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Las 10 mejores películas y programas de televisión para Rosario Dawson

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Rosario DawsonLas mejores películas y programas de televisión muestran su carrera profesional llena de proyectos de alto nivel y pequeñas películas, que funcionan junto a grandes cineastas. Dawson apareció por primera vez en su controvertida película en 1995 niños. A partir de ahí, continuó demostrando su talento atractivo y útil, como apareció en dramas, comedias, obras de teatro musicales y películas de movimiento. Independientemente de si tiene un campeonato o un papel de apoyo, Dawson siempre es inolvidable.

A lo largo de su carrera, los talentos de Dawson llamaron a la atención de los legendarios cineastas como Spike Lee y Cointein Tarantino. También se encontró jugando grandes papeles en algunos de los privilegios más famosos a su alrededor, como en el mundo de Marvel y Star Wars. Uno de los proyectos de televisión premiados para los roles de la actuación de audio para algunas de las joyas que se han pasado por alto, estas películas y programas de televisión destacan lo mejor en la impresionante carrera de Dawson.

10

Los primeros cinco (2014)

Como Chelsea Brown

Los primeros cinco

Fecha de lanzamiento

12 de diciembre de 2014

Tiempo de operación

102 minutos

Rosario Dawson se ha unido a la mejor película de Kreis Rock hasta la actriz y directora. Estrellas de rock en Los primeros cinco En el papel del comediante André Allen, quien se encuentra en medio de planificar su boda con una de las estrellas de la realidad y lanzar su nueva película, un intento de desempeñar un papel serio. Los eventos de la película tienen lugar durante un día y se unen a Andrei, el periodista Chelsea Brown (Dawson), quien está preparando un perfil sobre él e intenta explorar su identidad como hombre y artista.

La película es una forma ideal de sorprender a mostrar su fuerte sentido del humor al tiempo que comenta su carrera. Sin embargo, también hay una maravillosa comedia romántica para la película. Maravillosa química entre Rock y Dawoos, donde dos personas se aman lentamente. Sin embargo, la cosa más prominente en Los primeros cinco El grabado con Cedric el artista, Jerry Seinfeld y DMX, que ofrecen risas en sus breves roles.

9

Alquiler (2005)

Como Mimi Marquise

Alquiler - Cartel

alquilar

Fecha de lanzamiento

17 de noviembre de 2005

Tiempo de operación

135 minutos

salida

Chris Columbus

Libro

Stephen Chaposky, Jonathan Larson

Rosario Dawson ha demostrado que puede agregar canto a su larga lista de talentos en la versión musical de Broadway alquilar. La película sigue a un grupo de amigos que viven en la ciudad de Nueva York y luchan con sus estilos de vida artísticos, vidas sexuales y la continua crisis del SIDA que mató a muchos amigos.

Mientras que la mayoría de la tripulación original de Broadway vuelve a actuar sus papeles en la película, Dawson fue una nueva adición, ya que asumió el papel de Mimi Marquise, una extraña bailarina. Dawson da un espíritu vibrante a la película, mientras que también es bien compatible con el conocido equipo de actores. Ayuda a crear una de las mejores historias de amor de la película de muchas tragedias. Es una obra musical emocionante y sorprendente que le hace justicia a la versión teatral original, que se ha vuelto muy creativa.

8

LEGO Batman Movie (2017)

El papel de Barbara Gordon / Batgel

Película de LEGO Batman

Fecha de lanzamiento

10 de febrero de 2017

Tiempo de operación

104 minutos

salida

Chris McCai

Libro

John Whittington, Jared Steim, Eric Somers, Seth Graham Smith, Chris McCena

Rosario Dawson no es extraño para este tipo de libros de fotos, pero también tuvo la oportunidad de abrazar su comedia en la película de animación de entretenimiento Película de LEGO Batman. Después de robar el personaje Caped Crusader Película de LEGOWill Arnit obtiene a Batman su propio papel con esta divertida película animada que muestra al Caballero Oscuro en la ciudad de Gotham como un solo héroe que pone su vida al revés cuando lo colocan al cuidado del joven huérfano Dick Gresson (Michael Sera).

Dawson se une al equipo de actuación de Audio Star.. La película es una experiencia muy agradable sobre las tradiciones de Batman y también tiene muchos otros personajes famosos. El personal de los actores vocales también es excelente con personas como Zach Gallvianakis en el papel de Joker, Ralph Venecia en el papel de Alfred y Zoe Cravitz en el papel de Katwoman mucho tiempo antes de desempeñar un papel más serio en el movimiento viviente . Ordenanza.

7

Vidrio roto (2003)

Como Andy Fox

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Vidrio roto

Fecha de lanzamiento

14 de noviembre de 2003

Tiempo de operación

94 minutos

salida

Billy Ray

Libro

Baz Pesinger, Billy Ray

Productores

Adam Miraim, Craig Boomgarten, Michael Pasurane, Paula Wagner, Tom Cruise, Tom Ortberg, murió Christingen

Antes de cooperar juntos en Star Wars El universo, Rosario Dawson y Hayden Christinen desempeñaron el papel protagonista juntos en esta película de biografía, que fue en gran medida ignorada. Vidrio roto Kristensen interpreta a Stephen Glass, un corresponsal que trabaja con Nueva república Fue un gran éxito como escritor. Sin embargo, después de que se hicieron preguntas sobre algunas de sus historias, se reveló que había inventado en gran medida artículos de prensa completos y aprobado como un hecho.

Dawson desempeña el papel protagonista en el papel de Andy Fox, un periodista y una de las personas que comenzaron a investigar el trabajo. La actriz ofrece un diseño emocionante como persona que busca proteger la dignidad de su profesión. Sin embargo, la verdadera sorpresa es Christinon, quien realiza una actuación compleja y precisa como este héroe maravilloso y frustrado. Es una de las joyas ocultas en este tipo de periodismo.

6

Ahsuka (2023 al presente)

Como ahsuka tano

Después de aparecer por primera vez Star Wars Personalidad en un episodio de MandalianoRosario Dawson tuvo la oportunidad de conducir su serie Cross a nombre de Ahsoka Tano. Ahsuka El famoso guerrero gidic siguió después de la caída del imperio de la galaxia en busca de los restos de los otros tipos malos mientras revela una amenaza creciente en el medio de la galaxia.

De Star Wars Disney ofrece+, Ahsuka Fue una de las mejores entradas. Desarrolla mitos de franquicia de manera interesante mientras se vincula Guerras de reproducción Una cadena de animación de manera que impresionará a los fanáticos. Dawson continúa demostrándose como un personaje ideal en el movimiento en vivo de este héroe, con un equilibrado y débil equilibrado.. mientras Ahsuka La segunda temporada todavía está lejos, y Dawson continuará jugando a este personaje en Star Wars El universo en los próximos años.

5

Veinte y cinco en punto (2002)

Ace Riviera

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25 en punto

Fecha de lanzamiento

19 de diciembre de 2002

Tiempo de operación

135 minutos

Productores

John Kilik, Julia Chasman, Nick y Yusrler

Después de un papel temprano en Obtuvo un juego Rosario Dawson se reunió nuevamente con el director ganador del Oscar, Spike Lee, en una de sus mejores películas. 25 en punto Protagonizada por Edward Norton en el papel de Monte, un traficante de drogas que fue arrestado y enfrenta un largo período de prisión. Con un día quedarse antes de entregarse a las autoridades, Monte aprovecha el tiempo para resolver sus problemas, pasar tiempo con las personas que ama y reconciliar con el futuro aterrador que le espera.

Dawson interpreta el papel de Natorel Riviera, la amiga de Monte que comienza a cuestionar su lealtad mientras se pregunta a quien haya estado en la policía.. Se une a un equipo excepcional que también incluye excelentes ofertas de Philip Seymour Hoffman, Barry Bieber y Brian Cox. Es una de las mejores películas que tienen lugar en un día y realmente muestra lo importante que es las 24 horas.

4

Dardiville (2015-2016)

Como el templo de Claire

El póster de la segunda temporada de Dardville

imprudente

Fecha de lanzamiento

2015 – 2017

licitador

Stephen S. Decaita

Gerentes

Phil Abraham, Stephen Surgik, Peter Hor

Libro

Drew Godard

Mientras que todos los espectáculos de Marvel de Netflix comparten algunos tejidos conectivos, Rosario Dawson estaba en el centro de todo esto como Templo Claire, la enfermera heroica que fue la única personaje que apareció en las cuatro series individuales además de la serie de seguimiento grupal. Defensores. Sin embargo, su primera y mejor aparición llegó imprudente. Charlie Cox asumió el papel de Matt Murdoch, un abogado ciego de Hell's Kitchen, que también trabaja como protector de su comunidad como portero imprudente.

Claire se presenta como una amable enfermera en el vecindario, que termina con el patrocinio de Matt y finalmente se convierte en un interés por el amor.. Aunque se lanza en la cima de la popularidad de Mavel, imprudente Está claro que se distingue con su fuerte violencia y sus historias oscuras. Ha sido diseñado para una nueva serie de cómics con un aspecto de la calle. Desafortunadamente, Claire no parece regresar en el futuro Restricular: Nacido de nuevo.

3

Sin City (2005)

Como generación

Cartel de la película de Singer City

Ciudad de pecado

Fecha de lanzamiento

1 de abril de 2005

Tiempo de operación

124 minutos

Antes de ingresar al mundo de Marvel, Rosario Dawson tocó la película protagonista en la película de libros clasificada R. Ciudad de pecadoDe la mente de Frank Miller. Ciudad de pecado Es una película de selección que cita varias historias de la serie Miller con el mismo nombre. Tiene lugar en la misma ciudad corrupta y cultivada, Ciudad de pecado Se ven varios delincuentes y policías que tienen aventuras violentas y surrealistas.

Dawson desempeña el papel de Gill, una fuerte trabajadora sexual que dirige su propia sección en City City, donde cuida a su niña y ofrece su marca de justicia.. Es parte de un equipo de Stars que también incluye a Bruce Willis, Mickey Rork, Jessica Alba, Kefif Owen y muchos otros. Robert Rodríguez participó en la dirección de la película con Miller, que revivió las pinturas de los libros de fotos de una manera sincera mientras creaba una de las películas de libros más distinguidas de la historia.

2

Droison (2021)

Como Becky Mayer

Rosario Dawson fue parte de la tripulación de los famosos actores de una de las mejores series cortas de la historia. Droga Mira el material opioniano en Estados Unidos con una mezcla de historias reales y algunas novelas ficticias. La película representa a las compañías farmacéuticas que promueven drogas de adicción, representantes de medicina que se han vuelto ricos de mentiras y la vida de muchas personas en pequeñas sociedades que han sido adictas.

Dawson obtiene uno de los roles heroicos en la serie en el papel de Becky, el departamento de control de drogas, lo que hace que su misión sea responsable de los malos en las empresas responsables del daño que han causado.. También se unió a Peter Sarsgard, Kaitlin Diver y Michael Keaton en una de sus mejores actuaciones. Droga Es una mirada fuerte, sorprendente y abierta a un problema real que ha seguido influyendo en innumerables personas con luchas continuas.

1

Directorio de la muerte (2007)

Como apranathi ross

Resistente a la muerte

Evidencia de muerte

Fecha de lanzamiento

22 de mayo de 2007

Tiempo de operación

113 minutos

Aunque a menudo se ve como el peor quinin tarantino, el hecho es que es Evidencia de muerte La película de Fun and Wonderful Movement sigue siendo un testimonio de la calidad de sus películas. Evidencia de muerte Es la contribución de Tarantino en Grendhaus Un evento cinematográfico con él adopta un enfoque único para una película explicativa. La película protagonizada por Kurt Russell en el papel de Stontman Mike, el empresario de Hollywood en Hollywood, que trabaja como un asesino en serie, apunta a las mujeres y usa su automóvil mejorado para matarlas.

Rosario Dawson Ella desempeña el papel de Abnary, al que Mike apunta con sus amigos durante un viaje salvaje. Le gusta mucho diálogo clásico de Tarantino, así como las divertidas direcciones de su personalidad. Tarantino ofrece algunos momentos increíbles y emocionantes que muestran sus talentos en películas de acción. pero, El verdadero placer viene en el pico Con la película dando un giro inesperado, lo que condujo a uno de los mejores espectáculos de Russell.

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Business Industry

Las películas de terror tuvieron una presencia sorprendentemente fuerte en las nominaciones al Oscar 2025

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Demi Moore como Elizabeth Sparkle sostiene una pelota en la materia junto al contorno oscuro de Orlok en Nosferatu
Medios fijos

Las películas de terror tienden a ser arruinadas por los actores más importantes de la temporada de premios, pero eso nunca significa que el género carezca de mérito artístico. Si bien es cierto que la parte de terror del cine tiene su cuota de alegría alegre, muchas… Las mejores películas de terror de la historia Son asuntos impresionantes con puntos argumentales que pueden dejar a los espectadores al borde de sus asientos, incluso descartando todos los sustos.

Sin embargo, ha habido nominaciones ocasionales al Premio de la Academia para proyectos de terror a lo largo de los años. Nominaciones al Oscar 2025 Dale una sorprendente cantidad de prestigio a este género. ellos dos La película de vampiros de Robert Eggers “Nosferatu” La película de terror corporal “Matter”, de Coralie Farget, obtuvo nominaciones en varias categorías. Además, “Alien: Romulus” fue nominada al Oscar a los mejores efectos visuales, lo que llevó la representación de terror del Oscar de este año a tres películas muy respetadas.

La elegante película de terror “Nosferatu” fue nominada en cuatro categorías: fotografía, diseño de vestuario, maquillaje, peinado y diseño de producción. En otros lugares, el “asunto” ha funcionado mejor por derecho propio. La victoria de la estrella Demi Moore en el Globo de Oro ya ha implicado (correctamente) que podría conseguir una nominación al Oscar a la mejor actriz. Aparte de eso, el guionista y director Fargeat está nominado a Mejor Director y Mejor Guión Original, mientras que la película en sí se encuentra entre las diez nominadas que compiten por el premio a Mejor Película de este año. Agregue un merecido reconocimiento a Mejor Maquillaje y Peluquería a la lista, y “Material” puede reclamar un total de cinco nominaciones al Oscar a su nombre.

Hacía mucho tiempo que las películas de terror no recibían tanto cariño por parte de la Academia


Demi Moore como Elizabeth Sparkle lanza un beso a la cámara en el artículo.
malo

Aunque las películas de terror no pueden competir con las películas biográficas o los dramas que tiene Presage en cuanto a la gran cantidad de nominaciones al Oscar, el género puede presumir de algunos nominados notables e incluso ganadores a lo largo de los años. Lo peor de lo que se habla es, sin duda, “Get Out”, que fue nominada a cuatro premios Oscar en los Premios de la Academia de 2018 (las mismas categorías que “Material”, menos maquillaje, maquillaje y peinado) y le valió a Bale un Oscar por Mejor Guión Original. Del mismo modo, en 1974, el clásico de terror de William Friedkin “El exorcista” acumuló la impresionante cifra de 10 nominaciones y finalmente ganó dos estatuillas de oro por Mejor Sonido y Adaptación de William Peter Blatty. Luego, en 1991, Kathy Bates se llevó a casa el Oscar a la Mejor Actriz por el Oscar de terror (pero ciertamente de suspenso) “Misery”.

Ha pasado un cuarto de siglo desde que vimos tanta representación de terror en una lista de nominados al Oscar como este año. La última vez que más de una película de terror tuvo un impacto serio en los Oscar fue en 1999, cuando Tim Burton hizo “Sleepy Hollow” (tres nominaciones) y “El sexto sentido” de M. Night Shyamalan (seis nominaciones). “El sexto sentido”, en particular, obtiene nominaciones en algunas categorías realmente impresionantes gracias a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Montaje y Mejor Actor de Reparto (Haley Joel Osment) y Mejor Actriz de Reparto (Tonii Collette). nominaciones. Sin embargo, al final de la ceremonia, “Sleepy Hollow” fue el único que ganó algo (la caja de premios a la Mejor Dirección de Arte). Los fanáticos del terror sin duda esperarán que la fuerza combinada de “Nosferatu”, “The Mortance” y “Alien: Romulus” pueda hacerlo mejor en el Dolby Theatre el 2 de marzo de 2025.



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Wicked Movie encabeza la taquilla de películas de fantasía más taquilleras, superando a una de las principales películas de Crepúsculo.

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Ya estamos celebrando la impresionante cifra de 10 nominaciones al Oscar. demonio Alcanzó otro hito en la taquilla internacional. Basado en el exitoso musical y libro de 1995 del mismo nombre, demonio Adapta el primer acto del musical.Lo que sigue a la rivalidad y luego amistad entre Elphaba (Cynthia Erivo) y Glinda (Ariana Grande). Un éxito comercial y de crítica, el musical ha demostrado su potencial durante la temporada de premios y recientemente recibió nominaciones al Premio de la Academia en categorías clave, incluidas Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto.

por Números, mal La película de la amada ya pasó crepúsculo La franquicia se encuentra en la lista de películas de fantasía con mayor recaudación. Con 710 millones de dólares recaudados en la taquilla mundial, demonio ha pasado oficialmente La saga Crepúsculo: Eclipse en taquilla, colocándola en la lista de las 25 películas fantásticas más taquilleras de todos los tiempos. Este logro también significa que ha superado otros dos clics de crepúsculo serie, incluido Luna nueva y Amanecer: Parte 1, Los cuales se encuentran ubicados en los números 27 y 28, respectivamente.

¿Qué significa esto para los malos?

Wicked sigue siendo un éxito de taquilla

Si bien esto puede parecer un duro golpe para los fans de Crepúsculo, Amanecer: Parte 2 Todavía ocupa cómodamente el puesto 19 de la lista. De todos modos, es posible demonio En medio de sus 10 nominaciones al Oscar, los fanáticos pueden estar un poco decepcionados, ya que el director de la película, Jon M. Chu, quedó fuera de los nominados de este año, con… Emilia PérezEn cambio, Jacques Audiard entra en la lista de finalistas. este Continuó la tendencia de que Cho fuera excluido de las nominaciones para varias ceremonias de premios importantes.incluidos los premios Globo de Oro y BAFTA, y solo Chu recibió una nominación a la dirección de los premios Critics' Choice Awards.

Este hito de taquilla debería servir como un recordatorio amistoso para no quedar demasiado atrapado en los premios. demonio Resultó ser un gran éxito para su elenco y equipo.

Este hito de taquilla debería servir como un recordatorio amistoso para no quedar demasiado atrapado en los premios. demonio Resultó ser un gran éxito para su elenco y equipo. Con un número ya impresionante de nominaciones, un Globo de Oro por logros cinematográficos y éxito de taquilla, y críticas estelares de críticos y cinéfilos, La película demostró que podía tener importancia cinematográfica y cultural.como lo demuestran también sus cifras de taquilla, que siguen aumentando. Y lo más importante, demonio Ha sentado una base sólida para el éxito en la secuela de este año. Mal: para bien.

Nuestra visión de los últimos éxitos de taquilla de Wicked

Los fanáticos deberían alegrarse por el indudable éxito de Wicked.

Con un total de nominaciones al Oscar de dos dígitos, especialmente como nominada a Mejor Película, espero ver más cinéfilos considerando la incorporación. demonio a su lista de vigilancia, aumentando aún más sus cifras de taquilla. Aunque no la veo uniéndose al codiciado club de los mil millones de dólares tan tarde en su carrera teatral, Al menos podría subir un puesto más en la lista de películas fantásticas más taquilleras.superando a 2005 Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario. Generalmente fanáticos demonio Deberían ver el gran éxito que ya ha tenido el musical, dormirse en los laureles y esperar una secuela.

Fuente: números

Siniestro - Póster

demonio

fecha de lanzamiento

22 de noviembre de 2024

tiempo de funcionamiento

160 minutos

salida

Juan M. Chu

Biblia

Gregorio Maguire
Winnie Holzman
Dana Fox
l. franco baum

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El creador de Los Simpson tiene dos pequeñas películas “de ensueño” que nunca sucederán

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La familia Simpson está junta en la sala junto a la ventana en Los Simpson.
veinte televisiones

Una de las mejores cosas de Los Simpson es la rapidez con la que el programa construyó suficiente memoria cultural para atraer estrellas invitadas de renombre. Al principio de su primera temporada, Albert Brooks interpretó al entrenador de bolos francés Jacques en “Life on the Highway”. Desde entonces, las celebridades han seguido acudiendo en masa a la serie, hasta el punto de que… Las mejores estrellas invitadas de Los Simpson Incluye algunas de las figuras culturales más famosas e influyentes de las últimas tres décadas.

Desde actores icónicos como Michelle Pfeiffer y Dustin Hoffman hasta leyendas musicales como Johnny Cash, el programa ha atraído talentos de todo el espectro cultural, aunque Bruce Springsteen todavía se niega a aparecer en Los Simpson. Pero ni siquiera Bruce Springsteen es tan difícil de conseguir como dos de los actores ideados por el productor Al Jean. Estos dos son tan icónicos como cualquier otra persona que haya aparecido en Los Simpson, pero hay algunos problemas que obstaculizan sus apariciones, el mayor de los cuales es su muerte.

Aparición invitada de Los Simpson imposibles


John Lennon sostiene un vaso de agua mientras está sentado frente al micrófono en Los Simpson
veinte televisiones

Hay muchos Razones por las que los famosos aceptan participar como estrellas invitadas en la serie de Los Simpson Incluso en una era en la que la mayoría de la gente está de acuerdo en que la serie ya pasó su mejor momento. Aparte del hecho de que prestar sus voces suele ser mucho más fácil que aparecer en un espectáculo en vivo, el programa aún conserva parte de su atractivo cultural. Conseguir un cameo o un papel de estrella invitada en Los Simpson es un derecho de paso para cualquier gran nombre en este momento, sin importar cuán bueno sea el programa. Desafortunadamente, Al Jean, el productor y director de toda la vida, no podrá contar con sus mejores estrellas invitadas.

Gene se unió a Los Simpson para su primera temporada en 1989 y se convirtió en showrunner junto con su socio escritor Mike Reiss durante las temporadas tres y cuatro. Aunque Jin dejó la serie después de su cuarta temporada, regresó para la décima temporada y permaneció en la serie hasta su trigésima tercera temporada. Pero incluso en esos primeros cuatro años, vio a personajes como Elizabeth Taylor, Michael Jackson e incluso Ringo Starr adornar la serie.

Pero resulta que otro Beatle seguirá siendo para siempre la última estrella invitada de Gene que nunca lo fue. hablando con NME, “Muchas películas que yo diría que serían un sueño nunca sucederán, como John Lennon”, dijo el ex showrunner. El legendario compositor murió en 1980, casi una década antes de que Los Simpson salieran al aire, por lo que se descartó una aparición especial como invitado antes de que el programa saliera al aire. Pero la segunda opción de Gene podría haber llegado al programa durante su vida, convirtiéndolo en la estrella invitada en la serie de “Los Simpson” que realmente se escapó.

La estrella invitada que escapó de Los Simpson


Neil Armstrong se sienta en un escritorio de conferencias mientras su agente se para frente al frente luciendo molesto en Los Simpson.
veinte televisiones

Aunque los Simpson consiguieron a Buzz Aldrin, el segundo hombre en caminar sobre la luna, nunca pudieron conseguir al primero. Lamentablemente, Neil Armstrong todavía estuvo vivo hasta 2012, ya avanzada la serie, y también es una de las estrellas de los sueños de Al Jean.

Los fanáticos del programa tal vez recuerden la aparición de Armstrong en el episodio de la temporada 10 “Mayored to the Mob”, donde apareció en un stand en Springfield Bi-Mon-Sci-Fi-Con solo para ser completamente ignorado por los asistentes. Esta aparición especial en realidad tiene la voz del actor de doblaje de Homer, Dan Castellaneta. Asimismo, John Lennon apareció en el programa, pero su voz estuvo a cargo del miembro del elenco Hank Azaria.

Por otra parte, la voz real de Armstrong aparece en el programa, pero sólo a través de un archivo de audio de su famosa cita sobre el alunizaje: “Un pequeño paso para el hombre, un salto gigante para la humanidad”. En este sentido, Jan al menos había logrado el tipo de exposición que había soñado. El showrunner también reveló que otra estrella invitada en “El Santo Grial” podría haber sido el Presidente de los Estados Unidos, pero todos los presidentes contactados dijeron que no, haciendo esto… El único tipo de estrella invitada de “Los Simpson” que nunca llegó a aterrizar – Bueno, ellos y Bruce Springsteen.



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Business Industry

Todas las películas de Bruce Lee han sido calificadas

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parece
Warner Bros.

En muchos ámbitos de la vida, una combinación de sesgo de novedad y progreso genuino hace que sea fácil creer que lo más nuevo es también lo mejor. Sin embargo, este proceso de pensamiento no se aplica al género de películas de artes marciales, donde el hombre que murió en 1973 sigue siendo el estándar por el cual se miden a todas las demás estrellas, y generalmente se queda corto.

La muerte de Bruce Lee a los 32 años acabó con su vida pero no con su leyenda. Puede resultar fácil olvidar que la “era Bruce Lee” fue sólo la etapa final de su carrera. Antes de alcanzar prominencia con su nombre en inglés en “Green Hornet”, Lee apareció en 20 películas de Hong Kong, a menudo usando su nombre chino Lee Jun Fan y nombres artísticos como Lee Siu Lung (“Lee Little Dragon”). Esto significa que el verdadero amante de Lee tiene mucho material relativamente oscuro que explorar: desde la película de 1941 “Golden Gate Girl”, en la que aparece como un bebé, hasta el drama “The Thunderstorm” (también conocido como “Lei yu “). ). 1957) y “The Orphan” (también conocido como “Ren Hai Gu Hong” 1960).

Sin embargo, cuando pensamos en Bruce Lee, generalmente pensamos en el período muy específico de su carrera en el que usó el nombre para hacer una serie de clásicos instantáneos de las artes marciales. Debido a que murió tan joven, solo tuvo tiempo de actuar en algunas de estas películas de alto perfil, pero afortunadamente para los espectadores, muchas de ellas son muy buenas. ¿Pero cuál de las cinco películas de Bruce Lee es la mejor? Averigüemos.

5. Juego de la muerte (1978)


Billy Lou de Bruce Lee usa un mono amarillo en Game of Death
Fortune Star Media Limited.

No hay forma de evitarlo: la última película de Bruce Lee, Game of Death, es un desastre. Los cinco años transcurridos entre la muerte de Lee en 1973 y el estreno de la película en 1978 crearon un extraño golem alrededor del resto esquelético de lo que originalmente se pretendía que fuera la película. Las imágenes que Lee filmó antes de su muerte estaban llenas de escenas adicionales con estilos de mosaico que iban desde cuerpos semiprofesionales hasta recortes de cartón reales de la estrella fallecida.

Lee filmó escenas seleccionadas para la película Death Game de 1972 antes de hacer Enter the Dragon (1973). La trama original giraba en torno al tema del robo, y el personaje de Lee pasó la mayor parte de la película escalando un gran templo, enfrentándose a una serie de oponentes cada vez más difíciles. En un trabajo verdaderamente histórico y que requiere mucho tiempo de Brucesploitation, el estudio Golden Harvest y el director de “Enter the Dragon”, Robert Clouse, han combinado las imágenes disponibles de Lee con una historia de venganza reimaginada de 100 minutos que contiene aproximadamente 12 minutos de Bruce Lee… dependiendo de si estás contando las imágenes del funeral real de Lee, que la película decidió incorporar.

“Juego de la Muerte” tiene sus momentos. En las raras ocasiones en que ves a Lee, es confiablemente adorable. La película también es famosa por revelar su icónico traje amarillo, que es una apariencia icónica. Beatrix inspiró a Kiddo (Uma Thurman) en “Kill Bill: Vol. 1”. Sin embargo, si el factor irritante de los muchos defectos de la película y la desagradable historia del origen es demasiado, como puede ser, es posible que desees ver la versión 2019 de “Game of Death Redux”, una versión de 40 minutos incluida con la película. . Colección de estándares “Bruce Lee: His Greatest Hits” (2020) y se centra en el metraje original de Lee.

4. El gran jefe (1971)


Bruce Lee Cheng Zhao An levanta el brazo en The Big Boss
Cosecha Dorada

“The Big Boss”, a veces conocida como “Fists of Fury”, puede no estar a la altura de “Game of Death” en lo que respecta a la relevancia de la cultura pop, pero supera a la película de 1978 y se gana su lugar entre las películas. Las mejores canciones de Bruce Lee Porque es una película completa. Y no hace daño que “The Big Boss” también sea muy divertido. Desata la leyenda de Bruce Lee en el mundo incauto, o al menos en Tailandia, donde se desarrolla la película.

“The Big Boss” es algo interesante con sus protagonistas, centrándose primero en el valiente artista marcial Hsu Chen (James Tian), mientras que Lee interpreta al humilde trabajador de una fábrica de hielo, Cheng Zhao An, quien solemnemente ha prometido quedarse. Lejos del combate físico. Esto sucede como se podría suponer, y cuando el personaje de Tian sale del escenario por la izquierda, Lee da un paso al frente y al centro para desatar toda su furia.

Esto da como resultado una experiencia lenta en la que solo puedes ver una película de Bruce Lee después de ver una película de artes marciales mucho peor que no es de Bruce Lee, lo que no le hace ningún favor a “The Big Boss”. Combine esto con valores de producción que se comparan mal con las actuaciones posteriores de Lee, y la película es efectivamente una cinta de demostración para un artista al borde de un gran avance. La premisa es demasiado larga, los ritmos cómicos y el combate son un poco más ásperos de lo que cabría esperar, y la trama es endeble incluso para los estándares del género. Sin embargo, la película del dúo de directores Wei Lo y Chia-Hsiang Wu sigue siendo un espectáculo agradable y esencial para cualquier fanático de Lee.

3. Puño de furia (1972)


Bruce Lee Chen patea a Petrov Robert Baker en el puño de rabia
Cosecha Dorada

Lo que The Big Boss empezó, Fist of Fury lo perfeccionó. La historia simplista del director Wei Lu sobre la búsqueda de venganza del estudiante de kung fu Chin Zhen (Li) contra un dojo japonés hostil presenta acción, disfraces y algunos comentarios muy agudos sobre la tortuosa historia entre China y Japón y, sobre todo, Lee en Se utilizan Nunchuks en modo inmune, patadas, lamentos y furia.

Si la imagen de Bruce Lee que tienes en tu cabeza es la del héroe de kung fu por excelencia de Hong Kong, entonces esta es la película de Lee perfecta para ti. Para todos los efectos, Chen Zhen se presenta como un superhéroe que es completamente incapaz de perder una pelea justa y está más que dispuesto a luchar sucio incluso contra viento y marea. Las siempre intensas secuencias de artes marciales de la película hacen todo lo posible para ilustrar su naturaleza como un código de trampa andante.

Aparte de la capacidad de Chen Zhen para abrirse camino a través de un dojo completamente equipado, lo que distingue a “Fist of Fury” de otras películas de artes marciales de Lee es su tono relativamente serio. Si aquí me sonrió, solía ser antes o después de un golpe fatal. Y caminar triunfalmente hacia el atardecer tampoco cuenta para él. A pesar del poder de Zain, en última instancia es sólo un hombre que ha sido víctima de las fuerzas políticas y es completamente incapaz de detenerlo. Por supuesto, las cosas siguen siendo tan clichés como cabría esperar de una película de artes marciales de la década de 1970, pero los temas de discriminación y la naturaleza obsesiva e implacable de los ataques de Chen garantizan que no se confunda rápidamente con una película de Jackie Chan. .

2. El camino del dragón (1972)


Tang Long de Bruce Lee y Colt de Chuck Norris encuentran el Camino del Dragón
Cosecha Dorada

Gracias a las muchas películas de Bruce Lee completamente libres de Bruce Lee que han inundado el mercado después de su muerte, sumergirse en la filmografía de la estrella puede ser un desafío sorprendente para el fanático casual. No ayuda que algunas de sus películas reales tengan varios títulos; por ejemplo, la película de 1972 Way of the Dragon a veces se clasifica como una película de 1974 llamada Return of the Dragon.

Sin embargo, cualquiera que sea el título de la película, The Way of the Dragon sigue siendo una pieza esencial del cine de artes marciales. Su improbable premisa (una batalla por el destino de un restaurante chino en Roma) funciona a su favor, ya que Tang Long, el maestro rural de artes marciales de Li, desmantela los prejuicios y un grupo de oponentes. “The Way of the Dragon” es un verdadero escaparate para Lee, ya que no sólo interpreta el papel principal, sino que también escribió y dirigió la película. De los muchos momentos destacados que siguieron, uno destaca por encima del resto. De hecho, el tenso enfrentamiento táctico en el Coliseo entre Lee y la leyenda de las artes marciales Chuck Norris (que interpreta al asesino a sueldo de Colt) es fácilmente una de las batallas cinematográficas más legendarias de todos los tiempos, incluso entre las más delgadas. Norris come muchas hamburguesas con queso. Avanza hasta volverte notablemente más grande que el mío.

Sin embargo, también vale la pena ver el resto de la película. Desde la primera impresión mediocre a la negativa que el protagonista da a los demás personajes hasta la lista de diferentes artistas marciales que elimina después de revelar sus verdaderos talentos, The Way of the Dragon es una clase magistral sobre cómo hacer una película de artes marciales eficaz. .

1. Entra el Dragón (1973)


Bruce Lee prueba la sangre en Enter the Dragon
Warner Bros.

Si alguna vez has visto una película de artes marciales en la que el protagonista compite en un misterioso torneo, es muy probable que la película en cuestión deba un guiño a la película más famosa de Bruce Lee, Enter the Dragon. Destila todos los aspectos de las películas anteriores de Lee (travesuras de espías, misiones de venganza, enemigos memorables y grandes escenas de lucha) en un paquete tonto pero muy impresionante y entretenido que es venerado como uno de los Las mejores películas de kung fu. En la historia. Incluso si no hay nada más en el catálogo de Lee que te interese, asegúrate de consultarlo. La sorprendente escena del espejo en “Enter the Dragon” En el que su personaje, también llamado Li, se encuentra con Han (Ken Shih), un siniestro villano que no desentonaría en una película de James Bond.

Lee murió pocos días antes de que “Enter the Dragon” llegara a los cines de Hong Kong, por lo que nunca pudo ver cómo su mejor película impactó al mundo. Sin embargo, trabajó mucho para asegurarse de que la película se ajustara a su visión. No se presentó a verme el primer día de rodaje. Debido a una disputa creativa con Warner Bros., que el estudio calificó como una situación tensa. Aparte de esto, Enter the Dragon enfrentó muchos desafíos Esto probablemente resultó en que la película se estancara o incluso que Lee fuera despedido de la producción. Afortunadamente, Lee prevaleció y pudo hacer una película en Hollywood que no dependía de los tropos de acción tradicionales al estilo occidental, sino que se mantuvo fiel a sus raíces de Hong Kong. La decisión de Lee de hacer lo que mejor sabía ha valido la pena, por decir lo menos.



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Cómo el fracaso de taquilla de Wes Anderson allanó el camino para una de las películas más importantes del director

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El señor Fox se para frente a un cuadro y una estantería en Fantastic Mr. Fox. Zorro
Estudios del siglo XX

Wes Anderon se ha ganado la reputación de ser un cineasta único. Su estilo es inconfundible, Se remonta a su éxito independiente “Rushmore” A través de su película ganadora del Oscar El Gran Hotel Budapest. No se puede negar la presencia de una película de Wes Anderson cuando la miras. El director lleva 30 años trabajando ininterrumpidamente, lo que no es tarea fácil. Ha habido algunos obstáculos en el camino, eso es seguro, pero Anderson siempre logra recuperarse.

Uno de esos obstáculos se produjo en 2009 con el estreno de la película animada stop-motion de Anderson “Fantastic Mr. Fox”. Aunque fue bien recibida por la crítica, la película no fue un éxito de taquilla, por decirlo suavemente. Con un presupuesto de 40 millones de dólares, la película recaudó poco más de 46 millones de dólares en todo el mundo en su ejecución original. Sin embargo, el relativo fracaso de esta película acabó allanando el camino a uno de sus mayores éxitos. Es “Moonrise Kingdom” para el año 2012.

En una entrevista de 2012 con El tiempo de entregaAnderson explicó que más tarde 'Fantastic Mr. Fox' fracasó en taquilla (algo de lo que él asume la responsabilidad)Fue difícil conseguir un presupuesto mayor para su próximo proyecto. Como resultado, cuando decidió apretar el gatillo de “Moonrise Kingdom”, tuvo que hacerlo por una suma más modesta. Según Anderson:

“Creo que después de que hicimos Fantastic Mr. Fox y esa película no funcionó muy bien, tuvimos que hacer Moonrise Kingdom por menos dinero del que habríamos obtenido en otras circunstancias. Probablemente lo habríamos hecho un poco más. no más “Tanto, de todos modos habríamos hecho la misma película, pero fue más complicado de lo que podría haber sido”.

Aunque “Fantastic Mr. Fox” no fue un gran éxito en su día, finalmente encontró audiencia. Incluso obtuvo un lanzamiento en Criterion Blu-ray en 2019. Que puedes recoger en Amazon.. Las películas de Anderson suelen tener una larga vida útil, algo que no todos los directores tienen. Más allá de eso, el director aprendió una valiosa lección al realizar esta película. “Prefiero hacer la película que quiero hacer que tener el éxito que pensé que podríamos tener”, dijo Anderson en la misma entrevista.

Moonrise Kingdom aprovechó su bajo presupuesto


Susie de Kara Hayward y Sam de Jared Gilman leen un mapa en un campo en Moonrise Kingdom
Funciones de enfoque

Al final, Anderson pudo conseguir un presupuesto de 16 millones de dólares para hacer su historia de amor sobre dos niños de 12 años fugitivos en la isla New Penzance en Nueva Inglaterra en la década de 1960. Crear una pieza de época con un plantel de primera clase con este presupuesto no es una tarea fácil, pero Anderson lo logra. Incluso si tenía un presupuesto menor, hizo Moonrise Kingdom como quería. Como él mismo mencionó, ciertamente fue más difícil dadas las limitaciones financieras, pero también fue implacablemente su película.

Los recién llegados Kara Hayward y Jared Gelman lideraron el elenco como Susie y Sam, respectivamente, pero Anderson también peleó con personajes como Bruce Willis, Edward Norton, Harvey Keitel, Bill Murray, Frances McDormand y Tilda Swinton, entre otros. Sin embargo, el presupuesto total de la película no es mucho más de lo que ganaría una celebridad por un éxito de taquilla en la cima de su carrera. Afortunadamente, la reputación de Anderson como director hace que los actores quieran trabajar con él, sin importar el día de pago.

“Creo que gané 4200 dólares con esa película”, dijo Edward Norton en una entrevista de 2019 con The Movie. Semanal de entretenimiento. “La gente me pregunta: ¿Por qué apareciste en un anuncio de Prada en Londres?” “Es porque quiero hacer películas como Moonrise Kingdom, y Wes no paga… Obviamente, he perdido dinero en cada película de Wes Anderson que he hecho”. Norton también dijo que le gustaría imitar a Anderson como director..

“Moonrise Kingdom” fue un gran éxito tanto de crítica como comercial. La película recaudó 68,8 millones de dólares en la taquilla mundial, o más de cuatro veces su presupuesto de producción. También fue nominada a Mejor Guión Original en los Premios de la Academia de ese año. Las únicas dos películas de Anderson que recaudaron más fueron “The Grand Budapest Hotel” (163 millones de dólares) y “The Royal Tenenbaum” (71,4 millones de dólares).

Ganar menos dinero manteniendo el control creativo es un modelo que Anderson ha seguido en gran medida desde entonces. Es una gran parte de lo que permitió que “Asteroide City” fuera un éxito.con un elenco de primer nivel que una vez más trabaja por menos solo por tener la oportunidad de estar en una película de Wes Anderson. Si “Fantastic Mr. Fox” se convierte en un éxito, ¿quién sabe? La filmografía de Anderson podría verse muy diferente.

“Moonrise Kingdom” está disponible para alquilar o comprar en Prime Video.



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7 películas más importantes que podrían dominar el año

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el Festival de Cine de Sundance
Es uno de los mejores festivales de cine por una razón. Destaca películas más pequeñas, tanto de la comunidad cinematográfica estadounidense como internacional, al tiempo que ofrece un avance de algunos de los estrenos más esperados de 2025. Algunas de estas películas surgieron y siguieron siendo parte de la conversación durante todo el año.

el año pasado, dolor real Protagonizada por Jesse Eisenberg y Kieran Culkin Estrenada en una versión de 2024, Culkin está arrasando en la temporada de premios y es considerado el favorito para llevarse a casa el Oscar al Mejor Actor de Reparto en marzo. Jane Schönbrunn Vi el brillo de la televisión También debutó el año pasado, convirtiéndose en el favorito de la crítica y al mismo tiempo ofreciendo uno de los dramas de terror más inquietantes de 2024.

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¡El Festival de Cine de Sundance se acerca a nosotros! Con tantas películas disponibles, revisamos la lista y se nos ocurrieron cinco películas de terror interesantes.

Algunos otros espectáculos que debutarán en Sundance incluyen 2024 El amor yace sangrando, hombre diferente, mi viejo trasero, y presencia, Todo lo cual ha estado de moda desde su primera presentación. El festival ofrece una gama verdaderamente diversa de películas que vale la pena ver. A continuación, destacamos algunas películas que tienen el potencial de permanecer en la conversación a lo largo de 2025 a medida que avanzan en festivales o hacen su debut teatral.

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Paternidad literaria

Ayo Edebiri se sienta en una mesa y mira temerosamente a Obo.

Al igual que el lanzamiento del año pasado, A24 traerá algunas de sus nuevas películas a Park City y una de ellas probablemente será una de las primeras películas de terror. Paternidad literariadel director Mark Anthony Green, en su debut como director, está protagonizada por Ayo Edebiri como Ariel Acton, un joven escritor que es invitado a la casa de la misteriosa estrella del pop Alfred Moretti, interpretado por John Malkovich. Moretti desapareció hace treinta años y la película narra su ansiado regreso.

La sinopsis de la película deja entrever que Moretti tiene “retorcido” Él tiene su manga lista y Ariel pronto se encuentra rodeada por un grupo de fieles que tal vez no tengan las mejores intenciones. Edebiri es uno de los actores más divertidos que trabajan hoy en día, y verla protagonizar junto a Malkovich en lo que parece una introducción completamente ridícula es más que suficiente para hacer de este uno de los debuts más emocionantes de Sundance. Paternidad literaria Llega a los cines en marzo.

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Si tuviera piernas te patearía

Un primer plano de la cara de Rose Byrne mientras yace en la arena, como si le doliera si tuviera piernas para patearte.

Otra vista de la A24, Si tuviera piernas te patearía es una comedia dramática protagonizada por Rose Byrne como Linda, una mujer que enfrenta ataques en múltiples frentes: su hijo tiene una enfermedad extraña, algo está pasando con una persona desaparecida no identificada y su relación con su esposo y su terapeuta es tensa. Se convierte más en un oponente que en un aliado.

Dirigida por la escritora y directora Mary Bronstein, la película cuenta con un elenco impresionante, con Conan O'Brien, Danielle MacDonald, Ivy Wolk y A$AP Rocky apoyando al elenco. Byrne tiene un mordaz sentido del humor con sus papeles. espiar (Para mi dinero, una de las mejores comedias del siglo XXI) y físico Demostrando que puede ser tan mordaz como hilarante. con Si tuviera piernas te patearíaDesde la premisa de la película disponible, esta película podría ser otro éxito para A24.

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en ropa civil

Tom Blythe se mira al espejo y llama la atención de Russell Tovey vestido de civil.

Incluye Juegos del Hambre La penetración avanzada de Tom Blythe estoy buscando estrella russell tovey, en ropa civil Ambientada en la Nueva York de la década de 1990, la película está inspirada en hechos reales relacionados con las leyes anti-LGBTQ de la época. Blythe interpreta a un oficial de policía encargado de reunir y arrestar a hombres homosexuales, pero finalmente se enamora de uno de sus objetivos, interpretado por Tovey.

en ropa civil Le dará a Blythe la oportunidad de mostrar su rango dramático y al mismo tiempo resaltar un capítulo oscuro muy reciente de la historia gay en los Estados Unidos. Con todos los avances que se han logrado en materia de igualdad LGBT en los últimos años, es muy fácil olvidar que no fue hace mucho tiempo cuando el Estado atacaba abiertamente a las personas LGBT de esta manera, y esto servirá como un recordatorio de la formas en que lo hizo hasta el día de hoy.

4

juntos

Dave Franco y Alison Brie se aterrorizan mientras miran a la cámara en una película

Dave Franco y Alison Brie tuvieron una pesadilla con ellos Alquilaruna película de terror ambientada a través de Airbnb, y ahora están de regreso con otra colaboración que parece aún más aterradora. La pareja de la vida real protagoniza este thriller que sigue a una pareja que se muda al campo, donde un incidente sobrenatural desencadena algo que cambiará sus vidas tanto emocional como físicamente.

La primera imagen de la película ya promete terror, pero con la sinopsis que provoca el horror corporal y el drama relacional, está claro que juntos Podría representar otra pesadilla para los actores. A pesar de la dirección de Franco AlquilarMichael Shanks ocupa el puesto de director de esta película, que es su primer largometraje.

3

Jimba

John Lithgow abraza a Olivia Colman por detrás en Jimba

Cualquier actuación de Olivia Colman es motivo de celebración, y está lista para protagonizar una nueva película producida por la habitual de Sundance Sophie Hyde. Coleman protagoniza junto a John Lithgow Jimbauna película que sigue al personaje de Coleman mientras lleva a su hijo no binario a visitar a su abuelo en Ámsterdam. El personaje de Lithgow, llamado Jimba, es gay, y la película está diseñada para explorar la identidad y la familia a través de una lente queer, y tiene el potencial de ser una gran película gracias al poder de las estrellas en su centro.

2

Beso de la mujer araña

Tonatiu le da una manzana a Diego Luna en El beso de la mujer araña

Una reinvención del musical ganador del premio Tony, adaptado de la novela del escritor argentino Manuel Puig, Jennifer López interpreta a Spider-Woman en esta historia sobre dos prisioneros en Argentina que encuentran consuelo al recordar a un cantante legendario. Diego Luna y Tonatiu también protagonizan la película dirigida por Bill Condon, que incluirá varias partituras musicales con López en el centro. Esta película podría darle a López una oportunidad de redención después de que la Academia la rechazara escandalosamente por su papel destacado. Estafadores.

1

fiesta de bodas

Lily Gladstone y Bowen Yang bailan con amigos en el banquete de bodas

Esta nueva versión de la comedia romántica de Ang Lee de 1993 tiene todo el potencial para ser un gran éxito. fiesta de bodas las estrellas Sábado noche en vivoBowen Yang, quien anteriormente demostró que puede llevar a cabo una comedia romántica encantadora en 2022 isla de fuego. A él se une Lily Gladstone, quien recientemente fue nominada a Mejor Actriz el año pasado. Asesinos de flores lunaresy Guan Chen, que tuvo un cambio sorprendente el año pasado didique también se estrenó el Sundance. Kelly Marie Tran y Yun Yuh Jung también protagonizan la película dirigida por Andrew Ahn, quien también dirigió Isla del Fuego.

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Sólo dos películas consecutivas han ganado Mejor Película

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Michael Corleone se sienta en la oscuridad en El Padrino Parte 2
Supremo

Los cinéfilos habituales pueden estar interesados ​​en ver otro capítulo de su serie de películas favoritas, pero cuando se trata de la ceremonia de premios más respetada del mundo, las secuelas luchan por conseguir mucha atención en los Oscar. A lo largo de las celebraciones de su 96 aniversario, nueve secuelas consecutivas fueron nominadas a Mejor Película, de las cuales sólo dos tuvieron la suerte de regresar a casa con el brillante hombre dorado. La primera victoria fue en 1975, cuando Francis Ford Coppola exploró dos generaciones diferentes de la familia Corleone en El Padrino II. El segundo no llegaría hasta 2004, cuando la Academia saludó el primer adiós de Peter Jackson a la Tierra Media y… Mejores películas: “El Señor y los Anillos” y “El Hobbit”.“El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”.

Las dos películas no podrían estar más separadas entre sí, ya que una trata sobre besar el anillo, mientras que la otra trata sobre hacer todo lo posible para destruir el anillo (completamente diferente). Sin embargo, no cabe duda de que ambos tuvieron un impacto importante no sólo en los años de su estreno sino en toda la historia del cine. A menudo se consideran dos Las mejores películas de todos los tiempos.Y las epopeyas de Coppola y Jackson son películas exitosas por derecho propio, incluso cuando expanden y atan hilos sueltos de lo que vino antes. Lo mejor ahora es que esta tendencia alguna vez rara de que una secuela ocupe el puesto de nominación a Mejor Película en los Oscar se está volviendo más común y probablemente crecerá en los próximos años.

Más secuelas llaman la atención en los Oscar


Aragorn mira hacia atrás en El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
Nueva línea de cine

De las nueve películas nominadas hasta ahora a Mejor Película, seis se estrenaron después de 2002. Las dos películas más recientes, “Avatar: The Way of Water” y “Top Gun: Maverick”, se estrenaron específicamente en 2002. 2023, también conocido como el año de la superproducción de los Oscar. Desafortunadamente, ambos perdieron ante el maravilloso “Everything Everywhere at Once”. Si bien hubiera sido fantástico ver a una película de ciencia ficción innovadora y original llevarse a casa el máximo honor de la Academia (una rareza en sí misma), parece que Hollywood es ahora, más que nunca, una bestia en agitación, y la perspectiva de una secuela ya viene. Llevarse a casa el premio más codiciado de la noche es más grande que nunca.

Teniendo esto en cuenta, ¿podrían “Gladiator II” o “Dune: Part Two” obtener algún reconocimiento en los Premios de la Academia cuando comience la 97ª ceremonia? ¿Será posible que la despedida de Tom Cruise del FMI y la Misión: Imposible – El Juicio Final de Ethan Hunt reciban el mismo tratamiento que Top Gun: Maverick? De hecho, ¿podría el gaseoso canto del cisne de Vin Diesel como Dominic Toretto en Fast XI terminar la franquicia Fast & Furious con el respeto que merece? En realidad, nadie lo sabe, pero como cualquier buena secuela, debemos dejar este artículo con emoción mientras esperamos el próximo capítulo de la historia.

Él sigue.



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Una de las mejores películas de terror de A24 ocupa un lugar destacado en las listas de Netflix

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Toni Collette como Annie, reaccionando a algo aterrador en Hereditary
A24

Cuando se trata del tipo de películas que tienden a encabezar las listas de Netflix en los EE. UU., el péndulo generalmente oscila hacia la ciencia ficción, la fantasía y los thrillers. Esto no es sorprendente, ya que estas especies tienen mucho que ofrecer. La imitación francesa de “Taken”, que se convirtió en un gran éxito en Netflixal nuevo amor por La epopeya de ciencia ficción de Christopher Nolan “Interstellar”.

De vez en cuando, un título de terror logra capturar la imaginación colectiva o confundir a los espectadores de la transmisión en vivo, como un thriller taiwanés. Un “hechizo” que lleva la metáfora de la infección por maldición a un nivel completamente nuevo. Un vistazo rápido a las clasificaciones actuales de éxitos de taquilla de Netflix en EE. UU. ha colocado a “Hereditary” de Ari Aster en el número siete, mientras la película de terror A24 aclamada por la crítica tiene una segunda vida en la plataforma de transmisión (a través de Patrulla flexible). El éxito es bien merecido. La película de Aster pinta un retrato intransigente del dolor y el horror, evitando al mismo tiempo las trampas del género de las tácticas de shock baratas o los sentimientos instintivos.

Nuestra atracción inconsciente y colectiva por la “herencia” no es difícil de entender. Es una experiencia que no se puede resumir en meras palabras, ya que las imágenes mueven los hilos de nuestras reacciones viscerales a la historia. La frase siniestra, casi indescifrable, garabateada en el papel tapiz suena tan escalofriante como los eventos abiertamente sobrenaturales hacia los que se construye la película, pero el horror de perder a un ser querido reemplaza todo lo demás. Mientras la familia Graham navega a través de eventos que oscilan entre lo real y lo surrealista, nos vemos obligados a mirar más profundamente y emerger sin respuestas claras. Después de todo, ¿qué es más aterrador que los hechos oscuros y desconocidos?

Echemos un vistazo a lo que hace que “Hereditary” sea tan especial.

Hereditary de A24 combina lo extraño y lo mundano con un efecto aterrador


Peter Alex Wolff camina por el pasillo en Hereditary
A24

“Creepy” ni siquiera comienza a describir “Hereditary” de Aster, que comienza con la muerte de la matriarca de la familia Graham y las complejas emociones que arrasan dentro de su hija, Annie (Toni Collette). Hay un toque de malestar mezclado con tristeza: el sabor de algo desagradable debajo de la superficie, de lo que nadie ha hablado públicamente todavía. Mientras Annie canaliza su dolor en hologramas cuidadosamente elaborados que representan su vida personal, sus hijos Peter (Alex Wolff) y Charlie (Milly Shapiro) afrontan la pérdida de la mejor manera posible. Sin embargo, Consecuencias mortales para el partido La familia Graham se sumerge en una espiral de dolor aún más oscura.

Aster crea su propio diorama inolvidable, elevando “Hereditary” más allá de lo que esperamos de la posesión demoníaca en las películas de terror. Los elementos sobrenaturales de la trama se ven realzados por temas de trauma generacional y ciclos de abuso. A medida que vemos cómo se desarrolla una oscura tradición familiar, gradualmente entendemos por qué Annie siempre parece estar al borde del colapso. Incluso para aquellos que ya han visto la película, “Hereditary” recompensa volver a verla para descubrirla. Pistas escondidas en los rincones. ¿O está a la vista para que pueda volver atrás y volver a examinarlo?

“Hereditary” se transmite actualmente en Netflix.



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Kevin Costner desearía ser mejor actor en una de sus películas

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Kevin Costner se frota la cara como el derrotado Eliot Ness en Los Intocables
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A principios de 1987, Kevin Costner era conocido como el engreído pistolero Jake. El western de Lawrence Kasdan “Silverado”. Este fue un buen papel para el director, que había sacado a Costner de The Big Chill porque su interpretación del fallecido Alex no había sido bien recibida por el público de prueba; Básicamente, el elenco hizo un gran trabajo al desarrollar la importancia de Alex que ni siquiera el entonces desconocido Costner pudo estar a la altura de la leyenda. Aunque fue un bonito gesto por parte de Kasdan, “Silverado” no despegó en la taquilla en el verano de 1985.

Entonces, cuando Costner obtuvo el papel principal Paramount Pictures, que interpretó a Eliot Ness en la película de gánsteres de Brian De Palma de 1987 “Los Intocables”, montó una campaña publicitaria para vender al carismático actor de 32 años como una gran estrella de cine que finalmente había llegado. Costner, ataviado con finos hilos de Giorgio Armani y armado con el agudo diálogo de David Mamet, esencialmente estaba practicando su bateo con un bate Flynn. ¿Cómo no podría alcanzar el estrellato cinematográfico con Ness y De Palma detrás de la cámara, y Sean Connery y Robert De Niro como sus antagonistas?

La mayoría de la gente le dirá que Costner se desempeñó como se esperaba, pero replicará que podría haberlo hecho mejor. ¿Cómo es eso? Al aportar a su papel lo único que tenían sus compañeros de reparto y que a él le faltaba: experiencia.

Kevin Costner se sintió superado en el set de Los Intocables


Kevin Costner como Eliot Ness y Sean Connery como Malone, que quiere salir de Canadá en Los Intocables
Imágenes supremas

En una entrevista de 2024 con GQ Con el lanzamiento de su epopeya occidental inacabada “Horizon: An American Saga”, Costner habló con franqueza sobre la realización de “The Untouchables”. Si bien la película es un clásico indiscutible, recaudando 76 millones de dólares en Estados Unidos (lo suficientemente bueno para ocupar el sexto lugar en la taquilla de 1987), Costner cree que llevó un cuchillo a un tiroteo.

“Los Intocables era un guión realmente bien escrito”, dijo Costner. “David Mamet había escrito un guión absolutamente perfecto, así que quería ser parte de él. Brian De Palma lo dirigió y, por supuesto, estaba Sean Connery, ya sabes, Robert De Niro, y era una buena película”. momento para mí estar en esta película”. Fue un buen momento, pero no era el momento adecuado para Costner. “En realidad, no pensé que Sean fuera el tipo de persona a quien le gustaría”, dijo. “No No sé por qué, pero lo hizo. Él fue bueno conmigo. Aprendí mucho porque tenía los ojos abiertos. Ojalá fuera mejor actor cuando hice Los Intocables, pero estaba donde estaba. “.

Algunos críticos fueron duros con Costner en 1987. Escrito por Roger Ebert“El guión no lo da, y [Costner] “No ofrece ninguno de los pequeños giros y vueltas del personaje que podrían haber convertido a Ness en un individuo.” No estoy de acuerdo con esto. Todo lo que sabemos sobre la vida de Ness después de la Prohibición (por ejemplo, que se convirtió en un borracho apenas apto para trabajar) no tiene fundamento en la película de De Palma. La historia, en general, no tiene compra. ¿Crees que Ness dirigió una redada en la frontera canadiense con la policía montada? Eso es lo que requiere esta película de gánsteres en cuanto a reparto y dirección, si hubiera tenido más confianza podría haber criticado a De Palma como hizo con otros directores, y podría haber salido mal. De Palma lo consiguió justo a tiempoCostner era el tipo correcto de ingenuo. Y aquí, dice Malone de Sean Connery, concluye la lección.



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