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El nuevo elenco de la película Batman de DC es la versión exacta del Caballero Oscuro que has deseado durante años

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resumen

  • Hamish Linklater proporciona el equilibrio perfecto entre la naturaleza triste de Batman y su verdadero corazón.
  • La interpretación de Linklater distingue auténticamente a Bruce Wayne de Batman, añadiendo profundidad.
  • Batman: Caped Crusader tiene el potencial de mejorar el desempeño de Linklater al presentar un nuevo enemigo.

El último programa animado de Batman trae una nueva voz al icónico personaje de Batman: El cruzado enmascaradoHonestamente, esta película podría ser perfecta. Batman es un personaje que ha aparecido desde 1939 en varias versiones diferentes. Ya sea que tu Batman favorito sea el oscuro y sombrío Batman o el excéntrico Batman, ha habido una gran cantidad de actores y actores de doblaje que han desempeñado el papel, cada uno de los cuales aporta su propio toque único al Caballero Oscuro.

Crecí viendo Batman: la serie animada Cuando era niño, honestamente, la versión del personaje de Kevin Conroy fue el estándar de oro a partir de ese momento. Las versiones anteriores como Adam West eran tontas y ridículas de ver, y actores como Christian Bale hicieron un gran trabajo interpretando el papel, pero la ronquera artificial siempre me desanimó. Ahora es el sucesor espiritual de Batman: Tass entregar El actor perfecto que vendrá tras la muerte de ConroyCon el maravilloso y talentoso actor Hamish Linklater.

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Batman de Hamish Linklater logra un equilibrio entre su naturaleza triste y su verdadero corazón

Batman requiere una cuidadosa distinción del héroe.

La verdad es que Batman no es un personaje fácil de interpretar, y creo que uno de los mayores obstáculos que cualquier actor tiene que superar es el hecho de que no es un personaje, son dos personajes. Bruce Wayne es un hombre diferente. Puede que sea el alter ego del justiciero enmascarado, pero también es alguien que actúa de una manera completamente diferente. No quiero que Bruce sea un completo idiota, pero… No es el hombre de la máscara.Quien lo pronuncie debe reflejarlo.

Batman es, en muchos sentidos, el verdadero Bruce Wayne. Es un héroe trágico encarnado en el dolor y la pena, intensamente concentrado en completar su misión autodirigida y en la necesidad de limpiar las calles corruptas de Gotham. Pero no sólo le motiva la venganza, sino que siente un verdadero amor por su ciudad. Por eso Batman es un héroe trágico. La voz de Batman necesita ser más auténticaNo es como su máscara áspera y artificial, tiene corazón y dolor dentro. Si bien Bruce es el disfraz, aporta una dosis de positividad y luz para tratar de ocultar la oscuridad interior.

Batman de Linklater realmente se ha convertido en una de mis versiones favoritas de Batman.

Una de las mejores versiones de The Dark Knight.

Realmente creo que Linklater interpretó a Batman y dedicó tiempo y esfuerzo a pensar en estas voces y ponerlas a trabajar. No sólo es un tributo perfecto a Conroy, cuya voz lleva muchos de los mismos elementos y tonos, sino que también es… El mismo patrón sigue la distinción entre Bruce y los murciélagos.Ninguna voz suena como si estuvieran montando un espectáculo, pero ambas encajan a la perfección con sus personalidades y sus personalidades individuales.

En última instancia, esta es una de las mejores maneras de definir un personaje, y en una serie donde la única contribución de un actor se hace a través de su voz, es genial ver a Linklater haciendo el esfuerzo. A nivel personal, me resulta más fácil conectarme y creer en esta versión del héroe. No intenta fingir ser algo que no es, pero lo es. Se entregó auténticamente a ambas identidades., y tienen propósitos completamente diferentes. Al igual que Clark Kent y Superman, los dos personajes tienen mucho en común, pero siguen siendo distintos y funcionan en roles independientes.

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El final de la primera temporada de Batman: Caped Crusader mata a un personaje importante de DC e introduce a otro, allanando el camino para la segunda temporada principal.

Se espera que el futuro de Caped Crusader haga que Batman de Linklater sea aún mejor

Una parte esencial de Batman son sus enemigos

Sin embargo, aún falta un elemento clave en la interpretación de Linklater: Batman: El cruzado enmascarado Generalmente, cualquier campeón verdaderamente grande termina con un contendiente definitivo. El contrapunto lo obliga a alcanzar nuevas alturas y superar sus peores miedos. Para Batman, ese rival es el Joker. El Joker es un agente del caos. ¿Quién no quiere nada más que ver a toda Gotham City bailando en llamas y perdiendo la cabeza en el caos y la destrucción? Y el Batman de Conroy tenía el Joker perfecto cuando eligieron a Mark Hamill para interpretar el papel.

Con la muerte de Conroy, Hamill decidió retirarse del papel, considerando que el Joker de Conroy y Batman formarían un dúo. Ahora, Batman Linklater necesita encontrar a su archienemigo, Batman: El cruzado enmascarado Da una breve visión del personaje, con solo una palabra en el episodio final de la primera temporada. Sin embargo, cuando el personaje aparece en un papel más destacado en… Batman: El cruzado enmascarado En la temporada 2, será genial ver cómo actuarán contra la guardia de Gotham. Incluso entonces, la actuación de Linklater sigue siendo una de las mejores actuaciones de Batman jamás realizadas, y no puedo esperar a escuchar más.

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La estrella de I Know What You Did Last Summer Legacy expresa interés en una nueva película

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resumen

  • Brandi reveló que no sabía que existía
    Sé lo que hiciste el verano pasado
    Se estaba trabajando en una secuela del juego.
  • Sin embargo, la actriz y cantante ha mostrado interés en retomar su papel.
    Sé lo que hiciste el verano pasado
    El personaje de Carla.
  • El regreso de Brandi a la franquicia puede ser una continuación de la reciente tendencia de honrar con nostalgia su trabajo de los noventa.

Brandi ha expresado interés en retomar su papel en la próxima película. Sé lo que hiciste el verano pasado la película. La película homónima de 1997 marcó el inicio de una miniserie de terror que ya incluye dos entregas más y una serie de una temporada en Prime Video. Sé lo que hiciste el verano pasado La secuela está protagonizada por Camila Mendes, Madeline Klein, Sarah Pigeon, Tyreek Weathers y Jonah Hauer-King, con las estrellas originales Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr. en conversaciones para repetir sus papeles como Julie James y Ray Bronson de las dos primeras películas.

reportero de hollywood Hablé con Brandi luego de confirmar que era 1998. Todavía no sé qué hiciste el verano pasado. Se considera oficialmente que la nueva película ha llevado a los fanáticos a exigir el regreso de su personaje, Carla, la compañera de clase de Jolie en la universidad. La cantante y actriz reveló que ni siquiera sabía que el proyecto estaba en proceso. Sin embargo, Expresó su voluntad de regresarAl explicar que su personaje sobrevivió a su terrible experiencia en la película de 1998, dijo: “necesito que me contactenLea su cita completa a continuación:

No sabía que Sony estaba planeando esto. ¡esto es interesante! No te engaño. No sabía eso. ¡Necesito que me llamen porque sobreviví en esta película! Finalmente salí, cubierto de sangre, listo para partir. No morí en esta película. Jennifer, Freddie, llámenme.

Sé que lo que hice el verano pasado puede continuar en el Renacimiento del Brandy.

2024 vio un gran resurgimiento del brandy

Aún no está claro si Brandi eventualmente aparecerá en la nueva película de terror, dirigida y escrita por Jennifer Kayten Robinson. Sin embargo, si aparece, Esta tendencia continuaría en la cultura popular moderna a medida que el catálogo del artista de finales de la década de 1990 fue extraído de valor nostálgico.Comenzó con el vídeo musical de “The Boy is Mine” de Ariana Grande, que rindió homenaje al hecho de que el título de la canción proviene de un sencillo de 1998 de Brandy y Monica al presentar a ambos artistas en breves apariciones.

También incluye el vídeo musical de la canción “The Boy is Mine”.

Protagonizada por Penn Badgley como el alcalde de una ciudad similar a Gotham City.

El lanzamiento del vídeo musical en junio fue seguido por la aparición de Brandy como parte de Descendientes: El ascenso del rojo La serie se estrenará en Disney+ en julio. Repitió su papel de Cenicienta.el personaje que interpretó originalmente en la adaptación cinematográfica de 1997 del musical de Rodgers & Hammerstein del mismo nombre, que también protagonizó Whitney Houston, Whoopi Goldberg y Bernadette Peters. Nietos Esta serie es conocida por presentar a los hijos de los malvados héroes de Disney, pero trae a Brandy y Cenicienta El coprotagonista Paulo Montalbán es la primera vez que la película incluye estrellas que anteriormente desempeñaron estos papeles en la pantalla.

Al aparecer en Sé lo que hiciste el verano pasado En la secuela de la película, Brandy podría agregar un segundo título de 1998 a su lista de honores contemporáneos. Y el hecho de que repitió su papel de Disney de 1997 y se reunió con Monica tanto en el video musical “The Boy is Mine” como en un remix posterior también muestra que está dispuesta a explorar su trabajo anterior bajo una nueva luz. Al final, parece que el único obstáculo para que Carla aparezca en la nueva película es el interés de los productores y los posibles conflictos de programación.

Fuente: THR

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Business Industry

¿Por qué la película SNL de Jason Reitman no se titula Saturday Night Live?

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Jason Reitman Una película sobre la primera emisión “Saturday Night Live” finalmente tiene título y es más apropiado de lo que piensas. La película se llama “Saturday Night” y le falta la palabra “Live” por una buena razón: esa parte del título no apareció en los primeros episodios de la serie de comedia de acción real de larga duración.

Esto se debe a que, según revista tiempoLa nueva serie de horario estelar ya poseía los derechos del título de “Saturday Night Live” cuando la serie de Lorne Michaels estaba en su infancia, y era el hogar de la cadena rival de NBC, ABC. “Saturday Night Live with Howard Cosell” fue un programa de variedades musical de corta duración protagonizado por el renombrado reportero deportivo que le dio título. Los dos espectáculos se estrenaron casi al mismo tiempo, y la cobertura inicial de la revista Time sugiere que el espectáculo de Cosell, filmado en el Teatro Ed Sullivan de Nueva York, fue inicialmente el más prometedor de los dos.

En su corta duración, “Saturday Night Live with Howard Cosell” contó con estrellas en ascenso e invitados de alto perfil como Billy Crystal, Bill Murray, Frank Sinatra, The Bay City Rollers y John Denver. Sin embargo, parece que el espectáculo no fue nada bueno: el escritor cultural Nathan Rabin una vez escribí En su blog, Michaels señaló que la serie “hoy se recuerda vagamente como un fracaso al nivel del 'Studio 60 on the Sunset Strip', en el que uno de los nombres más importantes de la historia de la retransmisión deportiva desempeña un nuevo papel para el que estaba completamente entusiasmado. desprevenido.” Según el libro de Jim Whaley “Saturday Night Live, Hollywood Comedy y American Culture”, Michaels llamó a la serie “Saturday Night Live, Hollywood Comedy y American Culture”. Equipo de comedia anárquica “Players Not Ready for Prime Time” es una referencia directa a la lucha del programa de ABC por mantenerse relevante.

Uno de los programas fallidos de ABC se tituló originalmente SNL

A mitad de temporada, el programa de Cosell había terminado efectivamente y poco después, NBC adquirió los derechos de su nombre. Según el autor de “Saturday Night Live FAQ”, Stephen Trupiano, el cambio de título entró en vigor oficialmente el 26 de marzo de 1977, durante un episodio de la segunda temporada con la invitada musical Santana. Mientras tanto, el programa que eventualmente se convertiría en “Saturday Night Live” se llamó “NBC's Saturday Night”, de ahí el ahora famoso anuncio de apertura: “¡En vivo desde Nueva York, es sábado por la noche!” Hoy en día, la fila que se grita al final de cada apertura fría parece una celebración del fin de semana, un recordatorio de que es sábado por la noche en una de las grandes ciudades del mundo. Sin embargo, cuando comenzó el programa, fue simplemente una evocación de su título real.

La nueva película de Reitman adopta el título anterior porque trata sobre los primeros días del establecimiento del cómic, o más bien, día“Saturday Night” se desarrolla a lo largo de una noche, el 11 de octubre de 1975, mientras el elenco original de “SNL” dirige el primer episodio de la serie que ahora se transmite. Entrando en su temporada número 50La película seguirá los 90 minutos previos a la primera grabación y estará protagonizada por una gran cantidad de personas divertidas, incluidas Rachel Sinnott, Lamorne Morris y Andrew Barth Feldman, así como actores establecidos como JK Simmons y Willem Dafoe. La película basada en hechos reales también tiene una importante fecha de estreno: llegará a los cines el 11 de octubre de 2024, el mismo día de su fatídica primera emisión.


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Politics

1 La historia de Peaky Blinders está extraída directamente de la mejor película de gánsteres jamás realizada

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resumen

  • Máscaras delgadas
    Tomado prestado de películas de gánsteres famosas como
    El Padrino
    Para dar forma a sus personajes e historias.
  • La dinámica de Arthur y Tommy refleja la de Sonny y Michael.
    El Padrino
    destacando cualidades de liderazgo.
  • Máscaras delgadas
    Ofrece una idea de lo que podría haber sucedido si Sony hubiera sido…
    El Padrino
    Sobrevivió a su asesinato.

mientras Máscaras delgadas La serie nunca ha ocultado su deuda creativa con el género de gánsteres, pero sorprende que una de las historias más duraderas de la exitosa serie de Netflix haya sido adaptada casi palabra por palabra de las obras más famosas del género. A lo largo de sus seis temporadas, Máscaras delgadas Una combinación de drama de época con la acción trepidante de una historia de gánsteres como ninguna otra. Si bien su ambientación puede significar que la serie a menudo se clasifica como un drama histórico, Máscaras delgadas Es una serie de gánsteres de principio a fin. Máscaras delgadas La película puede confirmarlo, pero el programa en sí nunca ha ocultado sus vínculos con el género.

Máscaras delgadas Tomado prestado de clásicos de Martin Scorsese como Bandas de Nueva York Y Chicos buenos A lo largo de su carrera. Máscaras delgadasEl elenco de personajes de la serie se basó en la pandilla real del mismo nombre que operaba en Birmingham a principios del siglo XX, pero el programa tomó prestado generosamente de personas como Hubo una vez en América Y cicatriz facial Mientras contaban su historia. Sin embargo, ninguna de estas influencias tuvo tanto impacto en el programa como la popular trilogía. Esta popular serie suele figurar como la mejor serie de películas de todos los tiempos e incluso ha sido presentada Máscaras delgadas Con una de las historias más largas del espectáculo.

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Explicando el final de la sexta temporada de Peaky Blinders (en detalle)

Después de una sexta temporada llena de trauma y pérdida, el episodio final de Peaky Blinders terminó con una revelación impactante. Esto es lo que significa todo.

La historia de Arthur y Tommy en Peaky Blinders es similar a la historia de Sonny y Michael en El Padrino.

Peaky Blinders se basa en la historia principal de El Padrino

Con la historia de Arthur y Tommy, Máscaras delgadas Tomado de El PadrinoLa trama de la historia de Sonny y Michael.. juntos Máscaras delgadas El original de 1972. El PadrinoAl inicio de la historia, el hermano mayor de una familia involucrada en el crimen organizado se hace cargo de la pandilla. Sin embargo, tanto Sonny, interpretado por James Caan, como Tommy, interpretado por Paul Anderson, resultan demasiado temerarios para el papel y, como resultado, los dos personajes acaban siendo sustituidos por sus hermanos menores. El volátil Michael de Al Pacino y el tranquilo Tommy de Cillian Murphy demuestran ser más inteligentes y astutos, y ambos antihéroes finalmente logran que sus operaciones sean más exitosas.

La misma historia se aplica tanto a Tommy como a Arthur V. Máscaras delgadas Sonny y Michael V. El PadrinoAunque Sonny murió antes de poder ver a Michael sucederlo como líder de la familia. Al final, Arthur y Sonny nunca estuvieron hechos para ser líderes gracias a su mal genio, su miopía y su falta de visión crítica. Aunque Michael es un personaje más frío y malvado que Tommy, Tommy era más valiente e inteligente. El Padrino'El final de la historia demuestra que es un líder adecuado de la familia criminal Corleone. Asimismo, Tommy lleva a la pandilla del mismo nombre a nuevas alturas cuando reemplaza a Arthur como su líder de facto.

Peaky Blinders muestra lo que podría haber pasado si Sonny hubiera sobrevivido en El Padrino

Curiosamente, la muerte de Sonny le hizo la vida más fácil a Michael Corleone

Vito se sienta con Sonny en El Padrino

Michael sólo tomó el mando porque mataron a Sonny, pero más tarde El PadrinoEn la línea de tiempo se revela que era más adecuado para el trabajo. Es posible que Michael eventualmente haya reemplazado a Sonny incluso si no hubiera sido asesinado, basándose en las acciones imprudentes de Sonny. Como tal, Máscaras delgadas Les da a los espectadores una idea de cómo habría sido la vida de Sonny si no hubiera sido asesinado. Máscaras delgadas La historia involucra luchas contra la adicción y relaciones infelices, lo que significa que las cosas no necesariamente habrían sido fáciles para Sonny Corleone si de alguna manera hubiera sobrevivido al tiroteo.

Cartel de Peaky Blinders
Máscaras delgadas

el calumnia
Annabelle Wallis, Ian Peake, Helen McCrory, Poul Anderson, Cillian Murphy, Ned Dennehy, Amy Fionn Edwards, Sam Neill, Sophie Rundle, Tony Bates, Joe Cole

fecha de lanzamiento
12 de septiembre de 2013
Estaciones
6

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Life Style

Avance de la película Star Wars Outlaws: bueno pero olvidable

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Vista previa A Videojuego Antes de lanzarlo, es como sumergir los dedos en masa para galletas. Puedes hacerte una buena idea del sabor, los ingredientes y el propósito, pero cualquier impresión viene con la salvedad de que aún no se ha horneado.

Forajidos de Star Wars Esta mezcla parece masa para pastel en una caja. No hay nada fundamentalmente malo en esto. La belleza de la mezcla en lata es que está diseñada específicamente para brindar resultados placenteros y comercialmente seguros sin requerir mucho esfuerzo de su parte. Sin embargo, aunque son bastante agradables, estos postres rara vez son memorables más allá del momento de su consumo.

Si todo lo que quieres es apagar tu cerebro y disfrutar de un juego bastante público con guerra de las Galaxias cuero, Forajidos de Star Wars Es posible que lo tengamos cubierto. Pero si esperas algo con un poco más de corazón, lo pasarás mejor si restableces tus expectativas ahora.

Escabullirse Forajidos de Star Wars

Kai Face y su mascota Nyx se cuelan por el edificio.

Kai Face y su mascota Marqal Nyx.
Derechos de autor: Ubisoft

Desarrollado por Ubisoft estudio de entretenimiento masivo, Forajidos de Star Wars Sigue a Kai Face, un impostor creado por extraterrestres. Está claramente inspirado en su predecesor más famoso, Han Solo.Después de no poder completar una misión, Kay recibe un premio en metálico, por lo que forma un equipo para llevar a cabo un atraco masivo con la esperanza de pagar el dinero al sindicato de criminales espaciales que la está persiguiendo.

Mashable no llegó tan lejos en las cuatro horas que pasamos en la vista previa Forajidos de Star Warsque se sitúa entre El imperio Contraataca Y El regreso del JediEn lugar de eso, exploramos la luna de la sabana Tushara y nos arrastramos alrededor del planeta nevado de Kijimi en gran parte por nuestra cuenta, a excepción de la extraña mascota de Kai, parecida a una salamandra (y sí, puedes hacerlo). Mima al extraterrestre).

Su función de sigilo es genial. Forajidos de Star Wars“Jugabilidad acorde con la carrera de Kai como ladrón espacial. Si bien a veces era necesario usar mi arma, prefería evitar las peleas siempre que fuera posible, y esto fue en gran medida alentado. En lugar de eso, me escondía detrás de cajas y me escabullía fuera de las líneas de visión. ” Para robar equipos o información y acceder a archivos cifrados a través de palabra-Como un pequeño juego para deducir el código.

“Star Wars Outlaws” presenta mucho sigilo, lo que encaja con la carrera de Kai como ladrón espacial.

Nix fue invaluable para estas aventuras criminales y sirvió como punto culminante. Forajidos de Star Wars“Jugabilidad. Con su capacidad para atacar o distraer enemigos, robar objetos e incluso activar paneles, el compañero Milagro de Kai hace que escabullirse por áreas sin ser detectado sea mucho más fácil. Disfruté enviando a Nyx para que se aferrara a las caras de las personas para poder golpearlas sin dar la alarma. También parecía que tenía instintos de autoconservación, así que nunca tuve que preocuparme por su seguridad en un tiroteo.

Mis esfuerzos de sigilo también se vieron favorecidos por una visión periférica cuestionable de mis enemigos, el conocimiento de la situación y la capacidad de detectar a mis compañeros caídos. Esto hizo que eliminar enemigos en secreto fuera mucho más fácil de lo que hubiera sido, dejándome sentir relativamente realizado, aunque sentía que no estaba compitiendo con las estrellas más brillantes de la galaxia.

En el respiradero, vuela chico

Los guardias mantienen a Kai Face alejado de la puerta.

acceso denegado.
Derechos de autor: Ubisoft

Aprecié eso Forajidos de Star Wars A veces, el juego ofrece múltiples formas de lograr tu objetivo específico. Por ejemplo, podría intentar reunir suficientes créditos para pagar la entrada a un área restringida, o simplemente encontrar una manera de colarme allí. Inicialmente, elegí el primer método, pero el minijuego de apuestas me desanimó después de apostar en algunas carreras de caballos espaciales, dejándome sin suficiente dinero para comprar tarjetas espaciales.

Afortunadamente, terminé encontrando un respiradero del tamaño de Kai que conducía al área, lo que me permitió ahorrar mi escaso suministro de créditos. Probablemente pasará una cantidad significativa de tiempo buscando y arrastrándose por las aberturas. Forajidos de Star Wars, lo cual es muy útil para colarse en lugares a los que no se le permite ingresar. Las organizaciones criminales experimentadas deberían tener una seguridad más estricta.

Las salidas de aire también son un buen indicador de que vas en la dirección correcta. Tuve dificultades notables para navegar Forajidos de Star Wars“Un mundo abierto. A pesar de los marcadores direccionales en la parte superior de la pantalla, había una relativa falta de señales visuales y, a menudo, no estaba claro exactamente cómo llegar a donde tenía que ir. Más de una vez me encontré dando vueltas en círculos. . Mientras Forajidos de Star Wars El color se utiliza para indicar superficies escalables, y descubrí que el amarillo claro era tan sutil que a menudo se mezclaba con el resto del paisaje, especialmente cuando la iluminación también era amarilla. Como resultado, es fácil pasar por alto áreas en las que puedes escalar o intentar escalar accidentalmente solo superficies decorativas.

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Además, descubrí que los límites entre dónde se me permitía entrar y dónde no se me permitía entrar no siempre estaban claros. A veces, me encontraba siendo expulsado sin contemplaciones de áreas sin previo aviso, después de acercarme demasiado a los guardias de entrada. Esto no sólo fue molesto, sino que también me costó puntos de reputación con la facción criminal que me insultó.

Forajidos de Star Wars Te convierte en el forajido más importante de la galaxia.

Kai Face habla con dos extraterrestres en la cantina.

Kai Face, será mejor que elijas un bando.
Derechos de autor: Ubisoft

Aunque Zerek Besh es Forajidos de Star Wars“Kai también se encontrará con otras organizaciones criminales como Pyke Syndicate y Crimson Dawn. Estas pandillas espaciales no se llevan bien, por lo que tendrás que equilibrar tus relaciones. Aceptar trabajos, compartir información y ser atrapado infiltrándose en territorio de pandillas puede afectar tu estar con cada facción y, a veces, tendrás que elegir bando. Esto a su vez afecta tu acceso a misiones, áreas y equipos de estas pandillas.

Afortunadamente, no es difícil empezar a ganarse la aprobación de estos delincuentes. Se habla mucho sobre sospechas y traición, pero todos parecen muy felices de confiar en Kai de inmediato. Quizás no con los trabajos más importantes, a los que sólo se puede acceder después de construir una buena reputación. Sin embargo, las facciones criminales en guerra seguirán confiando a Kai misiones delicadas e información clasificada a pesar de que ella es una completa desconocida.

El efecto es extremadamente perturbador si se tiene en cuenta que casi todos los que te rodean hablan como si estuvieras envuelto en un ambiente de profunda sospecha. Parece un juego de simulación, que no ayuda a la inmersión en la realidad.

Sin embargo, todo esto tiene sentido si simplemente lo recuerdas: está muy claro que se trata de un videojuego y está muy claro que Kay es la heroína del juego.

departamento guerra de las Galaxias El universo gira a tu alrededor

Kai Face está detrás de una barrera, disparando a los piratas en la luna de la sabana Tushara.  Un mecánico alienígena se agacha junto a ella.

Un pobre forajido y rebelde con una R minúscula.
Derechos de autor: Ubisoft

vanidad Forajidos de Star Wars Eres un criminal que vive al margen de la sociedad educada y acepta todos los trabajos que puede. El imperio existe constantemente, pero de la misma manera que existe la policía. Pueden ocurrir batallas intergalácticas, política y luchas de poder, pero no te importan. No eres un Skywalker, ni siquiera Solo. No eres nadie.

A pesar de esto, el mundo del juego enfatiza constantemente que tú, el proscrito y rebelde indigente, Con una R pequeñaen realidad es el personaje principal y por tanto la persona más importante del universo.

No eres un Skywalker, ni siquiera Solo. No eres nadie.

Un mecánico que conoce inmediatamente después de que aterriza el avión obliga a Kay a ayudarlo inexplicablemente a pesar de su aparente hostilidad hacia él. Un intermediario laboral la selecciona y le ofrece trabajo en el acto. Las conversaciones entre NPC se sienten como obras cortas representadas específicamente para que Kay las escuche, relatando información específicamente relevante para ella o misiones que ella puede decidir emprender.

Forajidos de Star Wars“El diálogo a menudo era como una historia en los problemas de matemáticas, proporcionando un fino velo de narración para transmitir una nueva mecánica o tarea. Esto no es raro en los videojuegos, pero descubrí. Forajidos de Star Wars“Los telones del escenario son más transparentes de lo esperado o habitual. Los personajes parecían herramientas para transmitir información de la misión en lugar de seres vivos, a lo que no ayudó la falta de lógica realista en sus acciones.

Mientras tanto, los enemigos deambulaban sin rumbo repitiendo frases vacías como “Puedo hacer más que esto”, “¿Qué estamos haciendo aquí?” “El presidente sabe lo que es mejor para nosotros”.

Fue hecho Forajidos de Star Wars' mundo Siento que aún no he madurado, especialmente en comparación con… Las interacciones con los NPC son más realistas Se encuentra en otros juegos modernos. No todos los NPC necesitan tener una historia de fondo rica y profunda, pero sería bueno si al menos pudieran pasar por sensibles.

Forajidos de Star WarsEl atractivo del juego es la capacidad de explorar el universo que muchos han amado desde su lanzamiento por primera vez en 1977. Lamentablemente, gran parte del mundo se sintió plano y decepcionante. Había focos de interés, como la comida de cantina, extravagante pero algo familiar (me encantó ver un mangostán ridículamente grande en la cocina de mi barco). Sin embargo, todos los elementos del juego no logran integrarse en un mundo rico y atractivo, muy parecido a un espectáculo.

También debo señalar que me decepcionó no escuchar ningún jatz. (o calumnia) en bares. Aunque la Mos Eisley Cantina Band fue una parte icónica de Nueva EsperanzaLos residentes de Tushara evitan la música en vivo en favor de una máquina de discos aburrida. Espero que el lanzamiento completo incluya algunas melodías de jazz, pero no tengo esperanzas al respecto.

Forajidos de Star Wars Es un patio de recreo vacío en una galaxia muy, muy lejana.

Buena manera de tratar Forajidos de Star Wars Se puede considerar como un parque temático de Star Wars, lleno de actores que te guían a través de un escenario que se centra en ti como el héroe, una especie de… disney guerra de las Galaxias el hotel esperma (y fallé) ser. Que disfrutes dependerá de si puedes desconectar tu mente y confiar únicamente en tu imaginación.

A pesar de lo obviamente superficial que es la película, todavía disfruté de cuatro horas de vista previa agradables e inofensivas. Forajidos de Star WarsAl final, simplemente estás jugando por jugar. Pero el pastel sigue siendo pastel. A veces, estás de humor para comer calorías vacías. Así que, siempre y cuando no esperes nada más, probablemente pasarás un rato inolvidable explorando esta galaxia muy, muy lejana.

Forajidos de Star Wars Llegará el 30 de agosto a Xbox, PlayStation 5 y PC.



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Stephen King cree que nunca se hará una película de 1922

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“Esto es algo que aprendí en 1922: siempre hay cosas peores esperándote. Crees que has visto la cosa más terrible, eso que fusiona todas tus pesadillas en un extraño horror que ya existe, y el único consuelo es que nada. puede ser peor”. […] Pero hay algo peor que eso, tu mente no deja de funcionar y de alguna manera continúas con tu vida.

Estas espeluznantes palabras adornan la novela corta de Stephen King 1922, que se publicó originalmente como parte de su colección Perfect Dark, Starless antes de ser lanzada de forma independiente en 2017. La inspiración para el escenario de la novela se encuentra en las imágenes que acompañan al libro de no ficción de Michael Lacey “Wisconsin Death”. Trip”, que evocaba una sensación de desolación y crueldad rural, contribuyendo al tono duro y brutal de la narrativa. Un aura tan visceral es Es difícil de replicar en adaptación visual.El poder de las palabras a menudo falla cuando se transfiere a un medio que depende en gran medida de una atmósfera cambiante y una cinematografía dramática. Sin embargo, “1922” del director Zac Hilditch logra capturar la sensación distintiva de una novela corta, con la mayor parte del trabajo duro realizado por las actuaciones sólidas y realistas de la película y el ritmo lento y creciente que nos mantiene al borde de nuestros asientos.

en conversación con águilaEl rey habló de ¿Qué hace que una buena adaptación sea exitosa?explicando que algunas historias funcionan mejor cuando los creadores siguen de cerca el material original, lo que explica por qué adaptaciones como “Gerald's Game” y “1922” son tan satisfactorias de experimentar:

“Muchas veces siento que a los cineastas les iría mejor si siguieran más de cerca la trama. Tal vez sea arrogante, pero así es como me siento en 'El juego de Gerald' y '1922', ambos siguen el camino de la historia. libros más de cerca, y las películas que estos tipos hicieron se sostienen y caen en base a eso”.

El Rey quedó gratamente sorprendido con la serie de Netflix 1922

Cuando se le preguntó si le ofrecieron modificaciones en su trabajo o si le ofreció consejos sobre el mejor camino a seguir, King afirmó en la misma entrevista que aunque no es su trabajo, siente un profundo amor por La mayoría de las modificaciones Sin embargo, King explicó que siempre apoyó a cualquiera que quisiera crear algo basado en su obra y que el tono de “1922” lo sorprendió, dada la dificultad de intentar imitar el tono duro e intransigente de la novela:

“¿Te sorprendió un poco la película de 1922 cuando alguien quiso hacerla? Me sorprendió y me encantó el desafío que suponía, y tenía curiosidad por ver qué saldría. La película de 1922 también me lo recordó. de otra película llamada 'Blood Will Run'. Tenía el mismo efecto plano y muerto. “Así que fue una película realmente llena de suspenso, y es una película que nunca abandonará mi mente. Tiene una especie de efecto tóxico, se me queda grabado. “No me importa porque algunas de las imágenes son muy hermosas”.

Lo que hace que “1922” de Netflix sea un éxito tal es su enfoque en la gradual disolución moral de Wilfred James (Thomas Jane), con el simbolismo de ratas royendo los bordes de la horrible historia que se desarrolla. No se utilizan escenas impactantes ni emociones baratas para captar la atención de la audiencia; en cambio, se permite que la saga de asesinato y traición alcance un clímax sorprendente, con los aspectos más fuertes de la escritura de King brillando.

De ninguna manera es una película perfecta, especialmente si la novela de King es su marco de referencia, ya que algunos aspectos pueden parecer decepcionantes, mientras que otros pueden resultar agotadores. Sigue siendo una de las mejores películas que puedes ver. Las mejores ediciones del Rey a lo largo de los años..


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Bruce Campbell sugiere revivir su película de superhéroes de 2005 con Kurt Russell

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resumen

  • Bruce Campbell plantea una posible idea
    el cielo esta alto
    La serie de televisión ha sido rehecha y él reveló que está dispuesto a regresar como Coach Boomer para revivir la serie.
  • el cielo esta alto
    La serie tiene un atractivo duradero, y muchos de los miembros del elenco continúan apareciendo en el género de superhéroes.
  • A medida que el género de superhéroes continúa en auge y el público vuelve a los personajes de superhéroes, la película de Campbell
    el cielo esta alto
    El estadio promete.

En la Comic-Con de San Diego de este año, Bruce Campbell presentó una posible nueva versión de la película de superhéroes de Disney de 2005 que él y Kurt Russell dirigieron. el cielo esta altoProtagonizada por Campbell como un superhéroe convertido en maestro con una voz devastadora, la película sigue la historia de un joven adolescente con padres héroes famosos que se inscribe en una escuela para aspirantes a héroes mientras espera que surjan sus poderes ocultos. La película fue un gran éxito de crítica y taquilla. el cielo esta alto La serie atrajo a un gran número de seguidores y muchas de sus estrellas regresaron al género del cómic en los años siguientes.

Aunque han pasado casi 20 años desde entonces el cielo esta alto Campbell reveló que la película se proyectará en cines Colisionador Mientras estuvo en la Comic-Con de San Diego, no solo estaba abierto a regresar como Coach Boomer en una reposición, sino que también tenía una oferta y esperanza para el proyecto. Dado que el proyecto sigue atrayendo al público hasta el día de hoy, Campbell sugirió que la propiedad podría prosperar como una serie en serie.. Vea la explicación de Campbell a continuación:

Esta debería ser una serie de televisión sobre Peacock. Este sería un buen programa de televisión porque sigues a niños de secundaria, pero son superhéroes. Las estrellas deben alinearse [for me to return as Coach Boomer]Pero nunca digas nunca, porque él es Kurt Russell. Tendré que trabajar con Kurt nuevamente por tercera vez. Trabajé con su hijo, Wyatt, en Lodge 49. ¡Conozco a toda la familia Russell!

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Sky High ha envejecido sorprendentemente bien

Esto puede brindar una oportunidad para una secuela.

Will Stronghold y sus padres con Layla, Gwen, Warren y Magenta, todos en acción, para una foto del personal de Sky High

Teniendo en cuenta estos factores y la gran cantidad de espectadores que vieron la película mientras crecían, Sky High de Campbell podría tener un gran potencial.

Aunque la película fue un éxito en su estreno, el cielo esta alto Ha descubierto que envejece especialmente bien.El género de superhéroes no solo sigue teniendo cierto éxito, sino que muchas de sus estrellas han regresado a las historias de cruzados con capa. Campbell seguirá siendo un miembro recurrente del elenco de los diversos proyectos de Sam Raimi en Marvel y Sony, mientras que Russell y Jim Rash han aparecido en el MCU. Además, Rush, Mary Elizabeth Winstead y Danielle Panabaker han expresado o interpretado personajes de DC. De este modo, el cielo esta alto La conexión parece aún más ridícula en retrospectiva.

Además, el público ahora está más acostumbrado a muchos de los tropos de superhéroes que utiliza. el cielo esta alto Este tipo de cómic probablemente era conocido en ese momento sólo por los lectores de cómics dedicados. Personajes como Laura Kinney, Miles Morales, Kamala Khan y Jon Kent han demostrado que una nueva generación de héroes puede dar un paso adelante, incluso tomando el manto de sus predecesores. E incluso cómics de gran éxito. mi academia de héroes aparecer Una serie centrada en jóvenes héroes en una escuela especializada podría ser un éxito.

Teniendo en cuenta estos factores y el gran número de espectadores que vieron la película mientras crecían, la película de Campbell el cielo esta alto Podría haber mucho potencial detrás de este tipo de películas. La perdurable popularidad del género cinematográfico de superhéroes no sólo es una señal positiva, sino que su expansión a otros tonos y formatos indica… Existe interés en ver perspectivas únicas sobre estas ideas familiares.Como tal, el entusiasmo de Campbell muestra que algunos miembros del elenco están ansiosos por continuar donde lo dejaron hace 19 años.

Fuente: Colisionador

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Mejor película de Deadpool según Rotten Tomatoes

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Esto es lo que pasa con la crítica: es completamente subjetiva. Lo que una persona podría ser el tesoro de otra podría ser el tesoro de otra, y quizás ningún personaje encarne esto mejor que Deadpool de Ryan Reynolds. La gente parece amar u odiar las películas de “Deadpool”, y los fanáticos aprecian el humor crudo y el sarcasmo. Una película con clasificación R sobre el universo X-Men Los críticos lo encuentran todo mal Muy molesto.

“Deadpool & Wolverine” ya está en los cines, y finalmente trae a Reynolds como Wade Wilson al Universo Cinematográfico de Marvel, junto con todo el caos que ha causado. O es lo mejor que jamás haya existido o un desastre desgarrador. Dependiendo de a qué crítico le pregunteslo que dificulta un poco el intento de determinar su calidad real.

Entonces, cuando se trata de clasificar las películas de “Deadpool”, se trata de opinión personal. Pero en el mundo de la crítica cinematográfica, Rotten Tomatoes es uno de los indicadores más importantes de la opinión de los críticos sobre las películas, ya que recopila las opiniones de los críticos y asigna puntuaciones medias en función de si los críticos calificaron la película favorable o desfavorablemente (buena o mala, según según los estándares de Tomates). Entonces, ¿cómo se clasifican las películas de “Deadpool” según la muestra de críticos seleccionada por la escala “mato”?

La primera película de Deadpool encabeza la lista

La calificación de Rotten Tomatoes para la película “Deadpool” de 2016 es del 85%, lo cual no está tan mal para una película que presentó al personaje a todos los que no leen los cómics y no vieron la muy mala “X-Men Origins: Wolverine”. ” (Eso es el 38%, si vale la pena). La película “Deadpool” fue un gran éxito de taquilla. Esta película destrozó las ideas de la gente sobre las películas de superhéroes para adultos (a excepción de “Blade”, por supuesto) y sacudió el panorama cinematográfico de superhéroes. Y como la mayoría de las primeras películas de superhéroes, “Deadpool” es una historia originalPero es necesario señalar los orígenes un tanto inusuales del personaje. Después de todo, es la presentación de Ryan Reynolds quien fue horriblemente quemado sin explicación. Por qué Parece que esto realmente molestaría al público, especialmente en 2016. Y aunque las historias de origen son algo clichés en el cine de superhéroes, “Deadpool” fue lo suficientemente rebelde como para no parecer un refrito de nada antiguo. Era fresco, divertido y francamente sucio.

La primera película de “Deadpool” tiene muchas cualidades que la hacen especial, para las personas que pueden aceptar el personaje de Reynolds. Este parece ser el factor decisivo para que a la gente le gusten o no las películas de “Deadpool”, porque el mordaz sentido del humor y el constante sarcasmo de Reynolds atraen a algunos, mientras que a otros les resulta extremadamente molesto. Es importante que Deadpool tenga buenos personajes con quienes interactuar, y esto es lo que distingue a cualquier película de “Deadpool” de las demás.

Deadpool 2 ocupa el segundo lugar

Los personajes secundarios de la primera película de “Deadpool” son una mezcolanza (Gina Carano y TJ Miller, ¿alguien?), pero “Deadpool 2” le da más acción a Negasonic Teenage Warhead de Brianna Hildebrand y nos presenta a Zazie Beetz como Domino, un superhéroe cuya fuerza representa su increíble suerte. En equipo con Colossus (Andre Tricot), el equipo debe intentar luchar contra Cable, que viaja en el tiempo (perfectamente interpretado por Josh Brolin), que es lo más divertido que puedes conseguir en X-Men sin estar en una película de X. Hombres. “Deadpool 2” eleva la primera película y tiene algunos pequeños problemas propios, como el asesinato del personaje de Morena Baccarin en los primeros diez minutos, pero sigue siendo una película agradable. mucho Por eso no es de extrañar que la película ocupe el segundo lugar después de la primera película de Rotten Tomatoes con una calificación del 84%. (Para mí, creo que “Deadpool 2” es bastante bueno).

“Deadpool & Wolverine” todavía está bajo revisión, por lo que la puntuación puede fluctuar, pero al momento de esta publicación estaba en 79%. Nuestra reseña Solo le di un 5/10, encontrando molesto el fan service pero elogiando la actuación de Hugh Jackman como Wolverine. En este momento, “Deadpool” está en la parte superior de la lista, pero quién sabe qué pasará si obtenemos “Deadpool 4” o incluso “Deadpool 5”. Ahora que es parte del Universo Cinematográfico de Marvel, todo es posible.


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La película Terminator consigue capturar una escena de persecución de ciencia ficción en una sola toma

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Es sorprendente pensar que James Cameron, El cerebro detrás de éxitos de taquilla cargados de efectos especiales como “Titanic” y “Avatar”, Cameron estaba haciendo películas a bajo precio. Cuando hizo Terminator en 1984, pudo improvisar efectos de costo relativamente bajo para producir algunas imágenes impresionantes. En una escena, por ejemplo, después de que el actor Arnold Schwarzenegger se incendiara brevemente, Cameron necesitaba que su chaqueta se incendiara de manera realista. Cameron no quería quemar a Schwarzenegger con fuegos artificiales, así que arrojó un poco de ácido (económico) en la chaqueta de Arnold. La sustancia disuelta parecía humo.

Los fanáticos de “Terminator” también pueden conocer la historia de cómo Cameron necesitaba una toma del brillante ojo mecánico del robot asesino parpadeando al final de la película. Para lograr la toma, Cameron compró una pequeña bombilla roja en una tienda de electrónica, la aplastó entre dos trozos de poliestireno que pintó de plata y luego sopló humo de cigarrillo en el marco. Luego filmó la escena en su garaje. El mismo hombre que tardó 13 años en hacer “Avatar: Waterway” alguna vez se contentó con poliestireno plateado.

Más adelante en la película, el actor Michael Behn, que interpreta al soldado que viaja en el tiempo Kyle Reese, rescata a la modesta camarera Sarah Connor (Linda Hamilton) alejándose del Terminator en una persecución de coches a alta velocidad. Terminator estaba tan decidido a matar a Sarah que se pegó a la parte delantera del auto de Kyle, golpeó el parabrisas e intentó agarrar a Sarah en el proceso. De acuerdo a Una historia oral de 2022 en The RingerLa escena de la persecución de coches también fue una escena de bajo presupuesto. Sin embargo, Cameron construyó la escena tan bien que incluso pudo filmarla en una sola toma.

El productor de Terminator desafía al público a encontrar la parte falsa de la escena.


Schwarzenegger tuvo un sustituto en “Terminator”, por supuesto, pero en esa escena de persecución en auto, el rostro de Arnold está frente a la cámara y el actor hace algunas cosas peligrosas él mismo (al menos en primeros planos). De hecho, Arnold se incendió brevemente y se subió a la parte delantera del auto de Kyle Reese. Behn recuerda lo rápido que pasó ese día de filmación y dijo:[T]”El auto comienza a moverse hacia atrás, Arnold se incendia, golpea la ventanilla del auto con las manos y agarra a Linda por la camisa. Todo sucede en una sola toma”.

La coguionista y productora Jill Anne Hurd recordó uno de los desafíos que enfrentaron los realizadores al ejecutar esta secuencia y la brillante solución que se le ocurrió a Cameron. Filmar un automóvil a toda velocidad requirió una carretera cerrada, un conductor en movimiento, un actor en movimiento y un camarógrafo dispuesto a agarrarse a la parte trasera de un automóvil en movimiento. “Terminator”, que se produjo con un modesto presupuesto de 6,4 millones de dólares, no tuvo el tiempo ni el dinero para explotar todas estas cosas.En cambio, se utilizó tecnología más barata y elegante. Hurd dijo:

“Eso ya es bastante difícil. Lo controlas si el auto está parado. Es peligroso si el auto está en movimiento. Entonces Jim dijo: 'Le pondremos una pared de ladrillos falsos y la conduciremos'. problema, desafío a cualquiera a “Mira esta toma, porque es tecnología de 1984, y piensa que era cualquier cosa menos un automóvil en movimiento”.

Ella está en lo correcto. Se siente como si el auto estuviera en movimiento. Aquí hay otro dato interesante sobre esta escena:

al mismo tiempo, La tercera película de “Avatar” llegará a los cines en 2025El costo de la película es de 250 millones de dólares. Esta cantidad puede ser impresionante, pero los cineastas a veces desearían que Cameron volviera a la creatividad que disfrutaba en sus días cuando los costos de producción eran bajos.




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Reseña de la película Bloody Ishq: Vikram Bhatt establece un nuevo mínimo para el cine de terror indio

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El terror no es un punto fuerte para los cineastas indios, donde los ángulos de cámara demasiado dramáticos, las secuencias de miedo baratas y la escritura incómoda dominan el género, pero el último thriller de terror del director Vikram Bhatt, Bloody Ishq, de alguna manera logra rebajarse a un nivel superior. La película tiene todas las características de una mala película de terror, así como una animación extremadamente falsa y absurdamente exagerada. Bhatt utilizó efectos visuales no sólo para representar demonios y humanos poseídos, sino incluso en tomas aparentemente simples y rutinarias. Los mediocres efectos visuales de Bloody Ishq terminan trabajando en contra de la película, rompiendo toda la tensión potencial y quitando emoción al thriller de terror.

Si bien no tenía grandes esperanzas de que la película ofreciera terror de manera efectiva, no esperaba que fuera la insoportable pesadilla visual que resultó ser, especialmente porque Bhatt ha hecho películas decentes en el género de terror en el pasado.

Historia 1 Amor sangriento

Bloody Ishq tiene un ritmo tortuoso, con largos tramos de exposición aburrida.

Bloody Ishq comienza con el personaje de Avika Gor ahogándose en el océano, sin que su destino esté claro. Sin embargo, en la siguiente escena la encontramos en el hospital, toda vestida, con muchos meses borrados de su memoria. Pronto un hombre (Vardhaan Puri) que dice ser su marido la lleva a una lujosa y aislada villa escocesa.

Dentro de los primeros diez minutos, Neha de Gaur hace un berrinche loco sobre por qué no puede sentir amor por este chico (um… ¿porque tienes amnesia y no recuerdas nada sobre él?), y levanta sospechas sobre él. sólo para empezar a confiar en él inmediatamente después de pasar la noche con él. Bueno, Sr. Bhatt, ¿por favor deje de plantear ideas ridículas sobre cómo manipular a las mujeres?

Este es sólo el comienzo de una historia problemática, llena de diálogos tontos y escenas desequilibradas. Hay una secuencia en la que la cazadora de fantasmas es poseída por un espíritu y su compañero sigue filmando, en lugar de ayudarla. También vemos a un marido que intenta calmar a su casi loca esposa sugiriéndole que lleven el asunto al dormitorio. Para empeorar las cosas, casi todos los personajes de la película introducen involuntariamente palabras en inglés en sus conversaciones, aparentemente para establecer la película como una historia contemporánea, en contraste con el precioso trabajo de Pat de los años 20.

Historia 5 Amor sangriento

Incluso las escenas ordinarias de la película parecen haber sido editadas descuidadamente.

Vemos a Neha recibiendo a una mujer espeluznante que aparece misteriosamente en su casa, en lugar de reforzar la seguridad. Uno no puede evitar preguntarse si la amnesia borró no sólo sus recuerdos, sino también su sentido común. A lo largo de los 140 minutos de duración de la película, la verás confiando en cada personaje sospechoso que encuentra.

La versión retorcida de la verdad que has aceptado da más vueltas y vueltas cada diez minutos. La única decisión sensata que toma es en la escena final de la película.

Historia 4 Amor sangriento

La película no proporciona escenas realmente aterradoras.

En su prisa por establecer la urgencia y la ansiedad que se apoderan de su protagonista, Pat compromete significativamente el tono de la película, comenzando la película con la nota equivocada. Lo que fácilmente podría haberse incorporado a la historia más adelante para que tuviera un flujo más natural, forma el núcleo de la historia desde el principio. La actuación cotidiana de Gore, al estilo de una telenovela, tampoco ayuda, ya que la película adolece de sobreactuación.

La dirección de Butt no logra generar tensión, lo que hace que las escenas de terror sean predecibles e ineficaces. Y la animación es divertida, con fantasmas mal rodados y humanos poseídos. Bloody Ishq es difícil de recomendar para una visualización casual, y quizás aún más difícil de recomendar a los fanáticos del género de terror. Lo único que da miedo de Bloody Ishq es su ritmo agonizante, su animación miserable y sus actuaciones demasiado dramáticas que resultan ser pesadillas en sí mismas. Evite mirar Bloody Ishq a toda costa; Tu mente te lo agradecerá.

Calificación: 1/5

Bloody Ishq ahora está disponible para transmitir en Disney+ Hotstar

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