“Godzilla” comienza con muchas escenas premonitorias de caos de monstruos, lo que sugiere que el monstruo aparecerá inevitablemente. Con mucho tacto, los realizadores mantienen a la criatura fuera de la pantalla durante mucho tiempo. Este fue el enfoque que Emmerich tomó el relevo con el 'Día de la Independencia' Además de mostrar cuántas personas en todo el mundo están reaccionando ante una lenta invasión extraterrestre antes de presentar a los principales actores de la película. Devlin sintió que con “Godzilla”, podría haber sido prudente llegar a los actores clave un poco más rápido. También señaló que el tono estaba por todos lados. Él dijo:
“Las películas normalmente comienzan con una gran configuración sobre quiénes son los personajes y cuáles son sus motivaciones, y luego te introducen en la historia. […] Tuvimos esta idea: ¿qué pasaría si introdujéramos a la gente en la historia y estableciéramos a los personajes en el segundo acto? Lo cual fue un gran error. […] Cosas que deberían haber sido divertidas o emotivas parecían estúpidas porque no tenían sentido para ti mientras las mirabas. […] “Así que había frustración y enojo”.
Así que Devlin y Emmerich tuvieron que elegir con más cuidado si su película era una comedia o no, y luego, sobre esa base, llegar al drama de los personajes humanos mucho más rápidamente. El artículo de Inverse señaló que el personaje de Pitillo no fue presentado hasta aproximadamente 20 minutos después. Podrían haber construido su colección de manera más eficiente. Para proporcionar un editorial, creo que el tono fue el problema más importante. Devlin y Emmerich podrían haber elegido ser menos “divertidos”, o al menos menos “raros”, y presentar una mejor imagen.
“Parece relativamente trivial hasta que descubres cómo hacerlo”, continuó Gayette. “Así que terminamos usando muchas miniaturas (la torre del reloj en miniatura, las tierras en miniatura) confiando realmente en los dibujos y el diseño. Es una toma de múltiples elementos ensamblada usando tecnología digital, pero se basa principalmente en ideas antiguas”.
El objetivo era hacer realidad la visión de Cuarón de una escena que realmente “cautiva”.[s] “El espíritu de ver el tiempo se refleja a sí mismo, gira a tu alrededor”, y es difícil discutir los resultados. Es fácil entender la esencia de cómo se hace el truco en una segunda visualización: básicamente, Harry y Hermione son filmados en una toma, todos los demás son filmados en otra toma, y luego esa segunda toma se invierte y se combina con la primera. pero eso no quita la magia y la realidad de la escena final. Que hayan puesto tanto esfuerzo en un cortometraje tan corto. La escena, combinada con el hecho de que la cámara no se queda quieta en ningún momento de la película, realmente ayuda a enfatizar cuánto es la película. a las personas involucradas realmente les importa.
“Prisionero de Azkaban” está lleno de planos como este, incluidos múltiples momentos en los que la cámara parece pasar a través de espejos, haciendo que parezca que la película se está viendo horizontalmente. “Hago algo tan genial por capricho”, parece decirnos Cuarón, entre otros momentos, en esa toma inicial de dos minutos en El Caldero Chorreante. “Solo espera lo que tenemos reservado”.
El amor es el foco del lado más ligero del poder, según Ahmed Best.
La regla Jedi contra los apegos se malinterpreta.
La caída de Anakin al lado oscuro se debió al apego y la posesión, no al amor.
Una gran cita sobre él. guerra de las Galaxias El creador George Lucas lo demuestra Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma Ha sido mal entendido durante 25 años. La amenaza imaginaria Es la primera película de la saga Skywalker, aunque cronológicamente guerra de las Galaxias Películas y programas de televisión lanzados después de la trilogía original. Esto significa que la película no sólo explorará una era completamente nueva de la historia guerra de las Galaxias línea de tiempo, pero también proporcionará contexto adicional para los diversos conceptos dentro de esas películas.
Un área principal La amenaza imaginaria Se explora la Orden Jedi/Orden Jedi. Aunque los Jedi fueron presentados en la trilogía original, se limitaron a Obi-Wan Kenobi, el Maestro Yoda y Luke Skywalker, y la historia de los Jedi sigue siendo en gran medida un misterio. pero, La amenaza imaginaria Se revela mucho, con innumerables nuevos Jedi presentados y explicados el modo Jedi. Sin embargo, un aspecto de los Jedi que se destacó particularmente durante los avances fue la regla contra los apegos. Una entrevista reveló que esta regla se malinterpreta.
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George Lucas creía que el amor podía iluminar la oscuridad
En una entrevista con starwars.comJar Jar Binks y el Maestro Jedi Killeran Bey, el actor Ahmed Best, revelaron esto El amor es en realidad el corazón del lado luminoso de la Fuerza.Al hacerlo, se remodela la comprensión y los puntos de vista de los Jedi sobre el amor y los apegos. Mejor explicación:
“George siempre habla de que todo el mundo quiere ser un Lord Sith y de lo genial que es el Lado Oscuro… pero el interés de George siempre ha sido lo fácil que es el Lado Oscuro, lo fácil que es llegar al Lado Oscuro. Los Sith disparan rayos de sus dedos y la gente se pregunta: '¿Cómo podría no ser “Jedi eso?”. No significa que no puedan hacerlo, pero aprenden a controlarlo. No Para hacer eso. El control es difícil. Elegir el lado de la vida, la luz y la armonía es un desafío diario, especialmente cuando tienes tanto poder. Pero cuando te deshaces de esta idea del amor, permanecerás para siempre en el lado positivo. Cuando el amor no es la motivación de tus acciones, es cuando estás en el lado oscuro. eso es lo que La amenaza imaginaria Se trata de esto: si vienes de este lugar de amor, podrás superar el “peligro imaginario”.
Esta asombrosa visión proporcionada por Best y, por extensión, George Lucas, arroja nueva e increíble luz sobre la naturaleza de la Fuerza, el modo Jedi en relación con el amor y los apegos, y La amenaza imaginaria.
A lo largo de la trilogía de la precuela, y más tarde, Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones En el programa de televisión, los Jedi estaban muy preocupados por los apegos, que a menudo parecían implicar también amor. Esto empezó el La amenaza imaginaria Cuando el Consejo Jedi, Yoda y Mace Windu en particular, le preguntaron a Anakin Skywalker sobre sus sentimientos hacia su madre. Debido a que Anakin se crió fuera de la Orden Jedi, tuvo una relación tradicional con su madre y, por lo tanto, la amaba profundamente.
Los Jedi estaban muy preocupados por los apegos, que a menudo parecían implicar también amor.
Sin embargo, los Jedi estaban preocupados por esto, ya que creían que podría hacer que Anakin temiera su muerte, lo que podría conducir a la ira, el odio y el lado oscuro. En realidad, Esta fue la razón por la cual los Jedi fueron llevados al Templo cuando eran bebés y niños pequeños.; Fueron puestos al mando antes de que tuvieran tiempo de formar estos vínculos. Dado que estas asociaciones reflejan vínculos familiares, el amor en particular parece haber sido una preocupación para los Jedi.
Esto se agravó Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones Y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith, cuando Anakin y Padmé desarrollan una profunda conexión romántica, representa otro vínculo de amor para Anakin. Al principio, la trilogía de la precuela también parecía sugerir que Anakin era el único que experimentaba estos sentimientos de amor. Curiosamente, sin embargo, Las Guerras Clon Está establecido que muchos Jedi participaron en esos conflictos, incluido Obi-Wan Kenobi.
Star Wars trataba sobre los peligros del apego… no del amor
aunque guerra de las Galaxias La trilogía de la precuela parecía sugerir que el amor era un problema para los usuarios de la Fuerza del lado luminoso, pero la revelación de Ahmed Best del punto de vista de George Lucas demuestra que ese no es el caso. Más bien, el amor está en el centro del lado luminoso de la Fuerza, que distingue a los Sith de los Jedi. Esto también parece algo más lógico. La compasión y el altruismo que se esperan de los Jedi están intrínsecamente ligados al amor..
El amor estaba en el centro del lado luminoso de la Fuerza.
Curiosamente, el propio Anakin Skywalker lo señaló El ataque de los clones. Aunque inicialmente puede parecer una forma conveniente de explicar la regla Jedi contra las ataduras para poder coquetear con Padmé, Anakin explica que los Jedi son… “Fomentando el amor”. Esto se produjo después de que Padmé preguntara si a los Jedi se les permitía amar, porque pensaba que estaba prohibido. Anakin luego distinguió específicamente entre amor y apego, diciendo que el apego y la posesión están prohibidos, mientras que el amor está prohibido. “Es esencial para la vida de un Jedi”.
Desafortunadamente, Esta distinción explica perfectamente la caída de Anakin al Lado Oscuro. Si bien pudo haber comprendido perfectamente las diferencias entre el apego y el amor cuando se las explicó a Padmé, claramente permitió que sus emociones se apoderaran de él, porque no podía evitar los peligros de la posesividad y el apego. De hecho, su matrimonio con Padmé fue uno de los momentos decisivos en la caída de Anakin al Lado Oscuro. Sin embargo, se podría argumentar que esto tuvo menos que ver con problemas de apego o amor y más con los defectos y traumas específicos de Anakin.
¿En qué se diferencia el amor del apego?
No está claro si el amor romántico entra en esta categoría del tipo de amor que se animó a los Jedi a abrazar y que Ahmed identificó como fundamental para el lado luminoso de la Fuerza. Si bien Anakin tenía razón al decir que la compasión es una forma de este amor, el romance da paso fácilmente a la posesividad y los celos. Después de todo, esta es exactamente la razón por la que Anakin quería volverse al Lado Oscuro. Estaba tan desesperado por salvar la vida de Padmé (una obsesión que se convirtió en una clara señal de apego enfermizo y posesividad) que estuvo dispuesto a comprometer su moral y traicionar todo en lo que creía.
pero, Sin embargo, existen diferencias entre el amor romántico y el apego.. El apego es básicamente el deseo de poseer y controlar algo; Aquí es donde entra en juego la propiedad. Incluso si la relación romántica en sí no es controladora, el comportamiento de Anakin interfiere. Venganza de los Sith Explica que el miedo a perder conduce al deseo de controlar el resultado de una situación. Es este tipo de control y miedo lo que conduce a tragedias como la de Anakin y Padmé.
El amor, como mejor se describe, es diferente. A diferencia del apego, en el que una persona se siente dueña de otra, el amor tiene que ver con la motivación detrás de las acciones de uno. Es la empatía a la que Anakin se refería. El ataque de los clones. Como explica Best, si ese amor fuera la fuerza impulsora detrás de todas las acciones de los Jedi, nunca estarían en el Lado Oscuro. Aunque hayan tardado 25 años, esta entrevista a Ahmed Best sobre la importancia del amor en la vida guerra de las Galaxias Finalmente revela lo que Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma Realmente quiso decir sobre el amor y el apego.
fuente: starwars.com
Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma
El comienzo de la saga Skywalker, Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma, ve al joven Anakin Skywalker en su camino para descubrir su habilidad para influir en la Fuerza. Mientras intentan frustrar los malvados planes de la Federación de Comercio para el planeta Naboo, dos Jedi descubren a un esclavo excepcionalmente dotado con la capacidad de manejar la Fuerza. Lo que no saben es que su rescate es sólo el comienzo de una saga que abarcará generaciones de la familia Skywalker.
fecha de lanzamiento
19 de mayo de 1999
Distribuidor(es)
siglo 20
el calumnia
Ewan McGregor, Liam Neeson, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ahmed Best, Ian McDiarmid, Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Frank Oz, Ray Park, Samuel L. Jackson.
TODAS LAS PELÍCULAS Y PROGRAMAS DE TV DE STAR WARS DISPONIBLES PARA TRANSMITIR EN DISNEY+
A menudo se hace referencia a Un viaje a la luna como la primera película de ciencia ficción jamás realizada, pero en realidad hay una película diferente que mantiene esa distinción.
El actor John Boyega ha protagonizado tres de las 16 películas disponibles de “Star Wars”*, interpretando al pícaro convertido en bueno en “Star Wars: El despertar de la fuerza” (2015) y “Star Wars: Los últimos Jedi” (2015). . 2017) y “Star Wars: El ascenso de Skywalker” (2019). A Boyega le encantaba interpretar a Finn, pero grabó un disco (Especialmente en una entrevista de GQ de 2020) expresó su decepción por la forma en que la serie trató a su personaje; Preparado para ser un protagonista, Finn es marginado por razones que parecen estar basadas en el racismo. Boyega también estaba molesto por la costumbre de Disney de microgestionar “Star Wars”, ya que sentía que cada uno de los actores de la franquicia corría el riesgo de verse involucrado exclusivamente en proyectos de “Star Wars”. “No irás a Disney+yo” Una vez le dijo a Variety, riendo.
No ha habido una película de “Star Wars” desde 2019, y Disney+ mata a la gallina de los huevos de oro. El mercado teatral estaba saturado, el público no respondió bien a muchas películas nuevas y las franquicias resultaron impracticables. El estudio recurrió a la televisión y, en su lugar, lanzó varios programas de transmisión adyacentes a “Star Wars”. Desde 2014, ha habido seis programas animados, siete programas de acción en vivo (incluidos algunos que aún están por venir) y siete programas clasificados como “miniseries”. John Boyega tuvo que desplazarse por la parte superior de todo este “contenido” sólo para respirar.
En 2016, Boyega estaba dando muchas entrevistas de prensa para las distintas películas de “Star Wars” y le preguntaron, tal vez naturalmente, sobre su conexión con la serie y cuáles eran sus películas favoritas. En un número de la revista Star Wars Insider. En lo que podría considerarse una elección controvertida, Boyega dijo que la película de 1983 “El regreso del Jedi” del director Richard Marquand es la mejor película de la serie “Star Wars”.
A John Boyega le encanta 'El retorno del Jedi'
LUCASFILM LIMITED
La sabiduría convencional de los fanáticos generalmente dicta la película “Star Wars” de 1977 de George Lucas o… Irvin Kirshner, 1980, “El imperio contraataca” Estas son las mejores películas de Star Wars. “El regreso del Jedi” suele ser elogiado por los efectos de sus criaturas (una secuencia extendida en el palacio de Jabba el Hutt está llena de extraterrestres y monstruos), pero a menudo se la critica por sus juguetones Ewoks y sus puntos repetitivos de la trama; La película culmina con la destrucción. último Estrella de la Muerte.
Sin embargo, Boyega siente que la película también es sólida desde la perspectiva de los personajes:
“'El retorno del Jedi' es mi película favorita, porque encuentras a Luke Skywalker en un momento muy vulnerable. En la primera película, aprende quién es y aprende sobre este mundo especial que nunca conoció”. El regreso del Jedi es una gran mezcla de drama y comedia, y expande bastante el universo en términos de los Ewoks y otras criaturas que encuentras en la película. Es mi favorito porque sitúa a cada personaje en un punto diferente de su vida. toda la historia desde un punto de vista diferente.”
Y él es justo. El Imperio todavía necesita ser derrotado, pero los personajes ahora se sienten más cómodos como fuerza de combate; Ya no son los novatos en tiempos de guerra que eran en la película de 1977. Luke (Mark Hamill) ahora está herido y es un adulto, después de enterarse de que el malvado Darth Vader (David Prowse) es su padre. Han Solo (Harrison Ford) es ahora general y la princesa Leia (Carrie Fisher) lleva a cabo convincentes misiones de rescate. Ahora todos son gente de trabajo.
Alejándose de los robots en Star Wars
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A Boyega también le gustó el cambio de perspectiva. Es famoso que George Lucas tomó algunas señales estructurales de “La fortaleza oculta” de Akira Kurosawa para hacer “Star Wars”, es decir, que la historia fue contada desde el punto de vista de dos personajes secundarios torpes. En “Star Wars”, esos personajes eran los droides R2-D2 y C-3PO. “Jedi”, dijo Boyega, dejando de lado esa arrogancia y sintiéndose más fuerte por eso:
“Siempre vi las dos primeras películas desde el punto de vista de R2-D2 y C-3PO. Sólo me importaban estos droides. Estos droides simplemente se intercambian y pasan, y la historia se cuenta desde su punto de vista. Pero 'El retorno del Jedi' se centra en la historia de Luke Skywalker y se ha convertido en el mejor Jedi de las calles en este momento y eso fue realmente genial para mí”.
Y él es justo.
Hay que admitir que “Jedi” fue considerada por los fans durante muchos años como la mejor película de la serie “Star Wars”, idea que se vio en “Clerks” dirigida por Kevin Smith en 1994. Cuando un personaje dice que prefiere “el Imperio”, otro personaje declara que esa opinión es “blasfema”. Parece que las opiniones populares han cambiado.
*Episodio 16 de “Star Wars”.Los contendientes son: “Star Wars” (1977), “The Star Wars Holiday Special” (1978), “The Empire Strikes Back” (1980), “El regreso del Jedi” (1983), “Caravan of Courage: An Ewok Adventure”. ” “. ” (1984), “Ewoks: La batalla por Endor” (1985), “The Great Hip” (1986), “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma” (1999), “Star Wars: Episodio II – El ataque de los Clones” (2002), “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith” (2005), “Star Wars: The Clone Wars” (2008), “Star Wars: El despertar de la fuerza” (2015), “Rogue One : Una historia de Star Wars” (2016), “Star Wars: Los últimos Jedi” (2017), “Solo: Una historia de Star Wars” (2018) y “Star Wars: El ascenso de Skywalker” (2019).
Game of Thrones ha estado marcado por muertes desgarradoras, y el suicidio del rey Tommen en la temporada 6 se destaca como un momento trágico.
El actor Dean Charles Chapman enfrentó otra muerte traumática en 1917, lo que hizo que la muerte de Tommen fuera aún más conmovedora.
Los personajes de Chapman a menudo enfrentan destinos sombríos en películas y programas, lo que se suma a la serie de finales desafortunados en pantalla.
Game of Thrones Tuvo muchas muertes desgarradoras a lo largo de sus ocho temporadas, y una de las muertes de personajes más trágicas se vio agravada apenas tres años después por una exitosa película de guerra. Algunos momentos inolvidables y devastadores en Game of Thrones Se trata de la muerte de los personajes principales. Desde los asesinatos de los Stark en la Boda Roja en la temporada 3 hasta la dolorosa muerte de Hodor en “Hold the Door” en la temporada 6, Las muertes más importantes del programa se han considerado eventos memorables en la historia de la cultura pop televisiva.. Con un grupo tan grande de actores, algunos Game of Thrones Las muertes pueden obtener una perspectiva adicional después del hecho a través del destino de sus actores en películas y otros programas.
Uno de estos eventos será la muerte del rey Tommen Baratheon. Game of Thrones Sexta temporada. Tommen fue en gran medida un personaje de fondo con solo unas pocas apariciones a lo largo Game of ThronesLas primeras tres temporadas, con su papel elevado (y refundido con Dean-Charles Chapman) en la cuarta temporada, cuando sucede a su hermano Joffrey en el Trono de Hierro. Sin embargo, después de la muerte de Margaery Game of Thrones“Final de la temporada 6, Tommen se suicidó al saltar trágicamente por la ventana de su dormitorio.. Para empeorar las cosas, la película más importante de Dean Charles Chapman tres años después no le deparó un mejor destino.
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La muerte del personaje de Dean Charles Chapman en 1917 se ha vuelto más difícil tras la sexta temporada de Juego de Tronos
Los personajes más inocentes de Chapman sufren los destinos más duros
Después de ver a Tommen ya sufriendo un destino terrible Game of Thrones La temporada 6, el papel de seguimiento más importante de Dean Charles Chapman, le provocaría otra muerte dolorosa. Chapman 1917 El personaje de la película, Tom Blake, fue uno de los dos protagonistas principales de la película, aunque fue Sólo a mitad del complot de la Primera Guerra Mundial antes de que un soldado alemán lo mate.. La muerte de Blake fue devastadora después de ver su naturaleza pacífica y amable durante los rigores de la guerra, y se hizo aún más difícil por el papel anterior de Chapman, ya que era como experimentar la muerte de Tommen de nuevo.
La muerte de Blake fue devastadora después de ver su naturaleza pacífica y amable durante los rigores de la guerra, y se hizo aún más difícil por el papel anterior de Chapman, ya que era como experimentar la muerte de Tommen de nuevo.
Además, las conexiones entre 1917 Y Game of Thrones Fue más allá al seleccionar a los hermanos Blake. 1917El final fue revelado. Richard Madden interpretó al hermano mayor de Tom Blake¿Quién interpretó a Robb Stark en Game of Thrones. Tanto Madden como Chapman Game of Thrones Los personajes sufrieron destinos incalculables, y los dos también se encontraban entre los más comprensivos a pesar de provenir de familias en guerra Starks y Lannister. Además, Chapman interpretó a un personaje muerto de Lannister diferente, Martine. Game of Thrones Temporada 2, donde Robb Stark de Madden ejecuta a uno de sus hombres por matar al joven inocente.
1917 Ha recaudado más de 384,5 millones de dólares en la taquilla mundial, tiene una calificación del 88% en Rotten Tomatoes y recibió 10 nominaciones al Premio de la Academia (ganando tres).
Los personajes de Dean Charles Chapman rara vez sobreviven a sus películas y programas de televisión.
No es sólo 1917 y GOT donde su personaje no sobrevive
Desafortunadamente, Game of Thrones Y 1917 Estos no son los únicos proyectos en los que el personaje de Dean Charles Chapman no sobrevive. Chapman también apareció como Thomas en la película histórica de Netflix de 2019. el reyQue presenció la muerte de su personaje histórico durante los combates en Gales. Contrariamente a lo esperado, se pensaba que el personaje de Chapman, Adam, estaba muerto antes de que el final retorcido revelara que estaba vivo. Antes de que vaya a dormir. Además, los personajes de Chapman en La reina Blanca Y en las tierras baldías Ella sufre destinos sombríos, lo cual está bien. Una racha personal sombría para el actor con sólo nueve películas y 11 apariciones en programas de televisión hasta la fecha..
Título
El personaje de Dean Charles Chapman.
Causa personal de muerte
La reina Blanca (2013)
Richard Gris
ejecutado
Game of Thrones (2013)
Martín Lannister
Asesinado por Rickard Karstark
Game of Thrones (2016)
Tommen Baratheon
Suicidio
en las tierras baldías (2018)
Castor
Le cortaron el cuello
el rey (2019)
Thomas Lancaster
Muerto en batalla
1917 (2019)
Cabo Thomas Blake
Fue asesinado por un soldado alemán.
Game of Thrones
Juego de Tronos, creada por David Benioff y D. B. Weiss, es una serie de televisión basada en el libro A Song of Fireice de George R. R. Martin. La película cuenta la historia de la batalla en curso entre los Siete Reinos de Poniente, mientras luchan por el control del codiciado Trono de Hierro. La fricción entre casas conduce a una guerra a gran escala. Todo mientras un mal muy antiguo despierta en el Lejano Norte. En medio de la guerra, una orden militar abandonada de inadaptados, la Guardia de la Noche, liderada por Jon Snow de la Casa Stark, son los primeros en encontrar horrores helados que amenazan todos los reinos de los hombres. La serie se estrenó en HBO en Estados Unidos el 17 de abril de 2011 y rápidamente se convirtió en una de las series de eventos más importantes de la “Edad de Oro” de la televisión. Game of Thrones ha ganado 38 premios Primetime Emmy, obtuvo índices de audiencia récord en HBO y tiene una base de fans internacional amplia y activa.
fecha de lanzamiento
11 de abril de 2011
Estaciones
8
Gerentes
David Nutter, Alan Taylor, D. B. Weiss, David Benioff
Fue un buen momento el que trajo a Koundé y Lanieri al equipo. La producción de “Jurassic Park” acababa de terminar cuando comenzó el rodaje de “Los Picapiedra”, y hubo una gran apertura en las agendas de ambos hombres. La productora de Steven Spielberg, Amblin Entertainment, también supervisó Los Picapiedra, por lo que el director pudo convertir fácilmente a su equipo en Levant. Antes de “Jurassic Park”, Cundy filmó películas exitosas como “Regreso al futuro”, “Hook”, “Road House” y “Jurassic Park”. Múltiples películas de John Carpenter, incluida “The Thing”, “Halloween”, “La Niebla”, “Escape de Nueva York” y “Gran Problema en la Pequeña China”. No se quedó atrás.
Mientras tanto, Lantieri trabajó en los efectos de “Hook”, “Bram Stoker's Dracula”, “Death Becomes Her”, “Who engañó a Roger Rabbit”, “Star Trek IV: The Voyage Home” y “Fright Night”. Ha tenido una gran presencia en la comunidad SFX de Hollywood.
No se puede argumentar que Los Picapiedra no tienen una estética única. Todo se siente artificial y fluido, como la atracción de un parque de diversiones. Quizás esto encajaba con la estética de una adaptación en vivo de un programa animado de bajo alquiler de los años 60; Nadie quiere ver la versión “realista y valiente” de “Los Picapiedra”.
El acceso a estas personas con talento era motivo de preocupación para el Levante. A estas alturas de su carrera sólo había dirigido “Problem Child 2” y “Beethoven”, por lo que “Los Picapiedra” fue una gran producción para él. “Cuando trabajas con personas tan destacadas, te obligas a mejorar tu juego”, dijo.
Levant pudo aplicar sus lecciones a su siguiente película, “Jingle All the Way” de 1996, un infame vehículo navideño de Arnold Schwarzenegger. Esto también generó una buena cantidad de dinero a pesar de haber sido duramente criticado.
El actor y artista marcial Bob Wall, que interpretó al guardaespaldas O'Hara en la película, dijo a la revista Black Belt:Lejos a través) que un extra de la película habló en voz alta sobre Lee en cantonés durante una pausa en el rodaje. “Creo que estás actuando como si estuvieras peleando. ¡No eres real!” Wall recordó lo que dijo el hombre, señalando que Lee era desafiado a menudo pero por lo general “mantenía la calma”. Esta vez, sin embargo, Wall dijo que Lee decidió confrontar a los extras, y durante la pelea, Lee “lo abofeteó hasta que el tipo quedó ensangrentado y hecho un desastre”. El coprotagonista Polo Young también describió la pelea en una entrevista compartida en YouTube (Vía ScreenRant). Young dijo que el jugador extra quería probar el Jeet Kune Do de Lee, y Lee resolvió el encuentro con una patada alta.
Una batalla como esta terminó en la película de Quentin Tarantino de 2019 “Érase una vez… en Hollywood”. Lo que llevó a la familia de Lee a notar que la versión de Tarantino no era particularmente precisa.. Menos conocidas son las contribuciones más silenciosas de Lee detrás de escena en “Enter the Dragon”, como cuando él, según su hija Shannon, “reescribió la mayor parte del guión”. en su libro “Sé agua, amigo mío”. Shannon Lee escribió que el guión original era “horrible”, sin “ninguna de las escenas icónicas que existen hoy”.
Bruce Lee la reescribió y pidió que despidieran al guionista original (una medida que no era fuera de lo común, dado que su productora ayudó a financiar la película). Según Shannon Lee, el estudio le mintió a su padre, diciendo que el escritor fue despedido mientras lo mantenía empleado. Según la biografía de Matthew Polley, Bruce Lee: A Life, Warner Bros. discutió la posibilidad de refundir a Bruce Lee en lugar de permitirle el nivel de control creativo que solicitaba. Bruce Lee estuvo a punto de no firmar su contrato, pero el estudio finalmente aceptó sus términos.
Según Rotten Tomatoes, la peor película de “Saw” es “Saw: The Final Chapter”, también conocida como “Saw 3D” (la película llegó durante el gran resurgimiento del 3D impulsado por “Avatar”). Por supuesto, si bien esta película se comercializó como “The Final Chapter” en 2010, la serie revivirá en 2017 con “Jigsaw”. No puedes conservar este privilegio. Si bien “Saw 3D/The Final Chapter” fue un gran éxito de taquilla, los críticos no fueron amables con la película, lo que la convirtió en la película de “Saw” con la calificación más baja (clasificación número 1). Un deprimente 9% en Rotten Tomatoes).
En esta entrada, un gurú de la autoayuda que afirma haber sobrevivido a las trampas de Jigsaw se ve atacado por Hoffman, un policía rebelde que es aprendiz de Jigsaw. También a bordo: Cary Elwes, quien regresa como el Dr. Gordon, el personaje que interpretó en la primera película. El destino de Gordon estaba en el aire en la película original “Saw”, pero “3D/The Final Chapter” nos muestra lo que le pasó y dónde se encuentra ahora. Pero nada de esto fue suficiente para ganarse a los críticos. Consenso de Rotten Tomatoes: “Saw 3D está mal rodada, mal interpretada y sin consecuencias, lo que deja a los espectadores atrapados en la entrega más aburrida de la serie”. Oh.
Sin embargo, las semillas de la eventual entrada de Taylor-Joy en el universo de “Mad Max” ya han sido sembradas. “La Bruja” ha demostrado su capacidad no sólo para desempeñar un papel principal en una película con fuertes temas feministas, sino también para interpretar a una mujer que responde específicamente a la injusticia con ira en lugar de tristeza. Una de las mejores escenas de esta película es cuando su personaje, Thomasin, finalmente critica a su padre por acusarla constantemente de ser una bruja. “Al final dije: 'Está enojada, está muy enojada. La han culpado una y otra vez y no está haciendo nada. Tenemos que dejar de llorar'. Taylor Joy recuerda dice el director Robert Eggers.
Incluso para “Morgan”, una película que desafortunadamente no ha resistido la prueba del tiempo tan bien como “La Bruja”, todavía hay indicios de una futura estrella de “Furiosa” por encontrar. Allí, interpreta a un robot sin género que se rebela contra sus creadores humanos, un papel inicial apropiado para una estrella que interpretará a muchos personajes femeninos que casualmente se rebelan contra las expectativas de género en el futuro.
Sin embargo, hubo una señal clara en contra de las probabilidades de que Taylor-Joy consiguiera una película de “Furiosa”, y fue que la actriz mencionó que no le gusta el calor. “Tampoco llevo bien el calor. Si tengo calor, lloro o le grito a alguien”, dijo. En una gira de prensa de 2016 para “Morgan”. Dado que Furiosa pasa gran parte de su producción en el desierto australiano, esperemos que su odio por el calor haya disminuido desde entonces.
