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El final de la película Mare of Easttown y una explicación de la identidad del verdadero asesino

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resumen

  • El episodio final de Mare of Easttown revelará la retorcida verdad detrás del asesinato de Irene, revelando profundos secretos familiares.
  • La miniserie explora brillantemente el trauma personal, el dolor y la lucha de Mary para afrontar la pérdida.
  • Las relaciones se ponen a prueba y se reparan en la conclusión llena de suspense de Mare of Easttown, que arroja luz sobre los oscuros secretos de un pequeño pueblo.

Hay spoilers de Mare of Easttown de HBO.

Después de seis tensos episodios llenos de acontecimientos apasionantes, yegua del este de la ciudad El séptimo episodio, “Sacrament”, cierra el drama criminal de HBO. mientras yegua del este de la ciudadEl final de la serie finalmente revela al asesino de Erin McMenamin (Caylee Spaeny), una madre soltera adolescente, y también concluye la miniserie con sus propios hilos personales, especialmente en lo que respecta a la detective Marian “Mary” Sheehan (Kate Winslet). además de, yegua del este de la ciudadsecretos centrales, El programa no rehuye examinar el trauma y el dolor diferido de Mary. Porque perdió a su hijo, Kevin Sheen (Cody Kostro), por suicidio antes de los acontecimientos de la serie.

Tiene lugar en un pequeño pueblo en las afueras de Filadelfia. yegua del este de la ciudadEl elenco de personajes de la serie y la trama matizada crean una semana interesante tras semana. La mejor amiga de Mary, Laurie Ross (Julian Nicholson), y John Ross (Joe Tippett), el marido de Laurie y el tío de Irene, desempeñan papeles importantes en el final. Con la ayuda del detective de distrito Colin Zabel (Evan Peters), Mary intenta demostrar su valía como detective de primer nivel para la problemática comunidad de su pequeño pueblo.Todo esto mientras intenta sobrellevar su intenso dolor, un divorcio estresante y una desgarradora batalla por la custodia de su nieto. Todo culmina en yegua del este de la ciudadEs un final realmente emocionante.

Explicación del asesino de Mary of Easttown: Por qué Ryan Ross mató a Erin

La relación entre Irene y John fue la causa del asesinato

Continuando con el sexto episodio de Mare of Easttown, titulado “El dolor debe ser la tormenta”, en el episodio final de la miniserie se ve a Mare corriendo hacia el centro turístico de pesca de la familia Ross. Cuando el tío de Irene, John, apunta con un arma a Billy Ross (Robbie Tan), llega su hermano y padre de Irene, Mare. Inicialmente, John planeó matar a Billy para que su hermano pudiera asumir la responsabilidad por la muerte de Irene, sin hacer preguntas. al final, Juan le confiesa a María que tuvo una relación incestuosa con Irene Y ella dio a luz a su hijo. Según John, Irene lo llamó para ir al parque y lo amenazó con pegarse un tiro.

Mary descubre que Ryan Ross, el hijo de 13 años de John y Lori, le disparó a su prima.

Erin amenazó con revelar que John era el padre biológico de DJ, por lo que los dos lucharon, lo que llevó a que John disparara accidentalmente y matara a su sobrina. Con la confesión de John a los pocos minutos del episodio, yegua del este de la ciudad La película nos revela con otra sorpresa quién es el verdadero asesino de Irene. Después de darse cuenta de que los detalles de la confesión de John no cuadran, Mary descubre que Ryan Ross (Cameron Mann), el hijo de 13 años de John y Lori, le disparó a su prima. Ryan admite que robó un arma vieja para asustar a Erin, con la esperanza de que ella dejara de ver a su padre. El arma única llevó a Mary a confirmar que Ryan estaba involucrado..

… La cámara a menudo se detiene en Ryan cuando otros personajes hablan de la muerte de Erin.

Cuando Erin intentó quitarle el arma, Ryan entró en pánico y disparó. Dado que la otra relación extramatrimonial de John casi llevó a que Lori lo dejara, Ryan temía que el divorcio de sus padres fuera inevitable si su madre supiera la verdad sobre John y Erin. Todo el tiempo, yegua del este de la ciudadDetalles ocultos Estos hechos implican a Ryan en el asesinato de Erin McMenamin. De hecho, la cámara a menudo se detiene en Ryan cada vez que otros personajes hablan de la muerte de Erin. al final, Ryan es enviado a un centro de detención juvenil y John va a prisión.lo que lleva a una disputa entre Mary y Laurie.

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Lo que realmente significa para John Ross ser padre de un DJ

La revelación del padre de DJ tiene efectos duraderos en muchos de los personajes.

Juan en Mary East Town

Aunque John Ross no es yegua del este de la ciudadEl asesino de Ross, el personaje cometió muchos crímenes atroces. En la reunión familiar de Ross, comienza una relación incestuosa con la adolescente Erin, lo que le lleva a engendrar al hijo de Erin, D.J. Para hacer las cosas aún más inquietantes, John implica a su esposa, Lori, en sus crímenes. Después de que Ryan mata accidentalmente a Erin en el parque, John y Billy manejan el cuerpo de Erin para proteger a Ryan de las consecuencias. Más tarde se reveló que Lori aceptó dejar que Billy asumiera la responsabilidad. Tanto por incesto como por asesinato, con el fin de proteger la reputación de su familia.

…Está claro que las acciones de John resultaron en un daño irreparable a su familia.

yegua del este de la ciudad Explorando constantemente el camino solitario, Las comunidades de pueblos pequeños y las familias muy unidas harán todo lo posible para protegerse, especialmente en situaciones difíciles. Si bien este tipo de solidaridad puede ser positiva, la miniserie destaca cuánto daño también puede causar. Por ejemplo, después de que John intimida un poco a Billy, parece dispuesto a confesar crímenes que no cometió para proteger a su hermano. Finalmente, Lori acepta su papel de madre de DJ, pero con John y Ryan tras las rejas, está claro que las acciones de John han causado un daño irreparable a su familia.

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Mare of Easttown ha sido un gran éxito. Muchas veces, las miniseries exitosas se convierten en series completas, pero he aquí por qué Mare está mejor al final.

El secreto de la gran yegua de Dylan y Jess en East Town

Dylan y Jess ocultaron pruebas del romance de John y Erin

John Ross y Erin son excepcionales.

La familia Ross no fue la única que guardó secretos impactantes durante… yegua del este de la ciudadUna serie que consta de 7 episodios. Dylan Henchy (Jack Mulhern), el exnovio de Erin, y Jess Reilly (Ruby Crews), la mejor amiga de Erin, sabían la verdad sobre la relación de Erin y John. Jess, quien aceptó ayudar a Erin a destruir su diario, termina guardando una foto de Erin en la cama con John. En lugar de quemarlo, Jess escondió pruebas increíblemente incriminatorias con la esperanza de que algún día Erin quisiera salir del armario. Sobre el abuso de John. Jess intentaba proteger a su amiga, no frustrar la investigación de Mary.

Dylan mantuvo en secreto la relación de Erin con John porque quería conservar la custodia de DJ.

Mientras tanto, Dylan era el supuesto padre de DJ, por lo que mantuvo en secreto la relación de Erin con John porque quería mantener la custodia de DJ. Como muestra la miniserie, convertirse en abuelos significa todo para la madre y el padre de Dylan. Una vez que John admitió que era el padre de DJ, Dylan no tuvo motivos reales para ocultar la verdad. El contexto trae de vuelta a Dylan, quien inicialmente surgió como un posible sospechoso en el asesinato de Erin, pero en realidad no estaba cubriendo sus propias huellas. A pesar de todos sus defectos, Dylan solo quería lo que pensaba que era mejor para DJ.

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Cambios en la relación de Lori y Mary tras la confesión de Ryan

Los amigos finalmente se reconciliaron antes de que terminara la proyección de Mare Of Easttown.

Dispuesta a mentir sobre las atroces acciones de su marido y el constante abuso de Erin, Lori finalmente soporta la carga de cuidar de DJ. yegua del este de la ciudadSi bien DJ es sin duda un espectador inocente de todo el drama y los crímenes que ha presenciado el programa, el niño sigue siendo un recordatorio de la familia rota de Laurie. Aunque ya no ama a John, Lori se preocupa por Ryan y la reputación de su pequeño pueblo.Cuando su mejor amiga, Mary, revela la verdad, la vida de Laurie queda destruida. Al principio, Laurie no puede perdonar a Mary por arrestar a su hijo, pero finalmente su relación mejora.

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El secuestrador de Mary en Easttown tenía motivos oscuros, un método simple y logró escapar del castigo aprovechándose de niñas marginadas como Katie Bailey.

Mary finalmente enfrenta su dolor y la muerte de Kevin.

El personaje principal de Mare Of Easttown toma medidas para reformar su familia

a lo largo de yegua del este de la ciudadestá vacío La falta de voluntad de Mary para afrontar el dolor por la muerte de Kevin obstaculiza directamente su vida. Y relaciones. Mary no sólo está inmersa en el trabajo, sino que ya no es la madre solidaria que era antes de la tragedia. La hija de Mary, Siobhan (Anjorie Rice), insinúa que el silencio compartido ha tenido un gran impacto en la familia. Se revela que el padre de Mary, también policía, sufría de depresión. En lugar de apoyarlo, la madre de Mary, Helen (Jean Smart), despide a su marido hasta que “mejore”. El enfoque de Helen fue perjudicial y provocó que el padre de Mary se suicidara.

Mary aprende que mantener la paz a través del silencio conduce a más destrucción…

El ciclo de evasión y desviación continúa causando estragos en la familia de Mary, pero en el final de la miniserie de HBO producida por Kate Winslet, Mary rompe el patrón. Además de asistir diligentemente a las sesiones de terapia, Mary se reconcilia con Laurie en lugar de simplemente evitar las duras verdades al final. Mary aprende que mantener la paz a través del silencio conduce a una mayor destrucción, razón por la cual también aborda sus tensas relaciones con Helen y Siobhan. en yegua del este de la ciudadTiro final Mary se dirige al ático, el lugar de la muerte de Kevin. – y da un pequeño paso hacia la curación.

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La temporada 2 probablemente utilizará un salto en el tiempo

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Si bien el final del programa no conduce naturalmente a una segunda temporada, ha habido discusiones tempranas sobre yegua Temporada 2 en HBO. De hecho, la directora general de la cadena, Francesca Orsi, reveló que si bien… yegua del este de la ciudad La temporada 2 no está actualmente en proceso, pero ya existe un marco para una salida futura. Para principiantes, La temporada futura no necesariamente tendrá lugar inmediatamente después de la conclusión del programa.Pero después de años. a pesar de yegua del este de la ciudad Se siente como una fuerte historia independiente, y saltar en el tiempo sería una forma de continuar la serie de manera convincente, incluso si corre el riesgo de degradar el crecimiento de Mary.

Póster de la serie de yeguas de East Town.
yegua del este de la ciudad

Mary of Easttown es un drama criminal de misterio protagonizado por Kate Winslet como una detective que intenta resolver un asesinato mientras su vida se desmorona a su alrededor. A Marian “Mary” Shean se le asigna la tarea de investigar el asesinato de una niña mientras intenta abordar otro caso fallido que involucra a otra niña desaparecida. Habiendo perdido recientemente a su hijo, el mundo de Mary se ve sumido en el caos mientras intenta recuperar su vida ante los ojos de la ciudad y de ella misma.

el calumnia
Angourie Rice, Evan Peters, Jean Smart, Julianne Nicholson, David Denman, Cailee Spaeny, Kate Winslet

fecha de lanzamiento
18 de abril de 2021
Estaciones
1
red
HBO máximo

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Por qué la nueva película de Tyler Perry tiene una calificación del 0% (sí, cero) en Rotten Tomatoes

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resumen

  • Divorcio en negro es la película con la calificación más baja de Tyler Perry con un 0%, pero el público le dio una puntuación del 62%.
  • Los críticos consideraron que la película fue apresurada y mal ejecutada, con un ritmo inconsistente y cambios de tono.
  • Con solo 11 reseñas hasta ahora, la calificación de Rotten Tomatoes puede cambiar a medida que lleguen más reseñas con el tiempo.

El divorcio de Tyler Perry en los tribunales La película marcó el punto más bajo en la carrera como director de Tyler Perry. Según su calificación en Rotten Tomatoes del 0%, El divorcio de Tyler Perry en los tribunales Aunque es la película peor valorada que haya hecho jamás el famoso director. Recibió una calificación republicana moderadamente favorable del 62%.. Elenco Divorcio en la ley negra La película está dirigida por Meagan Good, Ava y Corey Hardrict, y también cuenta con las actuaciones de Taylor Polidor Williams, Shannon Wallace, Debbie Morgan, Richard Lawson y Joseph Lee Anderson. Fue lanzado el 11 de julio de 2024 en Amazon Prime Video..

Divorcio en la ley negra Escrita y dirigida por Perry, es la película número 25 como director en su distinguida carrera. Las películas de Perry en particular han sido criticadas durante años y, por el contrario, generalmente generan un consenso positivo entre la audiencia. Por ejemplo, su famosa película de 2009 fue un gran éxito. Madea va a la cárcel La película recibió grandes elogios de los espectadores y recibió una calificación de audiencia del 95% en Rotten Tomatoes. En comparación con una evaluación crítica débil del 29%. Si bien esta disparidad entre la audiencia y la recepción crítica no es nada nuevo para las películas de Perry, Divorcio en la ley negra Desafortunadamente, marcó un nuevo mínimo en su carrera cinematográfica.

Explicando las críticas negativas de la película Divorcio en negro.

Los críticos consideraron que la película fue producida apresuradamente y mal ejecutada.

El divorcio de Tyler Perry en los tribunales Ha recibido críticas negativas de críticos en todos los ámbitos. Muchas críticas comunes tienen que ver con el hecho de que Los críticos no estaban tan entretenidos con la película. Como esperaban y esperaban que así fuera. Mary Castle de Screen Rant escribió: “Con un ritmo inconsistente y cambios de tono que dejan al público cuestionando el propósito de la historia, Divorcio en negro no destaca.John Serpa, de Decider, escribe: “Divorcio en negro no es la película divertida que quieres que sea. No se descarrila como un memorable choque de trenes; Más bien, se desvía“.”

Andrew Lawrence, de The Guardian, uno de los principales críticos de Rotten Tomatoes, lo expresó sin rodeos: “es fácil [Tyler Perry’s] La peor película hasta ahora.En su reseña le dio una estrella. Divorcio en la ley negraTambién señala que la película parece principalmente… Apresurado e incompleto, lo que da como resultado un producto mal ejecutado.“.Sin embargo, el divorcio fue un acto torpe por parte de un hombre que probablemente tenía prisa por terminar este proyecto entre sus muchos otros proyectos de cine y televisión.Brandon Avery de Just My Opinion Reviews comparte sentimientos similares y escribe:Tyler Perry escribió el borrador inicial, no lo revisó y luego procedió con él sin editarlo.“.”

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Divorcio en negro recibió solo 11 reseñas

Revisiones adicionales pueden cambiar su puntuación del 0%

Meagan Good y Corey Hardrict luchan por un caso de divorcio en Black

El hecho de que Tyler Perry Divorcio en la ley negra Sólo hay 11 reseñas escritas sobre esta película, por lo que es importante tener en cuenta el contexto. Si bien esto no cambia las opiniones o el consenso de los críticos ni afecta su puntaje de Rotten Tomatoes de manera diferente que si una película tuviera 100 reseñas, el tamaño de muestra más pequeño es algo a tener en cuenta al considerar su puntaje del 0%. Una reseña positiva para Divorcio en la ley negraPodría haber elevado su calificación de Rotten Tomatoes al 8%.Si se suman dos críticas positivas, la calificación de Rotten Tomatoes de la película será del 15%, siempre que no haya malas críticas adicionales.

Un grupo más pequeño de revisores no ofende Divorcio en negros 0% de calificación en Rotten TomatoesEl hecho de que la película se haya estrenado recientemente en Amazon Prime Video también sugiere que es posible que se produzcan más críticas que afecten a los críticos y a las puntuaciones de la audiencia. Sin embargo, algunos de los lenguajes que utilizan los críticos para describir la película son muy fuertes. Jonathan Wilson de Ready Set Cut escribió: “Uno de los misterios más duraderos de la industria del entretenimiento es Tyler Perry, cuya insistencia en poner con orgullo su nombre en un título basura lascivo como Divorce in the Black es francamente desconcertante.“.”

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¿Por qué la audiencia de Divorce In The Black es mucho mayor que la de la serie?

Los espectadores disfrutaron de las actuaciones de Good & Hardrict.

Meagan Good y Debbie Morgan se abrazan en el sofá en Divorce in the Black

Resultado de audiencia Divorcio en la ley negra Nos da una imagen muy diferente de la impresión general de la película. Muchos espectadores calificaron la película de Tyler Perry con 4 y 5 estrellas., y muchos cuestionan su calificación crítica extremadamente baja en Rotten Tomatoes. El público que dio críticas positivas tendió a aplaudir las actuaciones principales de Meagan Good y Corey Hardrict, que objetivamente pueden ser el mejor aspecto de toda la producción. Tyler Perry Divorcio en la ley negra La película puede mejorar con el tiempo, pero tal como está, sigue siendo la peor película de la historia del famoso director.

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La película discreta de Dennis Quaid de 2024 se convierte en un éxito mundial en Netflix

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resumen

  • El juego largo
    La película de Dennis Quaid de 2024 se convierte en un éxito mundial en Netflix, ocupando el sexto lugar con cuatro millones de visitas.
  • Gustos
    La colina
    ,
    El juego largo
    Pasó desapercibida en los cines, pero se convirtió en un éxito en Netflix.
  • La historia de las películas deportivas de Quaid incluye películas exitosas como
    Hamilton anotó
    indicando más por venir.

El juego largoLa película de 2024 de Dennis Quaid, que pasó desapercibida, se ha convertido en un éxito mundial en Netflix. El juego largo La película cuenta la historia real de los San Felipe Mustangs, un grupo de cinco golfistas de origen mexicano de Del Río, Texas, que fueron rechazados por un club de campo local exclusivamente para blancos y superaron prejuicios extremos para convertirse en campeones de golf del estado de Texas durante la década de 1950. . Además de Quaid, el elenco de la película incluye a Jay Hernandez, Julian Works, Jaina Lee Ortiz, Brett Cullen, Oscar Nunez, Paulina Chavez, Gregory Diaz IV, Jose Julian y Chick Marin.

Ahora, poco después de su debut en la web, la poco conocida película de Quaid se ha convertido en un éxito mundial en Netflix. Durante la semana del 8 al 14 de julio, El juego largo Ocupó el sexto lugar en la lista mundial de las 10 mejores películas de Netflix con cuatro millones de visitas. Y 7,4 millones de horas de visualización. Nuevos originales de Netflix, Policía de Beverly Hills: Axel F Y Asunto familiarocupó las dos primeras posiciones de la semana, seguido de Patrulla Canina: La Película, ecuaciónY Película de Super Mario Bros. Completando las cinco primeras posiciones.

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Explicando el final del juego largo

El largo juego tuvo un final feliz, ya que los Mustangs ganaron el campeonato estatal, pero el equipo y el entrenador Peña enfrentaron un camino difícil hacia la victoria.

The Long Game es la segunda película de deportes del director Dennis Quaid que se pasa por alto como un éxito en Netflix.

The Hill también ha sido un gran éxito en Netflix.

El juego largo Es la segunda película de deportes de Quaid que se pasa por alto y se convierte en un éxito en Netflix. La colina También se ha ignorado en gran medida Cuando se estrenó en cines en agosto de 2023, recaudó sólo 7 millones de dólares y recibió críticas mediocres. Sin embargo, después de estar disponible en Netflix, la película deportiva se convirtió en un éxito en el servicio de streaming en enero de 2024, obteniendo 6,3 millones de visitas en su primera semana. Hoosiers Y Rudy El escritor Ángel Pisón, La colina Cuenta la historia real de Ricky Hill, quien superó una enfermedad degenerativa de la columna para jugar béisbol profesional.

La colina
Todavía está disponible en Netflix.

Por otro lado, El juego largo La película se estrenó en el festival South by Southwest en 2023 y se estrenó en cines en abril de 2024. La película también fue un gran éxito, recaudando $ 3 millones, menos de La colina Esto se hizo hace un año. El juego largo Fue lanzado en Netflix el 12 de julio y encontró una segunda vida en streaming. mientras La colina Fue ampliamente rechazado por los críticos, El juego largo Las críticas son realmente muy positivas.Los críticos elogiaron la película como una historia real inspiradora y una historia cautivadora sobre una persona débil que triunfa a pesar de su fórmula narrativa familiar.

A lo largo de su larga carrera, Quaid ha mostrado inclinación por las películas deportivas. Es mejor conocido por interpretar al jugador de béisbol Jim Morris en Hamilton anotópero también protagonizó dramas deportivos. Suficientemente fuerte Y Tren bala: la historia de Ernie Davis. Dado su catálogo anterior de películas deportivas, junto con su continua realización de nuevas películas, El juego largo Probablemente esta no sea la última película de deportes de Quaid en ser un éxito en Netflix.

Fuente:Netflix

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Se extrajo un implante dental real del cuerpo del actor de The Hangover, Ed Helms, para la película.

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Los actores principales de “The Hangover” son grandes estrellas ahora, pero en su mayoría eran estrellas en ascenso en ese momento. Bradley Cooper aún no era el hombre adecuado para dirigir y protagonizar películas ganadoras del Oscar como “Ha nacido una estrella”. Zach Galifianakis aún no se ha revelado plenamente al mundo como el genio de la comedia que es. Incluso detrás de la cámara, esto fue años antes de que Todd Phillips Dirigirá éxitos multimillonarios como “Joker” y la próxima “Joker: Madness II”.

Mientras tanto, Helms se encontraba en uno de los momentos más Una de las series más queridas del momento era The Office, en la que interpretaba Andy Bernard.Este personaje tenía dientes, notablemente. Como resultado, el acuerdo de Helms para que le extrajeran los dientes creó desafíos para el programa. Como explicó Helms:

“Hablé con mi dentista y me dijo: 'Sí, podemos sacarlo'. Él era un héroe. Apareció en las tetas, así que sacó el diente y tuvo que hacer una pieza especial para sostenerlo. en el agujero para que el tejido de la encía quede intacto. Me hizo una aleta con él”. “El diente postizo para poder meterlo y sacarlo porque todavía estoy filmando”.el escritorio“Nunca lo dije” [anyone on the show] Porque perderán la cabeza. Así que vendré a trabajarel escritorio' “Con este dispositivo en la boca, realmente afectó mi habla. Si miras estos episodios, parece que estoy borracho”.

Al final funcionó bien. “The Hangover” fue un gran éxito, recaudó 468 millones de dólares en todo el mundo y allanó el camino para otras dos secuelas de gran éxito. Aunque estas dos partes no fueron igualmente populares… Galifianakis espera que esto nunca suceda – Han ganado una enorme cantidad de dinero y han ayudado a impulsar a todos los involucrados a nuevos niveles de éxito. Además, a Helms le salió un diente nuevo gracias a esto.

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Un gran compositor de todos los tiempos arruinó cierto elemento de la clásica película de ciencia ficción de Stanley Kubrick

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Según una entrevista extraída del libro de 768 páginas “Hollywood: An Oral History” de Janine Basinger y Sam Wasson, Bernstein admitió haber abucheado al final de programas que no le gustaban y dijo que le desagradaba especialmente la obra maestra de ciencia ficción de Kubrick.[I] “En un momento tuve que bajar del escenario durante varios minutos porque me sentía muy enojado por lo ridículo que era”, dijo.

Afortunadamente, Bernstein expresó su descontento con la película y la banda sonora al director notoriamente estricto. Desafortunadamente, no salió de la película con una comprensión más clara de lo que Kubrick estaba haciendo. Según Bernstein:

“[T]“El baile del Danubio Azul me hizo sentir muy mal por no haber estado drogado cuando aparecí en la película. Tal vez eso hubiera sido aceptable, pero estar ahí sentado, como de costumbre, fue realmente exasperante. tan indescriptible”. Para nada identificable, y a menos que estuviera diseñado para serlo, para mí fue como escribir “F***” en la pared del baño o algo así en el dormitorio de chicas, o algo así. Fue estúpido. “Es inteligente y estúpido”.

No soy Elmer Bernstein, pero diría que el uso de Strauss por parte de Kubrick para acompañar la escena de baile de un transbordador espacial que se acopla a una estación espacial que gira lentamente es extremadamente estimulante. También vi la película varias veces en la pantalla grande en 70 mm y nadie expresó ninguna desaprobación.

También estoy bastante seguro de que una gran parte de la audiencia en todos estos programas estaba bajo la influencia de drogas. algoAsí que tal vez Bernstein tuviera razón. Quizás así sobrevivió a “Leonard Parte VI”.

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El nuevo anime Terminator de Netflix parece volver a las raíces de terror de la película original en el primer tráiler

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Netflix ha lanzado el tráiler de Destructor cero, la próxima serie animada de Terminator, y se ve increíble. Antes de hoy, solo teníamos algunas imágenes fijas (interesantes) para ver, pero ahora podemos ver parte del espectáculo en todo su esplendor, y parece que va a ser muy sangriento.

Como se mencionó anteriormente, esto no es una repetición de las películas, lo cual es un alivio. Trasladar la historia a Tokio significa no sólo un escenario diferente, sino un punto de vista completamente diferente. Japón no tiene la misma cultura de armas que Estados Unidos, es decir Destructor cero No habrá una procesión interminable de equipamiento militar.



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Una buena película de terror a la antigua usanza.

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Parte de la diversión de “Oddity” radica en su simplicidad. Cuando profundizas en ella, es una buena película de terror tradicional y hay algo refrescante en eso. No estoy diciendo que el escenario de McCarthy sea demasiado simplista o sencillo; Más bien, parece tener un objetivo real, y ese objetivo es crear terror en la gente. Aquí no hay ambiciones más elevadas, y eso es parte del encanto de la película. McCarthy genera tensión a través de momentos largos y tranquilos. Desata sorprendentes escenas de terror que nunca resultan baratas ni perezosas. “Oddity” da miedo de una manera que hace que el espectador se sienta aterrorizado. Hazar -¿Y cuándo fue la última vez que hiciste eso? Hazar ¿Te gustan las películas de horror? Me encantan las películas de terror, son mi género favorito. Pero podría ser una historia oscura y seria. No hay nada de malo en ello. De hecho, pocas historias de terror requieren tanta seriedad; Es parte de su ADN. Pero a veces lo único que quieres es pasar un buen rato. Y sentir miedo de maneras deliciosas, satisfactorias y gratificantes. No todas las películas de terror tienen que estar impregnadas de pavor existencial, eso es todo lo que digo.

Un año después de la muerte de Danny, Ted parece haber seguido adelante y ahora vive con su nueva novia, Yana (Caroline Minton). Luego, en el aniversario de su muerte, Darcy viene a visitarla. Ted había visitado la tienda de Darcy antes y le extendió una misteriosa invitación a su difunta cuñada, asumiendo que ella no aceptaría la oferta. Pero eso es exactamente lo que hace Darcy, llevando consigo una gran caja de madera. Dentro de la caja hay lo que Darcy llama un regalo: un hombre de madera de tamaño natural con un grito permanente grabado en su rostro y agujeros en la parte posterior de su cráneo como una bola de boliche.

La llegada de Darcy fue inmediatamente incómoda y, para hacer las cosas aún más incómodas, Ted tuvo que irse a trabajar. Ted y Jana intentaron explicar que Darcy tenía que irse; Y no es el momento adecuado. En cambio, Darcy, que tiene una actitud fría y abrasiva, deja claro que quiere quedarse. Finalmente, Ted se dirigió al refugio. Yana también planea irse, pero ya no tiene las llaves y se encuentra atrapada en la casa con Darcy… y esa espeluznante muñeca de madera. Afuera empezaba a oscurecer.

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Las exitosas películas de los 90 aún no han terminado en esta secuela de la película de Steven Spielberg.

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Nadie confundirá “Twisters” con su predecesor (que sin duda se ha mantenido maravillosamente) y ni Glen Powell ni Daisy Edgar-Jones pueden igualar la magia que Helen Hunt y Bill Paxton tejieron la última vez. Pero lo que le falta a esta serie en cuanto a originalidad y creatividad, lo compensa con creces con sinceridad, acción llena de adrenalina creada para la pantalla grande y su talento francamente estilo Spielberg para inspirar asombro y asombro incluso frente a una devastación implacable. . Si rendirse a la maquinaria de la franquicia y dejar de lado su narrativa original fuera el precio que Chung tuvo que pagar para ofrecer un último vistazo a una era que ya pasó, aquellos que lloraron por la devastadora tragedia de “Minari” probablemente hubieran preferido el siguiente paso natural hacia abajo. camino. Pero esto es prueba de su talento y habilidades. apenas Hace que la compensación valga la pena.

Detenme si has escuchado esto antes. En una escena inicial sorprendentemente brutal, una versión más joven de nuestro personaje principal se encuentra con un huracán mucho más fuerte de lo que jamás esperaba, escapa por poco de una emergencia que amenaza su vida y queda con las dolorosas cicatrices de una experiencia que la perseguirá durante años. . “Twisters” comienza con una nota inquietantemente similar a la película de 1996, presentándonos a Kate Cooper de Edgar Jones como una cazadora de tornados de ojos brillantes convencida de que puede cambiar el mundo. Sin embargo, en lo que parece un ejemplo de las inevitables notas de estudio, la primera mitad de la secuela continúa repleta de referencias y alusiones que tienden a distraer más que cualquier otra cosa. Tenemos al atrevido y tonto miembro del equipo en Boone de Brandon Perea (una parodia de las travesuras de Philip Seymour Hoffman), un pariente mayor y más sabio que brinda apoyo emocional crucial (Maura Tierney en el papel creado por Lois Smith), e incluso la inclusión de instrumentos científicos del mismo nombre Dorothy, al igual que la película original.

Donde “Twisters” realmente despega, y no por coincidencia, es en los momentos en que la secuela olvida que alguna vez fue una secuela.

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A24 Mejor película de terror según Rotten Tomatoes

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“Háblame” fue El primer largometraje de los directores Danny y Michael FilippoLos acontecimientos de la película giran en torno a una joven llamada Mia (Sophia Wilde) cuya madre se suicidó hace dos años. Mia vive con su padre, pero pasa muchas noches con su mejor amiga Jade (Alexandra Jensen), perdida y todavía sufriendo.

Una noche, en una fiesta, a Mia le presentan un juego de mesa verdaderamente surrealista. Un invitado trajo una mano de cerámica doblada en posición de apretón de manos. El verdadero origen de la mano es misterioso, pero se dice que está maldita o embrujada. Cuando uno enciende una vela, toma la mano y susurra “Háblame”, el fantasma de una persona muerta al azar aparecerá frente a él. Si además añade “Te dejaré entrar”, el fantasma lo posee, permitiéndole volverse loco por unos instantes. Si la vela se apaga antes de que hayan transcurrido 90 segundos, el fantasma sale de su cuerpo y cae en un estado de éxtasis dichoso. Mia y sus amigas se turnan para ser tocadas por demonios con la misma naturalidad con la que se inhala una pipa de agua.

Por supuesto, Mia anhela hablar con su madre muerta, pero durante los eventos de Háblame aprendemos que los fantasmas que se te aparecen no siempre son honestos y, a menudo, causan alucinaciones y delirios. Naturalmente, uno de los invitados a la fiesta se aferra a su fantasma durante demasiado tiempo, y Mia se ve arrastrada a una espiral de depresión y miseria de la que quizás no pueda escapar.

Es una premisa escalofriante, pero también es realista y honesta sobre el trauma, el dolor desesperado y las dificultades financieras. Talk to Me ha sido reseñado por 294 críticos y recibió críticas positivas de LA Times, The Observer, RogerEbert.com y The Wrap.

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Reseña de la película 'National Anthem': un retrato glorioso de la comunidad gay rural de Estados Unidos

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Hay quienes en Estados Unidos quisieran hacernos creer que no hay lugar en la cultura rural occidental para la comunidad de lesbianas, gays, bisexuales y transgénero. Estas personas podrían afirmar que los vaqueros son el signo supremo de la masculinidad tradicional. Podrían sugerir que la vida en la granja es muy difícil y ciertamente respeta las normas homosexuales. Podrían burlarse de que no hay lugar para la resistencia en el ring de rodeo. Esta gente odiará himno nacional.

Para su primera película, el coguionista y director Luke Gilford se inspiró en sus experiencias como niño gay que crecía en una familia de rodeo y en la fotografía profesional que capturaba imágenes de rodeo gay. himno nacional No es una historia sobre el choque de culturas sino sobre la unión de culturas. A través de la historia de un joven solitario, esta serie explora un lado de la América rural que es alegre, alegre y alegre. Allí encontrará no sólo a su primer amor, sino también a sí mismo.

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qué es himno nacional ¿en?

Charlie Plummer y Eve Lindley se sientan en el campo "himno nacional."


Derechos de autor: TIFF

Charlie Plummer interpreta a Dylan, un vaquero introvertido de 21 años que trabaja muchas horas en la construcción para mantener a su madre soltera (Robin Lively) y a su juguetón hermano pequeño. Su vida está llena de sacrificios. Dedica su tiempo, dinero y paciencia a satisfacer sus necesidades mientras ignora las suyas propias. Eso es hasta que conoce al guapísimo Pepe (René Rosado) y a Skye (los hermanos“Eva Lindley”

En lo profundo de un camino de tierra en Nuevo México, esta pareja polígama es propietaria de un rancho llamado Casa del Esplendor. Allí, viven con su familia encontrada, que incluye miembros LGBT y una drag queen no binaria con aire de hada madrina ('El hipnotizador'Desde el primer día, Dylan no pudo evitar detenerse y mirar con asombro a estos espíritus libres, montando a caballo con vestidos brillantes, bailando descaradamente en ropa interior y riendo a carcajadas y con orgullo como nadie en su casa lo había hecho antes. Pero fue la radiante Skye quien le robó el corazón.

Cuando el grupo le da la bienvenida a sus filas (y al circuito de carreras de caballos donde compiten por cinturones brillantes), Dylan comienza a salir de su caparazón. Con un poco de maquillaje azul y una conversación sin prejuicios, pronto se vuelve más feliz de lo que su madre lo había visto nunca antes. Esto levanta sus sospechas, especialmente cuando comienza a llevar a su hermano pequeño a excursiones de un día con sus nuevos amigos.

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himno nacional Es un sueño misterioso de amor joven.

Eve Lindley como Skye.


Derechos de autor: TIFF

El guión, de Kevin Best, Lucie Gilford y David Largeman-Murray, tiene una trama ligera y se centra indiferentemente en la pasión de Dylan por Skye y, en menor medida, por Baby. Coquetearán, tendrán relaciones sexuales y compartirán sus sentimientos, con la directora de fotografía Caitlin Arizmendi capturando la pasión y la caricia ardiente en primeros planos anhelantes. La química entre este trío es fuerte y apasionante, y recuerda a las películas europeas de los años 1960 y 1970, con un toque pulido de los absolutamente adorables protagonistas y una paleta de colores cálidos que saborea la carne chamuscada. Sin embargo, esta película es más grande que su romance y no le importa encasillar a sus personajes en el espectro LGBTQ.

La película da voz a su héroe mudo, un tipo de vaquero que a menudo se pasa por alto en la cultura country occidental. El anhelo de Dylan no se esconde entre el subtexto del juego de disparos, como en Howard Hawks Río Rojo. Su deseo no lo llevó a una parodia vengativa de la masculinidad heterosexual, como en poder del perro Y no hagas que se convierta en un personaje miserable y trágico, como en Secreto en la montaña. No se convirtió inmediatamente en un ícono del vaquero gay, como Lil Nas XV. “Camino del casco antiguo”. Su viaje incluye maquillaje de farmacia, pelucas baratas y una incómoda pero poderosa actuación de sincronización de labios. Rodeando a Dylan en el rodeo, no hay nada más que amor: en un vertiginoso montaje de blusas cortas y sombreros de vaquero, osos de peluche de gran tamaño besándose mientras sus arneses chocan y una hermosa drag queen negra con un vestido de lentejuelas y un sombrero de diez galones canta el himno nacional. . En lugar de presentar una narrativa ordenada, Guilford ofrece a su audiencia un espacio seguro, majestuoso por la belleza natural del extenso terreno y el encanto y la sensualidad sin complejos de la gente gay del rodeo.

Y ahí está himno nacionalLa mayor virtud es ser gay. Si bien muchas narrativas sobre la homosexualidad en Estados Unidos (particularmente aquellas ambientadas en espacios tradicionalmente conservadores) se centran en la tragedia, himno nacional La serie trata sobre una alegría extraña. Hay momentos en los que esta querida familia comparte el dolor y el ostracismo que experimentaron por parte de sus padres homosexuales. Pero estos personajes parecen ser más que extraños y trágicos. Son felices, creativos y resilientes. Ya sea que estén pavoneándose por el escenario o socializando con un caballo quisquilloso, se sienten como en casa en este espacio. Estamos invitados a experimentar la dicha de la Casa del Esplendor.

Esta serie se caracteriza por actuaciones débiles pero animadas, himno nacional Es una celebración de la homosexualidad rural. No es un grito de guerra, sino una declaración firme de existencia y de búsqueda de la felicidad. Con los ojos claros y el corazón alegre, este drama traza su propio rumbo, envuelto en los colores del soleado desierto de Nuevo México y flotando en el carisma de un conjunto sexy y frágil.

himno nacional En cines ahora.

Actualizado: 11 de julio de 2024, 2:07 p. m. EST En este artículo, publicado originalmente el 14 de septiembre de 2023, se revisó la película “National Anthem” del Festival Internacional de Cine de Toronto. La reseña se actualizó para incluir información sobre el estreno de la película en cines.



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