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Resumen de reseñas: las 5 reseñas más importantes de la semana, desde los nuevos audífonos abiertos de Nothing hasta el mejor reproductor de películas Blu-ray

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Es ese momento de la semana nuevamente: es hora de otra actualización sobre los últimos siete días de pruebas de tecnología en nuestro resumen de revisiones regulares. Hemos reunido las cinco reseñas principales publicadas en nuestro sitio esta semana, por lo que si se perdió alguna, puede ponerse al día a continuación.

Muchos productos nuevos pasaron por el laboratorio de pruebas de TechRadar esta semana. No solo pusimos a prueba los nuevos audífonos abiertos de la innovadora marca de tecnología Nothing, sino que también revisamos sus elegantes secadores de cabello y sus increíbles dispositivos. 4k Reproductores multimedia.

Entonces, si desea saber qué herramientas serán buenos regalos o rellenos esta Navidad, siga leyendo para encontrar nuestra revisión honesta.

Nada oído (abierto)

(Crédito de la imagen: futuro)

1. Revisión de audífonos sin oído (abiertos): audífonos abiertos que no pueden superar su inconveniente crítico

Ventajas

Prácticos controles táctiles

El sonido no se escapa

Estuche delgado

contras

❌Fluctuación del gancho de oreja defectuosa

❌ voz pequeña

❌ Volumen máximo bajo

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Subservience ocupa el segundo lugar en Netflix, pero es decepcionante: aquí hay 3 mejores películas de ciencia ficción con una puntuación del 80% o más en Rotten Tomatoes

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Siempre es decepcionante cuando alguien… Nuevas películas de Netflix Él fracasa. Actualmente, una película de ciencia ficción. Dependencia En el top 10 hoy netflixMientras la gente acude en masa para ver la nueva película dirigida por Megan Fox. Desafortunadamente, fue una falla crítica y solo obtuvo una puntuación del 50% en Rotten Tomatoes, lo que significa que no podemos agregarlo a nuestro sitio. Las mejores películas de Netflix redondeo. Si estás buscando una mejor película de ciencia ficción, tengo tres recomendaciones que no debes perderte.

Ya sea que quieras algo lleno de acción, emotivo o una mezcla de comedia de ciencia ficción, con suerte una de estas tres recomendaciones satisfará cualquier deseo futuro que tengas este fin de semana. Y con una puntuación superior al 80% en el famoso Tomatómetro, se han ganado el sello de aprobación de la crítica además del mío.

el promueve

Actualizar | Tráiler oficial de Banda Roja – YouTube
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un testigo

  • Resultado RT: 88%
  • Tiempo de funcionamiento: 104 minutos
  • Reparto principal: Logan Marshall Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson
  • salida: Lee y Neil

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Los cuatro viernes solitarios: las 13 películas ambientadas en la fecha correcta

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Algunos fanáticos realizaron ingeniería inversa de los eventos de “Viernes 13 Parte 2” (1981) para que tuvieran lugar el viernes 13… en junio de 1984, cuando en realidad hubo un viernes 13. Sin embargo, no hay en pantalla. Hay indicios de que la película “Friday 2” está ambientada tres años en el futuro, y la moda en pantalla definitivamente indica que fue filmada en 1981. Esto significa, técnicamente, que la segunda película no… Se realizará el viernes 13.

Pero incluso si así fuera, las secuelas directas, “Viernes 13 Parte 3 3-D” (1982) y “Viernes 13: El capítulo final” (1984), no lo serían. Ambas películas parecen seguir directamente los eventos de “Viernes 13 Parte 2”, lo que significa que el público será testigo de los eventos del domingo 15 de julio al miércoles 18 de julio de 1984. Es frustrante que ninguno de los personajes aluda a la fecha real. en cualquiera de estas películas. En cierto modo frustra el propósito del título.

Se dice que la quinta película, “Viernes 13: Un nuevo comienzo” (1985), está ambientada cinco años después de “El capítulo final”, lo que sitúa las cosas en el año 1989. Hubo un viernes 13 en octubre de 1989. , pero no… Hay algo en la pantalla que dice que está previsto un “nuevo comienzo” para octubre.

Si tuviéramos que extrapolar el salto temporal de cinco años, la sexta película, Viernes 13 Parte VI: La vida de Jason (1986), tiene lugar en julio de 1990… que, al fin y al cabo, era Viernes 13. La séptima película, “Viernes 13 Parte VII: La sangre nueva”, con la misma línea de tiempo, salta a la adolescencia de un personaje llamado Tina, lo que significa que han pasado siete años desde “Jason vive”. Esto significa que fue ambientada en julio de 1997, que también fue el viernes 13.

Naturalmente, ceñirse a esta línea de tiempo llevaría los acontecimientos de “Viernes 13 Parte VIII: Jason toma Manhattan” (1989) a 1998, y los acontecimientos de “Jason se va al infierno: El último viernes” (1993). Hasta 2003. Ahora todo está fuera de discusión.

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¿Kraven The Hunter está preparando más películas de Marvel de Sony?

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Este artículo contiene Spoilers Sobre la película “Kraven el Cazador”.

El estreno de esta semana de “Kraven the Hunter” se vio interrumpido gracias a la noticia de que pertenece al universo cinematográfico (el universo que finalmente le dio nombre a Sony Spider-Man). Efectivamente murió, y el estudio decidió centrarse en la próxima película de “Spider-Man”. En realidad, esto no es una gran sorpresa para nadie; Incluso si no ha prestado atención a la mala recepción crítica y comercial de las películas que componen esta franquicia general, la desaparición de este universo cinematográfico simplemente sigue el patrón de universos cinematográficos que no encajan bien con Marvel. En este punto de la tendencia, el público era muy consciente de las películas que formaban parte de grandes diseños de series más grandes e interconectadas, planes que ya no se materializarían.

Para responder directamente a la pregunta: No, “Kraven el Cazador” No prepara más películas de Marvel de Sony, al menos no de una manera obvia de “la próxima vez en el Universo Sony Spider-Man”. Si bien los realizadores detrás de “Kraven” probablemente estaban considerando más películas de su propia serie, así como películas cruzadas, parecía que el mal desempeño tanto de “Madame Web” como de “Venom: The Last Dance” significaba que no había futuro para ellos. “Kraven” incluso antes de que finalmente llegue a los cines. Dado que el propio “Kraven” No parece probable que rompa ningún récord de taquilla este fin de semana.Es muy probable que no volvamos a ver a estos personajes en la pantalla durante mucho tiempo. Todo conduce a un final ignominioso para un universo cinematográfico que nunca tuvo que sufrir un destino tan triste.

El extraño mundo de Spider-Man sin Spider-Man

Sobre el papel, el fracaso del universo Spider-Man de Sony parece casi impactante. Después de todo, Spider-Man ocupa el segundo lugar después de Batman como el superhéroe más querido y exitoso en taquilla. Dado que los cómics de Spidey se publican regularmente desde 1963, hay cientos de personajes e historias secundarios que se pueden extraer de las películas derivadas. Este fue sin duda el pensamiento que tuvo Sony Pictures al hacer sus planes para un universo cinematográfico derivado, algo que ha sido un brillo en los ojos del estudio desde 2010. El problema que enfrentaron inicialmente al lanzar este universo fue el obstáculo en el que fallaron. Para explicar hasta el día de hoy qué hacer con el propio Spider-Man.

Para ser justos, los planes iniciales de Sony no eran tan ridículos como para ignorar o no incluir a Spider-Man desde el principio en su serie de películas propuestas. Tenían la intención de vincular todas las películas derivadas con la historia principal de Spidey, pero el problema se complicó cuando The Amazing Spider-Man de 2012 y The Amazing Spider-Man 2 de 2014 no pudieron llegar a fin de mes. O objetivos críticos Y así, aunque los rumores sobre una posible película de “Sinister Six” se han calmado, la idea de hacer uno o más spin-offs de la galería Spidey's Rogues nunca ha desaparecido.

Con el lanzamiento de “Venom” en 2018, parecía que un universo de Spider-Man sin Spider-Man podría ser realmente viable, ya que la interpretación del actor Tom Hardy del Eddie Brock infectado por el simbionte fue lo suficientemente extraña como para hacer olvidar si él era o no. no lo fue. No habría luchado contra Peter Parker en absoluto. La secuela de 2021, “Venom: Let There Be Carnage”, también parecía prometedora, pero una escena posterior a los créditos parecía indicar que Eddie acababa de ser incorporado a la línea de tiempo del MCU, solo para que “Spider-Man” se retractara rápidamente de ese concepto. : No hay camino a casa” (un punto de la trama detallado al principio “El último baile” también). Esta confusión empeoró cuando “Morbius” de 2022 trajo al Buitre de Michael Keaton de “Spider-Man: Homecoming” y este año. “Señora Web” Cambió toda su trama en la publicación para adaptarse mejor a la continuidad con Marvel y Spidey, propiedad de Sony. Para estas películas de historias de origen con personajes aparentemente secundarios, su relación con Spider-Man se ha vuelto más confusa y tenue.

Ni siquiera los indicios de la llegada del chacal pueden salvar el futuro de Kraven.

Honestamente, sería inexacto decir que “Kraven the Hunter” no contiene ninguna pista sobre las futuras aventuras de estos personajes y este universo. La película fue concebida y filmada como si hubiera más por venir, y estos elementos no se limpiaron por completo. Por un lado, toda la película es la historia del origen de Sergei Kravinoff, también conocido como Kraven el Cazador (Aaron Taylor-Johnson), no solo cómo obtuvo sus superpoderes sino también quién es su familia y de dónde obtuvo su disfraz de cómic. Y por qué podría luchar contra Spider-Man en el futuro (hasta ese último punto: tiene un miedo debilitante a las arañas que heredó de su madre, enferma mental).

La película también presenta a Rhino (Alessandro Nivola), reimaginado como un señor del crimen con el que experimentó un misterioso científico en la ciudad de Nueva York, quien le dio una piel indestructible. Más tarde se hizo referencia a este científico por su nombre como Dr. Miles Warren, quien los fanáticos del cómic saben que es (o se convertirá) en el villano conocido como el Chacal. Al final de la película, Dmitri (Fred Hechinger), el descarriado hermano de Sergei, le cuenta a Kraven sobre su propio viaje para visitar al Dr. Warren y cómo el científico lo ayudó a desarrollar sus habilidades miméticas innatas para convertirse en el villano conocido como el Camaleón. . Parece que Craven anticipaba que Dr. Warren/The Jackal se convertiría en un actor importante en el futuro, ya sea en una secuela directa o en otro spin-off.

Sin embargo, dada la forma en que termina la película (un simple corte de los créditos, sin escenas intermedias o posteriores a los créditos), parece claro que “Kraven the Hunter” no tendrá una secuela o un spin-off en el corto plazo. Si bien esta y muchas otras películas de Sony Spider-Man Universe tienen muchos problemas, el principal problema central (también conocido como la falta de Spider-Man) es algo que se puede solucionar fácilmente en el futuro. Bueno, dependiendo de los planes de Marvel Studios y de los diversos enredos legales que rodean al personaje. Además, la introducción del Multiverso y la popularidad de los superhéroes desclasificados que aparecen en el juego. “Lobezno Deadpool” Podría significar que Kraven y sus amigos podrían volver a aparecer algún día. Cuando se trata de Sony Spideyverse, nunca digas nunca, pero no contengas la respiración.



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Politics

Disney tiene dos de las mejores películas animadas compitiendo por los Oscar este año y necesita una victoria para evitar hacer historia.

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A pocos cinéfilos hace falta que les digan eso disney Tiene una visión privilegiada cuando se trata de la gloria del Oscar. El impacto de Disney en la categoría de Mejor Película de Animación no ha tenido paralelo desde su creación en 2001. Disney, una potencia de la animación, y su filial Pixar tienen la impresionante cifra de 15 victorias de 22 nominaciones en esta categoría. De hecho, hay pocas películas extremas de Pixar que no hayan sido nominadas a Mejor Película de Animación. Títulos como Buscando a Nemo, Frozen, Toy Story 3y zootopía No sólo resonó entre el público de todo el mundo, sino que también recibió elogios de la crítica, consolidando el dominio de Disney.

El impecable ritmo de éxito ha creado grandes expectativas. Sin embargo, tras dos derrotas consecutivas en 2023 y 2024, con Pixar racista Recientemente perdieron el premio a la Mejor Película de Animación ante Studio Ghibli y su situación actual es precaria. Sin victoria en 2025, Disney enfrentará una sequía de Oscar sin precedentes Un momento potencial para empañar el ilustre legado de premios del estudio.

Es probable que Inside Out 2 y Moana 2 sean nominadas al Oscar a la Mejor Película de Animación en 2025.

Los principales contendientes de Disney se preparan para la temporada de premios

De adentro hacia afuera 2 Se considera ampliamente como la mejor oportunidad para Disney de recuperar la gloria del Oscar en 2025. El originalDe adentro hacia afueraDesde 2015 fue querido por la crítica, Ha sido elogiado por su exploración innovadora de las emociones y la salud mental. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en 2016, consolidando la reputación de Pixar de combinar una narración innovadora con profundidad emocional.

La segunda parte revisa la vida de Riley, esta vez centrándose en su adolescencia y los nuevos sentimientos que surgen. Con muchos críticos argumentando eso De adentro hacia afuera 2 Si bien mantiene la autenticidad y el corazón de su predecesor, tiene grandes posibilidades no solo de obtener una nominación, sino también de vencer a sus competidores para ganar esta categoría.

mientras De adentro hacia afuera 2 Parece un candidato seguro, moana 2 Ocupa una posición algo más inestable. originales 2016 moana Fue un gran éxito y fue elogiado por su magnífica animación, su inspiradora historia y su inolvidable banda sonora, incluido el himno nominado al Oscar “How Far I'll Go”. A pesar de moana Recibió una nominación a Mejor Película Animada, pero finalmente perdió ante otra película de peso pesado de Disney ese año, zootopía.

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Las mejores canciones de Moana y Moana 2 resaltan lo que hace que ambas películas sean adiciones modernas tan fuertes y resistentes al canon musical de Disney.

La segunda parte se basa en las aventuras de su heroína pionera y sus raíces polinesias. Sin embargo, las secuelas animadas independientes a menudo enfrentan una ardua batalla para ofrecer nuevas narrativas que igualen o superen la original. Aunque la película recibió críticas muy positivas, moana 2 Tendrás que lograr una hazaña extraordinaria. Superar a los competidores y asegurar la victoria.

Disney está al borde de su sequía más larga al no ganar el Oscar a la Mejor Película de Animación

Tres años sin Gold Academy serían algo sin precedentes para la Casa del Ratón

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Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Históricamente, Disney nunca ha pasado más de dos años sin ganar en la categoría de Mejor Película de Animación. Más allá de la tradición, el simbolismo de ganar un Oscar tiene un peso enorme para la identidad de marca de Disney. Subraya su compromiso con la excelencia en la animación, aumenta los ingresos de taquilla e inspira confianza en las partes interesadas.

Con nominaciones para ambos De adentro hacia afuera 2 y moana 2 Oportunidades para recuperar esa gloria. Sin embargo, los riesgos son mayores que las recompensas, como podría indicar el año 2025. Disney sigue siendo la fuerza impulsora detrás de la narración animada O empieza a ceder su corona a competidores igualmente innovadores, como DreamWorks, Studio Ghibli u otros estudios de animación emergentes.

¿Inside Out 2 o Moana 2 ganarán el Oscar a la mejor película de animación para Disney?

Disney busca cambiar las cosas y recuperar su claro dominio en la animación.

Brightbill y Fink se sientan sobre los hombros de Rose mientras se enfrentan a Universal Dynamics en The Wild Robot. Fue editado en Raindrops.
Imagen personalizada de Simon Ashmore

Hablando de competidores, el camino hacia el éxito en los Oscar de 2025 no será fácil, con fuertes contendientes listos para enfrentarse a House of Mouse. Parece ser el favorito actual. robot salvajeuna adaptación de la novela aclamada por la crítica de Peter Brown. Producida por Sony Pictures Animation, el estudio detrás de la trilogía Spider-Verse, esta película ya ha generado un gran revuelo. robot salvajeEstilo artístico único y narrativa conmovedora sobre la coexistencia de la IA con la naturaleza y la humanidad.

Dado el reciente éxito de Sony al redefinir los estándares de la animación,
robot salvaje
Representa una gran amenaza para ambos.
De adentro hacia afuera 2
y
moana 2
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robot salvaje Utilizando temas actuales de tecnología y medio ambiente, Ideas que deberían resonar poderosamente tanto en el público contemporáneo como en los votantes de los Oscar. Dado el reciente éxito de Sony al redefinir los estándares de la animación, robot salvaje Representa una gran amenaza para ambos. De adentro hacia afuera 2 y moana 2. Sin embargo, el legado de Pixar y su destreza narrativa emocional han derribado a la competencia antes: solo recuerde cómo Palma de coco Prevaleció en 2018 a pesar de la dura oposición de Líder infantil, Fernando, Amo a Vicente, y el sostén de la familia.

Si bien es fácil mostrar el arte único de robot salvaje, La ausencia de Disney del escenario de los Oscar durante tres años consecutivos marcaría un punto bajo sin precedentes para el estudio.. Historias de éxito como historia del juguete 3 (2011) y Historia del juguete 4 (2020) demuestra que las secuelas de Disney son capaces de combinar nostalgia con autenticidad, un equilibrio crucial para el éxito de los premios. si De adentro hacia afuera 2 La resonancia emocional o emocional se puede repetir. moana 2 Ofrece arte visual innovador a los votantes del Oscar, disney Es posible que tenga muchas posibilidades de evitar una grave indemnización por ojo morado el próximo mes de marzo.

  • El póster de Inside Out 2 muestra alegría y otras emociones aplastadas juntas

    De adentro hacia afuera 2

    Inside Out 2 es una secuela de la película original de 2015, protagonizada por una joven llamada Riley con la cabeza llena de emociones. – literalmente. Con Amy Poehler como Joy, Bill Hader como Fear, Mindy Kaling como Disgust, Phyllis Smith como Sadness y Lewis Black como Anger, el elenco de estrellas dio vida a las emociones que enfrentan los adolescentes a medida que crecen, cambian y se adaptan a la nuevo. Actitudes. Esta secuela, actualmente en desarrollo, devolverá a Amy Poehler al papel de Joy, con Riley, ahora una adolescente.

  • Póster oficial de Moana 2 (2024).

    moana 2

    Moana 2 es la secuela de la película animada de 2016 Moana. Dirigida por David J. Derek Jr., Jason Hand y Dana LeDoux Miller, la película continúa el viaje de Moana mientras se embarca en nuevas aventuras, explorando el vasto Océano Pacífico mientras encuentra nuevos personajes. y desafíos en el camino.

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Las 13 mejores y peores películas de los viernes según Rotten Tomatoes

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En el mundo de las legendarias franquicias de slasher, hay pocas personas que puedan desafiar a “Viernes 13” por la corona. Paramount Pictures no solo hizo de estos festivales de asesinatos una tradición anual durante la mayor parte de la década de 1980 porque tuvieron mucho éxito, sino que la franquicia ha evolucionado mucho desde sus humildes comienzos. Si bien la serie está más estrechamente asociada con Jason Voorhees con un machete en estos días, no olvidemos que él ni siquiera fue el asesino en el original de 1980. Ese honor es para Pamela Voorhees, interpretada por Betsy Palmer.Quien fue asesinada en nombre de su hijo.

Es una bestia única entre las franquicias de terror de larga duración. También ha pasado mucho tiempo desde que Jason apareció en la pantalla grande. 2009 El remake de “Viernes 13” fue un gran éxito, pero también fue la última película de la serie. – Por ahora, al menos. Mucho de esto tiene que ver con asuntos legales complicados en los que no necesitamos entrar ahora, pero al momento de escribir este artículo, hoy es viernes 13. Entonces, ¿por qué no echar un vistazo a las películas del pasado mientras esperamos que el futuro de Jason se desarrolle en la pantalla?

Específicamente, echemos un vistazo a las mejores y peores películas de la franquicia “Viernes 13”, según Rotten Tomatoes. Después de ver las clasificaciones de las películas, discutiremos si estas películas son precisas para la base de fanáticos y si hay otras entradas que podrían encajar mejor para la mejor o la peor entrada.

¿Cuáles son las mejores y peores películas de Viernes 13 según Rotten Tomatoes?

Según la recepción de la crítica y el público, la película original de los años 80 “Viernes 13” es la entrada mejor calificada de la franquicia de Rotten Tomatoes. Película de los 80 dirigida por Sean S. Cunningham Tiene un índice de aprobación crítica del 67% junto con un índice de audiencia del 60%. Lo que es más, y quizás lo más interesante de todo, es que esta es la única película de toda la serie que recibe una calificación “nueva”. ¿Los otros 11? Todos “corruptos”. Más sobre eso en un momento.

¿En cuanto a lo peor del grupo? Aquí es donde las cosas pueden volverse más controvertidas. En último lugar se encuentra “Viernes 13 Parte 3” de 1982, también conocida como la película en 3D. La película tuvo un pésimo índice de aprobación crítica del 11%, junto con un índice de audiencia mejor, pero aún pobre, del 42%. “Parte 3”, dirigida por Steve Miner, es donde la serie realmente se convirtió en lo que conocemos hoy. Es de donde Jason consigue su máscara de hockey. Es el modelo perfecto para el grupo de niños que fueron asesinados por Jason en Camp Crystal Lake. En muchos sentidos, es la película arquetípica de “Viernes 13”.

En este caso, su calificación como la peor del grupo puede resultar sorprendente. “Viernes 13: Parte 3” contiene algunos de los mejores asesinatos de toda la serie. También sentó las bases de todo lo que vino después. Por otro lado, la mejor película del grupo es, según el famoso agregador de reseñas, la película más diferente de toda la serie. La implicación es que centrarse en Jason como el asesino nunca mejoró las películas. Mientras tanto, el momento en que Jason se convierte en Jason tal como lo conocemos es un punto bajo. Es una posibilidad interesante a considerar.

¿Son estas realmente lo mejor y lo peor de las películas de Viernes 13?

Comenzando con lo “mejor” del grupo, es realmente difícil discutir en contra del “Viernes 13” de los 80. Todavía se mantiene bien hasta el día de hoy, es enormemente efectivo, el giro tiene un gran impacto y presenta varias muertes impresionantes. ¿Qué más se puede pedir de un juego de los 80? Todavía es un poco extraño conciliar el hecho de que la franquicia se ha hecho tan conocida fuera de lo que esta película tiene para ofrecer, que apenas se siente como una película de “Viernes 13” en muchos sentidos. Sea lo que sea, es una película de terror bastante buena.

para mi gusto “Viernes 13, Parte VI: Jason Lives” es el mejor del grupo. Rotten Tomatoes lo sitúa en el puesto número dos, por lo que vale. La audiencia de esta película ha crecido mucho en los últimos años, ya que realmente cambia el tono a algo más divertido y tonto con mucho garbo en los asesinatos, en lugar de algo que todavía intenta ser serio todo el tiempo. Sin embargo, esta es la opinión de un hombre.

¿Cuando se trata de clasificar la “Parte 3” en último lugar? Esto es más difícil de conciliar. Por lo que vale, “Viernes 13: Parte 3” ocupa el octavo lugar en la lista de películas desde hace varios años. En él se clasifican películas como 'Jason Takes Manhattan', 'The New Blood' y 'The Final Friday'. Para mí, “The New Blood” es el peor del grupo, y “Jason Takes Manhattan” es el más decepcionante, porque apenas cumple con su premisa. Jason pasa la mayor parte de su tiempo en un barco antes de llegar brevemente a Manhattan. Pero esa es otra conversación completamente diferente.

Soy plenamente consciente de que la “Parte III” ocupa un lugar mucho más alto en mi lista personal que en la de la mayoría de las personas. Sin embargo, parece sucio matarlo finalmente. Uno no puede evitar preguntarse si los críticos contemporáneos lo calificarían más amablemente. Al menos, estas dos películas clasificadas en extremos opuestos del espectro solo sirven para resaltar cuán extraña y única es esta franquicia.

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Este thriller de Netflix es perfecto para los fanáticos de las películas de acción navideñas como Duro de matar

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Si bien la película de terror navideña parece estar viviendo un gran momento gracias a su éxito de taquilla “El terror 3” No debemos olvidar la larga tradición de la película de acción navideña. El ejemplo más común de este subgénero es, por supuesto, el clásico de John McTiernan de 1988, Die Hard, te guste o no. Considera “Duro de matar” una película navideña Depende completamente de ti (es Él es Una película navideña, por cierto), pero lo cierto es que la película tiene lugar en Nochebuena. Y a raíz de “Duro de matar”, muchas otras películas de acción han encontrado formas de ambientar sus eventos durante la temporada más feliz de la historia. Demonios, “Die Hard” ni siquiera fue la primera película de acción de los 80 que utilizó la Navidad como telón de fondo. La primera “Arma letal” se estrenó un año antes de “Duro de matar” y estaba ambientada en Navidad, al igual que “Invasion USA” de Chuck Norris en 1985, y también el clásico olvidado “Cobra” de Sylvester Stallone en 1986. Y, por supuesto, está “ Die Hard 2”, que gira en torno a la Navidad (la serie abandonará la Navidad después de esta entrada).

Si bien puede que no haya sido la primera, “Duro de matar” sigue siendo el estándar de oro para las películas de acción navideñas, y si tienes ganas de un nuevo thriller de acción ambientado en las fiestas esta temporada, Netflix lo tiene cubierto. Esta semana, el gigante del streaming lanzará “Carry-On”, un thriller de acción ambientado en Los Ángeles en Nochebuena. “Continuar” proviene de Director: Jaume Collet-Serraes un experto en producir películas de comida rápida muy entretenidas y con estilo como “Orphan”, “The Shallows”, “Run All Night” y “Non-Stop”. Collet-Serra se tomó un descanso de sus thrillers cursis y de alto concepto para adentrarse en el territorio de los éxitos de taquilla de Dwayne Johnson con las desgarradoras “Jungle Cruise” y “Black Adam”. Con “Carry-On”, el director parece volver a sus raíces, y gracias a Santa por ello. De hecho, gran parte de “Carry-On” se parece más al maravilloso y tonto thriller de Colette Serra “The Commuter”, que simplemente traslada la acción del tren al aeropuerto.

Ahora bien, yo no diría que “Carry-On” es bien En nombre de “Duro de matar”. ¡Pocas películas! Pero “Carry-On” es muy divertida y el telón de fondo de Nochebuena realza la magia de la película.

Carry-On se ambienta en LAX durante la víspera de Navidad

En “Carry-On”, es Nochebuena y el oficial de la TSA Ethan Kubiak (Taron Egerton) se presenta a trabajar con algo pesado en la mente: reveló su novia, Nora (Sofia Carson), quien también trabaja en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. .. Ella acaba de quedar embarazada. . Ethan quiere ser padre, pero también es un humilde empleado de la TSA que nunca ha conseguido un ascenso a pesar de que lleva tres años en el trabajo. Como dijo el propio Ethan, pensó que habría recorrido un largo camino en su vida y carrera antes de convertirse en padre. Con la esperanza de ascender de rango y ganar un sueldo mayor, Ethan le pide a su jefe (Dean Norris, ex alumno de Breaking Bad) que lo ponga a la vanguardia en Nochebuena para que pueda demostrar su valía monitoreando a los miles de pasajeros que pasan por el aeropuerto. Para vacaciones.

Desafortunadamente para Ethan, este es el peor momento posible para hacerlo, porque el cerebro criminal altamente calificado (interpretado, créanlo o no, por Jason Bateman) tiene un plan para contrabandear un objeto misterioso (¡y potencialmente mortal!) a través de la seguridad y hacia el interior. . avión. Ethan pronto termina con un pequeño auricular en la oreja cuando el malo, conocido solo como Traveler, le ordena que siga un conjunto de reglas muy específicas y no informe del dispositivo cuando pasa por la línea de detección. Si no obedece a Nora, la matarán. Sudando y desesperado, Ethan tiene que encontrar la manera de salvar el día sin alertar a nadie de lo que está sucediendo, porque si da un paso en falso, las consecuencias serán mortales. ¿Podrá Ethan, que ha soñado con convertirse en policía, detener al malo y salvar la Nochebuena?

Jason Bateman es un villano sorprendentemente bueno en Carry-On

La configuración del “Equipo de mano” es bastante tonta, pero es parte de la diversión. Collet-Serra es un cineasta que sabe exactamente cómo aceptar lo absurdo de sus películas y al mismo tiempo asegurarse de que sigan siendo poderosas. La acción en Carry-On es sólida y divertida, y Egerton es un héroe convincente. También le da a Tom Cruise una carrera por su dinero, literalmente, mientras corre como un infierno por todo el aeropuerto, corriendo como un loco mientras se enfrenta a la cuenta regresiva del medidor.

Si cada película de acción es tan buena como su villano, entonces “Carry-On” se beneficia de la presencia de Jason Bateman. Aunque Batman no suele cometer malas acciones, debería hacerlo, porque es sorprendentemente bueno interpretando papeles importantes. El thriller de terror “The Gift” hizo un gran uso de este concepto, mientras que “Carry-On” lo llevó a otro nivel. El chico malo de Bateman es francamente malvado aquí, de una manera muy realista y sin sentido que lo hace aún más inquietante. Claramente no le importa a quién tiene que matar para lograr sus objetivos.

Luego está el ángulo navideño. La película no solo comienza con una versión en vivo de Bruce Springsteen de “Santa Claus Is Comin' to Town” y cierra con Darlene Love cantando “Christmas (Baby Please Come Home)”, también conocida como la mejor canción navideña de todos los tiempos, sino que también hay una Gran escena de acción ¡Y un gran one-shot en un auto a toda velocidad ambientado en Wham! Representación de “La última Navidad”. El resultado final es una imagen navideña muy entretenida que satisfará tus ansias de “Die Hard” (para que puedas volver a ver “Die Hard” otra vez).

“Carry-On” se transmitirá en Netflix a partir del 13 de diciembre de 2024.



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Una de las mejores películas de terror de 2024 ha escapado de la ira de un gran estudio

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Coralie Fargate “Materia” es una película de terror espeluznante y trepidante ambientada en torno a una cortadora de césped ambientada en “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde. La película cuenta con impresionantes actuaciones de Demi Moore (posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha) y Margaret Qualley, y actualmente está causando sensación durante la temporada de premios de la crítica, y podría obtener dos nominaciones al Oscar para los actores antes mencionados. Por su contenido gráfico, también fue un éxito sorpresa en taquilla, recaudando 57 millones de dólares en todo el mundo. Lo hizo a pesar de que Universal Pictures abandonó la película, y fue estrenada en Estados Unidos y Reino Unido por el distribuidor mucho más pequeño, Mubi.

¿Por qué un gran estudio como Universal abandonaría voluntariamente una película que terminó convirtiéndose en una de las favoritas de la crítica y del público? Es una película de terror corporal, y tienden a volverse un poco más blandas. “The Substance” entrega la esponja con una sangrienta venganza, pero había una vez, 20th Century Fox tuvo un gran éxito con El maravilloso y sangriento thriller de David Cronenberg “La mosca”. En 2024, un estudio como Universal, sabiendo que el horror está al rojo vivo en los multicines después del cierre, seguramente ignorará los impulsos conservadores de sus ejecutivos y se embolsará el dinero como se supone que debe hacer un estudio inteligente.

Según Fargate, la decisión de abandonar “The Substance” fue una obviedad. No, era una completa misoginia en Hollywood.

Un ejecutivo presionó a Universal para que abandonara The Substance

En una entrevista con Le PointFargate reveló que “The Substance” estaba condenada al fracaso con una actuación que describió como “la más memorable de mi vida”. La película fue proyectada ante tres ejecutivos: dos hombres y una mujer. Cuando terminó el programa, uno de los hombres se volvió nuclear en la película. Él lo despreciaba y le exigía que volviera a filmar toda la película, una medida idiota ya que Fargeat había obtenido el montaje final a través de la productora de la película, Working Title. En opinión de Farget, perder esa batalla creativa llevó al ejecutivo a instar a Universal a desechar la película.

Farragette cree que la decisión fue maliciosa, pero aún tiene que dar más detalles sobre el asunto (lo cual es políticamente sabio si quiere hacer una película de estudio en toda regla). Espero que eventualmente hable sobre lo que sucedió en este programa porque su afirmación de que el CEO fue básicamente silenciado después del programa merece todo el tiempo al aire. “Esto dice mucho sobre dónde reside todavía el poder en Hollywood”, dijo Farget. Es vergonzoso que algo así pueda suceder en 2024 y, francamente, los responsables deben rendir cuentas. En cuanto a los espectadores con náuseas que gritaron “¡Tío!” Huyeron del teatro durante su muy corta presentación teatral, ya que el terror puede no ser su género.



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5 películas que ayudaron a salvar la taquilla en 2024

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Han sido unos años salvajes en taquilla. Los cierres de 2020 pusieron a los cines y a Hollywood en una posición terrible, y la recuperación ha sido más lenta de lo esperado. pero 2023 ofreció esperanza: la taquilla nacional alcanzó los 9.000 millones de dólaresLo que nos acerca a las condiciones normales previas a la pandemia. Luego se produjeron las huelgas de SAG y WGA, que destruyeron por completo el calendario de lanzamientos para la primera mitad de 2024. Por ello, los cines se vieron nuevamente obligados a capear una tormenta brutal.

La primera mitad de 2024 estuvo cerca del desastre. Esto no solo nos dejó sin estrenos taquilleros durante meses, sino que una vez que comenzaron a aparecer, muchos de ellos resultaron decepcionantes (estamos hablando de películas como “The Fall Guy” y “Furiosa: A Mad Max Saga”) Aunque todo pareció bastante sombrío por un tiempo. La taquilla nacional está por detrás de más del 20% respecto al total del año pasado de cara al verano..

Afortunadamente, las cosas se han recuperado mejor de lo que esperábamos, con éxitos de taquilla como Deadpool & Wolverine, Despicable Me 4, Dune: Part Two y Beetlejuice Beetlejuice, entre otros, ayudando a llenar el vacío. Más importante aún, muchas películas ayudaron a llenar el vacío y mantener a flote los cines durante los períodos de gran inactividad del calendario. Estas películas ayudaron a la industria a evitar lo que yo llamaría una crisis.

A medida que 2024 llega a su fin, es hora de resaltar algunas de las películas que realmente ayudaron a los cines a mantener las luces encendidas este año.

apicultor

Incluso en los años buenos, es difícil estrenar una gran película en enero. A veces tienes algo como esto. La película de acción de Liam Neeson 'Taken' podría ser un éxito sorpresa. En general, este suele ser un mal mes para la industria. En este caso, las expectativas eran particularmente bajas este año dado que las huelgas acababan de terminar y Hollywood dejó la primera parte de 2024 en gran medida estéril. Ingrese “The Beekeeper” de David Ayer, una ridícula película de acción protagonizada por Jason Statham que resultó ser un éxito que superó las expectativas de todos.

La combinación de las patadas de Statham y la falta de competencia directa beneficiaron enormemente a esta película. El público también apoyó el concepto verdaderamente ridículo de un súper agente secreto retirado que se convierte en un apicultor literal sólo para ser llamado nuevamente a la acción para “proteger la colmena”, por así decirlo. Paramount también tuvo el musical “Mean Girls” en los cines en esa época, y esa película fue un gran éxito en los cines ($104,7 millones en todo el mundo), especialmente porque el plan original era que la película fuera directamente a Paramount+.

“The Beekeeper” prosperó junto con la competencia, recaudando la sorprendente cantidad de 152,7 millones de dólares en todo el mundo. Este fue el primer trabajo teatral de David Ayer desde Suicide Squad. Tenía un modesto presupuesto de 40 millones de dólares. Fue un jonrón para Amazon y MGM. “Mean Girls” siempre pareció tener un potencial positivo dado lo querido que era el original. “The Beekeeper” fue una película original que ayudó a garantizar que no fuera sólo una película mediocre que encabezara la taquilla durante el mes de enero.

Esa es la clave aquí. Si no podemos conseguir un gran golpe, conseguir dos golpes de tamaño mediano puede ayudar a compensar la diferencia. “The Beekeeper” fue otro éxito muy necesario.

De adentro hacia afuera 2

Puede parecer una tontería resaltar la película más taquillera del año en esta lista, pero se necesita algo de contexto cuando hablamos del éxito verdaderamente sorprendente de “Inside Out 2”. Si hubiera sido hace cinco años, una secuela de Pixar que recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo no habría sido noticia. Así de duro fue aplastado por Disney y Pixar en un momento dado. Pero la pandemia cambió todo eso y las cosas fueron muy inciertas durante algunos años. Especialmente después del bombardeo “Lightyear” de 2022.

Dado que Disney envió muchos originales de Pixar, incluidos “Luca” y “Soul”, directamente a Disney+, no había mucha certeza de que todas las películas de Pixar se estrenaran en cines en el futuro. Además, ¿puede una nueva película de Pixar hacer lo que hicieron estas películas en su apogeo? La respuesta es un rotundo sí. Aprovechando el éxito de “Elemental” del año pasado, “Inside Out 2” rompió todas las expectativas con una apertura récord en camino a convertirse en… La película animada más grande de todos los tiempos, superando a Frozen II y El Rey León de 2016. Francamente, hubiéramos estado hablando de la taquilla de 2024, en general, de manera más dura si esta película no hubiera tenido el desempeño que tuvo.

Con 1.690 millones de dólares en ingresos, Inside Out 2 es la película más importante de 2024 de la historia. Es más, llegó en junio después de un comienzo de verano desastroso, con películas como… “The Fall Guy” y “Furiosa” no estuvieron a la altura de las expectativas. Las cosas se sintieron espantosas. Esto le dio a la secuela un gran impulso en taquilla, al tiempo que renovó nuestras esperanzas colectivas de que Pixar siguiera siendo un pilar del impresionante cine animado, creado para la pantalla grande, en los años venideros. Pixar a por la victoria, ahora más que nunca.

Y termina con nosotros

Siempre habrá películas gigantes como Deadpool & Wolverine, una gigantesca historia de éxito valorada en 1.300 millones de dólares. Incluso si las películas de superhéroes desaparecen por un tiempo, algún tipo de superproducción populista ocupará su lugar. Lo que importa es que la industria en su conjunto debería intentar crear una contraprogramación en torno a esos éxitos de taquilla para que tengamos un mercado teatral fuerte, inclusivo y saludable. Y ninguna película lo demuestra mejor que “It Ends With Us” de 2024.

Esta película fue protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni en un romance condenado al fracaso, estaba muy dirigida a las mujeres y se basó en un libro muy popular del mismo nombre. Sony Pictures acabó con un duro golpe, Una película que de hecho desbancó a “Deadpool & Wolverine” del primer puesto de taquillaAunque sea por poco tiempo. Resonó en su público objetivo más de lo esperado, y fue una sorpresa de finales del verano que ayudó a terminar la temporada con una nota alta, en lugar de dejarla concluir con un gemido después de que algunos éxitos de gran presupuesto habían seguido su curso.

como Películas como “Borderlands” tuvieron un éxito sorprendenteesta historia de amor de presupuesto medio estaba ahí para ayudar a tomar el relevo. A Sony se le atribuye de alguna manera haber hecho esta película con un presupuesto de 25 millones de dólares, lo que significa que probablemente fue la película más rentable del año, dados sus 350 millones de dólares brutos globales. Es el tipo de éxito del que Hollywood podría aprender una o dos lecciones. ¿Un libro popular convertido en una película popular dirigida a un grupo demográfico que a menudo se pasa por alto? Qué concepto.

Los terroríficos 3

El terror ha sido el mayor salvador de taquilla durante la era de la pandemia. Películas como “The Black Phone”, “M3GAN” e incluso “Longlegs” de este año estuvieron allí para ayudar a proporcionar una serie de éxitos confiables que podrían producirse a un costo relativamente bajo para que todos ganen. Pero “Terrifier 3” está en otro nivel. Estamos hablando de una película navideña muy sangrienta y subestimada que se ubica como una de las películas de terror más importantes de 2024, lo que realmente ayudó a que octubre continuara.

En 2022, “Terrifier 2” recaudó 15 millones de dólares en todo el mundo y fue un verdadero éxito sorpresa. Entonces, sí, todos los ojos estaban puestos en la próxima secuela del director Damian Leone. Lo que nadie esperaba era que la audiencia de Art the Clown y su tipo de matanza creciera exponencialmente en los últimos años. Tanto es así que “Terrifier 3” logró encabezar las listas de taquilla nacional en su primer fin de semana de estreno, ubicándose como una de las mayores sorpresas en la historia de la taquilla.

En total, el implacablemente sangriento Cineverse y Bloody Disgusting ha recaudado 89 millones de dólares en todo el mundo y sigue contando. Con el próximo relanzamiento, la película podría alcanzar los 100 millones de dólares antes de que todo esté dicho y hecho. Estoy dispuesto a calificarlo como el golpe de 100 millones de dólares más improbable de la historia, cuando suceda o si sucede. Estos muchos millones de dólares ayudaron a servir como un punto positivo en lo que había sido un comienzo lento de la temporada de otoño. Este fue un éxito muy necesario y también una sorpresa.

Nadie esperaba que la última entrada de Damian Leone en la saga Art the Clown fuera tal éxito. Aquí estamos con eso. Le agradecemos su servicio.

uno rojo

Es fácil quedar atrapado cuando mencionas al Rojo como cualquier tipo de salvador. Es realmente un vestigio de las guerras del streaming del pasado, donde Amazon pagó una cantidad indecente de dinero para que The Rock protagonizara una gran película de acción navideña. Es una película irresponsablemente cara. Ni siquiera estará cerca de recuperar su presupuesto en su carrera teatral. También ha sido una auténtica bendición para los cines, ya que ayudó a llenar un importante espacio vacío en el calendario antes. “Wicked” y “Gladiator II” lograron doble éxito en taquillaseguido directamente por “Moana 2”. En mi opinión, este fue el héroe anónimo de todos los héroes anónimos de 2024.

“Red One” no se produjo pensando en su estreno en cines. Cuando se volvió demasiado caro, Amazon decidió probarlo en la pantalla grande. Fue una decisión acertada, ya que el lanzamiento terminó impulsando el perfil de la película antes de su debut en Prime Video. También ayudó a los cines a mantenerse a flote después de que “Venom: The Last Dance” se quedara sin combustible y antes de que el Día de Acción de Gracias trajera pastos más verdes.

Aquí está la cuestión: Netflix hace películas gigantes todo el tiempo y las lanza directamente a la transmisión o les ofrece un estreno en cines mayormente pequeño para calificar para premios. Amazon nunca iba a sacar provecho de esta película en los cines. ¿Pero sabes quién se beneficia realmente? Propietarios de cines que se embolsaron 165 millones de dólares en ventas de entradas en un ensayo. La apuesta Red One puede no ser un éxito, pero tampoco se puede considerar un flop. Dada la estrategia de emisión individual y cómo se financia. Cualquiera sea el caso, sin esta película, los cines habrían tenido que soportar un par de semanas realmente terribles. Este es el dinero que realmente importa en el gran esquema de las cosas.

¿Estoy a favor de gastar más de 200 millones de dólares en una película como ésta? Por supuesto que no. Esto es algo a lo que me opongo todo el tiempo. ¿Preferiría ver esas películas en los cines que pudrirse en la transmisión cuando los cines podrían beneficiarse del tráfico que generan? Sin duda.



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La música de Kraven The Hunter's Rotten Tomatoes es otro desastre para las películas de Marvel de Sony

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¿Cómo van las cosas en el universo Spider-Man (SSU) de Sony? Bueno, hay mucho arte y encanto en las películas animadas “Spider-Man: Into the Spider-Verse” y su igualmente impresionante secuela, “Across the Spider-Verse”. También está la gran popularidad de la muy querida trilogía “Venom”, que sirve como un buen ejemplo del enfoque de Sony en los villanos de Spider-Man de Marvel Comics. Sin embargo, otros spin-offs dentro de este subgénero no han logrado impresionar ni a la crítica ni al público, con “Morbius” y “Madame Web” logrando arruinar la emoción que rodea a los villanos de Spider-Man de la vida real de Sony. ¿Podrá “Kraven the Hunter” de JC Chandor romper esta mala racha y allanar un nuevo camino a seguir? Esto tampoco parece probable “Kraven the Hunter” podría marcar el final de la línea del universo de villanos Spider-Man de Sony.

Un vistazo rápido a las primeras reacciones a 'Kraven el Cazador' Mostrará que el juicio crítico colectivo tiende hacia lo negativo. Mientras que algunos críticos elogiaron la implacable brutalidad encarnada por el personaje central (de ahí la calificación R de la película), otros enfatizaron su falta de honestidad y desinterés en contar una historia con importantes intereses en juego. La película tiene una puntuación de Rotten Tomatoes de 14% es mínimo Al momento de escribir este artículo, “Madame Web” es la película de SSU con la calificación más baja, con un 11% en el Tomatómetro. Naturalmente, esta es una mala noticia para Sony, ya que el destino de sus películas centradas en el villano de Spider-Man depende del éxito comercial de “Kraven” y, además de la mala reacción, la película no tiene un buen desempeño en la taquilla. . Office, sobre todo porque su presupuesto supera los 100 millones de dólares.

Dejando a un lado las previsiones de taquilla, ¿qué se puede esperar exactamente de “Kraven el cazador”? Echemos un vistazo.

La historia cómica de Kraven el Cazador y cómo fue tratado en la película.

Aaron Taylor-Johnson imbuye la versión de acción real de Craven con una arrogancia engreídapero los cómics lo retratan como un adversario formidable de Spider-Man cuyo único objetivo en la vida es convertirse en el mejor cazador (obvio) y acabar con nuestro lanzador de telarañas. La primera aparición del personaje del cómic fue en el número 15 de The Amazing Spider-Man y, a lo largo de su historia, se le ha representado derrotando monstruos gigantes con sus propias manos después de haber sido entrenado por un misterioso mercenario. Otro dato interesante sobre Kraven es que es miembro fundador de Sinister Six, un grupo de supervillanos que se unen con el objetivo de derrotar a Spider-Man de una vez por todas.

En la película Chandor, Kraven, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, es descrito como un protector del mundo natural, de la siguiente manera: Un estricto código de honor en la caza de animales. La película también destaca la complicada relación de Kraven con su padre, lo que lo lleva a un viaje lleno de venganza para convertirse en el cazador más envidiable. Ariana DeBose, Fred Hechinger, Alessandro Nivola y Christopher Abbott coprotagonizan junto a Russell Crowe, quien interpreta al cruel padre de Kraven, Nikolai Kravinoff.

Queda por ver cómo se desempeñará realmente “Kraven the Hunter” en la taquilla y si el público general le dará más margen de maniobra como una versión mediocre e inofensiva de la película de acción real de Kraven. Sin embargo, hay otros proyectos de Sony (potencialmente mejores) que esperar, como el tan esperado “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse”, que será la última entrada en el emocionante y emocionante Spider-Verse. Triple.

“Kraven the Hunter” llega a los cines el 13 de diciembre de 2024.



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