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El tráiler de “Lemmings”, secuela de la película “1984”, fracasa

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20 de enero: Hoy en la historia de Apple: anuncio de Apple 20 de enero de 1985: En un intento de aprovechar el triunfo de su comercial de Macintosh “1984” del año anterior, Apple publicó otro comercial agridulce en el Super Bowl. El nuevo anuncio de Apple, titulado “Lemmings”, promueve la próxima plataforma comercial de la compañía, llamada The Macintosh Office.

El punto oscuro de 30 segundos muestra a ejecutivos con los ojos vendados caminando hacia su perdición. Este anuncio ampliamente odiado pasará a la historia como uno de los anuncios de odio más grandes de Apple.

El anuncio “Lemmings” de Apple supera las altas expectativas de que se repita el Super Bowl

Como señalé en un artículo reciente “Hoy en la historia de Apple”, Comercial de Macintosh “1984” dirigido por Ridley Scott Resultó ser una gran ayuda para Apple. Obtuvo mucha publicidad y representó un nuevo nivel artístico para la publicidad tecnológica. También consolidó efectivamente la imagen de Apple como el desvalido que lucha contra el Gran Hermano, que la compañía ha mantenido durante décadas.

Una secuela parece inevitable. Apple decidió elegir el Super Bowl del año siguiente como sede, sugiriendo que esto podría convertirse en una tradición de Cupertino.

El Super Bowl XIX también fue una buena elección. Fue un gran evento en sí mismo. Este fue el primer Super Bowl transmitido por ABC y el primero en presentar a un presidente de los Estados Unidos mientras lanzaba la moneda. El gran partido incluso se celebró en Stanford, California, lo que lo convierte en una versión de un torneo de fútbol centrada en Silicon Valley.

La agencia de publicidad de Apple, Chiat/Day, intentó que Scott volviera a dirigir el segundo comercial, pero fracasó. En cambio, la agencia envió a su hermano, tony scott (Quien pasó a dirigir películas como Pistola superior, Policía de Beverly Hills II y romance verdadero).

“Apple promociona Macintosh Office con un anuncio 'Lemmings'”.

Se suponía que el anuncio de “Lemmings” vendería un nuevo producto llamado oficina macintoshque está diseñado para conectar un grupo de Mac a uno Impresora láser Permítales compartir información utilizando un servidor de archivos.

El producto no fue tan emocionante como el lanzamiento de Macintosh el año anterior. Sin embargo, el anuncio necesitaba vender a los clientes escépticos sobre la nueva línea de productos de Apple. En ese momento, las ventas de Mac seguían siendo una fracción de lo que deberían haber sido.

Desafortunadamente, la idea del comercial era terrible. Canta una versión más oscura de La canción “High Ho” de Blancanieves y los siete enanitos (“Hola, hola, nos hemos ido a trabajar, vamos”), los aviones invisibles de la oficina de publicidad subieron a toda velocidad la colina, para seguirse unos a otros desde lo alto del acantilado. Finalmente, uno de los empresarios se quitó la venda de los ojos y miró a su alrededor, sólo para encontrarse solo con Macintosh Office.

Mire el desastroso anuncio de Apple sobre “Lemmings” aquí:

“Lemmings” es un fracaso crítico y comercial.

Apple pagó 900.000 dólares por un anuncio de 30 segundos durante la transmisión del Super Bowl. Teniendo en cuenta que el anuncio del año anterior generó alrededor de 5 millones de dólares en publicidad, Apple consideró que era un precio que valía la pena pagar.

Mirando hacia atrás, el anuncio de “Lemmings” me hace simpatizar un poco con los ejecutivos de Apple que se oponían tanto a publicar el anuncio original de “1984” debido a su tono oscuro. Es cierto que estaban claramente equivocados en su juicio de 1984. Pero la diferencia entre los dos anuncios –uno un momento decisivo para la publicidad de Apple, el otro una masa de fracasos y arrepentimientos– no es tan grande como algunos podrían pensar.

Ambos fueron asesorados por aclamados intelectuales empresariales. Ambos utilizaron una paleta de colores apagada para representar un mundo sin Apple. Ambos representan individuos parecidos a zombis, despertando a la posibilidad de una Mac.

Lo que le faltaba al anuncio de “Lemmings” de Apple era la urgencia del anuncio del año anterior y una sensación de alegre rebelión. hombre No Saltar de un acantilado no es lo mismo que una mujer lanzando un mazo y aplastando a un enemigo, por mucho que intentes creerlo.

“Esto fue claramente un error, ya que mostraste a todos tus clientes potenciales saltando por un precipicio”, me dijo en mi libro Alan Oppenheimer, que trabajaba en Apple en ese momento. revolución de manzana.

La mala publicidad causa trastornos a Apple

Se dice que el anuncio ofendió tanto a Debbie Coleman, una persona clave en la división Macintosh, que abandonó la empresa en el acto. Escribió su renuncia en su Mac y la imprimió en una LaserWriter.

“El día después del Super Bowl, nuestras líneas telefónicas se vieron inundadas de llamadas de personas enojadas que afirmaban que nunca volverían a comprar un producto Apple”, dijo el ex director ejecutivo de Apple. John Scully Lo recordé años después. “Pensaron que el comercial insultaba a las mismas personas a las que intentábamos cortejar como clientes en las empresas estadounidenses”.

En un momento, A auschwitz Un superviviente llamó a Apple para acusar a la empresa de utilizar el Holocausto para vender ordenadores personales. Fue un mal aspecto para todos los involucrados.

Fin de una era

1985 fue la última vez que Apple publicó un comercial del Super Bowl hasta 1999. También marcó el principio del fin de la relación entre Chiat/Day y Apple. No pasó mucho tiempo después de eso. La agencia de publicidad no volvió a trabajar con Apple hasta finales de los años 1990, cuando produjo La famosa campaña “Piensa Diferente” Después de Steve Jobs Regresó a Cupertino.

La historia tampoco ha sido amable con la publicidad de “lemmings”. Macintosh Office no ha resultado ser tan importante como Mac (ni puede serlo en realidad). Apple estaba cortejando a los empresarios, cuyos jugadores no estaban deseosos de separarse de IBM. Más importante aún, el servidor de archivos de Apple que prometía el anuncio no se lanzó hasta 1987.

¿El peor anuncio de Apple de todos los tiempos?

¿Recuerdas el anuncio de “Roedores”? ¿Cuál es tu elección para el peor anuncio de Apple de todos los tiempos? Deja tus comentarios a continuación.



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Crisis On Two Earths es la mejor película de superhéroes del multiverso

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El multiverso no es ciencia ficción completa. Por supuesto, su existencia no está demostrada, pero tiene una base teórica en la física cuántica real. Se dice que la función de onda (la expresión matemática de un sistema cuántico, que puede proporcionar la probabilidad de dónde encontrar la partícula) “colapsa” después de realizar una medición final. La “interpretación de muchos mundos”, iniciada por el físico Hugh Everett, propone en cambio que cuando se mide un sistema cuántico, todos Posibles mediciones se desarrollan en muchos universos.

comparar El experimento mental del gato de SchrödingerElla misma deriva de la idea de cuantificación; Si pones un gato en una caja cerrada con llave, no hay forma de estar seguro de si el animal está vivo o muerto, por lo que técnicamente es ambas cosas y ninguna de las dos.

Los expertos han notado Cómo ver el mundo de esta manera crea algunas implicaciones filosóficas horribles; Como individuos y como colectivo de toda la humanidad, apreciamos nuestra singularidad. Si cada permutación de “nosotros” existiera en un plano de existencia, esta unicidad sería eliminada. Éste es el origen del nihilismo de Ullmann, aunque define la realidad como una bifurcación que depende de las elecciones de las personas, no del comportamiento de las partículas (este es el origen del nihilismo de Ullmann). Él es Novela basada en personajes).

“Cada decisión que tomamos no tiene sentido porque en algún lugar, en una Tierra paralela, ya hemos tomado la decisión contraria”, explica Ullman. “No somos nada. Menos que nada”. Su análisis no es erróneo en sí mismo. Es fríamente racional bajo cierta lente. Pero habría que ser bastante inmoral para concluir que esto hace que la vida humana “carezca de sentido” – y eso es lo que es Owlman, por lo que quiere destruir la “Tierra-Prime” original, creyendo que esto conducirá al colapso de todos los demás. realidades. “La única acción que uno puede tomar y que tiene algún propósito”, la llama, porque la destrucción de toda la realidad es la única decisión que no podría haber ocurrido de manera contraria en otro mundo.

Woods ofrece una actuación escalofriante como Owlman; Tranquilo y siniestro, lo opuesto a su papel de voz más famoso como el hablador Hades en Hércules. Por otro lado, “Crisis en dos Tierras” se habría beneficiado de elegir a Kevin Conroy como Batman nuevamente, en lugar de reemplazar a Billy Baldwin, ya que esto le habría dado un impulso adicional a la ya gran batalla de Batman y Owlman.

Puedo escuchar a Conroy decirle las líneas de Batman a Ullman con tanta claridad en mi mente, especialmente su despedida: “Hay una diferencia entre tú y yo. Ambos miramos hacia el abismo, pero cuando él nos miró… parpadeé”. Ambos hombres se enfrentaron a la desesperación, pero sólo uno sucumbió a ella.

El personaje de Ullman. Él es Batman es un villano, sí, pero es más profundo que la simple novedad de tener al Caballero Oscuro como villano; Representa un contraste con el espíritu de voluntad y determinación de Batman de que una persona puede marcar la diferencia. Owlman preferiría destruirlo todo antes que vivir con la “ilusión del libre albedrío”, mientras que Batman ve el mundo tal como es, oscuro y claro, y se esfuerza por mejorarlo creyendo que otros, incluso sus enemigos, pueden hacerlo. Él es mejor. Si hay algo que nos enseña “La Liga de la Justicia: Crisis en dos Tierras” es que todos somos la suma de nuestras distintas elecciones.

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El creador de Yellowstone, Taylor Sheridan, hizo una película de terror que nadie recuerda

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April Mattson Tyler se para frente a hojas de sierra oxidadas en Vail
Grupo de medios Al-Bedaya

Taylor Sheridan se ha convertido en una de las personas más importantes de Hollywood. como creador “Yellowstone” además de ser el único escritor del programaHa logrado crear todo un imperio televisivo que se extiende mucho más allá de su éxito occidental. Hay spin-offs, así como otros programas exitosos como “Tulsa King”, “Lions” y “Landman”, todos surgidos de la mente de Sheridan. Sin embargo, el director tuvo unos comienzos relativamente humildes detrás de la cámara, y su primer largometraje fue una película de terror de la que uno podría perdonarse por no ser consciente.

La película en cuestión se llama “Vile” y se estrenó en 2012. Es una película de muy bajo presupuesto y el subgénero más subestimado, a falta de un término mejor, de “Torture Porn” que se hizo popular a principios de la década de 2000. Esto se debe en gran parte al éxito de la serie “Saw”.. Para quienes hayan visto la película “Vile”, no vale la pena recordarla. Sin embargo, es una parte importante de la filmografía de Sheridan.

En una entrevista de 2017 con tomates podridosSheridan habló un poco sobre “Vile” durante la gira de prensa de su thriller “Wind River”. esta película Él es Es muy apreciado y, aunque técnicamente no es cierto, Sheridan lo considera su debut. Esto es lo que dijo al respecto en ese momento:

“yo diría [Wind River] Es mi primera aparición. Un amigo mío recaudó, no sé cuánto recaudó, 20.000 dólares o algo así, interpretó a sus amigos y escribió esta mala película de terror, que le pedí que no dirigiera. Él iba a dirigirlo y producirlo, así que entró en pánico, llamó y dijo: “¿Puedes ayudarme?”. Dije: Sí, lo intentaré.

Vile intentó capitalizar la popularidad de Saw


Greg Rob Kirkland se sienta en una mecedora en Vail
Grupo de medios Al-Bedaya

“Despicable” fue escrita por Eric Beck y Rob Kosaluk. Los acontecimientos de la película giran en torno a un grupo de extraños que se encuentran encarcelados en una casa. Sin estar seguros de por qué están allí o quién está detrás, pronto se ven iluminados por un vídeo que les advierte que hay una salida. En última instancia, deben soportar un dolor y una tortura insoportables para conseguir su libertad. Si bien no es una copia al carbón, le resulta familiar a cualquiera que haya visto al menos una película de Saw. También está cerca de otras películas contemporáneas como “Hostel” y “The Collector”.

A pesar de todo el éxito que disfrutó Sheridan, “Vile” es considerada su peor película de la historiaSin embargo, también está claro que no representa lo que era capaz de hacer como cineasta. En la misma entrevista, explicó que consideraba que su papel en la película ayudaba más que ser un director real. Cualquiera sea el caso, lo que aprendió en ese grupo lo ayudó más adelante:

“Mantuve el barco en línea recta, y ellos salieron y editaron e hicieron lo que hicieron. Creo que es generoso llamarme director. Creo que estaba tratando de darme las gracias, de alguna manera. Fue una excelente oportunidad para dirigir la cámara y aprender algunas lecciones que realmente me beneficiaron en Wind River”.

Lo interesante es que en el mundo del terror, es como si ninguna película muriera realmente. Con ese fin, esta película ha encontrado cierta apariencia de audiencia a lo largo de los años. “Vile” incluso obtuvo un lanzamiento en Blu-ray, que puedes conseguir en Amazon. No es que obtener un lanzamiento en Blu-ray sea un premio en estos días, pero es más de lo que se ofrece en muchas otras películas de terror de bajo presupuesto directas a video. Ciertamente no hace daño tener el nombre de Sheridan adjunto, pero también es la razón por la que lo recordamos. Películas como Duel, que supuso el debut cinematográfico del director Steven Spielberg.. Sin su nombre adjunto, ¿seguiríamos hablando de él?

Ciertamente no estoy sugiriendo que estas películas estén en el mismo estadio, solo estoy señalando que el nombre de un cineasta importante puede ayudar a que ciertas películas sigan vivas en la conciencia pública en lugar de desaparecer por completo, como podrían haber sucedido sin dicho director. adjunto. De cualquier manera, es bueno ver esto como el comienzo de la carrera como director de Sheridan en retrospectiva.

“Vile” ahora se transmite en Tubi.



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La película de Robert Downey Jr., The Nice Guys

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Russell Crowe como Jackson Healy y Ryan Gosling como Holland March viajando en un convertible en The Nice Guys
Daniel McFadden/Hermanos Warner.

La comedia de Shane Black de 2016 “The Nice Guys” se ha convertido en un clásico de culto, a pesar de tener menos de una década. La película sigue al problemático investigador privado Holland Marsh (Ryan Gosling) y al ejecutor contratado Jackson Healy (Russell Crowe) mientras buscan a la adolescente desaparecida Amelia (Margaret Qualley), a quien Healy se suponía debía proteger. Permitió a ambos actores mostrar realmente sus dotes cómicas y su química, y esto es todo. Cerca de la comedia de amigos perfecta Como puedes conseguirlo. Es divertido, lleno de acción y, a veces, un poco aterrador de una manera divertida, como cualquiera de las muchas veces que Mars se lanza a una caída prolongada y dolorosa y de alguna manera logra sobrevivir cada vez.

Aunque Marsh se convence de que no puede morir (cuando en realidad, probablemente estaba lo suficientemente borracho como para no lastimarse demasiado), las cosas se vuelven especialmente aterradoras cuando termina al pie de la colina, junto a una colina empapada de sangre. cuerpo. Marsh se enoja, como probablemente todos lo hacemos, y el aterrador momento se vuelve algo divertido cuando silba y trata desesperadamente de escapar. Pero los espectadores que miraron de cerca podrían haber notado algo inusual en el hombre muerto que partió caro: fue interpretado nada menos que por Robert Downey Jr.

Robert Downey Jr. tiene un cameo no acreditado como cadáver en The Nice Guys


Ryan Gosling como Holland March enciende un cigarrillo frente a Robert Downey Jr. como el muerto Sid Shattuck en The Nice Guys
Warner Bros.

Al cuerpo le falta aproximadamente la mitad de la cara y, dado que la escena ocurre de noche, dificulta la identificación. Pero los espectadores con ojos de águila se dieron cuenta de que Downey estaba inundado de sangre y sangre en un cameo no acreditado. Interpreta el cuerpo del productor porno Sid Shattuck, el financista de una película porno experimental que escondió un mensaje vital sobre una conspiración gubernamental dentro de sus escandalosas escenas de sexo. Sus heridas son espantosas e inquietantes, pero Healy, algo calloso, puede identificarlo como Shattuck usando el contenido de su billetera antes de que los dos lo arrojen por encima de una cerca en un intento de distanciarse de la escena del crimen. (También estuvieron un poco en desacuerdo en respuesta a la suciedad del cadáver, pero afortunadamente, la película está ambientada en la década de 1970 y las pruebas de ADN no existirían hasta dentro de algunas décadas).

Desafortunadamente, eligieron la cerca equivocada y terminaron arrojando al pobre Sid muerto sobre una mesa en medio de lo que parecía una boda o fiesta de cumpleaños muy elegante, lo que provocó muchos gritos, lo que hizo que los buenos chicos huyeran lo más rápido que pudieron. . Quizás puedan.

El humor oscuro y surrealista es una marca registrada de Shane Black.Y es genial que Downey haya podido ser parte de una de las escenas más oscuras y divertidas de The Nice Guys, incluso si fue solo un cameo no acreditado y fácil de pasar por alto. Puede parecer que Downey es una estrella demasiado grande para desempeñar un papel distinto a este, especialmente porque su papel como Tony Stark en las películas de “Iron Man” y “Avengers” ya lo había catapultado al estrellato en 2015, pero Downey y Black Tenían su propia historia de compinches.

Downey y Black van juntos como mantequilla de maní y malvavisco


Robert Downey Jr. como Harry Lockhart en Kiss Kiss Bang Bang
Warner Bros.

En 2005, Downey protagonizó el debut como director de Black, Kiss Kiss Bang Bang. Black se hizo conocido por su trabajo como guionista, escribiendo importantes guiones de acción como “Last Action Hero” y “The Long Kiss Goodnight”, además de crear la serie de películas “Lethal Armor”, pero Vio “Kiss Kiss Bang Bang” como su “película anti-acción”. Y tomó una dirección completamente diferente. Todavía hay muchas bromas cómicas entre amigos, pero “Kiss Kiss Bang Bang” es una comedia negra llena de diálogos que en realidad no era lo que nadie esperaba que fuera, y desafortunadamente fue un fracaso en ese momento, apenas recuperando su modesto presupuesto de producción. .

Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico de culto (muy parecido a “The Nice Guys”) y es tan querida que también es responsable de Downey llega al Universo Cinematográfico de Marvel. El director de “Iron Man”, Jon Favreau, pensó que la actuación de Downey era perfecta en la película y lo utilizó para ganarse a los ejecutivos, lo que llevó a Downey a contratar a Shane Black como escritor y director de “Iron Man 3”.

Es posible que Downey haya estado ocupado filmando “Avengers: Age of Ultron” o “Captain America: Civil War” mientras filmaba “The Nice Guys”, pero es genial que todavía tenga un poco de tiempo para asumir un papel no oficial en su película. Película amiga.



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¿Por qué el director no ha hecho una nueva versión de la película de ciencia ficción de los años 80 nominada al Oscar de Matthew Broderick?

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Mateo Broderick Ha tenido una larga y destacada carrera en Hollywood. La carrera del actor comenzó en la década de 1980. Max Duggan regresaRápidamente se convirtió en una sensación mundial. Protagonizó 1986 Día libre de Ferris Buellerque ganó 70 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones de dólares y eventualmente se conservará en la Biblioteca del Congreso. Luego pasó a aparecer en el rey leon (1994), Godzilla (1998), y herramienta de inspección (1999). A lo largo de esos años, también apareció en los escenarios, aunque sólo fuera por su amor por el teatro. Allí ganó dos premios Tony en 15 años.

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Las películas del rey león en orden.

Ha habido todo tipo de películas de El Rey León desde que se estrenó la original en 1994 hace 30 años, y aquí están cada una en orden.

Sin embargo, quizás las mejores películas de Broderick llegaron en el siglo XX. El nuevo milenio también le trajo nuevas oportunidades. Roles reclamados en productores (2005), película de abejas (2007), y El cuento de Despereaux (2008), mientras aparecía en papeles episódicos esporádicos en televisión. El actor incluso apareció en Sólo asesinatos en el edificio.Donde jugó él mismo. Fueron las décadas de 1980 y 1990 cuando Broadrick disfrutó del mayor nivel de fama. Recientemente, un éxito de los 80 casi regresa con una nueva versión. Desafortunadamente, eso nunca sucedió.

WarGames estaba a punto de tener una nueva versión moderna

Podría haberse centrado en las nuevas tecnologías.

1983 juegos de guerra Fue el gran éxito de Broderick. Interpretó a David Lightman, un joven hacker que casi inicia una guerra nuclear después de obtener acceso a sistemas informáticos militares. La película fue un gran éxito, recaudando 125 millones de dólares en taquilla, frente a un presupuesto de sólo 12 millones de dólares. logré ganar Tres nominaciones al Oscaraunque no ganó nada. Incluso logró educar al público sobre la piratería informática, al tiempo que relataba temores rotundos de aniquilación nuclear. juegos de guerra Recientemente recibió una nueva versión del director Seth Gordon (jefes terribles).

juegos de guerra Fue dirigida por John Badham, quien también trabajó en ella. Punto sin retorno (1993), Drácula (1979), y Fiebre del sábado por la noche (1977).

Todas las esperanzas de una nueva película finalmente se desvanecieron y el proyecto fue cancelado. En una entrevista con ColisionadorGordon explicó que la película pretendía seguir el virus Stuxnet, un error informático que dañó gravemente el programa nuclear de Irán. Gordon cree que El tema sigue siendo relevante hoy.pero “No les apetecía en ese momento“, lo que asegura que el proyecto”Nunca ganó el impulso que necesitabaMira su explicación a continuación:

“Fue en el momento en que los chicos de Spyglass dirigían MGM en ese momento, y yo tenía una opinión sobre el asunto que se trataba de… Stuxnet y todo el mundo del ciberterrorismo Hacia dónde podrían dirigirse las cosas. Simplemente siento que no lo sintieron en ese momento y por eso no ganó el impulso que necesitaba. Me gusta la historia y el enfoque.Y oye, tengo que decir, Sigue siendo relevante. Como todo lo que pasó con [Sandworm] Hace unos años. Da miedo. Siento que algo sucederá en los próximos cuatro años que será relevante porque el GRU todavía está en pleno vigor.

Nuestra opinión sobre la película cancelada de WarGames

Es la decisión correcta, pero es rara.

Dos personajes miran asombrados la pantalla del ordenador en WarGames

el juegos de guerra La nueva versión habría sido una mirada fascinante a un nuevo mundo de ciberterrorismo. Sin embargo, no tendrá el mismo impacto que la primera versión. La película original fue genial porque llegó muy temprano en la era de la informática. Internet seguía siendo una herramienta nueva y moderna, lo que hacía que los piratas informáticos resultaran inusualmente interesantes. Pero en los tiempos modernos, no tendría el mismo efecto. Con la cantidad de reinicios de películas que llegarán para 2025, es bueno ver que solo una película permanecerá sin cambios. Dejarlo en paz es la decisión correcta.

Fuente: Colisionador

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La nueva película de acción de Sylvester Stallone abandona sus peores hábitos en pantalla

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Advertencia: ¡Grandes spoilers de Alarum a continuación!El último thriller de suspense de Sylvester Stallone alas Estuvo peligrosamente cerca de romper con sus peores hábitos en pantalla, pero luego se alejó en el momento de la verdad. La última película de acción presenta a la leyenda de la pantalla Sylvester Stallone en un papel secundario como Chester, un árbitro (también conocido como asesino) enviado para acabar con un espía ausente sin permiso llamado Joe (Scott Eastwood). Desafortunadamente, alas No rompe del todo la reciente y decepcionante racha de acontecimientos de Stallone, aunque es más divertido que el brutal año 2024. blindaje.

La apariencia de Stallone alas Es un espectáculo bastante extenso, aunque es tan profesional que se roba todas las escenas de todos modos. También es un papel de villano, ya que Chester prefiere matar con un veneno de acción lenta. Le inyecta a Joe este veneno aproximadamente a la mitad, dándole al personaje de Eastwood 60 minutos para terminar el trabajo antes de morir. Esto añade un bonito elemento al reloj, incluso Sonido del despertador El final revela que Joe envenenó en secreto a Chester..

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Dónde ver Alarum: horarios del programa y estado de transmisión

Alarum es un thriller de espías protagonizado por Willa Fitzgerald y Sylvester Stallone, que llega a los cines y al formato digital simultáneamente.

El final de Alarum es inquietante cuando Chester mata a Sylvester Stallone

Chester Stallone obtiene un respiro de último minuto en la escena final

Sylvester Stallone como Chester sostiene el AA12 en Alarum

Resulta que Joe Eastwood sacó el veneno del matraz de Chester y lo reemplazó con agua. Luego arrojó el veneno real en el vodka del asesino. Chester moribundo le ruega a Joe el antídoto antes de aceptar su destino. Por un breve momento, parece como si Stallone estuviera a punto de romper su regla de no muerte por primera vez en 47 años.. En cambio, Joe le entrega el antídoto a Chester con la condición de que se una a la agencia de espionaje Alarum y luche… con ellos.

Esta es una configuración de secuela obvia, aunque el tiempo dirá si finalmente sucede. Se sintió como un gran momento en el que Stallone finalmente estaba listo para romper su Regla de la Muerte, que ha permanecido vigente desde entonces. agarre Este thriller de 1978 terminó con el asesinato a tiros del líder sindical de Stallone, una decisión con la que Stallone no estuvo de acuerdo. Desde entonces, Sly mantuvo una regla de no matar para sus personajes, independientemente del tamaño de su papel..

Alarma juegos finales con la posibilidad de matar a Chester de Stallone antes de salir…

Fue extraño para él romper un hábito de décadas con una película de acción de bajo presupuesto como esa. alaspero. Sin embargo, el final de la película juega con las posibilidades incluso antes de que termine. Este también habría parecido un destino más apropiado para Chester, ya que es karma por sus acciones durante el resto de la historia.

¿Por qué Stallone odia la muerte en sus películas?

Foxy está en el negocio de la “esperanza”.

El odio de Stallone hacia la muerte en pantalla proviene de… agarreporque creía que el asesinato de su personaje enviaba un terrible mensaje al público de que el mal puede triunfar. En los años transcurridos desde que contempló matar a Rocky Balboa, que era el plan original rocoso v Antes de que el estudio lo excluyera, y a Rambo, pero nada de eso sucedió. Stallone explicó una vez en su documental de Netflix maligno que en “Esperanza empresarialÉl cree que los fanáticos se enojan cuando sus héroes mueren. Independientemente del motivo de la narración.

El final original de primera sangre Rambo fue declarado muerto, a pesar de las protestas de Stallone ante los productores. Después de malos resultados en las pruebas, fue modificado para mantener vivo al personaje.

A estas alturas de su carrera, es poco probable que Stallone cambie su opinión sobre este tema. Esto es bueno, aunque hay películas como luz o conseguir carter Donde la muerte de sus héroes cobró más sentido para la historia. Eso habría hecho Sonido del despertador Finaliza más evento si finalmente cruza esta línea.

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La película perdida que David Lynch pasó casi 40 años intentando hacer

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David Lynch frente a un fondo negro
ernesto s. Rocío/Getty Images

Es imposible describir a David Lynch como un hombre y una fuerza creativa, un enigma envuelto en un brillo cósmico que sólo podemos fingir que somos lo suficientemente dignos de comprender. la leyenda Dejó nuestro plano mortal a los 78 añosdejando un legado de destacados logros cinematográficos, televisivos y narrativos, donde incluso Su “peor” película es mejor que las mejores películas del director promedio.. Su película de 2007, David Lynch Cooks Quinoa, es una de las obras más atractivas del cortometraje y es solo un vídeo del famoso director haciendo exactamente lo que dice el título: Cocinar quinua. (Para que conste, su receta de quinua es bastante buena).

Es una fuerza creativa tan única y única que su trabajo nos ha ayudado a comprender nuestra propia existencia. Su perspectiva de autor sobre el mundo que nos rodea era tan distinta que tuvimos que inventar el término “Lynchian” antes de atrevernos siquiera a intentar entenderlo. Ha inspirado a muchos otros creativos y es el único responsable de por qué tantos de nosotros nos enamoramos de las películas, pero nunca habrá nadie como él.

Por eso es tan extraño saber que uno de los proyectos que más le apasionan a Lynch nunca llegó a realizarse a pesar de 40 años de intentos.

Tras el éxito de la película de Lynch de 1977 “Eraserhead”, comenzó a desarrollar una película titulada “Ronnie Rocket: or The Absurd Mystery of the Strange Forces of Existence”. Tenía la intención de que fuera su siguiente largometraje, pero cuando no pudo conseguir financiación, archivó el proyecto y en su lugar siguió con lo que se convertiría en otro de sus largometrajes. Su clásico definitivo, El hombre elefante. Lo retomó en la década de 1980, pero para entonces sentía que nunca sucedería.

¿De qué se trata Ronnie Rocket?


Michael J. Anderson como el hombre de otro lugar en Twin Peaks
abecedario

“Ronnie Rocket” es la historia de un detective que intenta alcanzar la segunda dimensión gracias a su habilidad para pararse sobre una pierna, pero su viaje se ve frustrado por un extraño mundo de habitaciones, un tren y un grupo conocido como “Ronnie”. Cohete.” “Donut Men” que utilizan la electricidad como arma. Sin embargo, su título es una referencia a un joven preadolescente llamado Ronald Darty, quien solo puede sobrevivir estando enchufado a una fuente eléctrica y tiene el poder de una afinidad con dicha electricidad, la cual usa para crear música o causar destrucción. , se hace llamar Ronnie Rocket y se hace amigo de una bailarina de claqué llamada Electra-Cute. Estos dos hilos narrativos tienen lugar en mundos separados pero están conectados de una manera inesperada, un tema común en la obra de Lynch. Sobre el papel, “Ronnie Rocket” suena realmente tonto, pero cuando te enteras de que proviene de la mente de David Lynch, se vuelve completamente sensato.

Muchas de las características características de Lynch a lo largo de su filmografía están presentes en el proyecto, incluida la eliminación de la visión estadounidense idealizada de la cultura de la década de 1950 y los personajes con discapacidades representados de maneras que la mayoría de los cineastas ni siquiera tienen el alcance de intentar, y podrían haberlo hecho. Fue su primera película en color, inspirada en las obras de Jacques Tati. Dexter Fletcher y Michael J. Anderson (¿Quién aparecerá más tarde en “Twin Peaks”?) han sido vinculados en varios puntos del papel principal, mientras que Brad Dourif, Dennis Hopper, Jack Nance, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton y Dean Stockwell también fueron buscados para papeles en la película. Todos ellos eventualmente aparecerían en varios proyectos de Lynch.

Desafortunadamente, la mayoría de los financistas interesados ​​en revivir la película finalmente se declararon en quiebra antes de que se pudiera producir la película, incluidos De Laurentiis Entertainment Group de Dino De Laurentiis y American Zoetrope de Francis Ford Coppola. Sigue siendo uno de los temas más discutidos. Películas no hechas En la historia del cine.



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Finalmente transmití la película debut de Emma Seligman, Shiva Baby, en Mubi y es una visita obligada para todos los fanáticos de Fleabag.

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Obtengo todo lo que necesito de cada uno Los mejores servicios de transmisiónser esa marca Nuevas películas O nuevos programas de televisión (pero a mí también me encantan las películas). Mientras que los proverbios netflix, hola, Vídeo principal y disney plus Son algunos de mis confidentes más cercanos en la industria del entretenimiento y, a veces, no encuentro lo que busco. Ingresa Mubi, la última incorporación a mi escena de streaming.

Para un fanático del cine artístico, explorar la variedad de dramas de vanguardia en las principales plataformas puede ser una tarea tediosa. Pero con Mubi lo tienes todo al alcance de tu mano. cuando Descargué Mubi por primera vez.Hice una gira y agregué nueve películas a mi lista de seguimiento para ver qué tenían para ofrecer. Emma Seligman de esta semana bebe shiva (2020) fue la primera película que vi y no podría haber elegido una mejor película para comenzar mi viaje por la madriguera del conejo mobi.

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un testigo

Emma Seligman es alguien a seguir

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David Lynch hizo una película con clasificación G para Disney

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El fallecido David Lynch siempre fue conocido por su fascinación por lo extraño. Aunque Lynch nunca se consideró un surrealista, sus películas a menudo estaban a caballo entre el surrealismo y presentaban una versión oscura y retorcida de la realidad donde solo se aplicaba la lógica de los sueños. Su primer largometraje, “Eraserhead”. Alguna vez se describió como “soñar con cosas oscuras y perturbadoras”. Muchos celebraron su controvertida película de 1986 “Blue Velvet”, una película llena de asesinatos, trampas y sexo agresivo. Deconstruyó la dinámica de las telenovelas con su serie de televisión sobre pijamadas (y su posterior versión cinematográfica de) “Twin Peaks”, se involucró en una ola de crímenes picantes con “Wild at Heart” e hizo una oscura meditación sobre el cambio de identidades con su película porno de 1997 About. “La carretera perdida”.

Luego, en 1999, Lynch hizo la cosa más extraña que pudo hacer. Hizo una película biográfica con clasificación G para Disney.

En The Straight Story, Lynch evitó su habitual obsesión por el sexo, la muerte y la violencia y, en cambio, hizo una película silenciosa, lenta e increíblemente tierna sobre un anciano que anhela volver a conectarse con su hermano separado. La película cuenta la historia real de Alvin Street, un hombre de Iowa de 73 años con una historia extraordinaria que contar. Al parecer, en 1994, el hermano de Alvin, Henry, sufrió un derrame cerebral y apenas sobrevivió. Alvin quería ir a ver a su hermano, pero una serie de problemas de salud, combinados con una mala visión, le quitaron el permiso de conducir y le impidieron conducir. Sin inmutarse, Alvin sabía que todavía podía conducir legalmente su cortadora de césped John Deere de 1966, un vehículo con una velocidad máxima de cinco millas por hora. Condujo su cortadora de césped desde Iowa hasta Blue River, Wisconsin, donde vivía Henry. El viaje de 261 millas de Alvin duró seis semanas.

Al elegir al actor retirado Richard Farnsworth como Alvin, Lynch contó una historia brillante, informal y lenta sobre la familia, los viajes y el corazón de Estados Unidos. A pesar del material, sigue siendo una película de David Lynch.

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Flash Snubbing Grant Gustin tiene más sentido después de los recientes comentarios del director sobre por qué la película de DC fracasó en taquilla

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La decisión de excluir a Grant Gustin de Destello La película parece más comprensible a la luz de las recientes declaraciones del director sobre el pobre desempeño en taquilla de la película del DCEU. Lanzado en 2023, Destello Fue un participante muy esperado en la línea de tiempo del DCEU, pero finalmente tuvo un desempeño inferior, dejando a Warner Bros. Y los fanáticos se preguntan dónde salió mal las cosas. Los comentarios del director Andy Muschietti arrojan nueva luz sobre el proceso de toma de decisiones detrás de la película. Sus declaraciones no sólo explican por qué Justin no participó, sino que también subrayan una cuestión más amplia de cómo Destello Se trataba de su personaje central.

Grant Gustin se ha convertido en sinónimo de Flash después de interpretar al personaje durante nueve temporadas. Destello Una serie de televisión que se estrenó en 2014 como parte del Arrowverse. El éxito del programa ha sido fundamental para convertir el Arrowverse en un universo televisivo compartido que incluye… compartir, superchicay Leyendas del mañana. Dada la longevidad y popularidad de Gustin's Flash, muchos esperaban que apareciera en la película de 2023, especialmente porque representa un cruce multiverso similar al breve encuentro de Gustin con Flash de Ezra Miller durante la carrera del Arrowverse. Crisis en Tierras Infinitas Sucedió.

El director de Flash explicó recientemente por qué cree que la película de DC fracasó

El director Andy Muschietti ofreció su opinión.

La explicación de Andy Muschietti DestelloSu fracaso en taquilla proporciona una imagen más clara del enfoque de la película hacia sus personajes y su audiencia. Al hacerlo, Muschietti Evite grandes problemas Desde la controversia de Ezra Miller, los problemas pasados ​​negativos del DCEU y el comienzo de la fatiga de los superhéroes. Muschietti sugiere:

“The Flash fracasó, entre otras razones, porque no era una película que atrajera a los cuatro cuadrantes. Fracasó en eso. Cuando gastas 200 millones de dólares haciendo una película, Warner quiere llevar incluso a tu abuela a los cines. Y yo Lo descubrí en conversaciones. Especialmente porque a mucha gente no le importa el personaje de The Flash, especialmente las protagonistas femeninas, es solo el viento que va en contra de la película que aprendí.

Estos comentarios resaltan varias cuestiones clave. En primer lugar, Muschietti reconoce esto Destello Lucha por conectarte con una amplia audiencia. A diferencia de Superman o Batman, que cuentan con décadas de reconocimiento cultural dominante, El atractivo inmediato parecía ser más específico.

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En segundo lugar, su comentario sobre “las personas a las que no les importa Flash” como personaje apunta a un problema más profundo con la forma en que se comercializa y presenta el personaje en el DCEU. Los comentarios de Muschietti podrían explicar por qué Justin no fue incluido en la película. Si los realizadores creen que el público ya se ha desconectado de FlashQuizás sintieron que agregar a Justine no afectaría significativamente el atractivo de la película.. Sin embargo, dado el éxito del Arrowverse y la continua popularidad de Gustin, esta lógica parece defectuosa.

Grant Gustin estuvo sorprendentemente ausente en The Flash

Barry Allen de Ezra Miller de DCEU con Flash de Grant Gustin en el Arrowverse

Los comentarios de Muschietti indican que la ausencia de Justin de… Destello La película no fue necesariamente un descuido sino más bien una decisión calculada. Esto podría significar una de dos cosas: o el director y el estudio no eran conscientes de la importancia de Justin para el público, o ignoraron su importancia basándose en su creencia de que “a la gente no le importa Flash”. ellos dos Las posibilidades son alarmantesya que ignoran las contribuciones del Arrowverse a la popularidad del personaje.

Es difícil decir “a nadie le importa Flash Justin” cuando Destello La serie de televisión duró nueve temporadas, la mayor cantidad para una serie de Arrowverse. De hecho, es la segunda serie de superhéroes de acción real de mayor duración de todos los tiempos, superada sólo por pequeñoville. La longevidad del programa habla de su atractivo generalizado y de la conexión emocional del público con la interpretación de Gustin de Barry Allen. Era la versión de Justin del personaje. Una piedra angular del ArrowverseSu ausencia de la película parecía una oportunidad perdida para cerrar la brecha entre las audiencias televisiva y cinematográfica.

La película Flash ignoró el legado del personaje vivo

The Flash 2023, Ezra Miller mientras Flash mira a Bruce Wayne en la cueva de los murciélagos

Los comentarios de Muschietti resaltan inadvertidamente por qué Destello La película tuvo problemas para encontrar audiencia. La película enfrentó críticas por parecer más una película de Batman o Superman que una historia centrada en Flash. Con papeles importantes tanto para Batman de Michael Keaton como para Supergirl de Sasha Calle, algunos se sintieron tan Barry Allen se ha visto eclipsado por su propia película. Esta marginación del personaje principal es consistente con la afirmación de Muschietti de que “a la gente no le importa Flash”, pero también crea una profecía autocumplida.

Ezra Miller como Flash en Speed ​​​​Force mientras el multiverso colapsa y Ben Affleck como un Batman sonriente en The Flash

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Al no honrar el legado de Flash, tanto en los cómics como en Arrowverse, la película alienó a aquellos que podrían haberlo defendido. El éxito del Arrowverse demuestra que hay público para The Flash Cuando a un personaje se le da el enfoque y el desarrollo adecuados. pero, Destello Los intentos de la película de atraer a un público más amplio debilitaron su narrativa, haciéndola menos atractiva tanto para los espectadores ocasionales como para el público tradicional.

En última instancia, los comentarios de Muschietti revelan un malentendido fundamental sobre lo que hace que Flash sea atractivo. Si bien es cierto que el personaje carece del reconocimiento mundial de Batman o Superman, su personalidad sí. La conexión y la humanidad son lo que ama.. Al centrarse en las travesuras del multiverso y los personajes antiguos, Destello La película perdió lo que hacía especial al personaje en primer lugar.

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