/Reportes anteriores afirmaron que un grupo de actores que participan en el rodaje de la nueva película de superhéroes “Deadpool & Wolverine” dirigida por Shawn Levy, Los hombres adultos lloraban en el set.Parece que las nueve películas anteriores en las que Hugh Jackman interpretó a Wolverine como el Aparentemente, ver a Jackman con un disfraz de Wolverine bien hecho hizo que algunos hombres sintieran nostalgia por sus días de lectura de cómics en la infancia, hasta el punto de que lloraron abiertamente. En cierto nivel, los superhéroes no son más que disfraces. Por ejemplo, Superman no puede sustituir su capa por pantalones caqui.
Pero una de las cosas irónicas del disfraz de Wolverine es que no se parece a Wolverine en ningún sentido. Los glotones son criaturas pequeñas y peludas que pesan alrededor de 40 libras y son conocidos por su fuerza inusual para su tamaño. También tiene siniestras garras visibles, tal vez reflejadas en las cuchillas metálicas de Marvel Wolverine que sobresalen de sus articulaciones. Como un animal, Wolverine de Marvel es feroz, a veces pierde el control y araña a sus oponentes. Sin embargo, el glotón no es azul y amarillo, sino marrón oscuro y negro. Tampoco tiene las grandes “alas” faciales como las que usa Wolverine de Marvel en su capucha. Las alas faciales son simplemente una decoración visual inventada por artistas de cómics y no cumplen ninguna función.
De hecho, no se parece mucho a Wolverine, y uno de sus compañeros X-Man rara vez compara a un hombre con un animal. En las películas de Wolverine, Wolverine en realidad no aparece, y el personaje parece ganarse su apodo solo después de una pelea en jaula.
En el podcast “Happy Sad Confused”Sin embargo, Levy dijo que casi acertó. Hubo, brevemente, una escena con una versión de Wolverine que en realidad era Wolverine.
Lobezno Lobezno
estudios marvel
“Deadpool & Wolverine” es, al momento de escribir este artículo, una de las películas más taquilleras del año, pero me detendré para explicar la frase “copiar a Wolverine”. “Deadpool & Wolverine” es una historia interdimensional que involucra docenas de personajes extraídos de dimensiones alternativas. Al principio de la película, Deadpool (Ryan Reynolds) roba un dispositivo de salto de dimensión y comienza a buscar una versión alternativa de Wolverine para reemplazar al muerto de su dimensión original. En un entretenido montaje, Deadpool se encuentra con múltiples versiones de Wolverine, cada una con un corte de pelo, disfraz o pose diferente que coincide con la portada de un viejo cómic de “X-Men”. Una de estas versiones es interpretada por Henry Cavill. Es una linda y pequeña canasta de huevos de Pascua para los fanáticos de X-Men. Deadpool finalmente captura a Wolverine con el traje amarillo y regresa a casa con él.
En “Happy Sad Confused”, Levy dijo que quería que el montaje también incluyera a un Wolverine real. No especificó si Wolverine usaría un disfraz o si simplemente sería un pequeño perro monstruo peludo, pero sintió que el humor visual sería divertido. Su único problema fue que pensó en el humor demasiado tarde en la producción para incluirlo; Es demasiado tarde para sacar un Wolverine real o crear uno a partir de CGI. El director dijo:
“El Número Siete era un Wolverine real. Realmente queríamos un Wolverine real, ese animal, e iba a atacar a Deadpool. Pero se nos ocurrió esta idea demasiado tarde para hacer un Wolverine digital convincente, así que tengo ese número en mi espalda. bolsillo si lo necesito.” Para cualquier parte posterior.”
Lástima que hubiera sido divertido. Pero creo que la película no se verá perjudicada por eso, considerando Docenas de otros huevos de Pascua de Marvel colocado en el interior.
Para el primer episodio de “Saturday Night”, el programa aún no había adquirido el formato ajustado que conocemos hoy. George Carlin hizo varios dobles a lo largo del episodio en lugar de simplemente aparecer al comienzo del programa en un monólogo, Albert Brooks también pregrabó un cortometraje, hubo dos invitados musicales y el productor ejecutivo Lorne Michaels también agregó algunos títeres adultos. a la programación de comedia en vivo. Gracias a Jim Henson.
La contribución de Henson marca el debut de The Land of Gorch, un misterioso reino de fantasía prehistórico que presenta monstruos de juguete que eran miembros de una familia real. Todos los personajes, desde el rey Blobis hasta un sirviente llamado Screed, son desagradables y, a menudo, inapropiados. Para los estándares actuales, todo es relativamente tranquilo, pero para los programas de televisión nocturnos de esa época, era definitivamente tenso y generalmente trataba sobre drogas, sexo y alcohol. Básicamente, son lo opuesto a los Muppets en casi todos los sentidos, y eso incluye no ser particularmente divertidos.
Aquí hay un ejemplo de la tierra de Gorsch de uno de los primeros episodios de “SNL” en 1975:
Aunque Henson era un maestro de la comedia, chocó con los escritores de “SNL” por la visión del sketch. Los escritores Michael O'Donoghue, Alan Zweibel, Al Franken y Tom Davis a menudo intentaron evitar escribir estos guiones y, debido a las reglas del Writers Guild of America, Henson y sus compañeros titiriteros no pudieron escribir los guiones ellos mismos. Debido a este impasse creativo, estos escenarios son ampliamente vistos como la peor parte de la primera temporada de “SNL” y, sin embargo, la tierra de Gorsch aparece en todos los episodios de la primera temporada. Afortunadamente, Henson finalmente se separó de “SNL” y creó “The Muppet Show”, y el resto es historia.
No estoy seguro de cuánta tensión veremos detrás de escena entre Henson y el equipo de redacción de “Saturday Night” para la película de Jason Reitman. Francamente, no me sorprendería que la película fuera un asunto escapista en el que esporádicamente vemos a Brown como Henson, discutiendo con uno de los escritores antes mencionados o simplemente tratando de descubrir otros detalles antes de que salga el boceto. De cualquier manera, sería fantástico ver a Henson dar este importante paso en su carrera.
La verdad ha sido revelada. No es un secreto bien guardado dos semanas después de su estreno en cines, pero ahora Ryan Reynolds ha compartido fotos oficiales de Channing Tatum interpretando a Gambit por primera vez en “Deadpool & Wolverine”. Esto marca el final de un largo viaje para Tatum, quien hizo su debut cinematográfico en “Deadpool & Wolverine”. Se anunció que interpretaría al mutante favorito de los fanáticos en 2014 como parte del universo “X-Men” de Fox.Eso nunca sucedió, pero luego surgió esta oportunidad. Y funcionó, aunque el papel del actor como Gambit no encajaba del todo con lo que estaban haciendo los realizadores.
“Recuerdo haber mencionado esto desde el principio y no era del todo apropiado, ¿verdad? Porque si estamos tratando con héroes antiguos, [with Elektra and Blade]”Este es un personaje que nunca comenzó, que nunca llegó al juego. Esto nos emocionó de inmediato como equipo de redacción porque podías dejar que Gambit fuera en la dirección opuesta mientras todos los demás iban en la dirección opuesta. Por eso la gente habla de sus contribuciones y su historia, y Gambit dice: “Está bien, realmente no he empezado”.
De hecho, el sueño de Tatum de disfrazarse de Gambit nunca se hizo realidad a pesar de pasar años desarrollando el guión de una posible película en solitario. Ha pasado por muchas iteraciones, Pero “Gambit” iba a presentar al villano, Mister Sinister.algo que sucedió en el universo “X-Men” y nunca llegó a concretarse.
El sueño de Channing Tatum de hacer una película de Gambit finalmente se ha hecho realidad
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Afortunadamente, Reynolds, Levy y el equipo de Marvel Studios decidieron hacer de “Deadpool & Wolverine” un viaje a través del multiverso. Más concretamente, marcó un adiós al universo “X-Men” de Fox. Esto es lo que permitió a Hugh Jackman regresar como Wolverine. También finalmente abrió la puerta para que Tatum hiciera realidad ese sueño. “Pensé que había perdido a Gambit para siempre”. Como dijo recientemente el actor, agradeciendo a Reynolds la oportunidad de interpretar finalmente al mutante lanzador de cartas.
“Fui uno de los aproximadamente 70 directores que hace años se reunieron con Channing para dirigir su película, que se suponía que sería Gambit en Fox, pero nunca sucedió. Pero yo lo sabía, y Ryan lo sabía, porque Channing también apareció con nosotros en Free Guy. — que “Sabíamos que este personaje vivía dentro de Chan de una manera tan profunda, y debo decirles que en toda mi carrera nunca he visto a un actor más agradecido y feliz de interpretar un papel que Channing cuando interpretó a Gambito. “
La pregunta más importante es si hemos visto lo último de Remy Labeau, interpretado por Tatum. probablemente Marvel querrá contratar un nuevo actor para el próximo remake de “X-Men”Pero con Secret Wars en el horizonte, ¿quién sabe? Aunque la película no arroja más resultados, Tatum finalmente pudo poner su sello en Gambit.
“Deadpool & Wolverine” ya se proyecta en los cines.
Esta publicación contiene Spoilers Para la película “Deadpool y Wolverine”.
“Deadpool y Lobezno” Utiliza el poder del cameo nostálgico bien colocado. Explota estos elementos de la misma manera que lo hizo “Spider-Man: No Way Home”, ofreciendo una experiencia tremendamente entretenida que también sirve como una carta de amor al pasado de Marvel. La película es un agradecimiento al público que se ha mantenido fiel al género durante décadas, a través de películas buenas y malas.
Pero por muchas escenas que hubo en “Deadpool & Wolverine”, podría haber habido más. Cancelada una escena de la película que involucra a uno de los mayores antihéroes de Marvel Uno de los mayores fracasos de Marvel: Ghost Rider.
Hablar con ColisionadorRyan Reynolds admitió que el equipo consideró traer a Nicolas Cage para repetir su papel en Ghost Rider, diciendo que la idea de aparecer en la película “definitivamente surgió en la discusión”.
¿Por qué Ghost Rider no aparece en Deadpool & Wolverine?
fotos de sony
El año anterior al inicio del Universo Cinematográfico de Marvel con Iron Man, tuvimos una de las últimas películas de superhéroes valientes y profundamente extrañas de la década de 2000 con Ghost Rider. Ahora imagina a Nicolas Cage interpretando el papel completo de Cage en Deadpool Wolverine, vestido todo de cuero, llevando un látigo de fuego, haciendo algunas escenas de terror corporal y matando gente sin piedad de una manera que hace que Cassandra Nova arrancando la piel de Johnny Storm parezca una edad. -Escena apropiada.
Pero Ghost Rider no apareció en Deadpool & Wolverine, y hay una buena razón para ello (y una buena razón por la que la versión de Cage no aparecerá en futuros proyectos cinematográficos de Marvel). Esta película es básicamente una carta de amor y una despedida a la era de las películas de Marvel de 20th Century Fox: sus éxitos, fracasos y otros títulos extraños. La única excepción es Blade, que apareció en películas distribuidas por New Line Cinema, pero incluso eso puede perdonarse por el hecho de que Blade fue la película que demostró que los personajes de Marvel podían convertirse en películas exitosas. Ghost Rider, de Sony Pictures, realmente no encaja en ese marco. Si queremos ampliar la posibilidad de que aparezcan más personajes, la opción más interesante sería “Hulk”, dirigida por Ang Lee, merece absolutamente una reevaluaciónpero habría enfrentado problemas de derechos similares porque esta versión del personaje apareció en una película distribuida por Universal.
McDowell resultó herido durante el rodaje Naranja Mecánica Se podría haber evitado con un mejor cuidado y atención.
A pesar del rasguño en la córnea, McDowell sufrió problemas a corto plazo pero sin consecuencias a largo plazo.
La distracción del Doctor con líneas escritas durante la escena finalmente resultó en que McDowell sufriera una lesión en el ojo.
Malcolm McDowell resultó gravemente herido durante el tiroteo. Naranja MecánicaInspirada en el libro de Anthony Burgess, la famosa película de Stanley Kubrick explora los peligros de los experimentos psicológicos poco éticos con prisioneros. McDowell interpretó a Alex DeLarge, quien lidera un grupo de criminales y, a menudo, participa en actos horribles. Después de ser encarcelado, Alex acepta participar en un ensayo clínico en el que le obligan a abrir los ojos mientras lo obligan a observar escenas de violencia depravada. La prisión cambió la vida de Alex, pero también afectó gravemente a McDowell.
En una entrevista con SerenoMcDowell habló con franqueza sobre las consecuencias de la famosa escena del lavado de cerebro. Aunque había anestesia en sus ojos para evitar sentir un dolor real mientras filmaba la escena, El médico que le estaba aplicando las gotas para los ojos no le prestó suficiente atención.Debido al diálogo del médico y a la extensa actuación, McDowell sufrió una lesión en el ojo. Afortunadamente, afirma que no hubo consecuencias a largo plazo. Vea su explicación completa a continuación:
Me rasqué la córnea del ojo , Esto es correcto. Mis ojos estaban entumecidos para no sentir esos mechones en mis párpados rascándome los ojos. El médico era un verdadero médico del Moorfields Eye Hospital y constantemente le ponía gotas de lágrimas artificiales porque no se pueden dejar los ojos secos por mucho tiempo, hay que mantenerlos húmedos. Este era su trabajo. Stanley decidió ponerlo en escena y darle una línea, lo cual fue un gran error. Estaba más interesado en su estúpida línea de diálogo, algo así como: “¿Cómo te sientes hoy, pequeño Alex?” Él seguía diciendo: “¿Cómo te llamas?” “Quiero decir, Jesús, doctor, no importa, sólo ponga esas gotas”. Regresé a casa una hora después, cuando los efectos de la anestesia habían desaparecido y nunca antes había sentido algo así. Mi médico vino y me puso una inyección de morfina en el trasero, lo que me hizo dormir. Cuando me desperté al día siguiente, sentí como si tuviera una bolsa entera de arena en el ojo. Los ojos se curan por sí solos muy rápidamente, por lo que no sufrí ningún daño permanente, sólo daño psicológico.
La lesión de McDowell podría haberse evitado por completo
La lesión sólo tuvo efectos a corto plazo en él
Una abrasión corneal de McDowell es una lesión que podría haber causado problemas a largo plazo si no se le hubiera brindado el cuidado y la atención adecuados. Si bien esto es algo que muchas personas experimentan en su vida diaria, sufrir una lesión ocular y no poder sentir el dolor o las consecuencias de esa lesión es una situación peligrosa. Si el ojo de McDowell hubiera resultado gravemente herido, probablemente no lo habría sabido en absoluto y el médico se habría distraído con su siguiente línea. Está claro que las precauciones tomadas en el rodaje fueron inadecuadas.dada la experiencia posterior de McDowell.
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La lesión fue completamente evitable.Esta decisión habría sido ilógica, ya que no darle al Doctor una línea hablada le habría permitido concentrarse únicamente en proteger los ojos de McDowell. Se debería haber dejado que el médico cuidara a McDowell y evitara posibles lesiones, en lugar de distraerlo. Esto también podría haberse evitado proporcionando una línea fuera de pantalla al Doctor, lo que habría permitido realizar algunas mediciones vocales más adelante en el ciclo de producción. Cualquiera de las opciones podría haber evitado que McDowell sufriera una lesión en el ojo durante el rodaje.
Quizás Kubrick tenía la intención de permanecer fiel al darle al Doctor algo de agencia. Mientras experimentaba, no se oponía a hacer cambios cuando se descubrían problemas con la historia. Naranja automática Después de todo, el final original del libro era diferente y ofrecía una perspectiva completamente diferente de la historia de Alex. Naranja Mecánica El medio ambiente habría sido más seguro para McDowell. Afortunadamente, su lesión no fue más que un problema a corto plazo y no una complicación de por vida.
Stanley Kubrick fue muy duro con los actores
La lesión ocular de Malcolm McDowell es sólo un ejemplo
La gran atención de Kubrick al detalle era evidente en varios aspectos de su estilo como director y, a menudo, tuvo un efecto perjudicial en sus actores.
Kubrick es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, en gran parte debido a su meticulosa atención al detalle. Sin embargo, Es su meticuloso enfoque cinematográfico lo que lo hizo tan duro con los actores.. La gran atención de Kubrick al detalle era evidente en varios aspectos de su estilo como director y, a menudo, tuvo un efecto perjudicial en sus actores. Lesión ocular de McDowell Naranja Mecánica es sólo un ejemplo de esto, y quizás el ejemplo más famoso sea el tratamiento que Kubrick le dio a Shelley Duvall en el set. el brillo.
en Naranja Mecánica, Kubrick requirió que McDowell usara mechones en los párpados para que la escena pareciera lo más realista posible.Si bien la inclinación de Kubrick por el realismo es sin duda lo que lo convirtió en un gran director, también fue la razón por la que sus actores estuvieron frecuentemente expuestos al peligro. Además, durante la famosa escena del lavado de cerebro, Kubrick utilizó a un médico real para administrarle gotas para los ojos, pero aún así se le pidió que pronunciara el diálogo como actor. Quizás si hubiera podido concentrarse completamente en la seguridad de McDowell durante la escena, se podría haber evitado su lesión en el ojo.
Uno de los aspectos más notables del estilo como director de Kubrick fue su tendencia a realizar múltiples tomas. Creía que las actuaciones repetidas permitían a los actores ir más allá de las respuestas estudiadas y aprovechar emociones más auténticas y espontáneas. Aunque este método es a veces eficaz, se ha aplicado notoriamente en películas como las “películas de repetición”. el brillodónde Kubrick llevó a Duvall a sus límites emocionalesSe dice que representó la escena del bate de béisbol más de cien veces. La incesante búsqueda de Kubrick de la toma perfecta no consistía sólo en capturar una actuación impecable, sino también en derribar lentamente las defensas del actor para hacer sus reacciones más auténticas y sinceras.
sobre un grupo de el brillo, Duvall se desplomó por agotamiento Después de que terminó la filmación, le presentó a Kubrick mechones de su cabello que se habían caído debido al estrés extremo durante la filmación. En una entrevista de 2021, Duvall habló con franqueza sobre el extremo costo emocional y físico que soportó por el papel. Aunque, afortunadamente, la lesión ocular de McDowell no tuvo consecuencias a largo plazo. Naranja MecánicaNo se puede decir lo mismo de Duvall, porque… el brillo Causó un gran estrés psicológico que dejó un impacto duradero en ella y probablemente permaneció con ella hasta su muerte.
Fuente: El guardián
Naranja Mecánica
4.0
Dirigida por Stanley Kubrick, la adaptación cinematográfica de la novela La naranja mecánica de Anthony Burgess de 1962 presenta un futuro oscuro donde bandas violentas deambulan por las calles. Alex DeLarge (Malcolm McDowell) es un sádico pandillero que es arrestado y se somete a una controvertida forma de terapia conductual.
fecha de lanzamiento
2 de febrero de 1972
Estudios
Imágenes de Warner Bros.
Distribuidor(es)
Imágenes de Warner Bros.
el calumnia
Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, John Clive, Adrian Currie
Esta última semana de “Deadpool & Wolverine” fue realmente ridícula en taquilla. El último thriller del director M. Night Shyamalan “Trap” logró ventas récord en su primer fin de semana, recaudando 16 millones de dólares.Pero eso no fue suficiente para desafiar a la última película de Marvel por el primer lugar. Entonces, la película con clasificación R del director Shawn Levy se mantuvo fácilmente entre los éxitos de taquilla del multiverso, ganando $ 97 millones adicionales a nivel nacional en su segundo fin de semana. Más importante aún, ahora es la película de “X-Men” más taquillera de todos los tiempos. Francamente, ni siquiera se acerca a esa cifra y esa brecha sólo se ampliará en las próximas semanas.
“Deadpool & Wolverine” recaudó 395,5 millones de dólares a nivel nacional durante sus dos fines de semana, así como 428,5 millones de dólares a nivel internacional. Esta cifra incluye otros 110,5 millones de dólares de los mercados extranjeros durante el fin de semana pasado. La taquilla mundial de la película asciende a 824 millones de dólares, lo que significa que ha superado a “Deadpool 2” de 2018 (786,3 millones de dólares) para convertirse en la película de X-Men con mayor taquilla de todos los tiempos. “Deadpool” de 2016 (782,6 millones de dólares), que inició todo para Ryan Reynolds, quien interpretó a “Mercedes con boca”.ahora ocupa el tercer lugar en la franquicia.
Cuando se trata de películas de X-Men con un elenco estelar, “Days of Future Past” de 2014 lidera la lista con 747,8 millones de dólares en todo el mundo. Al final de la lista está “Los X-Men: Días del Futuro Pasado”. La película “Los Nuevos Mutantes”, que sufrió muchos problemas en 2020 ($47,5 millones), que no nos favoreció en absoluto debido a la pandemia. Cabe señalar que todo esto no está ajustado a la inflación. En cualquier caso, incluso ajustando la inflación, el panorama no debería cambiar mucho para cuando la película termine de exhibirse en los cines, ya que cruzará la marca de los mil millones de dólares en poco tiempo. Con toda probabilidad, estamos ante una película con clasificación R que probablemente será un éxito. por lo menos 1.200 millones de dólares a nivel mundial en este momento, y eso está en el lado conservador.
Deadpool es el rey indiscutible del universo X-Men
Estudios del siglo XX
Lo interesante es cuán dominante es la franquicia “Deadpool” dentro del universo más amplio de “X-Men”. “X-Men” de 2000 es verdaderamente la película que abrió las compuertas para la película moderna de superhéroes tal como la conocemos. “Blade” de 1998 fue el primer éxito real de taquilla de Marvel.Pero “X-Men” logró llevar la marca cinematográfica a las masas y allanar el camino para todo lo que vino después. Esta franquicia ha tenido algunos aspectos positivos reales, como los ya mencionados “X2” y “Days of Future Past”, pero también ha tenido algunos aspectos negativos reales. Y cuanto menos se diga sobre “X-Men Origins: Wolverine” y “Dark Phoenix”, mejor.
Cuando “Deadpool” llegó a las tiendas en 2016, habían pasado 16 años de películas de la serie que nos habían llevado al punto en el que estaba justificado hacer una película separada con clasificación para adultos centrada en un personaje que no se llamaba Wolverine. . La Fox, y la industria en general, sorprendió cuando esta película arrasó en taquilla y se convirtió en una de las películas más importantes de ese año. Sigue siendo sorprendente que no fuera una película principal de “X-Men” o un spin-off centrado en un personaje más grande lo que se convirtió en un éxito.
Sin embargo, es lógico que hacer que la gente espere seis años para una secuela de “Deadpool 2” y agregar a Wolverine de Hugh Jackman a la película crearía un gran revuelo. “Deadpool & Wolverine” ahora es la película con clasificación R mejor de todos los tiempos a nivel nacionalHabiendo superado recientemente “La Pasión de Cristo” (370 millones de dólares). Pronto superará a “Oppenheimer” (975,2 millones de dólares) y “Joker” (1.070 millones de dólares) para convertirse en la película con clasificación R más grande de todos los tiempos en todo el mundo. Es el mundo de Deadpool y el resto de los X-Men viven en él.
“Deadpool & Wolverine” ya se proyecta en los cines.
Ferris Bueller's Day Off es una de las mejores películas para adolescentes jamás realizadas, pero también cuenta su historia (quizás intencionalmente) desde un punto de vista muy distinto. Adoro el clásico de John Hughes, pero las últimas veces que lo vi, me horrorizó la forma horrible en que Ferris (Matthew Broderick) trata a los empleados de servicio al cliente que conoce a lo largo de la película. Todo es parte de sus trucos; Para crear las vacaciones perfectas, debe tener acceso a todo tipo de cosas divertidas, y la forma más rápida de hacerlo es adoptar la personalidad arrogante de hombre blanco rico que probablemente aprendió de su padre.
Sería una blasfemia siquiera pensar en añadir una nueva capa a Una historia perfecta de HughesPero si alguien va a hacerlo, será mejor que sea un cineasta interesado en abordar el material desde un ángulo verdaderamente nuevo. Ingrese: “Sam and Victor's Day Off”, un spin-off que se dice que ha estado en desarrollo desde 2022. Ferris tuvo su día bajo el sol, pero ahora la saga que rompe la cuarta pared centrará su atención en dos personajes de la película original que Eran tan jóvenes que ni siquiera… Tienen nombres en los créditos. Aquí está todo lo que sabemos sobre el “Día libre de Sam y Víctor” hasta ahora.
¿Cuáles son los detalles de la película Sam and Victor's Day Off?
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La próxima película “Ferris Bueller” volverá a contar la historia del fatídico día en Chicago en el que Ferris y sus amigos faltaron a la escuela, pero esta vez contará la historia desde la perspectiva de los ayuda de cámara de la película. Originalmente, Richard Edson (“Do The Right Thing”) y Larry Flash Jenkins (“Fletch”) interpretaron a los personajes que “estacionaron” el auto del padre de Cameron ese día, y fueron nombrados simplemente como “encargado del garaje” y “asistente del conserje”.
Aunque los dos personajes sólo aparecen por un momento, desempeñan un papel memorable en la trama no revelada de la película original. Aparecen en una escena que para los espectadores se parece un poco a una prueba de Rorschach. Desde una perspectiva (que probablemente sea la que pretendía Hughes), el asistente parece desordenado, descuidado y parece llegar tarde al trabajo, sellando su tarjeta de tiempo antes de reunirse con Ferris y sus amigos. Pero desde otra perspectiva, es simplemente un tipo normal que hace su trabajo y es inmediatamente marginado por las suposiciones racistas de Ferris (“¿Hablas inglés?”, pregunta a modo de saludo), los comentarios sarcásticos y las miradas de reojo de Cameron, y las exigencias de la pareja de Tratamiento VIP.
Ya sea que lo considere un delito menor o simplemente karma, lo que sucedió después es indiscutible: el acompañante toma el Ferrari para dar un paseo de todo el día, recoge a un amigo a la vuelta de la esquina del estacionamiento y, en un momento, jadea por aire. conduciendo el automóvil cuesta arriba a 100 millas por hora. “Sam and Victor's Day Off” tiene como objetivo dar a estos dos hombres oportunistas nombres y un relato completo, y cuenta la historia de su día salvaje que termina, en la película, con la pareja conduciendo de regreso a Cameron… con 175 millas más por recorrer. el odómetro.
¿Quién es el director de Sam and Victor's Day Off?
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En febrero de 2024, El reportero de Hollywood anunció David Katzenberg ha sido elegido como director para hacer realidad esta serie spin-off. No debe confundirse con Jeffrey Katzenberg, cofundador de DreamWorks. David ha dirigido programas de televisión como el drama de respuesta a emergencias “9-1-1: Lone Star”, la serie para adolescentes “Riverdale” y la popular comedia “The Goldbergs”. ”(de la cual fue productor ejecutivo) y “New Girl”. También dirigió dos proyectos de Dwayne Johnson, “Young Rock” y “Ballers”, y co-creó y escribió la serie de comedia para adolescentes “The Hard Times of RJ Berger”.
Si bien “Sam and Victor's Day Off” marca el debut como director de Katzenberg, también trabajó en el cine, habiendo producido el éxito de 2017 “IT” y su secuela, así como el remake de “Child's Play” y su secuela. El segundo próximo “Beetlejuice Beetlejuice”. “. (Aparece específicamente como productor ejecutivo de esta última película y de “IT: Capítulo Dos”). Katzenberg retuiteó la noticia de su próxima película cuando se conoció y se refiere a sí mismo como la “esposa de trabajo” del cocreador RJ Berger y del exitoso autor, guionista y productor Seth Grahame-Smith. En su cuenta de Twitter.
¿Quiénes son los escritores y productores de Sam and Victor's Day Off?
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El equipo de producción detrás de “Sam and Victor's Day Off” logró hacer una película de los 80 que no se esperaba que fuera tan popular: Jon Horowitz, Josh Heald y Hayden Schlossberg son los mismos que nos dieron “Cobra Kai”. la secuela de “Karate Kid” que nunca supimos que necesitábamos. El verso de Karate Kid sigue creciendoPero a medida que “Cobra Kai” se acerca a su final con su sexta y última temporada (Mira el tráilerY Heald, Horowitz y Schlossberg podrán centrar su atención en producir un spin-off posiblemente más clásico.
Junto con el trío antes mencionado, los productores del proyecto incluyen a Paul Young de Argyle Media, con Benji Kleiman, Scott Yakshin y Steven Siders como coproductores según THR. Los cuatro productores trabajaron juntos en la serie de televisión de terror “Snatchers”, mientras que Young fue productor ejecutivo tanto en “black-ish” como en “Key & Peele”.
Informes anteriores Desde la fecha límite El informe señaló que la película fue escrita por Bill Bosley, quien escribió para la serie de Apple TV “Shrinking” y la serie de comedia “Kenan” protagonizada por Kenan Thompson, entre otros proyectos. Bosley también se desempeñó como editor de historias en la serie “Cobra Kai”.
¿Dónde puedes ver el día libre de Ferris Bueller?
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Si desea actualizar sus conocimientos sobre “Ferris Bueller” antes del estreno de la nueva película (aún no se ha fijado una fecha de estreno), el clásico de Hughes de 1986 estará disponible a partir de julio de 2024 para transmitirse en Hulu, Paramount+, Fubo y Freeform. en los EE.UU. Si no tiene ninguna de estas suscripciones, puede alquilar o comprar la película digitalmente desde todos los sitios habituales, incluidos Apple TV y Amazon. También tiende a transmitirse por televisión lineal. Mucho.
A los fanáticos de la secuela de “Ferris Bueller” les resultará más difícil ponerse al día con la serie: la miniserie de televisión de 1990, protagonizada por una joven Jennifer Aniston y que solo tuvo 13 episodios antes de su cancelación, no se muestra actualmente en los servicios de transmisión en línea en los Estados Unidos. . Junto con Broderick, Alan Ruck, Mia Sara y Jennifer Gray coprotagonizaron la película original. Le brindaremos actualizaciones sobre el elenco y más información sobre “El día libre de Sam y Víctor”.
En el drama criminal de Laszlo Benedek de 1953, “The Wild One”, una joven que baila con un miembro del Black Rebels Motorcycle Club le pregunta a su líder, el de labios turbios Johnny (Marlon Brando), a qué se enfrenta, y Johnny responde sin sonreír: ” ¿Que tienes?”. Fue la frase más famosa de la carrera de Brando, junto con “Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar”, y también podría haber servido como una declaración de misión para el malhumorado actor conocido por sus comodines.
La carrera de Brando reflejó su carácter. Si bien la década de 1950 lo vio recibir elogios y premios, el notorio comportamiento del actor eclipsó todo lo que hizo en la pantalla en la década siguiente. No fue hasta la década de 1970 que se restauró el legado de Brando como ícono de la pantalla, incluso cuando continuó intentando sabotearse a sí mismo con su comportamiento impredecible y su aparente indiferencia hacia muchas de las películas en las que trabajó. A pesar de sus travesuras, la obra del hombre está llena de obras de arte impresionantes, que van desde la temperamental Un tranvía llamado deseo de Elia Kazan hasta las obras maestras de Francis Ford Coppola, El Padrino y Batman. El bisabuelo de la exitosa película “Superman”, dirigida por Richard Donner.
Incluso los fracasos de Brando tendían a ser históricos, como fue el caso del accidente automovilístico en movimiento que fue la reinvención de John Frankenheimer de La isla del Dr. Moreau.
Como habrás deducido, “Doctor Moreau” no es la película de Brando que recibió una banda sonora casi perfecta en Rotten Tomatoes, ni es “The Missouri Breaks” de Arthur Penn (Un western de 1976 en gran parte olvidado, dirigido por Bonnie y Clyde, que une a Brando con Jack Nicholson.The True Suspect fue la ganadora a la Mejor Película que le dio a Brando su primer Oscar como actor, una victoria que se puede atribuir en gran medida a su entrega de uno de los monólogos más emocionalmente desnudos jamás presentados en la pantalla.
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La película de 1954 On the Waterfront fue la tercera vez que Brando trabajó con Kazán después de Un tranvía llamado deseo y ¡Viva Zapata! Fue sólo la sexta película en la que participó como actor. Brando estaba en la cima de su atractivo sexual cuando el joven herido Terry Malloy, un ex boxeador convertido en trabajador portuario cuya conciencia despertada por sus crecientes sentimientos por Edie Doyle, interpretada por Eva Marie Saint, lo obliga a hablar en contra de sus corruptos jefes sindicales. On the Waterfront es una película que merece con creces su condición de clásica, a pesar de las acciones de su director, quien testificó infamemente ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en 1952. El hecho de que Kazán nombrara a personas vinculadas al comunismo como parte del Segundo Terror Rojo fue un Desgracia Es una vergüenza y va en contra del mensaje de derechos de los trabajadores que está en el centro de On the Waterfront (incluso si el propio Kazán siente que es todo lo contrario).
Aunque la interpretación de la película recibe la mayor parte de la atención, Además de que Brando admitió “podría haber sido un contendiente” ante Rod Steiger.“On the Waterfront” es también una de las mejores películas del cine, tomemos, por ejemplo, la escena en la que Terry le cuenta a Edie lo que le pasó a su hermano Joey y su complicidad en el horrible destino de Joey, mientras el barco disuelve gradualmente su conversación. silbido proveniente de los muelles cercanos A medida que la película avanza y avanza entre primeros planos cada vez más íntimos del dúo, la expresión de dolor de Brando y la expresión de creciente dolor y traición en el rostro de Saint dicen más que cualquier palabra de un diálogo escrito.
No sorprende que “On the Waterfront” tenga una calificación crítica impecable del 99%. Tomates podridos De 117 reseñas, sólo una es negativa (y el autor tiene todo el derecho a sentirse así). Si eso es lo que se necesita para convencer a más personas de que finalmente busquen esta película, que así sea.
Mortal Kombat 2 nos emociona por el personaje único de Johnny Cage, que se diferencia de las versiones anteriores.
Cage no está incluido en Mortal Kombat 2021, pero la interpretación de Karl Urban en la secuela es muy esperada.
Se espera que el enfoque de Urban para presentar a Cage se mantenga fiel a la esencia del personaje e introduzca algo nuevo.
mortal kombat 2Se espera que Johnny Cage sea una película diferente de lo que el público podría esperar, lo cual es un gran riesgo después de las decisiones divisivas tomadas al rehacer la película en 2021. Más de 20 años después… Mortal Kombat: Aniquilación El desastre MK La serie de películas Walking Dead ha regresado a la pantalla grande con una nueva película que reinicia la saga. a pesar de Mortal Kombat (2021) presentó muchos personajes favoritos de los fanáticos El juego combina aspectos del juego original y la línea de tiempo reiniciada, pero no incluye a Johnny Cage. Afortunadamente, Mortal KombatEl elenco de “The Dark Knight Rises” incluirá al actor convertido en héroe, con Karl Urban interpretando al icónico héroe de Earthrealm.
Era fácil predecir que Johnny Cage estaría en mortal kombat 2 Después de cómo terminó la película de 2021, el anuncio de que Urban interpretaría a Cage hizo que su incorporación a la secuela fuera aún más emocionante. Sin embargo, No será fácil hacerse con Johnny Cageporque el primero Mortal Kombat Ya lo ha reemplazado en muchos sentidos. No se sabe mucho sobre mortal kombat 2La historia de la película, pero parece que la versión secuela de Johnny Cage hará algunas cosas diferentes con él en comparación con los juegos y películas anteriores.
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Lista de deseos de Mortal Kombat 2: 10 cosas que deberían suceder en la secuela
La película Mortal Kombat de 2021 dejó mucho que desear y Mortal Kombat 2 necesita estos 10 elementos para superar a su predecesor.
Johnny Cage en Mortal Kombat 2 puede ser diferente a otros juegos y lo que los fanáticos esperan
Mortal Kombat 2 nos adelanta un personaje diferente para Johnny Cage
Durante una entrevista exclusiva con pantalla de despotricar En la Comic Con de San Diego 2024, Mortal Kombat La estrella Louis Tan habló sobre lo que el público puede esperar de Johnny Cage de Karl Urban. El actor de Cole Young notó cuán talentoso y experimentado es Urban, incluso cuando se trata de franquicias importantes como Mortal KombatSegún Tan, será el personaje de Urban. “Quizás diferente de lo que la gente espera”. Tan describe esta versión de Cage como… “único” Dice que disfrutó lo que Urban hizo con el personaje. Cole y Cage pueden interactuar mucho ya que el primero estaba listo para reclutar al segundo.
Ofrece una actuación realmente interesante de Johnny Cage. No puedo decir mucho, pero personalmente puedo decir que es un gran tipo y nos divertimos mucho, nos reímos mucho en el set y me encanta lo que hace con el personaje. Creo que es realmente único, tal vez diferente de lo que la gente espera, pero creo que es un muy buen actor. Ha existido durante mucho tiempo, ha desempeñado muchos papeles excelentes y él mismo ha participado en muchas franquicias excelentes. Así que sí, no es ajeno a este tipo de cosas, por lo que ofrece algo realmente especial.
No está claro cuál es esta versión diferente y única de Johnny Cage. Mortal Kombat Ha pasado por numerosos reinicios, bromas de viajes en el tiempo y equipos creativos. a lo largo de los años, pero la mayoría de los personajes han conservado su personalidad y estética en cada lanzamiento. Sin embargo, todas las versiones anteriores Mortal Kombat Las películas se han tomado libertades creativas al dibujar personajes e historias de los juegos. La historia también es maravillosa. Mortal Kombat The Legend of Zelda tiene una historia que es lo suficientemente flexible como para dar cabida a diferentes interpretaciones, especialmente en comparación con otros juegos de lucha. Esto es especialmente cierto para las adaptaciones cinematográficas, ya sean de acción real o animadas. Sin embargo, los cambios siempre son difíciles.
Mortal Kombat ya causó división debido a que se cambiaron los juegos y no se usó Johnny Cage.
El reinicio de Mortal Kombat en 2021 tomó algunas decisiones audaces
mientras Mortal Kombat Se aceptan diferentes interpretaciones, Mortal Kombat (2021) realizó algunos cambios importantes en la estructura de la historia. Los fanáticos del juego están acostumbrados. La película parecía una mezcla de clásicos. Mortal Kombat La historia y los elementos originales se introdujeron en la línea de tiempo posterior al reinicio, pero Johnny Cage quedó extrañamente fuera. Además, aunque Scorpion y Sub-Zero estuvieron muy presentes en la campaña de marketing, sólo tuvieron dos o tres interacciones en toda la película. La historia del origen de Scorpion no se muestra y Hanzo sólo regresa al final para la pelea final.
alguno Mortal Kombat Los juegos y la mayoría de adaptaciones han utilizado a Johnny Cage como un personaje con un punto de vista diferente.
Había otro gran problema: Mortal Kombat No incluía al protagonista, lo que fue una decisión creativa muy arriesgada y jugó en contra de la película. Mortal Kombat Quizás una historia que girase en torno a todo el torneo habría ayudado al reinicio en términos de recepción y habría hecho que los otros grandes cambios fueran más digeribles. Sin embargo, El más controvertido Mortal Kombat El cambio fue la incorporación de Cole Young.Un personaje original que no tiene equivalente en el juego. Cole Young estaba claramente pensado como un reemplazo de Cage, y el primero asumió el papel habitual del segundo como personaje de punto de vista.
Reparto de la película Mortal Kombat (2021)
Caracteres
Luis Tan
col joven
Hiroyuki Sanada
Hanzo/Escorpio
Jugar con él
Liu Kang
Jessica McNamee
Sonya Blade
Josh Lawson
cano
Tadanobu Asano
raiden
Mehcad Brooks
jax
Max Huang
kung lao
Qin Han
Shang Tsung
Joe entregó
BHAN/SubZero
alguno Mortal Kombat Los juegos y la mayoría de las adaptaciones han utilizado a Johnny Cage como personaje en primera persona. Él es el personaje que no sabe qué es Mortal Kombat y ayuda al público a aprender sobre las reglas de este mundo. Esto es algo que nadie puede imaginar. Mortal Kombat (1995) tenía razón, que es una de las razones por las que el personaje de Linden Ashby, Johnny Cage, tuvo tanto éxito. Mortal Kombat (2021), Cole Young es el “Elegido” que lleva la marca del dragón Pero no tiene idea de lo que esto significa y por qué es tan importante y, por lo tanto, esencialmente ocupa el lugar de Cage en la historia.
Mortal Kombat 2 realmente necesita que Johnny Cage tenga razón
Cage es uno de los personajes más populares de la serie.
Han pasado casi 30 años desde que se hizo una película de acción real Mortal Kombat La película teatral acertó con Johnny Cage. Ashby no repitió su papel en Mortal Kombat: Aniquilación, que reformuló al personaje y mató a Johnny Cage en los primeros minutos de la película. Entre el insulto de la aniquilación y Mortal Kombat (2021) Salta el personaje por completo, mortal kombat 2 La película tiene que superar a Johnny Cage. El elenco es consciente de la importancia de Cage e incluso hizo referencia a él al final de la película de 2021, sugiriendo que el personaje de Karl Urban estará al frente y al centro de la secuela.
mortal kombat 2 Se estrena el 24 de octubre de 2025.
Si bien es difícil determinar quién es quién Mortal KombatDebido a la naturaleza de la franquicia, la serie ha tenido diferentes héroes según la iteración. La primera pareja de MK Los juegos se centraron en gran medida en Liu Kang, quien fue el rostro de la franquicia durante varios años. Liu Kang también fue el protagonista de Mortal Kombat (1995) y el patioAunque la película anterior también se centró en Johnny Cage y Sonya Blade. Mortal Kombat Sin embargo, los juegos y modificaciones se han centrado en gran medida en Scorpion y Sub-Zero. Cage sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos.
Por qué Johnny Cage de Mortal Kombat 2 puede ofrecer una gran actuación
Karl Urban como Johnny Cage es una gran elección.
Karl Urban es un actor maravilloso que ha interpretado con éxito a muchos personajes populares, más recientemente a Billy Butcher de Prime Video. NiñosUrban también se ha acostumbrado a interpretar personajes icónicos que ya han sido interpretados por otros actores, como se vio en el caso del Dr. McCoy de JJ Abrams. Viaje Stark Entonces, cualquier elección de actuación que haga Urban con Johnny Cage seguramente será muy interesante. La elección de Karl Urban como Johnny Cage es una elección inspirada, y el hecho de que será una versión única de Cage es emocionante.
(…) La jaula de Urban no debería ser sólo una imitación de lo que actores anteriores han hecho con el personaje.
Dado que Johnny Cage aparece en casi todas las películas. Mortal Kombat En el juego y la película, el público tiene ciertas expectativas sobre cómo se verá o actuará. Aunque es importante mantenerse fiel al material original, el personaje de Urban, Johnny Cage, no debería ser simplemente una imitación de lo que los actores anteriores han hecho con el personaje. La esencia del personaje de Johnny Cage es que seguirá siendo positivo y optimista sin importar lo complicadas que se pongan las cosas, pero todo lo demás se puede ajustar según la historia. mortal kombat 2 El juego intenta contarnos qué pasó. La secuela también incluirá otros elementos de los juegos, desde personajes hasta ubicaciones.
Mortal Kombat (2021)
3.5
En esta adaptación de 2021 de la clásica serie de videojuegos Mortal Kombat, la película sigue al luchador de artes marciales mixtas Cole Young, quien se encuentra en el objetivo del emperador Shang Tsung del Outworld, quien ha enviado a su mejor guerrero, Sub-Zero, un Cryomanser de otro mundo. , para cazarlo. Después de conocer sus orígenes, se une a miembros de las Fuerzas Especiales Sonya Blade, Jackson “Jax” Briggs y otros mientras descubren que pueden ser la última línea de defensa de la Tierra contra una invasión infernal de otro mundo.
salida
Simon Mc Quaid
fecha de lanzamiento
23 de abril de 2021
Estudios
Producciones Atomic Monster, Producciones Broken Road, Producciones New Line Cinema
Distribuidor(es)
Fotos de Warner Bros.
el libro
Dave Callaham, Greg Russo
el calumnia
Jessica McNamee, Matilda Kemper, Mehcad Brooks, Lewis Tan, Sissy Stringer, Joe Taslim, Daniel Nelson, Hiroyuki Sanada, Chen Han, Max Huang, Laura Brent, Tadanobu Asano, Elissa Cadwell, Ludi Lin, Josh Lawson
porque el final Película de terror de 1980 “Viernes 13” dirigida por Sean Cunningham Esta película ha sido una fuente de información detallada para muchas de las secuelas, y revelar el clímax de la película no necesariamente constituirá un spoiler. Para aquellos que no están familiarizados con la película “Viernes 13″… bueno, primero que nada, espero que la cueva en la que has estado viviendo durante 40 años sea cómoda, pero segundo, tal vez quieras mirar hacia otro lado.
A lo largo de los acontecimientos de “Viernes 13”, un grupo de consejeros de campamento disolutos en Nueva Jersey son constantemente acechados por una figura misteriosa que acecha en las sombras. Este personaje es supuestamente el fantasma de Jason Voorhees, un niño que se ahogó en Camp Crystal Lake años antes. La historia del campamento cuenta que Jason fue descuidado por sus consejeros y ridiculizado por los otros campistas. Una noche, Jason se ahoga en el lago cuando sus posibles protectores entran a hurtadillas para tener relaciones sexuales. Ahora, años después, los campistas del Campamento Crystal Lake son el objetivo del espíritu vengativo de Jason.
Pero al final de la película, se revela la verdad. No fue el fantasma/zombi Jason Voorhees quien cometió los asesinatos, sino su madre, Pamela (Betsy Palmer). Estaba profundamente herida y amargada por la muerte de su hijo hace años, y al final perdió los estribos. Ahora Pamela habla consigo misma con la voz de Jason y mata a los asesores que le hicieron daño. Cuando Pamela ataca a la superviviente del campo, Alice (Adrienne King), la joven asume la tarea de matarla. Alice toma un cuchillo y le corta el cuello a Pamela, decapitándola. La cámara se detiene brevemente en el muñón del cuello de Pamela mientras sus manos, todavía temblorosas de vida, agarran el aire. Es una matanza asombrosa.
en Una historia oral publicada en Uproxx en 2015El director Cunningham reveló cómo él y el mago de los efectos especiales Tom Savini filmaron la escena de la decapitación. Cunningham dice que usaron un viejo truco de magia en el escenario.
Cómo cortarle la cabeza a Betsy Palmer
Básico
Cunningham señaló que La decapitación ha sido filmada muchas veces. Sin embargo, en la historia del cine, como comentó, esto generalmente se lograba mediante una edición inteligente. El actor puede gritar, luego hay una edición de un hacha blandiendo y luego otra de una marioneta o un cuerpo falso que soporta la peor parte de la violencia con cuchillas. Es un efecto bastante sencillo de conseguir y puede resultar convincente, siempre que el cadáver falso sea lo suficientemente realista.
Otra forma común de filmar decapitaciones es posar con un muñeco, filmarlo desde atrás y luego hacer que un actor le golpee la cabeza con una espada, derribándolo. Pero esto sólo sería convincente si el portador de la espada hiciera que la escena pareciera un corte en lugar de un golpe al estilo béisbol.
Cunningham quería añadir algo de movimiento realista a la escena de la muerte de Betsy Palmer y cree que a él y Savini se les ocurrió un buen arreglo: superpusieron hombros falsos sobre la cabeza de un actor real. Cunningham dijo:
“Hoy en día eso es muy común. Pero la pregunta es, ¿cómo se le corta la cabeza a alguien en las películas sin tener que cortar alrededor de él? ¿Cómo se hace eso? Savini estaba obsesionado con tratar de descubrir cómo hacerlo. Cuando escribimos eso escena, la estábamos escribiendo de una manera que fuera definitiva, “Es casi como una lista de tomas y Savini fue capaz de encontrar una buena combinación con la cabeza y luego puso la cabeza en la correa del hombro y funcionó, y la gente nunca había visto eso antes.”
Parecía bastante bueno para una película con un presupuesto de 550.000 dólares.
Torso del cuello de Pamela Voorhees
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Por supuesto, todavía existe una difícil adaptación al proceso de corte del cuello real. Y la cuchilla en realidad no cortó un cuello de goma. En cambio, una cabeza falsa cayó de la correa para el hombro adjunta. La cabeza se cayó tan rápido que no se podía decir realmente que era falsa. Además, es probable que el público esté demasiado preocupado con el recién revelado muñón sangrante del cuello de Pamela Voorhees como para preocuparse.
Cunningham estaba orgulloso de este efecto, sintiendo que era similar al clásico truco escénico de cortar a una mujer por la mitad. Este truco generalmente implica el uso de prótesis de piernas o un segundo sustituto, pero si se hace bien, los espectadores pueden convencerse momentáneamente de que algo mágico está sucediendo. Este es el momento que vive el público del cine de terror. Cunningham continuó:
“Ese fue un truco de magia realmente divertido. Es el equivalente a cortar a una chica por la mitad en el escenario. La gente sabe que no has visto a la chica cortada por la mitad, pero simplemente la miran y la ven cortada por la mitad. Ella es haciendo las cosas que hacen los magos.”
“Viernes 13” finalmente recaudó 59,8 millones de dólares en taquilla, consolidando las películas de terror como un género por derecho propio. El resto de la década estaría dominado por numerosas películas de terror, incluidas siete películas adicionales de la serie “Viernes 13”. En el último conteo, La serie precuela prevista, que se llamará “Crystal Lake”, La producción de la serie se ha detenido. Sólo el tiempo dirá si Jason -o Pamela- volverán a matar de nuevo.
