Después de seis películas Algunos grandes momentosy una lista empapada de sangre de violaciones de salud y seguridad, es sorprendente por qué tantos se atrevieron a regresar a los lugares de vacaciones titulares del infierno en la franquicia “Jurassic Park”. E incluso después de eso Todas las muertes (de las cuales muchas vendrían)Algunos personajes pudieron volver a aparecer en capítulos posteriores de su elección. Idiotas.
Un puñado de intrépidos científicos y pastores de dinosaurios mueren y regresan por más, pero dos rostros familiares, en particular, son los que más lo hicieron. Actualmente, Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Sam Neill y Laura Dern han aparecido en tres películas de la amplia saga. Pratt y Howard protagonizaron Jurassic World y Jurassic World: Fallen Kingdom antes de formar equipo con Neal y Dern en Jurassic World: Dominion. La película de 2022 fue la tercera película de este último dúo después de actuar juntos. “Jurassic Park” (que obviamente sigue siendo el mejor) Y “Parque Jurásico III”.
Sin embargo, cuando se trata del héroe favorito de todos, Ian Malcolm (también conocido como Jeff Goldblum), ha aparecido en cuatro de las seis películas hasta ahora, dándole vida en cada ocasión. Goldblum no es el único que hizo cuatro apariciones. Henry Wu de BD Wong también apareció con frecuencia, pero no siempre estuvo en el lado correcto de la historia cuando lo hizo.
Henry Wu de BD Wong fue a la vez un aliado y un enemigo en las películas de Jurassic Park
Fotos universales
Si la película original de “Jurassic Park” está contaminada por algo, es el conocimiento de que el cálido y demasiado entusiasta genetista de BD Wong, el Dr. Henry Wu, se convirtió en un traidor en “Jurassic World”. Al regresar en el reinicio de la franquicia y luego nuevamente como un villano límite de Bond en “Jurassic Park: Fallen Kingdom”, el regreso corrupto de Wong fue convincente, aunque mal manejado.
En Jurassic World de Colin Trevorrow, Wu es el genetista principal de la atracción renombrada y el creador del Indominus Rex, que se ha convertido en una gran preocupación para toda persona en su sano juicio que piensa que un dinosaurio que puede camuflarse es algo malo. “Fallen Kingdom” lo ve jugando a ser Dios una vez más, creando el Indoraptor como otra potencial arma militar porque la última vez funcionó. muy bien. Afortunadamente, para cuando llegue “Jurassic World: Dominion”, Wu habrá aprendido la lección justo a tiempo para que el mundo sea invadido por dinosaurios. Buen trabajo, Wu.
Wong estaba agradecido de que le dieran más tiempo con el personaje y le dijo diverso En 2022, “no me importaba. Entré en ello y salí de Jurassic Park pensando que el personaje estaba completamente desatendido y pensé: 'Bueno, a nadie le importaba'”. Y luego Colin Trevorrow habló con Él y lo trajo a este mundo, ese fue su estilo. Realmente importante y realmente influyó en otras cosas, y siempre estoy muy agradecido de ser el actor que hizo eso.
Tendremos que esperar y ver si alguno de los personajes aparecerá en “Jurassic World Rebirth” el 2 de julio de 2025.
Los dinosaurios han cambiado desde que éramos niños. Tener un hijo de cuatro años significa que recientemente he regresado al mundo de estos monstruos prehistóricos, para deleite de mi niño interior y consternación de mi esposa. Estoy aquí para decirles que nos mintieron. No intencionadamente, por supuesto. Pero resulta que los científicos no tenían todos los datos cuando el niño de los 90 estaba ocupado creciendo en “Jurassic Park”.
Si eres uno de esos niños, seguramente te sorprenderá un poco descubrir que el T. rex no estaba completamente cubierto de escamas, como Steven Spielberg te haría creer, pero al menos tenía algunas plumas. Más específicamente, como New York Times Se informó en 2019 y ahora se cree que tenía parches de plumas para “mostrar”. Es más, en 2007, A.J. el estudia Se confirmó por primera vez que los Velociraptor también eran dinosaurios emplumados, y los científicos notaron “indicios claros de protuberancias de las plumas” o “lugares donde las púas de las plumas secundarias, las plumas de vuelo o las alas de las aves modernas, estaban unidas a los huesos con ligamentos”. “.
Entonces, al menos en el caso de las aves rapaces, esos monstruos reptilianos que alguna vez adornaron nuestras loncheras y llenaron nuestros estantes de juguetes no eran en realidad científicamente precisos en términos de su apariencia exterior. Tampoco lo es la fantástica aventura de dinosaurios de Steven Spielberg. “Jurassic Park” puede haber cambiado las películas para siemprepero su entrega de Velociraptor en particular, en 2024, está desactualizada. (En realidad, Las aves rapaces de “Jurassic Park” no eran nada realistas Incluso cuando la película se estrenó en 1993).
No es que nada de eso importe. La película sigue siendo una de las mejores películas de acción y aventuras del siglo XX, y el aspecto específico de Birds of Prey no le quita el ritmo implacable, el CGI de vanguardia y el dominio general de Spielberg de la película. Pero para aquellos que se preguntan cómo habría sido científicamente exacto “Jurassic Park”, está por supuesto Internet, que ahora nos ha dado una idea de cómo habría sido la película si se hubiera basado en hallazgos arqueológicos más recientes.
“Aves rapaces” científicamente precisas finalmente llegaron a Jurassic Park
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usuario de youtube CoolioArt Se tomó la libertad de jugar con los clásicos de Steven Spielberg haciendo modelos 3D del Velociraptor emplumado e incluyéndolos en la película. Más específicamente, el artista de efectos visuales utilizó el software de gráficos 3D Blender para crear modelos 3D precisos del dinosaurio conocido como Deinonychus, que sirvió como inspiración real detrás de las “aves rapaces” en “Jurassic Park”. El Velociraptor real era en realidad mucho más pequeño, alcanzando el tamaño de un pollo o un zorro grande, pero Spielberg y compañía se inspiraron en el Deinonychus, mucho más grande, cuando crearon la apariencia del ave rapaz en la película.
Gracias a CoolioArt, quien publicó su última creación en Twitter/X, ahora podemos ver cómo habría sido si el equipo de “Jurassic Park” hubiera sido amenazado por el Deinonychus meticulosamente renderizado durante la escena culminante en el destartalado centro de bienvenida del parque. uno de Los mejores momentos de “Jurassic Park”.
Sigue el precedente video Del artista de efectos visuales, que también añadió las “aves rapaces” científicamente precisas a La famosa escena de la cocina (que era más peligrosa de lo que parece)en la que Lex (Ariana Richards) y Tim Murphy (Joseph Mazzello) son cazados por dinosaurios antes de que uno de ellos quede atrapado en un congelador.
¡Jurassic Park con aves rapaces es científicamente exacto!
Para aquellos interesados, CoolioArt también indica claramente que pronto habrá un modelo preciso del T-rex.
Polémica por aves rapaces realistas en Jurassic Park
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¿Necesitábamos una representación científicamente precisa de Deinonychus en 'Jurassic Park'? Por supuesto que no. ¿Sería genial ver cómo sería algo como esto? naturalmente. Ese realmente debería ser el final del asunto, pero esto es Internet, y CoolioArt ha suscitado una variedad de respuestas con sus videos recientes, desde usuarios que elogian al creador por hacer “un trabajo que el estudio ya debería haber hecho” hasta aquellos que se mostraron en desacuerdo. con excesiva “difuminación” en los modelos Coolio 3D. Luego, por supuesto, está el tema controvertido de si se suponía que los dinosaurios de la película eran exactos en primer lugar, ya que técnicamente todos son híbridos.
Otros usuarios debatieron si las nuevas “aves rapaces” eran más o menos aterradoras que las versiones originales. Si bien no hay duda de que las cabezas de cráneo en estos modelos 3D son malvadas a su manera, su pelusa inherente es ineludiblemente menos aterradora que los monstruos escamosos en la visión original de Steven Spielberg, lo cual es algo importante considerando las aves rapaces. Las escenas de “Parque Jurásico” son consideradas algunas de las más aterradoras de la película..
Independientemente de lo que digan los usuarios, coolio Señaló que los videos lograron difundir el término “Deinonychus”. Todo esto es genial e interesante, y ciertamente no vale la pena dejarse llevar por un comentario, como lo hizo un usuario de Twitter/X: “La película es genial tal como está. Acéptala”.
¡advertencia! ¡SPOILERS DE LA TEMPORADA 2 DE CALAMAR!
Se esperaba que Park Gyu-young desempeñara el papel de competidor en los juegos. juego de calamar Temporada 2, pero su papel real fue mucho mejor. La suposición sobre el lugar de Park en la historia se debe a los números y la primacía, dado que la mayoría de los personajes están presentes. juego de calamar La primera temporada los hizo competir por el premio en efectivo con Ji Hoon. El primer episodio de juego de calamar La temporada 2 pareció confirmar que el personaje de Park competiría en los Juegos porque estaba tan desesperada como el grupo demográfico objetivo. Sin embargo, su historia dio un giro sorprendente.
Park es un nombre muy conocido en el entretenimiento coreano, razón por la cual tiene un papel en él. juego de calamar La temporada 2 fue un punto de interés importante. Es conocida por proyectos como dulce hogar, Está bien no estar bien, Un buen día para ser perro.Y más que eso, lo hace perfecto para la exitosa serie de Netflix del creador Hwang Dong-hyuk. No importa quién jugó Park juego de calamarEstaba claro que iba a ofrecer una actuación increíble. Al final, el personaje de Park, No Eul, era mucho más perfecto de lo que sus fans imaginaban. En lugar de otro competidor condenado, jugué uno de juego de calamarguardias enmascarados.
No-eul de Park Gyu-young fue otro jugador de la temporada 2 de Squid Game
No-eul Was Squid Game es una emocionante sorpresa para la temporada 2
guardias juego de calamar Siempre ha sido un punto de fascinación. Incluso se esperaba que, en sus esfuerzos por acabar con los juegos, Gi-hun se convirtiera en una de esas figuras enmascaradas que secretamente derribarían la operación desde dentro. Desafortunadamente, ese no terminó siendo el caso. juego de calamar Pero esto se compensó colocando a un nuevo personaje en el papel de guardia. Park interpretó a No-eul en juego de calamar Temporada 2huyendo de Corea del Norte en una búsqueda desesperada de la pequeña hija que se vio obligada a dejar atrás. No, Eul necesitaba dinero para que esto sucediera, y trabajar como guardia era su camino a seguir.
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Cada jugador de la temporada 2 de Squid explicado
La temporada 2 de Squid Game presenta un nuevo grupo de jugadores con sus propias historias, luchas y sueños únicos de ganar a lo grande en los partidos.
La revelación de que No Eul era guardia se hizo a la perfección. juego de calamar. Al igual que varios cientos de competidores desesperados, el personaje de Park recibió una tarjeta de presentación de Squid Game. Cuando perdió por completo la esperanza, llamó al número y explicó que había sido aceptada. Nada parecía ir mal y se dirigió a lo que la multitud supuso que era una competencia mortal. Por supuesto, no estaban del todo equivocados. Ningún Eul viajó a la isla secreta, pero… En lugar de despertarse en el pasillo de dos pisos con un mono verde, llevaba una máscara triangular.– Fue un momento por el que valió la pena jadear.
La historia de fondo y la carrera de No-eul convirtieron a su Calamar en el personaje más complejo de la temporada 2.
Hay más de este personaje en la temporada 3 de Squid
Por supuesto que bendiga juego de calamar El personaje ha ido más allá de su gran sorpresa al inicio de la temporada 2. No-eul siguió siendo uno de los personajes nuevos más complejos de la serie y fue un punto culminante a lo largo de los siete episodios. Esto se debe a las muchas capas de su historia de fondo y su papel en los juegos. No Eul era un soldado norcoreano, por lo que estaba bien equipada para servir como francotiradora en la brutal competencia. Además, es una madre desesperada por encontrar a su hijo, quien… Agrega un ángulo comprensivo a su papel de villana en los juegos..
La columna vertebral de la historia de No Eul es la evidencia constante de su moralidad personal.
Sin embargo, la columna vertebral de la historia de No Eul es la evidencia constante de su moralidad personal. Si bien acepta matar a competidores desesperados que pierden juegos, No-Eul lo hace con la creencia de que está poniendo fin a su miseria, ofreciéndoles una última oportunidad de ser felices y poniendo fin a sus vidas cuando no logran comprenderla. Sin embargo, el proceso de extracción de órganos de otros Guardianes requiere dejar que los concursantes supervivientes sufran durante un período mucho más largo. No Eul pone en peligro su vida para que estas personas no pasen por este calvario.
El papel de Park Gyu Young en Squid Game fue digno de su talento
Éste era un papel complejo de desempeñar.
No-eul es un personaje complejo que lucha contra sus deseos, miedos, convicciones y sufrimiento. pero, Como no es una de muchas palabras, se necesitó un excelente actor para lograrlo.. El público tenía que sentir la desesperación de No Eul, que tenía que mostrarse en pantalla principalmente a través del lenguaje corporal y las expresiones faciales. Agrega la máscara triangular que este personaje debería usar la mayor parte del tiempo. juego de calamar Temporada 2, y esto será una pesadilla para muchos actores.
juego de calamar Se espera que la temporada 3 se lance en Netflix en 2025.
Por supuesto, Park logró lograrlo de manera sorprendente. Aquellos que disfrutaron del doblaje coreano original de juego de calamar En la temporada 2 se escuchó la fuerte voz del actor, incluso detrás de la máscara. Y luego, en esos momentos en los que se reveló el rostro de No Eul, Park expresó perfectamente el miedo, la desesperación, la ira y la complacencia que requería el personaje. No-eul claramente va a ser un jugador fuerte juego de calamar Temporada 3Y con Park, sin duda será emocionante verlo.
Tus cambios han sido guardados.
En Squid Game, se envía una misteriosa invitación para unirse a un concurso a personas vulnerables que necesitan desesperadamente dinero. Cuatrocientos cincuenta y seis participantes de todos los ámbitos de la vida están encerrados en un lugar secreto donde juegan para ganar 45,6 mil millones de wones. Los juegos se seleccionan de juegos infantiles tradicionales coreanos, como la luz roja y la luz verde, pero la consecuencia de perder es la muerte. Para sobrevivir, los competidores deben elegir cuidadosamente sus alianzas, pero cuanto más avanzan en la competencia, más probable es que la traición asome su fea cara.
fecha de lanzamiento
17 de septiembre de 2021
último año
30 de noviembre de 2024
el calumnia
Wai-ha-jun Anupam Tripathi oh joven soo Heo Seung Tae Park Hye Soo Jung Ho Yeon Lee Jung Jae Kim Joo Ryung
Advertencia: Spoilers a continuación de El juego del calamar, temporada 2, episodio 1.
Los fanáticos se preguntaron si Park Hae Soo retomaría su papel de Cho Sang Woo. juego de calamarTemporada 2. La estrella de la temporada 1, Lee Jung-jae, regresa como el ganador de El juego del calamar, Seong Gi-hun en juego de calamar La segunda temporada, que finalmente se estrenó después de tres años.
Con muchos jugadores nuevos. juego de calamar En la temporada 2, el programa no tuvo tiempo para demasiados flashbacks o referencias a la temporada 1. Sin embargo, Ji Hoon quedó profundamente afectado por los acontecimientos de la temporada anterior, particularmente la muerte de Cho Sang Woo. Si bien está claro que el personaje no regresará, sí regresa brevemente en una escena aterradora.
La cabeza de Cho Sang Woo aparece en el sueño de Ji Hoon en Squid Game, Temporada 2, Episodio 1.
Solo Cho Sang-woo regresa en la nueva temporada de Gi-hun's Nightmare
Como se ve en juego de calamar Temporada 2, Episodio 1 Solo Cho Sang-woo regresa en la nueva temporada de La pesadilla de Gi-hun. El líder sostiene su cabeza cortada frente a Gi-hun, así como la cabeza cortada de Kang Sae-byeok de Jung Ho-yeon, quien fue el aliado de Gi-hun en el primer juego de Calamar. Tanto Sae-byeok como Sang-woo murieron durante el ataque. juego de calamar en la temporada 1. De hecho, Sang Woo mató a Sae Byeok antes de suicidarse durante la ronda final. Por esta razón, no se esperaba que ninguno de los personajes regresara. juego de calamar Temporada 2.
Park Hae Soo no regresará en la temporada 2 de Squid
Su personaje murió en el final de la temporada 1 de Squid Game.
Debido a la muerte de su personaje en juego de calamar Temporada 1, Park Hae Soo no regresa juego de calamar Temporada 2 por razones obvias. Ji Hoon revisó a su madre en los primeros episodios de la temporada 2, quien era una vendedora de pescado con quien Ji Hoon tuvo varias conversaciones durante la primera temporada. La madre de Sang Woo terminó tomando la custodia de Cheol, el hermano pequeño de Sae Byeok. , y es vista como su abuela adoptiva. De esta manera, Ji Hoon cumple su promesa a Sae Byuk de que cuidará de su familia.
¿Qué ha hecho Park Hae Soo desde Squid?
Protagonizó muchas películas y programas de televisión.
Desde que obtuvo fama internacional por su papel de Song-woo en la temporada 1 de Squid Game, Park Hae Soo ha protagonizado muchas películas y series de televisión notables.. inmediato a el juego de calamar Continúa con la serie de suspenso de 2021 Espejismo Seguido por Yaksha: operaciones despiadadas y Drogas ocasionales en 2022. Su esfuerzo más reciente fue en la película de acción criminal de 2023 Phantom, escrita y dirigida por Lee Hae-young. Lidera el elenco de una nueva serie próxima llamada Karma Ella protagonizará próximas películas. la gran inundación y mariposaque se supone que se lanzará en algún momento de 2025, como debería juego de calamar Temporada 3.
Tus cambios han sido guardados.
En Squid Game, se envía una misteriosa invitación para unirse a un concurso a personas vulnerables que necesitan desesperadamente dinero. Cuatrocientos cincuenta y seis participantes de todos los ámbitos de la vida están encerrados en un lugar secreto donde juegan para ganar 45,6 mil millones de wones. Los juegos se seleccionan de juegos infantiles tradicionales coreanos, como la luz roja y la luz verde, pero la consecuencia de perder es la muerte. Para sobrevivir, los competidores deben elegir cuidadosamente sus alianzas, pero cuanto más avanzan en la competencia, más probable es que la traición asome su fea cara.
fecha de lanzamiento
17 de septiembre de 2021
último año
30 de noviembre de 2024
el calumnia
Wai-ha-jun Anupam Tripathi oh joven soo Heo Seung Tae Park Hye Soo Jung Ho Yeon Lee Jung Jae Kim Joo Ryung
En el episodio de South Park “El gran paseo en barco gay de Big Gay Al”, Stan (Trey Parker) consigue un perro nuevo al que llama Sparky. Stan ama a Sparky, y Sparky está bien entrenado, es leal y amigable. Stan, como lo haría cualquier dueño de perro, se pone un poco triste cuando Sparky conoce a otros perros y se los folla en público. Sin embargo, los amigos de Stan notan que Sparky solo acaricia a otros perros machos y, de esta manera infantil y homofóbica, se ríen de la posible rareza de Sparky. Sin embargo, los personajes tienen ocho años y viven en una comunidad muy pequeña en 1997, por lo que su conocimiento de lo extraño es muy limitado.
Stan le pregunta a su maestro, el Sr. Garrison (Parker), qué significa ser gay, y el maestro aterrorizado y reprimido le declara a la cara a Stan que los homosexuales son malvados. Confundido y asustado, Stan huye. En casa, Stan se lamenta en voz alta de que su perro sea gay e internaliza el mensaje intolerante de su maestro. Sparky escucha a Stan y huye. Sparky de alguna manera llega a un refugio de animales en el bosque… un refugio para animales homosexuales rechazados. Es operado por Un personaje llamado Big Gay Al (Matt Stone).
Los primeros episodios de South Park se basan en estereotipos, y gran parte del humor “impactante” del programa sigue siendo impactante hoy en día, pero el mensaje final de “Big Gay Al's Big Gay Boat Ride” es de tolerancia. Stan acepta a Sparky tal como es y terminan el episodio felizmente juntos nuevamente. Era raro que las series de televisión convencionales, especialmente las de anime, trataran abiertamente temas queer en 1997. A pesar de los estereotipos, El episodio fue revolucionario a su manera.fue nominada a un premio Emmy y a un premio GLAAD.
En una extraña inversión, los ladridos y gruñidos de Sparky fueron proporcionados por George Clooney.
George Clooney presentó los ladridos y lloriqueos del perro de Stan, Sparky.
Centro de la comedia
Uno recordará que cada episodio de “South Park” comenzaba con el aviso de que todas las celebridades que aparecían en el programa eran simplemente malos imitadores. En el caso de Clooney, los creadores de la serie Stone y Parker querían al famoso actor en su programa, pero no de forma llamativa. Según la pista de comentarios del DVD del episodio, Parker y Stone indicaron que querían que “South Park” fuera diferente de “Los Simpson” en este sentido. “Los Simpson” a menudo ha tenido invitados famosos de alto perfil, a menudo con celebridades interpretando a sí mismos. “South Park” siempre tuvo como objetivo acabar con la idea de celebridad, y Parker y Stone se burlaban regularmente de las celebridades simplemente por ser famosas. ¿Recuerdas cuando Barbra Streisand se convirtió en un monstruo mecánico gigante y luchó contra Leonard Maltin y Sidney Poitier?
El espíritu de Parker: “Recibamos a celebridades y hagamos que hagan cosas simples y sin importancia”.
Como antídoto a los cameos de los Simpson, le ofrecieron a Clooney Sparky un papel no hablado. Clooney dijo que sí, porque ha sido fanático de “South Park” desde hace mucho tiempo, incluso antes de su debut. Stone señaló que Clooney era fanático de su cortometraje de 1995 “The Spirit of Christmas”, y la difusión del cortometraje por parte del actor, vinculada a sus tarjetas navideñas, fue una gran razón por la que los villanos de Hollywood sabían quiénes eran Stone y Parker. El “Espíritu Navideño” fue uno de los primeros memes virales que cobró fuerza en la era de Internet.
Clooney volvió a participar en la película “South Park”.
Supremo
Stone destacó bien la difusión de Clooney de “El espíritu de la Navidad” y dijo en un comentario:
“George también pensó que era divertido. En realidad, fue fácil atrapar a George porque ayudó a iniciar South Park. Cuando hicimos la primera tira, El espíritu de Navidad, la leyenda dice que él solo la llamó 'El espíritu de Navidad'. .' Lo repitió 700 Una vez lo envió a la gente y la razón principal por la que se extendió por todo Los Ángeles fue por George, se lo envió a todos los que conocía, ni siquiera nos conocía. Resultó que nos apoyaba. de nosotros. Él siempre fue genial con nosotros. Es un buen tipo.
Clooney también participó En el largometraje de 1999 “South Park: Bigger, Longer, Uncut” interpretó una versión muy seria (pero no muy competente) de su personaje de “ER”, donde trabaja con el pobre Kenny (Stone) después de que se propone. fuego. El médico reemplaza por error el corazón de Kenny con una papa al horno.
Pero su participación no salvó a Clooney del ridículo de Stone y Parker. En el episodio de South Park “Smug Alert!”, reprodujeron fragmentos del discurso de Clooney en los Premios de la Academia de 2006, donde dijo que las celebridades deberían usar sus espaldas para abogar por el cambio social. Parker y Stone sintieron que el discurso era lo suficientemente arrogante como para ser parodiado en su programa y se burlaron públicamente de la seriedad de Clooney. Sin embargo, Clooney no hizo comentarios sobre la burla, por lo que no se puede estar seguro de si él y los compañeros de reparto de “South Park” todavía se llevan bien.
Cuando estás en “Star Wars”, no siempre necesitas tantas líneas o tanto tiempo frente a la pantalla para convertirte en un favorito de los fanáticos. Pregúntele a Ray Park, quien rápidamente saltó a la fama entre el público después de interpretar a Darth Maul en “La amenaza fantasma” de 1999. Park no pronuncia una sola palabra como el personaje, como las pocas líneas de Maul son dobladas por Peter Serafinowicz. Cuando el personaje fue revivido en “Star Wars: The Clone Wars” y “Star Wars Rebels”, el veterano actor de doblaje Sam Witwer le dio voz. Pero la versión de Mall de Park se ha mantenido cercana y querida en los corazones de los fanáticos debido a su inolvidable presencia física y habilidad en las artes marciales. Sin embargo, probablemente no habría sido elegido si no fuera por una película realmente terrible.
En 1995, “Mortal Kombat” nos regaló uno de Las mejores películas de videojuegos. Lo hemos visto durante décadas. Definitivamente es ridículo y cursi, pero también es divertido y captura gran parte del espíritu del juego. Eso es lo que lo hizo aún más trágico cuando la secuela de 1997, “Mortal Kombat: Annihilation”, resultó ser un barril de basura lleno de malas decisiones y malos efectos especiales. Afortunadamente, también le dio a Park su gran oportunidad como actor, lo que lo llevó directamente a su posterior audición para “Star Wars”.
“Hice todo en esta película”, dijo Park. Información privilegiada de Star Wars En 2003 por su obra “Aniquilación”. “No conocía a nadie en la industria cinematográfica, pero después de Mortal Kombat 2, todo empezó a suceder”.
Impresionante trabajo en Mortal Kombat: Annihilation lo llevó a audicionar para Darth Maul
lucasfilm
Si “Mortal Kombat: Annihilation” sirve sólo para llamar la atención sobre Ray Park, vale la pena. Sin él bajo la piel alienígena roja y negra de Maul, es difícil imaginar que el climático duelo con sables de luz de “La amenaza fantasma” se convierta en la secuencia legendaria que es hoy. Sin embargo, Park ni siquiera era miembro del gremio cuando estaba trabajando en “Mortal Kombat 2”, y el trabajo no fue exactamente lo que cabría esperar del pronto famoso especialista.
“Junté las cajas, fui el encargado de las colisiones y asesoré a los actores en sus escenas de lucha”, dijo Park a Star Wars Insider, describiendo la amplia gama de tareas que se le asignaron durante la producción de Annihilation. “Esta película fue mi aprendizaje”. Rick McCallum, productor de George Lucas para toda la trilogía de la precuela, vio potencial en Park cuando empezó a oír hablar de la joven estrella de especialistas. “Esta tenía que elevar las actuaciones de Liam Neeson y Ewan McGregor”, dijo McCallum a Star Wars Insider en 2003. “La combinación de agilidad física y amenaza de Rey lo era todo”.
Los resultados hablan por sí solos. mientras George Lucas recibió muchas críticas por La amenaza fantasma. Darth Maul surgió como lo único que amaba universalmente a la mayoría de los cinéfilos. Su longevidad en la película es un testimonio de la actuación de Park, especialmente porque se suponía que Moll moriría al final de la película.
Ray Park era tan bueno como Mall que seguía regresando.
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Mientras Sam Witwer asumió el papel de Darth Maul en el universo animado de “Star Wars”, estaba previsto que Ray Park desempeñara el papel nuevamente, y finalmente tuvo su oportunidad (aunque brevemente) en “Solo: A Star Wars Story” de 2018. Al final de la película, Maul estaba moviendo varios hilos del inframundo generó algunas reacciones encontradas en ese momento, principalmente porque La compleja línea temporal de Darth Maul. Es posible que los fanáticos que no hayan visto “The Clone Wars” no hayan sabido que sobrevivió a su pelea en “Phantom Menace” y, desafortunadamente, la destreza en artes marciales de Park se desperdicia en la película, ya que Maul solo aparece en 3D, doblado por Witwer.
Sin embargo, en 2020, más de dos décadas después de “La amenaza fantasma”, los fanáticos finalmente pudieron experimentar una nueva batalla con sables de luz con Park como Maul. Cuando llegó el momento de crear el arco culminante del Asedio de Mandalore para la temporada 7 de “The Clone Wars”, el showrunner Dave Filoni quería un duelo extenso entre Maul y Ahsoka Tano, por lo que el equipo contrató a Park y a su colega actriz Lauren Marie Kim para hacer el trabajo completo. Captura de movimiento de la batalla. El resultado es sin duda el mayor duelo con sables de luz en cualquiera de los programas animados de “Star Wars”, y realmente se puede ver el estilo característico de Park en el producto final.
Entonces, la próxima vez que veas una de las excelentes actuaciones de Park en Maul, muestra un poco de gratitud por “Mortal Kombat: Annihilation”. Simplemente no lo mires.
A pesar de parque del sur Se burla de todo y de todos, y todavía es impactante ver uno de los especiales festivos más divertidos del programa burlándose de sus orígenes. Esperar parque del sur La fecha de lanzamiento de la temporada 27 ha sido inusualmente larga, pero hay una justificación para ello. parque del surdijeron los coautores Trey Parker y Matt Stone. Feria de la vanidad Que no tenían opiniones satíricas nuevas y divertidas sobre las elecciones de 2024, por lo que decidieron mantenerse alejados del ciclo de noticias y retomarlo en 2025. Quizás eso fue un poco decepcionante, pero no inaudito.
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El último episodio de Acción de Gracias de South Park es el mayor cambio en décadas
El episodio de Acción de Gracias más reciente de South Park se emitió en 2013 y la salida continuó remodelando el tono del programa durante las cinco temporadas siguientes.
parque del surLos creadores centraron muchos episodios en torno a sus luchas creativas en la vida real. La premisa del episodio 11 de la temporada 8, “Búsqueda de calificaciones”, surgió cuando el dúo se quedó sin ideas para el programa mientras trabajaba en él. Equipo América: Policía Globalmientras que el episodio 7 de la temporada 15, titulado “Estás envejeciendo”, fue un reconocimiento conmovedor del estilo y tono cambiantes del programa. Queda por ver si parque del sur La parodia de Donald Trump de la temporada 27 indicaría que los creadores del programa se están quedando sin ideas para la sátira política, pero uno de los clásicos especiales navideños es un buen augurio en ese sentido.
Parodias especiales de Navidad de la temporada 4 de South Park 'El espíritu de Navidad'
El espectáculo comenzó como una tarjeta electrónica navideña animada.
Temporada 4, Episodio 17, “A Very Crazy Christmas”, ve a los chicos de South Park creando un espectáculo sospechosamente similar parque del surEn una parodia obscena del comienzo de la vida real del programa. parque del sur La película se originó a partir de un cortometraje dirigido por Stone y Parker en 1992 y luego rehecho en 1995, titulado “El espíritu de Navidad”. Ambas versiones del corto presentaban la batalla de Santa Claus con Jesucristo, pero fue la segunda, más pulida, la que se convirtió en uno de los primeros vídeos virales de Internet en 1995. Dio lugar a una tarjeta electrónica muy popular, “El espíritu de la Navidad”. ” parque del sur.
“El espíritu de Navidad” llevó a un resurgimiento de Comedy Central parque del sur Piloto en 1997.
El humor de mal gusto, la abundante sangre e insultos y la sátira social del programa son evidentes incluso en este primer corto, pero todo lo demás es un poco desagradable. Aunque la mayoría de los pandilleros aparecen y Kenny es asesinado, las voces de los personajes principales son notablemente diferentes y sus personalidades aún no están bien establecidas. Aunque más tarde parque del sur Los especiales navideños serán más pulidos y fluidos, pero 'Spirit of Christmas' provoca el resurgimiento de Comedy Central parque del surpiloto en 1997. Este evento fue parodiado hilarantemente en “A Very Crappy Christmas” en el cortometraje de la pandilla.
“A Breaking Bad Christmas” muestra cuánto ha cambiado South Park
Todo, desde la voz de Cartman hasta la animación en South Park, es diferente.
En “A Very Merry Christmas”, el Sr. Hankey no aparece y les recuerda a todos el espíritu navideño como lo hizo en años anteriores. Tomando el asunto en sus propias manos, los chicos de South Park comienzan a preparar una celebración navideña especial para recordar a la gente del pueblo el motivo de la temporada. Por supuesto, su especial se titula “El espíritu de Navidad” y fue producido usando animación recortada, y los cortos que los espectadores ven al final del episodio están tomados directamente del segundo corto de Stone y Parker.
pero, parque del surEl episodio navideño no termina ahí.parque del sur Se burló de su propio proceso de producción. Señalando la ineficiencia y dificultad de trabajar con animación cortada y hacer que Stan doble la voz de Cartman, en referencia a que la voz del personaje cambia entre el cortometraje y la serie propiamente dicha. Stan y Kyle también envían el corto semiacabado a Corea del Sur para no tener que completar la animación ellos mismos, un chiste sobre la dependencia de la industria de la mano de obra de ese mercado. Al hacerlo, parque del sur Observó la cantidad de cambios que realizó el programa entre la temporada corta original y la cuarta temporada.
“A Very Bad Christmas” también parodió el primer especial de Navidad de South Park
Hankey ha vuelto para una reunión brutal
Como si burlarse de los humildes orígenes del programa no fuera suficiente,parque del sur También parodió su primer episodio navideño en “A Very Crazy Christmas”. En la temporada 1, episodio 9, “Mr. Hankey, Christmas Poo”, Kyle se encuentra con una persona que habla y es desagradable y le recuerda a él y al resto de South Park el significado de la Navidad después de que el judaísmo de Kyle lo deja sintiéndose abandonado durante las vacaciones. “A Very Crappy Christmas” reveló que el Sr. Hankey ha pasado por momentos difíciles desde su primera aparición en la serie.
Incluso los episodios navideños anteriores de South Park no están a salvo de las púas sarcásticas del programa.
Desde sus hijos frustrados hasta su esposa alcohólica, la vida del Sr. Hankey se vuelve oscura cuando comienza “A Very Bad Christmas”. Naturalmente, al final del episodio, todo está resuelto, pero la broma inicial es un divertido recordatorio de que incluso parque del surLos episodios navideños anteriores del programa no son inmunes a las púas sarcásticas del programa. En un mundo implacable parque del surincluso los orígenes del programa y los episodios previos a Navidad pueden esperar ser parodiados sin piedad en aras de la diversión festiva.
Uno de los chistes publicados anteriormente. Comedia animada de South Park dirigida por Matt Stone y Trey Parker. Fue la recurrente muerte cómica de Kenny McCormick. Kenny (Stone) era el mejor amigo de Stan (Parker), Kyle (también Stone) y Cartman (también Parker), y parecía ser el más… mundano de los cuatro. El rostro de Kenny normalmente estaba cubierto por un abrigo naranja de gran tamaño y todos sus diálogos eran apagados e incomprensibles. Más tarde, se estableció que Kenny era increíblemente pobre y parecía saber más sobre sexo, drogas y delitos de lo que debería saber un niño de ocho años.
En las primeras seis temporadas de la serie, de 1997 a 2002, Kenny murió en casi todos los episodios. La muerte de Kenny solía ser muy obvia, con el joven empalado en un asta de bandera o cortado por la mitad con una motosierra. Cuando Kenny murió, uno de sus amigos respondió brevemente: “¡Dios mío, mataron a Kenny!”. (Con otro repique de “¡Bastardo!”). Tanto la muerte de Kenny como la línea reactiva de diálogo se originaron en el corto de Stone y Parker de 1992, “Jesus vs. Frosty”, así como en su aún más maravilloso corto de 1995, “The Spirit of Christmas”. La muerte de Kenny fue una forma barata e impactante de hacer reír, y fue muy efectiva. Para aumentar la tristeza de las muchas muertes de Kenny, a menudo se ve su cadáver siendo recogido por ratas.
Kenny también ha sido revivido milagrosamente al comienzo de cada episodio, a menudo sin ninguna fanfarria. A veces, simplemente aparecía de la nada. Entonces, como un reloj, volverá a morir. Nadie parecía recordar que había muerto tantas veces antes.
Finalmente, Stone y Parker dejaron de matar a Kenny, y el personaje ahora vive hasta el final de la mayoría de los episodios de “South Park”. Por supuesto, esto plantea la pregunta: ¿Cuántas veces ha muerto Kenny? Afortunadamente, tenemos acceso a estos números.
Número de veces que Kenny ha muerto en la serie de televisión South Park
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Como se mencionó, Kenny moría regularmente. Las primeras seis temporadas de “South Park”. Fue salvado en “Mr. Hankey Poo Christmas” (17 de diciembre de 1997) como muestra de misericordia navideña, pero después de eso lo mataban regularmente.
De hecho, a veces Kenny muere varias veces en un episodio. En “Pinky” (29 de octubre de 1997), Kenny murió cuando un satélite le cayó encima. Cuando fue momificado, el incidente de la salsa Worcestershire lo devolvió a la vida como un zombi. Luego, Kyle termina cortando al zombi Kenny por la mitad y matándolo de nuevo. En el epílogo, Kenny vuelve a salir de su tumba, sólo para que su lápida caiga encima de él. Luego un avión chocó contra él. Recuerde, en 1997, un cierto tipo de humor “shock” apenas comenzaba a despegar (liderado en gran medida por el éxito de “South Park”) y muchos comediantes comenzaban a hacer chistes que llevaban los trillados tropos de las comedias de los 80 a un nivel Fronteras extremas. La muerte de Kenny estaba destinada a ser un acto extrañamente impactante de violencia casual.
La continuidad de la muerte de Kenny es manipulada periódicamente. A veces, la muerte de Kenny es un acontecimiento importante y los personajes lamentan su pérdida. Otras veces, es tan común que Stan y Kyle casi suspiran “mataron a Kenny” y se alejan como si nada. En el episodio “Summer Sucks” (24 de junio de 1998) hay un flashback de cuando Kenny estaba en el jardín de infantes y murió en un flashback. Sin embargo, actualmente se encuentra bien.
Contando todas las muertes múltiples durante las primeras seis temporadas de “South Park”, Kenny ha muerto o ha sido asesinado 98 veces. Esto no cuenta las muertes presenciadas por Kenny en la secuencia del título del programa, ya que sería difícil de calcular correctamente.
Kenny muere en South Park y en los cortos
Supremo
En el largometraje de 1999 South Park: más grande, más largo, sin cortes, Kenny muere al principio de la película cuando accidentalmente se prende fuego después de prender fuego a sus flatulencias. En el hospital, el médico (George Clooney) reemplaza por error su corazón con una papa asada y muere en la mesa de operaciones. Sin embargo, la película sigue a Kenny al infierno, donde se hace amigo de Satanás (Parker) y consuela al Señor Oscuro por su relación abusiva con Saddam Hussein (Stone). Kenny regresa brevemente a la Tierra durante el clímax de la película, se despide de sus amigos y asciende al cielo. Esto se considera la muerte de dos personas.
Como se mencionó anteriormente, South Park comenzó como un par de cortos navideños, y un personaje parecido a Kenny fue asesinado en Jesús vs. Escarchado. (El personaje llamado Kenny en este corto eventualmente se parece a Cartman). En la continuación de 1995, Kenny recibe el nombre correcto y también muere cuando Santa Claus lo mata accidentalmente con un psicoblasto.
También ha habido, a lo largo de su historia, numerosas viñetas, especiales y anuncios publicitarios originales realizados por Stone y Parker, en muchos de los cuales Kenny murió. Esto se ha hecho para “The Tonight Show”, los MTV Movie Awards, la película “The Aristocrats” y otras ocasiones especiales. En todos los cortos y especiales, alrededor de 22 en total, Kenny murió 14 veces más. La barbilla de Jay Leno incluso lo mató una vez.
Si uno quisiera ser particularmente liberal, también podría incluir algunos videojuegos de “South Park”, todos los cuales se hicieron con la participación de Stone y Parker. Kenny, durante las historias del videojuego, se sintió enojado último 14 veces. 98 (serie de televisión) + 14 (especiales y cortos) + 14 (videojuegos) + 2 (película) = 128. Kenny murió 128 veces. Nuevamente, esto no incluye la secuencia del título de las temporadas 7 a 11, donde la Muerte lo mata. Si lo desea, agregue esos 71 casos adicionales, para un total de 199.
¿Por qué los creadores de South Park, Matt Stone y Trey Parker, dejaron de matar a Kenny?
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Después de un tiempo, Matt Stone y Trey Parker comenzaron a cansarse de matar a Kenny, e incluso se tomaron en serio su muerte en el episodio “Kenny Dies” (5 de diciembre de 2001). Kenny fue hospitalizado después de que le diagnosticaran distrofia muscular y sus amigos tuvieron que afrontar el dolor de haber perdido a un amigo. Trágicamente, Stan estaba fuera de la habitación cuando Kenny murió, y las últimas palabras de Kenny fueron “¿Dónde está Stan?” Stan se deprimió gravemente después de eso.
En una pista de comentarios del DVD, Parker y Stone explican que Kenny se convirtió en un “accesorio” cómico y que su muerte se volvió agotadora para ellos escribir una y otra vez. También se habían convertido en fanáticos de personajes más nuevos como Butters (Stone) y Tweek (Stone) y querían darles más tiempo en pantalla. Después de “Kenny's Death”, Kenny estuvo fuera del programa durante la mayor parte de la sexta temporada. Básicamente permaneció muerto, excepto por algunas apariciones como fantasma. En el final de la sexta temporada, “Red Sleigh Down” (11 de diciembre de 2002), Kenny regresó oficialmente (nuevamente, sin ninguna fanfarria) y ha permanecido (en su mayor parte) vivo desde entonces.
Stone y Parker decidieron, varios años después, explicar legalmente por qué Kenny murió varias veces. En “Cartman Joins NAMBLA” (21 de junio de 2000), Kenny murió, pero sus padres tenían un hermano pequeño… al que también llamaron Kenny. Pero en contraste con esta interpretación están los acontecimientos del episodio “Mysterion Rises” (3 de noviembre de 2010). En ese episodio se explicó que los padres de Kenny pertenecen a una secta. El poderoso dios anciano lovecraftiano Cthulhu. A través de su participación, Kenny queda maldito, incluso destinado a morir todos los días, sólo para despertarse a la mañana siguiente, completamente vestido. La maldición de la inmortalidad también requiere que cualquiera que haya presenciado su muerte la olvide. Kenny también muere apuñalado en ese episodio. Nadie recuerda eso.
El episodio final de Star Trek: Enterprise, titulado “These Are the Voyages…” (13 de mayo de 2005), generó controversia cuando se emitió por primera vez y no sigue siendo particularmente popular hasta el día de hoy. Cabe recordar que “Enterprise” fue una de las series de “Star Trek” menos populares hasta la fecha, con una duración de sólo cuatro temporadas, mientras que las tres anteriores tuvieron siete temporadas cada una. Al final del programa, los creadores de “Enterprise” sintieron la necesidad de cerrar la serie con un pequeño lazo, así como encontrar una manera de vincular la serie con la tradición existente de “Trek” en general.
Como tal, la premisa de “These Are Journeys…” se sentía tensa. El episodio agregó material extraño ambientado en el año 2370 durante los eventos del episodio “The Pegasus” de “Star Trek: The Next Generation”, que muestra al Comandante Riker (Jonathan Frakes) usando una holocubierta para… Recreando los acontecimientos de “Star Trek: Enterprise” Para que pueda ver el final de la serie por sí mismo. La presunción de la holocubierta le quitó cualquier sentido de finalidad a los fanáticos de “Enterprise”, ya que Trekkies ahora solo veía recreaciones en 3D del equipo de “Enterprise” como Riker quería verlos, no las versiones “reales”. “Enterprise”, que estrenó su propia identidad, se convirtió en un apéndice de la “Next Generation”. No fue muy satisfactorio.
Además, incluso el entretenimiento antropomórfico se rompió con la línea de tiempo de “Enterprise”, ya que Riker adelantó la serie seis años hasta el final del viaje del Enterprise original, omitiendo muchos años de historias. “Journeys” se sintió apresurado y como un servicio para los fanáticos, y no de una manera positiva. Linda Park interpretó al alférez Hoshi Sato en la serie “Enterprise”, el valiente traductor del barco Fue entrevistado en 2010 por StarTrek.com. Acerca de “These Are Journeys…” Park parece sentirse un poco ambivalente sobre el final. Por un lado, no le gustó mucho la forma en que se llevó la historia. Por otro lado, disfruté haciendo este trabajo debido a las relaciones personales que desarrollé con los miembros del elenco de “Star Trek: The Next Generation”.
A Linda Park no le importó el final de “Enterprise” porque la pasó bien con sus viejos amigos de “Trek”
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Park ha expresado su pánico en el pasado. Sobre cómo Hoshi nunca tuvo muchas oportunidades de interactuar con sus compañeros de tripulación y que las pocas historias que Hoshi había tenido involucraban su aislamiento de todos los demás personajes. Como tal, nunca tuvo la oportunidad de desarrollar ningún tipo de relación entre los personajes ni demostrar que es una parte valiosa del grupo.
El guión de “These Are the Voyages…” no resolvió ninguno de estos problemas, y Park dijo que “se sentía como un personaje extra en una historia de TNG”, pero añadió que no le importaba. Parece que, detrás de escena, Park tuvo muchas interacciones con varios miembros del elenco de “Next Generation”, por lo que el cruce con “TNG” fue, por decir lo menos, personalmente beneficioso. Ella explicó:
“En realidad, no estábamos vinculados con ninguno de los otros actores, excepto”.próxima generación” Él calumnia. Esto se debió a varias razones. Puerto pequeño [Sirtis] Terminamos haciendo una pequeña película juntos, así que la conocía de antes. Michael Dorn y yo éramos amigos y tuvimos el mismo publicista durante un tiempo. Brent Spiner apareció en algunos episodios y fue muy divertido y adorable. LeVar Burton dirigió el programa. Hubo muchos cruces incluso antes de que sucediera el final, así que los recibimos con los brazos abiertos porque eran como amigos que venían a pasar más tiempo”.
Por supuesto, Sirtis interpretó al Consejero Troy en “Next Generation”, y la película que Park y Sirtis hicieron juntos fue el thriller de 2006 “Spectres”. Michael Dorn interpretó a Worf tanto en “Next Generation” como en “Star Trek: Deep Space Nine”, mientras que Spiner no sólo interpretó a Data en “Next Generation”, sino que también interpretó a uno de los predecesores de Data, Arik Soong, en un episodio de varias partes de “Enterprise”. LeVar Burton interpretó a Geordi La Forge en Next Generation y también dirigió 29 episodios de varios programas de Trek, incluidos nueve episodios de Enterprise. Era una gran familia feliz.
Jonathan Frakes lo ha reunido todo
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Park notó que Frakes también tenía una presencia divertida en el set. Frakes no dirigió ningún episodio de “Enterprise”, pero sí dirigió 23 episodios de otros programas de “Star Trek”, así como dos largometrajes de “Star Trek”, por lo que ha alcanzado una especie de estatus de estadista mayor. Disfrutar de la atmósfera de “Star Trek: The Next Generation” en el set de “Enterprise” fue una experiencia increíble, dijo Park. De hecho, no importaba mucho que el escenario no fuera satisfactorio. Parque agregó:
“Jonathan también ha dirigido algunos episodios, y es un tipo muy divertido. Sentí que era… no un final que uno esperaría y soñaría, pero fue un final divertido solo para el actor porque allí Éramos grandes amigos”.
Después de la cancelación de “Enterprise”, hubo un período de cuatro años sin “Star Trek”, así como una sensación general de que la franquicia nunca regresaría. Muchos Trekkies estaban en paz con esto, ya que acababan de disfrutar de un período de 18 años de cuatro programas y seis películas para salir adelante. Enterprise tuvo una despedida encantadora, No se puede encontrar una audiencia en el mundo posterior al 11 de septiembre. En 2009, JJ Abrams produjo un largometraje llamado “Star Trek”, pero no parecía un artículo real para los Trekkies de la vieja escuela; Estuvo lleno de caos y acción de alto octanaje. Star Trek regresó a la pantalla chica en 2017 con Star Trek: Discovery, iniciando un nuevo renacimiento. Frakes comenzó a dirigir nuevamente y muchos de los nuevos programas incluían fuertes referencias a programas más antiguos. Park aún no ha regresado a ninguno de los nuevos programas de “Star Trek”, pero hay muchas razones para creer que podría hacerlo.
mientras parque del sur No ha habido un nuevo episodio de Acción de Gracias en más de una década, pero la reciente celebración de la festividad en el programa ha creado uno de los mayores cambios en el formato. parque del sur La temporada 27 no llegará hasta 2025, lo que marcará la brecha más larga entre ejecuciones del programa en sus 28 años de historia. Sin embargo, esta no es la primera vez parque del sur Ha cambiado. parque del surLas primeras temporadas de la serie fueron absurdamente crudas, descaradamente tontas y principalmente relacionadas con la sangre y el caos, pero a partir de la temporada 4, el programa comenzó a centrarse en noticias realistas con mayor frecuencia.
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El chiste de Halloween más controvertido de South Park todavía parece muy lejano, incluso 18 años después
“South Park” tiene muchos chistes exagerados, pero uno de los errores más controvertidos del programa se produjo en un especial de Halloween hace 18 años.
desde parque del sur Fue escrito, dirigido y animado en los seis días entre la emisión de los episodios y es especialmente adecuado para satirizar los acontecimientos a medida que se desarrollan. Eso significa que parque del surEl personaje cómico de la serie a menudo pasó a un segundo plano ante la parodia de los acontecimientos actuales en temporadas posteriores, mientras que las temporadas anteriores estaban más preocupadas por la pandilla y sus travesuras.parque del surLos episodios prohibidos del programa demuestran que este enfoque fue a menudo controvertido, pero no fue el último cambio que la serie hizo en su estilo. En 2013, se presentó un especial de Acción de Gracias dirigido por creadores. parque del sur Para intentar otro cambio oficial.
La trilogía de Acción de Gracias para la decimoséptima temporada de South Park introdujo la narración serializada
El evento de tres episodios comenzó con el Episodio 7, “Viernes Negro”.
parque del surEl último episodio del programa de Acción de Gracias recreó sus experimentos con narraciones serializadas. En la temporada 17, episodio 7, “Viernes Negro”. Esta no es la primera vez que la serie presenta historias serializadas, gracias a lanzamientos como la Temporada 10, Episodios 3 y 4, “Cartoon Wars Part 1 y 2”, y la Temporada 11, Episodios 10-12, “Episodios 1-3 de Imaginationland”. “. Sin embargo, mientras que la última tuvo solo dos episodios y la primera se estrenó como película independiente después de emitir tres episodios, la trilogía del Black Friday Game of Thrones fue una parodia parque del surEl primer intento de una secuencia de la historia principal del programa.
La trilogía obtuvo elogios de la crítica y los cocreadores del programa Matt Stone y True Parker revisaron la narración serializada en la decimoctava temporada.
“Black Friday” se centró en los niños de South Park discutiendo sobre qué consola de juegos comprar en la venta del día de compras titular, mientras que el episodio ocho, “A Song of Ass and Fire”, se adhirió más ampliamente a la ambiciosa ambición de la serie. Game of Thrones parodia. El episodio 9, “******* y dragones”, concluyó la trilogía, pero no fue el final de la serie. parque del surSu fascinación por este largo estilo narrativo. La trilogía obtuvo elogios de la crítica y los cocreadores del programa Matt Stone y True Parker revisaron el enfoque en la temporada 18, antes de parque del surLa conspiración de Donald Trump ha vuelto a redoblar su apuesta por este nuevo enfoque.
La temporada 18 de South Park ha llevado aún más lejos la narración serializada
Las temporadas 19 y 20 de South Park presentan historias completamente serializadas
A diferencia de temporadas posteriores parque del sur La temporada 18 no se ha serializado por completo.. En cambio, algunos puntos de la trama y personajes recién presentados continúan de episodio en episodio, rompiendo con la dependencia habitual del programa de regresar al status quo al final de cada episodio. parque del sur Fue un ejemplo particularmente exagerado de este típico tropo narrativo de comedias de situación. Las primeras temporadas de parque del sur Uno de los personajes principales, Kenny, incluso muere en cada episodio, sólo para aparecer en la siguiente salida sin explicación. Sin embargo, la temporada 14 le dio la vuelta a esto con tramas que sangraron de un episodio a otro.
La temporada 19 fue mucho más allá al presentar PC Principal y… parque del surVersión de Donald Trump, Sr. Garrison. Estos personajes llegaron a definir los acontecimientos de la temporada como parque del sur Los episodios finales de la temporada 19, que cubrían noticias de la controvertida campaña presidencial de Trump, contaron una historia coherente que solo tenía sentido para los espectadores que la habían seguido desde el primer episodio. Esta fue una desviación radical de parque del surEstilo narrativo típico, y durante un tiempo pareció como si la serie de larga duración hubiera encontrado una forma eficaz de reinventarse veinte años después.
¿Por qué South Park abandonó la narración serializada?
La trama electoral de la temporada 20 destacó las limitaciones del formato
pero,parque del surLa historia de amor con la narración serializada era demasiado buena para ser verdad La temporada 20 lo demostró a los espectadores. Pronto parque del sur La temporada 27 se ha retrasado desde que los creadores del programa lo admitieron. Galería de tocador Como no tenían nada que decir sobre Trump, el político fue central en la historia de la temporada 20. Desafortunadamente para Stone y Parker, resultó imposible centrar la historia de toda una temporada en torno al supuesto resultado de las elecciones, sólo para predecirlo incorrectamente. Sin embargo, mucha gente esperaba que ganara Hillary Clinton. parque del sur La temporada 20 se basó en esto.
El final consciente de la temporada 10 se llamó “el final de la serialización tal como la conocemos”, pero la temporada 21 mantuvo la historia de la relación de Heidi y Cartman.
Aunque esto hizo que los episodios finales de la temporada 20 parecieran inconexos y caóticos, ese no fue el final. parque del surSerie de coqueteo. El final consciente de la temporada 10 se llamó “el final de la serialización tal como la conocemos”, pero la temporada 21 mantuvo la historia de la relación de Heidi y Cartman durante otros diez episodios. Del mismo modo, las temporadas 25 y 26 dejaron a Cartman viviendo en un hot dog cuando sus travesuras condujeron a este destino, en lugar de reconsiderar inmediatamente este desarrollo y volver a la normalidad. de este modo, parque del sur Nunca abandonó por completo la serialización, aunque el programa sí abandonó su dependencia de la estrategia narrativa.