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Wolf Man Star analiza lo que hace que el giro central de una película de terror sea tan aterrador

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A el hombre lobo La estrella explica qué hace que el giro central de la película de terror sea tan aterrador. Coescrito y dirigido por Lee Whannell, mejor conocido por 2020. el hombre invisibleel próximo reinicio del clásico de 1941 sigue a un hombre de familia que se muda a la casa que heredó de su infancia y es atacado por un hombre lobo durante la luna llena, comenzando una aterradora transformación que su familia ha presenciado. Christopher Abbott conduce el hombre loboPresenta al actor en el papel principal, anteriormente Blake, junto a Julia Garner como su esposa Charlotte y Matilda Firth como su hija.

Durante una entrevista exclusiva con ScreenRant, Julia Garner analiza lo que hace que la transformación de Blake en el Hombre Lobo sea tan aterradora. La estrella dice que la transformación es tan aterradora porque las prótesis “asombroso“La transición ocurre lentamente, creando una familiaridad inquietante que aumenta el miedo que sienten los miembros de su familia y el público. Lea sus comentarios completos a continuación:

Fue realmente interesante. primera vez que vi [Christopher Abbott] Con las prótesis fue genial. No podía dejar de mirarlo. Fue muy extraño y extraño. Pensé para mis adentros: “Dios mío, esto es aterrador”. Luego me acostumbré después de unos tres días.

Las prótesis son increíbles en esta película. Y estoy muy feliz de poder ser parte de esta película, porque creo que en realidad es algo muy especial. Creo que en realidad da más miedo cuando la transición es más lenta, porque todavía reconozco pequeños elementos de Chris. Su piel y cabello estaban cambiando, pero todavía tenía sus ojos. Creo que si quieres hacer algo más aterrador, usa algo familiar.

Por eso siempre ponen muñecos en las películas de terror, porque ves un muñeco casi todos los días. Entonces, creo que este tipo lobo es casi más aterrador por esa razón. Hay algo familiar que ve Charlotte. Todavía ve a su marido, pero él ya no está.

Es lo último en promover los efectos prácticos del reinicio.

Julia Garner llama prótesis “asombroso“, él es sólo la última persona involucrada en el hombre lobo Reinicia para promocionarlo Usar Aterradores efectos prácticos. El director Lee Whannell dice que el reinicio es “Práctico, todo maquillaje.“,” y “No hay elementos CGIPara la lenta transformación de Blake en el Hombre Lobo, Whannell se inspiró en el horror corporal de John Carpenter. la cosa Y David Cronenberg la mosca. El resultado, según el maquillador de la película, Arjen Tweiten, es una de las cosas más aterradoras que jamás haya visto.

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Garner, que fue testigo de esto de primera mano, destaca cómo sucedió La transformación del Hombre Lobo es aterradora porque mezcla lo familiar y lo monstruoso.. La lenta transición, en la que el personaje de Christopher Abbott conserva rasgos reconocibles como sus ojos, crea un contraste inquietante a medida que su piel y su cabello cambian. Esta familiaridad amplifica el miedo, ya que Charlotte ve los restos de su marido incluso cuando éste se vuelve irreconocible. Garner compara esto con el uso de títeres en el horror, donde los objetos cotidianos se vuelven aterradores porque son familiares y comunes.

Nuestra visión sobre la transformación central del Hombre Lobo

¿Valdrá la pena la revelación?

Como nuevo Nosferatu, el hombre loboLa campaña de marketing fue magistral, manteniendo hábilmente al monstruo titular oculto en los materiales de marketing mientras exageraba constantemente lo aterradora que era la revelación. Sin embargo, para que este enfoque funcione eficazmente, la revelación del monstruo tendría que ser aterradora para que realmente valiera la pena. Esta pregunta será respondida cuando el hombre lobo Muy pronto se estrena en cines.

el hombre lobo Se estrenará en cines el 17 de enero.

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Película de Quentin Tarantino que probablemente olvidaste en la que apareció Bruce Willis

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Después del colapso del sistema de estudios, cuando los actores finalmente obtuvieron más autonomía sobre sus carreras y fueron más libres para elegir los tipos de papeles y películas en las que aparecerían, la verdadera prueba de un actor fue qué, cuándo y si actuaban. . Alcanzó un gran estrellato. A algunas estrellas les encanta tanto ser el centro de atención que intentan darles a sus fanáticos lo que creen que quieren ver una y otra vez, y pueden sentirse agotados o extremadamente agotados en el proceso. Otros se aíslan más, rechazando por completo los trabajos fáciles y remunerados o volviéndose muy selectivos con sus proyectos. Luego están aquellas estrellas que han logrado cruzar la línea entre los aspectos comercial y artístico de su profesión y son capaces de canalizar su nueva influencia en una combinación de roles que no sólo muestran su alcance, sino también su curiosidad creativa.

En el apogeo de su carrera cinematográfica en la década de 1990, Bruce Willis fue sin duda una de esas estrellasEquilibra su personaje de héroe de acción como se ve en “Die Hard” y sus múltiples papeles con giros audaces en películas como “Death Becomes Her” y “12 Monkeys”, además de aparecer en emocionantes películas como “Color of Night”. “El Sexto Sentido” y “El Quinto Elemento”. Estas últimas películas demostraron su interés en trabajar con cineastas con voces distintas, un deseo que lo llevó a ser elegido para el set de la innovadora película de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”. La carrera de Tarantino también ha continuado desde aquel éxito premiado.Ha mostrado un interés particular en formar una especie de elenco coral, con actores de teatro como Tim Roth, Michael Madsen y especialmente Samuel L. Jackson apareciendo en tres o más de sus nueve películas hasta la fecha.

Aquellos que tengan incluso una familiaridad superficial con el trabajo de Tarantino podrían considerar al equipo Welles/Tarantino como un equipo de Pulp Fiction de un solo hombre, pero en realidad hay otra colaboración entre los dos. Sin embargo, se le podría perdonar si nunca lo ha visto ni oído hablar de él; La colaboración en cuestión es sólo una parte de la antología “Four Rooms” de 1995, no un artículo completo, y no sólo eso, ¡sino que la aparición de Willis no está acreditada!

Bruce Willis demuestra en Four Rooms que él y Tarantino forman un gran equipo

Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “Four Rooms” marca la primera vez que el director aborda personajes que trabajan en la industria cinematográfica. Esto es correcto; Antes del especialista Mike y las damas de “Death Proof”, Bridget von Hammersmark en “Inglourious Basterds” y casi todo el elenco principal de “Once Upon a Time in Hollywood”, el clip de “The Man From Hollywood” muestra a Tarantino comentando directamente en un espectáculo Acciones (en este caso sarcasmo). Tarantino interpreta lo que parece ser una versión apenas velada de sí mismo como Chester Rush, un director recientemente famoso que alquiló el ático del antiguo (y de mala reputación) hotel de Hollywood, el Mon Signor. Junto con su amigo Norman (Paul Calderón) y una mujer misteriosa de antes en la película, Angela (Jennifer Beals), Rush celebra con otro amigo, Leo, interpretado por Willis.

La premisa de este segmento implica que Chester y sus amigos están disfrutando de un episodio de Nochevieja cuando, al ver al azar un episodio de “Alfred Hitchcock presenta” titulado “El hombre del sur” (que los personajes identifican erróneamente como “El hombre del sur”) Rio”), los hermanos devastados deciden que quieren recrear el guión del episodio y el cuento de Roald Dahl en el que se basa específicamente, quieren que el pobre Ted the Bell (Ruth) sea un portador neutral del hacha en una apuesta entre Chester y Norman. : Si no puede. Si Norman enciende su encendedor 10 veces seguidas, Ted le cortará el dedo meñique.

El clip obtiene su jugo de la creciente y enredada oleada de tensión y el caos de la borrachera cuando se le hace la propuesta a Ted y se realiza la apuesta. En esto, el manager (o agente, o especie de colega) de Willis es un elemento vital, oscilando entre acaloradas discusiones con su esposa por teléfono y bromas con los chicos. Es una actuación maravillosamente gonzo de Willis, quien toma el diálogo mordaz característico de Tarantino y aumenta el ingenio y el humor. Donde Tarantino está enojado, Calderón se relaja y Bales se mantiene distante, es Welles quien proporciona a este segmento una amenaza de violencia muy necesaria, implicando que cualquier cosa puede pasar y permitiendo que el remate del segmento golpee mucho más fuerte. de acuerdo a Esta entrevista de PlayboyWillis filmó su papel en sólo dos días. Dada su apretada agenda en ese momento, tuvo la suerte de poder incluir “Four Rooms” para poder prestarle su talento.

Se deberían agregar oficialmente cuatro salas a la película de Nochevieja

“Four Rooms” fue generalmente descartada tras su estreno y no ha sido ampliamente redescubierta en los años posteriores porque adolece de la calidad desigual que es parte integral de una película de antología. A pesar de los esfuerzos de Tarantino y Robert Rodríguez en sus mejores momentos, ninguno de estos clips se destaca como lo han demostrado, digamos, Timo Tjahjanto y Gareth Hugh Evans. “Safe Haven” de “V/H/S 2” esLo que significa que “Four Rooms” no ha gozado de una popularidad sostenida ni de una ola de reevaluación. Quizás ahora, en el año de su 30 aniversario, encuentre más aprecio, porque si bien no es tan bueno como para clasificarlo como una joya escondida de una película, tiene algunos grandes momentos.

La razón principal por la que es necesario redescubrir “Four Rooms” es que en realidad es una gran película alternativa para la víspera de Año Nuevo. El calvario de Ted, recién contratado por una dirección sin escrúpulos, que se ve obligado a mantener la cordura durante una noche que comienza con un grupo de brujas (en un clip de Alison Anders), continúa quedando atrapado en medio del extraño papel psicosexual de la pareja. -play (en un clip escrito por Alexander Rockwell), implica tener que cuidar a los hijos de un mafioso ruidoso (en el clip de Rodríguez) y concluye con “El hombre de Hollywood” como un excelente resumen de cómo las fiestas de Año Nuevo pueden descarrilarse. tanto como cualquier otra cosa.

Al menos, la película es divertida de ver, especialmente considerando la participación de Willis. Es una pena que él y Tarantino nunca vuelvan a formar equipo, dado que el poderoso discurso de Welles encaja como un guante en el diálogo de Tarantino. Al menos siempre tendremos “Pulp Fiction” y “Four Rooms”, y para aquellos que aún no han visto este último, su Año Nuevo se volvió un poco más feliz.



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Ip Man se reencuentra con Donnie Yen en su nueva película 'El Fiscal' explicado por el director y estrella

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Donnie Yen revela el cambio de guión de su última película, Fiscalle permitió conocer a uno de sus integrantes. hombre ip Coprotagonistas. Yen, quien anteriormente fotografió a Chirrut Imwe en 2016. Rogue One: Una historia de Star Wars Y el asesino de la mesa alta Kane John Wick: Capítulo 4, Es mejor conocido por interpretar a Ip Man en la serie de películas del mismo nombre centrada en un maestro de Wing Chun. Fiscal Ve a Yen interpretando a un fiscal que hace todo lo posible para defender a su cliente por cualquier medio necesario.

Al hablar con Sdiatriba de la grullaYen habló sobre cómo eligió a uno de los actores principales. Fiscal Casi nunca sucedió debido al guión original de la película. Yen reveló que originalmente, Bao Ding de Kent Cheng fue concebido como un personaje más joven Para adaptarse mejor a la dinámica. Sin embargo, Yen lo reconsideró cuando sintió que un actor mayor podría proporcionar una mejor exploración del personaje, allanando así el camino para una reunión en pantalla. Él dijo:

Sí, claro. Inicialmente, en el guión original, era un chico más joven el que interpretaba este tipo de sociedad, y pensé: “Sabes, quiero a alguien que haya estado en esta posición durante más tiempo”. Este personaje debe ser alguien de entre 9 y 5 años, que no cambie, y Simplemente hace su trabajo sin entender realmente lo que significa su trabajo para él.. Entonces quería intercambiar ese tipo de personalidad, ¿sabes? Necesitaba un personaje mayor y con más experiencia como él.

¿Qué significó el papel del fiscal Qing para su dinámica con el yen?

El actor interpreta a dos tipos diferentes de agentes de la ley.

Bao sirve como mentor del detective Yen convertido en fiscal Fook Chi Ho Fiscalaunque los dos actores tienen una dinámica diferente a lo largo de la película hombre ip películas. Hizo su primera aparición en hombre ip 2, Cheng interpreta al oficial de policía chino Botambién conocido como “Fatso” a lo largo de la serie de películas. El oficial trabaja bajo la supervisión de las autoridades británicas, aunque se opone a las acciones de sus superiores corruptos, lo que lo lleva a conocer al maestro de Wing Chun de Yen. Después de exponer la corrupción en su primera película, Fatso se convierte en aliado y amigo de Ip en las dos siguientes películas.

como, Fiscal Ofrece otra oportunidad de ver a Yen y Cheng juntos en la pantalla y en una relación diferente. Permitiéndoles ampliar su historial en pantalla.. Con sus roles en FiscalSu dinámica parece más cercana a la relación anterior de Ip y Po, y ambos se conocen en un nivel más formal. Esto contrasta con el vínculo que tuvieron más tarde, antes de que el asunto Focke los uniera más.

Nuestra opinión sobre la reunión con el fiscal Ip Man

Ip Man sigue siendo una parte esencial de la filmografía de Yen

Si bien Yen se ha hecho más famoso por otros papeles en Hollywood, su trabajo en… hombre ip Sigue siendo una de sus obras más famosas en la actualidad. No solo se ha celebrado la interpretación del actor del maestro de Wing Chun, sino que la coreografía de la serie sigue siendo una de las mejores jamás vistas en la pantalla. Debido a todo esto, Yin se reencuentra con Qing. Fiscal Tiene un impacto mucho mayor. Si Yen hubiera optado por la iteración más pequeña del personaje, Quizás sus escenas no fueron tan efectivas o no fueron tan convincentes.. Yen y Cheng tienen una historia real que sustenta su trabajo juntos.

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La única película de Harry Potter entre las 250 mejores de IMDb

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Es posible que Harry, Hermione y Ron hayan tenido un caldero lleno de puntos de la casa Gryffindor a lo largo de los años, pero solo lograron conseguir uno. Los 250 mejores en IMDb Lista, y puede que no sea la lista en la que estás pensando. En el set de filmación de 'Harry Potter' en el que Daniel Radcliffe quedó huérfano y el Horrocrux número uno junto a 'El que no debe ser nombrado', también conocido como Voldemort (Ralph Fiennes), hay muchos relojes fantásticos para elegir. Es posible que algunos no hayan envejecido tan bien como otros, y otros pueden ocupar un lugar más bajo en la lista, pero de todos modos tienen algunos momentos memorables. Sin embargo, según los usuarios de IMDb, es la segunda mitad del capítulo final de la serie “Harry Potter”, “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2”, la que merece un lugar entre los pocos elegidos.

En 2011, el mundo miraba con gran anticipación si el director David Yates completaría el truco de magia que era una versión en vivo de la querida historia de JK Rowling, y lo hizo de manera brillante. “Las Reliquias de la Muerte: Parte 2” terminó recaudando más de 1.340 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que ayudó a establecer a Yates como una de las estrellas de cine más importantes. Los directores mejor pagados de la historia del cine. Pero, ¿qué hace que “Death Hallows: Part 2” funcione tan bien? ¿Merece estar por encima no sólo de las otras películas de “Harry Potter”, sino también de películas como “Ben-Hur”, “Blade Runner” y “Blade Runner”? ” ¿E incluso “Tiburón” en IMDb? Bueno, francamente, no es así, pero como película que concluye con éxito un gran logro cinematográfico, ciertamente merece sus elogios.

Reliquias de la Muerte: Parte 2 pone el broche de oro a un gran logro cinematográfico

Al igual que “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” y “Avengers: Endgame”, la segunda mitad de “Las Reliquias de la Muerte” merece elogios simplemente por existir. El último viaje de Yates a Hogwarts con Harry y sus amigos no es sólo el empujón final contra Voldemort y su ejército, sino también la continuación de una década de magia cinematográfica por derecho propio. Vimos a Radcliffe, junto con Emma Watson, Rupert Grint y una escuela llena de niños crecer ante nuestros ojos, transformándose como personas y actores, así que cuando Harry finalmente blandió la Varita de Saúco, ganó peso. Decíamos adiós a una era literal de películas que han dominado los cines desde 2001 (y que Warner Bros. ha luchado por recuperar con las películas que le siguieron).

Ninguna otra película de Harry Potter tiene tanto en juego, drama, tristeza y triunfo como “Las Reliquias de la Muerte: Parte 2”, que culmina con el Niño que Vivió derrotando a la propia Muerte y al monstruo que estaba empeñado en entregar. Mientras tanto, hay una razón por la cual “Deathly Hallows: Part 2” solo llegó al top cinco en… /Clasificación especial de películas para las películas de “Harry Potter”. La verdad es que el verdadero ganador de la serie en sí es una adición más oscura y absolutamente fascinante, una que también viene con más Gary Oldman.

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban sigue siendo la mejor película de Harry Potter

Antes de que Warner Bros. se decidiera A pesar de darle a Yates las llaves del Mundo Mágico para siete películas (incluidas tres películas de “Animales Fantásticos”), hubo un momento en que la silla del director estaba llena con cada capítulo de las aventuras de Harry. Sin embargo, en 2004, Alfonso Cuarón añadió un toque más siniestro y oscuro a este universo fantástico cuando más era necesario, gracias a “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”.

La tercera entrega de la serie de películas de Harry Potter mejora todos los problemas que tenían las dos películas anteriores. En particular, Radcliffe, Watson y Grint realmente encuentran su lugar como los actores que interpretan al trío heroico principal del hotel, rebotando hábilmente entre sí a lo largo de una historia que parece un verdadero misterio (uno que incluso aquellos bien educados en el Las formas del Potter-verse pueden quedar atrapadas al tratar de resolver).

También están los elementos de pesadilla añadidos de Remus Lupin (David Thewlis), un profesor de Hogwarts con un secreto brutal, y Gary Oldman, que interpreta al posible padrino asesino de Harry, Sirius Black. Simplemente colocando a Thewlis y Oldman juntos en una habitación con Alan Rickman masticando el escenario como Severus Snape, el poco solidario maestro de Harry, la película incluso logra ofrecer La mejor escena de toda la serie de Harry Potter.. Mucha gente alcanzó su punto máximo en la escuela secundaria, pero El prisionero de Azkaban es lo más cerca que ha estado la serie de Harry Potter de ofrecer una película de fantasía perfecta.



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¿Por qué la película Flash fracasó en taquilla, según su director?

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El Universo Extendido de DC (DCEU) cometió su primer error desde el principio “Batman v Superman: El amanecer de la justicia” fue rechazada por el público en general Aunque tiene su cuota de ardientes defensores. Frente al rival de Disney, Marvel Cinematic Universe, que busca un éxito aparentemente interminable, Warner Bros. En construir sobre una base débil. Pero el DCEU nunca ha encontrado el éxito o una dirección consistente, y eso tiene dificultades. Culminó en el desastre histórico que es “The Flash” de 2023.

En una entrevista reciente en portugués con Radio TuEl director Andy Muschietti explicó por qué pensó en hacer la película The Flash. Fue un fracaso en taquilla. Por ejemplo, la estrella de la película, Ezra Miller, atrajo una montaña de publicidad negativa por varios actos de conducta criminal antes del estreno de la película. En marzo y abril de 2022, Miller fue arrestado dos veces en Hawái, primero por alteración del orden público y acoso y luego por agresión. por Galería de tocadorEn junio de 2022, los padres del joven activista Tokata Iron Eyes presentaron una orden de restricción contra Miller, quien, según afirmaron, preparó a su hijo después de conocer a Tokata por primera vez en 2016, cuando solo tenían 12 años.

En una entrevista con TU Radio, Muschietti analizó la “crisis de relaciones públicas” de Miller en general, describiéndola como resultado de una “condición de salud mental”, pero reiteró que Tuvo una experiencia positiva con el actor en la película “The Flash”. Muschietti luego nombró al siguiente culpable: Fatiga extraordinaria. Finalmente, señala que Flash no es un personaje lo suficientemente popular para una superproducción multimillonaria. En concreto, el director afirmó haber aprendido por “conversaciones privadas” que “a mucha gente no le importa el personaje de The Flash. Especialmente los cuadrantes femeninos”.

Esto es nuevo. Obviamente a las mujeres no les gusta el flash. ¿Esto retiene agua?

¿The Flash realmente tuvo problemas con el público femenino?

de acuerdo a Taquilla profesionalla audiencia del primer fin de semana de “The Flash” fue 63 por ciento hombres y 37 por ciento mujeres. Ciertamente es una división desequilibrada, pero no inusual para el género de superhéroes. La exitosa película multimillonaria “Spider-Man: No Way Home” se dice Tenía exactamente la misma cuota de audiencia. “Vengadores: Fin del juego” Llegó con una división 60/40 a favor de los hombres.Mientras que Warner Bros. Anterior Tema musical de DC “The Batman” Atrajo a una audiencia compuesta por un 65 por ciento de hombres y un 35 por ciento de mujeres..

“Cuando gastas 200 millones de dólares en una película, Warner Bros. quiere llevar a tu abuela a los cines”, dijo Muschietti en la entrevista, sugiriendo que Flash necesita un atractivo más amplio. Pero eso no cuadra. The Flash pasó más de dos décadas en desarrolloMuschietti fue sólo el último de una larga lista de directores que se incorporaron al proyecto. Si Warner Bros. cree Que la película no tendría suficiente tracción en los cuatro cuartos, entonces, ¿por qué hacerla? El hecho de que el estudio continuara avanzando con “The Flash” a pesar de los contratiempos sugiere que alguien cerca de la cima confiaba en que podría ser un éxito.

El hecho de que “The Flash” no sea una estrella de superhéroe viable no puede resistir mucho escrutinio porque mientras la película estaba en desarrollo, una serie de televisión “Flash” se emitió durante nueve temporadas en la cadena CW, de 2014 a 2023. Es posible Además, el éxito del programa de televisión “The Flash” iría en contra de la película. El atractivo del programa para los fanáticos sería limitado porque no era Grant Gustin; ellos The Flash, interpretando la versión cinematográfica de Barry Allen. Muchos también consideran que el programa de televisión “The Flash” ha ido cuesta abajo. En sus últimas temporadas. La película, que se estrenó apenas un mes después de que finalmente se estrenara la serie de televisión, Mercy? Esto definitivamente puede contribuir a sentirse cansado.

Mire, no es justo atribuir el fracaso de “The Flash” únicamente a Muschietti. Trabajó en ello como un asesino a sueldo y citó algunos factores externos que sin duda estaban actuando en contra de la película. Pero ten cuidado, Andy: la excusa de “no hay atractivo cuádruple” no desaparecerá entonces “Batman: El valiente y el audaz” Bombas.



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La película más subestimada de Christopher Nolan es Insomnia, según el director

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Durante muchos años, Christopher Nolan ha estado entre los directores más controvertidos, elogiados y acaloradamente debatidos de Hollywood. Es el director con más películas en la lista IMDb Top 250Ha navegado en la industria abordando una impresionante combinación de proyectos originales y propiedad intelectual. Podría decirse que una de sus películas más importantes cambió los Oscar para siempre.Y cada nueva película suya se siente como un evento apropiado. (Probablemente hayas visto el ruido a tu alrededor Recientemente anunció una adaptación de “La Odisea” para el próximo año..) Su filmografía y controversia han sido analizadas como un lugar donde se congregan los cinéfilos, y los miembros de su base de fans ardientes, casi de culto, están dispuestos a luchar por cualquiera de sus películas.

Aunque no sé si el propio Nolan ha pensado cuál es su mejor película, el director ha musicalizado la que cree que es su película más exitosa. Infravalorado La película ofrece una visión fascinante de la forma en que ve su trabajo.

en Libro de Tom Schon de 2020 Diferencias de Nolan: películas, misterios y maravillas de Christopher Nolan, Shone ha podido pasar una cantidad significativa de tiempo con el director durante muchos años para hablar en profundidad sobre cada una de sus películas, y Nolan ha señalado uno de sus primeros largometrajes como un proyecto que puede ser la película más injustamente descartada. en su totalidad. Cuerpo de trabajo.

Christopher Nolan dice que Insomnia es su película más subestimada

“Creo que de todas mis películas, [“Insomnia” is] Quizás el más subestimado, dice Nolan en The Nolan Variations. También proporciona una posible razón por la cual el público no puede interactuar con ella al mismo nivel que sus otras películas, y una razón por la cual el público puede no interactuar con ella al mismo nivel que sus otras películas. Estar más lejos de la verdad:

“La gente dirá cosas como, 'Oh, eso no es tan interesante o personal como Memento', pero hay una razón para ello. Es de un guión que otra persona escribió. Es una nueva versión de otra película. La verdad es que es una de Mis películas más personales en términos de la naturaleza de su realización.” […] De todas las películas que he hecho, ésta encaja de manera más directa o cómoda dentro del género que estaba tratando de hacer. Realmente no desafía el género, que es lo que la gente espera de otras películas en las que he trabajado. Lo logré. Pero creo que la película aguanta muy bien. Este no es mi lugar para decirlo, pero de vez en cuando me encuentro con un director y… este En realidad, qué película les interesa o de qué están hablando. Sí, muy orgulloso de la película”.

Tres años antes de que Nolan describiera Insomnia como su película más subestimada, Nosotros en /Film llegamos a la misma conclusión y escribimos sobre las razones por las que creemos que este es el caso.. Te animo a que veas este artículo y, si no has vuelto a ver “Insomnia” por un tiempo, échale otro vistazo. Puede que la película no cambie el género del thriller policial, pero presenta el trabajo de primer nivel de los ganadores del Oscar Al Pacino y Robin Williams en un juego del gato y el ratón ambientado en un entorno pintoresco. Al menos, le hará apreciar el poder de una buena noche de sueño.



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La película de ciencia ficción menos precisa desde el punto de vista científico, según Neil deGrasse Tyson

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Sepa que cuando el famoso astrofísico Neil deGrasse Tyson analiza la mala ciencia que a menudo encontramos en los éxitos de taquilla de Hollywood, no intenta arruinar la diversión de nadie. Es sólo un nerd y creo que todos podemos respetar eso. No hay nada vergonzoso en tener mucho conocimiento científico, y señalar errores físicos y astronómicos en la película solo puede, con suerte, alentar a los realizadores a ser más precisos la próxima vez. Caso en cuestión: Tyson se quejó con el director James Cameron: En la película “Titanic” confundió el cielo nocturno. Tyson sabía cómo eran las constelaciones en el Atlántico Norte en esa fatídica noche de abril de 1912, y sugirió que Cameron, utilizando trucos digitales, modificara el cielo para que coincidiera con ellas. Cameron, siendo el nerd que es, está obligado.

Cuando se trata de la mayoría de las películas relacionadas con el espacio, Tyson tiene mucho de qué quejarse. El público ha aceptado que la mayoría de las naves espaciales de ciencia ficción, por ejemplo, están equipadas con “gravedad artificial”, aunque no existe tal cosa. Un físico podría señalar que la nave necesitaría girar de lado para mantener a sus ocupantes pegados al suelo. Por supuesto, cualquier estudiante de ciencias podrá decirle que no hay sonido en el espacio y que los motores de las naves espaciales, los explosivos rápidos y las explosiones espectaculares, de hecho, serán silenciosos.

Sin embargo, hay algunas películas que aumentarían la credulidad de cualquiera. Por ejemplo, el thriller Armageddon de Michael Bay de 1998 trata sobre un equipo de perforadores de petróleo y astronautas que vuelan hacia un cometa que se aproxima para hacerlo estallar. en Episodio 2024 de “The Jess Cagle Show” Tyson señaló varias razones por las que hacer estallar un cometa potencialmente mortal es una mala idea. De hecho, una vez sintió que “Armageddon” era la película de ciencia ficción menos científica jamás realizada.

Pero “Armageddon” ha sido reemplazada recientemente por una película aún más tonta. Tyson tiene algunas palabras duras para “Moonfall” de Roland Emmerich en 2022.

Moonfall ignora todas las leyes de la física

“Moonfall” trata sobre un par de astronautas (Halle Berry y Patrick Wilson) que se encuentran en una misión espacial no oficial en 2011 cuando el personaje de Wilson es testigo de un enjambre de naves espaciales extraterrestres. Nadie le creyó y perdió su carrera. Una década más tarde, Perry y Wilson son contactados por un loco teórico de la conspiración (John Bradley) que postula que la luna en sí es una superestructura artificial masiva, y que hay toda una civilización extraterrestre dentro de ella. También notó que la Luna se estaba saliendo de su órbita y comenzaría a acercarse cada vez más a la Tierra.

Cuando la Luna hace precisamente esto, los sistemas climáticos de la Tierra se alteran. Con el tiempo, pasa tan cerca que la gravedad de la Luna comienza a elevar a las personas de la superficie de la Tierra. Los tres héroes vuelan a la luna… y encuentran extraterrestres acechando en su interior. La película es deliciosamente estúpida y exagerada, como lo son muchas de las películas de Roland Emmerich.

Tyson anunció en las redes sociales que “Armageddon” “viola las leyes de la física más (por minuto) que cualquier otra película del universo”. Dijo que el honor fue para la fallida película de Disney de 1979 “The Black Hole”. Desafortunadamente, llegó “Moonfall” y los arrojó a ambos fuera del agua. “Eso es lo que pensé hasta “Vi 'Moonfall' antes de que colapsara en Snickers”, dijo en el Jess Cagle Show. Describió la película indignado de la siguiente manera:

“Era una película pandémica […] – Ya sabes, Halle Berry – Y la luna se acercaba a la Tierra, y sabían que estaba hueca. Hay una luna hecha de rocas que viven en su interior. Las misiones Apolo eran para visitar y alimentar a la criatura lunar.* Y yo… y no pude… pensé que Armagedón tenía un control seguro sobre esa corona. Pero aparentemente no.”

Tyson no se molesta en entrar en detalles sobre las innumerables razones por las que la física en Moonfall está equivocada. Gran parte de esto puede parecer obvio para los espectadores. Por ejemplo, la caída de la Luna sobre la Tierra no te permitirá dar saltos enfermizos con el coche.

*Nota del editor: el resumen de esta historia no es del todo exacto.

¿Qué te satisfaría, Neil?

en su apariencia Sobre “The Late Show con Stephen Colbert” Tyson señaló que Hollywood a veces hace las cosas bien. Puede que odiara que el cielo en “Titanic” fuera incorrecto, pero sentía que si un científico e ingeniero ingenioso hubiera estado involucrado, menos personas se habrían ahogado. Deseaba que el Jack de Leonardo DiCaprio se pareciera más al personaje de Matt Damon, el Dr. Watney, en la película de Ridley Scott de 2015, “The Martian”. A Tyson le encanta la película The Martian porque en realidad explora la física real y las preocupaciones prácticas de los viajes espaciales. Tyson incluso explicó la exactitud científica de “El Marciano” en Artículo en vídeo para Slate.

De hecho, Tyson ha publicado Vídeo en su propio canal StarTalk.en el que clasifica las películas de ciencia ficción en función de su precisión (o falta de ella), conceptos amplios e incluso filosofía. Calificó “Black Hole” como una de las películas más importantes que había visto en su vida, simplemente porque era muy mala. Había visto la película en la universidad y estaba enojado porque no se había investigado al escribirla. Pero también le encantaba la película Matrix, a pesar de la inutilidad de utilizar cerebros humanos como fuente de energía. Tyson también citó favorablemente películas como “Contact” e “Interstellar”. “atractivo,” “La llegada”, “La Tierra tranquila” e incluso “El punto”, que, según él, era la representación más precisa de un extraterrestre jamás creada. ¿Por qué, después de todo, un extraterrestre sería bípedo como un humano?

Pero debes saber que Tyson también está incluido. El thriller de viajes en el tiempo de Robert Zemeckis “Regreso al futuro” Como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos… sólo porque es entretenida y está bien escrita. Sí, uno puede criticar la ciencia del viaje en el tiempo y cómo la causalidad no funciona como lo hace en la película de Zemeckis, pero Tyson puede divertirse en las películas. No es sólo un palo en el barro. Sólo intenta que los lectores lean más libros de física.



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La película de Christopher Nolan favorita de Sean Connery no tiene nada que ver con James Bond

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Aterrizaje El papel de James Bond resultó ser un arma de doble filo para Sean Connery. Aunque lanzó su carrera y lo convirtió en un nombre conocido, el actor fue el primero en experimentar lo que se convertiría en algo así como la maldición de 007: sentía que no podía escapar de la sombra del mayor espía de Inglaterra. Independientemente de cómo lo veía el público, Connery estuvo en varios momentos aparentemente harto de estar asociado con el papel, haciendo numerosas declaraciones enojadas sobre el tema a lo largo de su carrera inicial, la más famosa diciendo (a través de reportero de hollywood) que “siempre odió al puto James Bond” y que “le gustaría matarlo”.

Por supuesto, cualquier fanático del actor sabrá que su alcance se extiende mucho más allá del Comandante Bond. En los años que siguieron “Dr. No” marca el comienzo de la serie de películas más duradera del cineConnery demostró este rango en una serie de películas diseñadas para demostrar su talento. Uno de los ejemplos más notables es la película de 1965 The Hill, en la que el director escocés se asoció con el director estadounidense Sidney Lumet para contar la historia de cinco prisioneros que luchan bajo las duras condiciones de una prisión militar en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial. Connery interpretó a uno de los prisioneros, brindando una actuación sobria pero intensa con buen gusto que demostró la profundidad de su talento más allá del de Bond.

Cuando la década llegó a su fin, Connery se puso el traje dos veces más en Thunderball y Sólo se vive dos veces, y luego dejó atrás a Bond. Eso fue hasta 1971, cuando volvió a ser elegido para la película “Diamonds Are Forever”. Pero el hecho de que haya regresado como Bond no significa que haya dejado de intentar separarse de la franquicia de acción. De hecho, una de las condiciones para su regreso al papel era que United Artists ofreciera a Connery 2 millones de dólares para producir dos películas de su elección. En 1973, el estudio respondió a esa oferta cuando el actor volvió a formar equipo con Lumet en la que sería su película más oscura, el drama criminal “The Offence”. No sabía que esta humilde foto inspiraría a un joven británico que algún día se convertiría en el director más importante del mundo.

La película de Christopher Nolan favorita de Sean Connery no es lo que crees que es

Christopher Nolan y la franquicia Bond han estado dando vueltas durante años. Después de haberse hecho un nombre renovando la franquicia de Batman, Nolan ha seguido consolidándose como uno de esos raros directores que domina de manera confiable la taquilla y al mismo tiempo mantiene su integridad artística. El hecho de que sea un británico con un enfoque reflexivo y perspicaz de la realización cinematográfica y que haya demostrado su capacidad para liderar franquicias de renombre sugiere que es la mejor opción para hacerse cargo de 007; sin embargo, eso aún no ha sucedido, a pesar… Nolan parece listo para dirigir una película de Bond.

Mientras todos esperan que los creadores de Nolan y Bond, EON Productions, trabajen juntos, el director no ha tenido reparos en ofrecer su opinión sobre la franquicia. Le preguntaron por el Película favorita de James Bond y actor Nolan “Al servicio secreto de Su Majestad” y Timothy Dalton fueron revelados como sus opciones. ¿Qué es esto? ¿Connery no? Bueno, parece que cuando se trata del actor Bond original, Nolan en realidad tiene en alta estima a Connery por su otro trabajo, algo que sin duda habría complacido a Connery en los años 1960 y principios de los 1970.

Nolan no sólo prefiere una película que no sea de Bond como su actuación favorita de Connery, sino que el director es positivamente efusivo al elogiar las habilidades del difunto actor fuera de espiar para la reina y el país. Durante su aparición en en el videoclubNolan eligió The Offense, de Sidney Lumet, como la mejor película de Connery y dijo: “Increíble, este es Sean Connery, esta es su mejor interpretación. Un nivel de virtuosismo de Sean Connery que no verás en ningún otro lugar”. […] “Esta película es absolutamente asombrosa”.

A Christopher Nolan le encanta el impresionante (y frustrante) drama criminal de Sean Connery

Además de elogiar el thriller policial, Christopher Nolan añadió que también fue “muy decepcionante”. De hecho, la película es una entrada bastante sombría en la filmografía de Sean Connery. “The Offence” es una de las cinco colaboraciones entre el actor y Sidney Lumet, con Connery interpretando al detective británico Sargento Johnson, un veterano de la fuerza que lentamente se ha desmoronado a lo largo de los años debido a los diversos casos inquietantes que le han asignado. El costo mental de su horrible carrera lleva a Johnson a colapsar durante el interrogatorio del presunto violador y asesino Kenneth Baxter (Ian Bannen), y el detective golpea al sospechoso antes de que lo saquen de la habitación. Baxter luego muere en el hospital y el resto de la película se centra en el interrogatorio de Johnson mientras considera sus acciones.

En general, “The Crime” está tan alejada de una película de James Bond como puedas imaginar en ese momento, al menos en términos de tono. Pero la película parece haber tocado la fibra sensible de Nolan, quien habla con tanto entusiasmo sobre la actuación de Connery que probablemente te inspirará a ver la película de inmediato. Aunque el actor finalmente trazó una carrera que es un testimonio de su talento versátil, el hecho de que a Nolan le guste una de las películas que hizo para mostrar ese talento durante una época en la que se sentía encasillado ciertamente le sentaría bien al hombre si lo fuera. todavía con él. nosotros.

Por mucho que claramente le guste “The Offence”, el famoso defensor físico Christopher Nolan sin duda se sentirá decepcionado porque Lumet abogó por dejar de filmar películas en película.



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Todavía no puedo creer que mi parte favorita de Deadpool & Wolverine de Henry Cavill estuviera en el guión y estoy muy contento de que se haya incluido en la película del MCU.

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el Lobezno Deadpool El guión incluye mi parte favorita del cameo del MCU de Henry Cavill y estoy gratamente sorprendido. La cantidad de huevos de Pascua en Lobezno Deadpool Es asombroso, y no todas las películas de Marvel apuntan a eso. mientras Lobezno Deadpool En gran medida una carta de amor a las películas de Marvel de antaño, particularmente a las de Fox. chica chismosa.

Muchos guiños a otras franquicias toman forma de innumerables cameos. Lobezno Deadpoolcon muchos de los actores retomando sus papeles de mutantes e individuos con superpoderes condenados al vacío. Mientras tanto, la aparición de Henry Cavill no fue una represalia por su papel de superhéroe, sino más bien un papel completamente nuevo como una versión diferente de Wolverine. Esta aparición especial ha valido la pena durante años de casting de fanáticos ahora que el público espera con ansias la propia versión de Wolverine del MCU. Este cameo fue breve, pero literalmente tuvo un gran impacto, el mismo impacto que supuso otro guiño a la carrera cinematográfica de Henry Cavill.

Deadpool & Wolverine de Henry Cavill incluyó muchas referencias a sus películas anteriores

No se trata sólo de complacer a los fans

El cameo de Henry Cavill tiene lugar durante la búsqueda de Deadpool de un reemplazo adecuado de Wolverine para reemplazar a Wolverine en su universo, cuya muerte ha desordenado su línea temporal. Después de salir por una puerta del tiempo, se puede ver a Wolverine Cavill trabajando en una motocicleta. La motocicleta no parece referirse a nada abierto, tal vez fuera de la escena de motocicletas llena de acción de Wolverine. X-Men Orígenes: Lobezno“Pero después de que logró poner nervioso a Cavelerin, Deadpool prometió que el MCU lo trataría”.Mucho mejor que esos hijos de puta de la calle.“. Esta es una referencia al desafortunado mandato de Cavill como Superman en el DCEU..

Esta acción se ha convertido en uno de los momentos más memorables en la filmografía de Cavill, y el hecho de que fuera un gesto tan breve me aseguró que se acordaría rápidamente.

Luego, Cavillrine procede a hacer que Deadpool se vaya quitándole las garras de una manera única y golpeándolo a través de la puerta del tiempo. Cavill abre sus garras una a una en un abrir y cerrar de ojos, y te perderás la mención de otro de sus papeles cinematográficos: Misión: Imposible – Falloutagosto caminante. Esta acción se ha convertido en uno de los momentos más memorables en la filmografía de Cavill, y el hecho de que fuera un gesto tan breve me aseguró que se acordaría rápidamente. Pero yo no lo sabía”recargar el brazoEl momento siempre fue parte del plan.

La misión de Cavill: Impossible Arm Reloaded estuvo presente en el guión de Deadpool y Wolverine

El guión pide que Cavill “cargue sus brazos”.

Resulta que el guión de Lobezno Deadpool (a través de El tiempo de entrega) “Incluye el momento en que apareció la caffelerina.”Sus brazos llevan la misión imposible [sic] estilo Antes de golpear a Deadpool a través de un pilar de piedra. Estas especificaciones hacen que parezca que no Lobezno Deadpool La referencia o huevo de Pascua fue incidental, aunque no tanto como un personaje que reconoce el momento posterior a la interpretación de Cavillrine. Misión: Imposible – Fallout Llamo de nuevo. También vale la pena señalar que el guión se refiere al personaje de Cavill como “Tolva“, que era parte de un truco comúnmente utilizado para ocultar la inscripción detrás Cosas extrañas Personajes. La escena es la siguiente:

Antes de que DB pueda terminar su frase, Hooper-Rennie levanta los brazos al estilo Misión Imposible. ¡Las garras restan valor a cada puño y boom! Deadpool envía a través de múltiples columnas. Antes de que Deadpool llegue al último muro, abre una puerta nuevamente y entra:

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Por cierto, la escena que Cavill está simulando no fue ideada originalmente, sino que fue improvisada por Cavill. hablando feliz triste confundido En el podcast, Cavill reveló que inicialmente hizo el movimiento para aflojar sus bíceps y se abstuvo de repetirlo en tomas posteriores. A petición del director Christopher McQuarrie, sigue repitiendo la acción mientras lucha con Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise. Al final, estoy muy contento de que los realizadores hayan elegido incluir referencias relativamente específicas, por ejemplo La forma en que Cavill lo hace lucir genial sin esfuerzo eleva su apariencia Como variante de Wolverine en Lobezno Deadpool.

6 meses después, sigo pensando que el cameo de Henry Cavill entre Deadpool y Wolverine es perfecto

Henry Cavill merece crédito en una película de superhéroes

Cavillrine es una de las muchas versiones de Wolverine, pero se destaca, sobre todo porque todos los demás personajes son interpretados por Hugh Jackman. El hecho de que complace a innumerables fanáticos que han elegido a Cavill como el próximo Wolverine es la guinda del pastel. Cavill demuestra en apenas unos segundos lo exitoso que es en este rolLo que me hace (y a muchos otros) anhelar venganza en el futuro. Aunque puede sufrir los mismos problemas de altura cómica inexactos que Hugh Jackman, Cavill aporta el físico y la dureza perfectos a Wolverine.

Según los informes, Henry Cavill masticó su cigarro durante el día de filmación para entrar en el personaje y, como resultado, experimentó náuseas importantes.

No es que Henry Cavill sea el único actor que interpreta a Wolverine. De hecho, estaba convencido de que Daniel Radcliffe también aparecería como reemplazo de Wolverine durante la misma secuencia. Sin embargo, me alegró el hecho de que Cavill fuera el único sustituto no interpretado por Hugh Jackman. Se merecía un homenaje propio tras su desafortunada y poco ceremoniosa salida del DCEU.. Queda por ver si esto conducirá a más Cavillrine después de su debut. Lobezno Deadpool Eso está por verse, pero cruzo los dedos.

Próximas películas del MCU

fuente: El tiempo de entrega & feliz triste confundido

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'Looking Back' desbanca a Wild Robot como película de animación mejor valorada de 2024

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2024 ha sido un gran año para las películas animadas, y pocas han destacado más Mirar hacia atrás y robot salvaje. La primera fue una adaptación masiva del manga del mismo nombre de Tatsuki Fujimoto, y la segunda fue vista en gran medida como la mejor película de DreamWorks en años, y ambas son fácilmente contendientes por las mejores películas animadas de 2024, si no algunas de las mejores películas de el año 2024. El año 2024 en general.

Mirar hacia atrás y robot salvaje Fueron dos de las mejores películas animadas de 2024, hasta ahora, pero una podría haber superado a la otra en estatura. Con 2024 oficialmente terminado, finalmente han surgido las estadísticas completas sobre el rendimiento de algunas películas durante el año, para sorpresa y deleite de muchos. Mirar hacia atrás Derrotado robot salvaje En uno de los mayores ratings de películas del año.. es solo un testimonio Mirar hacia atrásCalidad increíble y dice grandes cosas sobre sus posibilidades de obtener un estatus mayor.

Look Back ha superado oficialmente a The Wild Robot como la película animada mejor valorada en Letterboxd

Letterboxd es un sitio popular para catalogar la lista personal de visualización de películas de alguien y, en los últimos años, se ha convertido en una herramienta importante para evaluar la calidad de las películas tanto para espectadores ocasionales como para cinéfilos. con cuanta atencion Mirar hacia atrás y robot salvaje Ambos ocuparon un lugar destacado en las listas de clasificación de fin de año de Letterboxd y, sorprendentemente, Mirar hacia atrás Transgresión robot salvaje Ser la película animada mejor valorada de 2024 y la cuarta mejor película de 2024 en generalcon robot salvaje Ocupa sólo el segundo y sexto lugar en cada lista.

En cuanto a por qué Mirar hacia atrás Tiene una calificación muy alta y es fácil ver por qué. Una de las cosas era que la película tuviera un arte y una animación excelentes, innovadores y completos, pero al igual que el manga original, Mirar hacia atrás Cuenta una historia conmovedora sobre la pérdida y el encuentro con uno mismo con la que cualquiera puede identificarse.y destaca como la mejor adaptación de la obra de Tatsuki Fujimoto, hasta la fecha. robot salvajepor supuesto, es igualmente impresionante con su drama conmovedor y sus magníficas imágenes en 3D, pero tiene sentido. Mirar hacia atrás Superará a Letterboxd, aunque sea ligeramente.

La calificación Letterboxd de Look Back hace que sus posibilidades de Oscar sean mucho mayores

¿'Looking Back' es un candidato a los Oscar?

Mirar hacia atrásEs genial ver una clasificación de Letterboxd, especialmente en términos de lo que podría significar para futuros premios. Mirar hacia atrás Es una de varias películas de anime elegibles para Mejor Película Animada en la 97ª edición de los Premios de la Academia, y con su calificación en Letterboxd ha consolidado su estatus como película de alta calidad. Mirar hacia atrásLos ratings de Letterboxd podrían darle más posibilidades de conseguir una nominación al Oscar. Por supuesto, no existe una relación directa entre los dos, pero a los otros grandes contendientes al Oscar les encanta. fluir, Dunas de arena: segunda parteY, por supuesto, robot salvaje Ella tiene calificaciones igualmente altas, por lo que las cosas parecen estar funcionando a su favor.

Por supuesto, Mirar hacia atrás Al menos conseguir una nominación, si no una victoria, sería fantástico. Mirar hacia atrásLa calidad de la película es una cosa, pero el anime está subrepresentado en los Oscar, así que… Mirar hacia atrás Al menos obtener una nominación a Mejor Película de Animación contribuiría en gran medida a ayudar al anime a obtener más reconocimiento en los Oscar.. En general, éxito para ambos. Mirar hacia atrás y robot salvaje Haga de 2024 un gran año para el anime y será fantástico ver qué otros honores podrían recibir.

Fuentes: Letterboxd en incógnitaLetterboxd se está ejecutando incógnita.

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