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La Sección 31 se aleja de la misión original de Star Trek más que cualquier espectáculo u otra película

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“Star Trek: Sección 31” Las hazañas de la emperatriz Filipa Georgio, que huye de un mundo paralelo y ex gobernante del malvado Imperio Tirán. Giorgio (Michel Yuh) es una carne humana sádica, asesina colectiva y despreciable, gracias a algunas aventuras de autoevaluación en el descubrimiento del USS, es capaz de controlar. Eso fue suficiente para que Starfleet lo reclutara en la Sección 31, el brazo de operaciones negras en Star Trek.

La Sección 31, para muchos viajes, es contrario a “Star Trek”. La organización se introdujo en la sexta temporada de “Star Trek: Deep Space Nine”, y siempre se presentó como moralmente nulo. ¿Por qué el futuro perfecto, basado en la paz, la diplomacia y la mejora científica, requiere un sistema similar al sistema de la CIA de espías y asesinos? Sí, la Federación tenía competidores y enemigos, pero durante la mayoría de los períodos de “Star Trek: The Original Series”, era necesario evitar la guerra a cualquier costo. La Sección 31 Starfleet se representa como una organización que estaba lista para romper sus propias bases en tiempos de guerra. No fue acorde con el ideal de la generación de “Star Trek”.

Pero llegamos a la película, Sección 31, independientemente de eso, y los cineastas, afortunadamente, adoptaron un enfoque sabio del controvertido material. En lugar de vincular “Sección 31” directamente con el resto de la serie “Star Trek”, o vincularla a una historia en “Star Trek” (como la guerra con los klingons, por ejemplo), está completamente separado, lo que solo hace señales delgadas a El mundo “Star Trek” el más grande. Esto permitió que la “Sección 31” se mantuviera como una película independiente de acción y ciencia ficción, libre de la asfixia de la diplomacia de los estrellas. Es más como una película de robo, a menudo incluye extraterrestres y nuevos personajes.

Entonces, tenemos la película “Star Trek”, que no tiene lugar entre los oficiales de la Flota Estelar, y no gira en torno a una nave espacial, y no tiene ninguno de los extraños de la serie de la serie, y no va con un rápido El ritmo como “Star”, no parece ser Star Trek, y se distingue con un movimiento simple, Star Trek generalmente ofrece.

Estoy a la espera. ¿Por qué es esto incluso “Star Trek”?

La Sección 31 es una acción/robo de la película Star Teryk

Siempre he sentido que la película “Star Trek” funciona mejor cuando evita el movimiento. Las películas de “Star Trek” llenas de emoción tradicional, aunque emocionante, se pierden el objetivo. “Star Trek” siempre está en su mejor momento cuando lucha con dilemas morales o realmente presenta historias de accidente cerebrovascular. Los personajes pueden pelear, y los barcos satelitales están equipados con armas, pero ningún oficial o barco de la Flota Estelar nunca ha atacado una situación en la que el fuego arde. Las películas de violencia ofrecen una solución fácil para problemas difíciles; Solo mata al hombre malo. “Star Trek”, que a menudo se niega a adoptar divorciados éticos, a menudo trata de superar soluciones simples, ya que cada enemigo ve a una persona compleja y completa con sus propios motivos.

“Sección 31” es una película de acción integral, completa con cross -rumber, múltiples escenas de lucha y escape en el último minuto. No parece “Star Trek” en absoluto.

Pero esto es solo un problema de melodía. Maldición, Kelvin Films enfrentó un problema similar. Más que cualquier otra cosa, “Sección 31”, ya que está separada del mundo “Star Trek” en general, ni siquiera parece necesitar “Star Trek”. Los personajes son modelos primarios a gran escala, y parece que el guionista “Sección 31” Craig Sweeini los ha creado a partir de una tela completa. Hay un animal de camaleón (Sam Richardson), sí, pero es posible que cualquier tipo variable al azar de cualquier historia de fantasía científica. Hay Deltan (Hamblly González), pero antes vi dioses sexuales extraños. Rachel Garrett (Casey Rohl) aparece en “Sección 31”, Pero no se ve ni se comporta como la versión antigua del personaje que Trekkies puede recordar de “Star Trek: The Next Generation”.

Esta película podría haberse lanzado como una película original de acción/fantasía de ciencias, que incluye personajes y extraterrestres completamente nuevos, y podría haber estado funcionando de la misma manera. La declaración de “Star Trek” no la refuerza ni cambia la historia el peso de un átomo.

Star Trek siempre ha enfrentado un problema para determinar la vida fuera de la Flota Estelar

Por supuesto, la razón principal de la “Sección 31” que se siente completamente separada de “Star Trek” es que no gira en torno a una nave espacial. La mayoría de la serie “Star Trek” hasta ahora fueron ofertas en el lugar de trabajo, como siguen los oficiales que tienen la función más interesante en el universo: liderar una nave espacial hacia nuevos mundos extraños. Hay ingenieros, oficiales de ciencias y líderes que usan su perspicacia profesional y sus habilidades para tratar con otros, para resolver problemas diplomáticos complejos y abren secretos científicos inusuales. Todos trabajan en conjunto y respondieron a una serie de órdenes. Las formalidades militares de Starfleet son los detalles más vitales en “Star Trek”.

Pero Trekkies era raro para ver cómo la vida se veía fuera de la Flota Estelar. ¿Cómo es el ciudadano normal en el mundo de “Star Trek”? ¿Cómo aparece la virtuosa ciudad de Rodinberry en un escenario diario no militar? La serie “Star Trek” nunca ha definido esta parte de sus mitos, al menos no es bueno. “Sección 31” comienza en una estación satelital como hotel donde la gente se reúne para ver los espectáculos del club nocturno y beber. Llevan disfraces salvajes y parecen pagar dinero real. Ninguno de los extranjeros es terrible. Cuando se presenta un nuevo personaje, se le da un resumen similar al “banda de suicidio” por sus antecedentes dramáticos y sus características. Aquí está el volátil gigante electrónico (Sven Ruigruk). Aquí está el transformado. Este es el hombre misterioso que se parece al FBI (Omri Hardwick). Este es un microorganismo que lleva a un humano en forma de humano (Robert Kazinski). Aconsejo que no lo maten en su mano.

Sin embargo, parece que el mundo civil en “Star Trek” es decepcionante. La virtuosa ciudad de Starfleet no ha llegado al mundo de la “Sección 31”, por lo que puede ocurrir en cualquier lugar. Esto fue parte de la película “Rebel Moon” debido a todos los enlaces a “Star Trek”. Con algunas modificaciones, era posible ser una sub -versión de “valeriano” o una rama de “Babilonia 5”. En general, “Sección 31” está lejos de “Star Trek” como lo fue “Star Trek”.

“Star Trek: Security 31” ahora se transmite en Paramount+.



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La elegante película de ciencia ficción de estrella primitiva estadounidense se intensifica después de que fue una bomba de taquilla en 2017

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El primer americano Era la oferta de una banda en esencia. Al explorar los orígenes del oeste americano a través de una filmación cinematográfica completa y historias dramáticas, el equipo de actores incluye madres, niños, padres, colonos y pueblos indígenas que luchan por preservar sus derechos en las tierras. Uno de estos actores es Dane Dehaan, quien interpreta el papel de Jacob Prat en la serie. Jacob es el hombre del mormón que lleva a su familia a través de la frontera a Utah. Además, y El primer americano Los actores incluyen a Taylor Kitch, Betty Gilbin, Sora Light Vive Lyon, Derek Hinky y Joe Tibet.

La Serie Netflix Western puede ser el último papel notable en Dehaan, pero está lejos de ser su primera invasión de la actuación. Mientras estaba en episodios de televisión transversales en grandes programas como Sangre real y Ley y sistema: SVUpara La marcha de Daihan estalló en la película de ciencia ficción Crónico. Después de añospara Únete al mundo de Marvelpara Jugar pilas verdes en The Amazing Spider-Man 2, Lockhart fue filmado en la extraña película de terror psicológico Tratamiento de bienestar. Un año después, Dahaan continuaba actuando en una película alta pero mal recibida.

Valerian y la ciudad de mil planetas son un golpe para un flujo

Valeriana Bombardeo

Valeriano y la ciudad de mil planetas Ahora trabaja bien en la transmisión. La aventura de Sci-Fi Space 2017 depende de la serie de cómics franceses Valeriano y laurelina. La película enumera el liderazgo de los dos, que juega Dahan y Kara Delevin, mientras intentan proteger a Alpha, una metrópolis que alberga especies de mil planetas. Película Recibí reseñas aburridas y recibí un Solo una escala de tomate del 47 % en tomates malcriados y escala de palomitas de maíz 53 %. La película también consideró el fracaso de la taquilla, logrando $ 225.8 millones con un presupuesto de $ 177.2 millones.

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Valeriana Y la ciudad de mil planetas Se ha convertido en un éxito fluido hasta el máximo. La película ocupó 5 en los planes actuales en los Estados Unidos hoy (24 de enero). Esto también representa el crecimiento del 23 de enero, cuando la película apareció por primera vez en los planes de Max en no. 10.

Tenemos la demora en el éxito de Valerian

Dan Dihan es un accionista importante

Dan Dehan sostiene las armas como un cordón en el niño (2019_

Aunque está en un anfitrión diferente, ValerianaEs probable que se atribuya el éxito del éxito El primer americano En Netflix. Aquellos que acaban de ver la Epic Western Series pueden ser más conscientes de la traición y están interesados ​​en sus otros proyectos. Por todos sus errores Valeriano y la ciudad de mil planetas También es una película de ciencia ficción. Incluso con algunos viejos efectos, el arte de la película puede incluso atraer a los espectadores contemporáneos.

Fuente: Max

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Reinicio del set de película de miedo 2026 Fecha de lanzamiento

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con película de miedo Programado para regresar de la tumba, se ha dado una nueva fecha de lanzamiento para el próximo reinicio de la serie de películas Horror Parody. La comedia comenzó con la película homónima de 2000, que incluía una selección de largometrajes de terror modernos, entre ellos Grita, sé lo que hiciste el verano pasado, Halloween, Shiningy muchas más funciones sorprendentes y no exuberantes. el aterrador película Sin embargo, la franquicia generó cuatro secuelas más. Los hermanos Wayans han confirmado el desarrollo de un reinicio en 2024.

Aunque todavía no ha comenzado la producción del siguiente lote en película de miedo Franquicia, Marlon Wayans recurrió a Instagram para confirmar la fecha de lanzamiento. Él confirmó que película de miedo Reiniciar Actualmente su lanzamiento está programado para el 12 de junio de 2026.. Scary Movie 5 se estrenó en 2013, lo que marca una brecha de trece años entre las películas de la franquicia. Mira la publicación a continuación:

¿Qué significa esto para el reinicio de la película de terror?

Grandes actualizaciones de producción aún están por llegar

Mientras que la producción de película de miedo Es posible que el resurgimiento haya disminuido desde su supuesto lanzamiento a fines de 2024, y la nueva actualización es un avance positivo para la película. Al fijar la película a principios de 2026, Es probable que el rodaje comience en algún momento de este año. Para garantizar que se complete antes de la producción para que pueda llegar a su fecha de lanzamiento. Como tal, es posible que las noticias avanzadas no estén muy lejos.

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Se está preparando un reinicio de una película de terror, y desde Midsommar hasta Talk to Me, hay muchas películas de terror modernas listas para la parodia.

Si bien muchas estrellas mayores están ansiosas por regresar, solo se confirma el regreso de un personaje. el Se ha confirmado que Ghostface regresarácon el actor original Dave Sheridan insinuando que la película seguirá el ejemplo de 2022. el grita Estructura antigua. Como tal, caras conocidas y figuras básicas como Anna Faris y Regina Hall pueden regresar por primera vez desde película de miedo 4. Sin embargo, esto también podría significar que una nueva generación podría estar involucrada en este impulso.

Nuestros pensamientos sobre la actualización del reinicio de la película de terror

La serie ha tenido un aprecio renovado.

mientras aterrador película La franquicia obtuvo rendimientos volátiles que eventualmente disminuyeron con sus entregas posteriores, y todavía hay anticipación en torno al resurgimiento de la franquicia por parte de los hermanos Wayan. Las primeras películas generaron un gran culto a pesar de la inactividad de la serie, ya que las redes sociales permitieron al público compartir sus momentos favoritos en línea.

Aunque los elementos de la franquicia no han envejecido bien, sus clips tontos y ridículos tienen a los fanáticos ansiosos por ver a Wayans Revives. aterrador película Para una nueva generación, su atención se ha centrado en el cambiante panorama del terror y el panorama de Hollywood. Con una fecha de estreno oficial ya establecida, la filmación estará en cuenta regresiva hasta que el peor asesino enmascarado del terror llegue a los cines una vez más.

Fuente: @Marlonwayans/Instagram

Película de miedo (2025)

Película de miedo (2025)

fecha de lanzamiento

18 de octubre de 1991

tiempo de funcionamiento

88 minutos

salida

Daniel Erickson

Biblia

David Lynn Smith

productores

Keith Bronson

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Videojuego de terror clásico Obtienes un reinicio de la película con el director perfecto

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Zac Crager, director de “Barbarian” para el año 2022, permanece ocupado en estos días. No solo se produce La película “Compaan” Pero también se espera que su nueva película “armas” llegue a los cines a finales de este año. Ahora, el director requerido parece comenzar a trabajar en una concesión legendaria. Es “Resident Evil”. ¡Esto es correcto! ¡Es hora de reiniciar, de nuevo, para todos!

de acuerdo a Hollywood ReporterCrager se une a la escritura y dirige una nueva película inspirada en la clásica serie de videojuegos de Capcom. Los detalles de la historia todavía están completamente secretados, pero se dice que esta nueva versión traerá “el título a sus raíces aterradoras y estará más dedicada a los juegos primarios”. Hollywood resulta de esta idea. Muchos estudios están funcionando, incluido Warner Bros. Y Netflix, actualmente una guerra de ofertas para obtener los derechos del proyecto.

La película Constantine, que tiene los derechos para producir la película “Resident Evil”, produce la película tal como es PlayStation Productions, que se lanzó en 2019 para convertir sus juegos en películas y programas de televisión. Por lo que vale, la compañía de producción de Cregger tiene un acuerdo preparado en Warner Bros./New Line Cinema, por lo que esto puede parecer un destino lógico. En última instancia, es posible que sea posible para aquellos que tienen el dinero más profundo y las condiciones más adecuadas.

Resident Evil necesita ser renovado, y Zac Crager es el hombre adecuado para esta tarea

Aunque las películas de videojuegos siempre han sido la posibilidad de éxito o fracaso, este privilegio fue un punto brillante, en cualquier caso. el Las películas “Resident Evil” ganaron más de $ 1.2 mil millones en la taquillaSu fecha se remonta a la versión original en 2002. La serie incluye siete películas de movimiento en vivo, así como muchas películas animadas que en su mayoría se convirtieron directamente en el video.

Para Creer, esto indica la creciente creencia en su habilidad como director de cine. “Bárbaro” ha logrado un éxito inesperado, ya que logró $ 45 millones por un presupuesto de solo $ 4.5 millones. Ante las evaluaciones entusiastas, se colocó en el mapa. Es correcto hacerlo, ya que ha demostrado ser una voz innovadora en el campo del género, ya que funciona con recursos limitados. Para una concesión que ha estado girando durante varios años, tal voz es exactamente lo que solicitó el médico.

Mi colega, BG Colano, también indicó después del lanzamiento de “Welcome to the City of RacCon” para el año 2021, Será una tarea difícil satisfacer a todos los fanáticos de “Resident Evil” en la era modernaPorque muchos de ellos quieren cosas diferentes. El movimiento en vivo en Netflix continuó durante una temporada. El movimiento centrado en la protagonista de Mila Jovovich ya ha alcanzado su curso cuando la película “The Last Capítulo” fue lanzada para 2017. “Raccoon City” fue muy leal a los juegos en varios aspectos, pero no fue exitoso. ¿A dónde vamos desde aquí? Esto debe descubrirlo.

Por mi dinero, se siente como el hombre perfecto para entregarle las llaves. Jugué los videojuegos la mayor parte de mi vida y esta es mi serie favorita. También considero que la película favorita de Barbarian mi película favorita. Con el soporte de estudio apropiado, esto puede ser muy divertido. Afortunadamente, Cregger y los productores parecen controlar fuertemente aquí. Los dedos cruzados.

La fecha del lanzamiento de la nueva película “Resident Evil” aún no se ha determinado, pero se mantuvo despierto.



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La película de Michael Jackson obtiene su tercer remake completo en medio del drama detrás de escena

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Podría decirse que ninguna estrella del pop que se recuerde puede rivalizar con Michael Jackson en términos de popularidad, influencia o controversia, y los directores detrás de la próxima película biográfica “Michael” están aprendiendo la lección más dura imaginable sobre esta última entrega. Destacada por el director de acción conocido por “Training Day” y la trilogía “Tie Down”, Antoine Fuqua, y escrita por el veterano escritor John Logan (“Gladiator”, “Aviator”, “Skyfall”), se apoya en el poder de las estrellas en una El intento de capturar el mismo rayo que transformó “bohemian rhapsody” se convirtió en un gran éxito en 2018. Además de Miles Teller, el elenco incluye Colman Domingo, nominado al Oscar al mejor actorLaura Harrier e incluso el sobrino de Jackson, Javar Jackson, en su debut cinematográfico como el Rey del Pop. El currículum de Jackson ha estado en proceso desde al menos 2019. Con el rodaje terminado, el equipo creativo estaba en medio de la postproducción cuando, hablando de “Bohemian Rapodi”, tuvieron un problema. Y cuando digo “obstáculo”, me refiero al peor revés posible que podría afectar a un evento de esta magnitud.

Matthew Bellone, el ex editor de The Hollywood Reporter que creó su propio boletín llamado Puck, Se ha publicado un nuevo informe explosivo Revelando la agitación que se extendió durante la realización de “Michael”. Aparentemente, Fuqua y su equipo tuvieron que volver a la mesa de dibujo como resultado de un dominio legal y, de alguna manera, nadie en el patrimonio de Jackson (que aprobó el guión y el uso de la música real de Jackson) se dio cuenta. Esto incluye la decisión de abordar las conocidas acusaciones de agresión sexual y abuso sexual infantil que rodean a Jackson y que finalmente llevaron a su procesamiento (aunque no a su condena) en 2005. Resulta que a la película nunca se le permitió representar a la presunta víctima Jordan Chandler o su familia. en primer lugar.

Increíblemente, esto significa que Todo el acto final Tuvo que someterse a una extensa reelaboración, lo que retrasó el estreno de la película al menos seis meses y seguramente le costó a alguien (o a varios) su trabajo. Siga leyendo para conocer todos los detalles de lo que seguramente será la historia más salvaje de 2025.

Jackson Estate cometió un error enorme (y costoso)

De todas las razones para hacer una película biográfica de Michael Jackson, poder contar la historia de la famosa celebridad usando todas sus queridas canciones estaría en la parte superior de esa lista. Esto, por supuesto, requeriría la aprobación del patrimonio de la familia Jackson, que protege cuidadosamente los derechos de tales producciones, y ciertamente requeriría la aprobación completa del guión antes de que se firmara “Michael”. Aunque a los implicados les pueda resultar dudoso que la película pueda blanquear lo que, en realidad, era un legado muy complicado, el tema candente que surgió de la producción se refería a una persona que no logró cruzar y reconciliar todas sus miradas violentas en el guión.

Como se detalla en el informe de Puck, “alguien” será John Branca, el albacea del patrimonio de Jackson (que de hecho aparece en la película biográfica, interpretado por el actor Miles Teller). Según Peony, el productor de “Michael”, Graham King, fue el alma profunda y desinhibida que tuvo que levantar el teléfono cuando la película se acercaba a la meta y recibir la noticia de Branca de que la película no podía estrenarse en su forma actual. (Se describe que los directores han sido “utilizados” por las noticias). Para citar directamente del artículo fuente:

“Años antes de grabar la película 'Michael' con The Chandlers en el guión, el equipo de Jackson acordó que nunca incluirían a la familia en ninguna película de ese tipo. Sí, según dos fuentes, existe un acuerdo firmado con The Chandlers. prohíbe cualquier drama sobre ellos o Sus historias.

Eso sí, esto vino después Lionsgate ya ha desplegado la alfombra roja de 'Michael' con los primeros vistazos a Cinemacon en 2024 Hable sobre el factor sorpresa involucrado El sobrino de Jackson, Jafar Jackson, encarna perfectamente la apariencia y la seriedad de su difunto tío.. Sin embargo, el estreno de la película estaba previsto originalmente para abril de este año. El tiempo de entrega En noviembre del año pasado se informó que la película biográfica se había retrasado hasta octubre de 2025. Ahora sabemos exactamente por qué sucedió eso.

¿Puede Michael fijar una fecha de lanzamiento para octubre de 2025?

Sobre todo este drama inesperado, por supuesto, se cierne cuándo, o si, “Michael” podrá lanzarlo en su forma nueva y actualizada. La reventa es una práctica generalizada en toda la industria, pero rara vez a esta escala. “Rogue One: Una Historia de Star Wars” resistió mal como una producción difícil Tony Gilroy, del director Gareth Edwards, intervino para reelaborar partes importantes del canon final. Como dijeron antes, “Bohemian Rhapsody” dirigida originalmente por Bryan Singer ha salido de la producción de Mid Filming En camino de convertirse en un éxito de taquilla de casi mil millones de dólares. Al menos hay un precedente reciente de lo que el equipo de Michael y el equipo están experimentando ahora… pero es una pregunta abierta si esto alguna vez llegará a la meta.

Aunque todos los titulares resaltarán los ajustes finales, los informes de Belloni en realidad muestran que se trata de un problema mayor. Como explicó:

“el [‘Michael’] El guión comienza y termina durante una investigación de 1993 sobre las declaraciones sobre la autopsia de Jackson hechas por Jordan Chandler, el niño de 13 años cuya denuncia de abuso sexual generó titulares en todo el mundo y un eventual acuerdo de 20 millones de dólares. El guión retrata a Jackson como una víctima ingenua de traficantes de dinero, cuyas afirmaciones infundadas obligan a Jackson a soportar el ridículo y la persecución hasta que él, su determinación y reputación, finalmente se asienta para siempre en los Thater. “

Por muy problemático (y problemático) que sea este marco narrativo, también significa que los realizadores tendrán que reelaborar muchos de los primeros (y probablemente intermedios) actos. Hay un dicho popular en los círculos de guionistas que dice que los problemas del tercer acto son en realidad problemas del primer acto y es posible que nunca se sientan más importantes que aquí. Por ahora, Fuqua y Logan han reescrito y revisado el guión antes de entregárselo a Liongate a principios de esta semana, según Book. Ahora que Jackson Estate recibe la factura por Reshoots, se dice que el equipo creativo es optimista de que pueden salvar este desastre. Si eso realmente sucedió o no, es una incógnita.

“Michael” está actualmente programado para estrenarse el 3 de octubre de 2025.



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La emoción de Mile Gibson es tu película típica para enero

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“El riesgo de volar” es un asunto modesto. Cuenta con un presupuesto completamente de $ 25 millones, y se coloca casi por completo en un avión pequeño. Solo hay tres actores en la pantalla en la parte más grande de la película de 91 minutos, y la idea es fácil de entender. En la implementación, parece ser el primer papel seguro de un director principiante. Tal vez fue malo, pero es bueno, y a veces está claramente tenso contra sus líquidos limitados.

Pero esta no es una película por primera vez. Esta es una película escrita por Mel Gibson, cineasta y amante del Oscar que fue muy respetuosa y que ahora está con ostracismo debido a su ira pública abusiva y sus opiniones personales poco saludables. Gibson, como director, Ashraf, Ashraf, Ashraf, Ashraf, Ashraf, Ashraf, en muchas imágenes históricas pesadas violentas, y muchas de ellas fueron impresionantes y visualmente sorprendentes. Este fue el hombre que fortaleció el juego épico de Hollywood con la película “Braveheart”, y transformó los últimos días de Jesús en un brutal, “Terificador”. Con la “Pasión de Cristo”. Uno puede encontrar que sus películas son firmemente masculinas, un poco o tal vez un melodrama brillante, pero nunca carecen de aspiración. Dos de sus películas se mostraron en idiomas antiguos.

En la película “Flight Risk”, la problemática carrera de Gibson lo empujó a regresar al trabajo práctico y modesto. En 2016, parece que los votantes de la academia estaban parcialmente preparados para aceptar su regreso a la sala nominando su película “Hacksaw Ridge”, que se remonta a la hora de la verruga de seis veces para encontrar consuelo en los brazos de Dunderhead Cylinder Shock Jugadores de ala derecha. Recientemente, Gibson fue anunciado como el embajador de la administración Trump, aunque los detalles de su misión aún no están claros.

Sin embargo, el “riesgo de volar” puede ser la última invitación al gerente de la diplomacia equilibrada. Es una historia de emoción simple de una ligera naturaleza política, no una gran naturaleza ética. No es épico ni predicación. Es una fiesta de Sabbah leve y simple.

El riesgo de vuelo es pequeño, efectivo y algo efectivo

La hipótesis del “riesgo de vuelo” es muy efectiva, y ha sido claramente diseñada para ser barata. Haría que Roger Korman O Jason Bloom. Michelle Dukri desempeñó el papel de un diligente Marshall estadounidense llamado Harris a cargo de transportar una responsabilidad de Mobs llamado Walter (la disponibilidad de gracia) desde su escondite fuera de la red en Alaska a la gran ciudad. Su objetivo es hacer su testimonio contra el líder de la mafia. El único medio que Harris usa para transferir a Walter es un avión pequeño y en ruinas alquilado del sector privado, conducido por un piloto local de color llamado Daril (Jibson Star en Daddy's Home 2 y el padre Stu Mark y Pergm). La mayor parte de la película estará en ese avión. La película terminará con ella … bueno, no arruinaré si cayó, se estrelló o hizo algo secreto tercero.

Sin embargo, parece que Daril no es como parece. Temprano en el viaje, Walter y Harris descubrieron que Daril es en realidad un asesino oral tonto y tiende a torturar. El piloto original fue asesinado y reemplazado, y viajaba por sus cargos a Dios, sabiendo que los mata creativamente. ¿Por qué no los matamos de inmediato? Porque a Daril le encanta tomarse un tiempo de él; Cuando Harris se enteró de los crímenes de Daryl anteriores, había señales de los ojos lentos y similares.

Wahlberg no tiene toda la razón como un asesino en serie malvado. Se supone que es peligroso y malvado, pero no parece peor que una mala bebida de cerveza que uno podría enfrentar en un bar en Boston. Debido a que carece de la sensación vital de Hannibal Lecter, la película nunca parece una amenaza completa. Parece un ejercicio para resolver problemas más que una película emocionante.

El riesgo de vuelo es en última instancia muy leve y no esencial

El escenario (escrito por Jared Rosenberg) nos asegura que Walter es una energía divertida y nerviosa, pero Grace se ve muy relajada y gentil en el papel en el que aparece su ansioso personaje. Al igual que Walberg, no lleva el tipo apropiado de energía emergente a su papel, ya que está feliz de permanecer en el mundo “gentil”. Parece que ambos personajes han escapado de una película más de suspenso para adultos porque no estaban cómodos para ir al extremo.

La actuación de Dockery es mucho mejor que Wahlberg o Grace, que ya lleva la película sobre su espalda, lo que afecta la resolución del héroe del acero, y se muestra como claro y ansioso por resolver problemas difíciles. Ella lee como Starfleet, y puede resolver problemas y nunca perder sus pensamientos. Cuando pierde los nervios, esto no es una locura temporal, pero puede considerarse un momento de firmeza. Parece que está bien golpear a Daril a la cara de este momento.

Después del desarrollo de la trama inicial en el primer capítulo (que se reveló en los anuncios de la película), “Flight Risk” ya no tiene ninguna otra sorpresa para el público. La tensión no aumenta mucho y tiene una amabilidad suavemente. Gibson no da ningún sentido de vitalidad o estilo en la película “Riesgo de vuelo” que ningún otro director puede presentar. Es una realidad, directa y clara. Normal en el avión. Parece que estaba dedicado al consumo informal de la televisión por cable, recomendado después de la finalización de ver tres o tres Cuatro episodios de la serie “Ley y Sistema”. O, más adecuado, parece una película de enero. Incluso si se mostró en julio, la película “Flight Risk” será una película en enero.

El “riesgo de volar” es completamente adecuado para el servicio, y es completamente perjudicial para el entretenimiento. decente. Es un agua.

El riesgo de vuelo parece libre de política … pero no lo es.

Sin embargo, esta es una demanda confusa de un director de cine ambicioso y extremadamente disputado como Gibson. Por supuesto, no hay una película sin política, todo el arte es político, pero parece que el director está diseñado para ser lo más neutral posible en esta película de bajo consumo. No hace ninguna declaración y escapa de ninguna idea de que puede ser evangelización. “El peligro de volar” es esencial como la novela del aeropuerto, Nutrición.

Esto puede sospechar del espectador más pesimista, que son las cuentas de Gibson. Puede sentir que su política y … sus diferencias … alejarán a los fanáticos, por lo que debería estar en el mejor de su comportamiento. ¿Puede hacer una película con solo $ 25 millones? Sí. ¿Puede contar una historia de manera eficiente? Sí. ¿Son buenos los actores? Se benefician de sí mismos. ¿Es apretado, elegante y único? nunca. No hay insulto al “riesgo de fuga”, aparentemente según el diseño. Tampoco hay razón para estar alegre en el “riesgo de fuga”, ya que flota ligeramente hasta la mitad de la carretera.

Pero no se lanza ninguna película en el vacío. Algunos pueden alejarse de la película “Riesgo de vuelo” debido a los trucos de Gibson que aparecen fuera de la pantalla, y este es su derecho. Algunos solo pueden ser endulzados. Definitivamente es un mal ataque de tiempo de Jigson Acabo de convertirme en el embajador de Trump Directamente cuando su película llegó a los teatros. Será difícil ver la película “Riesgo de vuelo” sin pensar, mientras que el director tiene la intención de hacerlo en Hollywood en 2025.

Más allá de eso, la película está bien.

/ Evaluación de la película: 5 de 10

“El riesgo de volar” está en los cines ahora.



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Película de Godzila cancelada de un director legendario

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La película original “Gojira” fue lanzada por Eshiro Honda en Japón en 1954, y ayudó a difundir un tipo de monstruos gigantes que prevalecen durante siete décadas. Las películas de Godzilla todavía se fabrican hasta el día de hoy Las últimas películas “Godzilla menos uno” Se lanzará en 2023, y la película “Godzilla X Kong: The New Empire” se lanzará en 2024. Godzilla fue parte de la escena cinematográfica durante mucho tiempo, su popularidad aumentó y disminuyó y luego aumentó nuevamente. Hubo múltiples “finales” en la serie Godzilla, y muchos reinicios. Es más flexible y es más probable que reinicie de James Bond.

Desde 1954 hasta 1975, Godzella fue casi seguida por una continuidad, y se dice que las quince películas que se lanzaron durante este período perteneciente a la era de Shoa. De 1975 a 1983, no hubo películas teatrales de Godzella, con el reinicio de la serie en 1984 con el lanzamiento de la película “Godzella” de Joji Hasheimoto, un suplemento directo a la versión original de 1954 que ignoró las cuatro secuencias. Se dice que las siete películas que se estrenaron de 1984 a 1995 son parte de la era de Hessi.

Toho siempre ha estado protegiendo a Godzilla, y su monstruo favorito solo tendría licencia bajo circunstancias específicas. Era necesario que si otra compañía produjo Godzilla, era una película de alto nivel con un presupuesto apropiado y valores de producción impresionantes. En 1983, el director estadounidense Steve Miner parece haber concluido un acuerdo de financiamiento conjunto con Toho para producir su Godzilla. En 1983, Miner era famoso como director de Slasher, después de dirigir las películas “Thirtedenth Friday Parte Dos” y “Thirteenth Friday Parte Tres”.

El viaje del minero para desarrollar su película de Godzilla, que se llamará “Godzilla: Rey de los Monstruos en 3-D”, detallada en el libro de Steve Rival “La estrella de luna favorita en Japón: la biografía biótica del Big G”.

Steve Miner desarrolló su película de Godzilla en 1983

La historia dice que Miner era fanático de Godzilla, y trabajó en su propio tratamiento de lo que se convertirá en Godzilla estadounidense. Mostró su tratamiento a los altos funcionarios, y es sorprendente que hayan acordado participar en su financiamiento. La única misión de Miner era recopilar el escenario y obtener la aprobación del estudio estadounidense para financiar la película por el resto del camino.

El escenario fue la parte fácil. Miner Farid Decker alquilado para escribir el guión. El nombre de Dekker es bien conocido por amantes amantes, como Y continuó escribiendo “Noche de fraude”, “Al -wahsh Band” y “Robokop 3”. Miner le pidió a Decker que escribiera “Godzilla: Rey de los Monstruos en 3-D” específicamente porque no era fanático de Godzilla; El trabajador minero necesitaba una persona más atención a la historia y la estructura en lugar de servir a los fanáticos. Decker estuvo de acuerdo, creó un tipo tradicional de historia de Godzella y restableció la serie nuevamente.

Miner dijo sobre los primeros días del proyecto:

“Siempre lo he admirado desde que era niño. Una vez que fue visto como un adulto, me di cuenta de que podría reproducirse como una buena película. Mi idea original era hacer esto con tecnología 3D. Simplemente lo hice”.Viernes 13 en 3DY quería hacer una buena película en 3D, y pensé que las miniaturas serían adecuadas para buenos efectos 3D. Por lo tanto, fue una mezcla de probar una muy buena película de monstruos y hacerlo con tecnología 3D. Tuve que obtener derechos, así que fui a Japón y concluyé un acuerdo con la gente de Toho para participar en la financiación del desarrollo del proyecto, I y Toho.

Todo ha sido incautado.

¿Qué pasaría en Godzilla en 1983 y por qué se canceló?

En el escenario, el paso de un meteorito lanzó un golpe nuclear automático, lo que lleva a una explosión en el Pacífico Sur. La bomba parece despertar a un monstruo debajo del mar que ha estado durmiendo durante mucho tiempo durante mucho tiempo, Godzella, que gradualmente llega a lo largo de la película para aterrizar en los Estados Unidos. Más tarde, las figuras humanas se enteraron de que el monstruo estaba buscando a su hijo muerto que fue salvado por el ejército del océano. El pico ocurrió en la isla de Catraz en San Francisco.

Se dijo que Decker estaba diseñando menos su escenario cinematográfico en las películas de Godzilla y más sobre las nuevas películas ascendentes como Stephen Spielberg, que lo hacía en ese momento. Decker fue citado en “Favorito Mon-Star en Japón” diciendo que quería que esta película pareciera una película de James Bond. Algo maravilloso y emocionante, y no depende solo del caos de los monstruos. Dijo específicamente que no quería su película “Cheese”. Según Menner, Menner se comunicó con Powers Booth sobre aparecer en la película, además del muy pequeño Demi Moore, que entonces era una estrella emergente famosa por la película de parásitos. Menner incluso fue acusado de dibujar una historia de “Monstruos en 3-D”, y muchos artistas prominentes alquilados para dibujar su mapa de películas y una nueva versión de Godzilla. David W. Allen tuvo que proporcionar efectos de transferencias para Godzilla, y Rick Baker (pero no trabajó) fue designado para la cabeza conmovedora de Godzilla.

Sin embargo, el proyecto se canceló cuando Miner no pudo encontrar un estudio estadounidense listo para gastar los millones necesarios para lograrlo. El presupuesto era alcanzar los $ 30 millones en ese momento, y Miner aún no ha demostrado que pudiera usar dicho presupuesto. Entonces Taho comenzó a trabajar en su película “Return of Godzella” en 1984, y llamó la atención. La película simplemente cayó.

Afortunadamente, Miner continuó produciendo películas de terror interesantes. Vaya a “House”, luego a la película premium “Warlock”, luego Michael Michael “Halloween H20: 20 años después, Y la película gigante de cocodrilo “Lake Placid”. Quizás alguien le permita hacer Godzella ahora.



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Fecha de estreno, reparto, historia y todo lo que sabemos sobre la película de Aziz Ansari

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Aziz Ansari Ali A Una misión para devolver las grandes comedias a los cinesa partir de Buena suerte. Buena suerte Es el debut como director de Ansari y también escribió el guión de la película. Afortunadamente para Ansari, ha reunido un elenco repleto de estrellas, que incluye a Keanu Reeves, Seth Rogen y Keke Palmer, junto a él, para ayudarlo a hacer realidad su objetivo. . Aunque no se sabe mucho sobre la película, es una comedia de alto concepto en la que Keanu Reeves interpreta a un ángel guardián que intenta mostrarle al otrora interesante personaje de Ansari que vale la pena vivir su vida, intercambiándolo con Rogen, rico en tecnología.

Ansari se ha construido para alcanzar el estatus de característica durante muchos años. Comediante y Parques y recreación Starr dirigió anteriormente 11 episodios de la aclamada serie de Netflix, Maestro de nadaQue duró tres temporadas. En 2022, dirigirá la película para Fox Searchlight. siendo mortal. pero, siendo mortalLa producción fue suspendida apenas dos semanas después, cuando un miembro del equipo presentó una denuncia contra el actor Bill Murray por presunto acoso sexual. mientras siendo mortal todavía está olvidado, Ansari rápidamente Buena suertepara Traer a Rogen y Palmer, quienes también formaban parte de siendo mortal Él calumnia.

Buena suerte últimas noticias.

Keanu Reeves resultó herido en el set y el tráiler causó revuelo en Cinemacon

En enero de 2024, se muestran fotografías de Keanu Reeves usando muletas y una bolsa de hielo en las rodillas. En ese momento, no estaba claro si Reeves estaba realmente infectado o si era parte de su personaje en la película. Sin embargo, cuando Aziz fue presentado Buena suerte Para los dueños de salas durante CinemaCon, aclaró lo sucedido y lo explicó Reeves se había lastimado en su remolque entre escenas de rodaje. el aparecio mas tarde El espectáculo Late Night con Stephen Colbert Durante el verano, Reeves proporcionó más detalles al respecto. Buena suerte infección:

Estaba filmando una escena con Aziz Ansari y Seth Rogen y estábamos dando un paso atrás. Yo estaba como, estaba parado allí, terminábamos la escena, y sabes cuando tienes frío y tienes frío. [shuffling]? Tenía un traje de baño y una toalla, ¿y tú te los pones en la cabeza mientras haces los movimientos fríos?

Estaba haciendo un movimiento de espaldas en frío en esta habitación que tiene una alfombra hacia abajo, y luego aquí, había como un pequeño bolsillo, y mi pie quedó atrapado en el bolsillo mientras estabas arrastrando los pies, y luego fui [down]pero [my knee] No lo seguí. Y luego, en cámara lenta, ella desapareció. Mi brazo se salió, pero luego mi rodilla falló porque se topó con algo y lo levanté. Y mi Pratella, la rótula, se partió como una patata frita. Comedia dura, hombre.

Si bien aún no se ha publicado un avance, Aziz mostró clips de Buena suerte En Cincemcon en abril de 2024. tr quien estuvo presente, “El metraje que debutó Buena suerte No podría haber sido mejor de lo que fueEl presidente de Lionsgate, Adam Fogelson, cuyo estudio lanzó la película, habló efusivamente sobre trabajar con Aziz durante la presentación y dijo: “Esta película es única.También comparó la película. Lugares comercialesla clásica comedia de 1983 donde viven Eddie Murphy y Dan Ackroyd.

Fecha de lanzamiento de Aziz Al Ansari

La película llega en otoño de 2025.

Lionsgate lo anunció Buena suerte Se ha dado una fecha de lanzamiento oficial del 17 de octubre de 2025. Se espera que la película reciba un gran estreno debido a su imposición comercial repleta de estrellas. La única otra película actualmente programada para esa fecha es la de Blumhouse. Teléfono negro 2.

Otros lanzamientos destacados de octubre de 2025 compiten con él. Buena suerte Incluye Joachim Rønning Tron: Ares, Derek Cianfranson techoy antoine fuqua michelle, Una biografía sobre el Rey del Pop, Michael Jackson. En particular, no hay ningún otro cómic programado para su lanzamiento ese mes. Tiene que ser Lionsgate Confía en la película si empezaron a promocionarla en Cinemacon hace más de un año..

Buena suerte en el casting

Aziz Ansari se presenta junto a Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer y Sandra Ohio.

Cuando el proyecto se anunció por primera vez en abril de 2023, Seth Rogen y Keanu Reeves ya estaban adjuntos. Después de 11 meses, Keke Palmer ha sido confirmada como parte del elenco de Aziz Love Mountgest en la película. Otros miembros notables del reparto incluyen a Sandra Oh y dunas de arenaSe rumorea que S Stephen McKinley Henderson interpretará a Angels junto a Reeves.

Buena suerte miembro del reparto

Roles anteriores notables

Aziz Ansari

Parques y recreación, maestro de nada

Seth Rogen

Vecinos, llamé

Keanu Reeves

Matrix, John Wick

pastel de palma

No, estafadores

sandra oh

Anatomía de Grey, Matando a Eva

Stephen McKinley Henderson

Duna, Guerra Civil

Detalles de una historia de buena suerte

La comedia celestial tiene elementos de Lugares comerciales Y Warren Beatty El cielo puede esperar

Seth Rogen parece confundido por el dinero estúpido

Si bien la película estuvo rodeada de misterio durante la producción, Aziz Ansari reveló gran parte de la configuración durante su aparición en Cinemacon. La película es una comedia celestial, que recuerda a Warren Beatty. El cielo puede esperargolpeó a John Travolta en 1996 Miguel , Y Robert Downey Jr. Corazón y almasmezclado con comedias de clase como las comedias de Eddie Murphy. Lugares comerciales.

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Keanu Reeves interpreta a Gabriel, un ángel de la guarda cuyo trabajo principal es salvar a las personas de los mensajes de texto y otros accidentes automovilísticos. Gabriel se involucra en ayudar a un trabajador (interpretado por Ansari) que está pasando apuros después de ser despedido por una banda rica, llamado Jeff (Seth Rogen). Para mostrarle al carácter de Ansari que la riqueza no es la solución a sus problemas, Gabriel cambia su vida con Jeff.

Sin embargo, cuando Ansari realmente ama su nueva vida y se niega a regresar, Gabriel pierde sus alas y se vuelve humano, terminando como compañero de cuarto del ahora centavo Jeff. Los dos equipos se unen para lograr que Ansari cambie su vida con Jeff.

Aziz Ansari quiere que las comedias vuelvan a ser grandes éxitos de taquilla

Sick Palmer lidera el miércoles en Pimp

Las comedias han tenido dificultades para encontrar éxito en los cines desde la pandemia. Si bien algunas películas de franquicia con elementos cómicos han tenido buenos resultados últimamente, por ejemplo Deadpool y Lobeznopara Jugo de escarabajo Jugo de escarabajopara Chicos malos: cabalgar o morirY si contamos las películas familiares, John Krasinski siEn 2024 no se produjeron grandes éxitos que fueran puramente cómicos.

En Cinemcacon, Ansari abordó esta preocupación, explicando Fue parte de lo que lo inspiró. Buena suerte. Dijo que al hablar con los dueños de los cines presionaron sobre la asistencia (trans tr):

Últimamente he hecho algunos trabajos más dramáticos. Quería hacer comedia y quería que estuviera en los cines. No creo en esta teoría de que las comedias de situación no existen. “

Esperemos que Ansari tenga razón cuando Buena suerte Publicado el 17 de octubre de 2025.

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Las principales nominadas a Mejor Película en los Premios de la Academia 2025

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Con la excepción de la temporada de películas de verano, la época más importante del año para los asistentes a la iglesia es el cine. La temporada de premios está en pleno apogeo y los Globos de Oro ya quedaron atrás. Lo más importante es que es la temporada de los Oscar. Con la lista completa de nominados a los Premios de la Academia de este año anunciada recientemente. Ha habido sorpresas y críticas, y ahora la carrera por la Mejor Película ha comenzado, con los favoritos de la crítica y los éxitos de taquilla compitiendo por el premio mayor de la noche. Pero, ¿cuál de los nominados de este año destaca por encima del resto en términos de taquilla?

La taquilla no es una buena manera de determinar la calidad. Muchas películas geniales no generaron dinero (Mire la querida “Singing Street”.), mientras que algunas películas no tan buenas han recaudado muchísimo dinero (Mira la película ganadora del Oscar 2016 “Escuadrón Suicida”). Sin embargo, la taquilla Él es Importante en términos de proporcionar un contexto para la noche más importante de Hollywood. ¿Las películas más nominadas son también las que realmente interesan a la gente? Esta pregunta se ha vuelto cada vez más importante en los últimos años a medida que los Oscar se esfuerzan por seguir siendo relevantes.

Entonces, echemos un vistazo a cómo le fue a cada una de estas películas en taquilla, ¿de acuerdo? Antes de profundizar de lleno, debemos tener en cuenta que muchas de estas películas llegaron a los cines recién en las últimas semanas y algunas aún no se han expandido ampliamente. Otros provienen de servicios de transmisión a los que no les importan mucho los estrenos en cines. Dejando eso de lado, así es como les fue en taquilla a las nominadas a Mejor Película.

  1. “Dune: Parte 2”: 714,6 millones de dólares

  2. – “Villano” – 710,2 millones de dólares

  3. “Reunión secreta”: 77,9 millones de dólares

  4. – “Material” – 76,5 millones de dólares

  5. – “Totalmente Anónimo” – 62,9 millones de dólares

  6. “Anora” – 33,6 millones de dólares

  7. “Todavía estoy aquí”: 14,1 millones de dólares

  8. “Brutal”: 5,8 millones de dólares

  9. “Emilia Pérez” – 10,7 millones de dólares

  10. “Nickel Boys” – 1,2 millones de dólares

Dune: Parte 2 de Denis Villeneuve es el claro ganador aquí, por ahora. “Wicked” todavía está en los cines y sus nominaciones al Oscar sólo mejorarán su posición. Pronto superará a “Dune” para convertirse en la película más taquillera entre las nominadas a Mejor Película de este año. A partir de ahí, vimos una fuerte caída, ya que el drama papal “Cónclave”, que marcó el comienzo, recaudó casi 80 millones de dólares. Mientras tanto, “Emilia Pérez”, que lidera el grupo con 13 nominaciones, es un estreno de Netflix y no ha tenido perfil en las salas locales.

Las nominadas a Mejor Película de 2025 pueden hacer que la gente se interese en los Oscar

Cuando todo esté dicho y hecho, “Wicked” podría recaudar 800 millones de dólares más que sus 700 millones de dólares brutos, lo que significa que una gran cantidad de personas invertirán en su actuación en los Oscar. Sobre todo porque “Wicked Part 2” llegará a los cines a finales de este año.. Independientemente de qué película termine ganando, tener dos éxitos de taquilla nominados a Mejor Película ayudará a llamar la atención sobre la televisión abierta.

Es probable que muchas de estas películas obtengan relanzamientos y mejoras a la luz de las nominaciones (Anora parece una apuesta segura allí). Mientras tanto, “The Brutalist” está a punto de expandirse y sumar grandes números a ese total. “A Complete Unknown” todavía se está lanzando en el extranjero y tiene gasolina en el tanque a nivel nacional. En la gran noche, debería superar fácilmente los 100 millones de dólares en todo el mundo. en comparación con Ingresos de taquilla de las nominadas a Mejor Película del año pasadoHay diferencias claras. Barbie encabezó la lista con más de 1.400 millones de dólares. Sin embargo, la mayoría de los demás nominados no lograron superar la marca de los 30 millones de dólares cuando se publicaron las nominaciones.

Este año, tenemos al menos cinco películas que pueden clasificarse de alguna manera como populares, lo cual es una buena noticia para la Academia, ya que los índices de audiencia para la transmisión de los Premios de la Academia han tenido problemas en los últimos años. La proyección de 2024 alcanzó su nivel más alto en cuatro años, gracias en gran parte a la popularidad de películas como la de Christopher Nolan. “Oppenheimer”, que recaudó casi mil millones de dólares y ganó el premio a la Mejor Película. Pero la audiencia no ha superado los 20 millones desde 2020, y estamos muy lejos de los 43,7 millones de espectadores captados durante la transmisión de 2014.

Es probable que la serie nunca vuelva a tener tanta audiencia, pero tener películas populares en la mezcla ayuda a atraer al espectador ocasional. Estos espectadores son muy necesarios para ayudar a mantener la relevancia de los Oscar, lo que a su vez ayuda a garantizar que los estudios sigan invirtiendo en ideas originales y/o audaces. De esta forma, existe una conexión necesaria entre la taquilla y los Oscar.

La 97ª edición anual de los Premios de la Academia se llevará a cabo el domingo 2 de marzo en ABC.



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The Substance hace historia al ser la séptima película de terror nominada a Mejor Película, junto a otros 4 nombres

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Artículo Hizo historia como la séptima película de terror nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia. El drama de terror de 2024, dirigido por Coralie Farget, recibió un total de cinco nominaciones, entre ellas Mejor Directora (Coralie Farget), Mejor Actriz Protagónica (Demi Moore), Mejor Guión Original y Mejor Maquillaje y Peluquería. La película está protagonizada por Demi Moore como Elizabeth Sparkle, una celebridad en decadencia que toma una droga experimental que crea una versión idealizada y más joven de sí misma llamada Sue, interpretada por Margaret Qualley, desatando consecuencias aterradoras y espantosas.

La academia tiene La película de terror corporal aclamada por la crítica de Farget está nominada como la séptima película de terror de la historia a Mejor Películael siguiente el exorcista En 1973, Mandíbula En 1975, El silencio de los corderos En 1991, sexto sentido En 1999, cisne negro En 2010, Jordan Peele Salir En 2017. Artículo Las críticas elogiaron los efectos prácticos y los comentarios mordaces de la película, aunque su intenso valor sangriento y conmovedor la convirtieron en una candidata inesperada al Oscar.

¿Qué significan las nominaciones de artículos?

El año del terror se ha vuelto imparable

Si bien el medio ha evolucionado constantemente hasta convertirse en un vehículo para comentarios sociales complejos sobre los impulsos más oscuros de la humanidad, el horror sigue siendo en gran medida ignorado por instituciones prestigiosas. Con el rumor de los premios a sus espaldas Artículo, Parece que las mareas contra el terror están empezando a cambiar. A principios de este mes, Moore, mejor conocida por su trabajo en las décadas de 1980 y 1990, ganó su primer Globo de Oro por su papel de Elizabeth. Después de su gran éxito en la película Revenge of Rape venganza (2017), Farget también se convirtió en una de las primeras directoras de terror en recibir una nominación al Premio de la Academia, una fuerza muy necesaria en el cine moderno.

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Las mejores películas de terror corporal provienen de directores brillantes y fuera de este mundo, fascinados por la hermosa e inquietante naturaleza del cuerpo humano.

este año, Artículo No es el único que representa este género.. Robert Eggers Nosferatu recibió nominaciones a Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Producción, mientras que Extraterrestre: Rómulo Se obtuvieron asentimientos para los mejores efectos visuales. En general, estas películas demuestran el creciente respeto por el terror dentro de la industria, con una variedad de subgéneros y estilos que trascienden los clichés del terror convencional y los personajes unidimensionales. éxito Artículo, Nosferatuy Extraterrestre: Rómulo Los Oscar (y la taquilla) señalan una época dorada del cine, consolidando el lugar del terror como una parte vital del cine moderno.

Nuestra opinión sobre las nominaciones al Oscar por The Substance

Un salto histórico al teatro más grande de Hollywood

Demi Moore grita como parte del Monstro Elisasue en The Substance

El terror finalmente está obteniendo el reconocimiento que merece y Artículo Liderando la carga. Sus nominaciones no sólo resaltan el potencial de este tipo de profundidad intelectual y emocional para rivalizar con cualquier drama, sino que también reflejan un cambio más amplio en los valores de la industria. Los Oscar de este año parecen una celebración del arte del terror material, Nosferatu, y Extraterrestre: Rómulo Demuestra la increíble variedad del género, desde el terror psicológico hasta las reimaginaciones góticas y los monstruos de ciencia ficción. Artículo Se destaca como un experimento audaz y visceral que dejará una impresión duradera, tanto en la academia como en el legado sin complejos del género.

Fuente: Academia/X

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