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Un villano de la película Marvel, Ultrón, usó adamantium antes que Wolverine

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Wolverine tiene una combinación de superpoderes: sentidos mejorados más cercanos a los animales que a los humanos, curación rápida que lo hace esencialmente inmortal y Esqueleto/garras recubiertas con metal adamantium irrompible.

Ahora adamantium es sinónimo de Wolverine, pero sus orígenes se remontan a un número anterior: “Avengers” #66 de 1969, que se publicó cinco años antes de la primera aparición de Wolverine en “Incredible Hulk” #180-181. Escrito por Roy Thomas y dibujado por el artista Barry Windsor-Smith, el número comienza una historia de tres partes en la que el adamantium es el arma del villano. ¿Cuál? Ultrón, el archienemigo de los Vengadores, interpretado muchos años después por James Spader En la película “Avengers: Age of Ultron” del Universo Cinematográfico de Marvel.

El número 66 de “Avengers” fue la tercera aparición importante de Ultrón, y desde entonces generalmente se le ha representado con un cuerpo (casi) indestructible hecho de adamantium. Si tuviera que luchar contra los héroes más poderosos de la Tierra, el acero por sí solo no sería suficiente. Entonces, ¿cómo terminó siendo reutilizado el adamantium por Wolverine y adhiriéndose a él aún más fuerte?

La historia del origen de Ultrón en Marvel Comics

Los orígenes de Ultrón se remontan a la clásica historia de la rebelión de la IA. Un Vengador lo creó para mejorar el mundo, pero en lugar de eso se propuso destruirlo. La película contó esta historia al estilo Frankenstein desde el principio, pero el material original la utilizó por motivos de misterio. Ultrón apareció por primera vez como el villano Scarlet Hood en Avengers #54 (escrito por Thomas y el artista John Buscema), liderando una nueva versión del equipo de supervillanos Masters of Evil. (Era conocido como “Ultron-5”, lo que indica que había estado mejorando constantemente desde su creación).

Thomas y Buscema resurgieron rápidamente a Ultrón-5 en el número 57 de “Los Vengadores”, donde creó un robot llamado Visión y lo envió a los Vengadores. Al igual que el personaje de Paul Bettany en “Age of Ultron”, Vision de Marvel Comics evolucionó a la humanidad, derrotó a su creador y se unió a los Vengadores. La última página del número presenta 10 paneles de la cabeza inerte de Ultrón que quedaron como chatarra, con el poema de Percy Bysshe Shelley “Ozymandias” como subtítulo.

El próximo número 58 retrocede en el tiempo para revelar el origen de Ultrón: era una inteligencia artificial creada por el Vengador Hank Pym/Ant-Man que se volvió rebelde y borró la memoria de su existencia de su creador.

La portada del número 66 de “Avengers” insinúa “alta traición”. El tema comienza con el equipo invitado por el científico Dr. Myron McLean para probar la resistencia de un nuevo metal: el adamantium. El primer panel muestra a Thor golpeando a Mjolnir en una superficie invisible, que rápidamente resulta ser adamantium intacto. Desafortunadamente, Vision sufre los protocolos de respaldo que quedan en su mente artificial y reconstruye a su maestro en una nueva forma: Ultron-6. Ultrón revivido luego roba el adamantium y crea un nuevo cuerpo para sí mismo a partir del metal.

Cómo el adamantium se convirtió en la marca registrada de Wolverine

Roy Thomas, quien fue editor en jefe de Marvel de 1972 a 1974, comenzó recientemente Afirma haber participado en la creación de Wolverine. (Énfasis en Fingiendo.) Como cocreador de Ultrón y Adamantium, ¿fue él quien reutilizó el metal ficticio en las garras de Wolverine? ¡No! Incluso Thomas todavía admite que la idea surgió del escritor Len Wein, el verdadero cocreador de Wolverine junto al artista John Romita Sr.

En el número 181 de “El Increíble Hulk”, sólo se dice que las garras de Wolverine están “hechas de adamantium tan duro como los diamantes”. Wayne escribió que las garras de Wolverine estaban adheridas a sus guantes (nunca se las quitó en el número 181 de “El Increíble Hulk”). Cuando el escritor Chris Claremont se hizo cargo de “X-Men”, reveló que las garras de Wolverine eran parte de su cuerpo, lo que llevó a hasta la primera mención de su esqueleto inventado de adamantium en el número 126 de “X-Men” (dibujado por John Byrne). 22 años después de que Barry Windsor Smith dibujara el primer cómic de Marvel con adamantium, a Wayne le dijeron que debutaría con “Las garras de Wolverine” en “Incredible Hulk” #181. Cómo Wolverine obtuvo el esqueleto de adamantium en el “Arma” de 1991

Probablemente no necesito decirte que Wolverine es el personaje principal de la serie X-Men, en cómics y dibujos animados. y Al ser uno de los personajes más populares de Marvel, Adamantium es el que más se asocia con él. Además, si bien el robot villano hecho de metal irrompible es más intuitivo que el Hombre de Metal, también es un concepto de personaje menos exclusivo.

Sin embargo, el caparazón de adamantium de Ultrón sigue siendo un hecho reconocido en Marvel Comics. Las historias a menudo representan a Ultrón como casi invencible gracias a su cuerpo hecho de adamantium; Es capaz de luchar contra todos los Vengadores por su cuenta y el equipo nunca podrá derrotarlo con simples golpes.

La historia de Ultrón en Marvel Comics está hecha de adamantium

En “Avengers” #68, el final de la primera historia de Adamantium de Ultrón, intentó extraer secretos científicos de la mente del Dr. McClane. McClane (en realidad Hank Pym disfrazado) inunda la mente de Ultrón con un pensamiento paralizante: “No matarás”. En Avengers #162, “La novia de Ultrón”, de Jim Shooter y George Perez, Iron Man obliga a Ultrón a retirarse amenazando con destruir a su compañera inactiva Yocasta. En “Avengers” #171 (también de Shooter y Perez), Ultrón muestra su cuerpo de adamantium hasta que la Bruja Escarlata hace que su “reordenador molecular” funcione mal con sus poderes mágicos.

En el número 202 de la serie “Vengadores” de David Michelinie y Pérez, algo de adamantium ha desaparecido de Stark Industries y los Vengadores sospechan del regreso de Ultrón. Y tienen razón; A Tony Stark le lavaron el cerebro para resucitarlo. Esta vez, Ultrón fue derrotado cuando Hawkeye lo estrelló contra un charco de adamantium fundido, que se solidificó alrededor de Ultrón y lo congeló en su lugar.

En el arco argumental “Ultron Unlimited” de 1999 escrito por Kurt Busiek y dibujado por Pérez, Ultron es derrotado por “Antarctic Vibranium”. Esta sustancia disuelve todos los demás metales, incluso el adamantium.

“Avengers: Age of Ultron” describió la idea de Ultron buscando un metal indestructible para mejorarse y crear un arma apocalíptica. Pero en la película, el elemento era el vibranio. el último El metal irrompible de Marvel, principalmente asociado con Black Panther. En 2015, Marvel Studios No Tienen los derechos de la película Wolverine, pero… el era Ésta fue la razón por la que Black Panther surgió como una estrella. (Apareció por primera vez, interpretado por el fallecido Chadwick Boseman, en la película de 2016 Capitán América: Civil War). Entonces, Marvel decidió vincular a Ultrón con un superhéroe del que ya poseía los derechos. Y ahora que es Marvel Studios el lo hace ¿Tienes un glotón? Adamantium se presentará en la película “Capitán América: Un mundo feliz”.

Vengadores: La era de Ultrón es el pecado original del Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr.

“Age of Ultron” Cambiar adamantium por vibranium es un cambio completamente inofensivo. mucho Lo más significativo es el cambio del creador de Ultrón de Hank Pym a Tony Stark. Por qué Whedon hizo esto; Ant-Man aún no existía en el Universo Cinematográfico de Marvel, mientras que Iron Man estaba en el centro del mismo. Tiene más sentido tener un protagonista principal existente en tu historia que introducir un personaje completamente nuevo para hacerlo. Tony, un ingeniero con experiencia trabajando en robótica, podría tener más sentido como creador de IA que Hank, un físico y zoólogo.

Pero este cambio tiene repercusiones en el carácter de Ultrón. Es importante que su creador sea Ant-Man, el perdedor de los Vengadores. El logro más importante de Pym no fue una hazaña extraordinaria: fue la construcción de un monstruo. En “Ultron Unlimited”, Busiek le dio un claro giro a la idea de que Hank diseñó la inteligencia artificial de Ultron copiando su personalidad. Ultrón es su hijo y su espejo oscuro; El odio hacia sí mismo de Hank dio forma y la capacidad de darles una razón a estos sentimientos. La razón por la que Ultrón odia a la humanidad es porque lleva todos los resentimientos de Hank dentro de él sin ninguna compasión que los alivie. La novela gráfica Avengers: Wrath of Ultron de Rick Remender y Jerome Obinna revela esto:

Tony no sufre complejo de inferioridad, al contrario. Entonces los problemas de Ultrón son una necesidad más vaga de “arreglar el mundo”. Su lógica mecánica dicta que el camino más rápido hacia la “paz en nuestro tiempo” es la extinción humana. Ultrón del MCU no es más que un Skynet burlón, mientras que la versión cómica es un Edipo robótico.

Grandes críticas por la elección. Reinterpretación de Robert Downey Jr. como el Dr. Victor Von Doom Esto convierte a Doom en un Iron Man malvado, lo que disminuye la importancia de su personaje. Este pecado original se remonta a la forma en que se adaptó el villano en Avengers: Age of Ultron.


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7 libros de Colleen Hoover que merecen ser llevados al cine tras su gran éxito con la película Nosotros, que recaudó 206 millones de dólares.

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Este artículo contiene referencias al abuso sexual, físico y emocional, así como a enfermedades mentales, infertilidad y abortos espontáneos.

¡Encontrarás spoilers de Termina con nosotros a continuación!

resumen

  • “It Ends With Us” de Colleen Hoover ha recaudado más de 200 millones de dólares en dos semanas y media, lo que aumenta el potencial para futuras adaptaciones.
  • Se espera que varias adaptaciones próximas de los libros de Colleen Hoover, como “Regretting You” y “Verity”, incluyan tramas dramáticas y emocionantes.
  • Con temas como la infertilidad y las segundas oportunidades, “All Your Perfection” tiene el potencial de ser una película conmovedora y significativa.

Muchos de los libros de Colleen Hoover tienen potencial para convertirse en largometrajes. termina con nosotros La película recaudó más de 200 millones de dólares durante sus primeras dos semanas y media en los cines. Basado en el controvertido libro de Colleen Hoover de 2016, termina con nosotros La película trata sobre una mujer llamada Lily Bloom que se encuentra en un matrimonio que refleja la relación entre su madre y su padre abusivo. La película es una descripción desgarradora de cómo sobrevivir a la violencia doméstica y romper el ciclo de abuso que mantiene partes clave del libro al tiempo que mejora significativamente el material original.

A pesar de Reseñas mixtas sobre Termina con nosotrosA la película le fue increíblemente bien en taquilla. A pesar de su presupuesto de sólo 25 millones de dólares, la película recaudó 210,49 millones de dólares en todo el mundo durante sus dos primeras semanas, según Box Office Mojo. Y aunque no todas las ventas de entradas pueden atribuirse a los fans de Colleen Hoover, Parece probable que el nombre del autor atrajera a una gran parte de la audiencia.Después de todo, ella anteriormente había tenido siete libros sobre Los New York Times“La lista de bestsellers instantáneos ha superado en ventas a la Biblia. Teniendo esto en cuenta, las productoras pueden recurrir a los populares libros de Colleen Hoover para futuros proyectos cinematográficos.

7 Arrepentiéndote de Colleen Hoover (2019) – Confirmado

Calificación de Goodreads: 4,13 estrellas de 5

Después del éxito termina con nosotrosse han anunciado dos futuras adaptaciones de los libros de Colleen Hoover. El libro menos conocido que se convirtió en película es te arrepientoLa novela dedica más tiempo a explorar la relación madre-hija entre Morgan, una madre adolescente, y Clara, su hija de dieciséis años. La tragedia llega cuando el padre de Clara, Chris, muere en un accidente automovilístico, lo que los obliga a encontrar una manera de cooperar sin estorbar.

Como ocurre con todos los libros de Colleen Hoover, el romance se incluye como trama secundaria. Una fuente importante de conflicto entre madre e hija es que Clara se acerca cada vez más a su amante, Miller. La gran cantidad de drama y giros de esta novela hizo que fuera una elección obvia convertirla en una película.

Con suerte, Constantin Films será la empresa que adapte la novela. te arrepiento La película debería inclinarse más hacia el género dramático que hacia el romance. Las tensiones, el drama familiar y los personajes complejos atraerán a audiencias que disfrutan más del drama que del romance, aunque los dos no son claramente excluyentes entre sí. Hasta ahora, Dave Franco, Allison Williams y McKenna Grace han sido elegidos para liderar el reparto: actores consagrados con la capacidad de mostrar el rango emocional necesario para esta película.

6 Verity de Colleen Hoover (2018) – Confirmado

Calificación de Goodreads: 4,31 estrellas sobre 5

Otra adaptación importante de la novela de Colleen Hoover seguramente hará que el público se sienta emocionado al borde de sus asientos. hecho y termina con nosotros Son los dos libros más famosos escritos por Colleen Hoover. El primer libro sigue a una escritora llamada Verity, que está en coma. Su marido, Jeremy Crawford, contrata a un escritor llamado Lewin para completar los libros de Verity, pero las cosas toman un giro oscuro cuando Lewin encuentra la autobiografía de Verity, que arroja una luz diferente sobre el autor.

Loewen tiene que encontrar una manera de aceptar esto mientras desarrolla sentimientos románticos por Jeremy. termina con nosotros“El éxito de taquilla tiene efectos positivos en… hecholo que da una idea del éxito que podría tener la próxima película. Obviamente, los fanáticos de Colleen Hoover esperarán con ansias películas basadas en sus historias.

Sin embargo, vale la pena señalar que termina con nosotros Estas películas están dirigidas a amantes del romance y víctimas de violencia doméstica (dependiendo de qué parte del marketing elijas), mientras que Verity es un thriller con una trama secundaria romántica. La audiencia es inherentemente diferente. Además, el drama detrás de escena de… termina con nosotros Puede disuadir a las personas escépticas de buscar la adaptación. hecho.

5 Comienza con nosotros de Colleen Hoover (2022)

Calificación de Goodreads: 3,87 estrellas de 5

La adaptación más lógica de Colin Hoover hasta el momento termina con nosotros Será una continuación del libro, comienza con nosotrosLos acontecimientos del libro comienzan inmediatamente después del final del libro anterior, con Lili y Altas intentando descubrir lo que sienten el uno por el otro. Y aunque algunos lectores pueden haber entrado en este libro esperando un drama serio en la relación de Atlas y Lily, todo va bastante bien, excepto por las reacciones claramente abusivas de Ryle. Sin embargo, podría decirse que los acontecimientos más interesantes de la historia son los relacionados con el pasado de Atlas, su familia y su hermano desconocido.

Por suerte o por desgracia, según la percepción, todo acabará mal. terminamos La adaptación cinematográfica hace comienza con nosotros La adaptación es casi imposible. El libro necesitará transformar seriamente el material original. Nada tiene sentido porque Lily está criando a Emerson sin Ryle.

Una posible opción sería eliminar todas las escenas y diálogos que involucran a Rayla y centrarse únicamente en la historia de Atlas, lo que permitiría a los escritores ampliar partes más finas de la trama. Alternativamente, si los escritores quisieran traer a Ryle de regreso y mostrar el conflicto entre los padres, podrían hacer que Ryle llevara a Lily a la corte para pasar tiempo con Emerson. Esta batalla por la custodia mantendrá la historia de una manera que parezca real. Al mismo tiempo, podrían mantener la parte importante de la historia de Atlas fuera del libro.

4 Desesperada de Colleen Hoover (2012)

Calificación de Goodreads: 4,24 estrellas sobre 5

Portada de Hopeless de Colleen Hoover sobre fondo amarillo y rosa

desesperadouno de los primeros libros de Colleen Hoover, podría ser una buena película basada en los interesantes giros de la trama y el romance. El libro sigue a Skye, de 17 años, que va a la escuela por primera vez, sin conocer a nadie después de una vida de educación en el hogar. Rápidamente se conecta con el “chico malo” de la escuela, Dean Holder. Sin embargo, la vida y el romance de Skye no son todo lo que parecen. Este libro de Colleen Hoover es un romance explícitamente oscuro, lo que facilita la digestión de algunas de las partes más aterradoras y desafiantes de la historia. El título del libro se explica por sí mismo, por lo que no hay afirmaciones falsas sobre un romance feliz y sin complicaciones. La historia también presenta un interesante intercambio entre la vida de Skye en el presente y su vida hace 13 años.

Si se hace bien, este intercambio puede ayudar a generar suspenso y misterio en la película, dando pistas sobre posibles giros de la trama sin revelar demasiada información. El ritmo es rápido, lo que facilita la lectura. Película adaptada de desesperado Sería necesario preservar esta característica en el material original. Sin embargo, esto es ciertamente posible con el equipo creativo adecuado detrás del proyecto.

Secuela desesperada

perdida de esperanza

Buscar Cenicienta

Todas las perfecciones que tienes

encontrar la perfección

3 Inmerecido de Colleen Hoover (2017)

Calificación de Goodreads: 3,68 estrellas de 5

Portada del libro Without Merit de Colleen Hoover sobre fondo amarillo y rosa

Las productoras todavía buscan adaptar el libro de Colleen Hoover termina con nosotros Quizás quieras considerar sin meritoun libro completamente fuera del ámbito del romance. El libro se centra en Merit Voss, una chica de 18 años que vive en un sistema familiar profundamente disfuncional lleno de mala comunicación, enfermedades mentales y secretos. Intenta aceptar los secretos de su familia mientras desarrolla una relación con Sagan Katan, un joven con un pasado traumático.

Como muchos de los otros libros de Colleen Hoover, sin merito Nunca debe considerarse una historia de amor. La lenta pero floreciente historia de amor entre Meret y Sagan es una trama secundaria y la parte más estable de este libro. En realidad, El conflicto en esta novela de Hoover es un drama familiar que profundiza en temas de salud mental y trauma.Como la mayoría de los sistemas familiares poco saludables, la familia Voss está llena de secretos que amenazan su imagen pública.

Películas como Aquí es donde te dejo, pequeña reina del soly bebe shiva Se ha demostrado que existe un mercado para películas dramáticas que tratan sobre familias profundamente disfuncionales, por lo que hay mucho potencial para sin merito Adaptar esta historia a una película es la clave para encontrar directores, productores y actores que puedan tratar temas serios (como el acoso sexual, la agorafobia, los intentos de suicidio y la negligencia parental) con la atención que merecen.

2 Confesar de Colleen Hoover (2015)

Calificación de Goodreads: 4.09 estrellas de 5

Portada del libro Confess de Colleen Hoover sobre un fondo amarillo y rosa

Novela de Colleen Hoover de 2015 lo confieso Podría ser una gran opción para una próxima adaptación a la pantalla grande. termina con nosotros“Un éxito que se basa en su sólida premisa y temas identificables. La historia sigue a una mujer llamada Auburn Reed que reconstruye su vida después de perder su primer amor y la custodia de su hijo. Va a un estudio de arte para conseguir un trabajo y conocer a Owen Gentry. , un interés amoroso que tiene un secreto que podría trastocar su vida”.

lo confieso Incluye muchos de los temas que aman las audiencias románticas, incluido el amor a primera vista, una relación que pone en riesgo la reputación de alguien, un héroe que se sacrifica y el amor prohibido. La forma en que se entrelazan las historias de los personajes puede funcionar bien a través de una serie de flashbacks, agregando variedad a la forma en que se cuenta la historia.

Los espectadores, ya sean nuevos o fanáticos de los libros de Hoover, sin duda se conectarán con ella. En la historia se exploran emociones y temas complejos, como la muerte, el duelo, el trastorno por uso de sustancias, la agresión sexual y las batallas por la custodia. Además, dado que Owen es un artista que dirige su propia galería, existe potencial para una película que utilice el proceso de creación de arte y las obras de arte como metáfora visual de la relación en la historia.

1 Todas tus perfecciones de Colleen Hoover (2018)

Calificación de Goodreads: 4,24 estrellas sobre 5

Portada del libro All Your Perfects de Colleen Hoover sobre un fondo amarillo y rosa

Biblia Todas las perfecciones que tienes El libro de Colleen Hoover es quizás uno de los más obscenos que existen. termina con nosotros y comienza con nosotrosEs otro libro que tiene mucho potencial pero que ha sido mal comercializado. Este libro está lejos del romance superficial que parece desde fuera, sino que profundiza en cómo una relación puede sobrevivir o fracasar a través de los desafíos de la infertilidad.

Sin embargo, es crucial Amado por los fanáticos de Collin Hoover por su exploración de segundas oportunidades en el matrimonio. Además, ambos personajes tienen defectos pero intentan lidiar con su dolor. Si los realizadores manejaron esto de la misma manera que lo hicieron con la versión cinematográfica de termina con nosotrosPueden crear una historia hermosa y significativa que resuene en las personas que tienen útero y quieren quedar embarazadas pero no pueden.

Sería mejor que comercializaran la película con más tacto, dado el peso y la complejidad de los temas. Además, termina con nosotros Debería haber habido una película basada en eso. Todas las perfecciones que tienes Definitivamente necesitarás una advertencia importante, ya que la historia trata sobre la infertilidad, los abortos espontáneos y las trampas.

fuentes: Los New York Times Taquilla Mojo y Goodreads

Descargo de responsabilidad: los mensajes contenidos en los libros de Colleen Hoover no reflejan necesariamente las opiniones o valores del autor del artículo, y este artículo no debe verse como un respaldo.

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The Crow 2024 parece una película de superhéroes de los 90 criticada por la crítica (lo cual no es necesariamente algo malo)

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Este artículo contiene Spoilers leves “Cuervo”

Es lógico que el consenso sea deseable. Nuestra vida en este mundo es limitada y el tiempo libre es una especie de lujo en la sociedad capitalista, por lo que la mayoría de la gente no quiere perder el tiempo en libros, música, televisión o películas, que la mayoría de la gente parece odiar en general. Pero no hay nada mayor que la euforia que siente un cinéfilo sin consumir drogas que correr el riesgo de ver una película que ha adquirido mala fama y luego salir de ella habiendo pasado un buen rato con ella. Estas películas no tienen que ser realmente buenas, ni tienen que ser joyas escondidas u obras maestras poco conocidas (¡aunque algunas ciertamente pueden serlo!); Simplemente no tiene que ser basura. Sí, esto puede suceder con la reevaluación cuando caes en el reino de la nostalgia rosa, pero también puede suceder cuando te liberas de la tiranía del consenso y tomas tu propia decisión.

ahora, Mucha gente en Internet de Al Gore está ignorando la película de 2024 'El Cuervo' por varias razones.Ya sean fanáticos de la película de 1994, siguiendo el viaje de décadas del remake a través del infierno del desarrollo, riéndose del disfraz de Joker de Bill Skarsgard en el remake de Jared Leto-Joker de Machine Gun Kelly, o burlándose de… Intentando revivir una película directa. franquicia de vídeo en las salas de cine, hay muchas razones por las que la película se convirtió en un saco de boxeo de Internet. Aquí hay más leña para el fuego: “El Cuervo” en sus temas y estructuraEsta película es muy similar a otro thriller de terror inspirado en un cómic que se convirtió en un saco de boxeo: “Spawn” de 1997. Pero si rechazas todos los clichés y le das una oportunidad a estas películas, es posible que descubras que todavía tienen un poco. de Diviértete.

Spawn, The Crow y divertidos thrillers de terror

No pasó mucho tiempo antes de que el terror se convirtiera en una mala palabra en los círculos de cinéfilos incondicionales, ya que solo en las últimas dos décadas la popularidad del género se disparó hasta el punto en que ya no es fácil ignorarlo. Combinar acción y terror, a diferencia de comedia y terror, es relativamente nuevo. Todavía tiende a confundir a algunas personas que no pueden identificarse con una película con peleas, explosiones, demonios y sangre. Tal vez eso se deba a que a estas personas les resulta más fácil digerir películas que comienzan como una y luego pasan a la otra (como “Predator” y “From Dusk Till Dawn”, por ejemplo) o que parecen favorecer un elemento sobre el otro, como “Aliens” o “Ejército de las Tinieblas”.

El original The Crow fue uno de los primeros ejemplos en los que una mezcla de películas de diferentes géneros no vio el predominio de un género en particular: combinaba cómics, acción, cine negro, terror y romance gótico. La calidad de esta mezcla de géneros se volvió muy influyente, lo que llevó a esfuerzos similares como Blade y Underworld, así como a nuevos hitos culturales como The Matrix. Spawn es un ejemplo de ello, una clara rama de The Crow en sus objetivos estéticos, que, junto con el cómic del que fue adaptado y la serie animada que también (desafortunadamente) creó, ayudó a dar origen a Blade y otras películas de terror. A diferencia de otras películas de terror de zombis o vampiros que podrían restar importancia a las trampas de terror, “Spawn” tiene una temática explícita de terror y presenta un personaje principal (interpretado por Michael Jai White) que parece una combinación de Freddy Krueger y un zombi. incluso mientras vuela, usa una capa sensible (armadura de necroplasma, muchas gracias), dispara armas y es un maestro en artes marciales.

El concepto de un hombre que regresa de entre los muertos y que tiene nuevas habilidades de combate físico, así como su capacidad para resistir la muerte, es un aspecto clave tanto de The Crow de 1994 como de The Crow de 2024. En cada caso, representa el cumplimiento de deseos empoderadores como se ve en las narrativas de superhéroes en los cómics mezclados con los aspectos poéticos de justicia y venganza en el gótico, como se ve en muchas de las figuras de monstruos clásicos de Universal. Quizás las películas de acción y terror generalmente se consideran géneros vulgares por derecho propio, por lo que combinar ambas se ve con desagrado. Sin embargo, si uno adopta este concepto, cada tipo realza maravillosamente al otro.

Fausto, pero con demonios payasos y anatomía viviente

Tanto “Spawn” como “The Crow” de 2024 construyen sus elementos de armas de fuego, sangre demoníaca y otros elementos variados en torno al mismo clásico convincente de la literatura alemana: “Fausto” de Johann Wolfgang von Goethe. La historia de Goethe, sobre un hombre que hace un pacto con el Diablo para tener la experiencia más cercana a la trascendencia en la Tierra (que en su caso implica enamorarse de una mujer, Gretchen), es una pieza fundamental tanto del gótico como del Géneros de terror. Como tal, los elementos de la historia aparecen de una forma u otra en muchos lugares, a menudo reduciéndose a la idea de que alguien comete un acto terrible en nombre de la lujuria y/o el amor. En “Spawn”, las alusiones a “Fausto” eran casi idénticas, ya que un demonio del infierno llamado Malebolgia (interpretado por Frank Welker y una de las animaciones por computadora más extrañas de los años 90) le ofreció a Al Simmons, también conocido como Spawn, casarse con él después de su muerte prematura. Malebolgia le ofrece a Spawn un trato fáustico en el que puede regresar al mundo real y ver a su esposa viuda, Wanda (Theresa Randle), y también vengarse de sus asesinos si acepta convertirse en el sirviente de Satanás y liderar sus ejércitos para siempre. Como es habitual en este tipo de escenario (popularizado por la obra de Christopher Marlowe “Doctor Faustus”), Spawn pronto descubre que este trato no es todo lo que se requiere, y termina rompiendo su voto y luchando contra Malebolgia y sus secuaces demoníacos.

The Crow, de 2024, agrega algunos toques inteligentes a la leyenda de Fausto, una elección que indica su interés temático en explorar la moral ambigua dentro de su historia. En la película de 1994 The Crow (junto con todas las secuelas de The Crow antes de esta película final), el Cuervo regresa del más allá casi automáticamente porque ha ocurrido tal injusticia. En consecuencia, queda imbuido de poderes y reglas sobrenaturales, el más importante de los cuales es la obligación de cazar a sus asesinos y no meterse con ningún otro crimen o criminal. En la película “Crow” de Rupert Sanders de 2024, Eric (Bill Skarsgård) tiene la opción de un espíritu de otro mundo llamado Kronos (Sami Bouajila) de regresar al mundo de los vivos para luchar por el alma perdida de su amante, Shelley (FKA Twigs), así como romper… El pacto entre el Infierno y el malvado Vincent (Danny Huston), quien ha estado enviando almas inocentes al Infierno como parte de su trato diabólico. Inicialmente, a Eric le dicen que él y Shelly pueden volver a la vida cuando él complete su misión si su amor permanece puro. Cuando Eric comenzó a dudar de su amor por Shelley, le ofreció a Cronos un último trato: su alma a cambio de la de Shelley, lo que significa que sería un sirviente del inframundo para siempre. Es un reinado que no sólo es fáustico, sino que también recuerda al mito griego de Orfeo y Eurídice. Todo este material temático ayuda a dar a “Spawn” y “The Crow” fuerza emocional y vitalidad extra, haciendo posible aceptar las escandalosas secuencias de acción y el derramamiento de sangre de ambas películas.

Nunca subestimes el poder de una gran banda sonora

Llamar impecables a “Spawn” o “The Crow” sería quedarse corto, porque ambas películas tienen algunos puntos molestos, que llevaron a su mala reputación. Sin embargo, sería deshonesto rechazar la idea de que en cada película hay algo agradable. Si bien llegar a un consenso sobre cuáles son esas partes buenas es una cuestión de gustos, es seguro decir que ambas películas cuentan con excelentes bandas sonoras. Si bien el concepto de una banda sonora exitosa es un poco raro en estos días (particularmente un álbum de banda sonora relacionado con una película), no se puede subestimar el poder de este concepto para elevar una película defectuosa a un nivel agradable. ¿Serían “Flash Gordon” o “Highlander” tan populares sin el trabajo de Queen? ¿Y qué es “Tron Legacy” sin la increíble banda sonora de Queen? ¿Esa querida banda sonora de Daft Punk? Esta pregunta me desconcierta: ¿Qué es más agradable, “Batman Forever” o su álbum de banda sonora?

En el caso de “Spawn”, su álbum de banda sonora se destaca por ser uno de los tres álbumes de “mezclas” producidos por Happy Walters. Después de “Judgment Night” y antes de “Blade II”, el álbum “Spawn” vio colaboraciones entre bandas de música electrónica y bandas de heavy metal/alternativa: The Crystal Method and Filter, Korn and the Dust Brothers, The Prodigy y Tom Morello, entre otros. . Esto no sólo le da al álbum y a la película en sí un sonido único y distintivo, sino que también se siente como parte de la estética de la película. Con su alta y dura intensidad mezclada con una composición emocional, la música realza la historia y los personajes que de otra manera podrían haber faltado.

La música de “Spawn” fue compuesta por Graeme Revell, quien también compuso la evocadora banda sonora de la película original “The Crow”, y es mejor conocido por su EP de bandas góticas e industriales. El álbum fue lo suficientemente influyente como para que la banda sonora de la película “Crow” se convirtiera en un elemento básico de la serie, y aunque “The Crow” 2024, al momento de escribir este artículo, no tiene su propio álbum, pone su música y sus ritmos al frente y al centro. de la misma manera. “Disorder” de Joy Division y “ME” de Gary Newman le dan a la película su sensación gótica, y cuando se combinan con temas más nuevos (incluido uno de la talla de su coprotagonista, FKA twigs) y una banda sonora temperamental con tintes electrónicos de Volker Bertelmann, la película obtiene una parte de su música que lo empuja a través de sus momentos más lentos. Si bien “The Crow” de 2024 es más una reinvención que una nueva versión directa de la película de 1994, el hecho de que tenga todas estas similitudes con “Spawn” (uno de los hijos cinematográficos del “Crow” original) es una prueba positiva de que es hasta el par. Mismo espectro. En el caso de ambas películas puede que acaben siendo unánimes y puede que no sean de tu agrado, pero nunca lo sabrás si no las pruebas.

La película “El Cuervo” se proyecta en las salas de cine de todo el mundo.


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Reseña de la película The Becomers: la película desordenada sobre ladrones de cuerpos que necesitamos

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¿Has oído la historia de cómo los extraterrestres se infiltraron en la sociedad humana con el objetivo de apoderarse de la Tierra sin que nos demos cuenta? ¿Cómo se infiltraron en las profundidades de todo tipo de personas, desde madres primerizas hasta políticos famosos, decididos a… revelar la receta de la mermelada? Bien, entonces Invasión secreta Esto no es así. gente de la mañanauna comedia romántica de ciencia ficción de Hermana menor El guionista y director Zach Clark siente lo siguiente Jim JarmuschPodría beneficiarse de un toque 'serio' Ladrones de cuerpos rehacer.

Con sencillez, subestimación y sencillez, estos extraterrestres comentan sobre el mundo con el que se encuentran, que resulta ser el extraño y divertido mundo habitado por los estadounidenses modernos. Y en el camino, la película entierra su dulce y tierno romance bajo una saludable dosis de horror corporal al estilo de Cronenberg. ¡Aquí hay algo para todos!

¿De qué se trata “Los Convertidores”?

Molly Blank y Jacqueline Haas en "Gente de la mañana."


Copyright: Imágenes de velo amarillo

Básicamente, es Ladrones de cuerpos Está contada desde el punto de vista de los propios secuestradores. gente de la mañana Tiene esa vibra de pez fuera del agua de los 80 que tienen comedias como capullo y chapoteo Estos organismos viscosos han estado en circulación. Una vez que se meten bajo la piel de sus nuevos vasos humanos, tienen que ponerse al día. La vemos fallar y tambalearse mientras sigue cometiendo errores y metiéndose en situaciones que no esperaba.

Cuando pones el líquido en el “fluido sexual”, la rutina es la siguiente: los extraterrestres descienden del cielo a través de un pequeño vórtice rosa. AstronaveBorran a cualquier persona desafortunada que encuentran y rápidamente adoptan sus características a través de la ciencia o de otra manera. La película no se centra mucho en los detalles y tú tampoco deberías hacerlo. Sin embargo, hay una historia de fondo muy breve que explica el planeta moribundo del que vinieron. gente de la mañana Está más interesado en el presente inmediato, en la extrañeza de estas personas extrañas que constantemente se encuentran como las menos extrañas en la habitación.

Entonces, después de que su nave espacial aterriza en el bosque cerca de la carretera, nuestro extraterrestre principal (en realidad no hay nombres en esta historia) se acerca sigilosamente al trabajador de la carretera que vio aterrizar su nave. Pero no es bueno; El extraterrestre necesita un vehículo para poder moverse. Quiso la suerte que había una mujer joven estacionada al costado de la carretera justo frente a nosotros. El hecho de que se haya detenido porque está dando a luz activamente es sólo una breve distracción que al extraterrestre no parece importarle mucho. Tienen lugares donde estar y los niños pueden ser enviados con bastante facilidad.

El problema es que cada ser humano liderado por el extraterrestre también tenía lugares en los que debía estar. Tenía una vida que vivir cuando fue interrumpido por todas estas extrañas travesuras. Sí, ese es el problema, el extraterrestre está interfiriendo en la vida de todos durante todo el tiempo que está allí, tratando de hacerse pasar por humano. Clark extrae una gran dosis de tensión y humor de cada encuentro muy cercano, ya que el extraterrestre se ve obligado a descubrir qué tipo de persona habita y qué tipo de horribles esqueletos tiene en sus armarios… o sótanos.

Hay un sentido del humor oscuro pero alegre cuando el extraterrestre se prueba nuevos cuerpos como en la escena de compras en hermosa mujer. gente de la mañana La película se vuelve entrecortada a medida que los invasores del espacio se esfuerzan por encontrar el ajuste perfecto, piel por piel. Nunca nos dimos cuenta de la suerte que tuvo Julia Roberts al no tener que vomitar ácido en cada zapato Louboutin, grande o pequeño, para disolver la estructura del zapato. ¡De todos modos, todavía no nos hemos dado cuenta! Esa habría sido una película completamente diferente. En realidad esto iba a ser una película.

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Aparte de los baños ácidos, todas las noches, por muy terribles que sean las condiciones en las que se encuentren, el extraterrestre emerge afuera y emite un extraño sonido en la oscuridad. Un tipo de música que finalmente descubrimos es la versión extraterrestre de Discurso de Daniel Day-Lewis “¡Te encontraré!” de El último de los mohicanos. Porque resulta que el compañero de vida del alienígena también está en algún lugar entre los humanos, también en forma humana aleatoria, deambulando también, buscando a cambio a su pareja.

Separados por distancias inimaginables y acontecimientos más allá de nuestra simple comprensión, estos seres interestelares resultan ser todo lo que buscan: su verdadero amor. Todos juntos ahora: ¡Oh!

Los extraterrestres de “The Becomers” son muy extravagantes.

Pero esto no es una reformulación de la heteronormatividad. Las chicas de la tierra son fáciles.No cuando el sexo no tiene ningún significado para los miembros de la especie, quienes insisten en mantener un agujero lateral húmedo que se filtra sobre su exterior aparentemente humano. Se producen todo tipo de escapadas sexuales pegajosas, que finalmente nos brindan lo que puede ser la escena de sexo en pantalla más extraña desde 1990. equipo america.

Una vez que nuestros amantes, literalmente desventurados, finalmente se reúnen, el clip más largo de la película muestra a nuestro extraterrestre principal tomando la forma de Hermana menor La actriz Molly Blanc (una delicia única que hace el trabajo en profundidad), mientras que su amante es interpretado primero por Jacqueline Haas y luego por Mike Lopez (Todo levantado y lleno de gusanos.) mientras sus cuerpos los traicionan a través de una serie de desafortunados accidentes. Pero incluso mientras los cuerpos, los actores y los agujeros laterales siguen cambiando, hacemos un seguimiento de quién es quién cuando los ojos de un extraterrestre brillan en rosa mientras que los de otro brillan en azul; sin duda, otro astuto guiño hacia el desmantelamiento de las estructuras de género que siempre están inscritas en la trama de la película. márgenes.

Pero por más extraños que sean los ladrones de cuerpos y sus aventuras de vómitos ácidos, nada los prepara para la extrañeza de la humanidad misma. A medida que los extraterrestres se encuentran, se pierden y se encuentran una y otra vez, nos convertimos en testigos de lo extrañas que son realmente nuestras tendencias cuando las miramos desde un ángulo diferente.

En el último capítulo, con la difusión de la política, las sectas y el extremismo extremista en Facebook, satanistas A medida que comenzamos a acercarnos al encuadre, queda claro que se trata de una sátira de un momento verdaderamente ridículo como 1956. Ladrones de cuerpos La película fue un ataque mordaz al macartismo. Cada generación recibe Ladrones de cuerpos Vale la pena, y 2023 merece la pena el caos. gente de la mañana Lo trae en cubos.

gente de la mañana se abrirá en Cines seleccionados a partir del 23 de agosto La película estará disponible en VOD el 24 de septiembre.

Actualizado: 20 de agosto de 2024, 2:48 p. m. EST En este artículo, publicado originalmente el 2 de agosto de 2023, se analiza “The Becomers” en el Festival Internacional de Cine Fantasia 2023. Este artículo se actualizó para reflejar los estrenos de la película en cines y video a pedido.



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John Woo rehace su clásica película de acción

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La película de John Woo de 1989, The Killer, es sin exagerar una de las mejores películas de acción jamás realizadas. Revolucionó el campo del cine de acción en todo el mundo. Con su característico estilo de ballet, su hábil uso de la cámara lenta, sus extraños inventos del cine occidental y sus peligrosos actos heroicos cubiertos de sangre. Cuando llegó a Hollywood, derritió los ojos y las mentes de la gente con su película Hard Target. Y su obra maestra “Face/Off” Pero el público reduce la visión de Wu a metáforas en lugar de rendirse a la historia. Se convirtió en el hombre conocido por sus grandes tiroteos, palomas, saltos estilo wuxia, cosas que disparan chispas sin razón aparente y al menos un personaje con una historia trágica que avergonzaría a Lifetime Movie Network.

Eliminando estos elementos, Wu también se dedicó a contar historias sobre personajes complejos (es decir, hombres) y la forma en que un sentido compartido de honor/deber/venganza puede complicar sus relaciones con quienes los rodean. Le encanta un buen arco de redención, que examina cómo el peso de los pecados pasados ​​pesa sobre una persona y usa su violencia de manera similar a una canción en un musical: es una extensión de una emoción abrumadora. Siempre ha sido mucho más que piezas gigantes de decoración y Chow Yun Fat interpretando al peor hijo de puta del planeta.

Hollywood ha estado intentando rehacer su obra maestra china durante más de tres décadas, con la advertencia original de que el asesino debe ser una mujer, tal como el público estadounidense interpreta la relación entre los dos protagonistas masculinos. Homosexuales (Michelle Yeoh fue contactada en algún momento), o la atención tuvo que pasar de un sicario y un policía que lo perseguían a un sicario y un cantante de discoteca que quedó ciego durante un tiroteo. Pero las películas de acción han cambiado en los últimos 30 años, al igual que la relación de Estados Unidos con las armas de fuego. La comparación es una ladrona de alegría porque, si bien Assassin (1989) es una obra de arte incomparable, la reinvención de Wu en 2024 es una evolución no solo de su estilo, sino de su relación con las armas en general y una muestra de su aprecio por el cine de acción francés. .

Nathalie Emmanuel le da un nuevo significado a 'Woo Girl'

Como la asesina del título de la película, Nathalie Emmanuel tiene la imposible tarea de ocupar el lugar de Chow Yun Fat. Sabiamente, Hee Woo no intentó imitar a Ah Jung, sino que permitió que su personaje Zi floreciera como algo completamente único. Podría decirse que Wu es el director vivo más decidido a examinar la masculinidad, y sin una relación masculina que analizar, le da el espacio para honrar a la mujer fatal en su forma más pura. Emmanuel y Omar Sy como el oficial de policía Sy nunca alcanzan las alturas de alto octanaje de Yun Fat y Danny Lee, pero no lo intentan. Su alianza es una bestia completamente diferente, pero cada vez que los dos se miran fijamente con las armas apuntadas a la altura de los ojos, es un testimonio del compromiso inquebrantable de Wu de impedir el físico de los actores para contar una historia que trasciende el guión.

La calidez que impregna el carácter de Wu es evidente, pero no hay ningún indicio de tensión romántica entre los dos. Son un dúo profesional que desarrolla un gran respeto mutuo y un compromiso con el deber, lo que sólo aumenta la emoción de la historia. Wu podría haber caído fácilmente en la dinámica de enemigos a amantes, pero al hacerlo evitó un tono aburrido y predecible. Su interacción aún es palpable, y aunque la acción a menudo se siente un poco segura (porque las producciones actuales son legítimamente más seguras que la locura desequilibrada de los sets de la WWE de la década de 1980), Emmanuel y Psy son luchadores formidables.

No hay duda de que habrá muchas balas y algunos momentos de disparos a mitad de escena que te harán gritar “¡Diablos, jaja!” frente a la pantalla, pero hay un mayor énfasis en el combate cuerpo a cuerpo e incluso en el manejo de espadas. Este es Wu haciendo cine corporal. El detective C es un gran luchador que realiza movimientos poderosos que lo hacen parecer gigantesco en comparación con los elegantes y elegantes ataques que realiza Z usando todo su cuerpo. En un momento dado, cruza una serie de bancos de iglesias como si fuera Cristo caminando sobre el agua, solo para saltar a través de un santuario, disparando armas, disparando a un malo mientras sigue disparando su munición.

Sí, es tan genial como parece.

The Killer continúa la reevaluación de Wu de su propio trabajo

Como película, “The Killer” es una muy buena película de acción hecha para streaming, con actuaciones sólidas, escenas divertidas y muchas escenas dramáticas, además del estilo distintivo de Wu de jugar con las palabras, que puede sorprender a algunas personas, pero puede provocar una risa razonable entre nosotros que tenemos buen gusto. Es lamentable que cuando una película tiene un presupuesto tan limitado, esté a punto de convertirse en una distracción (un clip que graba una persecución a alta velocidad parece ridículamente barato) porque estos defectos sin duda serán explotados como razones para ignorar el esfuerzo o justificar una ” nueva versión “innecesaria”.

Pero con casi ochenta años, Wu continúa reevaluando su trabajo, reestructurando cómo su visión del cine de acción encaja en un mundo que ha crecido más allá del culto desenfrenado a las armas del pasado. Tanto los críticos como el público han malinterpretado lamentablemente Noche de Paz de 2023, sin reconocer su brillantez como una disección de hombres que se niegan a sentir emociones y su excesiva dependencia de armamento de alto poder, así como lo mucho que se parece a sus primeras películas chinas. También es increíblemente honesto como escritor, algo a lo que el público estadounidense tiende a ser sensible en estos días por temor a “sentirse incómodo”, pero lo ha incluido en sus proyectos recientes como una cualidad, no como un defecto.

The Killer no intenta recuperar su obra maestra, sino que continúa explorando dinámicas similares en un entorno nuevo, con gente nueva y en un período de tiempo nuevo. Se suponía que nadie más podía o podría rehacer esta película, y aunque sin duda es imperfecta, sospecho que esta es precisamente la historia que quería contar, exactamente como la imaginó. ¿Quién soy yo para cuestionar a un profesor?

/Calificación de la película: 7 sobre 10

“The Killer” ahora está disponible para transmitir en Peacock.


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Una película de acción protagonizada por Mark Wahlberg y Halle Berry domina las listas de Netflix

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Di lo que quieras sobre los éxitos de taquilla que trascienden la experiencia cinematográfica, pero los títulos más vistos de Netflix esta semana dejan una cosa clara: el poder de las estrellas sigue siendo importante, incluso en streaming. Por ejemplo: “The Union”, un nuevo original de Netflix protagonizado por Halle Berry y Mark Wahlberg que ha ido subiendo en las listas de visualización desde su lanzamiento la semana pasada, según el sitio de datos de listados de streaming. Patrulla flexible.

La comedia romántica The Union actualmente supera al resto de sus competidores en la lista de las 10 mejores de Netflix, que consiste principalmente en películas familiares como The Super Mario Bros. Movie, Immigration y Trolls Together. Pero está claro que los niños que claman por volver a ver sus dibujos animados favoritos no son nada comparados con los adultos que estaban ansiosos por ver a Perry nuevamente en acción por primera vez en algunos años.

Perry solo ha aparecido en otras dos películas desde 2019. “John Wick: Capítulo 3” “Bruised” no fue su primera película como directora La bomba récord de Roland Emmerich “Moonfall” causó una fuerte impresión. Y aunque siempre es difícil medir el impacto cultural de las películas que se transmiten en Netflix, está claro que los suscriptores están apareciendo para ver a Wahlberg y Berry patear traseros en “The Union”. Según Netflix, 10 mejores sitiosLa película ya ha recibido más de 33 millones de visitas.

La película sigue a dos antiguos novios de la secundaria que se reencuentran, pero Mike (Wahlberg) se da cuenta de que su expareja Roxanne (Perry) es ahora una espía de una organización conocida como la Federación. Pronto es reclutado en un mundo lleno de aventuras y emoción, donde lo entrenan para enfrentarse a villanos en situaciones internacionales extremadamente peligrosas.

La Unión ocupa el primer lugar en la lista de las 10 mejores series de Netflix

Al igual que la película Ghosted de Apple TV de 2023, protagonizada por Chris Evans, la trama de la película requiere que los espectadores crean que la estrella de acción Wahlberg es simplemente un idiota. Al mismo tiempo, la película sigue los pasos de varias películas recientes, desde The Fall Guy hasta The Lost City, al entrelazar una trama romántica con aventuras cómicas llenas de acción.

A pesar de un elenco impresionante que también incluía a JK Simmons, Jackie Earle Haley y Mike Colter, The Union no fue bien recibida por la mayoría de los críticos. Solo el 38% de los críticos de Rotten Tomatoes calificaron positivamente la película, y muchos críticos indicaron que la película fracasó como muchas películas de acción mostradas en Netflix antes. Matt Fowler de IGN escribió escribió que la película era “vergonzosamente segura, terriblemente poco inteligente” y “tan sencilla y aburrida que estaba completamente vacía”, mientras que el guionista Richard Roeper Chicago Sun-TimesSeñaló que la película “moderadamente entretenida pero en gran medida inverosímil, bastante predecible y bastante aburrida” tenía que servir como un “cheque fácil” para las estrellas.

Como suele ser el caso con las 10 mejores películas de Netflix, el consenso crítico no importa tanto como lo que sucede para captar la atención de los suscriptores, y parece que el equipo Wahlberg-Berry hizo precisamente eso esta semana. La película dirigida por Julian Farino solo ha estado en el mercado durante 5 días, por lo que es demasiado pronto para decir si se convertirá en un éxito perenne en Netflix o se quedará en el camino la próxima vez que algo más llegue a la plataforma de transmisión (ni siquiera está en el mismo categoría, pero personalmente sugiero “Entrevista con el vampiro” También puedes ver “The Union”, transmitida exclusivamente en Netflix, hoy.


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La película Hillbilly Elegy de Netflix de J.D. Vance ganó más dinero de lo que piensas

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Poco después de que Donald Trump asumiera el cargo en 2016, el neófito conservador J.D. Vance publicó “Una elegía rural: una memoria de una familia y una cultura en crisis”. Y en una mirada retrospectiva a la juventud de Vance en Middletown, Ohio, la historia era exactamente el tipo de película sobre la pobreza blanca que a Hollywood le gusta elegir y romantizar como cebo para los Oscar, con una “Mamá” franca que ofrece duras verdades en frases cortas y una madre que lucha contra la adicción a sustancias, opioides sin acceso a un centro de rehabilitación tipo spa, y un final “inspirador” en el que alguien emerge milagrosamente de esta familia y asiste a una escuela de la Ivy League. También llegó en un momento en que Estados Unidos, todavía conmocionado por lo que se esperaba fuera una victoria aplastante de Hillary Clinton, se dio cuenta de que se habían descuidado las necesidades de las comunidades rurales blancas pobres.

Cuatro años después, el director ganador del Oscar, Ron Howard, convirtió el libro en la película de Netflix “Hillbilly Elegy”. Los resultados fueron desastrosos.Al no cuestionar la ética de Vance, la película -a pesar de las actuaciones realmente sólidas de Glenn Close y Amy Adams- se convirtió en una historia que declaraba que todos los terribles estereotipos sobre la gente pobre de los Apalaches no sólo eran ciertos (no lo son), sino también una prueba de que Estados Unidos debe dejar de brindar asistencia sistémica o programas sociales a quienes los necesitan en la región porque se beneficiarán de ellos y nunca se sentirán inclinados a “mejorarse”. Hollywood se ha caracterizado por retratar comunidades pobres y/o de los Apalaches en la pantalla, pero el hecho de que Vance siga beneficiándose de su libro y su película se ha convertido en un problema para todos nosotros.

como diverso Según los informes, no solo sigue ganando dinero a través de regalías, sino que también se embolsó una cantidad significativa de dinero cuando Netflix ganó la guerra de ofertas por la película con 45 millones de dólares (y Vance supuestamente recibió 8 millones de dólares en 2017 para escribir una secuela). libro). Esta es una excelente manera de iniciar un fondo de campaña que lo llevaría al Senado de Ohio y ahora como candidato a vicepresidente de Trump.

Hillbilly Elegy no se trata de los Apalaches

Recientemente miramos ¿Cuáles son las críticas más negativas de los críticos sobre la película “Hillbilly Elegy”? cuando se estrenó la película por primera vez, pero es difícil no pensar en quienes le dieron una crítica positiva. Me pregunto si se sienten avergonzados de haber sido estafados por un estafador conservador ahora que la atención nacional está puesta en las personas que no han visto la película. realmente Él y en lo que cree. Pero como a cierto autor mago le encanta litigar. La intolerancia transgénero estaba presente en sus libros. Mucho antes de empezar a tuitear, Countryside Elegy siempre fue una persona aburrida que adoraba el altar de la Reaganomics y creía que lo único que separaba a los pobres del éxito era el impulso personal y el trabajo duro.

La desafortunada realidad es que los ricos y privilegiados que dirigen los imperios del entretenimiento y los medios de comunicación necesitaban una forma rápida de comprender a los blancos pobres en estados sin alcance mediático, por lo que amplificaron una historia que promovía la propaganda de derecha bajo el disfraz de “empatía”. No soy de los Apalaches, pero crecí en la pobreza en el Medio Oeste y mi mudanza a Los Ángeles fue un choque cultural, aunque sólo fuera porque no podía soportar la repugnante disparidad de riqueza en la pantalla, a menudo separados por nada más que un farola. Los altos directivos conducen sus coches de lujo hasta los estudios, pasando por campamentos de tiendas poblados por personas sin hogar sin establecer contacto visual.

En lugar de contar una historia sobre su familia y sus experiencias, Vance describe toda la región de los Apalaches como un grupo de drogadictos desmotivados que viven de la ayuda del gobierno, y se retrata a sí mismo como el héroe que escapó de la muerte mientras subía las escaleras detrás de él. No me sorprende que Hollywood se haya dado cuenta, pero su explotación nos ha llevado al nuevo infierno que ahora todos estamos obligados a soportar.

Sin Hillbilly Elegy, Trump habría elegido un compañero de fórmula diferente

Las ganancias financieras de Vance con “Rural Elegy” están directamente relacionadas con su posición actual como candidato a vicepresidente de Trump. Cuando Vance se postuló para el Senado de los Estados Unidos en Ohio, era una “elegía rural” cuyo nombre se mencionaba a menudo en noticias y titulares. Incluso hoy, Vance todavía habla de su educación en un intento de conectarse con ciudadanos pobres y de clase trabajadora que pueden sentirse distantes de la vasta riqueza de Trump, a pesar de que Trump temía que explotara su vasta riqueza en su beneficio. Vance obtiene financiación de multimillonarios tecnológicosDurante la reciente Convención Nacional Republicana, Vance juró en su discurso de aceptación como vicepresidente que era “un vicepresidente que nunca olvida de dónde viene”. Pero el libro y la película de Vance sugieren que nunca entendió de dónde venía realmente, y todavía no lo entiende.

Construyó una carrera política retratando a toda la región de los Apalaches como basura blanca y apelando a una élite rica que prácticamente se deleitaba con el sufrimiento de quienes estaban debajo de ellos. Al utilizar su manifiesto electoral para posicionarse como “uno de los buenos”, se convirtió en un faro al que los conservadores podían señalar y una forma de reprender a los necesitados y gritar: “Si él sale, ¿cuál es su excusa?”

J.D. Vance aún no reconoció el GI Bill que le permitió obtener una licenciatura después de unirse al ejército, una ventaja financiera que lo ayudó en su camino hacia Yale. Apenas reconoce que las políticas que promovieron el envío de empleos manufactureros al extranjero y la destrucción conservadora de la red de seguridad social tuvieron un impacto directo en las dificultades soportadas por las comunidades de los Apalaches… y ciertamente nunca aborda el tema. Los Apalaches no son exclusivamente blancos.

Baste decir que no espero que admita que si no hubiera sido el paraíso liberal de Hollywood lo que lo convirtió en un nombre familiar, tampoco habría sido elegido como su compañero de fórmula.


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Una explicación detallada de la historia del Sr. Hickey en la película de terror.

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resumen

  • Los acontecimientos de la película se nutren de giros y descubrimientos, destacando las presiones psicológicas que enfrentan personajes como el Sr. Hickey.
  • La revelación que hace Hickey sobre el estafador encaja bien con sus acciones audaces y violentas y su condición de outsider, añadiendo una capa creíble a su personaje.
  • Cambiar al Sr. Hickey de la versión del libro en The Terror agrega profundidad y hace avanzar el drama de manera efectiva.

Como un tenso thriller psicológico que enfatiza la paranoia de sus personajes, Horror La serie se basa en una serie de giros y descubrimientos sorprendentes para tener éxito, incluidos personajes clave como Cornelius Hickey, interpretado por Adam Nagaitis. A medida que los personajes de la historia son llevados al límite, cada uno de ellos es sometido a una intensa presión psicológica, revelando la esencia de su personalidad a la audiencia. En algunos casos, esto lleva a momentos de valentía, cobardía o desesperación. Sin embargo, en el caso del Sr. Hickey, el programa revela algo mucho más siniestro.

Aunque es el villano obvio de la historia, Hickey es quizás uno de los personajes más interesantes de Horror. Un detalle que lo distingue es su renuencia a adherirse a las estructuras y jerarquías de la Royal Navy, y su constante muestra de desobediencia a los oficiales a bordo. HorrorAl principio esto parece un capricho personal. Sin embargo, a medida que la historia comienza a desmoronarse, finalmente queda claro que Hickey es más de lo que parece, lo que allana el camino para que desempeñe un papel importante en algunos de los momentos más aterradores del programa.

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El Sr. Hickey de The Terror es un embaucador – explicación detallada

El verdadero Sr. Hickey murió antes del viaje.

Terror: Hickey mira a lo lejos

En el último episodio de HorrorEn la primera temporada, se revela que el Cornelius Hickey con el que los espectadores se han familiarizado no es en realidad el verdadero Hickey. En cambio, Es un impostor que se enteró del viaje planeado por el verdadero Hickey a Londres.Seducido por las historias de las Islas Sandwich y la promesa de un viaje que no estaba previsto que durara más de un año, decidió matar a Hickey, ocupando su lugar en la tripulación. Por supuesto, no podría haber esperado que el viaje de Franklin terminara en tal desastre.

Como ocurre con muchos de los giros argumentales más efectivos, HorrorLa revelación del señor Hickey no surgió de la nada. De hecho, en retrospectiva, tenía mucho sentido. Dado que no está familiarizado con las costumbres y regulaciones marítimas, esto explica por qué Hikki es tan audaz cuando se trata de promocionarse a bordo del barco. Esto también explica por qué está dispuesto a cometer horribles actos de violencia.Como las muertes de Farr e Irving, y por qué disfruta del caos causado por la misión fallida: sabotear deliberadamente la posibilidad de que la tripulación se aliara con los inuit. El hecho de que siempre haya sido un fraude hace que estas acciones sean aún más creíbles.

Cómo cambió el papel del Sr. Hickey respecto al libro que inspiró la serie de terror

Hay algunas similitudes importantes

Hickey se come a la tripulación en The Terror

En cierto modo, Hickey desempeña un papel muy similar en ambos Horror La serie y la novela del mismo nombre en la que se basó. En ambas versiones, Es el principal antagonista humano que busca constantemente sembrar descontento.allanando el camino para la rebelión y, finalmente, impulsando el avance hacia el canibalismo. Desempeña un papel similar en varias tramas clave de las historias, incluido el asesinato de sus compañeros de tripulación cuando el contacto con los inuit se convierte en una posibilidad.

Una de las lecciones de la novela es cómo el aislamiento y las dificultades extremas afectan radicalmente a todos en el fatídico viaje de Franklin.

Sin embargo, al convertir a Hickey en un outsider, Horror Cambia fundamentalmente un aspecto crucial de su personalidad. Una de las lecciones de la novela es cómo el aislamiento y las dificultades extremas cambian fundamentalmente a todos en el fatídico viaje de Franklin. El hecho de que su corrupción provenga de dentro en forma de chupetones es una poderosa metáfora del potencial del mal que funciona para todos. Al convertirlo en un fraude, El programa proporcionó una explicación más plausible para algunos de sus comportamientos más extraños. Sin embargo, también cambió ligeramente uno de los mensajes más importantes de la historia original.

Por qué cambiar al Sr. Hickey tiene sentido en Terror

Era un cambio que había que hacer.

La representación del Sr. Hickey como un extraño finalmente hace que muchas de sus decisiones, que podrían parecer muy extrañas si las toma un marinero profesional experimentado, tengan perfecto sentido. Como uno de los principales supervivientes, No tiene reservas en cuanto a hasta dónde está dispuesto a llegar para sobrevivir.Tampoco está acostumbrado a la libertad que le proporciona la naturaleza, lo que quizás explique por qué parece afectarle tan profundamente. Su constante traspaso de límites nunca es náutico, lo que lo convierte en una presencia inquietante que ayuda a avanzar en el drama de la historia. Lo que sea que eso signifique para HorrorSi miramos el mensaje más amplio, no hay duda de que algunos aspectos del cambio están funcionando bien.

Otros factores también pueden explicar por qué Horror El señor Hickey cambió el libro. Una preocupación puede ser el hecho de que Horror Esta película está basada en una historia real que involucra a personas reales. Insinuar algo oscuro sobre una figura real de la historia cuando casi no se sabe nada sobre lo que realmente sucedió es arriesgado. En muchos casos, las adaptaciones cambian componentes esenciales de la historia original bajo su propia responsabilidad. Sin embargo, en la medida en que Horror De hecho, el cambio en la historia del Sr. Hickey está justificado y es efectivo.

Cartel de la película El Terror de AMC
Horror
el calumnia
Jared Harris, Derek Mew, Tobias Menzies, Kiki Sokizan, Christina Rudlow
fecha de lanzamiento
25 de marzo de 2018
Estaciones
2

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Entertainment

La película Indiana Jones y el Gran Círculo tiene un mecánico de bofetadas nazis

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Indiana Jones y el gran círculo La película se desarrolla en 1937, en el espacio entre Los ladrones del ataúd desaparecido y la ultima cruzaday está siendo desarrollado por MachineGames, el estudio detrás de la última entrega de Wolfenstein. Entonces, naturalmente, los principales enemigos del juego son los nazis, y obviamente tiene un sólido conjunto de mecánicas de paliza nazis. ¿Qué hace un juego? el gran circulo Lo interesante, incluso después de solo un avance de 30 minutos, es su interpretación alegre de los tropos clásicos de Indiana Jones, apoyándose en el tono humorístico de la serie y agregando toques como generosos golpes nazis al repertorio de Indiana Jones.

Cuando se trata de pelear, Indiana tiene un látigo, una pistola y sus puños (o palmas). Su látigo parece ser la herramienta más útil en su cinturón, lo que le permite atravesar espacios, activar palancas y acercar a los enemigos con un solo golpe. Golpear a un nazi con el látigo lo inmoviliza brevemente mientras lo sacas, creando una situación ventajosa en el combate cuerpo a cuerpo. El combate cuerpo a cuerpo requiere una sincronización precisa para realizar combos o movimientos finales, y además de lanzar golpes y bofetadas, Indiana es capaz de bloquear y defender defensivamente. En el combate cuerpo a cuerpo, la perspectiva en primera persona del juego aumenta, llenando la pantalla con superficies nazis que se pueden golpear y generando tensión detrás de cada golpe y esquiva. También puede recoger objetos y golpear a los enemigos con ellos, y en las imágenes del juego pregrabadas, todo parece muy satisfactorio.

Indiana Jones y el gran círculoIndiana Jones y el gran círculo
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Indiana Jones y el gran círculo Pero Puzzle no es sólo un juego de acción. Muchos encuentros se pueden manejar usando mecánicas de sigilo, con jugadores escabulléndose de los guardias y realizando derribos silenciosos sin combate cuerpo a cuerpo ni disparos. El director del juego Jerk Gustafsson y el director creativo Axel Torvinius dicen que el arma es la última opción en cada escenario. Aparte de eso, los acertijos son un elemento central del juego.

Gina, una periodista italiana que busca a su hermana, se une a Indiana en sus aventuras y juntos enfrentan una variedad de acertijos lógicos y espaciales. Algunos son rápidos, como encontrar una entrada alternativa a una habitación cerrada, y otros son más complejos y requieren unos minutos de concentración para comprenderlos completamente.

El avance se centró en Giza, Egipto, y mostró bulliciosos mercados al aire libre, una lúgubre sala de conferencias nazi y un templo vibrante escondido bajo las arenas de la Gran Esfinge. Aquí, Indy y Jenna tuvieron que capturar la luz del sol con una serie de espejos viejos, disponiéndolos uno por uno para que los rayos rebotaran en el lugar correcto. Esta sala de rompecabezas parecía sencilla y un poco inteligente (tal vez porque… la momia (Esta es una de mis películas infantiles favoritas), pero parece que también hay acertijos más desafiantes en el juego. Los acertijos más complejos están ocultos, requieren una exploración ligera en varias áreas y no son necesarios para completar la historia principal. Estos acertijos adicionales son sólo algunos de los muchos secretos que se encuentran en el mundo del juego.

Indiana Jones y el gran círculoIndiana Jones y el gran círculo
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“Realmente no me gustan los acertijos difíciles, me gusta simplemente disfrutar la experiencia y no sentirme desafiado por ella. Sin embargo, tenemos una combinación de acertijos difíciles”, dijo Gustafson. [of puzzle difficulties] “Porque me gusta mucho la variedad. No es como si estuviéramos usando una mecánica de rompecabezas única en todo el juego. Hemos intentado crear cada rompecabezas de una manera diferente y única”.

También hay opciones de dificultad para los acertijos en general, lo que permite a los jugadores elegir su complejidad a lo largo de todo el juego.

Indiana tiene un cuaderno lleno de pistas, objetivos y fotografías que toma mientras investiga varias ruinas alrededor del mundo. La cámara es una herramienta esencial en el gran circuloCada foto tomada puede abrir nuevas pistas y caminos a seguir. Indy también lleva un encendedor que también funciona como linterna y puede encender antorchas fijas. Su modo de juego es personalizable, con docenas de actualizaciones disponibles a medida que avanza el juego. Una posible mejora es True Grit, una habilidad que le permite recuperarse de un golpe fatal arrastrándose hacia su sombrero de fieltro y agarrándolo dentro de un cierto período de tiempo. Ya sabes, cosas clásicas de Indiana Jones.

Indiana Jones y el gran círculoIndiana Jones y el gran círculo
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He visto algunas conversaciones enojadas en línea de personas a las que no les gusta la perspectiva en primera persona. el gran circulocitando su deseo de ver a Indiana hacer todas estas cosas interesantes, como en las películas. No creo que estas personas tengan nada de qué preocuparse, no solo porque hay muchas escenas que presentan la increíble imitación de Harrison Ford de los años 80 de Troy Baker, sino también porque, después de todo, algunas partes del juego son en tercera persona.

“Cuando se trata de un personaje como Indiana Jones, quiero interpretar al personaje y quiero ser el personaje, quiero mirar a través de él y explorar el mundo a través de sus ojos”, dijo Gustafson. “Para mí, esa es una parte muy importante de lo que estamos haciendo aquí. Para mí, fue una elección muy fácil. Pero también estamos mezclando algunos elementos en tercera persona aquí. Hemos vuelto a nuestro propio historia con juegos como Riddick y Oscuridad “También mezclamos primera persona y tercera persona. Lo hacemos también en este juego. No todo es primera persona, aunque la experiencia central es la primera persona”.

“Aquí también hay una gran oportunidad para nosotros porque tenemos una gran sección del juego que trata sobre el misterio, que consiste en resolver acertijos, estar en primer plano y acercarnos a ruinas, reliquias y escrituras antiguas”, añadió Torvinius. Así que esto añade intimidad a la aventura en algunos aspectos, donde puedes acercarte mucho”. Y comprobar las cosas, lo cual es algo realmente genial en el juego”.

Indiana Jones y el gran círculoIndiana Jones y el gran círculo
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Incluso en escenas en primera persona, Indiana Jones y el gran círculo El Indiana Jones de Baker no suena muy diferente de las primeras versiones cinematográficas, ya que su voz es lenta y ronca con un toque de sarcasmo. Sus interacciones también están marcadas por un humor seco, lo cual es apropiado. En una escena, se presenta a una mujer que lleva un parche en el ojo de intrincado diseño; Parecen ser indígenas del bosque en el que se encuentran.

“Soy arqueólogo”, dice Indiana.

“Uno más”, respondió ella, claramente insatisfecha.

Es un momento breve de una breve vista previa, pero establece un tono fuerte para el juego en su conjunto: seco, alegre y un poco contundente entre todos los golpes reales. O se podría decir, está lleno de bofetadas en medio de todas las bofetadas. De cualquier manera, estos nazis nunca sabrían qué los golpeó.

Indiana Jones y el gran círculo El juego se lanzará para Xbox Series X/S y PC el 9 de diciembre. También estará disponible en Game Pass Ultimate Llegará a PlayStation 5 en la primavera de 2025.

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Reseña de la película “Hell Hole”: el horror corporal en su máxima expresión

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si fuera Tractor – o incluso el título – te dejó dudas sobre el género de la película. agujero del infierno Quizás sea así, y la secuencia inicial de la película rápidamente disipa cualquier duda.

Con comentarios que detallan los acontecimientos ocurridos en Serbia en 1814, vemos a dos soldados napoleónicos deambulando por un bosque brumoso. Una mujer extraña les regaló un caballo y lo llevaron al campamento a comer, pero ¡sorpresa! – Una criatura parecida a un pulpo irrumpe en el último momento y comienza a correr locamente por su campamento mientras suena una guitarra pesada.

Es una versión muy tonta, sangrienta y ridícula de las películas de terror de la familia Addams (Helbandar, Cuanto más profundo cavas) – y nos prepara perfectamente para lo que está por venir.

Qué es agujero del infierno ¿en?

La mayor parte de la historia tiene lugar en un moderno sitio serbio de trituración de rocas, donde un pequeño equipo de trabajadores, así como un par de científicos, quedan atrapados por algunas inundaciones cercanas. Comienzan a cavar y descubren a un hombre aún vivo conservado bajo tierra en una especie de sustancia viscosa subterránea. Entonces rápidamente se desata el infierno que indica el título de la película.

Sí, este es el subgénero del terror, ¿sabes? como Extranjero y la cosa, agujero del infierno La tensión de la película surge de atrapar a un grupo central de personajes y verlos ser atacados (o atacados entre sí) uno por uno. Pero a diferencia de los espeluznantes clásicos de Ridley Scott y John Carpenter, hay sinuosos tentáculos de comedia serpenteando a lo largo de la película. agujero del infiernoPelícula de horror. La sangre y el monstruo parecen una película tonta de serie B. La pregunta es: ¿Tendrá éxito la película?

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Un grupo de personas de pie junto a un coche mirando un montón de restos humanos con un zapato al lado.

“Hell Hole” no está exento de su explosivo horror corporal.
Crédito: Estremecimiento

agujero del infierno No se debe tomar en serio.

agujero del infierno Es el tipo de película de terror que es fácil de disfrutar un sábado por la noche con amigos. Como dominaron en 2021. HelbandarLos héroes de la película de terror de la familia Addams le dan a la película una buena cantidad de tensión, no lo suficiente como para hacerla realmente aterradora, pero sí lo suficiente como para hacerla un poco pantomima. el esta detras de ti Suspense. La comedia no es exactamente algo que te haga reír a carcajadas, pero la película es lo suficientemente tonta como para provocar muchas sonrisas, gemidos y muecas.

Los personajes también son familiares y reconfortantes. Está la inevitable tensión entre perforadores y científicos, el romance entre el hijo del perforador, Teddy (Maximum Portman) y la pasante ambiental Sofia (Oliver Peronesic), y la inevitable rebelión por parte de los trabajadores cuando comienzan a atacar a sus colegas.

El diálogo es fuerte, al igual que las actuaciones. El director disfruta de los explosivos efectos físicos del terror y los aprovecha al máximo.

agujero del infierno Esta película no pretende llegar a la lista de las 100 mejores de IMDB. Pero si estás buscando algo divertido y entretenido, y uno que la familia Addams claramente se divirtió haciendo, puedes encontrar algo peor.

Cómo mirar: agujero del infierno La serie se transmitirá en Shudder a partir del 23 de agosto.



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