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¿Pedro Pascal fue el general Acacius en la primera película de Gladiator?

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El general Acacio de Pedro Pascal es uno de los personajes más importantes de la película. El segundo luchadorMuchos se preguntan si el personaje recién está comenzando. Gladiador película. El segundo luchadorEl elenco mezcla personajes nuevos y viejos. Connie Nelson regresa como Lucilla, Paul Mescal asume el papel de Lucius y aparecen muchos personajes nuevos.. El general Acacio está relacionado con la primera historia. GladiadorLo que causa cierta confusión sobre si el personaje es una nueva incorporación o no. El segundo luchador O no.

El director Ridley Scott finalmente continúa la historia de su película aclamada por la crítica. El segundo luchadorque tiene lugar más de una década después del original. Gladiador. La película sigue una versión mayor de Lucius, hijo de Lucila y sobrino de Cómodo, mientras se vuelve contra Roma en los años posteriores a su inspiración de Máximo. El segundo luchador Lleno de referencias, huevos de Pascua y conexiones con el original. Gladiadordonde la historia del general Acacio sirvió como una de las conexiones más interesantes.

Él es el personaje original de Gladiator 2.

Resulta que el general Acacio Pedro Pascal no apareció en el guión original. Gladiador. El general Acacio es un personaje completamente nuevo inventado para la historia. El segundo luchadory la secuela marca la primera aparición del personaje de Pedro Pascal en la franquicia.

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Algunos espectadores pueden haber pensado que el general Acacio apareció en el texto original. Gladiador, La parte 2 también revela que el general Acacius tiene una conexión importante con el personaje de Russell Crowe, Maximus.. El segundo luchador Explica que el general Acacio una vez luchó bajo el mando de Máximo y fue parte de Gladiador El ejército del protagonista. Sin embargo, esta historia de fondo sólo se creó para la secuela, ya que Acacio no era un personaje nombrado en la primera película.

Gladiator 2 sugiere que el general Acacius pudo haber estado presente en secreto en la primera película

Como miembro del ejército de Maximus

Aunque no se confirmó que el General Acacio apareciera originalmente GladiadorProbablemente estuvo presente en secreto en la primera película. El ejército de Maximus ocupó un lugar destacado en GladiadorLa batalla inicial épica, donde todo tipo de soldados llenan el cuadro. Es muy posible que cualquiera de estos soldados sea una versión más joven de Acacio, a medida que crecen hasta convertirse en el personaje que se muestra en El segundo luchador.

Pedro Pascal como Acacio parado en la arena y mirando hacia arriba en Gladiator 2.

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Obviamente Pedro Pascal no estaba en el guión original. GladiadorEs dudoso que Ridley Scott haya planeado con suficiente antelación para saber quién era Acacio hace tantos años. Sin embargo, es posible que uno de los soldados fuera del grupo original. Gladiador Creció hasta convertirse en el general Acacio y encarna una historia. El segundo luchador Más allá de eso.

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Lanzamiento de Andhagan OTT: ¿Dónde ver la película Prashanth Starrer en línea?

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La película de comedia negra tamil Andhagan, protagonizada por Prashanth en el papel principal, ha llegado a OTT Ajá plataformas tamil. Estrenada en cines en agosto de 2024, la película es una nueva versión oficial de la comedia criminal hindi Andhadhun. Con una historia cautivadora y un elenco de estrellas, Andhagan da vida a la historia de un pianista ciego cuya vida se convierte en un caos después de presenciar un asesinato. La película recibió suficiente atención a pesar de ser una nueva versión y los amantes del cine disfrutaron viéndola en los cines.

Cuándo y dónde ver Andhagan

La película ya está disponible para mi vecino en Aha Tamil según el anuncio oficial publicado en Platform X (anteriormente Twitter).

Tráiler oficial y trama de Andhagan

Andhagan sigue la historia de un pianista ciego cuya vida aparentemente simple se convierte en una serie de eventos inesperados después de que, sin querer, presencia un asesinato. La trama se desarrolla con una mezcla de suspenso, humor y momentos emocionantes, reflejando la brillantez de su material original, Andhadhun. el Tractor La versión tamil recibió mucha atención por su promesa de ofrecer una adaptación atractiva y mostrar el talento y la química de su elenco.

Andhagan Reparto y Equipo Técnico

La película está dirigida por Prashanth junto con un conjunto. el calumnia Incluidos Simran, Priya Anand, Karthik, Samuthirakani, Urvashi, Yogi Babu y KS Ravikumar. Dirigida por Thiagarajan, quien también trabaja como productor bajo la marca Star Movies, el equipo técnico de la película incluye a Santhosh Narayanan como compositor musical, Satish Suriya como editor y Ravi Yadav como director de fotografía.

Recepción andagan

Tras su estreno en cines, Andhagan recibió elogios por su actuación y ejecución. Tiene una calificación de IMDb de 6,7/10. Tanto los fanáticos del Andhadhun original como los recién llegados ahora pueden explorar esta emocionante adaptación tamil.

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La película de Kurt Russell tiene la calificación más baja en Rotten Tomatoes

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Kurt Russell sostiene un par de binoculares como el Capitán Ron en Captain Ron
Imágenes de piedra de toque

En una notable carrera que abarca más de 60 años, Kurt Russell ha logrado prácticamente todo. Era una estrella infantil de Disney, un héroe de acción, un actor dramático serio y un protagonista de comedia descaradamente tonto. y elvis presley. Aunque Russell nunca ha sido un gigante de la taquilla a la par de sus contemporáneos como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, los fanáticos del género lo adoran como un dios por interpretar a celebridades como Snake Plissken en Escape from Neo. York, RJ McCready en The Thing y Jack Burton en Big Trouble in Little China. Los dos últimos fueron fracasos teatrales, pero pasaron de ser favoritos de culto a auténticos clásicos convencionales. Como resultado, Russell, de 73 años, es más. amado ahora que nunca.

Para los fanáticos de Russell, existe un animado debate sobre su mejor actuación fuera de la santa trinidad antes mencionada de las películas de John Carpenter. ¿Es un vendedor poco ético de su Rudy Russo en “Autos usados” de Robert Zemeckis. ¿El entrenador olímpico de hockey estadounidense Herb Brooks en “Miracle” o el patético asesino doble Mike en “Death Proof” de Quentin Tarantino? Hay un rango vocal increíble del 'Capitán Ron' allí, mientras que algunos de nosotros estamos bastante seguros de que nunca superó su interpretación del policía corrupto Eldon Perry en 'Dark Blue' de Ron Shelton.

Para aquellos que no pueden evitar mirar el punto más bajo en la carrera de cada artista, probablemente habrá un debate sobre si Russell realmente tuvo una mala actuación. Habiendo visto casi todas sus películas, terminaré esta charla asegurándoles que el hombre es tan confiable como Cary Grant. Russell ha estado en malas películas, pero nunca ha sido malo en ellas. En cuanto a una película que desperdició atrozmente su grandeza, no estoy seguro de que haya una peor que la horrible “El soldado” de Paul W. S. Anderson. Pero si hablas con la gente de Rotten Tomatoes, te dirán que es un western. Russell ha estado en bastantes de estosy estoy bastante seguro de que no se te ocurriría eso.

Los rifles Diablo de Kurt Russell disparaban balas de fogueo


Kurt Russell como Jimmy McPheeters le da la mano a un anciano mientras Charles Bronson mira como Link Murdock en Guns of Diablo.
MGM

La película occidental en cuestión es Guns of Diablo de 1965. Según la puntuación de audiencia de Rotten Tomatoeses la peor característica de Russell con una calificación de Popcornmeter del 30%. Si no has oído hablar de él antes, probablemente hayas Somos Familiarizado con el programa de televisión que produjo. “Los viajes de Jaime McPheeters” marcó el lanzamiento de Russell al estrellato infantil, aunque sólo duró una temporada en ABC. También fue un escaparate en la pantalla chica para la estrella en ascenso Charles Bronson, que ya había aparecido en películas como “Los siete magníficos” y “La gran evasión” (que más tarde inspiraron Guión de John Carpenter para “Escape de Nueva York”.)

Sin embargo, Guns of Diablo no causó gran revuelo cuando llegó a los cines hace 60 años y no fue apreciada por la crítica contemporánea (Emmanuel Levy la describió como un western tibio). Es una empresa estándar de sombrero blanco y sombrero negro que probablemente te dejará deseando haber visto a sus estrellas en cualquiera de sus películas mucho mejores. Pero si eres un perfeccionista, está disponible para transmitir en Tubi. Quizás encuentres un poco de mérito que los usuarios de Rotten Tomatoes han eludido.



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El estudio de cine que más premios Oscar ha ganado a la mejor película

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Walt Disney puede tener personalmente la mayor cantidad de premios Oscarpero la propia Casa del Ratón resultó ser mucho menos afortunada en lo que respecta al premio a la Mejor Película. Nuevamente, si excluimos tanto a Searchlight Pictures como a 20th Century Studios (de soltera Fox), Walt Disney Studios tiene 13 nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película, pero ninguna victoria entre las películas estrenadas a través de Walt Disney Pictures (cuatro nominaciones) y Touchstone Pictures (seis nominaciones). ), Hollywood Pictures (dos nominaciones) y Marvel Studios (una nominación). Afortunadamente, los cálculos para el Oscar se vuelven menos complicados cuando se trata del resto de los “Cinco Grandes” de Hollywood, donde ganaron Universal y Warner Bros. Mejor Película ganó nueve veces (el mismo total que la victoria de MGM) y 20th Century Studios ganó 10 veces. Wins y Paramount se sientan bien con 11 victorias.

Esto deja a Columbia Pictures como la campeona actual con 12 premios Oscar a la mejor película a su nombre. Es curioso darse cuenta de que este disco pertenece al mismo estudio que lanzó “Madame Web”, “Harold and the Purple Crayon” y “Kraven the Hunter” en el transcurso de 10 meses en 2024 (bajo golpe, lo sé, pero es los hechos), también hay que recordar que Columbia Pictures era una máquina ganadora de premios Oscar a mediados del siglo XX. Entre “Todos los hombres del rey”, “De aquí a la eternidad”, “A orillas del mar”, “El puente sobre el río Kwai”, “Lawrence de Arabia”, “Un hombre para todas las estaciones” y “¡Oliver!”. El estudio añadió siete premios Oscar a la mejor película sólo entre 1950 y 1969. Sólo después de eso Colombia se desaceleró. Tuvo que esperar 11 años para su siguiente victoria (Kramer vs. Kramer, de 1980), seguida de la milagrosa victoria de Gandhi sobre E.T. el Extraterrestre como mejor película en 1983 (Lo que incluso su director Richard Attenborough consideró una tontería.), y más recientemente, “El último emperador” recibió el mismo honor en 1988.

¿Encontrará Colombia una manera de defender su título en el futuro previsible? Esto no es imposible. No lo olvidemos, el estudio todavía era un imán para una nominación al Oscar a la Mejor Película a principios de la década de 2010, lanzando “The Social Network”, “Moneyball”, “Zero Dark Thirty”, “Django Unchained” y “Captain Phillips”. “La gran estafa americana”. En tres años, no quiero ponerle más presión de la que ya tiene, pero ahora todos los ojos están puestos en ti, reiniciando “Anaconda”.

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El enorme sueldo de Whitney Houston por la película navideña de Denzel Washington, The Preacher's Wife

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Dudley (Denzel Washington) observa a Henry (Courtney B. Vance) y Julia (Whitney Houston) en La esposa del predicador
Medios fijos

Como cantante, Whitney Houston no necesita presentación. Sin embargo, como estrella de cine navideña, puede parecer un poco más misteriosa. Sin embargo, también he tenido éxito en esta forma de vida. No sólo protagonizó la maravillosa película navideña de 1996 “La esposa del predicador”, sino que también lo hizo junto al gran Denzel Washington y ganó mucho dinero por sus esfuerzos.

Una nueva versión de la película de 1947 “The Bishop's Wife” (basada en el libro del mismo nombre de 1928), “The Preacher's Wife” es una comedia dramática de fantasía centrada en Henry Biggs (Courtney B. Vance), un sacerdote tenso. Quien atraviesa una crisis de fe mientras su iglesia se interpone en el camino del proyecto de construcción del magnate inmobiliario Gregory Hines. Afortunadamente, hay un ángel llamado Dudley (Washington) y la esposa de Biggs, Julia (Houston), para apoyar al predicador. Desafortunadamente, los dos también parecen enamorarse. Es una película navideña, por supuesto, así que a pesar del potencial de angustia, el final es feliz, al igual que la cuenta bancaria de Houston después de asumir el papel. De hecho, su salario por “La esposa del predicador” fue de 10 millones de dólares.

Para ponerlo en contexto, esto fue en un momento en que los salarios de las estrellas de cine se estaban disparando en toda la industria, con Jim Carrey ganando hasta 20 millones de dólares por película. Sin embargo, si se considera que la estrella más taquillera de la época, Demi Moore, ganó 12,5 millones de dólares por su papel en “Striptease”, los 10 millones de dólares que recibió Houston por una película navideña de relativamente bajo riesgo es una suma impresionante desde todos los puntos de vista. .

La esposa del predicador fue solo uno de los papeles destacados de Houston


Rachel Marron de Whitney Houston la interpreta en The Bodyguard
Warner Bros.

Whitney Houston tenía solo 48 años cuando falleció trágicamente en 2012. Gracias. 2022 Biografía musical “Whitney Houston: Quiero bailar con alguien” Y claramente el mismo año. Película inspirada en Houston 'Beauty' en Netflix Siguió teniendo una fuerte presencia en la industria cinematográfica después de su muerte, pero The Preacher's Wife no fue su único proyecto cinematográfico digno de mención durante su vida.

La película más famosa de Houston es su debut como actriz, “The Bodyguard”. Sin embargo Los peces gordos de Hollywood advirtieron a Kevin Costner que no eligiera a Houston Para un drama romántico de 1992 sobre la famosa cantante y actriz Rachel Marron (Houston) y su ex guardaespaldas del Servicio Secreto Frank Farmer (Costner), los ingresos de taquilla mundial de la película de 411 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones de dólares hablan por sí solos. Además de empujar a Houston hacia luces más brillantes que antes, la película cargada de música está llena de grandes melodías que le valieron dos nominaciones al Premio de la Academia. También le dio a Houston su canción característica, una versión de “I'll Always Love You” de Dolly Parton, pero no antes. Costner tuvo que defender a Houston del rechazo Cuando su compañía discográfica odió la apertura de la canción.

Además de “The Bodyguard” y “The Preacher's Wife”, la fase actoral de la carrera de Houston es recordada por su papel de Savannah en la comedia dramática de Forest Whitaker de 1995 “Waiting to Exhale”. También interpretó el papel del Hada Madrina en la película. Película para televisión de 1997 “La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein”. Su último papel cinematográfico fue en el drama musical de Salim Akil “Sparkle”, que se estrenó en agosto de 2012, apenas unos meses después de su muerte.



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Sólo dos películas de ciencia ficción han ganado el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia

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Sally Hawkins de La forma del agua y Michelle Yeoh de Everything Everywhere All at One junto a sus premios Oscar
Medios fijos

Durante los 97 años de los Premios de la Academia, algunos géneros siempre han sido los menos favorecidos, independientemente de cómo se sintió el público en general acerca de ellos en cualquier momento de la historia. Cuando se trata de ciencia ficción, por ejemplo, sólo dos entrantes en el género lograron llevarse a casa el Oscar a la Mejor Película, y ambos son más nuevos de lo que cabría esperar. De hecho, no había habido un solo ganador de Mejor Película de todos los tiempos hasta el romántico horror de ciencia ficción de Guillermo del Toro La forma del agua en 2017. Sin embargo, la historia de Del Toro es una mujer (Sally Hawkins) que se enamora de una sirena. (Doug Jones) cumple todos los requisitos necesarios en ese momento, ganando Mejor Película por encima de “Call Me By Your Name” y “Get”. Fuera, Dunkerque, Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Misuri, La hora más oscura, The Post, Lady Bird y Phantom Thread.

Esta fue también la victoria que aparentemente rompió el sello del género de ciencia ficción en los Oscar. Apenas cinco años después, los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert continuaron arrasando en los Oscar con su exitoso thriller de ciencia ficción ganador de la Mejor Película, Everything Everywhere at Once. La extraña historia de Daniels sobre dimensiones alternativas y un sueño sobre lavar ropa con alguien fue un éxito durante toda la temporada de premios de 2022, que culminó con las estrellas Michelle Yeoh, Ki-Hui Kwan y Jamie Lee Curtis ganando premios Oscar, lo que confirma que la ciencia ficción finalmente es obteniendo un merecido reconocimiento (que hace mucho que se debía) de la academia. Esto nos lleva al presente, donde, al momento de escribir este artículo, otra película de ciencia ficción se encuentra en la competencia por ganar algunas estatuas de oro brillantes.

¿Podría Dune: Parte Dos ganar el Oscar a la Mejor Película?


Paul Atreides espera con ansias Dune: Parte II
Warner Bros.

¿Qué tal si películas como “El Padrino II” y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” son las únicas secuelas en la historia que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película? (Es considerada una de las mejores películas de la historia)¿podría “Dune: Part Two” unirse a las filas del raro héroe y otro contendiente del género de ciencia ficción que recibe algunos elogios bien merecidos? Desde la primera salida de Peter Jackson de la Tierra Media, una saga tan icónica no había sido tan popular tanto entre la crítica como entre el público, lo que la convertía en una película digna de la atención de la Academia.

Combinada con actuaciones estelares de gente como Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson y Austin Butler (todos los cuales merecen ser considerados en la conversación sobre el Oscar), la dirección de Denis Villeneuve en la columna de ciencia ficción por sí sola es digna de atención de la Academia. de hecho, La estrella de “Dune” y “Dune: Part Two”, Josh Brolin, incluso amenazó con dejar de actuar Si Villeneuve no consigue una nominación al Oscar por sus esfuerzos en “Dune” Parte 2 (y parece que solo está bromeando). Habiendo terminado con un triunfo, Dune: Part 2 ciertamente merece convertirse en una de las pocas películas de ciencia ficción que se lleva a casa el premio a la Mejor Película en la noche de los Oscar. La Academia probablemente impidió que la música de Hans Zimmer para la secuela de “Dune” obtuviera nominaciones Pero no hay razón para desdeñar a Villeneuve y el resto de la película.

Quién sabe, con un poco de suerte, 2025 será el año en que agreguemos a la lista una tercera película de ciencia ficción ganadora de Mejor Película.



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El primer papel de Karl Urban en un cómic en esta película 80% en Rotten Tomatoes fue exactamente lo opuesto a Billy Butcher para The Boys.

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chicos Ve a Karl Urban interpretando a Billy Butcher, un personaje muy diferente del primer personaje de cómic del actor de una película que tiene una calificación del 80% en Rotten Tomatoes. chicosEl superasesino Billy Butcher es el personaje principal del programa, y ​​​​el personaje de Karl Urban se ha convertido quizás en el más famoso. Esto es evidente en la anticipación chicos Trama de la temporada 5 Con audiencias de todo el mundo esperando ansiosamente ver cómo termina la historia de Billy Butcher.

A pesar de aparecer en grandes franquicias como El señor de los anillos y viaje a las estrellasUrbano es sinónimo de Billy Butcher. Ni siquiera las mejores películas de Karl Urban pueden ocupar un lugar más alto que ahora chicos Tiene una de las notas culturales más importantes de la televisión de superhéroes moderna. chicos Tiene la ventaja de ser un programa de televisión de superhéroes que no está basado en Marvel o DC, lo que permite que Urban y la historia brillen por encima de la audiencia. pero, chicos No es el primer proyecto de cómic en el que aparece Urban, ya que presentó el primer personaje polar opuesto a Billy Butcher.

El juez Dredd de Karl Urban era lo opuesto a Billy Butcher en todos los sentidos

Billy y Dredd no podrían ser más diferentes

Imagen personalizada de Milica Djordjevic

La película en cuestión es de 2012. Miedo. Miedo No fue la película más popular en el momento de su estreno, sin embargo, desde entonces ha desarrollado un gran culto de seguidores. Los pedidos de una secuela han prevalecido desde el estreno de la película debido al estilo y la historia generales de la película, pero también debido a la actuación de Urban como el juez Dredd. Dredd es parte de un grupo de personajes llamados Jueces, que son agentes del orden de un futuro devastado por la guerra que sirven como juez, jurado y verdugo en Mega-City One. Como tal, Dredd es un personaje que respeta las reglas.

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A pesar de la recepción positiva de la película por parte de los fanáticos, Dredd aún no ha recibido una secuela, pero existe otra posibilidad para el futuro.

Dredd sigue exactamente las reglas de los jueces y rara vez duda, manteniendo el status quo. Creado por sus superiores. En esencia, este personaje es todo lo contrario. chicos Billy Carnicero. Billy es un personaje rebelde, alguien que no se detendrá ante nada para lograr su objetivo de matar a Supes, incluso si eso significa enfrentarse al pueblo estadounidense, a la CIA, con la que ha tenido alianzas anteriores, e incluso al grupo titular del programa que protagoniza. se supone que debe liderar. . Esto lo hace impredecible, irregular y sin códigos, lo que lo distingue claramente de Dredd.

¿Cómo se compara la película Judge Dredd de Karl Urban con The Boys?

Explicar las diferencias y similitudes entre los dos proyectos de Orban

Personajes de Karl Urban, Billy Butcher de The Boys y Judge Dredd de la película Dredd de 2012
Imagen personalizada de Debanjana Chowdhury

Aunque Dredd y Billy Butcher son dos personajes completamente diferentes, Miedo y chicos Tenemos algunas similitudes. En primer lugar, ambos son increíblemente violentos y representan el material original del cómic como tal, mostrando sangre y destrucción reales causadas por seres con superpoderes o justicieros. Esto se relaciona con otra similitud que comparten: ninguno está basado en Marvel o DC, que son pilares de los cómics. Esto permite que estos tonos específicos se transmitan Miedo y chicosa diferencia de las películas y programas de cómics más populares.

A través de la violencia y la sangre que cada uno destacó, Miedo y chicos Tiene elementos igualmente oscuros. Sin embargo, una diferencia entre los dos es que el último incluye mucho humor irreverente derivado de las situaciones exageradas del programa. Miedo Tiene algunos chistes pero es más serio consigo mismo. chicos. Otra diferencia es que chicos Se centra en un mundo lleno de personas con superpoderes absolutos, mientras que Dredd y los otros jueces son simplemente agentes encargados de hacer cumplir la ley bien capacitados.

Judge Dredd y Billy Butcher no son los únicos papeles de cómic de Karl Urban

detrás Miedo y chicosKarl Urban ha aparecido en algunos otros papeles de cómics. El más notable de ellos se produjo en 2017 cuando Urban debutó. Thor: Ragnarök. Urban interpretó a Skurge, un guerrero de los Einherjar, el ejército asgardiano, asignado para proteger el Bifrost después del exilio de Heimdall. Skurge finalmente fue degradado y se convirtió en conserje, antes de ser contratado por la malvada diosa Hela para ser su verdugo personal. De esta manera, Skurge de Urban se basó libremente en el personaje de Marvel Comics, The Executioner, también llamado Skurge.

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El otro papel de Urban en el cómic llegó en una película. rojocon una gran diferencia. rojo Se basó en la serie de cómics del mismo nombre, pero difería significativamente del material original e incluyó varios personajes nuevos. William Cooper de Karl Urban fue una de esas figuras. William era un agente de la CIA asignado para matar a Frank Bruce Willis y sirvió como una presencia para la organización que a menudo se encuentra en los cómics. Claramente, Urban no es ajeno a los papeles de comedias de situación, pero sus personajes están en ellos. Miedo y chicos Es quizás el más conocido y el más diverso según lo explorado.

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La ahora querida película que Christian Bale lamenta haber protagonizado

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Christian Bale como Jack Kelly en Newsies
Fotos de Walt Disney

¡Es hora de una rápida lección de historia! En 1899, se llevó a cabo una huelga de vendedores de periódicos en toda la ciudad de Nueva York durante dos semanas. Los huelguistas exigieron salarios más altos para los vendedores de periódicos, que impulsaban una gran parte de las ventas por la tarde y la noche, pero terminaban ganando poco o nada. La distribución de los periódicos de Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst se detuvo durante este tiempo, y la huelga finalmente tuvo éxito y funcionó en beneficio de los vendedores de periódicos, aunque otras demandas tuvieron que satisfacerse con un acuerdo.

El impacto de este evento fue tan dramático que Disney produjo un musical – “Newsies” – inspirado en la huelga de 1992, con Kenny Ortega (trilogía de “High School Musical”, “Hocus Pocus”) al frente del proyecto. joven Christian Bale interpretó al líder de la huelga Jack “Cowboy” Kellyy el compositor Alan Menken, que ha compuesto la música de casi todas las películas animadas de Disney que conoces y amas, compusieron 12 canciones originales para esta ahora querida película. A pesar de estos elementos prometedores, a la película no le fue bien en los cines, Newsies no logró recuperar su presupuesto de 15 millones de dólares y fracasó en la taquilla, lo que le costó a Mouse House millones de dólares. Sin embargo, esto no impidió que la película eventualmente se convirtiera en una favorita de culto y luego se adaptara a un clásico de Broadway.

Para empeorar las cosas, Al-Razi (que, según todos los indicios, no debería existir)) “Newsies” ganó el premio a la Peor Canción del Año casi al mismo tiempo que Menken y su cercano colaborador, el fallecido Howard Ashman, ganaron el Oscar por “La Bella y la Bestia” en la categoría de Mejor Canción. Quiero decir, seguro, “Newsies” no es “West Side Story”.pero la música de Menken tiene algunos arrebatos atemporales y le da a la animada historia el impulso de adrenalina necesario para reforzar el tema de la rebelión.

Además, el fracaso de “Newsies” ya había pasado factura al joven elenco. Por ejemplo, esto provoca emociones complejas en Bill, quien se arrepiente de haber protagonizado un musical a una edad tan temprana.

Christian Bale tiene sentimientos encontrados sobre Newsies


Jack Kelly y sus compañeros vendedores de periódicos bailan en Newsies
Fotos de Walt Disney

La gran oportunidad de Bill fue como actor infantil en el drama bélico de Steven Spielberg “Empire of the Sun”. Donde sólo tenía 13 años. Aunque esto le ayudó a ponerse en pie, su primer gran proyecto después de “Empire” (como protagonista) fue “Newsies”, que no sólo fue un desastre comercial; No Efectivo, cariño, de ninguna manera. Si bien la mayoría de las críticas elogiaron la capacidad de Bale para brillar en lo que los críticos consideraron una película mediocre, el actor admitió que: Semanal de entretenimiento En 2007 tuvo sentimientos complicados sobre el musical:

“A los 17 años quieres que te tomen en serio, no quieres hacer un musical. […] El tiempo curó esas heridas. Pero tomó algún tiempo”.

Parte de los complicados sentimientos de Bale sobre “Newsies” pueden deberse al hecho de que el actor firmó antes de que se agregaran las partituras musicales, ya que se suponía que la película no sería un musical hasta la participación de Ortega. Además, tanto Bale como David Mosco, quien interpreta a David Jacobs en la película, no eran actores capacitados, lo que generó preocupación sobre el equilibrio del elemento musical con actuaciones convincentes que no revelaran tal inexperiencia.

Para empeorar las cosas, el proceso de filmación de “Newsies” fue una batalla cuesta arriba constante, gracias a factores detrás de escena que resultaron en limitaciones presupuestarias, guiones que se reescribían constantemente y que el equipo se veía obligado a cumplir plazos ajustados. Es más, la muerte El legendario Howard Ashmanque se suponía que estaría trabajando en la partitura junto a Menken, proyectó un manto de tristeza que persistió. (Jack Feldman, a quien Menken conoció en un taller de teatro musical, terminó ayudándolo con el proceso de composición).

Hoy, sin embargo, “Newsies” tiene un legado inolvidable y sus defectos no le impiden ser un himno a favor de la Unión con un mensaje subyacente duradero.



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A Marvel se le acaba el tiempo para cumplir el papel soñado de Keanu Reeves en una película del MCU más lógica

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El tiempo se acaba maravilla Para aprovechar la oportunidad y hacer Keanu Reeves'Un papel soñado es una realidad. Keanu Reeves es uno de los actores más queridos de Hollywood, con una carrera que abarca décadas y una base de seguidores leales. A pesar de su extensa filmografía, Reeves aún tiene que dejar su huella en la línea de tiempo del MCU, una omisión flagrante dado el dominio global del MCU y el estatus icónico de Reeves. Durante años, Reeves ha expresado interés en unirse al universo Marvel, específicamente como un personaje determinado que encaja perfectamente con sus talentos y personalidad.

A lo largo de los años, Marvel Studios se ha acostumbrado a incorporar actores de alto perfil, con estrellas como Angelina Jolie, Christian Bale y Mahershala Ali asumiendo papeles principales. Sin embargo, Keanu Reeves, a pesar de su atractivo generalizado y su pedigrí como héroe de acción, ha permanecido notablemente ausente. La pasión de Reeves por cierto personaje de Marvel es conocida por el público desde hace años, lo que hace aún más sorprendente que Marvel no lo haya elegido todavía. Con importantes proyectos próximos de Marvel y posibles reinicios en el horizonte, el tiempo corre para que Marvel actúe.

Keanu Reeves quiere interpretar a un personaje específico de Marvel (y es perfecto para ello)

Reeves ha declarado públicamente su Queriendo jugar Ghost Riderel héroe de la calavera en llamas que apareció por primera vez en Marvel Comics en 1972. En una entrevista en Jimmy Kimmel en vivoReeves compartió con franqueza, “A mi hijo de 10 años le encantaría; creo que tal vez le gustaría ser Ghost Rider”. Esta confesión provocó entusiasmo entre los espectadores, quienes inmediatamente comenzaron a imaginar a Reeves como un espíritu de venganza vengativo que viajaba en motocicleta.

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La primera aparición de Ghost Rider en el MCU es solo el modelo de la manera perfecta de darle vida al papel de Keanu Reeves en Dream Marvel.

Marvel Cinematic Universe acaba de lanzar una versión de Ghost Rider, que ofrece la oportunidad de hacer realidad el papel soñado de Keanu Reeves.

El papel de Ghost Rider encaja perfectamente con Reeves. Es conocido por su fuerza estoica y su fuerte presencia en papeles llenos de acción como Neo en Matriz Y John Wick en la serie que lleva su nombre, Reeves ha demostrado constantemente su capacidad para retratar personajes que luchan con demonios internos y buscan la redención. La mezcla de elementos sobrenaturales y emoción cruda de Ghost Rider Perfectamente en consonancia con los puntos fuertes de Reeves como actor.. Su interpretación podría darle nueva vida al personaje, elevando el estatus de Ghost Rider dentro del MCU.

Además, la historia de Ghost Rider como personaje favorito de Marvel lo convierte en una adición interesante al MCU. Si bien Nicolas Cage dio vida al personaje en dos películas a mediados de la década de 2000, los derechos de Ghost Rider ahora pertenecen a Marvel Studios. Allanando el camino para una nueva interpretación. La participación de Reeves aportaría poder de estrella y seriedad al papel, asegurando que la reintroducción de Ghost Rider al público sea memorable.

La próxima película de Marvel de 2027 es la oportunidad perfecta para Ghost Rider de Keanu Reeves

Varios héroes de Marvel del evento Secret Wars de 1984

maravilla Vengadores: Guerras Secretas Representa la oportunidad perfecta para que Keanu Reeves haga su debut como Ghost Rider. La película, que promete ser la culminación de la saga multiverso del MCU, presenta una historia ficticia Una plataforma perfecta para que Reeves ofrezca un espectáculo de alto impacto sin comprometerse con una película independiente.. En este punto de su carrera, Reeves puede preferir papeles que no requieran compromisos a largo plazo o exigencias físicas intensas de una serie de superhéroes en solitario.

Avengers: Secret Wars tiene previsto su lanzamiento en 2027.

velo en Guerras secretas Le permite cumplir su sueño de interpretar a Ghost Rider mientras contribuye a uno de los eventos más esperados de Marvel. Se ha especulado Guerras secretas Destacarás Un grupo de héroes de todo el multiverso.Lo que lo convierte en un lugar perfecto para que entre el ardiente Ghost Rider. Como tal, el tiempo es crucial.

Marvel se prepara para comenzar la producción Vengadores: el día del juicio finalcon Guerras secretas Es probable que esto suceda poco después. Decisiones de casting para los personajes principales. Necesito terminar pronto Para adaptarse a intensos cronogramas de rodaje y narrativas interconectadas. La inclusión de Reeves ahora garantiza tiempo suficiente para integrar perfectamente Ghost Rider en la historia.

Los rumores de un reinicio del MCU por parte de Marvel dificultan el futuro de Keanu Reeves después de Secret Wars

Keanu Reeves como John Wick junto a la obra de arte de Ghost Rider de Marvel
Imagen personalizada de Lewis Glazebrook

mientras Guerras secretas Podría servir como una excelente introducción al Ghost Rider de Keanu Reeves, el rumoreado reinicio del MCU.Guerras secretas Complica el futuro del personaje. Los informes sugieren que Marvel podría utilizar el evento del multiverso como punto de partida para restablecer su universo cinematográfico. Esto se sugiere como Una forma de presentar a los X-Men y los Cuatro Fantásticos Con posibilidad de eliminar gradualmente a los héroes menos conocidos.

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En tal escenario, personajes como Ghost Rider, que ocupan más espacio en el canon de Marvel, pueden tener dificultades para encontrar un lugar en el renovado MCU. Con pesos pesados ​​como los Vengadores y Guardianes de la Galaxia ya establecidos y nuevos jugadores importantes ingresando al redil, Ghost Rider corre peligro de ser marginado. Este cambio potencial hace que sea aún más urgente que Marvel actúe ahora, asegurando la introducción de Ghost Rider en un escenario tan grande como Guerras secretasy trae Keanu Reevessueño maravilla Da la vuelta a la vida antes de que se pierda la oportunidad.

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La película 24 horas que explotaron Dune 2, dirigida por Denis Villeneuve

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El Big Ben explota a medianoche en V de Vendetta
Warner Bros.

No puedes convertirte en uno de los directores más exitosos de Hollywood sin un profundo amor por el cine y la historia del cine. Esto sin duda se aplica a Denis Villeneuve, que saltó al estrellato con películas como… “acceso” “Blade Runner 2049” y más recientemente “Dune” y “Dune: Segunda parte”. En la reciente proyección de “Dune 2” a la que asistí en el Directors Guild of America de Nueva York, Villeneuve apareció y habló brevemente sobre el proceso de producción. Por supuesto, siendo un gran aficionado al cine, también se tomó un tiempo al final de la conversación para promocionar otra película que le ha causado una gran impresión últimamente, y que no es exactamente lo que cabría esperar.

La película en cuestión es The Clock, una película de 2010 de Christian Markle. Actualmente forma parte de la exposición. En el Museo de Arte Moderno de Manhattan. Quizás se pregunte qué tipo de película se considera una exposición de arte moderno, y la respuesta es una película de 24 horas compuesta por imágenes de toda la larga historia del cine. “The Clock”, que nunca se estrenó para ver en casa, es esencialmente un montaje de un día de duración, pero también es mucho más que eso, y claramente causó una gran impresión en Villeneuve.

“Llegué un poco tarde a las noticias”, bromeó el director, ya que la película ya lleva una década y media en cartelera. “Esta película me dejó impresionado la semana pasada”.

“The Clock” es una carta de amor experimental al cine


Varios despertadores en el garaje de Doc Brown en Regreso al futuro
Fotos universales

“El Reloj” no es sólo una colección de tomas de películas famosas. Cada sección del metraje hace referencia al concepto básico del tiempo, avanzando a lo largo de 24 horas con tomas de personajes consultando sus relojes, mirando relojes o anunciando la hora. Gary Cooper mira el reloj mientras la tensión aumenta en “¿A la hora punta?” Eso está ahí. Asimismo, la torre del reloj de Regreso al futuro fue alcanzada por un rayo a las 22:04 horas. Las horas de la noche pueden contener secuencias de sueños, mientras que las secciones de la mañana muestran a los personajes despertándose, preparándose para el día, etc. Todo desde Películas de James Bond Obras de Ingmar Bergman, viejos clásicos del oeste y películas más modernas como “V de Vendetta” se proyectan en la pantalla, creando una fascinante presentación audiovisual que rinde homenaje a la historia del cine y al mismo tiempo enfatiza sus propios temas artísticos.

No es de extrañar que un director como Denis Villeneuve quede impresionado con esta película. “Los animo a que vayan”, dijo el director a la multitud en la DGA, refiriéndose a la exposición actual en el Museo de Arte Moderno. “Puedes entrar al teatro y permanecer allí durante 10 minutos o cuatro horas”. Villeneuve incluso profundizó un poco en el material temático de “El Reloj”, elogiando las reflexiones de Marclay sobre el tiempo como concepto unificador. Dijo: “Cada plano está vinculado a la idea del tiempo y lo vemos a lo largo de la historia del cine”. “Instantánea de una hora, una hora, el suspenso, la tensión, la belleza del tiempo. Así que estás mirando el tiempo durante 24 horas. Y es muy divertido, lo juro. Adelante”.

Los residentes del área metropolitana de Nueva York pueden ver “The Clock” con sus propios ojos en el Museo de Arte Moderno hasta el 17 de febrero de 2025.



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