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Kurt Russell habla sobre lo único que la gente no puede negar sobre la película Tombstone

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En cuanto a películas de género, los westerns son bastante prolíficos. Hay más historias cinematográficas sobre el Viejo Oeste de las que puedas imaginar, y eso significa decidir cuáles son las mejores. El mejor de todos los tiempos Elegir la película “mejor de todos los tiempos” es una tarea desalentadora. Para algunas personas, el título de “el mejor de todos los tiempos” se lo lleva la película de 1993 “Tombstone”, que cuenta la historia de Wyatt Earp (Kurt Russell) y el Dr. Holiday (Val Kilmer) cuando se encuentran con unos malvados vaqueros que amenazan la ciudad de Lápida sepulcral, Arizona. Es un honor que tal vez no atraiga a las personas que aman los westerns de Sergio Leone o las grandes películas de John Ford, pero “Tombstone” es una película inolvidable.

En un vídeo que muestra sus papeles más famosos para GQRussell explicó que si bien no cree que “Tombstone” merezca el título de mejor película de todos los tiempos, sí cree que hay una manera de que se destaque por encima de todos los demás westerns. Incluso si eres fanático de John Wayne o Clint Eastwood, la afirmación de Russell es innegable.

“Tombstone” es la película occidental más citada

En el video, Russell explica que no puede llamarlo el mejor western jamás realizado, pero es bueno escucharlo, especialmente dada la intensa competencia que terminó generándose entre “Tombstone” y “Wyatt Earp” de Kevin Costner La película estaba en producción al mismo tiempo. Aparentemente, alguien que trabajaba en “Wyatt Earp” fue particularmente desagradable con Russell (no Costner, de quien Russell dijo que era un “buen tipo”), pero fue Russell quien rió el último al final cuando “Tombstone” se convirtió en una película de culto y ” Wyatt fue archivado como Earp en los libros de historia del cine. Si bien Russell dice que hay cosas buenas en ambas películas, sólo hay una cosa que coloca a “Tombstone” por encima de todos los demás westerns:

“Pero hay una cosa que es innegable. Nómbrame otro Western donde puedas recordar tantos diálogos como los que la gente recuerda de 'Tombstone'. Ni siquiera está cerca. Es mucho más que cualquier otro Western. Es impensable”.

Russell tiene toda la razón, porque ningún otro western se acerca a éste. Su personaje, Wyatt Earp, tiene algunas de las mejores frases, que incluyen “¿Vas a hacer algo o te quedarás ahí y sangrarás?” y “¡Diles que ya voy! Y el infierno viene conmigo, ¿puedes oírme? ¡El infierno viene conmigo!”, los cuales son sin duda geniales, pero es su coprotagonista Kilmer quien se lleva la mayor parte del asesino. líneas.

Eres una margarita si haces eso

Cuando se trata de “Tombstone”, Kilmer es absolutamente asombroso. Su interpretación del Dr. Holiday no sólo es una de las mejores del género, es una de las mejores del mundo del cine. Ha logrado encarnar todo lo que sabemos que es. El verdadero Dr. Holiday En esta película, Kilmer cuenta la historia de vida de un hombre que sabe que va a morir. (Holliday estaba sufriendo una muerte lenta y dolorosa a causa de la tuberculosis). Su enemistad con el vaquero Johnny Ringo (Michael Behn) es un punto culminante de la película, y los dos intercambian un gran sarcasmo en todo momento. “Soy tu Huckleberry”, dice Kilmer en voz baja mientras desafía a Ringo, pero también es hostil hacia todos los demás vaqueros. Después de vencer a Ike Clanton (Stephen Lang) en una partida de póquer, sugiere: “¡Lo sé! ¡Hagamos un concurso de ortografía!”. No importa con quién pelee Holiday, él los hace parecer pequeños villanos con su lengua afilada, destrozándolos incluso antes de sacar su arma.

“Tombstone” es sin duda la mejor película occidental jamás realizada, pero también es sin duda la película más citable, y Kilmer y Russell son una gran parte de ese legado. Kilmer y Russell no necesariamente querían vengarse de Wyatt Earp, pero como dijo Holiday: “Es un cálculo”.


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La película del oeste de Kurt Russell no fue universalmente recibida ni recomendada por Stephen King

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Puede que Stephen King no sea normalmente la persona a la que la gente acude en busca de recomendaciones de películas occidentales, pero la leyenda del terror recurrió a Twitter/X recientemente. Recomendar Un western pasado por alto protagonizado por el siempre genial Kurt Russell. King escribió algunas historias que se parecen a las historias occidentales, especialmente Serie “La Torre Oscura” Pero sus obras en general pertenecen a un género completamente diferente. Sin embargo, la película que recomendó tiene mucho sentido, ya que es quizás el western más aterrador jamás realizado.

“Bone Tomahawk” fue dirigida por S. La película de Craig Zahler de 2015 está protagonizada por Patrick Wilson como Arthur O'Dwyer, cuya esposa Samantha (Lily Simmons) es secuestrada por los terroríficos trogloditas, un grupo de caníbales habitantes de las cavernas. Russell interpreta al sheriff Franklin Hunt, quien acude en ayuda de O'Dwyer junto con un grupo de habitantes, incluido el sanguinario agente de la ley John Broder (Matthew Fox) y el médico de la ciudad, el ayudante Chicory (Richard Jenkins). Se propusieron encontrar a Samantha y obtener más de lo que esperaban, convirtiendo el tenso western en una película de terror en toda regla cuando llegan los créditos finales. Es una de las mejores películas de terror realizadas en 2015. Las mejores películas del oeste de la última década.Pero aunque la película está protagonizada por Kurt Russell, no es el tipo de western de tu padre.

Bone Tomahawk es una película del oeste muy brutal.

En su publicación, King mencionó el nombre de la película y luego reveló sus elogios en una breve reseña:

“No esperaba nada más que una pérdida de tiempo en una mañana lluviosa de miércoles, y me encontré con una epopeya occidental de bajo presupuesto. El diálogo por sí solo hace que valga la pena verlo. Cuidado con el acto final, cuando el tipo literalmente queda destrozado”.

“Bone Tomahawk” es un viaje intenso y elegante con un diálogo que rivaliza incluso con “Tombstone”, protagonizada por Russell, y El actor elogió la película por su diálogo fiel a la época.Tanto “Tombstone” como “Bone Tomahawk” tienen grandes momentos operísticos, personajes memorables y una excelente cinematografía, pero “Tombstone” ciertamente no tiene a un hombre literalmente despedazado. Nada puede prepararte completamente para esta escena, incluso si sabes que se avecina, porque Zahler aumenta la tensión hasta un punto tan doloroso que, cuando estalla la violencia, es casi doloroso de ver. El equipo de rescate pasa de buscar a Samantha y posiblemente vengarse a simplemente intentar sobrevivir y escapar de la brutalidad de los caníbales. Sin duda, es el tipo de película que uno podría imaginar escribiendo a King, con personajes complejos y cansados ​​del mundo envueltos en horrores inimaginables.

Un final apropiado para una recomendación de Stephen King

En serio, el clímax de “Bone Tomahawk” es Increíblemente Película horrible. Donde los humanos son reducidos a trozos de carne, y todo sucede frente a las personas que probablemente serán tu próxima cena. El equipo de rescate acaba necesitando salvarse, y uno de los personajes principales acaba cautivo, encerrado en una jaula mientras observa cómo los caníbales parten a un hombre por la mitad. Es una película inolvidable y sólo una parte de una gran película de terror occidental.

“Bone Tomahawk” es una de muchas películas geniales que se pasan por alto. Películas occidentales subestimadas pero merecen más amorOtras películas, como los westerns australianos “The Proposition” y “The Nightingale”, han demostrado que los westerns pueden ser tan brutales como las películas de terror, manteniendo al mismo tiempo lo que hace grande al género. Puede que no sean westerns tradicionales, pero de todos modos son geniales.


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El director de Rómulo explica el significado del título de la segunda parte de la película de terror

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Hablando a cine internacional En 2004, el guionista de “Alien”, Walter Hill, reveló el secreto detrás de su elección de nombrar la nave espacial condenada al fracaso en la película “Nostromo” (según la novela de Joseph Conrad): “No tenía una metáfora específica”, dijo Hill. “Simplemente pensé que se veía bien”.

Fede Álvarez, director y coguionista de “Alien: Rómulo” rey leve Más que decir sobre la importancia de “Romulus” en una nueva entrevista con… Revista SFXLa acción principal de la película tiene lugar a bordo de una estación espacial abandonada, Renaissance Station, después de haber sido desviada hacia la órbita de un mundo colonial llamado Jackson's Star. La Estación Renaissance se divide en dos partes: una llamada Rómulo y la otra llamada Remo. Los dos nombres se inspiraron en la leyenda romana sobre dos hermanos gemelos que fueron criados por una loba desde pequeños. Según la historia, Rómulo mató a su hermano Remo y fundó la ciudad y el reino de Roma (que lleva su nombre, por supuesto).

“El equipo Wieland-Yutani se inclina hacia la mitología romana”, señaló Álvarez. “Algunos de sus planetas recibieron nombres de ríos romanos y cosas así”. (Acheron, el planeta en el que se encuentra la colonia de Amal Hadley en la película Aliens, toma su nombre del río de la mitología griega y romana que lleva las almas de los muertos al inframundo). “Así que existe una conexión continua entre la empresa y el Imperio Romano”.

Pero hay más en la glorificación del Imperio Romano que hace Weyland-Utani en “Romulus” que solo Weyland. El nombre simboliza la obsesión de la compañía por las criaturas extrañas y también está relacionado con el elenco principal de personajes de la película.

Alien: Romulus trata sobre la hermandad

Al igual que la “Alien” original, “Romulus” gira en torno a un pequeño grupo de humanos y un robot. Pero a diferencia de Ash de Ian Holm, Andy de David Johnson no oculta su naturaleza artificial. “Teníamos tantas criaturas artificiales increíbles [in the franchise] “Pero nunca antes habíamos tenido este tipo de relación”, dijo Johnson a SFX. “Andy estaba básicamente a favor de Ryan. [Cailee Spaeny] “Ella estaba cuidando a su padre antes de que muriera, como una especie de cuidadora de ella. Con el tiempo, se convirtió en esta relación de hermano-hermana”.

Cuando el Renaissance Ship sube al cielo sobre la estrella de Jackson, Rayne aprovecha la oportunidad para escapar de la miserable roca y encontrar un futuro mejor. A ella se unen su ex amante Tyler (Archie Renault), la hermana de Tyler, Kay (Isabella Merced), el colega minero de Tyler, Bjorn (Spike Fern), y la hermana adoptiva de Bjorn, Navarro (Eileen Waugh). “Los seis personajes principales son, en cierto modo, tres pares de diferentes aspectos de la hermandad”, explicó Álvarez a SFX. “Están relacionados por sangre. Están relacionados sólo porque crecieron juntos en la misma casa y consideraron a alguien como su hermano”.

El nombre “Romulus” es un sombrío presagio para los tres grupos de hermanos, dado cómo terminó la historia de Rómulo y Remo, y Álvarez señala que la película explorará “las personas que honran el concepto de ser hermano o hermana de alguien, y el gente que lo descuida.” Cronológicamente, los acontecimientos de “Romulus” tienen lugar entre los acontecimientos de “Alien” (en el que el personaje del robot considera a sus compañeros humanos “prescindibles”) y “Aliens” (en el que “Persona artificial” de Lance Henriksen Bishop Será interesante ver si Andy honrará a su hermana Rayne o la ignorará, y viceversa.

Rómulo, Prometeo y otros cuentos tristes

a El último tráiler de “Alien: Romulus” Se trazó un mapa de su lugar en la línea de tiempo, mostrando clips de “Prometheus” y “Alien: Covenant”, que sirvió como precuela del “Alien” original. Allí hay una clara conexión con el tema de los gemelos; Donde la película “Prometheus” presentó al personaje del robot David, interpretado por Michael Fassbender, y la película “Covenant” lo puso cara a cara con su gemelo idéntico Walter One. La relación de David y Walter finalmente terminó de la misma manera que la de Rómulo y Remo (pero solo después de que Rómulo los excluyó). Se volvieron muy gays con la flauta.).

También hay una conexión temática más profunda. El barco Weyland-Utani, el Prometeo, tomó su nombre del Titán de la mitología griega que robó el fuego de los dioses y se lo dio a los humanos. Reflejaba la ambición de Peter Weyland (Guy Pearce) de encontrar a los Ingenieros, los creadores de la humanidad, y aprender de ellos el secreto de la vida eterna.

El título de la película, “Romulus”, “también trata sobre el panorama general de lo que hace Weyland-Yutani y los humanos que nos roban el regalo de una especie más fuerte: la lactancia materna a causa del lupus”, dice Álvarez. Dado el estado en el que se encontraba el barco renacentista cuando la tripulación de jóvenes colonos valientes llegó a bordo, parece que el intento de Weyland-Yutani de aprovechar el poder de una especie alienígena más poderosa fue el mismo que todos los demás.

“Alien: Romulus” entra en nuestra órbita cinematográfica el 16 de agosto de 2024.




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Mejor película de Christopher Nolan según Rotten Tomatoes

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Christopher Nolan es una refutación viviente de la idea de que todos nos hemos convertido en trogloditas primitivos con una capacidad de atención no superior a la de un vídeo de Instagram. En 2023, el hombre dirigió una epopeya de tres horas que narra la vida del inventor de la bomba atómica y todos la disfrutamos, elevando los ingresos de taquilla de la película de Oppenheimer a casi mil millones de dólares. Además, el director británico tiene tendencia a escribir escenarios complejos y confusos hasta el punto de que incluso… Los guiones de Nolan parecen haber desconcertado a directores veteranos como Guy Pearce y Leonardo DiCaprio. También desconcertó a las grandes multitudes, Incluyendo aparentemente a Quentin Tarantinocon “Tenet” en 2020, una hazaña que logró mucho más hace 10 años con “Inception”.

En otras palabras, en un mundo donde supuestamente todos somos menos reflexivos y menos capaces de concentrarnos que nunca, Christopher Nolan no debería tener tanto éxito como él. Sin embargo, aquí está en 2024 con varias películas exitosas a su nombre y ahora El primer éxito de taquilla en 20 años que gana Mejor Película.

En una carrera tan prestigiosa como ésta, hay muchos aspirantes al premio de Nolan a la Mejor Película. Sin duda es una película que conquistó el mundo. “Oppenheimer”, que en /Film nombramos una de las mejores películas de 2024Pero incluso si ignoramos su reciente éxito en películas taquilleras, Nolan tiene el tipo de películas que los directores aspiran a hacer. Personalmente, me gusta Nolan, que atenúa sus emociones, y prefiero las películas de Interstellar y Batman a cualquiera de sus otros trabajos. Pero a menudo encontrará que incluso sus películas más racionales y narrativamente complejas son citadas como las mejores, y Inception a menudo se considera la mejor. Para responder a esta pregunta de una vez por todas, debemos recurrir a ese gran árbitro del gusto cinematográfico: Rotten Tomatoes.

Mejor película de Christopher Nolan según Rotten Tomatoes

Ya sea una película de superhéroes, una epopeya de ciencia ficción o una película biográfica de gran éxito, Películas de Christopher Nolan Siempre hemos tratado de desafiar a la audiencia, incluso si es simplemente porque hay un drama histórico de tres horas ambientado en una época en la que… La canción “Lift” de Kevin Hart encabeza las listas de NetflixPero si bien “Tenet” puede haber confundido al mundo de una manera que no fue exactamente propicia para el éxito de taquilla (además de verse obstaculizada por la pandemia de COVID-19), la primera película de estudio de Nolan fue confusa en todos los sentidos.

Memento, de 2000, fue la primera vez que Nolan tuvo un presupuesto de estudio modesto para llevar a la pantalla sus ideas complejas y de múltiples capas. El director ganó algo de revuelo después de financiar su propia película debut, “Following”, que contenía muchas de las características que ahora asociamos con las películas de Nolan, incluido el uso de narrativa no lineal. Pero en Memento, el director utilizó el mismo concepto de narrativa no lineal y desató su imaginación, presentando al público una película que avanza y retrocede al mismo tiempo. Esencialmente, la película ve a Leonard Shelby (Guy Pearce) tratando de reconstruir los acontecimientos recientes de su vida y resolver el asesinato de su esposa, mientras sufre un caso casi debilitante de amnesia anterógrada.

de acuerdo a Clasificación de tomates podridos. Entre las películas de Nolan, esta película alucinante es la mejor que jamás haya hecho el director. “Memento” tiene actualmente una calificación de crítica del 94% en el sitio web ubicaciónEl índice de audiencia fue del 94%. Ahora, espera, te oigo decir. La película “El caballero de la noche” también obtuvo exactamente la misma puntuación. Sí, la secuela de Batman Begins de 2008 de Nolan en realidad coincide con Memento en lo que respecta a calificaciones, y aquí Rotten Tomatoes se revela tan confuso como cualquier guión de Nolan.

Las reseñas de Rotten Tomatoes son tan sorprendentes como Memento

Como la mayoría de la gente sabe, Rotten Tomatoes solo recopila reseñas de películas y programas de televisión y, mediante un proceso no transparente, decide si cada una de esas reseñas es positiva o negativa, aplanando así la diferencia entre una reseña entusiasta que dice “esta es una obra maestra” y una reseña más modesta que dice “Esta película es lo suficientemente buena para verla”. El porcentaje resultante representa el porcentaje de críticos que consideraron que el medio en cuestión era bueno o “nuevo”.

Entonces, cuando se trata de calificar el trabajo de un director, en realidad no se trata de que el sitio en sí afirme que una película en particular es la mejor de un director, sino de qué película logró obtener el porcentaje más alto después de pasarla por la máquina RT. Aparte del hecho de que nada de esto tiene en cuenta el hecho de que una película puede tener 20 reseñas y otra película puede tener 200 reseñas, esto también ignora los matices antes mencionados que vienen con las críticas de cine y televisión.

Para la película “Memento” se recogieron 186 críticas, el 94% de las cuales fueron “positivas”. 50 de esas reseñas fueron de los llamados críticos importantes y el 88% de ellas fueron positivas. “El Caballero Oscuro” -que, más de 15 años después, es mejor de lo que recuerdas- Se recogieron 347 valoraciones, el 94 % de las cuales fueron positivas, lo que sin duda supone un logro aún mayor. Además, al 94% de los 74 críticos principales les gustó la película. Aún más confuso es el hecho de que la calificación real de “Memento” (accesible haciendo clic en el porcentaje de puntuación) es 7,60, mientras que “The Dark Knight” tiene un 7,90. Todo esto significa que “The Dark Knight” en realidad recibió una calificación más alta que “Memento” y que ninguna de esas calificaciones debe tomarse en serio desde el principio.


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Nosferatu continúa la carrera de un miembro del reparto tras su primera aparición en una película de terror, con una puntuación del 26%.

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resumen

  • Lily-Rose Depp deja su huella en el mundo del terror a través de su papel en…
    Nosferatu
    rastreando sus raíces profesionales.
  • Sus papeles anteriores en películas de terror como
    colmillo
    Y
    una noche tranquila
    Él le abrió el camino en el género.
  • Desempeñó un papel destacado en
    Nosferatu
    Depp puede llegar a ser la nueva reina del grito en el género de terror.

Lily-Rose Depp continúa su carrera protagonizando Nosferatu (2024) Después de comenzar su carrera en Hollywood en películas de terror, Depp es mejor conocida por su modelaje para Chanel y sus papeles en películas como el rey Y ídolo. También ha estado asociada a Hollywood toda su vida, ya que su padre, Johnny Depp, es un actor icónico. Irónicamente, también comenzó su carrera en el cine de terror porque su primer papel fue en una pesadilla en la calle Elm. con pechos NosferatuLily-Rose Depp seguirá llevando su apellido en las películas de terror.

el Nosferatu (2024) el miembro del reparto no suele asociarse con el género de terror. Sin embargo, El estreno de la película recordará al público que Lily-Rose Depp tiene profundas conexiones con el género.La película puede aumentar su capacidad para volver a ella. Depp tiene que seguir volviendo a las películas de terror de todos modos. Además de su arraigo familiar en el género, siempre se adapta a sus roles con naturalidad. Realmente no sorprende que haya hecho su debut como actriz en una película de terror.

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Me decepciona que Robert Eggers no haya podido elegir a este actor para su nueva película.

Originalmente se suponía que Anya Taylor-Joy protagonizaría Nosferatu de Robert Eggers, y me molesta que haya tenido que dejar la película antes de que terminara de filmarse.

El primer papel de Lily-Rose Depp fue un papel secundario en la película Tusk de Kevin Smith.

Ella y su padre, Johnny Depp, aparecen en esta película de terror.

Lily-Rose Depp como empleada de tienda en la película Tusk

El horror corporal de Kevin Smith colmillo Esta película es una de las más extrañas de la serie de películas de terror de los últimos diez años. La película sigue a Wallace (Justin Long) cuando es secuestrado por un hombre mayor que lo convierte en un caballito de mar humano. Afortunadamente, para el personaje de Lily-Rose Depp, no tiene que lidiar con esta horrible experiencia. Ella es solo una vendedora de una tienda que conoce a Wallace antes de que lo secuestren. Aunque esta película no cuenta la historia de Wallace, sí cuenta la historia de un anciano que lo secuestra y lo convierte en un caballito de mar humano. El papel es relativamente pequeño y este fue su primer papel en una película.

Nosferatu
Se estrenará en cines el 25 de diciembre de 2024.

Si Lily-Rose Depp no ​​hubiera comenzado su carrera en películas de terror, no habría conseguido un papel en… NosferatuNo fue imposible conseguir eso. Eventualmente podría haber llegado a las películas de terror. Sin embargo, aparecer en películas de terror desde el principio sin duda la ayudó. Un camino similar ciertamente la ayudó a protagonizar la película. NosferatuEl vampiro de “The Jordan”, Bill Skarsgård, se ha hecho más famoso en Hollywood por sus papeles en películas de terror, lo que probablemente le ayudó a conseguir un lugar en la nueva película. Entonces, La apariencia de Depp. colmillo E incluso algunas otras películas de terror allanaron el camino para su papel en Nosferatu.

Lily-Rose Depp siguió creciendo en el género de terror antes de Nosferatu

Tiene papeles en otras dos películas de terror además de Tusk.

Otra comedia de terror dirigida por Kevin Smith y protagonizada por Lily-Rose Depp. Instructores de yogaLa película gira en torno a dos entusiastas del yoga que descubren fuerzas aterradoras en su ciudad y deben detenerlas. Irónicamente, Depp también trabaja como vendedora en esta película con un atuendo similar. Puede haber una conexión entre las dos películas, además del mismo director. De todos modos, la película continúa el legado de Depp en el género de terror. Es notablemente más cómica que el resto de sus películas de terror. Sin embargo, demuestra que le puede gustar la comedia y el terror al mismo tiempo.

Lily-Rose Depp también protagonizó
Viajeros
,
Planetario
Y
lobo
.

Una película de terror más reciente que también protagoniza Lily-Rose Depp es una noche tranquila. Esta película navideña aparentemente inofensiva es otra comedia de terror con un giro más oscuro. La película trata sobre la vida de una familia que celebra su última Navidad antes del fin del mundo. A diferencia de Instructores de yogaLa película parece no tener relación con su trabajo anterior. Sin embargo, demuestra lo preparado que está Depp para profundizar en el género de terror. Podría protagonizar algo más que películas de terror corporal o oscuras películas de monstruos. Esta expansión preparó a Depp para aventurarse en más géneros de terror, como… Nosferatu​​​​​.

Nosferatu puede consolidar el estatus de Lily-Rose Depp como la nueva reina del grito

Un papel destacado podría establecer esta reputación para ella.

Lily-Rose Depp grita cuando una mano monstruosa le agarra la garganta en Nosferatu

Aunque Lily-Rose Depp ha estado en algunas películas de terror antes Nosferatu, Nunca fue considerada una reina del grito. Ella nunca tuvo la oportunidad de demostrar su valía como una reina del grito. colmillo Porque su papel era muy pequeño. Instructores de yoga Y una noche tranquila, Se dedicó más a la comedia negra que a convertirse en una reina del grito. Ahora, es posible que pueda ganarse esa reputación icónica que tienen muchas otras actrices de películas de terror.

Nosferatu
(2024) es una nueva versión de la película de terror muda alemana de 1922 del mismo nombre.

En el Nosferatu En el tráiler de la película, Lily-Rose Depp muestra su habilidad para ser una reina del grito. La película es puro terror, lo que le da más oportunidades para escenas de gritos. Las comedias negras no ofrecen las mismas oportunidades. Además, sus gritos en el tráiler refuerzan esta posibilidad. Su voz evoca puro terror, como si realmente tuviera miedo. Con esta alta calidad, Probablemente protagonizará más películas de terror en el futuro mientras muestra sus habilidades como reina del grito una vez más.

Como su padre, Parece que Lily-Rose Depp está en camino de hacerse un nombre en el género de terror.Ampliar el festival de terror del siglo XIX la inspiraría a probar nuevos tipos de terror a continuación. Después de todo, muchos subgéneros del terror requieren cualidades diferentes. Involucrarse en tantos roles como sea posible es la forma en que un actor puede establecer una carrera como ícono del terror. después NosferatuDepp debería regresar al género no solo para honrar su debut como actriz, sino también para expandirse aún más para ver si puede revolucionar las películas de terror. Como todos saben.

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El final favorito de Damon Lindelof de Lost Cliffhanger se inspiró en la película Saw II

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Esta publicación contiene Spoilers Para la tercera temporada de la serie “Lost” y la segunda parte de la serie “Saw”.

Con 'Perdidos' llegando a Netflix a tiempo para su 20 aniversarioUna nueva generación de espectadores tuvo la oportunidad de ver el episodio más importante de la historia de la televisión: el final de la tercera temporada de la serie, “A través del espejo”. Es un episodio de dos partes, aunque comienza un poco extraño con sus constantes flashbacks recurrentes sobre Jack Sheppard (Matthew Fox). La serie nos había brindado tantos episodios centrados en Jack hasta este punto que no parecía interesante que el final también se centrara en él. También parecía extraño que Jack estuviera pasando por una fase de tristeza por el alcohol de la que no éramos conscientes antes. Sin embargo, después de aprox. 60 episodios consecutivos de recuerdos pre-islaLa mayoría de los espectadores estuvieron felices de ver esta serie, especialmente porque las historias de la isla eran muy convincentes.

En la escena final, vemos a Jack conociendo a Kate, alguien que no conocía antes del accidente aéreo. Luego habla de su deseo de regresar a la isla. ¡una sorpresa! Estos flashbacks son en realidad escenas futuras; Después de tres temporadas en las que los personajes del programa intentaron escapar de la isla, de repente resulta que… Hacer Intentarán salir de la isla de alguna manera, pero acabarán arrepintiéndose.

Este es ampliamente considerado uno de los mejores momentos de la serie, incluso por los detractores del público que afirman que “Lost” fue cuesta abajo después de la temporada 3. El productor ejecutivo Damon Lindelof, que describe la escena de alguna manera, está de acuerdo. Entrevista de Buzzfeed 2015 Este giro de los acontecimientos no sólo le permitió “liberarse de la monotonía de las escenas retrospectivas de los personajes”, sino que también le permitió inspirarse en “Saw II”, la secuela de la sangrienta película de terror de 2005.

Lost and Saw II usó un truco similar

“Si no has visto Saw 2, todo lo que necesitas saber es que Donnie Wahlberg está en ella y la sorpresa al final implica engañar a la audiencia haciéndoles creer que están viendo algo que sucede en el presente, cuando en realidad, está sucediendo. en el pasado”, explicó Lindelof. Por supuesto, esto a menudo se considera una de las sorpresas más sorprendentes de toda la serie de películas Saw, así como uno de los muchos momentos que los fanáticos señalan como una obvia llamada a “Es sólo pornografía de tortura”.

Es lo contrario de lo que hizo A través del espejo, pero mantuvo la misma idea general de usar el lenguaje de la película contra el público. Cuando una película alterna entre dos líneas argumentales ambientadas en lugares diferentes, la suposición natural de los espectadores es que estas dos líneas argumentales están sucediendo simultáneamente. Después de todo, así es como funcionan la mayoría de las películas.

Asimismo, Lost pasó tres temporadas enseñando a su audiencia cómo ver la serie. Cuando escuchamos el silbido del avión y de repente vemos una figura saliendo de la isla, tendemos a pensar como Pavlov: “Oh, sí, estos son sólo recuerdos”. El episodio final de la temporada 3 explotó este punto a la perfección, como señaló Lindelof:

“La inspiración divina para Saw II nos llevó a la inevitable conclusión de que la mejor manera de hacer esto era hacer que la primera escena del futuro pareciera una escena del pasado. Luego, en la escena final, soltamos el martillo. Boom. ¡¡¡Estáis en el futuro, bastardos!!! ¡¡¡Tomadlo. ¡Este es Donnie Wahlberg!

Damon Lindelof está obsesionado con Saw II

En 2019, Lindelöf Fue revelado a Digital Spy ¿Cómo se produjo una transformación importante? Su exitosa serie “Watchmen” Esta serie también se inspiró en “Saw II”. Este programa tenía una historia extendida que giraba en torno al personaje Adrian Veidt, también conocido como Ozymandias (Jeremy Irons). Veidt pasa casi toda la temporada varado en un planeta lejano, intentando regresar a la Tierra. Finalmente logra regresar a casa, pero dada la mecánica de los viajes espaciales, no está claro cómo eventualmente regresará en el tiempo para conectarse con las otras historias.

Resulta que tuvo mucho tiempo; Toda esta historia tuvo lugar años antes de los eventos del resto del programa. En la línea de tiempo actual del programa, Veidt está justo debajo de las narices de los personajes, atrapado dentro de una estatua supuestamente de él mismo en Tulsa, Oklahoma. Esta revelación se remonta al cambio de tiempo en “Saw II”, así como a la revelación en la misma película de que el hijo del personaje principal (que pensamos que estaba en peligro inminente) ha estado junto a los personajes principales todo el tiempo. Como explicó Lindelof:

“Al final de la historia, la gran recompensa fue que el hijo de Donnie Wahlberg estaba encerrado en una caja en la que se iba a asfixiar, y luego me di cuenta de que esta caja había estado junto a Donnie Wahlberg durante toda la película y su hijo estaba muriendo silenciosamente por dentro y que todo lo que vimos en el interludio había sucedido días antes. Y pensé: “Dios mío, vamos a hacer esto con Adrian Veidt”.

Cuidado, se acabó. 10 años Después de la tercera temporada de Lost, parece que nunca sabes dónde encontrarás inspiración. Puede que Saw II no se considere una serie de primer nivel, pero ha tenido una clara influencia durante décadas en la carrera de al menos un escritor.


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El problema de la nueva película del Dr. Jekyll

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resumen

  • Dr. Jekyll ofrece un giro refrescante al elegir a una villana, interpretada por el maravilloso Eddie Izzard.
  • La película implica que Nina Jekyll es una mujer transgénero, pero no explora ni aborda este aspecto de manera efectiva.
  • Al confiar demasiado en la ambigüedad, el Dr. Jekyll pierde la oportunidad de hacer una declaración audaz sobre la identidad de género.

doctor jekyll Actualización de una película de terror clásica con un nuevo giro: El personaje villano de la película es una mujer.La película de terror The Hammer se estrenó al público en el Reino Unido el año pasado y se estrenará en Estados Unidos el 2 de agosto. La leyenda de la comedia Eddie Izzard interpreta a la Dra. Nina Jekyll y su alter ego asesino Rachel Hyde, y es un placer en el papel. Izard es una variante de género, La película implica que su versión del Dr. Jekyll es una mujer transgénero. Esta no sería la primera vez Producciones cinematográficas de martillo La personificación de Jekyll y Hyde puso el sexo en primer plano.

En 1971, la productora lanzó Dr. Jekyll y hermana Hyde, La cuarta película basada en la novela corta de Robert Louis Stevenson. La sorpresa más notable de la película es que muestra al Jekyll masculino transformándose en la Hyde femenina después de tomar hormonas en un intento de prolongar su vida. Dr. Jekyll y la hermana Hyde Utilice la idea de transición de género para proporcionar “Conmoción… tras conmoción… tras conmoción” La película prometió esto en su póster teaser y, afortunadamente, el último remake de Dr. Jekyll de Hammer Horror, en el teaser, no adopta ese enfoque anticuado. Sin embargo, la película logra evitar equiparar el transgénero con el mal. La ambigüedad que rodea la identidad sexual de Nina es otro problema.

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No está claro si el público debe darse cuenta de que Nina Jekyll es una mujer transgénero. Nunca se habla del personaje como transformado en la película; Aunque hay algunas referencias a esto en los diálogos de la película. En un momento, Nina (o quizás Rachel; la película hace cambios sutiles entre personajes) se refiere a su gusto por el whisky como… “El hábito residual de caminar en un mundo de hombres”. En un flashback de su infancia, Nina es interpretada por una niña, aunque esto sólo puede significar que se transformó cuando era niña.

doctor jekyll La película podría haber sido consistentemente ambigua con respecto a la identidad de género del personaje principal, excepto por un breve plano en la secuencia del título que así lo indica explícitamente. Recortes de periódicos indican la caída de Jekyll de su puesto como director de una empresa farmacéutica. Uno de los titulares dice: “Jekyll, director ejecutivo transgénero, acusado de abuso”. Desde este punto, doctor jekyll Ella anima a sus espectadores a ver a Nina en este contexto. Mientras esta nueva adaptación destaca las características más asociadas con este villano icónico, es decir, una identidad dividida y un deseo ardiente de sed de sangre, Es un peligro a nivel de superficie.Reviviendo una vieja película de terror transfóbica.

El terror a menudo ha explotado el miedo de las personas transgénero.

El Dr. Jekyll evita esta idea errónea

Norman Bates (Anthony Perkins) se disfraza de su madre, Norma Bates, en Psicosis.

Desafortunadamente, Con demasiada frecuencia, el terror utiliza la inconformidad de género como una táctica barata de shock. Hay múltiples ejemplos de esto en películas que son consideradas clásicos del género. En una película de Hitchcock enfermo mental, Resulta que la esquiva Norma Bates es en realidad Norman Bates disfrazado, cuando el asesino aparece vestido como su madre. elSilencio de los inocentes, Buffalo Bill crea un traje corporal a partir de la piel de sus víctimas femeninas después de negarse a someterse a una cirugía de confirmación de género. Hay una larga lista de obras que explotan el miedo y la incomprensión de las identidades transgénero y las utilizan como abreviatura de una figura que pretende conmocionar y perturbar.

La conexión temática entre la transición de género y la personalidad transicional de Jekyll proporciona una metáfora muy clara.

Cualquier película de terror que haga referencia a la inconformidad de género en su personaje antagonista debe ser consciente de su lugar dentro de ese linaje. doctor jekyllEl problema de la película no es hacer estas conexiones. No hay ninguna revelación impactante sobre la identidad transgénero de Nina. Nunca se hace que el público vea su feminidad como inconsistente o incómoda. Gran parte de ello, afortunadamente, se debe a esta identidad. doctor jekyll El crédito se debe a la elección de un actor transgénero para el papel. y más importante, El género de Nina no está relacionado con su malvado alter ego.. En cambio, el problema con doctor jekyll Esto no significa mucho en absoluto.

El Dr. Jekyll hace una declaración audaz que conlleva un gran riesgo

Esta enmienda no llega al nivel de sabotaje de sus temas.

Eddie Izzard como el personaje principal de Dr. Jekyll, vestido con un camisón manchado de sangre.

Es difícil para una adaptación presentar un giro de los acontecimientos, como cambiar el género del personaje principal, sin indicar que está tratando de demostrar un punto. en doctor jekyll No está claro cuál es ese punto. La conexión temática entre el transgenerismo y el carácter transicional de Jekyll proporciona una metáfora muy clara. Aquí había una oportunidad de tomar suposiciones formadas a partir de décadas de tergiversación de la transidad en el horror y socavarlas. La idea de un yo oculto que se niega a ser reprimido y la autodestrucción que resulta de la represión forzada podrían haber creado una narrativa interesante con la sorpresa de que Hyde no es un monstruo real.

doctor jekyll
Se basa demasiado en la ambigüedad y no logra hacer una declaración audaz.

pero doctor jekyll No hace ninguna de estas cosas. Es genial ver a Izzard en casa interpretando a este personaje, y eso suele ser algo bueno. Cuando un medio de comunicación presenta un personaje transgéneroSin hacer de su identidad una cuestión narrativa. Pero esta película no puede salirse con la suya. Los temas tratados en el material original están tan estrechamente relacionados con la identidad sexual de cada uno que esta conexión no puede ignorarse. El resultado es que la transición de género de Nina se siente como el elefante en la habitación. Es algo en lo que el espectador no puede evitar pensar incluso cuando la película lo ignora en gran medida.

Nada de esto sería un problema si el título de la película no se refiriera explícitamente a Nina como transgénero. doctor jekyll Podría haber habido un simple cambio de género al elegir a un actor trans. doctor jekyll Es una película divertida de ver porque Edie Susie Izzard brilló en su papel. Su estilo cómico hace que Nina Jekyll sea instantáneamente atractiva, y también interpreta a una Rachel Hyde sutilmente malvada. Los creadores podrían haber hecho más con esta talentosa actriz. al final, doctor jekyll Se basa demasiado en la ambigüedad y no logra hacer una declaración audaz.

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¿La película Trap de M. Night Shyamalan tiene un gran giro?

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Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Para “trampa”.

Director m. Night Shyamalan tiene una próspera carrera que abarca muchas más películas de las que podría parecer a primera vista. Pero, lamentablemente, esto también ha dado lugar a una narrativa que tiende a reducir todas sus características únicas a una categoría única. Ahora el director tiene la reputación de incorporar giros argumentales en todas sus películas… aunque no sean muy sutiles. De hecho, se puede decir que la mayoría de sus películas no contienen ninguna fluctuación. Por cada una de sus películas, El sexto sentido, Unbreakable o The Village, hay muchos más esfuerzos obvios como The Old Man, Cottage Roads e incluso Signs.

Inicialmente, la última película de Shyamalan, 'Trap', daba todo indicio de entrar en la categoría de películas con giros realmente impactantes, con Cooper interpretado por Josh Hartnett como Se revela en varios trailers como un asesino en serie. ¿Quién necesitaría la trampa en primer lugar? Sin embargo, una inmersión más profunda en la película revela que la única “sorpresa” real es que en realidad no contiene una trampa. No No creo que esta película tenga mucho éxito, giros inesperados en la trama o simplemente un compromiso general de subvertir las expectativas de la audiencia en favor de una historia refrescante y original. Por el contrario, Shyamalan ha logrado una hazaña poco común en el cine moderno. En una hazaña que normalmente sólo logran gigantes de la industria como Marvel con la reciente película “Deadpool & Wolverine”, el marketing está vendiendo una película completamente diferente a la que terminamos. Si esto es algo bueno o no depende completamente de quién lo esté viendo.

Lo ames o lo odies, la capacidad de retener la mayoría de los spoilers hasta su lanzamiento hace que “Trap” sea algo que valga la pena celebrar.

Night Shyamalan afirma que la película Trap no contiene ninguna transformación

Para los bichos raros como yo, que se ganan la vida hablando y analizando películas (e incluso para aquellos que disfrutan leyendo esas tonterías), vale la pena señalar que los escritores y directores no tienen la última palabra una vez que sus obras de arte se presentan al mundo. . Comentarios adicionales posteriores, citas de entrevistas previas al estreno y otras explicaciones no incluidas en la película en sí (piense en El tuit viral de Elijah Wood sobre 'El ascenso de Skywalker' por ejemplo) Todos palidecen en comparación con lo que se incluye en el texto real de una obra determinada. Poder Sin embargo, este material complementario puede resultar útil para ilustrar un punto de vista más amplio, y eso es exactamente lo que intentaremos hacer aquí.

En una entrevista reciente con la revista /Film, Shyamalan abordó la idea de la “trampa” que le da carácter a la película y ofreció una respuesta sorprendente. En su opinión, para empezar, la verdadera identidad de Cooper como el principal asesino no fue una tergiversación. como él dijo:

“No creo que ese sea realmente el caso. Esa es la premisa de la película… La estás viendo desde el punto de vista de una persona inesperada, eso es lo que la película realmente te dice. No es necesariamente un punto de la trama, pero Lo que sucede inconscientemente es que simpatizas con él a medida que descubres la premisa de la película”. Así que esa es la extraña sorpresa, no es la información, que él está en una trampa o que él es el asesino, sino que tú eres el asesino. .”

Obviamente la última parte no fue escrita literalmente, pero el punto estaba claro. Al alinearnos desde la perspectiva de Cooper como el villano de la historia, el efecto emocional es que casi nos convierte en culpables. Él es ¡Girar!

Trap es exactamente el tipo de película que necesitamos más

¿Habría sido mejor “Trap” como el thriller de un solo lugar que todos imaginamos que sería, o el cambio repentino en el escenario y la escala en la segunda mitad habría resultado en una historia mejor y más convincente?

Brevemente, Cooper pasa aproximadamente la primera hora siguiendo a Cooper y su hija Riley (Ariel Donoghue) durante el concierto lleno de espectáculo de la estrella del pop Lady Raven (Salika Shyamalan). El juego del gato y el ratón entre Cooper y las autoridades que lo persiguen llega a un punto crítico cuando Cooper hace lo impensable. Después de mentir para que Riley fuera elegido para actuar en el escenario con Lady Raven, sus planes le explotan en la cara cuando incluso estas declaraciones tras bastidores requieren pasar por un control de seguridad para poder abandonar el lugar, un asunto absolutamente crucial para Cooper, quien estaba dispuesto a hacer cualquier cosa para escapar sin… Para que alguien sepa su verdadera identidad. Entonces, lo que hace es revelarse ante la propia Sra. Raven, obligarla a cooperar y usar su limusina para salir ilesa de la escena. Como resultado, la segunda mitad de la película refuerza significativamente su enfoque y ofrece un final que nos coloca directamente en la cabeza del asesino en serie.

Al sustituir la escena claustrofóbica de un asesino que escapa de una trampa de la experta del FBI Josephine Grant (Hayley Mills) por un drama psicológico sobre un enfermo mental que intenta aceptar su verdadera naturaleza, “Trap” consigue ofrecer una experiencia única. que no podemos tener suficiente en estos días. En un sistema dominado por la propiedad intelectual prácticamente construido en torno a la idea de dar a la gente exactamente lo que quieren, nada más y nada menos, Shyamalan al menos sigue siendo una presencia constante que no teme cambiar el status quo y poner las necesidades de sus historia por encima de todo, no importa lo inesperado que pueda ser.

“Trap” ya se estrena en los cines.


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“Trap” es la película más divertida del director M. Night Shyamalan hasta ahora (y estamos divididos)

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Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Para “trampa”.

Existe un dicho común entre los fans del género de que el terror y la comedia son dos caras de una misma moneda. Se necesitan instintos narrativos muy similares para lograr una historia de terror eficaz y para generar una risa real: se trata del escenario, las recompensas y jugar con nuestras expectativas. A tal fin, no hay nadie en este campo que haya demostrado estar mejor preparado para Cual Esta tarea ha sido más importante durante los últimos veinticinco años que la de M. Noche Shyamalan. Con la película “Trampa” (Que revisé para /película aquíQuizás el director haya encontrado la manera perfecta de matar estos dos pájaros de un tiro.

A menos que hayas vivido bajo una roca desde principios de siglo, probablemente sepas exactamente qué tipo de tono esperar de una película de Shyamalan. El diálogo deliberadamente ideado, las actuaciones ligeramente desequilibradas y una tendencia frecuente a seguir los momentos de horror con un humor descarado (o viceversa) son características distintivas del enfoque del guionista y director. En Trap, esta combinación única se lleva a otro nivel. Con su pieza central alrededor de un asesino en serie (Josh Hartnett Cooper) que lleva a su hija Riley (Ariel Donoghue) al baile de graduación y en lugar de eso se encuentra en medio de una persecución diseñada específicamente para atraparlo, la película probablemente te recordará su versión más simple. esfuerzos más aterradores como El sexto sentido o “escisión”. Pero puede que te sorprendan aquellos con los que comparte más ADN.

En última instancia, “Trap” parece haber sido hecha específicamente para los fanáticos de “Signs”, “The Visit” y “Old”, las tres películas que mejor ejemplifican el cambio de Shyamalan hacia las comedias de terror. El resultado final es sin duda su película más divertida hasta la fecha, y sí, el público estará dividido al respecto.

En Trap, Shyamalan pretende provocar “risas nerviosas”.

Siempre que las películas incluyen elementos que parecen confusos, ambiguos o simplemente insinuaciones menores, algunos espectadores tienden a descartarlos como un error por parte de los realizadores. Un ejemplo que me viene inmediatamente a la mente es una escena de la película Kong: La Isla Calavera. En una secuencia, se propaga muy rápidamente una vez cada seis meses.El héroe de la película, Shea Higham, se prepara para sacrificarse heroicamente ante uno de los monstruos gigantes de la isla y salir en un resplandor de gloria para salvar al resto de su equipo… sólo para que su cola se estrelle instantáneamente contra la pared de un acantilado. y explotar, haciendo que su muerte sea completamente inútil. La gente seguramente describirá esto como “involuntariamente divertido”, sin mencionar que es una metáfora horrible de las muertes sin sentido causadas por la Guerra de Vietnam y no podría ser una elección más deliberada.

Entonces, ¿qué tiene esto que ver con la película “Trap”? Bueno, Shyamalan a menudo recibe críticas similares por parte de algunas personas que no pueden (o no quieren) aceptar el hecho de que las películas a veces están destinadas a hacernos sentir incómodos. El polémico director lo dijo en una reciente entrevista con /FilmCuando explicó:

“Sabes, siempre he tenido talento para el humor negro… Signs fue probablemente la película a la que le había añadido más humor hasta ese momento, pero ahora mi instinto está tomando el control, y desde The Visit, lo he hecho. Hemos agregado humor a cada “Algo”. Y creo que la risa nerviosa es muy divertida porque cuando vamos a ver películas juntos al cine, es muy divertido escuchar a todos reír y luego se convierte en gritos de desaprobación y luego en gritos y aplausos. con un poco de suerte.”

En muchos sentidos, Trap parece ser el pináculo de esta mentalidad.

O estás de acuerdo con el humor de Trap o no.

“The Trap” es muchas cosas a la vez: un juego inicialmente tenso del gato y el ratón; Thriller psicológico al final.Y sí, en esencia es una comedia de terror. La mera presencia del personaje de Marnie MacPhail-Diamond, la desagradable madre de uno de los amigos de Reilly, debería ser suficiente para que los espectadores adopten el tipo de tono que Shyamalan está tratando de establecer aquí. Mientras Cooper está preocupado por la perspectiva de encontrar alguna salida a esta fiesta ante las narices del FBI, también tiene que lidiar con repetidos enfrentamientos con esta madre que está tratando de… camino Es bastante difícil superar el típico drama adolescente entre Riley y su amiga Jodi. Lo absurdo de todo esto, especialmente cuando las cosas se calientan un poco entre los padres y atraen la atención no deseada de los patrulleros cercanos, crea algunos de los momentos más divertidos de toda la película.

Luego está el MVP de “Trap”, el personaje del vendedor de Jonathan Langdon, Jimmy, quien sin saberlo termina ayudando a Cooper en el interior. Sólo los tontos mejor intencionados podrían ser lo suficientemente inconscientes como para darle una contraseña a un asesino en serie para que pueda hacerse pasar por un empleado del concierto y recorrer el lugar casi sin ser visto, y eso es exactamente lo que sucede. Por supuesto, esto vale la pena con la divertida escena a mitad de los créditos finales cuando regresamos a Jimmy en casa viendo las noticias y lo vemos darse cuenta, en tiempo real, exactamente quién ha sido su nuevo amigo todo el tiempo. Desde el sedán mediano de “Old”, Shyamalan no había sido tan ridículo. Esto ni siquiera entra en su apariencia tradicional..

Cuando la película termina con una fuga sin sentido de Cooper tras otra, los espectadores aprobarán la película o la desaprobarán. Pero una cosa es segura: esta es la película más divertida de Schimlan en años, y eso seguramente enloquecerá a los críticos. La película “Trap” ya se estrena en los cines.


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Split es la película más importante en la carrera del director M. Noche Shyamalan

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Con las primeras actuaciones públicas de Su nueva y apasionante película “La Trampa” Happening Tonight, el guionista y director M. Night Shyamalan vuelve a ser el centro de atención. Desde su debut en 1999, nunca ha dirigido ningún trabajo cinematográfico. realmente Esto nos dejó con nuestros pensamientos; Shyamalan es uno de los directores más interesantes que trabajan en Hollywood hoy en día, un hombre cuyo encanto, idiosincrasia, estilo y pasión impregnan sus películas y las hacen sentir únicas, incluso cuando son malas.

La historia de su ascenso (“El sexto sentido”), su caída (podemos no estar de acuerdo sobre cuándo comenzó exactamente, pero ciertamente cuando salió “La dama del agua”) y su resurrección cinematográfica (comenzando con “La visita”). ”), están tanto en la era espiritual como en la taquilla, podría decirse que es más impresionante que cualquier cosa que el director haya puesto en pantalla. En el episodio de hoy del podcast Film Daily, algunos de los editores del sitio crearon una lista colectiva de las cinco mejores películas del director M. Night Shyamalan, y durante esa discusión (que puedes escuchar a continuación), estábamos a punto de incluir el thriller de terror de bajo presupuesto de 2015 The Visit en nuestra lista de los cinco mejores antes de decidir finalmente no incluirlo. Pero hemos tocado algo sobre la filmografía de Shyamalan: The Visit puede haber sido la película que inició su regreso, pero podría decirse que la película más importante de toda su carrera es la película que hizo inmediatamente después.

Split demostró que el regreso de Shyamalan a la prominencia no fue una simple casualidad

The Sixth Sense, Unbreakable, The Signs y The Village es una increíble serie de cuatro películas. (Sé que “The Village” tiene sus enemigos, pero… Aquí no estamos entre ellos..) Desafortunadamente, Lady in the Water, The Event, The Last Airbender y After Earth tuvieron una carrera igualmente impresionante… pero en la dirección opuesta en términos de calidad. Entonces, The Visit de 2015 fue crucial para demostrar que Shyamalan no había perdido por completo su toque artístico, de manera similar a cómo Tim Burton había sacado su carrera de un fuerte declive creativo con el subestimado Big Eyes el año anterior. Pero si bien Shyamalan aún tiene que recuperar por completo su capacidad para tocar el instrumento de viento, no se puede decir lo mismo de Shyamalan.

Después de haber sido quemado tantas veces seguidas, el público necesitaba garantías de que la “visita” no fue sólo una casualidad. Afortunadamente, lo consiguieron al año siguiente cuando Shyamalan lanzó “Split” es un thriller de ritmo rápido con una actuación casi legendaria de James McAvoy. Interpretó a un personaje con casi veinte identidades distintas dentro de él. La película eliminó el tema del metraje encontrado de The Visit y regresó al antiguo cine de Hollywood, lo que le permitió volver a infundir pavor con su trabajo de cámara y ponernos al límite con su clásico sentido del suspenso. Además, no se puede subestimar el shock que sintió el público cuando se dio cuenta de que la película era De hecho, es una secuela sutil de “Unbreakable” cuando finalmente aparece el personaje de Bruce Willis.Durante siete años, hasta Five Nights at Freddy's, Split fue la película más taquillera de Blumhouse.

Vea nuestra conversación completa con Shyamalan en el podcast:

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