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La otra película exorcista de Russell Crowe

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Crowe interpreta a Anthony Miller, un actor que pasó por un infierno debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Su esposa ha muerto y sus transgresiones pasadas lo han alejado de su hija adolescente, Lee (Ryan Simpkins). Sabemos de inmediato que están separados porque ella lo llama “Tony”. (“Mi nombre no es Tony”, murmura. “Es mi padre”.) Después de una maravillosa escena inicial en la que un actor muere en un escenario gigante parecido a una casa de muñecas, a Anthony se le ofrece el papel del actor muerto en “El Proyecto Georgetown”. ”, que es claramente una nueva versión de “El Exorcista” (la película se detiene antes de reconocer esto por completo, pero se acerca lo más posible sin tener que pagar por los derechos y Anthony interpretará a uno de los sacerdotes enviados a rescatar el alma de un chica poseída, interpretada por Chloe Bailey en la película dentro de la película).

Hasta ahora, todo bien. Anthony llega al set, se pone su túnica sacerdotal y procede a bombardear. Su actuación es torpe y rápidamente atrae la ira del director de la película, interpretado por Adam Goldberg. Luego, el director intenta presionar a Anthony obligándolo a recordar sus traumas pasados. “Eras monaguillo, ¿no?” pregunta, y luego alude incorrectamente a abusos sexuales a manos de sacerdotes. Más tarde, Anthony se ve obligado a recordar haber dejado a su esposa moribunda. “Tú No reembolsable”, sisea. Estos son los momentos más interesantes de la película, porque son escenas basadas en personajes sobre un actor obligado a expiar sus pecados a través de su nuevo papel de sacerdote. Una película mejor desarrollaría esto más, pero. “El Exorcismo” comienza en la línea de las películas de terror en general.

Pronto los cuerpos se retuercen, se lanza lenguaje obsceno y sonidos demoníacos mejorados digitalmente emergen de la boca de Qrow. ¿Antonio? realmente ¿Poseído o está volviendo a su antigua adicción? Lo vemos bebiendo botellas de licor fuerte y luchando por dormir, asustando a Lee en el proceso. Una película mejor resaltaría esto y nos dejaría adivinando, pero “El Exorcismo” no tiene tiempo para sutilezas.

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Película Prime Video del día: Bottoms es un regreso triunfal a la comedia extraña y espinosa

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Fondos Es una película divertida. Tanto en términos de ser muy divertido como muy extraño. La película sigue a dos estudiantes de último año de secundaria, interpretadas por las estrellas de la comedia en ascenso Rachel Sinnott y Ayo Edebiri, quienes sin darse cuenta inician un club de lucha feminista mientras intentan atraer a dos porristas que están enamoradas de ellas. Al final de la película, están envueltos en una pelea mortal en equipo para detener un intento de asesinato del mariscal de campo estrella, quien también se ha convertido en su peor enemigo. Bueno, seamos claros, son prácticamente su peor enemigo, pero colocaron una bomba en el auto del mariscal de campo, así que está cerca. Solíamos ver muchas películas raras y lascivas como ésta, y Fondos 2020 trata sobre este género, ubicado en el espacio entre ellos. Pie americano Y Locutorque es uno de Las mejores películas de Prime Video Para los amantes de la comedia.

Es una farsa clásica, ya que esencialmente se trata de personas que intentan liberarse de las consecuencias de una pequeña mentira diciendo mentiras más grandes, cavando un agujero tan profundo que no hay una salida obvia. Sinnott y Adebiri solo quieren una excusa para hablar con la persona que les gusta, y de alguna manera terminan afirmando que mataron a alguien en los eventos después de solo unas pocas frases de ser interrogados sobre por qué tienen que dar clases de defensa personal.

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La pelea Godzilla x Kong Zero Gravity fue la primera idea para la película

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La primera entrada en MonsterVerse, “Godzilla” 2014 Era muy serio y duro. No me malinterpretes: es una muy buena película, pero no es exactamente “divertida”. Después de varias películas, ahora tenemos “Godzilla x Kong”, que es excelente Hazar. Es un marcado contraste con lo que vino antes y muestra cómo una franquicia puede evolucionar y cambiar con el tiempo. El director Adam Wingard, quien también dirigió la película anterior de MonsterVerse “Godzilla vs. Kong”, parece darse cuenta de que el público no quiere nada dramático en estas películas: quiere un caos brutal y absurdo. Wingard y compañía ofrecen eso y más.

El combate en gravedad cero es el ejemplo perfecto de esto. Si te paras a pensar en ello durante demasiado tiempo, no tendrá ningún sentido. ¿Pero a quién le importa? ¡Vamos a divertirnos! “Lo primero que pensé cuando estaba pensando en las escenas de esta película: tenemos que tener una batalla contra la gravedad”, dice Wingard en las características especiales de Godzilla x Kong. “Quería hacer que los monstruos lucharan en un entorno antigravedad”. Wingard vio esto como una oportunidad “para hacer algunas cosas Locuras en la era Showa Y Kong hará algunas cosas salvajes que nunca antes se habían visto”.

El productor Alex García agrega: “La pelea en gravedad cero en la película fue en realidad lo primero que Adam nos trajo cuando tuvo la idea de filmar más película en la Tierra Hueca y pasar más tiempo específicamente desde el punto de vista de Kong. .. Lo demostramos en 'Godzilla' Contra Kong “La gravedad no funciona exactamente como lo hace en la superficie dentro de la Tierra Hueca”.

El supervisor de efectos visuales, Alessandro Ongaro, afirmó que la batalla en gravedad cero fue “probablemente una de las escenas más complejas” creadas, y Wingard continúa diciendo: “Es un gran desafío encontrar nuevas formas de luchar contra monstruos que nunca antes habías visto”. “. “La gravedad cero nos dio licencia para hacer una versión fundamentada del absurdo de las películas de Showa donde Godzilla puede volar por el aire y patear y esas cosas”.

No sé si describiría la escena de gravedad cero como “fundamentada”, pero entiendo de dónde viene Wingard. Resume bien las cosas diciendo: “Al final del día, estamos aquí para pasar un buen rato y divertirnos mucho”. “Diversión” es definitivamente como describiría la escena y la película en su conjunto. “Godzilla x Kong: The New Empire” ya está disponible en formato digital, 4K UHD, Blu-ray y DVD.

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¿Por qué no debería rehacerse la película ganadora del Oscar de 1991 de Ridley Scott? Escrito por Geena Davis

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resumen

  • telma y luisa
    Es una película feminista histórica que equilibra elementos proactivos con aventuras animadas.
  • Geena Davis cree que la película nunca debería rehacerse debido a su impacto cultural y su lugar único en la historia del cine.
  • La descripción que hace la película del empoderamiento de las mujeres y el desafío a los roles de género tradicionales inspiraron al cine en su conjunto.

Geena Davis explica por qué telma y luisa Él debería “Nunca será renovado.Dirigido por Ridley Scott y escrito por Callie Khoury, el drama criminal de 1991 gira en torno a dos amigas, un ama de casa y una camarera, que se embarcan en un viaje por carretera que toma un giro predecible cuando cometen un crimen y son perseguidos por la policía. . Además de Davis, el elenco incluye a Susan Sarandon, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher McDonald y Brad Pitt en uno de sus primeros papeles importantes.

Durante una entrevista reciente con IndieWire, Davis explicó por qué telma y luisa Él debería “Nunca será renovado“. La estrella dice que la película de Scott ha resistido la prueba del tiempo y continúa resistiendo bien. En su opinión, no tiene sentido reconsiderarlo. Sin embargo, admite que no todas las películas entran en esta categoría. Lea sus comentarios completos a continuación:

Nunca debería renovarse. Quiero decir, han pasado casi 30 años y se mantiene mejor que los demás. No digo esto porque esté en esto, pero realmente se sostiene. No es necesario reconsiderarlo. ¿Cuál es el objetivo? en mi opinión. Debería ser mejor. Estoy totalmente a favor de hacer películas que no funcionaron nuevamente y hacerlas exitosas. Esto sería fantástico. Gracias a Dios nadie ha intentado nunca rehacer Casablanca o algo así… ¡hasta ahora! Estoy agradecido. No estaría feliz por eso.

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No habría ningún beneficio (y sí mucho riesgo) en reconsiderarlo

telma y luisa Fue un gran éxito comercial y de crítica tras su lanzamiento en 1991, y Ha resistido en gran medida la prueba del tiempo durante las siguientes décadas.. Los críticos consideran el drama criminal una película feminista histórica que equilibra hábilmente sus elementos más proactivos con una aventura animada, realzada por las impresionantes imágenes de Scott y la química convincente entre Davis y Sarandon. telma y luisa Fue un gran éxito de taquilla, recaudando 45,4 millones de dólares (más de dos veces y media su presupuesto de 16,5 millones de dólares), y también fue la película más alquilada de 1992.

telma y luisa Recibió seis nominaciones al Premio de la Academia, incluida Mejor Actriz en un Papel Protagónico para Sarandon y Davis y Mejor Director para Scott, aunque Khoury ganó como Mejor Guión Original. telma y luisaLa representación del empoderamiento de las mujeres y el desafío a los roles de género tradicionales inspiraron a futuras generaciones de películas., consolidando su estatus como película feminista imprescindible. En general, dada su influencia cultural y su lugar único en la historia del cine, Davis tiene razón en eso. telma y luisa Nunca debería rehacerse, lo que sólo correría el riesgo de empañar su legado.

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Dado que los remakes son tan populares en el Hollywood contemporáneo, hay muchas películas que nunca deberían rehacerse, pero que probablemente lo harán en el futuro.

Afortunadamente, no ha habido intentos serios de rediseñar Thelma y Luis. En los años pasados, Ha habido rumores persistentes sobre un remake protagonizado por Beyoncé y Lady Gaga, lo que obviamente nunca se logró. También ha habido intentos de reinventar la película para otros medios, p. Thelma y Luis El musical, producido por Amanda Seyfried y Evan Rachel Wood, se estrenará en enero de 2023. En general, Davis tiene razón en eso. telma y luisa Nunca debería reformarse adecuadamente.

telma y luisa
Se transmite en Prime Video y Freevee.

fuente: IndieWire

telma y luisa
fecha de lanzamiento
24 de mayo de 1991
el libro
Callie Khoury
el calumnia
Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky
tipo principal
Aventura

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¿Cuál es la mejor película de Jude Law?

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¿Qué pasaría si James Bond fracasara en una de sus misiones y Moneypenny tuviera que ocupar su lugar? Esta es más o menos la premisa de “Spy”, aunque con un toque cómico. La película está protagonizada por Melissa McCarthy como Susan Cooper, una agente de la CIA capaz de trabajar detrás de un escritorio pero obligada a salir de su zona de confort después de que una operación de alto riesgo que involucra a su compañero de campo, Bradley Fine, se dirige al sur. Como mujer gorda soltera de mediana edad, muchos de sus compañeros la menosprecian y no la desprecian. Incluso Fine la considera poco más que su peculiar amiga. Nunca se le ocurrió considerarla como un potencial interés romántico (y mucho menos que ella pudiera sentir algo por él).

Spy es principalmente un vehículo para McCarthy, así como para Jason Statham, quien se roba la escena y cuyo papel aquí como el agente duro y demasiado confiado Rick Ford demuestra que realmente debería ser contratado para más comedias, pero el casting de Law es esencial para lo que hace que la película funcione. . A pesar de su amplio sentido del humor y sus emociones cómicas, “The Spy” es un buen ojo para las formas en que la sociedad trata a las mujeres como invisibles y las considera indeseables y, por lo tanto, patéticas debido a su edad y especialmente a su peso (Mira el documental “Tu amigo gordo” Para profundizar en todas las formas en que la gordofobia afecta nuestra vida diaria). La multa no es intencionalmente dura ni condescendiente con Susan; Es simplemente un tipo convencionalmente atractivo que claramente no se ha molestado en examinar los prejuicios que sin darse cuenta ha interiorizado. Es un papel que influye en gran medida en la experiencia pasada y la historia de Law en la pantalla.

Honestamente, por mucho que Lou pueda lamentar que nunca “se rebajó a hacerse el guapo” cuando era más joven, me alegro de que no lo haya hecho. Dame un actor que tome decisiones tan interesantes como las que toma un buen protagonista cualquier día.

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La película de F1 de Brad Pitt coproducida por Lewis Hamilton se estrenará en junio de 2025

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La película inspirada en el mundo de la Fórmula Uno, protagonizada por el actor de Hollywood Brad Pitt, y coproducida por Lewis Hamilton, se estrenará el próximo mes de junio.

El largometraje, cuyo título aún no ha sido confirmado, está siendo producido por Apple Original Films en asociación con F1. Está producido por el dúo de directores y productores de Top Gun: Maverick y Piratas del Caribe formado por Joseph Kosinski y Jerry Bruckheimer.

La fecha de estreno de la película ha sido confirmada por las autoridades deportivas, a pesar de los retrasos provocados por una huelga de actores y guionistas estadounidenses.

Apple Original Films y F1 emitieron un comunicado conjunto para confirmar que la película se estrenará el 25 de junio de 2025, mientras que estará disponible en Norteamérica dos días después.

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En el set de la película Apple F1: cómo encaja el falso equipo de Brad Pitt en el Gran Premio de Gran Bretaña

Dice: “Descrito como un ‘hito del deporte y el cine’, fue filmado en tiempo real durante los Grandes Premios en todo el mundo e involucró a la comunidad de Fórmula 1, incluidos los 10 equipos, pilotos, la FIA y los promotores de carreras.

“La producción de la película, que comenzó en 2023, continuará en el Gran Premio de Gran Bretaña de este verano y en varias carreras más, antes de concluir en el Gran Premio de Abu Dabi, que concluye la temporada en diciembre”.

Pitt y el actor británico Damson Idris asistieron a varias carreras de Fórmula 1 de 2023, incluido el Gran Premio de Gran Bretaña en Silverstone, para filmar escenas clave.

Pitt (60 años) interpretará el papel del veterano piloto Sonny Hayes, mientras que Idris (32 años) interpretará a su compañero Joshua Pierce.

El ganador del Oscar Javier Bardem, que filmó en Silverstone el año pasado con Pitt, y la nominada a Mejor Actriz de Reparto Keri Condon también protagonizarán la película.

“Para alguien que no corrió, definitivamente tiene ojo”, dijo Hamilton sobre Pete el año pasado.

“Le encanta ver MotoGP, por lo que siempre ha sido un fanático de las carreras. Realmente tenía una habilidad especial para dibujar líneas y las dominaba por completo, lo cual es bueno de ver.

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Lo que sabemos sobre Brad Pitt, el rodaje de la película de Fórmula 1 de Lewis Hamilton en Silverstone

(Ryan Pierce/Getty Images)

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El tráiler de The Smile 2 acaba con un personaje de la primera película

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El tráiler de “Smile 2” sigue prácticamente la misma estructura que la primera película. Vemos a una nueva víctima inesperada que es testigo de cómo alguien se suicida brutalmente frente a él; esta vez, la estrella del pop internacional Skye Riley (Naomi Scott) ve a alguien que ella conoce golpearse hasta morir con una placa de hierro. A partir de ahí, es testigo de hordas constantes de personas que le sonríen espeluznantemente (bueno, más de lo habitual para una estrella del pop), mientras es perseguida por la entidad malvada de la primera película. Ah, y también vemos a Joel, el personaje de Kyle Gallner de la primera película de “Smile”, ser atropellado por un camión al final del tráiler, lo que parece un spoiler demasiado grande para revelarlo.

Además de Scott, la película también está protagonizada por Rosemary DeWitt, Kyle Gallner, Ray Nicholson, Miles Gutiérrez Reilly, Peter Jacobson, Raúl Castillo y Dylan Gilula.

Aquí está la sinopsis oficial de “Smile 2”.

A punto de embarcarse en una nueva gira mundial, la estrella del pop internacional Skye Riley (Naomi Scott) comienza a vivir acontecimientos cada vez más terroríficos e inexplicables. Abrumada por los crecientes horrores y presiones de la fama, Skye se ve obligada a enfrentar su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que se salga de control.

“Smile 2” se estrenará el 18 de octubre de 2024.

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Una nueva película del Problema de los Tres Cuerpos dirigida por Zhang Yimou.

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El problema de los tres cuerpos del director Liu Zixin ha inspirado numerosas adaptaciones, o al menos intentos de adaptación, a lo largo de los años desde su debut en 2008. Una película en idioma chino entró en producción en 2016, pero nunca completó su rodaje. Oficialmente sigue “aplazado indefinidamente”. Aún con más éxito, el año pasado se estrenó una versión televisiva producida por el estudio chino Tencent llamada “Three-Body”, con un total de treinta episodios y siendo completamente fiel a la novela (casi hasta el extremo, de hecho). Al “Problema de los tres cuerpos” de Netflix se le atribuye la introducción del material al mundo exterior. Hacer varios cambios importantes Pero de otro modo Mantener los elementos de ciencia ficción de la propiedad.

Ampliamente considerada una de las mejores novelas de ciencia ficción de la historia del país, El problema de los tres cuerpos se desarrolla a lo largo de varios (o quizás varios) años. favorable años, al incluir secuelas) después de nuestro primer contacto con extraterrestres y el posterior impacto en la humanidad en su conjunto cuando una raza alienígena desesperada se propone conquistar la Tierra. Las cosas se vuelven tan morbosas y sorprendentemente extrañas, por decir lo menos, que es muy difícil imaginar cómo se podría adaptar la película… al menos, sin terminar cortando el material original hasta los huesos o sin ganar un tiempo de ejecución asombroso y asombroso. Afortunadamente, este es el problema del director Zhang Yimou, de 72 años. No hay información sobre el reparto o la fecha de lanzamiento, pero los fanáticos pronto tendrán una gran cantidad de riquezas para elegir cuando se trata de adaptaciones de esta historia enormemente popular.

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Una historia real basada en la película de terror Open Water.

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“Open Water” se basa libremente en la historia real de Tom y Eileen Lonergan. En 1998, la familia Lonergan realizó un viaje de buceo a la Gran Barrera de Coral de Australia. Durante el vuelo, se produjo un error de personal y los Lonergan se quedaron atrás accidentalmente. La tripulación del barco no se dio cuenta de su ausencia hasta dos días después, cuando encontraron algunas de sus pertenencias, pero nunca se recuperaron los cuerpos y se los dio por muertos.

Ahora bien, existe la creencia popular de que los Lonergan fueron asesinados por tiburones, pero sus chalecos y tanques, que les habrían ayudado a mantenerse a flote, fueron encontrados más tarde, y no había marcas obvias de dientes que indicaran un ataque de tiburón. Por mucho que “Open Water” se venda como una historia real, probablemente comienza y termina con la parte inicial “Me dejaron solo en el mar” y no con brutales ataques de animales (p. ej. Estas otras características creadas).

Como resultado de su desaparición, el gobierno de Queensland introdujo regulaciones más estrictas para los viajes de buceo, como exigir confirmaciones independientes del personal de capitanes y maestros de buceo.

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La próxima película del maestro del terror Jordan Peele llegará en octubre de 2026

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No es exagerado decir que Jordan Peele sigue actualmente el camino iniciado por Steven Spielberg y que ahora está destinado a personajes como M. Night Shyamalan, Christopher Nolan y Greta Gerwig; en otras palabras, visionarios y autores que han cruzado la frontera hacia el mundo del cine. mundo de la corriente principal y están poniendo sus traseros en los asientos sólo por la fuerza de sus nombres. Ayuda el hecho de que normalmente reúnen equipos ridículamente talentosos, edificios de alto concepto y se embarcan en campañas de marketing que generan entusiasmo sobre lo que realmente parece imperdible. Y sí, no está de más que tiendan a hacer películas originales (o, al menos, adaptaciones). Sentir Como nada que hayamos visto antes) en un momento en el que este tipo de películas se están convirtiendo cada vez más en una especie en peligro de extinción.

Ahora que sabemos que Bale tiene el rodaje de su cuarto largometraje, las especulaciones inevitablemente girarán hacia lo que podría terminar haciendo. El director ya ha abordado muchos de los conceptos más aterradores jamás filmados: ovnis, dobles malévolos y, por supuesto, blancos racistas. Entonces, ¿qué queda por explorar en el caso de los guiones múltiples? Bueno, ha habido informes recientes de que Peele se reunió con el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, pero díganme: ¿qué es más aterrador que la perspectiva de que uno de nuestros artistas más prometedores y emocionantes se vincule a una franquicia de superhéroes que actualmente parece estar funcionando? en vapores?

Con toda seriedad, esperábamos que la carrera de Bill continuara en una curva ascendente rápidamente. Así que adelante y despejen todo el mes de octubre de 2026 en sus calendarios. Nada de lo que hagas ese mes será mejor que ir a los cines para ver la próxima película de Jordan Peele.

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