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La nueva película de Max, I Saw the TV Glow, me hace volver a ver mi programa de televisión favorito de los 90 en Hulu.

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Este artículo contiene spoilers de la temporada 1 de I Saw the TV Glow (2024) y de las temporadas 1 a 7 de Buffy, la cazavampiros.


Cuando terminé de ver la película de Gene Schönbrunn Vi brillar la televisión (2024), que es Nuevo para Max en septiembre de 2024Mi mundo cambió y todas las piezas de mi identidad gay encajaron. Puedo decir con confianza que el thriller psicológico de Schönbrunn seguirá siendo mi favorito. Película favorita de 2024 (y no estoy solo)No sólo por su profundidad y complejidad, sino porque despertó en mí la necesidad de volver a ver mi programa de televisión favorito de todos los tiempos.

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La película animada de Will Smith encabeza las listas de Netflix

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Buenas noticias, fans de “Shark Tale”: finalmente ha llegado el momento de brillar. La película animada de 2004 protagonizada por Will Smith y Robert De Niro se mudó recientemente a Netflix, según el sitio de datos de transmisión Numbers. Patrulla flexibleActualmente encabeza las listas de películas. Específicamente, al momento de escribir este artículo, ocupa el puesto número 1 en las listas de visualización de películas para niños y el número 5 en las listas generales de visualización de películas, superando a éxitos más familiares como “Sonic the Hedgehog”, “The Super Mario Bros. Movie” y “Trolls.” Band Together” en ambas listas.

Solo en Netflix 10 mejores sitios“Shark Tale” ocupa el séptimo lugar en la lista de mejores películas, superando en gran medida a las nuevas películas originales de Netflix en términos de audiencia. Novela de suspense “Rebel Ridge” de Jeremy Saulnier Y “The Deliverance” dirigida por Lee Daniels. “Shark Tale”, que ocupó el primer lugar esta semana entre películas infantiles, debutó en Netflix el 1 de septiembre de 2024 y se ha mantenido entre las 10 primeras durante cuatro semanas consecutivas, según datos de Netflix.

Si bien los datos proporcionados por los streamers no son tan transparentes como nos gustaría, tiene sentido que “Shark Tale” encabece las listas de películas: es una película muy entretenida que no se parece en nada a las películas para niños que se hacen hoy en día. Lanzada apenas un año después de “Buscando a Nemo”, la película animada sobre un pez llamado Oscar contrastaba extrañamente con la sana aventura oceánica de esa película, pero encontró a su audiencia igual de emocionante. 375 millones de dólares en todo el mundo A pesar de las malas críticas que recibió de los críticos, la recepción inicial de la película fue comprensible: como una historia extraña y diversa contada desde perspectivas culturalmente específicas (aunque estereotipadas), Shark Tale era lo opuesto a las películas animadas “universales”. el mundo parecía tener sed en ese momento. Su trama también desafía las convenciones del cine infantil de una manera extraña y tremendamente entretenida.

Shark Tale es una película extraña, imperfecta y muy entretenida para niños

Sorprendentemente, la comedia romántica de aventuras “Shark Story” es en gran parte un thriller mafioso. Sus dramáticos acontecimientos comienzan con la muerte de Frankie el Tiburón, un extraño accidente que Oscar utiliza como plataforma para lanzar su reputación al afirmar que él lo mató. Es una medida que le da fama y gloria al Tiburón Limpio, por no mencionar un escalón en la escala socioeconómica, pero también lo coloca con un objetivo en la espalda. Roger Ebert escribió en 1972: “Es extraño que una película dirigida a niños esté basada en una parodia de una película de gánsteres para adultos de 1972”. Clasificado con dos estrellas de la película, señalando sus obvias referencias a la película de Francis Ford Coppola “El Padrino”. Fue realmente extraño y la película también incluía estereotipos generalizados sobre los estadounidenses negros, los italoamericanos y los afrocaribeños por igual. Pero para algunos millennials más jóvenes (incluido yo mismo) que pudimos reconocer sus defectos y aun así darle una oportunidad, “Shark Tale” también fue una comedia inesperadamente entretenida con líneas dignas de citar y mucho valor para volver a verla.

Por cierto, “Shark Tale” no sólo tiene una inexplicable historia de suspenso mafioso, sino que también cuenta con un elenco de voces increíble que la respalda. De Niro interpretó al jefe de la mafia Don Lino, mientras que la estrella de “Los Soprano” Michael Imperioli interpretó al desafortunado Frankie y su socio Vincent Pastore (sí, de “Los Soprano”). Fama de coño grande) Le puso voz al pulpo que representa la mano derecha de Don Leno. Sorprendentemente, también aparecen Peter Falk y Martin Scorsese, interpretando al líder de una banda de tiburones moteados y al usurero (e, irónicamente, un pez globo) propietario del restaurante Whale Wash, respectivamente. Además de la estrella Will Smith, el elenco incluye a Renee Zellweger, Jack Black, Angelina Jolie, Ziggy Marley e incluso Katie Couric. Además, Missy Elliott y Christina Aguilera pasan a actuar, por supuesto.

Will Smith todavía tiene poder de estrella

La mayoría de la gente puede recordar “Shark Tale” como una película menor en el canon de Dreamworks, pero en realidad es un retroceso a una época en la que las películas para niños eran agradablemente desordenadas y sobrecargadas, no al servicio de una franquicia más grande o de un poder superior, sino simplemente porque querían serlo. “Shark Tale” es tonta por ser tonta y presenta una sólida actuación estelar de Smith en un momento en que Hollywood todavía estaba invirtiendo en él como estrella. Es bueno ver al público de Netflix acudir en masa a una película protagonizada por Smith, lo que demuestra que todavía está ahí. Una estrella de cine en la que vale la pena confiar A pesar del daño a su reputación en los últimos años.

También es bueno que una película que era tan culturalmente específica (aunque plagada de representaciones raciales defectuosas) pueda tener una segunda vida en la transmisión al mismo tiempo que cada nueva película para niños protagonizada por actores de color es descartada como “despertada” por racistas y trolls. . “Shark Tale” extrae humor de la idea de que el mundo submarino se parece más al nuestro de lo que creemos, con diversos puntos culturales y un inframundo criminal marítimo en toda regla. Hay mucho para disfrutar en la película, que parece una favorita de culto a pesar de su éxito de taquilla. Ahora parece haber llegado a una nueva generación de espectadores jóvenes. Lo ames o lo odies, “Shark Tale” está arrasando oficialmente en Netflix. También puedes intentar abrazarlo, al menos el tiempo suficiente para verlo. Bailando al son de “Car Wash”.


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Por qué Dune 3 será la última película de la serie del director Denis Villeneuve

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Los dos últimos largometrajes del director Denis Villeneuve fueron Dune y “Dunas: Parte 2” para el año 2024 En 1965, Villeneuve dirigió Dune, una popular película de ciencia ficción ambientada en un futuro lejano. Las películas Dune de Villeneuve eliminaron gran parte de la mística que rodeaba el trabajo de Herbert y se centraron en cambio en los fundamentos sociales y políticos del libro. Contaron una historia de cómo las religiones son utilizadas deliberadamente por cínicos buscadores de poder político para derrocar regímenes existentes, y cómo estos regímenes pueden a su vez ser manipulados por diversos fanáticos religiosos. El personaje principal de la película era Paul Atreides (Timothée Chalamet), un joven príncipe que sobrevivió a un asesinato, huyó a los desiertos del planeta Arrakis, encontró consuelo entre los lejanos habitantes del desierto y, gracias a las maquinaciones de su madre, se convirtió en el Mesías del desierto. Luego regresó para acabar con la asesina familia Harkonnen.

Cabe señalar que todo esto fue con el fin de controlar Arrakis, la única fuente conocida de una sustancia valiosa llamada Spice (sustancia alucinógena necesaria para los viajes interestelares). El libro original de Dune gira en torno a una guerra santa que en realidad es una guerra por los recursos naturales.

Herbert escribió seis novelas de Dune y la historia se vuelve más loca con cada segunda entrega. Hay saltos en el tiempo que abarcan miles de años, a medida que un personaje evoluciona hasta convertirse en un monstruo humanoide/gusano de arena con poderes divinos. Los fanáticos han especulado que Villeneuve podría dedicar el resto de su carrera como director a producir películas de Dune y adaptar no solo otros libros de Herbert, sino también novelas precuelas coescritas por el hijo del autor, Brian Herbert.

Sin embargo, Villeneuve dijo que Le gustaría adaptar la segunda novela de Herbert, El Mesías de las Dunas. …Pero después de eso quiere dejar el mundo de Dune. Entrevista con la revista Vanity FairConfirmó que la película “El Mesías” sería su final. Otros cineastas pueden producir otras partes de Dune como mejor les parezca.

Alguien más podría hacer Dune: Parte 4

El tiempo dirá si es así. El próximo proyecto “Dune” de Villeneuve se considerará “Dune: Parte 3” O “El Mesías de Dune: Primera parte”. En este momento, todo el mundo parece estar usando la etiqueta anterior. Pero si la película se llama Dune: Parte III y Villeneuve se aleja de la franquicia después de eso, todavía quiere asegurarse de que ese no sea el final de la historia. Como explicó a VF, no ve sus películas como una “trilogía” y siente que otros narradores pueden intervenir fácilmente una vez que haya terminado:

“Si se filma Dune Messiah, habrán pasado muchos años desde que estuve en Arrakis, y me encantaría hacer otra cosa. Creo que sería bueno para mí asegurarme de que se filme”.Jesús,' “Hay semillas en el proyecto si alguien quiere hacer algo más a continuación, porque son libros hermosos. Es difícil adaptarse a ellos. Se vuelven cada vez más misteriosos. Es un poco difícil adaptarse, pero no lo voy a cerrar”. la puerta. No lo haría yo mismo, pero podría suceder con otra persona”.

El tercer libro que escribió Herbert fue Children of Dune, publicado en 1974. Le siguieron The Divine Emperor of Dune en 1981, Heretics of Dune en 1984 y Chapter House: Dune en 1985. Como señala Villeneuve, estos libros se están volviendo cada vez más oscuros. y cubriendo un área grande. Si Villeneuve siguiera este modelo con su primera adaptación de Dune, cada libro requeriría varias películas para adaptarse adecuadamente. Esto significa que hay mucho área que cubrir y es posible que se necesiten hasta 12 películas.

Sin embargo, Villeneuve quiere hacer otras cosas con su carrera.

La fama de Dion.

Aunque Villeneuve ya había comenzado a ganar fama gracias a películas como “Sicario” y “Arrival”, el gran éxito alcanzado por sus películas “Dune” lo puso cada vez más en el centro de atención. Este no fue necesariamente el caso del cineasta. De repente empezó a recibir preguntas de la prensa sobre sus proyectos futuros y sentía que no podía desarrollar lo que quería silenciosamente bajo un manto de misterio. Ahora se está acostumbrando a hablar de sus proyectos futuros, que por supuesto no todos están relacionados con la película “Dune”. De hecho, Villeneuve tiene planeadas cosas específicas. Como él mismo lo expresó:

“Lo que envidio del pasado es que antes a nadie le importaba lo que iba a hacer a continuación. No, estoy bromeando, pero era más fácil permanecer fuera del radar y no me gusta tener mucha información. proyectos en un segundo plano; me gusta hacer una cosa a la vez”.Encuentro con Rama El escenario avanza lentamente.cleopatra así. Y 'Mesías de las Dunas. “Tengo muchas ganas de volver a estar detrás de la cámara y veremos qué pasa después”.

“Un encuentro con Rama” es una adaptación de la novela de ciencia ficción de 1973 de Arthur C. Clarke. La película trata sobre una misteriosa nave espacial visitante que tiene su propio entorno en rápida evolución. También está comprometido a dirigir una película biográfica de Cleopatra basada en el libro de Stacy Schiff de 2010, y ha insinuado que también está vinculado a un tercer proyecto no anunciado, sobre el cual no ha compartido ningún detalle. Parece posible que al menos uno de estos proyectos se pueda realizar antes de que Villeneuve llegue al Mesías de las Dunas.

Parece que pasará algún tiempo antes de que el público regrese a Arrakis.


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La mejor película de Transformers en décadas

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“Transformers One” es la mejor película de la franquicia “Transformers” desde la película original de 1986. El director Josh Cooley (“Toy Story 4”) y el coguionista Eric Pearson (“Thor Ragnarok”, “Godzilla vs. Kong”). experiencia con historias dramáticas Las versiones masivas de franquicias establecidas evocan nostalgia, pero son más que un simple paseo por el camino de los recuerdos; Películas que cuentan historias grandes y llamativas sin convertirse en un espectáculo vacío.

“Transformers One” nos remonta a antes de Sam Witwicky, antes de que Optimus Prime llegara a la Tierra e incluso mucho antes de la destrucción de Cybertron. Esto fue antes de los Autobots y los Decepticons, cuando los mutantes no tenían la capacidad de transformarse, sino que vivían bajo tierra después de que una guerra destruyera la superficie de su planeta. La película cuenta la historia del origen de Optimus Prime, entonces conocido como Orion Puck (Chris Hemsworth), y Megatron, entonces conocido como D-16 (Brian Tyree Henry). Antes de convertirse en enemigos jurados, los dos eran como hermanos, compañeros de cuarto y compañeros de trabajo en las minas de Cybertron. Pero en un intento por demostrar su valía, los dos se aventuran a la superficie en busca de un artefacto perdido que podría salvar a Cybertron, y se ven envueltos en una conspiración y conflicto interplanetario, sembrando las semillas de la discordia que eventualmente se convertirá en una guerra civil que destruirá. el planeta.

Si te parece una película muy larga, tienes razón. Este es el mayor problema de “Transformers One”, una película demasiado ambiciosa que se prolonga en una duración de 104 minutos que no cubre adecuadamente todas las ideas que el guión quiere cubrir. Hay al menos una historia equivalente a una trilogía en una película y, a veces, el ritmo de la película es a la vez demasiado lento, ya que está repleto de toda esta construcción del mundo y tradición, y demasiado rápido, ya que pasa de un escenario a otro. de una historia a la siguiente. Sin embargo, entre el impresionante elenco de voces, una animación realmente impresionante y una historia del origen del villano sorprendentemente efectiva, hay más de lo que parece en esta película.

Una conmovedora historia sobre hermanos que se convirtieron en enemigos.

Aunque todo el reparto es bastante bueno (Keegan-Michael Key en particular fue divertido como Bumblebee), la estrella de la película es sin duda D-16. Cómo Orion Pak se convierte en Optimus Prime es interesante y emocionante, claro, pero con la historia de D-16 convirtiéndose en un extremista, “Transformers One” es más creativo y complejo que las últimas dos décadas de películas de “Transformers” juntas. Brian Tyree Henry estuvo fantástico como D-16, quien comenzó como divertido y divertido: un carismático mejor amigo con ambiciones y resentimientos que son fáciles de ignorar al principio, pero más difíciles de ignorar cuando explotan en ira y odio.

De hecho, por muy bueno que sea D-16 y la habilidad de Henry para encarnar el lado bueno del personaje, aumenta a 11 una vez que se convierte en el Megatrón que conocemos y amamos odiar. El truco de magia de la película es dar sentido al cambio hostil, porque se basa en una ideología clara y un sentido de justicia (aunque extremo). Hay una línea convincente sobre lo que hace que un líder sea un gran líder que hace que “Transformers One” sea más que una simple historia introductoria ligada a saber lo que está por venir. La guerra civil que finalmente destroza a Cybertron no es sólo una pelea entre buenos y malos, sino un choque de ideologías.

“Transformers One” aprovecha al máximo su línea de tiempo, haciendo con la franquicia “Transformers” lo que “Knights of the Old Republic” le hizo a la franquicia “Star Wars”. Hay una reinvención no sólo de los personajes, sino de toda la mitología, desde lo que simbolizan Megatron y los Decepticons, hasta la capacidad de transformarse, que está ligada a las ideas de clase. Y sí, hay muchas referencias a todas las épocas de “Transformers”, desde los dibujos animados originales hasta las películas de Michael Bay.

Un festín visual

Si D-16 es la estrella de “Transformers One”, la base sobre la que brilla es la animación de ILM. La legendaria compañía de efectos visuales que revolucionó los efectos prácticos y los gráficos digitales por computadora produjo por primera vez una película completamente animada en “Rango” de Gore Verbinski, pero después de una larga pausa, la compañía decidió rehacer “Rango” de Gore Verbinski. El estudio ha vuelto a realizar animaciones visualmente impresionantes.Primero fue “Ultraman: Rising”, y ahora con “Transformers One” están consolidando su lugar como un jugador único e imprescindible en el mundo de la animación.

Aunque lleva un minuto acostumbrarse a los rostros extrañamente suaves de los personajes, los resultados finales son impresionantes. Gracias a las habilidades de filmación en vivo del mago de ILM, la película parece haber sido filmada con cámaras en vivo en un planeta alienígena, lo que le da un aspecto cinematográfico que se siente realista y táctil en lugar de demasiado pulido y artificial como lo hacen muchas películas 3D-CG hoy en día. Aunque el mundo de Cybertron se compone principalmente de superficies metálicas, hay una calidez en la apariencia de las cosas. En cuanto a la apariencia de Cybertron, el diseño de producción ayuda a que sea un lugar poblado por su historia e infraestructura dedicada a robots que pueden transformarse en todo tipo de vehículos, con edificios al revés que cuelgan como estalactitas, dándole una apariencia única.

“Transformers One” es un soplo de aire fresco que la franquicia ha estado tratando de lograr durante años, una película que se siente fresca y única pero también familiar y relevante para el resto de la serie. Para cuando D-16 y Orión son como los conocemos, la perspectiva de más historias en este período contadas en este estilo parece menos amenazante y más como un escenario de ensueño para “Transformers”.

/Calificación de la película: 9 sobre 10

“Transformers One” está previsto que llegue a los cines el 20 de septiembre de 2024.


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Por qué es poco probable que la serie de los miércoles de Netflix conduzca a una nueva película de la familia Addams

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La serie de televisión de 2022 “Wednesday”, creada por Alfred Joe y Miles Millar, es una actualización moderna de la Familia Addams, personajes que aparecieron en una serie de historietas apocalípticas que aparecieron por primera vez en las páginas de The New Yorker en 1933. Durante décadas, los personajes de la familia Addams han ganado… Sus propias comedias de situación, algunos programas animados y numerosos espectáculos teatrales y películas para televisión, sin mencionar los cómics, los videojuegos y las máquinas de pinball.

La leyenda de la familia Addams se ha mantenido constante en todo momento: los Addams son una familia amorosa y sana, cuyos valores no son más que un espejo perfectamente oscuro de los de la gente común y corriente. La familia Addams ama la muerte, la tristeza y la miseria. Cometen asesinatos con regularidad y parecen inmortales. Sin embargo, aman todo lo que hacen. El cabeza de familia, Gómez, es apasionado y devoto sexual de su esposa, Mauricia. La pequeña hija Wednesday es una niña gótica clásica, feliz de lastimar a su hermano Pugsley.

La nueva serie, “Wednesday”, sigue al personaje de Wednesday Addams (Jenna Ortega) en su transición de la escuela primaria a la adolescencia. La serie sigue el viaje de Wednesday Addams (Jenna Ortega) a Nevermore Academy, una escuela para monstruos y gente extraña, donde descubre extrañas conspiraciones. (Ella también mata a otros estudiantes, aunque esto sucede mucho en Nevermore). Tim Burton se desempeña como productor ejecutivo de “Wednesday” y dirigió los primeros cuatro episodios.

La primera temporada de la serie “Miércoles” se estrenó en noviembre de 2022. Netflix está ocupado preparando la temporada 2, Aunque no se ha anunciado la fecha oficial de transmisión. La serie tiene muchos fanáticos y les encantó la versión nueva y actualizada de “La familia Addams”. De hecho, algunos se han preguntado si la versión de la familia que apareció en la serie de Gouge y Millar se llevaría al cine. The Hollywood Reporter entrevistó recientemente a JugSin embargo, sí arrojó algo de agua sobre esa llama de esperanza. Admitió que él y otros productores de la serie “Miércoles” no miran en esta dirección en absoluto.

No, “Miércoles” no será una película

Hasta la fecha, se han realizado cinco largometrajes protagonizados por la familia Addams. Barry Sonnenfeld dirigió dos películas de acción real en 1991 y 1993 (llamadas “La familia Addams” y “Los valores de la familia Addams”), y Dave Pine continuó la misma continuidad con un elenco mayoritariamente nuevo en la secuela del vídeo de 1998 “Addams Family Reunion”. Luego, en 2019 y 2021, MGM lanzó un par de películas animadas de la familia Addams (llamadas “La familia Addams” y “La familia Addams 2”). A pesar de la cantidad de cobertura mediática de La familia Addams, algunos querían que “Wednesday” agregara una sexta película a esa lista. Sin embargo, Alfred Gu dice que no tiene planes de que eso suceda. Prefiere mantener la acción en la pantalla chica:

“Sentimos que estamos explorando la historia de la Familia Addams en este programa, incluso el miércoles. Esa es la historia cuando hicimos Smallville, la gente siempre nos preguntaba si íbamos a hacer una película de Superman, pero esa es la historia que estábamos contando. Creo que ese es nuestro sentimiento: “Hay tantas historias que contar en este universo y estamos emocionados de hacerlo”.

Para aquellos que no lo saben, Smallville cuenta la historia de un joven Clark Kent antes de mudarse a Metrópolis para convertirse en Superman. La serie trataba sobre la emoción y el suspenso de crecer, no sobre un Superman completamente desarrollado. Gog parece querer explorar la trama del miércoles Addams adolescente, no utilizar su programa como trampolín hacia algo predecible y familiar.

En una pequeña actualización, Jog también reveló que la temporada 2 de “Wednesday” está casi a la mitad y actualmente se está filmando en Irlanda. Jog, su coprotagonista Millar y su coprotagonista Jenna Ortega también tuvieron que tomarse un descanso de “Wednesday” para escribir y actuar (respectivamente). La última película de Tim Burton, “Beetlejuice” La película se está proyectando actualmente en los cines. Para citar “Friday I'm In Love” de The Cure, no me importa si el lunes es azul o el martes es gris… pero el miércoles está regresando.


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La película de vampiros de Stephen King llega a Max el próximo octubre

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Hay buenas adaptaciones de Stephen King, hay malas adaptaciones de Stephen King y hay, incluso en nuestra actual película de Stephen King Renaissance, muchas adaptaciones intermedias. La nueva película “Salem's Lot” tenía mucho potencial desde el principio, tanto porque uno de los libros más aterradores del autor llegó décadas tarde para una actualización en pantalla, como por las primeras imágenes filmadas por el equipo de /Film. Lo vi en CinemaCon En 2022 causó una primera impresión épica.

Entonces sucedió algo extraño: la película nunca se estrenó. Inicialmente programado para su lanzamiento el 9 de septiembre de 2022, se retrasó hasta el 21 de abril de 2023 y luego se eliminó por completo del calendario de fechas de lanzamiento. Esto sucedió en un momento en que Warner Bros. Pasando por algunos cambios, la empresa decidió no estrenar la película. Aplazar la proyección de películas como “Batgirl”. Existía el temor de que Warner Bros. nunca lanzara “Salem's Lot”, algo que realmente molestó al autor Stephen King. “Entre tú y yo, Twitter, he visto el nuevo SALEM'S LOT y es bastante bueno. Realización de películas de terror a la antigua usanza: desarrollo lento, grandes beneficios. No estoy seguro de por qué Warner Bros. retrasó su realización; no porque sea vergonzoso o algo así.” Quién sabe, solo escribo esas malditas cosas”, dijo el autor. Escribió en Twitter como X..

“Tenía las mismas preguntas que todos”, dijo Gary Dauberman, director de “Salem's Lot”. Feria de la vanidad“Esta película se hizo en un momento en el que había una transición a la nueva era. [Warner Bros.] “La propiedad estaba sucediendo y era una experiencia interesante. En cierto punto, se salió de tu control. La gente me preguntaba: '¿Dónde está la película?' ¿Dónde está la película?” Desearía tener una respuesta para ellos además de simplemente encogerse de hombros y decir: “No lo sé”.

Finalmente, hubo un rayo de esperanza. Después de años de retraso, Warner Brothers decidió estrenar su nueva película, “Open World”. ha sido anunciado En marzo de este año, estaba previsto que “Salem's Lot” llegara al servicio de streaming Max en octubre, justo a tiempo para la temporada de Halloween. Ahora, el primer avance de la próxima película está aquí y puedes verlo arriba.

“The Lot of Jerusalem” finalmente llegará a la pantalla grande

La nueva película está protagonizada por la estrella de “Top Gun: Maverick”, Lewis Pullman, como Ben Mears, un autor que regresa a su ciudad natal y descubre que ahora está sujeta a los caprichos de un vampiro y su sirviente. La historia también trata sobre un incidente importante de la infancia de Ben que puede o no estar relacionado con los problemas actuales de la ciudad. La nueva película está ambientada en 1975, el mismo año en que se publicó el libro de King. “La mayor parte de mi trabajo está ambientado en los años 70”, dijo el director Gary Dauberman a Vanity Fair. “Me encanta la música. Me encanta el vestuario. Me encanta la atmósfera de la película”.

Dauberman, quien también dirigió “Annabelle Comes Home”, dirige a partir de un guión que él mismo escribió. El director no es ajeno a King; Además de escribir la secuela de la película, coescribió el guión de “It” de 2017, que posiblemente marcó el comienzo de la era moderna de adaptaciones cinematográficas exitosas de las novelas del maestro del terror.

“Salem's Lot” fue una de las primeras novelas de King, y si bien la miniserie de 1979 se benefició de la dirección de Tobe Hooper, la producción de tres horas no resiste la prueba del tiempo. Una miniserie actualizada de 2004 para TNT recibió críticas mixtas. En CinemaCon de 2022, Dauberman llamó a “Salem's Lot” “una de las joyas de la corona” en la bibliografía de King y señaló que es una de sus únicas historias populares que no se ha convertido en un largometraje.

Personalmente, soy un gran admirador de “Salem's Lot”, una película que parece decidida a hacer que los vampiros vuelvan a ser terroríficos después de años de obsesión con los vampiros sexys en la cultura popular (lo cual también es genial). El libro sirve como modelo para algunas historias maravillosas y creativas, desde la temporada 2 de “Castle Rock” en King-verse hasta la deslumbrante serie de Netflix de Mike Flanagan. “Misa del gallo” Así que es hora de que el material original reciba su propio tratamiento exitoso. Además, “Salem's Lot” cuenta con un elenco de reparto estelar que incluye a la aclamada actriz Alfre Woodard y al ganador del premio Tony y ladrón de escenas John Benjamin Hickey.

Está previsto que “Salem's Lot” llegue a Max el 3 de octubre de 2024.


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El episodio 5 de la temporada 2 de Rings Of Power plantea una pregunta importante sobre la ubicación de la película El señor de los anillos

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La segunda temporada de “Rings of Power” es sin duda el programa más extraño de la televisión. el esta divirtiéndose Traduciendo pequeños detalles tontos de la mitología de Tolkien a la pantalla, explorando no sólo los orígenes de algunos de los momentos más importantes de la historia de la Tierra Media, sino también… Asegurarse de recordar los aspectos extraños, tontos y poéticos del material original. Como Tom Bombadil, o el Viejo Willow, o Jude niños orcos.

Incluso cuando se explora el origen de elementos como los Anillos o Sauron engañando a Celebrimbor con su cosplay de Halbrand (y luego su cosplay de Annatar), el programa se asegura de ofrecer su propio giro en el material original respetando la esencia del mito. Tomemos como ejemplo a Mordor, que tuvo su propia historia de origen en la primera temporada del programa. Una historia original que no fue lo que los fans esperaban, pero resultó en el mejor episodio de la temporada.La transformación de las Tierras del Sur en Mordor fue rápida y sorprendente, pero podría decirse que aún más rápida y sorprendente fue la rapidez con la que los pueblos de la Tierra Media adoptaron el nuevo nombre para esa región.

Aunque la línea de tiempo de la serie es, en el mejor de los casos, vaga, es poco probable que la Batalla de las Tierras del Sur y la erupción del Monte Doom ocurrieran dos semanas antes del inicio de la temporada 2. Sin embargo, en el quinto episodio de la nueva temporada, escuchamos el nombre “Mordor” pronunciado incluso en Lindon. Elrond lo menciona cuando habla con Gil-galad sobre un ataque a los orcos de Adar, y también otro enano que le dice al Gran Rey que el verdadero enemigo no está en Erigon sino en Mordor (y esta mal). ¿Cómo se amplió el nombre y, lo que es más importante, a quién se le ocurrió?

Significado de Mordor

No escuchamos el nombre “Mordor” en la primera temporada. En cambio, después de que Mount Doom entra en erupción, los orcos celebran cantando Odón, nombre del valle que protege la ciudadela de Sauron en Barad-dur. Lo más cerca que estamos de escuchar el nombre Mordor es cuando Waldrig llama a Adar señor de las Tierras del Sur, lo que lleva a Adar a afirmar que las Tierras del Sur ya no existen. Pero cuando está a punto de nombrar su nuevo reino, el nombre “Tierras del Sur” se convierte en “Mordor” en un marcador de texto en pantalla.

Luego está Galadriel. Anteriormente en el mismo episodio, mientras Galadriel guiaba a Theo a través de la desolación que eran las Tierras del Sur, ella dijo que los orcos necesitaban destruir las tierras para poder construir su propio hogar, “su tierra de sombra”. La palabra “Mordor” es literalmente sindarin (el idioma nativo de Galadriel) y significa “Tierra de las Sombras”, por lo que parece posible que la propia Galadriel haya acuñado el nombre. Mordor es el nombre que los elfos y los hombres dan a las tierras oscuras ocupadas por Sauron, y no es un nombre inventado por los orcos o Sauron. (En cuanto a los enanos, lo llaman “narjon”).

El problema aquí es que vemos a las fuerzas de Adar (o al menos a Waldraig) usando el nombre de Mordor en el primer episodio de la temporada 2 cuando da la bienvenida a los nuevos prisioneros. Parece extraño que Adar, un hombre tan devoto de los derechos de sus hijos que se niega a llamar orcos a los orcos y se refiere a sí mismo como “Uruk”, adopte un nombre de orco para su casa.

Lo que es aún más extraño es que Sauron también usa este nombre cuando se disfrazó de Halbrand en el primer episodio de la temporada 2, donde juró lealtad al “Señor de Mordor”. ¿Por qué Sauron, un hombre empeñado en conquistar, si no en aniquilar, a los elfos, adoptaría un nombre élfico para su futuro hogar? ¿Qué tan rápido se corrió la voz de que Galadriel llamaba a este lugar la Tierra de las Sombras? Obviamente, la fuerza más grande en la Tierra Media es la empresa de relaciones públicas de los Elfos.


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La mejor película de acción y ciencia ficción de Tom Cruise encuentra una nueva audiencia en Netflix

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La serie de películas de ciencia ficción de Tom Cruise ha sido (hasta ahora) una combinación interesante de películas exitosas e ideas innovadoras. Películas de ciencia ficción como “Vanilla Sky” de Cameron Crowe combinan elementos de ciencia ficción y drama romántico, mientras que “Oblivion” de Joseph Kosinski combina elementos tradicionales del género con un nuevo giro. Por supuesto, hay El inolvidable “Informe de las Minorías”. – Adaptación libre de la novela del mismo nombre de Philip K. Dick, en la que Cruise interpreta a un oficial de policía previo al crimen que corre contra el tiempo para demostrar de manera proactiva su inocencia, mientras lidia con el concepto de predeterminación. Aunque todas las películas de ciencia ficción de Cruise ofrecen algo interesante (incluida la increíblemente efectiva “La guerra de los mundos”), “Al filo del mañana” de Doug Liman promete una nueva aventura realmente emocionante, con Cruise encarnando a un personaje que debe ganarse el título de Héroe. manera difícil.

Bueno, buenas noticias: “Al filo del mañana” ahora ocupa el segundo lugar entre las 10 mejores películas de Netflix en los EE. UU., detrás del thriller recién estrenado, “Rebel Ridge” (vía Patrulla flexibleEsta alta calificación no justifica exactamente esta entretenida película, ya que es un placer para quienes la ven por primera vez y una experiencia aún mejor para quienes la ven por segunda (o tercera) vez. La fórmula de ciencia ficción en Netflix generalmente funciona muy bien, con muchas películas impopulares o pasadas por alto que a menudo suben de rango muy rápidamente, y el estatus de éxito de taquilla de Edge of Tomorrow refuerza su atractivo y su clasificación actual entre las listas. Entonces, ¿qué es “Al filo del mañana”?

Basada en la novela ligera de ciencia ficción All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka, que sigue a un soldado llamado Keiji Kiriya, Edge of Tomorrow ve a Cruise interpretando al mayor William Cage, cuyo heroísmo resulta ser falso debido a su total falta de experiencia en el campo. . Una raza alienígena conocida como los Mimics libra la guerra en la Tierra, y estas batallas interminables son el punto central de la película, mientras Cage debe demostrar su valía a pesar de las probabilidades imposibles. En el extremo opuesto de la escala del heroísmo está el formidable ángel de Verdún, Rita Vrataski (Emily Blunt), quien entrena a Cage a regañadientes mientras los dos deben reconstruir el funcionamiento interno de… Un bucle temporal complejo puede contener la clave para salvar el mundo.

Edge of Tomorrow te mantendrá al borde de tus asientos

SCalderas Le seguirá “Al filo del mañana”.

En la novela ligera de Sakurazaka, Kiriya es retratado como un nuevo recluta y enmarca su inexperiencia como un factor fuera de su control, ya que tiene una habilidad bastante buena en combate a pesar de morir varias veces después de matar a un imitador inusual. Su destreza pronto supera la falta de experiencia en combate de Kiriya, ya que encuentra una manera de mejorar constantemente y reemplazar su pistola con un arma más eficiente para derrotar a los imitadores más rápido. Por el contrario, Cruise's Cage es un experimentado ejecutivo de relaciones públicas que nunca ha puesto un pie en un campo de batalla, lo que inyecta en su personaje una dosis de cobardía que necesita superar a través de rondas cada vez más peligrosas de prueba y error. Los primeros episodios de la línea de tiempo tienen un efecto cómico, lo que le permite a Cruise brillar como un oficial que debe confiar en su ingenio para compensar su falta de entrenamiento mientras soporta las burlas de sus compañeros soldados y muere antes de que comiencen las rondas de batalla.

Vrataski de Blunt se destaca claramente, su enfoque directo y sensato contrasta con los frustrados intentos de Cage de sobrevivir a su agotador entrenamiento y luego de lidiar con la verdad inalterable de su muerte durante su misión más importante. Su relación, que comienza con un desacuerdo y gradualmente florece en un compañerismo respetuoso, sólo se hace realidad durante el clímax de la película, cuando este fugaz momento de vulnerabilidad define quiénes son y qué podrían haber sido. La mecánica narrativa de los superorganismos Omega puede parecer un poco trillada al principio, pero el guión permite que estos aspectos fluyan de la manera más natural posible, con Blunt y Cruise estableciendo la elusiva mecánica del viaje en el tiempo de manera profunda y efectiva.

El resto lo convierte en un momento realmente divertido: Las secuencias de batalla se ven fluidas.Los exotrajes motorizados son geniales y la dinámica dentro del J-Squad evita que el tercer acto fracase, lo que contribuye a una película completa y exitosa. Las repercusiones emocionales de las bromas del viaje en el tiempo finalmente se frenan, dejándonos con Piensa en lo que pudo haber pasado y lo que pudo haber pasado. Flotando entre las arenas del tiempo.

“Al filo del mañana” se transmite actualmente en Netflix.


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El orden correcto para ver STEINS;GATE (incluidas la película y las novelas visuales que la acompañan)

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Determinar una línea de tiempo para las novelas visuales “Science Adventure” vinculadas a “STEINS;GATE” puede ser difícil, ya que el mejor enfoque es seguir el orden de publicación o reproducir lo que te interese. A continuación se muestra una lista de todas las novelas visuales que contribuyen a la compleja y esencial construcción del mundo de la serie (en orden de lanzamiento):

Es completamente normal sentirse abrumado al principio, pero si sólo quiere ceñirse a lo básico, comience con “CHAOS;HEAD” de 2008, que se desarrolla en Shibuya en 2009 y sigue a Takumi Nishijō, un otaku solitario con una interacción mínima con el exterior. mundo . Sin embargo, el pacífico mundo de Takumi se derrumba cuando hace clic en un enlace que muestra una foto de un asesinato real. No ha sucedido todavíaAlgunas de las ubicaciones de esta novela gráfica se superponen con las de “STEINS;GATE” y también presentan el mismo grupo enemigo: el Comité de los 300.

A continuación, pase al juego “STEINS;GATE” de 2009, que obtuvo una importante revisión y animación con el juego “Steins;Gate Elite” de 2018. Si me preguntas, la versión de 2009, aunque más antigua y menos… Visualmente interesante, es. utiliza un sistema operativo móvil que influye en la trama y parece más animado. Hay algo más interesante en los eventos basados ​​en texto que en las escenas animadas, lo que también tiene su propio valor, en caso de que quieras jugar a “Elite” inmediatamente después.

Continúe leyendo “ROBOTICS;NOTES” de 2012 y “STEINS;GATE 0” de 2015 para completar la sencilla historia de VN, aunque estas experiencias pueden llevar mucho tiempo y ser emocionalmente agotadoras en sí mismas. El disfrute pleno de “ROBOTICS;NOTES” se basa en referencias tanto de “CHAOS;HEAD” como de “STEINS;GATE”, así que asegúrese de leer estas historias de VN de antemano.

En caso de que no quieras jugar ningún videojuego subreddit, puedes concluir con “ANONYMOUS;CODE” de 2022, que está ambientado en el año 2037 y presenta caos y muerte. Es una experiencia muy emocionante que plantea cuestiones existenciales relevantes y nos sitúa en un entorno post-apocalíptico con elementos cyberpunk.

Bueno, ¡ya terminamos! Asegúrese de buscar “STEINS;???” Es una secuela temática de la serie “STEINS;GATE”, aún sin título, que aún está en desarrollo, con personajes de la novela visual original que aparecen nuevamente en esta entrada. Mientras esperamos la próxima entrada, sumérgete en el hermoso y caótico mundo de las novelas visuales de Science Adventure, si tienes paciencia y tiempo.

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La guerra Coca-Pepsi tendrá una película del dúo más inusual de todos los tiempos

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Aquí hay algo que probablemente no esperabas escuchar hoy: ¡Judd Apatow y Steven Spielberg están haciendo una película juntos! Esto es correcto. El director de “La Virgen a los 40” está haciendo una película Con el director de muchos clásicos como Jurassic Park, No recuerdo que este haya sido uno de los productores más prolíficos de todos los tiempos. Entonces, ¿en qué están trabajando juntos estos dos gigantes únicos? ¿Qué historia podría merecer tal colaboración? La historia de Coca-Cola versus Pepsi, por supuesto. No estamos bromeando. Esto es real.

de acuerdo a El tiempo de entregaApatow dirigirá “Cola Wars”, una película que cuenta la historia del desafío de Pepsi a Coca-Cola como el refresco número uno en el mercado, que comenzó en la década de 1980. Amblin Entertainment de SpellPage producirá la película, que fue realizada en Sony Pictures. El estudio pagó 1 millón de dólares por el proyecto a principios de este año, que incluía un tráiler completo. Si bien no tenemos una sinopsis completa de la película, el director describe el proyecto de la siguiente manera:

“La historia real del intento de Pepsi de desafiar el dominio centenario de Coca-Cola como la mejor compañía de refrescos de cola del mundo. Esta historia explora las 'Guerras de la Cola' de mediados de los años 1980, que incluyeron todo, desde el feroz accidente de Michael Jackson hasta la debacle de la Nueva Coca-Cola. , como la historia del último perdedor compitiendo con el segundo lugar más famoso de la historia (Pepsi) por el primer lugar (Coca-Cola)”.

Jason Schumann (Winning Time) y Ben Quinn (La familia Addams 2) están escribiendo el guión. Como revela la presentación, hay mucho que cubrir aquí. La Nueva Coca-Cola fue un desastre épico. Una de esas series que recientemente revivieron brevemente gracias al éxito de “Stranger Things”. También está el aludido incidente de Michael Jackson, donde la estrella del pop sufrió quemaduras mientras filmaba un anuncio de Pepsi en la década de 1980. Esto es sólo la punta del iceberg. Se trata de cómo Apatow, con la ayuda de Spielberg, logra llevar el material a la pantalla.

¿Podría Cola Wars ser el próximo Air? ¿O es el próximo Unfrosted?

Por un lado, una película sobre la rivalidad Pepsi-Coca-Cola parece un poco tonta. Por otro lado, no es difícil entender por qué Sony optaría por algo como esto. Incluso fue lo suficientemente convincente como para captar la atención de Spielberg. Por ejemplo, “Air” de Ben Affleck se convirtió en una gran película el año pasadoLa película trataba sobre la creación de las zapatillas Air Jordan. También estuvo la subestimada película de IFC “BlackBerry”, que narra el ascenso y la caída del infame teléfono inteligente portátil. Si se hacen bien, las películas sobre eventos culturalmente relevantes pueden resultar muy entretenidas.

Por otro lado, esto puede tomar el mismo camino que tomó Jerry Seinfeld en su serie de comedia de Netflix. “Unfrosted”, que recibió críticas promedio a principios de este año.La película analizó el ascenso de la empresa Pop-Tarts a través de una lente ficticia. Sin embargo, la publicación de Apatow sugiere que no será tan exagerado. Como mínimo, es probable que se base en alguna forma de realidad. Incluso algo tan tonto como la película del director “La burbuja” tenía su base en lo que sucedía en el mundo real. Además, Sony convirtió el año pasado la saga GameStop en una película muy aclamada con “Dumb Money”.

Todo lo cual significa que todas las piezas están en su lugar para convertir esto en algo más que una simple nueva versión de los mejores trucos de marketing de los años 80 de dos gigantes de los refrescos. Sony vio algo en esto. Y Spielberg vio algo en él. Y Apatow vio algo en él. Tenemos que imaginar que aquí hay potencial. Veremos cómo van las cosas.

Aún no hay fecha de estreno para “Cola Wars”, pero estad atentos.


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