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Nunca puedo dejar de ver la mirada calva de Mark Wahlberg en su nueva película

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resumen

  • La nueva apariencia calva de Mark Wahlberg en Flight Risk es sorprendente e inesperada.
  • La película, dirigida por Mel Gibson, cuenta la historia de un agente del FBI y un sicario en un avión con un informante de la mafia.
  • La apariencia calva de Wahlberg tiene sentido para el personaje de sicario que interpreta, lo que aumenta la diversidad de la película.

Remolque para nuevo Mark Wahlberg Se ha estrenado una película de acción y ahora ya no puedo olvidar el aspecto calvo de Wahlberg. Aunque aparece en todo tipo de películas, Mark Wahlberg tiende a tener una apariencia bastante estática, con algún que otro vello facial creciendo. Sin embargo, una de las próximas películas de Mark Wahlberg cambió de bando como nunca antes y me sorprendió ver su nuevo aspecto calvo.

El primer tráiler de la película de Mark Wahlberg Riesgos de aviación Ya disponible, ofrece un primer vistazo al nuevo y emocionante thriller atmosférico. Riesgos de aviación Sigue a un agente del FBI asignado para transportar a un informante a la corte para que pueda testificar contra la mafia.Pero mientras están en el avión, descubren que el piloto es un sicario enviado para matar al informante. La próxima película será dirigida y protagonizada por Mel Gibson, con Michelle Dockery y Tobert Grace protagonizando junto a Mark Wahlberg.

La imagen de un Mark Wahlberg calvo en Flight Risk es absolutamente impresionante

Definitivamente es la primera vez

Me emocionó escuchar el primer trailer de Riesgos de aviación La película ya está disponible, pero me llevé una sorpresa inesperada cuando vi la nueva apariencia de Mark Wahlberg en la película. Aunque al principio el actor luce como de costumbre, durante la proyección de la película se quita el sombrero, Reveló que es calvo. Mark Wahlberg tiende a tener muy buen cabello, por lo que fue bastante sorprendente verlo con su nuevo aspecto calvo.

Aún no se ha aclarado si existe una razón en el universo por la cual Mark Wahlberg es calvo en… Riesgos de aviación. Sin embargo, dado que el actor no es calvo en la vida real, fue claramente una decisión consciente cambiar su peinado. Riesgos de aviaciónEs posible que Mel Gibson piense que la apariencia calva agrega algo a la película, y tengo curiosidad por saber qué es eso.

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La apariencia calva de Mark Wahlberg realmente da un giro a los peligros de volar

Tiene sentido cuando lo piensas

Mark Wahlberg levanta el pulgar y lleva una gorra de piloto en la cabina de un avión en la película Flight Risk

Aunque la apariencia calva de Mark Wahlberg es impactante al principio, en realidad encaja Riesgos de aviaciónLa mayor sorpresa de la película. En la primera parte del tráiler, Mark Wahlberg parece un piloto normal y el actor adopta un nuevo acento sureño. Sin embargo, pronto resulta que este personaje es un engaño, y que en realidad es un asesino a sueldo.

en Riesgos de aviación, el personaje de Mark Wahlberg utiliza el poco pelo que tiene además de un sombrero para disfrazarse, cambiando completamente su apariencia cuando se quita el sombrero. Este peinado tiene sentido para el personaje. Es un sicario que probablemente quiere estar irreconocible.. Entonces, si bien todavía es extraño ver Mark Wahlberg Con la cabeza calva, comencé a entender por qué tomó esta decisión. Riesgos de aviación.

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El director del primer día se inspiró de forma inusual en la película Ocean's Eleven [Exclusive]

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Cuando le preguntamos a Sarnosky por qué la comida ha desempeñado un papel tan central en sus dos largometrajes hasta el momento (“Pig” es una de las mejores películas gastronómicas jamás realizadas, y la pizza juega un papel crucial en “A Quiet Place: Day One”), el escritor/director explicó:

“Como niño del Medio Oeste, me encanta la buena comida. Quiero decir, creo que también se relaciona con por qué me encanta tener animales en las películas. Creo que hay algo con lo que encuentro muy identificable cuando apuntas la cámara a un animal o cuando apuntas la cámara a un actor comiendo comida, en cierto nivel, sabes que no puedes mentir, el público sabe que esto es un animal y harán lo que hacen los animales, y nunca usamos eso, gato CG en esta película para Esa es la razón: siempre quieres sentir que hay una verdad que no se puede fingir.

Lo mismo ocurre con ver comer a la gente. Hay algo que recuerdo, incluso cuando era niño, creo que fue en 'Ocean's Eleven', cuando ves a Brad Pitt comer mucha comida todo el tiempo y piensas: '¿Qué es ese sentimiento?' Hay algo que no puedes hacer, eso es totalmente real. Él simplemente está comiendo una hamburguesa. Siempre estás tratando de vender la realidad en las películas, pero hay algo sobre la comida y los animales que no puedes adivinar porque hay algo muy primario en eso.

“Day One” no es una película de atracos, ni tiene la misma sensación fresca y genial que retrataba la película de Soderbergh, pero “Ocean's Eleven” ayudó a Sarnoski a darse cuenta de eso, en un mundo ahora dominado por gráficos por computadora y tecnologías artificiales. Inteligencia, Photoshop y falsificaciones de todo tipo, solo quedan unas pocas cosas que no se pueden falsificar de manera convincente, y una de ellas es la comida.

Hablamos más sobre A Quiet Place: Day One en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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Los dos cambios supuestamente grandes en Innocent le dan a Jake Gyllenhaal una gran ventaja sobre la película original

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¡advertencia! Contiene spoilers de Presunto Inocente en Apple TV+.

resumen

  • Presunto Inocente en Apple TV+ cambia la dinámica de Rusty y Raymond, agregando intriga política y aumentando los riesgos de la rivalidad entre Raymond y Guardia.
  • El programa hace que el personaje de Rusty sea más moralmente gris y cambia el estado de embarazo de Caroline, lo que obliga a los espectadores a cuestionar su culpa.
  • El elenco diverso del programa y la dinámica familiar más compleja mejoran la narración, convirtiéndola en una adaptación más completa y atractiva.

Dos cambios importantes en Apple TV+ Inocente Le da al programa una gran ventaja sobre la película de 1990, basada en la novela de suspenso legal del mismo nombre de Scott Turow. Inocente La película y el programa se basan en narrativas muy similares. Ambos se centran en el fiscal de distrito Rusty Sabich, acusado de asesinar a su ex compañera de trabajo, Caroline Polemos. La película y el programa también exploran la agitación emocional que la familia de Rusty debe soportar debido a sus acciones pasadas.

Las adaptaciones también se desarrollan como un típico thriller legal al mantener en el misterio la identidad del asesino principal y empujar a los espectadores a convertirse en detectives desde casa. Sin embargo, a pesar de compartir muchas similitudes narrativas, Apple TV+ Inocente Las dos películas se diferencian en más de un sentido. De todas las diferencias, hay dos que posiblemente hacen que el programa sea comparativamente mejor que la película.

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Raymond no defiende a Rusty en Presunto Inocente

Raymond es un personaje completamente diferente en el programa de Apple TV+

En la película de 1990, Rusty Sabich (Harrison Ford) no le pide a Raymond (Brian Dennehy) que lo defienda. En cambio, recurre a un destacado abogado llamado Sandy Stern, quien lo ayuda a demostrar su inocencia ante el tribunal. La versión cinematográfica de Raymond también comete perjurio al testificar falsamente que Rusty insistió en manejar el caso de Caroline. Raymond también tuvo un breve romance con Caroline Polhemus. En la película. Apple TV+ Inocente La película cambia por completo la relación entre Rusty (Jake Gyllenhaal) y Raymond (Bill Camp) al establecerlos como mejores amigos.

El programa se beneficia de estos cambios porque la representación de Rusty por parte de Raymond agrega intriga política a su historia y aumenta lo que está en juego en la rivalidad entre Raymond y Guardia.

Es por eso que Raymond le pide a Rusty que se encargue del asesinato de Caroline antes de que descubra su relación con ella. Después de que Rusty se convierte en el principal sospechoso del asesinato, la versión de Raymond del programa acepta defenderlo en la corte a pesar de que inicialmente estaba molesto por haber engañado a su esposa. El programa se beneficia de estos cambios porque Raymond, que representa a Rusty en la corte, agrega intriga política a su historia y aumenta los riesgos de la rivalidad entre Raymond y la Guardia. Al mismo tiempo, también agrega nuevas capas a la compleja relación de Rusty y Raymond, haciendo que su dinámica sea aún más emocionalmente resonante.

En lugar de mostrar que Raymond, interpretado por Bill Camp, también tenía una relación con Caroline, El programa lo retrata como un devoto hombre de familia que solo se hace cargo del caso de Rusty porque ama su trabajo y tiene miedo de crecer.Aunque defiende a Rusty, todavía lo confronta por poner a su familia en muchos problemas. Bill Camp y Jake Gyllenhaal también hicieron un gran trabajo al encarnar el compañerismo de sus personajes en la pantalla.

Caroline en la película no estaba embarazada en el momento de su muerte.

Caroline Polemos fue estéril en la película

En el En la película de Harrison Ford, fue la muestra líquida recolectada del anticonceptivo que mata el esperma de Caroline lo que convirtió a Rusty en el principal sospechoso del caso. Sin embargo, más tarde se reveló que Caroline se había sometido a una cirugía para evitar el embarazo, por lo que no tenía motivos para utilizar anticonceptivos. Utilizando esto como prueba, el acusado en la película afirma que la muestra de líquido no fue tomada del cuerpo de Caroline. En última instancia, esto ayuda a Rusty a ganar el caso y demostrar su inocencia.

Cambiar estos detalles de la película original es inteligente por parte del programa porque obliga a los espectadores a preguntarse si Rusty es realmente el asesino.

Por otro lado, el programa confirma que Caroline estaba embarazada en el momento de su asesinato. Pruebas de ADN más tarde. Está comprobado que está embarazada del hijo de Rusty., lo que consolida a Rusty como el principal sospechoso. Cambiar estos detalles de la película original es inteligente por parte del programa porque obliga a los espectadores a preguntarse si Rusty es realmente el asesino. El programa Apple TV+ de Jake Gyllenhaal También muestra a Rusty como un personaje moralmente más gris que su homólogo cinematográfico, lo que hace que el misterio central del asesinato sea aún más interesante.

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Otros cambios explicados en Presunto Inocente en Apple TV+

El programa introduce varios otros cambios que benefician su historia.

Harrison Ford y Bonnie Bedelia comparecen ante el tribunal

A diferencia de la película Rusty y Barbara, que solo tienen un hijo pequeño, el programa complica la dinámica de la familia Sabich al mostrar cómo la pareja tiene un hijo y una hija adolescentes. AppleTV+ Inocente También hace que su elenco sea más diverso, lo que le permite proporcionar una descripción más completa del drama legal central. Por ejemplo, mientras Bonnie Bedelia interpreta a Barbara Sabich en la película, Ruth Negga asume el papel en el programa. Inocente El programa también agrega nuevos personajes a la mezcla, incluida la esposa de Raymond, Lauren Horgan, interpretada por Elizabeth Marvel, la esposa de Bill Camp en la vida real.

InocenteTodos los miércoles se lanzarán nuevos episodios en Apple TV+.

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Mejor película Un lugar tranquilo

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Como sugiere el título, A Quiet Place: Day One nos lleva de regreso al principio: el primer día de la invasión alienígena. Sarnosky comprende sabiamente que esto no significa que necesitemos mucha historia de fondo; No aprendemos mucho más sobre los extraterrestres, de dónde vienen o incluso sus motivaciones. Como un rayo caído del cielo o un ataque terrorista, simplemente llegan un día y les sigue muerte y destrucción.

Nuestra guía en esto es Sam (Lupita Nyong'o), una joven que tiene un muy buen gato llamado Frodo (en serio, si hubiera un Oscar para los gatos, este gato ganaría). Sam está en la ciudad de Nueva York cuando los extraterrestres atacan y Sarnoski no pierde el tiempo. Después de una introducción muy breve que nos dice exactamente lo que necesitamos saber sobre Sam y su situación (estoy siendo vago aquí para evitar spoilers importantes), todo explota. Siguen explosiones, polvo y humo llenan el aire y la gente es arrastrada a la muerte por horribles monstruos. Sam se desmaya y luego se despierta en el teatro, donde un hombre servicial (Djimon Hounsou, repitiendo brevemente su papel de la segunda película) le dice que mantenga la calma. Sam lo comprende inmediatamente: el ruido atrae a los extraterrestres.

Aquí, Sarnosky y el director de fotografía Pat Scola nos brindan una de las primeras imágenes sorprendentes: una sala llena de gente que intenta permanecer muy silenciosa (¡si tan solo las salas de cine modernas fueran así, verdad, amigos!). Sarnosky, al trabajar con Scola, tiene una capacidad asombrosa para orquestar los pequeños momentos que surgen, y “First Day” está lleno de instantáneas persistentes de un mundo que de repente se ha quedado en silencio. Hemos visto muchas imágenes post-apocalípticas en películas y televisión antes, por lo que no es exactamente nuevo, pero Sarnoski logra que se sienta vívido e inquietante aquí: libros esparcidos en una librería, tal vez para no volver a leerse nunca más; siluetas de personas observando cómo se derrumban los puentes; La sangre salpicó las puertas del coche; Metro inundado. Dos figuras arrodilladas frente a un fuego que arde desde una trampilla abierta. Estos pequeños momentos de tranquilidad sorprenden y evocan una ciudad en ruinas. Una sola toma de neoyorquinos atónitos arremolinándose entre una multitud en una calle polvorienta sin duda recordará algunas de las imágenes del 11 de septiembre, lo que hará que estas escenas de horror silencioso sean dolorosamente familiares.

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¿Cómo se vende una película de terror en 2024? Longlegs hace todo bien

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Hablar de que el público pierde la calma durante las proyecciones no es nada nuevo cuando se trata de marketing de películas de terror. Parte de la razón por la que “Terrifier 2” de Damien Leone fue un éxito de taquilla en 2022 se debió a los informes de audiencias que se desmayaban, vomitaban e incluso abandonaban las proyecciones en ambulancias. La óptica, como les gusta decir, era perfecta. “Terrifier 2” fue vista como demasiado brutal incluso para los fanáticos del terror más experimentados, y como tal presenta un desafío para esos mismos fanáticos. Pero repito, esta no es la primera vez que sucede este tipo de cosas.

La idea de que estas películas causan daño físico ha sido considerada un verdadero punto culminante para los productores de películas de terror a lo largo de la historia del cine. En la década de 1950, el director William Castle ofreció a los espectadores una póliza de seguro de vida de 1.000 dólares contra la “muerte por susto” para su película “Macabre” de 1958. Esto no es lo mismo que usar el vómito como motivo para ver una película, pero al fin y al cabo es el mismo principio.

En el caso de “Longlegs” se ve lo mismo pero en una versión más sobria y con más gusto. Es más, los informes de que la película provoca algunas reacciones físicas tortuosas parecen mucho más orgánicos. Las afirmaciones de que la atmósfera de “Longlegs” es suficiente para crear una sensación palpable de horror están más extendidas y provienen de fuentes acreditadas como este excelente sitio. Como tal, empiezas a creer en el horror único que te promete esta película.

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Reseña de la película MaXXXine: Mia Goth y Ti West regresan con un sangriento noir

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con maxxin, Lo último en su X trilogía, Ti West y Mia Goth trazan un camino extraño como el nuevo dúo más popular del terror.

Hace poco más de dos años que la escritora/directora y actriz/productora desató violencia extrema X En un mareo SXSW audiencia antes del exitoso estreno en cines. Apenas cuatro meses después, revelaron la versión avanzada. Perla, Lo cual no solo reveló la torturada historia del origen del villano de la primera película, sino que también entregó un tono diferente, tan completamente diferente que dejó a los críticos y al público mareados por un deleite trastornado. dónde X La película estaba llena de sexo obsceno, indignidad extrema y un astuto sentido del humor sacado directamente de la película de terror de 1974 de Tobe Hooper. La masacre de la motosierra de Tejas, Perla Fue una maravillosa oda a grandes películas infantiles como Technicolor. mago de Oz Y Mary Poppins, Pero con un trasfondo oscuro que refleja el potencial demoníaco detrás de su amplia ambición antiheroína.

Las dos películas forman un cuento de hadas incendiario, en el que la princesa de una se convierte en la reina malvada de la otra. Entonces, ¿qué significa todo esto para maxinela siguiente secuela X'¿Único superviviente hasta 1985 en Los Ángeles? Al igual que sus predecesores, tiene sus raíces en una historia de sexo y asesinato. Pero esta vez, las influencias de West se inclinan hacia los clásicos del cine negro ambientados en Los Ángeles, como la famosa película de Roman Polanski de 1974, barrio chino. El resultado es una película que comienza siendo familiar pero poderosa, y que se beneficia de la diversión poco convencional de los peep shows y las realidades surrealistas de los estudios detrás del escenario. Pero algo se pierde cuando los westerns y los góticos se precipitan hacia un clímax que parece inmerecido por la película que lo precede.

qué es maxine ¿en?

Mia Goth y Elizabeth Debicki interpretan a la actriz y directora "Maxine."


Crédito: A24

Nombrado después de seis años X, Maxine La trabajadora sexual titular, Maxine Minx, es una exitosa estrella porno que espera dar el salto a la industria cinematográfica legítima de Hollywood. Convencido de una secuela de una popular película de terror sangrienta llamada Puritano Es su boleto para el gran evento y lo pone todo a prueba. Pero conseguir el papel no sería tan difícil como sobrevivir al acosador con guantes de cuero que estaba eliminando a sus amigos uno por uno.

Maxine, la última chica en todos los sentidos de la palabra, no es del tipo que se asusta fácilmente. No por la arrogancia de la directora (Elizabeth Debicki), ni por las tácticas de intimidación de dos detectives de la policía de Los Ángeles (Michelle Monaghan y Bobby Cannavale), ni por el investigador privado con acento sureño (Kevin Bacon), cuyo traje blanco, sombrero ancho y nariz rota hacen para las escenas más gráficas de la película. barrio chino referencia. Pero cuando estas investigaciones de asesinato amenazan su incipiente carrera, Maxine está decidida a enfrentarse al misterioso asesino, con una perspectiva sombría y su lema: “No aceptaré una vida que no merezco”.

Mia Goth vuelve a ser genial bajo la dirección de West.

Mia Goth protagoniza "Maxine."


Crédito: A24

La actriz británica con voz de bebé ha trabajado con numerosos directores famosos, entre ellos Lars von Trier (rodera), Gore Verbinski (Una cura para el bienestar), y Luca Guadagnino (Él suspira). Sin embargo, fue West quien quizás hizo la mejor actriz con cara de muñeca, dándole un papel que era mucho más que trágico pero hermoso.

Historias principales mezclables

con X, Cumplió una doble función, interpretando a la ambiciosa y desenfrenada Maxine, así como a la lujuriosa y desesperada Pearl (hasta el punto de la ira asesina). con Perla, se lanzó a una astuta parodia de una historia, ofreciendo una actuación tan discordante y encantadora como histéricamente vulnerable. con maxine, aleja los miedos de Pearl y atiende los peligrosos delirios de grandeza de Maxine. Ver a Maxine pavonearse por el estudio y hablar mal de su rival sin interrumpir el paso, su confianza desinhibida la emociona. Pero cuando la película llega a su acto final, Maxine amenaza con volverse más trillada que convincente.

maxine Su mejor momento es cuando se trata de una sátira del mundo del entretenimiento.

Mia Goth en la alfombra roja "Maxine."


Crédito: A24

Los westerns y los góticos son muy inteligentes en la forma en que Hollywood los retrata aquí. Por un lado, es una película dentro de una película. El segundo puritano Parece destinado a ser basura sangrienta y tonta. Sin embargo, su director -con alto acento inglés- habla de él como si fuera a competir con él. El Padrino. En una audición para el papel de ama de casa poseída en la década de 1950, a Maxine no le basta con llorar en el momento justo. También se espera que ella exponga sus senos, y lo hace con total naturalidad, como si le pidieran que entregara su foto de la cabeza.

Esta tontería imprudente llega a un punto crítico en una secuencia de persecución a través del set real de Universal Studios. Aquí, el pene de Bacon persigue a la estrella gótica desde los decorados del Viejo Oeste, a través del falso Manhattan y hasta las escaleras del Bates Motel. Es una secuencia deliberadamente absurda que llama la atención sobre las fachadas de Hollywood y la fama, al mismo tiempo que muestra cómo dominar el espectáculo de tales mentiras consensuadas puede ayudar a uno a sobrevivir, e incluso prosperar, en Hollywood. Es el punto en el que West regresa a casa al final de la película. Pero llegar allí es una batalla sangrienta.

maxine Pierde el coraje de sus convicciones con un clímax frustrantemente insatisfactorio.

Mia Goth apunta con un arma hacia adentro "Maxine."


Crédito: A24

Para muchos maxineEstaba al borde de mi asiento, con una gran sonrisa tonta en mi rostro. Western and Gothic era una historia de cine negro sobre una mujer fatal que, después de sobrevivir a un atentado contra su vida, está decidida a no dejar que nadie la venza ahora que está más cerca que nunca de su sueño. Hay una determinación aterradora en Maxine, que no se dejará frenar por los cadáveres amontonados en la morgue, su dolor o los secretos del matadero del que escapó en Texas. Para ella, Los Ángeles es un lugar lleno de energía y promesa. West traza su entorno en consecuencia, representando a Maxine como una diosa, alta e intocable entre los fondos lúgubres y los estridentes informes de noticias vespertinos sobre el (real) asesino en serie conocido como Night Stalker.

Mientras Maxine parece resistente ante la muerte y la condena, la película vibra con la energía de un animal que corre para salvar su vida. Las luces de neón, los pantalones de cuero, la sangre que brota, la inhalación de cocaína, todo crea una atmósfera tan espesa que se puede oler el sudor y la laca para el cabello. El elenco secundario de Goth, que también incluye giros cautivadores de Giancarlo Esposito, Moses Sumney y Halsey, condimenta este mundo con actitud, bravuconería, sarcasmo y bravuconería.

Pero cuando llega el momento de correr el telón y revelar al verdadero villano, el guionista West toma la decisión menos interesante y completamente predecible. Una gran escena en Hollywood Hills contiene acción, violencia gráfica y muchas declaraciones dramáticas. Pero después de todas las posibilidades en su oscura trama, la extraña conclusión parece fuera de lugar con la embriagadora ironía que conduce a ella. En lugar de seguir la inspiración del cine negro, sugiere un final frío y horrible (piénselo). Calle del atardecer), maxine Parece recordar de repente la secuela del slasher y, por lo tanto, acumula nueva historia, monólogos aburridos y el mayor número de cadáveres que se espera a medida que la franquicia se expande.

es una pena. Vibrante en depravación, sátira y violencia impactante, maxine Estuvo a punto de convertirse en la mejor película del oeste y de Gotti hasta la fecha. Pero el final fallido dejó un sabor amargo.

maxine Se estrena en cines el 5 de julio.



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La película de terror El exorcismo bate el peor récord de taquilla

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El Exorcismo sigue a un actor con problemas llamado Anthony Miller (Crowe) que comienza a desmoronarse mientras filma su última película de terror. Su hija Lee (Ryan Simpkins) se pregunta si tiene que ver con su adicción pasada o si hay algo más oscuro en juego. El elenco también incluye a Sam Worthington (“Avatar”), Chloe Bailey (“Swarm”), Adam Goldberg (“The Equalizer”) y David Hyde Pierce (“Frasier”).

La filmografía de Miller ha sido destripada tanto por la crítica como por el público. Tiene un D CinemaScore terrible, el peor que hemos visto en una película en meses, lo que significa que el boca a boca será pobre. /Director de cine Chris Evangelista Dijo que la película tenía potencial, pero “desafortunadamente, ese potencial fue desperdiciado” en su reseña de 4 sobre 10 de “El Exorcismo”. Es probable que llegue al VOD en poco tiempo.

Los derechos norteamericanos de la película fueron adquiridos por Vertical, que originalmente fue financiada y producida por Miramax. En realidad, se filmó hace casi cinco años, a fines de 2019. Luego, llegó la pandemia, se pospuso y se volvió a filmar el año pasado. Al final, Miramax pareció darse cuenta de que iba a ser un desastre y trató de mitigar las pérdidas. Shudder también adquirió los derechos de transmisión y, francamente, parece un buen lugar para una película como esta.

Bajo ninguna circunstancia Miramax puede esperar recuperar totalmente su inversión. Sin embargo, es posible que Vertical no haya pagado mucho por los derechos de EE. UU. y que Shudder haya conseguido un buen trato por los derechos de transmisión. Entonces alguien aquí se beneficiará al final. No serán sólo los inversores originales, eso parece seguro.

“El Exorcismo” ya se estrena en los cines.

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Mire la película para fanáticos de Star Trek 'Capitán Sulu' que puso a George Takei en la silla grande

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Cuando se trata de películas de fans, New Voyages es quizás una de las mejores películas jamás realizadas. La serie, creada por James Cowley y Jack Marshall, no es oficialmente oficial, pero es divertido fingir que lo es. La producción fue fluida, los presupuestos fueron más altos que los de la mayoría de las películas de fans y “New Voyages” atrajo a muchos ex actores de “Star Trek” para que aparecieran en sus diversos proyectos (ha habido diez episodios hasta ahora). Además de Takei, New Journeys contó con las apariciones de Walter Koenig, Grace Lee WhitneyY Dennis Crosby.

Legalmente, a la serie de fans se le permitió continuar gracias a un acuerdo especial de Paramount, que decía que New Voyages podía usar personajes e imágenes con licencia, siempre que no ganaran dinero con el esfuerzo. Es verdaderamente un trabajo de amor.

El cuarto episodio de New Voyages, titulado World Enough and Time, fue coescrito y dirigido por Mark Scott Zicree, quien recientemente Publicó la aventura de una hora en su canal de YouTube.. En una breve introducción, Zicree dijo que siempre consideró “World Enough” como un piloto no oficial -quizás más bien una prueba de concepto- para una potencial serie de televisión de Captain Sulu. Aunque han pasado 16 años desde que salió Star Trek VI, Takei todavía interpretaba al Capitán Sulu, y claramente había suficientes Trekkies que querían verlo nuevamente en el papel.

Whitney también apareció como Janice Rand, y la voz de Magel Barrett se usó para las computadoras de la Flota Estelar, como en los programas originales. El episodio también presentó al personaje Demora Sulu, la hija de Hikaru, anteriormente interpretada por Jacqueline Kim en la película de 1994 Star Trek: Generations. En “New Journeys”, fue interpretada por Mimi Chung.

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Planos imposibles para una película de acción protagonizada por una estrella de 94 años

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resumen

  • telma
    Está protagonizada por June Squibb en su primer papel principal, mostrando su rango dramático y cómico en el papel de un héroe de acción poco convencional.
  • El director Josh Margolin tiene aprobado el uso de Tom Cruise
    Misión imposible
    Planos que aportan profundidad a la comedia.
  • telma
    Explora los problemas que enfrentan las personas mayores con humor ingenioso, enfrenta la muerte sin simplificarla demasiado y recibe grandes elogios.

Tom Cruise aceptó utilizar Misión imposible tiros en telmaCon el director Josh Margolin explicando cómo obtuvo el permiso. telma Está protagonizada por June Squibb, de 94 años, en su primer papel principal. el El personaje, Thelma Post, de 93 años, busca venganza y se convierte en una improbable heroína de acción. Después de haber sido estafado por 10.000 dólares. Margolin basó el personaje y la historia en su abuela de 104 años, mientras que la película exploraba los problemas que enfrentan las personas mayores de una manera significativa y entretenida.

En una entrevista con reportero de hollywoodA Margolin le preguntaron por él. Referencias de comedia y acción a Misión imposible Franquicia a través de clips e imágenes de películas. y Cruise, y si Marjolein necesitaba obtener permiso de la propia estrella. Margolin explica el proceso detrás de incluir estas referencias y cómo tienen un impacto telmaproducción. Lea su explicación a continuación:

Llegó durante la producción. Filmamos dos versiones de esas escenas, una con Tom [TVs and newspapers] Entonces uno como el cuadro verde reemplazable. Fue sorprendentemente suave. Nicky Weinstock, el productor de la película, trabajaba en la misma agencia que él y tenía algunos amigos en común allí. Terminamos enviando la escena al guión para darle un poco de contexto y luego leyendo un clip de la mesa. Conseguimos su firma y luego fuimos a Paramount, lo que creo que facilitó mucho las cosas allí.

Las referencias a Tom Cruise y Misión Imposible son solo una pequeña parte de lo que hace grande a Thelma

Excelentes actuaciones principales, temas sólidos y un héroe de acción poco convencional se suman a la experiencia.

con Una puntuación crítica del 99% y una puntuación de audiencia del 79% en Rotten Tomatoes, telma Demostrando que tiene más que ofrecer que su crucero y Misión imposible Referencias. La divertida actuación de Squibb en telma Es suficiente para hacer de la película una excelente comedia. Marjolin compartió con THR Que Squibb era el único actor que siempre quiso para el papel, y enfatizó que ella le recordaba a su abuela, quien inspiró la historia, y que Squibb tenía el rango dramático y cómico perfecto requerido para el papel.

Squibb actualmente también expresa Nostalgia
De adentro hacia afuera 2,
Esto significa que tiene dos películas en cines.

Además del destacado desempeño de Squibb, telma Ha sido bien recibido por cómo aborda los problemas que enfrentan las personas mayores.. Te da el tipo de comedia y acción. telma Explorar estos temas a través de un humor inteligente que no menosprecie a sus personajes ni a sus espectadores. Se enfrenta a temas difíciles, incluida la mortalidad, sin simplificar demasiado y sin volverse demasiado sombrío, un enfoque que Margolin es capaz de dominar basándose en sus experiencias de la vida real con su abuela.

2:21

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Esta película de 2024 replica el thriller de acción de 152 millones de dólares de Jason Statham con un giro brillante.

Una de las próximas películas de acción de 2024 toma la premisa del éxito de taquilla de Jason Statham de 152 millones de dólares “The Beekeeper” y la mejora aún más con un giro inteligente.

El crucero y Misión imposible Las referencias no son la razón principal. telma Tiene una puntuación casi perfecta en Rotten Tomatoes, pero como una de las estrellas de acción más populares de una de las franquicias de acción más populares, tiene un propósito ya que Thelma se convierte en una heroína de acción en su propia historia. Marjolein reveló esto Squibb hizo todo lo que pudo y más de lo que se esperaba de ella en lo que respecta a las acrobacias de Thelma.incluyendo hacer todo el scooter conduciendo ella misma, que es otra razón por la que debería verse telma Mientras esté en cines y cuando esté disponible para transmisión.

Fuente: El reportero de Hollywood

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El director de Dune, Denis Villeneuve, responde a las críticas sobre la duración de la película

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En una entrevista a principios de este año con The Times, Se le preguntó a Villeneuve sobre la última versión del problema del tiempo de ejecución imposible de eliminar. En 1992, Ebert estaba respondiendo a los cinéfilos que estaban molestos por las pesadas películas de más de tres horas de duración de “Dances with Wolves” y “JFK” (ambos éxitos comerciales). A lo largo de la década de 2000, los críticos de Runtime clamaron con impaciencia por el alcance cada vez mayor de las películas de Harry Potter (que igualaban el número de páginas en constante aumento de los libros de JK Rowling), y volvieron a estar en desacuerdo una década después, cuando el MCU concluyó su Infinity Saga. Con “Avengers: Endgame” con una duración de 181 minutos (actualmente la segunda película más taquillera de todos los tiempos).

El año pasado, el botón del pánico se presionó cuando dos de nuestros mejores directores vivos, Christopher Nolan y Martin Scorsese, superaron el umbral de las tres horas con sus obras maestras Oppenheimer y Killers of the Flower Moon. ¿Quizás los estudios están mimando demasiado a estos artistas? ¿Realmente estas películas tenían que ser tan largas?

Villeneuve escuchó estas críticas cuando “Dune: Part Two” duró 166 minutos razonables y rápidamente las descartó. Como le dijo a The Times:

“Esa fue la única forma en que pude hacer que funcionara. Piense también en 'Oppenheimer'. Es una película de tres horas, con calificación R, principalmente sobre física nuclear, pero la audiencia era pequeña, y esta fue la mejor película jamás hecha para mí. .” Para mis hijos.

Oigan, jóvenes, el precioso grupo demográfico que va al cine en todos los estudios de Hollywood, ¿no considerarían un desafío comprar estas películas?

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