sido un éxito este año.

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El final asesino de Heretic presenta muchos giros y vueltas que subrayan las líneas temáticas de una película de terror religioso.

En 2024, los estrenos de terror de los principales estudios obtuvieron malos resultados, p. imaginario, Natación nocturna, El primer presagio, abigail, Observadoresy tarot – Ninguno de ellos cruzó la marca de los 50 millones de dólares a nivel nacional. Mientras tanto, películas de terror independientes como Los terroríficos 3, piernas largasy Tarde en la noche con el diablo Fue una actuación mucho mejor. También ayuda Hereje Las críticas elogiaron a Hugh Grant por jugar contra el tipo, así como por las emociones cerebrales de la película, creando una de las películas de terror mejor calificadas de 2024 en Rotten Tomatoes.

Nuestra visión es que Heretic sea un gran éxito de taquilla.

El terror independiente sigue prosperando

Para los fanáticos de las películas de terror de A24, es una visita obligada. Hereje Recuperó su presupuesto en solo una semana y continuó recompensando el terror independiente por ofrecer emociones más atmosféricas y cerebrales en lugar de depender de sobresaltos baratos. Este éxito resalta el apetito por el terror que desafía intelectualmente al público. También es genial ver que Hugh Grant sigue recibiendo reconocimiento por jugar contra el tipo como villano. HerejeContradice su antigua imagen de héroe romántico encantador.

Fuente: Colisionador

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