Categories
Politics

James Stewart solo ha hecho una película negra en toda su carrera y es una visita obligada con una calificación RT del 81%.

[ad_1]

James Stewart Se encuentra entre los actores más famosos y populares de su generación y ha protagonizado una amplia variedad de géneros a lo largo de las décadas. Sin embargo, uno de los pocos géneros en los que Stewart nunca logró un éxito significativo fue el cine negro, una variación de la típica novela policíaca que se hizo popular en la década de 1950 por su estética oscura e historias satíricas. Algunas de las mejores películas de cine negro se hicieron durante este período, pero Stewart rara vez participó en ellas.

En cambio, Stewart se hizo un nombre en géneros más tradicionales para los actores de la época: dramas criminales y westerns estadounidenses. Estuvo entre las estrellas occidentales más prolíficas de las décadas de 1950 y 1960, y antes de eso, su trabajo con Alfred Hitchcock lo convirtió en una estrella popular del inframundo. pero, Nada de esto quiere decir que Stewart nunca se haya sumergido en el movimiento del cine negro. -De hecho, hizo un cine negro de gran éxito en 1948 que aún hoy se mantiene brillante. Es una de las mejores películas de James Stewart, pero a menudo queda olvidada entre los clásicos de su filmografía.

Call Northside 777 es un cine negro subestimado protagonizado por Jimmy Stewart

La película es una joya escondida en el catálogo de Stewart.

Llame al lado norte 777 Cuenta la historia de un reportero de noticias de Chicago llamado Jim MacNeil, que dedica su tiempo a investigar un caso de asesinato que ha estado inactivo durante más de una década. A medida que desarrolla sus propias sospechas de que se está acusando del crimen al hombre equivocado, toma el asunto en sus propias manos para descubrir la verdad de manera moralmente ambigua. Es una película increíblemente atractiva y emocionante a pesar de su ritmo muy lento, que es una marca registrada de cualquier buen cine negro. Stewart ofrece una de sus mejores actuaciones en el papel principal.

Relacionado con

Esta joya subestimada está perfectamente reproducida como uno de los mejores westerns de James Stewart.

Destry Rides Again es uno de los mejores westerns de James Stewart, pero el remake es una joya subestimada, protagonizada por la perfecta Audie Murphy.

Como era de esperar, Llame al lado norte 777 Rápidamente se convirtió en el favorito de los críticos contemporáneos. Recibió elogios generalizados por su dedicación al movimiento Nuer y su rica y atmosférica historia. La actuación de Stewart lo puso aún más en el centro de atención, ayudando a crear la personalidad de estrella que eventualmente lo convirtió en uno de los actores más queridos de Estados Unidos. La película utiliza todos los tropos del género negro, desde el uso experimental de sombras e iluminación hasta la narrativa audaz y el ritmo metódico.

Call Northside 777 es la única película real de James Stewart

Stewart no ha hecho nada parecido a “Noir” desde

Aunque Stewart ha realizado varias películas que adoptan temas del movimiento del cine negro, Llame al lado norte 777 Es la única película de su catálogo que merece plenamente ese título. Es una entrada fundamental en el género, que cambia la forma en que el público interactúa con este estilo de película en la pantalla grande, como lo demuestra su participación del 81% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, muchas de las colaboraciones de James Stewart con Alfred Hitchcock han sido adoptadas libremente por el género negro debido a los estilos en los que rinden homenaje a este movimiento cinematográfico.

Este fue el caso de muchas de las películas de Hitchcock: no son del todo noir, pero no existirían sin el género en primer lugar.

vértigo Quizás el ejemplo más claro de esto sea; Aunque no es un cine negro per se, se refiere claramente al género A través de su paisaje oscuro y conspiraciones criminales. Este fue el caso de muchas de las películas de Hitchcock: no son del todo noir, pero no existirían sin el género en primer lugar. El tono del director era un poco diferente, razón por la cual un actor franco como Stewart encaja mejor en sus narrativas que los protagonistas más ambiguos del movimiento negro.

James Stewart no habría trabajado en la mayoría de las películas negras, pero fue perfecto para Call Northside 777.

La imagen de Stewart no era la ideal para el género del cine negro.

Como se mencionó anteriormente, Stewart no tenía el tipo de imagen pública que se esperaba de los actores del género del cine negro. Al menos durante los primeros años de su carrera, fue visto como un héroe estoico y de gran moral, con papeles en embarazo y Luneta trasera Estableciéndolo como un personaje fuerte al que el público puede admirar. pero, Los héroes del cine negro eran a menudo más complejos y poco fiables. Lleva al público por caminos más oscuros para los que el famoso encanto de Stewart podría no haber sido adecuado.

Las películas que definieron la carrera de James Stewart siempre lo presentaron como “Buen chico“Quien fue tratado mal o utilizó su moral para salvar la situación. Esto se ve claramente en proyectos como este. La historia de Filadelfia o es una vida maravillosa – Es difícil imaginar a George Bailey en un proyecto como este. el gran sueñoY es por esto James Stewart No suele ser considerada para tales roles. Afortunadamente, Llame al lado norte 777 Demostró que era más que capaz de manejar este tipo.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Cuál fue la primera película en color de la historia?

[ad_1]






El color es un aspecto importante del cine moderno. De pasteles soleados Los divertidos romances y musicales funky de Jacques Demy A monocromo oscuro Los cuentos góticos de Tim Burton, como su obra maestra Eduardo Manostijeras El color juega un papel crucial a la hora de establecer el ambiente y el tono de una película. Sabemos que las películas no siempre fueron en color, ya que esta tecnología se desarrolló más tarde. ¿Pero cuándo exactamente? Es difícil de precisar porque hay muchas definiciones diferentes de la primera película en color, dependiendo de cómo se mire: desde cortometrajes hasta documentales y películas animadas.

Hasta la llegada de las técnicas de creación de color, las cámaras sólo eran capaces de producir imágenes en blanco y negro. Aunque anteriormente los cineastas habían podido jugar con las sombras de maneras visualmente emocionantes (como la inquietante presencia del Conde Orlok en “Nosferatu” o la imponente sociedad futura en “Metropolis”), finalmente pudieron contar historias visuales en color, abriendo a los cineastas Completamente diferente. De expresión creativa.

¿Fue “El Mago de Oz” la primera película en color?

Muchos cinéfilos suponen erróneamente que las primeras películas de acción real en tecnicolor, como “El mago de Oz” de 1939, son las primeras películas en color, pero el uso del color en el cine tiene una historia más larga y complicada. Ahora considerado un clásico cinematográfico de todos los tiempos, “El Mago de Oz” Fue una de las primeras películas que se rodó específicamente en Technicolor. Technicolor requiere una cámara especial que separa tres negativos en blanco y negro para cada uno de los colores primarios para crear una tira de película a todo color. La tecnología cinematográfica presenta colores vibrantes y detallados, lo que hace que todo realmente salte de la pantalla.

El Mago de Oz trata sobre el poder y la belleza de ese poderoso color. Cuando Dorothy abre la puerta de su casa devastada por el tornado, dejando atrás un mundo monótono y en tonos sepia, quedamos completamente asombrados por la vibrante Tierra de Oz con los tonos del arcoíris, con su brillante camino de ladrillos amarillos y su resplandeciente Ciudad Esmeralda. Si bien el uso de esta nueva tecnología fue sorprendente y arrasará en Hollywood en las próximas décadas, la animación ya llevaba algún tiempo utilizando Technicolor, e incluso otras formas de color.

El primer largometraje de animación producido en inglés y Technicolor.

Walt Disney Studios fue pionero en un cambio al utilizar Technicolor en sus películas animadas, comenzando con su cortometraje “Flores y árboles”, sobre un romance y rivalidad en el bosque, y luego el largometraje “Blancanieves y los siete enanitos”. “Blancanieves y los siete enanitos” fue la mayor apuesta taquillera de Disney Porque los ejecutivos del estudio se mostraron escépticos ante todos los elementos que finalmente lo harían tan revolucionario. En el documental “The One That Started It All” de la edición Diamond Blu-ray y DVD de la película, el animador Ward Kimball comparte lo que preocupaba a los peces gordos de Hollywood:

“Estuvo bien, seis o siete minutos, como cortos, pero una hora y media, ¡imposible! La razón principal era que te quedabas sin cosas divertidas que hacer y tenías que reírte un minuto. Te lastimabas los ojos y todos se levantaban y salían”.

La historia no solo fue completamente cautivadora, llevándonos desde los espeluznantes horrores del bosque hasta los gentiles y adorables enanos que se unieron a la princesa, sino que los colores fueron llamativos y hermosos a la vista. Todos recordamos la toma de la manzana roja brillante goteando veneno verde en forma de una horrible calavera. Los colores intensos eran perfectos para la protagonista principal cuya belleza, con su piel de porcelana, labios rojo rubí y cabello negro brillante, la convertían en la más bella de todas.

Disney seguirá usando Technicolor para otros clásicos animados como “Pinocho” y “Cenicienta”. Las pinturas saturadas se convirtieron en el estándar para los largometrajes a mediados de la década de 1950, tanto de acción real como animadas. Sin embargo, hubo otros procesos de color antes del Technicolor, que permitieron que el color apareciera en las películas ya a principios del siglo XX.

¿Qué es el kinetoscopio y cómo cambió el cine?

Muchos de los primeros cortometrajes se rodaron originalmente en blanco y negro, pero se convirtieron en películas en color manipulando el material de la película, ya sea dibujando a mano cada fotograma o aplicando tintes. Copia temprana en color de “Un viaje a la Luna” de Georges Méliès en 1902, una de las mejores películas espaciales jamás realizadas. Se utiliza el color para hacer que la aventura cósmica parezca aún más fantástica, bañando a los dioses interestelares en brillantes tonos rosa y turquesa. Asimismo, “La Vie et la Passion de Jésus Christ” de 1903 presenta la misma técnica de pintura a mano, donde solo ciertos elementos están coloreados para enfatizar su importancia en la historia bíblica, como la estrella amarilla brillante sobre el pesebre de Jesucristo.

Técnicamente, Una visita a la playa de 1908 fue la primera película producida en color, pero sólo dura ocho minutos. Un grupo de señoritas en traje de baño o parejas majestuosas paseando por un paseo marítimo son fotografiados en un nuevo proceso llamado Kinemacolor. Kinemacolor es una herramienta de cámara especial que se utiliza para aplicar filtros rojos y verdes a películas en blanco y negro. Los impresionantes colores hicieron que las escenas resaltaran y se acercaran lo más posible a la vida real. Por supuesto, a nuestros ojos modernos, lo primero que notamos es la gama limitada de colores, donde sólo se notan el rojo y el verde. Kinemacolor también requiere un proyector especial, lo que presenta muchos problemas. En 1912, el documental With Our King and Queen Across India también utilizó Kinemacolor para representar la coronación y las victorias del rey Jorge V y la reina María de Teck. Debe haber sido emocionante para los espectadores ver imágenes reales de sus líderes capturadas en la pantalla, con colores utilizados para resaltar su importancia real.

“El mundo, la carne y el diablo” es la primera película a todo color

Dada la definición más común de película como una narrativa completa, El mundo, la carne y el diablo de 1914 puede considerarse la primera película en color. Producido en Kinemacolor, el drama de 50 minutos gira en torno a una mujer esquiva que conspira para intercambiar a los hijos de familias ricas y pobres. Desafortunadamente, todas las imágenes de esta película se han perdido. Si bien la tecnología Kinemacolor allanó el camino para futuros procesos de color y era menos difícil que otros métodos, todavía tenía muchos problemas que resolver antes de que Technicolor pudiera continuar revolucionando la cinematografía.

Es increíble lo lejos que hemos llegado con el color en las películas y cuánto ha cambiado la forma en que vemos las películas. Mirando hacia atrás, podemos comprender cómo las primeras técnicas de color transformaron las películas más allá de las películas en blanco y negro que las precedieron. La historia del color y su papel en el cine es tan rica y diversa como la propia rueda cromática, y vale la pena explorarla más en libros como “Color in Motion: Chromatic Explorations of Cinema” de Jessica Nebel y Sofia Serrano.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Ryan Gosling protagoniza la película Star Wars de Shawn Levy

[ad_1]






Esto no es un simulacro: Ryan Gosling (“Barbie”, “The Fall Guy”) llega a una galaxia muy, muy lejana. Si bien queda mucho por responder, el actor nominado al Oscar se encuentra actualmente en conversaciones para protagonizar una de las próximas películas de “Star Wars” de Disney y Lucasfilm. de acuerdo a reportero de hollywoodel medio da la noticia de que Gosling está siendo considerado para protagonizar la próxima película de Shawn Levy dentro de la legendaria franquicia de ciencia ficción. Si tienes un presentimiento bueno o malo sobre esto es un gran problema.

La misteriosa película de Levi “Star Wars” entra en desarrollo por primera vez en 2022 Se dice que está trabajando en el guión junto a Jonathan Tropper, con quien trabajó en la serie de Netflix The Adam Project. Originalmente, se informó que la película podría entrar en producción una vez que terminara sus compromisos con “Deadpool 3”, también conocida como “Deadpool & Wolverine”. Dado el éxito de esa película, que ahora es la película con clasificación R más grande de la historia con más de 1.300 millones de dólares a su nombre, el proyecto “Star Wars” de Levy probablemente haya subido en la lista de prioridades. Según THR, el interés de Gosling sólo reforzó eso. Ahora es probable que sea la próxima película de la serie en entrar en producción, ya en otoño.

Los detalles de la historia aún se mantienen estrictamente en secreto, pero el informe indica que pretende ser una aventura independiente. Entonces esta conexión está excluida. Nueva trilogía de “Star Wars” desarrollada por Simon Kinberg (“Dark Phoenix”, “Star Wars Rebels”). Tampoco está claro quién interpretará a Gosling. Levy también producirá la película a través de su productora 21 Laps, junto con la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.

El futuro de Star Wars se ha convertido en foco de atención.

La última película de la serie que llegó a la pantalla grande fue “El ascenso de Skywalker” en 2019. Aunque fue un éxito financiero, terminó la trilogía secuela con una nota mixta, ya que tuvo que continuar con la siempre divisiva entrada intermedia que fue “El Jedi “Último”. Desde entonces, Lucasfilm y Disney han desarrollado varios proyectos de “Star Wars”.con “The Mandalorian and Grogu” de Jon Favreau llegando a la meta. Esta película, ambientada en el mismo universo que la serie de Disney+ “The Mandalorian”, llegará a los cines en mayo de 2026.

Gosling es una de las estrellas más importantes de Hollywood, y “Barbie” está clasificada como una de las películas más importantes de todos los tiempos. El actor ganó un Premio de la Academia por su papel de Kane en la película, lo que aumentó su poder estelar. Algunos de sus otros créditos notables incluyen “La La Land”, “The Notebook” y “Blade Runner 2049”. Combinado con la capacidad de Levy para producir una película que agrade al público, esto hace que la combinación sea atractiva a los ojos de Disney y Lucasfilm. “Star Wars” podría beneficiarse de algunos éxitos comprobados en este momento.

Aparte de este proyecto, el maestro de “Clone Wars” Dave Filoni está desarrollando una película que unirá todos los programas del universo “Mandalorian”. James Mangold (“Logan”) también está trabajando en una película que muestra los inicios de la Orden Jedi. Además, Daisy Ridley regresará en una película que la mostrará construyendo una nueva Orden Jedi a raíz de la trilogía secuela. Queda por ver si todo esto llegará a la meta o no.

¿En cuanto a cuándo podría ver la luz esta película? Originalmente, estaba previsto que dos películas de Star Wars llegaran en 2026. Sin embargo, Lucasfilm ha eliminado del calendario la película cuyo estreno estaba previsto para diciembre de 2026, pero el estudio mantiene una fecha de diciembre de 2027 para el estreno de un título misterioso de la franquicia. Veremos cómo va.

No hay una fecha de estreno establecida para la película “Star Wars” de Shawn Levy, pero estad atentos.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

Fecha de lanzamiento de Barroz OTT: la película de fantasía de Mohanlal se transmitirá pronto en Disney + Hotstar

[ad_1]

Barroz está listo para llegar a las plataformas OTT y llevar su ambiciosa aventura de fantasía a una audiencia más amplia. La película malayalam, con el propio Mohanlal en el papel principal, se estrenará en los cines la Navidad de 2024. A pesar de un enorme presupuesto de producción y un reparto repleto de estrellas, la película enfrentó desafíos en taquilla. Ahora, con su lanzamiento digital, audiencias en múltiples idiomas podrán acceder a este proyecto tan esperado. La película se hizo con un presupuesto de Rs. 150 millones de rupias, marca la incursión de Mohanlal en la dirección.

Cuándo y dónde ver Barrows

el película Estará disponible para transmisión en Disney+ Hotstar a partir del 22 de enero de 2025. Los espectadores pueden disfrutar de la película en malayalam, tamil, telugu y kannada, mientras que la versión hindi está programada para estrenarse más tarde. Se ha confirmado que OTT El estreno contará con una versión 2D de la película, dejando de lado la experiencia 3D que fue parte del estreno en cines.

Tráiler oficial y trama de Barrows

el Tractor La película de Barroz ofreció una rica experiencia visual, centrada en el mundo de fantasía del personaje principal, Barroz, quien actúa como guardián del tesoro de Vasco da Gama. La historia entrelaza elementos de aventura, misterio y acción, y presenta un elenco que incluye a Maya Rao West, Cesar Llorente Ratón, Ignacio Mateus y otros.

Reparto y equipo de la película Barrows

el el calumnia Presenta a Mohanlal en el papel principal, junto con Maya Rao West, Cesar Llorente Raton, Kalerui Tziavita, Neria Camacho y Tuhin Menon.

Recepción de túmulos

La película tuvo un desempeño mediocre en taquilla, recaudando ingresos de 1 lakh de rupias. 15,1 millones de rupias en todo el mundo y estuvo en cines durante sólo 15 días.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué la película de Blake Lively está clasificada como PG-13?

[ad_1]






Advertencia de contenido: este artículo contiene discusiones sobre violencia doméstica y agresión sexual..

“It Ends With Us” de Blake Lively y Justin Baldoni, basada en la novela más vendida de 2016 de Colleen Hoover. Se convirtió en una sensación de taquilla. Cuando llegue a los cines en agosto de 2024. Es también el era Una fuente de algún drama serio. Detrás de escena, eso parece haberse salido de control (y dado lugar a algunas demandas), pero volveré a eso más adelante. Para empezar, ¿de qué trata “It Ends With Us”? ¿Es apto para público joven? (No, no lo es; también volveré a eso pronto).

La historia se centra en Lily Blossom Bloom (Lively), una joven con un nombre acertado que sueña con abrir una floristería en Boston y conoce al irascible neurocirujano Rael Kincaid (Baldoni, quien también dirigió la película) una noche mientras está en casa. Baraja aleatoria en la capital de Massachusetts. Aunque Lily inicialmente duda, ella y Ryle se llevan bien y comienzan una relación romántica, pero todo va cuesta abajo después de que Ryle sufre un desafortunado accidente cocinando la noche antes de una cirugía muy importante. A partir de ahí, Lily debe decidir si quiere seguir con Ryle… o si quiere reconectarse con su amor de la infancia, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), quien ahora dirige un animado restaurante en Boston. Entonces, ¿por qué la película no sería divertida para toda la familia? ¡En realidad, hay un montón de razones!

“Ends With Us” definitivamente no es adecuado para un público más joven

Veamos algunos de los muchos, mucho Razones por las que “It Ends With Us” no es un buen reloj para los espectadores más jóvenes. Si está familiarizado con el material original, o con cualquier cosa que Colleen Hoover haya escrito, sabrá que sus novelas tratan temas decididamente para adultos, y Termina con nosotros ciertamente encaja en ese molde.

Hay malas palabras básicas, no la palabra “f”, sino algunas “maldiciones”, “agujeros” y palabras con “s” esparcidas a lo largo de la película, pero sus representaciones de violencia sexual y doméstica son las cosas que mantienen la película firmemente en su nivel PG. -13 calificación. La relación de Ryle y Lily fue inicialmente muy apasionante. Ryle básicamente le ruega a Lily que se acueste con él, y aunque ella inicialmente se opone, finalmente aparece en la fiesta de cumpleaños de la hermana de Ryle, Alyssa (Jenny Slate), con un atuendo increíblemente provocativo destinado a captar la atención de Ryle, y su relación sexual comienza más o menos. Inmediatamente. También vemos a la joven Lily, interpretada por la recién llegada Isabella Ferrer, durmiendo con Atlas cuando era adolescente (la estrella de 'Colony', Alex Neustedter), y la siguiente escena es particularmente horrible… porque el padre abusivo de Lily, Andrew (Kevin McKidd), los encuentra durmiendo juntos. y coqueteando tanto con Atlas que el chico termina en el hospital.

Como adulta, Lily se da cuenta de que es parte de un ciclo de abuso después de que Ryle pierde los estribos y la golpea por primera vez (toma una sartén caliente de la estufa sin guante y se quema la mano; después de que Lily se ríe impulsivamente y Ryle la abofetea). en la cara), y el giro oscuro de la película aproximadamente a la mitad contribuye a Definitivamente en su categoría. Para ser honesto, las escenas de sexo en “It Ends With Us” son bastante aburridas en comparación con la descripción de la violencia doméstica.

“It Ends with Us” trata algunos temas muy oscuros

Las dos primeras veces que Ryle abusa físicamente de Lily en “It Ends With Us”, la cámara le juega una mala pasada tanto a la audiencia como, por extensión, a la propia Lily. Después de que Rayle golpea a Lily cuando ella se ríe de él quemándole la mano, inicialmente parece un completo accidente, y luego, Rayle explota nuevamente por la relación pasada de Atlas y Lily. Cuando Rael y Lily (sin saberlo) van al restaurante de Atlas, Rael se da cuenta de que Atlas y Lily se conocen y ataca físicamente a Atlas; Más tarde, cuando Ryle encontró un trozo de papel con el número de teléfono de Atlas escondido dentro de la funda del teléfono de Lily, los dos discutieron y ella subió las escaleras de su edificio de apartamentos para irse. Aunque parece que Lily se cayó sola por las escaleras, basándose en las profusas disculpas de Ryle y el hecho de que él se apresura a cuidarla después de que ella se lastima, la verdad emerge más tarde, que Ryle… Acerca de mí Para lastimarla de cualquier manera.

El peor ataque de Rael contra Lily fue nuevamente contra Atlas. Cuando Root aparece en una revista y la entrevista menciona que el restaurante honra a una chica que Atlas alguna vez amó, claramente destinada a Lily, Ryle se impone a Lily y casi la agrede sexualmente antes de que ella se escape; Cuando corrió directamente hacia Atlas, él la llevó al hospital. Allí Lily se da cuenta de que está embarazada, hecho que la lleva a poner una gran distancia entre ella y Ryle. Aunque él le ruega que la devuelva, Lily se mantiene firme durante todo el embarazo y, inmediatamente después del nacimiento de su hija, le dice a Raelle que quiere el divorcio. Y aquí viene el título: El ciclo de abuso termina con Lily y su hija, Emerson.

¿Habrá secuela de Termina con nosotros?

Aunque “se acaba con nosotros” Ayuda a salvar la taquilla en 2024La verdad es que probablemente lo estemos No tendrá una secuela, especialmente si se tiene en cuenta que las dos estrellas están actualmente envueltas en múltiples demandas entre sí. (En resumen, Blake Lively presentó una demanda civil en California contra Justin Baldoni, alegando que él la acosó sexualmente y creó un ambiente de trabajo hostil durante el rodaje de “It Ends With Us”, momento en el que Baldoni demandó al New York Times por su La cobertura de Baldoni ha sido demandada en un tribunal federal al momento de escribir este artículo y no se ha llegado a un acuerdo).

Hay una secuela escrita de “Termina con nosotros”; En 2022, Colleen Hoover publicó Comienza con nosotros, que divide su atención entre Lily y Atlas mientras intentan avanzar en la relación a pesar de obstáculos casi constantes. A pesar de su historial de violencia, Lily intenta ser copatrocinadora de Raelle, un esfuerzo que no va bien y se complica aún más por la presencia de Atlas en la vida de Lily. Mientras tanto, Atlas, que ha tenido que lidiar con una madre abusiva, descubre que su hermano menor Josh se ha escapado de casa y acoge al niño. Si “It Starts With Us” se convierte en película, No está fuera de lo posible que la propia Lively asuma el cargo de directora. …Pero basándose en el hecho de que Baldoni y Lively probablemente solo aparecerán en el mismo lugar en la sala del tribunal, probablemente podamos descartar una adaptación cinematográfica de It Starts With Us.

“It Ends With Us” tiene una clasificación PG-13 y ya está disponible para transmitir en Netflix.

Si usted o alguien que conoce está lidiando con violencia doméstica, puede llamar a la Línea Directa Nacional sobre Violencia Doméstica al 1-800-799-7233. También puede encontrar más información, recursos y soporte en Su sitio web.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto O llame a la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Ayo Edebiri es víctima de una espeluznante estrella del pop en una nueva película de terror de A24

[ad_1]

El primer tráiler de Paternidad literaria Fue liberado. La película de terror A24 sigue El joven escritor Ariel Ekton (Ayo Edebiri) es invitado al complejo de una apartada estrella del pop.Alfred Moretti (John Malkovich). Lo que comienza como una oportunidad única en la vida rápidamente se vuelve siniestra cuando Ariel pasa tiempo con Moretti y sus cultos secuaces. Paternidad literariaEl elenco también incluye chalecos amarillos“Julieta Lewis, El último de nosotros“Murray Bartlett W. víctimaÁmbar Midhunder.

A24 ya ha hecho su debut Paternidad literaria Tractor. El tráiler comienza con Moretti ofreciendo palabras “Una experiencia auditiva exclusiva” Para un afortunado ganador. A pesar de su entusiasmo inicial por ganar esta oportunidad, Ariel rápidamente se da cuenta de que algo anda mal. Cuando la experiencia comienza dando la bienvenida a una persona perturbadora. La experiencia se volvió más inquietante a partir de ahí cuando le dijeron que Moretti exigía que todos en el complejo se afeitaran mientras los invitados eran monitoreados por cámaras de seguridad. Mira el tráiler a continuación:

Lo que esto significa para Opus

es bastante inquietante

el Paternidad literaria Tractor Consigue capturar el ambiente profundamente inquietante de la película de terror A24.. Como en muchas de las mejores películas de John Malkovich, Moretti es un personaje excéntrico, aunque en este caso también peligroso. Sus seguidores parecen estar tan aterrorizados por su fama y tan arraigados en su culto que son incapaces de cuestionar su desconcertante comportamiento. Ariel parece ser la única que se da cuenta de que algo anda mal y está dispuesta a expresar sus preocupaciones.

Relacionado con

Ayo Edebiri: Las 10 mejores películas y programas de televisión

Incluso con su reciente ascenso a la fama, las mejores películas y actuaciones de Ayo Edebiri muestran la increíble carrera que ha construido en poco tiempo.

Esto plantea la pregunta de por qué Ariel decidió venir al complejo de Moretti en primer lugar. Dado su estatus de celebridad y el poder que ejerce, Moretti no parece del tipo que deja nada al azar. Debe tener una razón por la cual Ariel fue el ganador y fue invitado a su recinto. Queda por ver si Ariel podrá sobrevivir al diabólico plan de Moretti Él estará en el centro de la tensa y apasionante historia.

Nuestra visión del tráiler de Opus

Se perfila como otra película de terror memorable de A24

Primer plano de Sydney (Ayo Edebiri Ayo Edebiri) luciendo nerviosa en Carmy en The Bear Temporada 3 Episodio 2-2
Imagen vía FX/Hulu

el Paternidad literaria El tráiler es bastante interesante y lo hace parecer una valiosa adición a la lista de grandes películas de terror de A24. Dependiendo de lo que se haya dicho, Moretti de Malkovich podría unirse a las filas de los villanos más aterradores de A24. La ausencia de Moretti del ojo público durante 30 años, su culto, la verdadera razón por la que llamó a Ariel y su fuera de lugar en el escenario lo hicieron sentir especial e inolvidable. Paternidad literaria Podría convertirse en una de las películas de terror definitorias de 2025. Cuando se estrene en el Festival de Cine de Sundance y después de su estreno en cines el 14 de marzo.

Fuente: A24

Cartel oficial de Opus


En Opus, un joven escritor visita el apartado recinto de una estrella del pop que desapareció hace décadas. Allí, conoce a un séquito de fanáticos y periodistas intrigantes. A medida que aumentan las tensiones, se da cuenta de que está atrapada en el corazón del oscuro y retorcido plan de la estrella.

fecha de lanzamiento

14 de marzo de 2025
salida

Marco Antonio Verde

Biblia

Marco Antonio Verde

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La primera película de Cameron Diaz en 11 años se apodera de Netflix

[ad_1]






2014 no fue un gran año para Cameron Diaz. La actriz, que saltó al estrellato cuando debutó en el cine con “La máscara” de 1994, de repente se encontró en el centro de un trío de películas que obtuvieron críticas que iban desde tibias hasta francamente obscenas con “La otra mujer”, “Sex Tape” ” y “Annie”. La mejor película de Díaz (al menos según Rotten Tomatoes) Muy por detrás de ella en este punto, la actriz desapareció de la industria cinematográfica después de que “Annie” se retirara de los cines. Ahora está de regreso con una película que ciertamente no hará mucho para compensar las malas críticas de 2014, pero que, al menos, le dará exposición global, suponiendo que las cifras de visualización en Netflix no puedan ser superadas.

Díaz aparecerá junto a su coprotagonista de “Any Give Sunday”, Jamie Foxx, y “Annie” en “Back in Action”, en la que el dúo interpreta a ex espías que se establecen y forman una familia en los suburbios de Atlanta. Como habrás adivinado por el título y la débil premisa, la pareja rápidamente se siente atraída (suspiro) de nuevo en acción, mientras Matt y Emily de Foxx y Diaz se ven obligados a escapar de los mercenarios enviados por su antiguo jefe y proteger a sus hijos en el proceso.

dijo el director Seth Gordon (“Ladrón de identidades”, Vigilantes de la playa). Tomdó Ese “regreso al trabajo” surgió cuando reflexionó sobre la idea de “¿cómo sería para Jason Bourne tener hijos?”. Bueno, finalmente, esa pregunta que todo fan de Bourne seguramente se ha estado haciendo desde que debutó la franquicia de Matt Damon ha sido respondida con otra película de Netflix que pronto desaparecerá en la inexorable marea del “contenido” en streaming. Sin embargo, antes de que se convierta en otro esfuerzo de transmisión olvidable, está claro que logrará capturar nuestra cada vez menor capacidad de atención colectiva, ya que el mundo entero parece estar transmitiendo felizmente el regreso de Díaz al cine.

Cameron Diaz vuelve a la acción en Netflix

antes Cameron Diaz ha desaparecido de HollywoodElla era fácilmente una de sus estrellas más importantes. Si bien una comedia de acción promedio de Netflix puede no parecer el tipo de cosa que nos recordaría el poder de estrella de un actor, “Back In Action” al menos ha demostrado ser muy popular en Netflix. La película llegó al streamer el 17 de enero e inmediatamente demostró ser nada menos que una sensación. de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio que rastrea el flujo de datos de visualización en diferentes plataformas, la película fue un éxito indiscutible para Netflix, no solo encabezó las listas de lo más visto en los Estados Unidos, sino que también se convirtió en un éxito mundial.

En Estados Unidos, “Back in Action” debutó en las listas de películas más vistas al día siguiente de su llegada al servicio, alcanzando el número uno el 18 de enero de 2025, y ha permanecido allí desde entonces. A partir del 20 de enero, todavía está en el primer lugar y parece que permanecerá allí por un tiempo, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más importantes de Netflix en 2025 hasta ahora. Es la misma historia en todo el mundo también, con Back in Action logrando replicar su éxito en todos los demás mercados.

Hasta el 20 de enero, la película se ubicó en el puesto número uno en 92 países, y solo no logró encabezar las listas en Nueva Zelanda, donde actualmente ocupa el puesto número dos. Incluso entonces, “Back in Action” fue número uno en Nueva Zelanda en sus primeros dos días en Netflix. Si eso no fuera lo suficientemente impresionante, el regreso triunfal de Díaz ha sido número uno todos los días desde que llegó a Netflix en 88 países alrededor del mundo, lo que sugiere que no solo dominará las listas estadounidenses por algún tiempo, sino que probablemente también permanecerá en las listas globales. gráficos. ranking mundial en el futuro previsible, especialmente porque en todos los países en los que está clasificada, no ha caído por debajo del segundo lugar en ninguno de ellos.

¿Vale la pena ver Back in Action?

Se podría pensar que es injusto menospreciar otra película de Netflix cuando tiene el poder estelar de Cameron Diaz. Bueno, mientras dudo en hacértelo saber. Rotten Tomatoes, que afirma que sólo hay dos películas de guerra “perfectas” y esto La mejor película de Sean Connery Es “Darby O'Gill and the Little People”, y el 23% que obtiene “Back in Action” no es muy bueno. tomates podridos Eso no ayuda mucho a mantener el éxito de la película, que también recibió una baja calificación de 4,4 sobre 10. En su reseña de dos estrellas, el guardiánBenjamin Lee escribió: “Aunque esto puede demostrar que Díaz todavía posee la misma magia especial, también muestra que debería ser más consciente de cómo elige compartirla”. “Back in Action” ciertamente parece una elección extraña para el gran regreso de Díaz al cine, pero las cifras de audiencia parecen sugerir lo contrario.

Ejemplo: Jack Black en realidad olvidó que estaba en una película navideña con Díaz que recientemente resurgió en Prime Video. para la Navidad de 2024. Aunque “The Holiday” no obtuvo mejores resultados críticos que “Back in Action”, tiene cierto encanto propio, principalmente debido al carisma inherente de Díaz, que se muestra plenamente en una película romántica. comedia. Como tal, una reposición de “The Holiday” en 2024 fue posiblemente un mejor regreso para el actor que “Back in Action”, que, con su metatítulo, suena exactamente como el tipo de cosas obscenas que ofrece Netflix. Algoritmos de inteligencia artificial Se producirá después de que se procesen los números de visualización.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Sólo dos películas consecutivas han ganado Mejor Película

[ad_1]






Los cinéfilos habituales pueden estar interesados ​​en ver otro capítulo de su serie de películas favoritas, pero cuando se trata de la ceremonia de premios más respetada del mundo, las secuelas luchan por conseguir mucha atención en los Oscar. A lo largo de las celebraciones de su 96 aniversario, nueve secuelas consecutivas fueron nominadas a Mejor Película, de las cuales sólo dos tuvieron la suerte de regresar a casa con el brillante hombre dorado. La primera victoria fue en 1975, cuando Francis Ford Coppola exploró dos generaciones diferentes de la familia Corleone en El Padrino II. El segundo no llegaría hasta 2004, cuando la Academia saludó el primer adiós de Peter Jackson a la Tierra Media y… Mejores películas: “El Señor y los Anillos” y “El Hobbit”.“El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”.

Las dos películas no podrían estar más separadas entre sí, ya que una trata sobre besar el anillo, mientras que la otra trata sobre hacer todo lo posible para destruir el anillo (completamente diferente). Sin embargo, no cabe duda de que ambos tuvieron un impacto importante no sólo en los años de su estreno sino en toda la historia del cine. A menudo se consideran dos Las mejores películas de todos los tiempos.Y las epopeyas de Coppola y Jackson son películas exitosas por derecho propio, incluso cuando expanden y atan hilos sueltos de lo que vino antes. Lo mejor ahora es que esta tendencia alguna vez rara de que una secuela ocupe el puesto de nominación a Mejor Película en los Oscar se está volviendo más común y probablemente crecerá en los próximos años.

Más secuelas llaman la atención en los Oscar

De las nueve películas nominadas hasta ahora a Mejor Película, seis se estrenaron después de 2002. Las dos películas más recientes, “Avatar: The Way of Water” y “Top Gun: Maverick”, se estrenaron específicamente en 2002. 2023, también conocido como el año de la superproducción de los Oscar. Desafortunadamente, ambos perdieron ante el maravilloso “Everything Everywhere at Once”. Si bien hubiera sido fantástico ver a una película de ciencia ficción innovadora y original llevarse a casa el máximo honor de la Academia (una rareza en sí misma), parece que Hollywood es ahora, más que nunca, una bestia en agitación, y la perspectiva de una secuela ya viene. Llevarse a casa el premio más codiciado de la noche es más grande que nunca.

Teniendo esto en cuenta, ¿podrían “Gladiator II” o “Dune: Part Two” obtener algún reconocimiento en los Premios de la Academia cuando comience la 97ª ceremonia? ¿Será posible que la despedida de Tom Cruise del FMI y la Misión: Imposible – El Juicio Final de Ethan Hunt reciban el mismo tratamiento que Top Gun: Maverick? De hecho, ¿podría el gaseoso canto del cisne de Vin Diesel como Dominic Toretto en Fast XI terminar la franquicia Fast & Furious con el respeto que merece? En realidad, nadie lo sabe, pero como cualquier buena secuela, debemos dejar este artículo con emoción mientras esperamos el próximo capítulo de la historia.

Él sigue.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La escena de acción de Jake Gyllenhaal en una película de fantasía de 336 millones de dólares, criticada por la crítica, impresiona un poco al historiador.

[ad_1]

Un historiador evalúa el realismo de una escena de una película Jake Gyllenhaal Película de acción fantástica. La primera aparición de Gyllenhaal fue en una película de comedia en 1991. ciudad de abrigosDonde interpretó al hijo del personaje de Billy Crystal, Mitch Robbins. Muchas de las mejores películas de Jake Gyllenhaal se produjeron en la década siguiente, empezando por Donnie Darkodonde interpretó al personaje principal. Donnie Darko No tuvo un buen desempeño en taquilla durante su estreno inicial, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y se considera uno de los papeles característicos de Gyllenhaal.

En la década de 2000, Gyllenhaal también protagonizó películas de desastres. Pasado mañanaDrama romántico Montaña secretaLa película bélica Jarhead y el cine de misterio y suspenso Zodíaco. Continuó expandiendo su carrera, incluyendo… Dejó su huella en el Universo Cinematográfico de Marvel con su papel de villano como Quentin Beck/Mysterio. En 2019 Spider-Man: Lejos de casa. Sin embargo, no todas las películas de Gyllenhaal han tenido mucho éxito, ya que algunos de sus proyectos han sido muy criticados.

Prince of Persia: The Sands of Time fue calificado por su realismo

Jake Gyllenhaal interpreta al Príncipe Dastan

Una escena en Gyllenhaal Prince of Persia: Las arenas del tiempo Se valora por su realismo. Película de 2010 basada en Príncipe de Persia Franquicia de videojuegos. Además de Gyllenhaal, el elenco incluía a Ben Kingsley, Gemma Arterton y Alfred Molina. Príncipe de Persia Recaudó 336 millones de dólares en la taquilla mundial, pero no se considera una de las mejores películas de Gyllenhaal o Ben Kingsley y, en cambio, fue criticada. Dando como resultado una puntuación del 37% en la escala del tomate. en tomates podridos.

Prince of Persia: Las arenas del tiempo Tiene una puntuación de Popcornmeter del 58%.

en desde el interior En el vídeo, el historiador Roel Könijnendijk, experto en guerras antiguas y tácticas de batalla, Rompe el realismo de la escena en la que el personaje de Gyllenhaal, el príncipe Dastan, se cuela en la ciudad.. Konijnendijk explica que existe un precedente histórico para la estrategia de Dastan que se remonta a Alejandro Magno. Sin embargo, Konijnendijk está desconcertado por el uso de una ballesta cuando una escalera tiene el mismo propósito, y también está desconcertado por cómo se muestra a los personajes escabulléndose a través de una pared. Mira sus comentarios a continuación:

Es una táctica común intentar encontrar una situación a la que no están prestando atención o que no está siendo reforzada en el mismo grado. Alejandro Magno se infiltró allí con una pequeña fuerza y ​​lo hizo varias veces. Sólo ofrecería recompensas a la primera persona que alcanzara un acantilado particularmente difícil o algo así, para superar las defensas de una ubicación particularmente fuerte.

No tengo idea de cómo disparar una flecha con una ballesta que se hundiera tan profundamente en un muro de piedra que se pudiera colgar a un hombre de él. Esto suena salvaje. Estoy muy impresionado con esta ballesta. Quiero esa tecnología. Me sorprende que no usaran una escalera para escalar la pared en lugar de hacer esta cosa realmente genial.

Con diferencia, la forma más común en que cayeron las ciudades fue mediante la traición. Por lo tanto, a menudo hay alguien entrando a escondidas y abriendo las puertas, o alguien en el interior abre las puertas por usted. Cuando lees tratados antiguos como Eneas Tacticus, la mayor parte de ese trabajo se dedica a cómo evitar que las personas revelen la contraseña, cómo propagar la barra transversal de la puerta y cómo evitar que las personas envíen señales a personas ajenas a la fuerza del bloqueo. Así que este tipo de factores son más importantes a la hora de defender una ciudad antigua que los aspectos técnicos del tipo de armas que podrías utilizar para defenderla, al menos en la mente de los autores antiguos.

le daré un seis [out of ten]. Se está infiltrando en el muro de una manera realmente extraña e ilógica, pero básicamente, la idea de abrir un portal desde el interior para que las fuerzas amigas puedan acercarse a la ciudad y entrar, es obviamente muy realista.

El realismo no es el elemento más importante en Prince of Persia

Los comentarios de Konijnendijk dan una idea de la historia y la eficacia de la estrategia del sigilo. Al mismo tiempo, Príncipe de Persia En definitiva, es una película de acción y fantasía donde el Príncipe Dastan posee una daga que le da la capacidad de viajar en el tiempo. El realismo no es uno de los aspectos más importantes de la película. La falta de realismo no es la razón por la que la película de Jake Gyllenhaal recibió malas críticas.

Fuente: Información privilegiada, Rotten Tomatoes

  • Foto de Jake Gyllenhaal
  • Prince of Persia - Las arenas del tiempo - Póster - Jake Gyllenhaal como un persa con espadas


    Prince of Persia: Las arenas del tiempo es una película de acción y aventuras dirigida por Mike Newell. Jake Gyllenhaal interpreta a Dastan, un príncipe rebelde que une fuerzas con la princesa Tamina, interpretada por Gemma Arterton, para evitar que un villano desate una tormenta de arena que podría destruir el mundo. Utilizando una daga misteriosa que puede revertir el tiempo, Dastan enfrenta muchos desafíos mientras busca proteger estas poderosas reliquias.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El controvertido debut de Green Lantern en DCU es secretamente la forma más efectiva de compensar el fracaso de la película de DC de 2011.

[ad_1]

el consola central Secretamente compensa la ya infame película de 2011 con la controvertida introducción del primer personaje de Green Lantern de la serie. En diciembre de 2024 comenzó el primer capítulo de DCU: Dioses y Monstruos Criaturas comando. Criaturas comandoMuchos de los huevos de Pascua de DCU expanden significativamente la franquicia en solo su primera entrada, configurando entregas a través de personajes, cameos e incluso apariciones en vivo de importantes héroes cómicos como Batman.

después Criaturas comandoEl próximo paso real en el DCU es James Gunn Superhombre película. Más que cualquier otra cosa, Superhombre Se anuncia como el inicio oficial de la franquicia, lo que significa que se espera que haya muchas referencias a otros héroes y a las próximas películas y programas de DCU. una manera de entrar Superhombre Adelantaremos lo que vendrá en el futuro al presentar Green Lantern. Irónicamente, la controversia que rodea a este personaje de Green Lantern es la manera perfecta para que DC Studios compense sutilmente la fallida película de 2011. Linterna VerdeProtagonizada por Ryan Reynolds.

El primer vistazo del DCU a Green Lanterns ya ha dividido a algunas audiencias

Superman y Linterna Verde generan polémica

Imagen personalizada de Milica Djordjevic

El personaje en cuestión es SuperhombreJay Garner. Nathan Fillion interpretará a Gardner SuperhombreElenco con el personaje haciendo su debut en el tráiler de la película junto con otros héroes de DC que darán inicio al lado cinematográfico de la franquicia. La apariencia de Jay ha provocado cierta controversia entre los fanáticos, algunos insisten en que no les gusta su apariencia o papel en la película, mientras que otros creen que está completamente en línea con la forma en que se representa al personaje en DC Comics.

Relacionado con

No puedo creer que Superman de David Corenswet no sea el héroe en el que más pienso después del tráiler de Superman de DCU.

La revelación del Superman de David Corenswet en el nuevo tráiler de DCU fue ciertamente emocionante, pero me siento aún más emocionado por otro héroe de DC.

Por un lado, el público dice que Jay parece demasiado tonto gracias a su historia falsa y que un farol como él parece no encajar en la imagen. Superhombre historia. Por el contrario, otros dicen que Guy Gardner siempre ha sido un personaje visualmente tonto y regularmente se escribe deliberadamente como un personaje desagradable, ruidoso y terco que se pelea con los otros héroes. Como tal, la interpretación de Gardner de… Superhombre coincide con esto. Sin embargo, los fanáticos han estado divididos desde entonces. SuperhombreEl tráiler que se lanzó se ha vuelto viral.

Cómo parece que el debut de Green Lantern en DCU está listo para solucionar los problemas de configuración de la película de DC de 2011 para Hero Mantle

La controversia que rodea a Guy Gardner podría ser mejor

Imagen dividida de Hal Jordan levantando su anillo de poder en Green Lantern y Guy Gardner luciendo serio en DC Comics
Imagen personalizada de Ollie Bradley

Irónicamente, la controversia que rodea a Guy Gardner en Superhombre Puede resultar exitoso solucionando los problemas de 2011. Linterna Verde. Esta película fue un rotundo fracaso en taquilla, recaudando sólo 237 millones de dólares frente a un presupuesto de 200 millones de dólares. Además, la película fue fuertemente criticada y el público también la vio como una adaptación inferior del material original sobre Hal Jordan como miembro del Green Lantern Corps. Este fracaso efectivamente acabó con la posibilidad de ver a Hal, u otros Linternas Verdes, en la pantalla en una capacidad importante, como lo demuestra la falta de apariciones desde 2011.

Green Lantern solo ha aparecido una vez en una serie importante desde Green Lantern de 2011, y eso se limitó a una breve aparición en flashback en La Liga de la Justicia de Zack Snyder.

Dicho todo esto, Jay Gardner Superhombre La apariencia puede solucionar algunos de los problemas causados ​​por Linterna Verde película. Primero, Gardner es un personaje completamente diferente a Hal Jordan. La apariencia tonta, la actitud abrasiva y el comportamiento general del personaje son muy diferentes, lo que significa que la controversia está distanciando activamente a los Linternas Verdes de DCU de la película de 2011. Para cuando Hal reaparezca, como resultado puede ser más bienvenido.

En segundo lugar, Guy Gardner demostrará a los fanáticos que los Linternas Verdes existen en todo el DCU. En lugar de una aparición breve y sin palabras como en el DCEU, la franquicia comienza con Green Lantern al frente y al centro. Demostrando que incluso uno de los personajes más extraños de Green Lantern puede existir en… consola central Sería beneficioso presentar más personajes de la Legión en el futuro, eliminando de una vez por todas el estigma de la película de 2011.

[ad_2]

Source Article Link