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El papel de Denzel Washington en Gladiator 2 fue rechazado como Mejor Actor de Reparto

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Denzel Washington mientras Macrinus parece molesto en la pista de Gladiator II
Medios fijos

Desde la temporada de los Oscar El evento se ha convertido en un evento que dura todo el año y atiende a profesionales de la industria y cinéfilos de todo el mundo, y ha habido una tendencia a eliminar de manera invisible a algunos contendientes en función de su éxito en premios anteriores o su fama en el mundo del espectáculo. Si Steven Spielberg tiene una nueva película en camino, inmediatamente será un candidato bloqueado al menos para una nominación. ¿Meryl Streep en un drama sobre algo actual o socialmente importante? Este es probablemente el guiño a Mejor Actriz más comentado.

Siempre está mal pensar de esta manera. Eso es algo que aprendí en 2007, cuando, como participante en una encuesta de predicciones para los Oscar, predije las nominaciones al Oscar en todos los ámbitos por “La guerra de Charlie Wilson”. ¿Cómo no puedo? Drama sobre la implicación de Estados Unidos en Afganistán, dirigido por Mike Nichols (ganador por “The Graduate”) y protagonizado por Tom Hanks (ganador por “Philadelphia” y “Forrest Gump”) y Julia Roberts (ganadora por “Erin Brockovich”). Philip Seymour Hoffman (después de ganar “Capote”) pesaba 800 libras. Óscar el gorila. Agregue un guión de Aaron Sorkin que aparentemente todos en la ciudad habían leído y amado, y había raras razones para creer que esta lista de talentos asesinos no cumpliría.

Luego se proyectó “La guerra de Charlie Wilson” ante críticos y miembros de la Academia. Aunque me encantó la película, el boca a boca de los votantes fue abrumador. Cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar un mes después, Hoffman era el único nominado de la película.

Lección aprendida: las proporciones no importan hasta que se muestra la película. Incluso entonces, hay que darle algo de tiempo a la película para que permanezca en la mente de los votantes antes de considerarla una contendiente. Aprendimos esto nuevamente cuando… Nominaciones a los 97º Premios de la Academia Fue anunciado esta mañana.

Rechazada la nominación de Denzel Washington para su décimo Premio de la Academia


Denzel Washington lanza una mirada escéptica como Macrinus en Gladiator II
Supremo

Las consecuencias son una propuesta difícil Para los votantes de los Oscar. Sí, “El Padrino II” y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” ganaron el máximo premio de la Academia, pero ambas salieron dos años después de la primera parte de la saga. Si bien “Gladiator II” del año pasado volvió a colocar a Ridley Scott en la silla del director y reunió a una gran cantidad de talentos interpretativos, 24 años la separaron de la película original de Scott ganadora de la Mejor Película en 2000. Nunca se sintió necesaria ni oportuna.

Sin embargo, la película tuvo un papel destacado en Denzel Washington. Como el enormemente astuto Macrinus, el dos veces ganador del Oscar (por “Glory” y “Training Day”) dio un giro estelar que hizo vibrar a todo Hollywood. Sin embargo Reseñas de críticos legítimos (es decir, no influyentes). Silenciados en su elogio general de la película, todos coincidieron en que la deslumbrante actuación de Washington era razón suficiente para que la película existiera y, más importante aún, para que siguiera siendo una contendiente externa a Mejor Película, Director y muchos otros premios. Puede que “Gladiator II” no haya ganado muchos premios Oscar, pero Washington se sentía como el favorito a mejor actor de reparto.

Pero a medida que pasaron las semanas, la película se fue desvaneciendo gradualmente de la memoria. Claro, fue un éxito de taquilla tan grande como la primera película, pero la cruda interpretación de Washington pareció brillar en el vacío. Aunque Paramount contrató a Christopher Nolan para presentar una presentación entusiasta para la Academia (en la que calificó a “Gladiator II” como su película favorita de 2024), el entusiasmo por la película está prácticamente muerto. Cuando Washington no pudo recibir una nominación a Mejor Actor de Reparto del Screen Actors Guild, parecía claro que su nombre no sería mencionado esta mañana.

Después de todo ese gasto (el presupuesto de la película fue de más de 210 millones de dólares) y campañas publicitarias, Gladiator II recibió sólo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario. A Washington se le negó su décima nominación, pero regresará a finales de este año en “Highest 2 Lowest” de Spike Lee, la muy esperada nueva versión de “High and Low” de Akira Kurosawa. Pospongamos su nominación al Oscar al Mejor Actor hasta que veamos la maldita película.



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El papel actoral de David Lynch en una película resumió perfectamente a Steven Spielberg como director

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paso David Lynch Ha atraído una renovada atención al trabajo del aclamado director como director. Es difícil resumir el legado de Lynch, pero quizás su contribución más reciente a la pantalla grande sea la mejor. Sorprendentemente, esta contribución no fue un trabajo de dirección, sino más bien un papel actoral, ya que Lynch apareció en el papel del legendario director John Ford en fabelmansEs una película biográfica sobre la infancia de Steven Spielberg.

Cuando se le preguntó sobre un papel secundario cuando su película se estrene en 2023, Spielberg describió a Lynch como “una gran opción” para interpretar a Ford en la película. fabelmans. A primera vista, esta afirmación no parece tener ningún sentido. Dejando de lado el asombroso parecido físico de Lynch en la escena con el prolífico autor de la Edad de Oro de Hollywood, con un parche en el ojo y una gorra de béisbol envuelto en humo de cigarro, los dos directores no parecen tener mucho en común. Ford fue un maestro del cine occidental clásico, mientras que Lynch fue un cineasta con una fuerte propensión al surrealismo. Sin embargo, la comparación parece algo válida.

David Lynch fue ante todo un artista.

Vio el cine como una extensión de otras formas de arte.

Lynch aparece como Ford fabelmans Se centra en la idea del cine como forma de arte. “Entonces, ¿qué sabes sobre arte, muchacho?“Le ladra a Sammy Fabelman después de dar una fuerte calada a su cigarro. Cuando Sammy comienza a declarar su amor por las películas de Ford, el director lo interrumpe”.¡No, arte!Lo regañó. Luego hizo que Sami notara la diferencia entre los dos cuadros colgados en la pared de su oficina.

“Si el horizonte está en el medio, es aburrido…“

Ésta es la primera razón por la que Spielberg tuvo “razón” al elegir a Lynch para el papel. Fue un artista que yuxtapuso su trabajo como director de cine con su pasión por la pintura y la música. Las mejores películas y programas de televisión de David Lynch se encuentran entre las obras de arte más emblemáticas del último medio siglo. Están hechos con el mismo aprecio estético que un pintor impresionista o un compositor clásico podría tener por su obra. No es casualidad que él y Spielberg sean los únicos directores de cine modernos con reputación en el mundo del cine. Diccionario de inglés Oxford Lleva su nombre.

Lo que John Ford le dice a Sammy Fabelman refleja la propia visión de Lynch sobre el cine

Ford le pide a Sami que se centre principalmente en la perspectiva visual

Mira las mejores escenas de las películas de David Lynch, ya sea la escalofriante escena inicial de la película. Terciopelo azul O el final surrealista de hombre elefanteLynch hablaba claramente desde el corazón cuando interpretaba a Ford. fabelmans. La aparente obsesión de Ford por encontrar “El maldito horizonte“La pintura en la pared es en realidad una lección sobre la colocación de la cámara y la perspectiva para el joven y ambicioso director Sami.

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Lamentablemente David Lynch falleció a la edad de 78 años. El director es responsable de algunos de los misterios y thrillers más apasionantes de Hollywood. Su legado seguirá vivo y siempre recordaré con cariño cómo Twin Peaks me mantuvo al borde de mi asiento con sus jugosos secretos. Fue Lynch en su mejor momento, combinando aspectos de thriller, campamento, historias sobrenaturales y más. Cuando se trata de las películas del director, Mulholland Drive, con sus efectivos experimentos con la forma y la historia, lo convierte en mi favorito.

El cine de Lynch toma el principio de Ford: “Si el horizonte está en el medio, es muy aburrido.“- un paso más allá. Le preocupa no sólo la ubicación del horizonte en escenas panorámicas, sino también la ubicación inusual de los personajes en su entorno, y la yuxtaposición de colores, texturas y formas inusuales, ya sea en la misma toma o en tomas sucesivas Tomemos, por ejemplo, la yuxtaposición de macizos de flores con colores primarios y céspedes bien cuidados con un primer plano de escarabajos negros brillantes arrastrándose por el césped. Terciopelo azul. Luego está la marca visual más famosa de Lynch como director: su repentina fijación en un objeto en movimiento aparentemente no relacionado.

Los Fabelman muestran cómo era poco probable que Lynch y Ford fueran del mismo tipo

Tenían el mismo enfoque para retratar una imagen de extremos opuestos del espectro de Hollywood.

Si bien escribió la mayoría de los guiones de los proyectos que dirigió, Lynch fue principalmente un director de cine visual. Respecto al tema de las artes visuales, alguna vez dijo:La naturaleza puede enseñarnos muchas cosas.“. (a través de Archivo de la BBC) estaba discutiendo las diferentes “velocidades” a las que aparecen los objetos o escenarios en una imagen, dependiendo de cuán ocupados o audaces estén en comparación con otras cosas a su alrededor. Esta observación sobre la importancia del contraste en una imagen bien podría haberla hecho John Ford, quien era un maestro del encuadre visual con la naturaleza como guía.

Imágenes de The Whole Town's Talking and Wagon Master

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John Ford es mejor conocido por sus icónicos westerns, que todavía definen el género hoy en día, pero como autor, tuvo una gran influencia en todo el cine.

Por cierto, Spielberg describió la naturaleza como “carta en [Ford’s] foto” (a través de AFI) que quedó mejor demostrado en la obra maestra del director de 1956 Investigadores. Ford utilizó las dimensiones espaciales y temporales de la cámara cinematográfica para determinar lo que aparecería en una escena, del mismo modo que Lynch superó los límites de lo que la cámara podía mostrar para generar una respuesta emocional.

Es cierto que Ford fue director de westerns de gran presupuesto y ganó un número récord de premios de la Academia como director, mientras… David Lynch Era un outsider cuyas películas luchaban por alcanzar el punto de equilibrio. Pero aunque parecían estar en extremos opuestos del espectro cinematográfico de Hollywood, los dos directores tenían los mismos principios a la hora de rodar una película. Básicamente, coincidieron en que se trataba de apuntar la cámara a algo interesante e intentar hacer una obra de arte.

Foto de cabeza de David Lynch

David Lynch

Descubre las últimas noticias y películas de David Lynch, famoso por Blue Velvet y Twin Peaks.

fecha de nacimiento

20 de enero de 1946
Lugar de nacimiento

Missoula, Montana, EE.UU.

Profesiones

Cineasta
guionista
proyecto
artista
música
actor

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El final del primer episodio de la segunda temporada de Severance puede haber confirmado una de las fascinantes teorías sobre el verdadero papel de la optimización del big data en Lumon.

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del primer episodio de la temporada 2 de Severance.

El final del primer episodio de la segunda temporada de Severance presenta una escena misteriosa que parece confirmar una teoría plausible sobre lo que está haciendo la división MDR de Lumon. Como antes, cortar La temporada 2 comienza lentamente y gradualmente aumenta la tensión general siguiendo las secuelas del incidente de emergencia en las horas extras de la primera temporada. En sus momentos iniciales, el episodio destaca cómo Mark sólo accedió a regresar a la oficina de Lomon para continuar con su trabajo.

Sin embargo, a petición de Mark, la junta acepta traer de vuelta a su antiguo equipo, lo que marca el regreso de Healy, Irving y Dylan. A continuación, el episodio revela todos los nuevos cambios que Lumon ha introducido para mejorar la experiencia de Mark y los demás trabajadores de MDR como personas auténticas. Sin embargo, como lo confirma el final del episodio, nada es lo que parece y la verdadera naturaleza del trabajo general del departamento de optimización de datos cortar Es mucho más oscuro de lo que Mark cree.

El primer episodio de la temporada 2 de Severance aparentemente confirma el papel de Mark en MDR y los números tienen algo que ver con Gemma.

El final del episodio 1 de la temporada 2 da pistas de en qué ha estado trabajando Mark

Están sucediendo muchas cosas en cortar Episodio 1 de la temporada 2. Sin embargo, el momento más interesante del episodio son los momentos finales cuando el equipo de MDR finalmente se sienta y comienza a trabajar en sus archivos Marcodata Refinement. Parece que Mark está trabajando en un archivo llamado “Puerto Frío.Una vez que ha ordenado algunos de los datos en su pantalla en los cuadros a continuación, la pantalla cambia brevemente a otra pantalla de computadora que muestra una imagen de Gemma/Sra. Casey con otra información. Una mirada más cercana al monitor revela el ritmo cardíaco de Gemma y otras funciones vitales.

Cuando Mark ordena los datos en su pantalla, la barra de progreso de su archivo aumenta al 68%, el mismo número reflejado en la barra de progreso en la pantalla con Gemma.

La pantalla donde aparece Gemma también es “Puerto Frío“Está escrito en la esquina superior derecha, Lo que sugiere que el trabajo de Mark tiene algo que ver con esto.. Cuando Mark ordena los datos en su pantalla, la barra de progreso de su archivo aumenta al 68%, el mismo número reflejado en la barra de progreso en la pantalla con Gemma. Estos son los detalles más finos de cortar El final del primer episodio de la segunda temporada parece confirmar que el trabajo de Mark en MDR está directamente relacionado con su ex esposa, Gemma, que se cree muerta.

El desarrollo de la historia de la temporada 2 de Severance respalda la teoría MDR de Mark y Gemma

La visión de Gemma hace que la teoría de la temporada 1 sea más convincente

después cortar Temporada 1, muchos espectadores lo asumieron MDR realiza aprendizaje automático clasificando números y conjuntos de datos. Sin darse cuenta, ayudan a Lumon a entrenar algo o a “editar” manualmente a ciertas personas o grupos para hacerlos más flexibles y obedientes. También se ha planteado la hipótesis de que Mark estaba trabajando específicamente en el archivo de Gemma, lo que explica por qué, cuando era un empleado nuevo, pudo ordenar todos los datos de su primer archivo de una sola vez. El personal de MDR lo llama “estudiante casual,Pero su éxito puede tener algo que ver con su conocimiento de los datos de su archivo.

Adam Scott como Mark en Indemnización

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Lumon muestra un extraño vídeo de “Macrodat Uprising” de los trabajadores de MDR en el primer episodio de la segunda temporada de Severance, lo que plantea dudas sobre los motivos de la empresa.

en cortar Al final de la primera temporada, la Sra. Casey también fue enviada a la sala de exámenes después de no cumplir con sus responsabilidades. También parece inquietantemente robótico casi todo el tiempo. cortar Temporada 1, lo que indica que ella no es un ser humano común y corriente. el “Puerto FríoEl archivo también contiene una sección que dice “25.00 (edificio),“En referencia a eso Mark está trabajando en el número 25 de Gemma.. Aunque la verdadera naturaleza del trabajo de MDR y el propósito de Lumon sigue siendo un misterio cortarEstos pequeños detalles indican que Mark y los demás trabajadores están “mejorando” o “desarrollando” personas reales.

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Después de 11 años, las esperanzas de que el papel de Tom Hank en Batman fuera una mejor excusa que nunca se hicieron realidad

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Tom Hanks ha expresado su deseo de desempeñar un papel en una película Ordenanza Una película que lleva 11 años en desarrollo y el estado actual de las películas de DC significa que nunca ha habido un mejor momento para que se cumplan sus esperanzas. Aunque tres décadas de películas de superhéroes coinciden con la prolífica carrera cinematográfica de Tom Hanks, el querido actor aún no se ha unido a las innumerables estrellas de Hollywood que han contribuido al meteórico ascenso del género. Si bien Hanks es un actor ganador de múltiples premios con dos premios Oscar, eso no ha impedido que actores igualmente condecorados como Cate Blanchett y Jack Nicholson hagan algunas de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas.

Tampoco por falta de intentos. Hanks ha declarado enfáticamente que no sólo está dispuesto a protagonizar una película de superhéroes, sino que estaría más que feliz de interpretar a un villano, lo que choca con sus papeles normalmente más cálidos. Lo dijo en una entrevista con Entretenimiento a la carta Durante la promoción Capitán Phillips Hace 11 años. Cuando se le preguntó por qué no participó en ningúnGrandes películas de superhéroesA finales de 2013, Hanks dijo:

“No me preguntan, hombre. Y sigo intentándolo… ¡Vamos! ¡Puedo hacerlo! ¡Puedo hacerlo! Así que déjame jugar al malo, déjame jugar al malo contra Batman. Haré cualquier cosa. ¡Ven aquí! ¡Llámame! ¡Nunca preguntaron! ¿Qué tengo que hacer?“

Hanks incluso deja claro que no quiere serlo “El hombre del traje“Quién no participa en la acción”, en referencia a personajes importantes pero inactivos como Alfred Pennyworth, un papel que en ese momento era sinónimo de otro dos veces ganador del Premio de la Academia, Michael Caine, en la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan. Incluyó una cabalgata de actores estimados, aunque terminó hace un año con la película de 2012. El caballero oscuro se levanta. Sin embargo, hoy marca un nuevo amanecer para las películas de Batman y está listo para hacer realidad los sueños de Hanks. Los comentarios de aproximadamente 4 minutos de Hanks se pueden ver en el siguiente vídeo:

El villano soñado de Batman de Tom Hanks está en la fila para DCU y Batman 2

Ahora es el momento perfecto para un nuevo villano de Batman

Matt Reeves Ordenanza Es un digno sucesor de la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan por varias razones, aunque su capacidad para lograr un tono más estable que su predecesor es notable. Afortunadamente, la trilogía de Batman de Reeves coincide perfectamente con el estilo de actuación típico de Tom Hanks. Hanks es conocido por interpretar personajes muy auténticos y llenos de matices, rasgos en los que encaja perfectamente. Ordenanza Personajes de franquicia. Matt Reeves abandona el lado más llamativo de la historia de Batman para presentar personajes más creíbles pero complejos como Riddler y Penguin, por ejemplo.

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Por otro lado, El DCU podría ser la oportunidad perfecta para que Hanks se expanda y retrate un personaje más extravagante.. Hasta ahora, parece que las películas de DC de James Gunn (que actualmente son distintas de la trilogía de Reeves) se inclinan por el lado más ligero del material original, lo que debería ayudar a diferenciar al Batman de DCU de la actuación de Robert Pattinson. Por otra parte, con Criaturas comando Al establecer la gran riqueza de villanos a los que Batman de DCU podría enfrentarse, Hanks prácticamente tiene muchas opciones para elegir.

¿Qué villanos de Batman serían los más ideales para Tom Hanks?

Hay muchos villanos de Batman que no han hecho su debut en acción real

A sus 68 años, es justo decir que Tom Hanks podría querer interpretar a un villano que es menos exigente físicamente que alguien como Bane o Deathstroke, a pesar de sus comentarios sobre involucrarse en los eventos hace 11 años. Afortunadamente, La mayoría de los villanos de Batman tienden a equilibrar la destreza física típicamente superior de Batman con la hostilidad psicológica. O mediante medios de ataque menos exigentes físicamente. Teniendo esto en cuenta, hay algunos villanos ideales que Tom Hanks debería considerar seriamente al elegir futuras entregas de películas de DC.

Hugo extraño

Entre los fanáticos famosos de Tom Hanks en el papel de la película Batman se encuentra Hugo Strange, uno de los miembros más antiguos de la galería de pícaros de Batman y uno de los muchos cuyo modus operandi prioriza el cerebro sobre la fuerza. Strange es la elección perfecta para Matt Reeves Ordenanza Franchise, como villano, está más interesado en la guerra psicológica y, al mismo tiempo, es obsesivo y extremadamente inteligente, muy parecido al Riddler de Paul Dano, aunque es considerablemente más intimidante. El extraño encajaría perfectamente con los residentes profundamente problemáticos de Gotham y la capacidad de Hanks para transmitir personajes cerebrales..

Sr. congelar

Como uno de los villanos más trágicos de Batman, Victor Fries se beneficiará de la capacidad de Hanks para interpretar personajes comprensivos. Si bien es difícil ver a Freeze entrando en un mundo más realista Ordenanzade todos modos sería una adaptación interesante. Al mismo tiempo, es más fácil ver a Hanks dándole vida al personaje en la DCU más colorida e inspirada en los cómics de James Gunn, que probablemente se beneficiará de la simpatía de Hanks ya que adapta fielmente la conmovedora obsesión de Fries por revivir su personaje criogénicamente congelado. . Esposa Nora.

El ventrílocuo y Caracortada

Si bien algunos villanos de Batman son una apuesta más segura para Tom Hanks, Personajes más complejos mentalmente como Arnold Wesker y su malvado títere, Caracortada, resaltarían merecidamente las habilidades de actuación de Tom Hanks.. El ventrílocuo es probablemente el tipo de personaje al que muchos actores que buscan un desafío podrían querer hincarle el diente, ya que tendrán la tarea de interpretar al manso Arnold Wesker y al violento gángster Caracortada. El Ventrílocuo es el tipo de villano que podría encajar en cualquier universo de Batman, siendo a menudo lo suficientemente oscuro como para complementar el entorno sombrío de Matt Reeves, pero lo suficientemente extraño como para encajar en la DCU.

Página del profesor

El Profesor Big aumentaría dramáticamente el desafío de Hanks si todavía quisiera retratar a un villano de Batman más físico. El profesor Pygge es uno de los miembros más excéntricos de la galería de pícaros de Batman, aunque su horrible inclinación por mutilar víctimas y encarnar a los criminales más perturbados que Gotham tiene para ofrecer hace que el personaje sea perfecto para Matt Reeves. Ordenanza Triple. Este será uno de los papeles más memorables de Tom Hanks hasta la fechaaunque sin duda compensará la larga espera por su debut cinematográfico de superhéroes.

Por qué elegir a Tom Hanks para el DCU principal o el spin-off de Elseworlds tendría sentido para la franquicia

Tom Hanks es un actor rentable

Mientras el DCU intenta compensar las pérdidas del DCEU con una serie de películas que pueden competir con su franquicia rival, el MCU, Sin duda, podría atraer actores con tanto poder estelar como Tom Hanks.. Presión en 2025 Superhombre Lanzar la popularidad de la DCU hasta el punto en que contratar a Hanks sea viable. Hasta ahora, el elenco confirmado de DCU no cuenta con la realeza de Hollywood entre sus filas, aunque las decisiones de casting inspiradas hasta ahora (como Lobo de Jason Momoa) pueden sugerir que una decisión igualmente adecuada para Tom Hanks es sabia.

Afortunadamente, sin información aún sobre cuándo se estrenará la película de Batman de DCU, The Brave and The Bold, parece haber mucho tiempo para que la franquicia se establezca en los próximos meses.

Afortunadamente, aún no se sabe cuándo se estrenará una película de Batman en el DCU, Los valientes y los audacesparece haber mucho tiempo para que la franquicia solidifique su posición en los meses anteriores. Mientras tanto, Batman segunda parte Todavía representa otra oportunidad de oro para Tom Hanks a continuación. Ordenanza Recaudó 770 millones de dólares en todo el mundo. Sea lo que sea, con al menos dos Ordenanza Las próximas películas y el elenco ciertamente parecen escasos, este parece ser el mejor momento para finalmente conceder a Hanks su deseo y hacer que se enfrente al Caped Crusader mientras garantiza un gran nombre para DC.

Batman de pie en el cómic policial de Jason Fabok

Ordenanza

Batman es uno de los héroes más emblemáticos de DC, el superhéroe del multimillonario Bruce Wayne. Debido a la tragedia de la muerte de sus padres, Bruce dedicó su vida a convertirse en el artista marcial, investigador y táctico más importante del mundo. Al reclutar a toda una familia de aliados y amigos, Bruce libra la guerra contra el mal como el Caballero Oscuro en su ciudad natal, Gotham City.

Creado por

Bob Kane
Bill dedo

Alias

bruce wayne

alianza

Liga de la Justicia, Forasteros, Familia Batman

Próximos estrenos de películas de DC

fuente: Entretenimiento a la carta

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La estrella de The Walking Dead que olvidaste tuvo un papel importante en The Big Bang Theory

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Steven Yeun como Glenn Rhee señala a Andrew Lincoln como Rick Grimes al no levantar su arma en The Walking Dead
Tu madre

“The Walking Dead” de AMC suena como el tipo de programa que los personajes de “The Big Bang Theory” de CBS debatirían y criticarían por su uso de tropos zombies. Sin embargo, los dos programas tienen otra conexión sorprendentemente directa en la forma de cierto actor que aparece en ambos.

El actor en cuestión es Steven Yeun, quien interpreta al valiente pero finalmente desafortunado Glenn Rhee en “The Walking Dead”. El villano convertido en héroe de Jeffrey Dean Morgan Negan mató a Glenn y Abraham Ford (Michael Cudlitz) en el estreno de la séptima temporada del programa, “Llegará el día en que no lo seas”. Da la casualidad de que una partida igualmente sorprendente (aunque mucho menos feliz con el bate de béisbol) ocurre en el personaje de Yeun de “The Big Bang Theory”, Sebastian, quien aparece brevemente en la Temporada 3, Episodio 22, “The Staircase Implementation”.

Apareciendo sólo en un flashback que muestra las primeras impresiones de Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) sobre su futuro compañero de cuarto Sheldon Cooper (Jim Parsons), Sebastian Yeun aparece como un antiguo residente que sale del edificio con cierta prisa después de soportar las payasadas de Sheldon, y recomienda encarecidamente que Leonard escape. también. Eso es todo lo que descubrimos sobre el pobre Sebastian, y todas las cosas extrañas y terribles que Sheldon insinuó que encontró permanecen sin abordarse para siempre. Sin embargo, según las experiencias de los compañeros de cuarto que Leonard tiene que atravesar a medida que continúa el flashback, no puede ser demasiado fácil.

El debut de Yeun en The Big Bang Theory estuvo al borde del estrellato en The Walking Dead


Steven Yeun como Sebastian sosteniendo una caja en The Big Bang Theory
CBS

de Aparición de los actores de “Star Trek”. A Sean Astin (quien La mirada dejó atónita a Mayim Bialik.), “The Big Bang Theory” no tiene escasez de cameos legendarios y estrellas invitadas de larga duración. En retrospectiva, la aparición de Steven Yeun como Sebastian es particularmente notable porque tuvo lugar en 2010, antes de que fuera tan grande como Glenn. Desde entonces, Yeun ha tenido una carrera impresionante en películas como “Minari” de Lee Isaac Chung (por la que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor) y “Nope” de Jordan Peele, así como en programas como “Beef”. y anime. La saga de superhéroes “Invencible”.

Hablar a Revista de entrevistas En 2011, Yeun habló sobre su cameo en The Big Bang Theory y su importancia en su carrera, revelando que fue uno de los primeros trabajos que tuvo fuera del teatro de improvisación después de mudarse a Los Ángeles. También habló sobre cómo consiguió el papel y explicó:

“Lo primero que obtuve fueron tres comerciales de una sola vez. Fue genial. Esos comerciales me mantuvieron activo por un tiempo. Luego hice una audición para un piloto en ABC y no lo conseguí, pero el director de casting me ofreció un pequeño papel. .” Teoría del Big Bang. El siguiente fue “The Walking Dead”. “Han sido seis meses muy afortunados”.

“The Big Bang Theory” se transmite actualmente en su totalidad en Max.



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Los jóvenes desempeñan un papel crucial en la investigación, entonces, ¿cómo pueden obtener salarios justos?

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Niñas sentadas en un grupo en una reunión mensual organizada por niños para niños y facilitada por ONG asociadas que protegen a los niños vulnerables en Bangladesh.

Miembros de un grupo de niños en Bangladesh, dirigido por jóvenes y que ayudan a proteger a otros miembros de la comunidad del matrimonio infantil.Crédito: Suzanne Lee/Panos Images

En los últimos años, los jóvenes se han involucrado cada vez más en la investigación, ya sea relacionada con cuestiones sociales y ambientales, salud y bienestar, educación, desarrollo económico o políticas y promoción. Varios financiadores importantes, como los Institutos Nacionales de Salud de los Estados Unidos, Investigación e Innovación del Reino Unido y los Institutos Canadienses de Investigación en Salud, han Se centraron en la salud de los adolescentes en sus convocatorias de investigaciónPor ejemplo.

Además, los jóvenes –definidos a estos efectos como personas de entre 12 y 24 años– suelen trabajar como consultores o coinvestigadores en proyectos, no sólo como participantes en investigaciones.1. De hecho, está creciendo el apoyo entre organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, fundaciones y financiadores internacionales a un enfoque conocido como investigación-acción participativa dirigida por jóvenes, que busca cambiar el equilibrio de poder tradicional.2. En tales proyectos, en lugar de que los adultos guíen a los jóvenes, los jóvenes definen las preguntas de investigación, recopilan y analizan datos ellos mismos.

Este compromiso y liderazgo –impulsados ​​por el creciente reconocimiento de las perspectivas únicas que los jóvenes pueden aportar a la investigación– han producido todo tipo de beneficios. Por ejemplo, la colaboración entre dos organizaciones lideradas por jóvenes (el Canadian Youth Climate Lab y Green Africa Youth en Ghana) ha llevado a que más de 200 jóvenes activistas de Asia, África y América Latina desarrollen recomendaciones de políticas para la adaptación y mitigación del clima en 2021. Fue presentado en la COP26Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático en Glasgow, Reino Unido. Desde 2017, jóvenes de entre 12 y 17 años de una comunidad de Bangladesh han utilizado su investigación sobre certificados de nacimiento para fortalecer los procesos de registro de nacimiento.3. Durante los siguientes tres años, los investigadores ayudaron a jóvenes y a sus pares a prevenir más de 70 matrimonios infantiles demostrando que la novia era menor de edad.4.

Aplaudimos el creciente número de esfuerzos para incluir a los jóvenes en la investigación (ver 'El auge de los estudios relacionados con los jóvenes'). Durante la última década, hemos participado en Asociación internacional y canadiense para los derechos del niñouna iniciativa global liderada por la Universidad Metropolitana de Toronto, Canadá, que se centra en los derechos de los niños a la protección y la participación en la investigación. También hemos realizado estudios de caso del activismo de niños y jóvenes en torno a temas como el cambio climático, la salud mental, la consolidación de la paz y el vapeo, en países como Brasil, Canadá, Colombia, Sudáfrica y el Reino Unido.

Surgimiento de estudios que incluyen a los jóvenes. Un gráfico lineal que muestra que hoy en día hay más estudios centrados o dirigidos por jóvenes que hace apenas cinco años.

Fuente: análisis de NA D'souza et al.

Pero la creciente inclusión de los jóvenes en la investigación plantea nuevos desafíos. Los cuatro, con una experiencia colectiva de más de 30 años, trabajamos con consejos de ética de la investigación universitaria y evaluamos cómo abordan la inclusión de los jóvenes en la investigación. Vemos tensión entre quienes presionan para empoderar a los jóvenes en la investigación, como investigadores y financiadores, y los organismos de supervisión y ética de la investigación en universidades, escuelas y hospitales. Estos organismos tienden a clasificar a las personas menores de 18 años como “vulnerables” y necesitadas de cuidados y protección especiales. En particular, los estudios plantean desafíos éticos y prácticos sobre cómo identificar y compensar a los jóvenes por su participación en la investigación.

Aquí destacamos tres cuestiones en este campo en las que más investigadores deben pensar.

¿Es apropiada la compensación?

La compensación suele adoptar la forma de pagos fijos en efectivo, tarjetas de regalo o vales. También puede incluir becas, oportunidades de desarrollo de habilidades, programas o recursos de tutoría, como libros de la biblioteca, para los participantes o sus comunidades. Las reparaciones, que van más allá de simplemente compensar a las personas por alimentos, transporte u otros costos, muestran a los jóvenes que sus contribuciones son valoradas. También puede ser crucial para permitir la participación de algunos jóvenes, especialmente aquellos que viven en entornos de bajos recursos.

El objetivo principal de los consejos de ética universitarios es evaluar las propuestas de los investigadores sobre la remuneración y garantizar que los jóvenes se incorporen a los estudios sin dejarse influenciar demasiado por la necesidad de ganar dinero u obtener algún otro recurso.

El coordinador de extensión juvenil organiza un viaje de pesca para el centro juvenil local, en las afueras de Nain, Terranova y Labrador, Canadá.

Jóvenes en un viaje de caza organizado por un centro juvenil local en Nain, noreste de Canadá, que tiene una gran población inuit.Fotografía: Melissa Renwick/Reuters

Sin embargo, estas preocupaciones pueden ser difíciles de abordar en la práctica. Los investigadores deben darse cuenta de que la compensación debe ser proporcional: una tarjeta de regalo de 25 dólares puede estar bien para un joven de 15 años, pero puede parecer una fortuna para un niño de 7 años que vive en el mismo lugar. Debe ajustarse en función de la situación económica y social de cada investigador participante para garantizar que la compensación sea justa y respetuosa, sin ser demasiado influyente. Otra complejidad que a menudo se pasa por alto está relacionada con la necesidad de que los cuidadores den su consentimiento para que los niños más pequeños participen en el estudio. Si los cuidadores reciben y administran una compensación en nombre de su hijo o pupilo, pueden terminar presionando a los niños para que participen en la investigación. Todo tipo de compensación conlleva el riesgo de crear expectativas y dependencias.5.

También está relativamente inexplorado cómo se compensa a los jóvenes participantes e investigadores en un estudio. A veces, no está claro si los jóvenes están dando forma activamente a la investigación o si actúan sólo como participantes, especialmente cuando los proyectos se extienden a lo largo de años y las motivaciones y roles de las personas cambian. Para afrontar este desafío, los investigadores adultos deben primero definir claramente el papel del joven en el proyecto. Luego podrán decidir, en colaboración con los jóvenes, qué forma de compensación es adecuada. Revisar periódicamente el plan de compensación durante el estudio garantizará que siga siendo justo y relevante, especialmente para proyectos a largo plazo.

¿La compensación es sensible a la socioeconomía y la cultura?

Uno de nosotros (M.R.-C.) fue autor de un estudio de ciencias sociales de 2010.6 Su objetivo es mapear redes de apoyo para unidades familiares encabezadas por niños en el norte de Namibia. Sin embargo, los niños del grupo de estudio previsto, que vivían en las calles, rechazaron ofertas de dinero o bienes materiales, como harina de maíz y jabón, porque temían que otros intentaran robárselos. Finalmente, el investigador invitó a los participantes a compartir una comida y pasar el día jugando.

Según nuestra experiencia, la compensación desigual puede ser una fuente de estrés importante, que debe mitigarse mediante la transparencia y la comunicación abierta. Mientras tanto, en países como el Reino Unido y Canadá, recibir una compensación monetaria en investigación puede afectar la elegibilidad de los jóvenes para recibir beneficios sociales. En estos casos, los investigadores deben proporcionar a los participantes potenciales información clara sobre las opciones de pago y alentarlos a buscar asesoramiento sobre cómo el pago afectará sus beneficios (ver, por ejemplo, go.nature.com/4jrbfpf).

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La estrella de Impossible rechazó el papel de Spock en Star Trek

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Leonard Nimoy levanta las cejas como Spock en Star Trek
Supremo

Pídele a cualquier actor que nombre la actuación que le hizo querer convertirse en actor y habrá personas que citarán a personas como Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo. Meryl Streep en “La elección de Sophie” O Denzel Washington en “Malcolm Quieren dejar al público llorando y vitoreando mientras capturan todo el alcance de la experiencia humana. No quieren interpretar, digamos, a un robot monótono cuyo único trabajo en la trama es proporcionar información ocasional. Esto los dejaría sin nada interesante que hacer y, muy probablemente, poco que agregar a su historia.

Entonces, cuando Gene Roddenberry empezó a actuar Piloto de “Star Trek” En 1964, tal vez no hubiera tenido actores llamando a su puerta para interpretar al primer oficial vulcano Spock, cuyo compromiso con la lógica y la falta de emoción parecía una tarea aburrida junto al impulsivo capitán James T. Kirk y el arrogante oficial médico Leonard. “Huesos” McCoy. Obviamente, nadie sabía en ese momento cómo se desarrollaría el personaje, ni podrían haber predicho el profundo impacto cultural pop de la serie, por lo que este no es un caso en el que casi todos los protagonistas de Hollywood rechazaron a John McClane en “Die Hard”. antes. 20th Century Fox ha gastado una cifra sin precedentes de 5 millones de dólares en la estrella de televisión Bruce Willis. Sólo tenían el guión piloto para continuar.

Es por eso que un actor prometedor rechazó un papel icónico para protagonizar Misión: Imposible.

Martin Landau cree que los presentadores de noticias son más emocionales que Spock


Martin Landau quiere trabajar como Rollin' Hand en Mission: Impossible
CBS

Martin Landau ya había dejado su huella como el hombre de confianza de James Mason en 1959. El clásico de Alfred Hitchcock “Norte por Noroeste” Cuando Roddenberry y NBC le ofrecieron el papel de Spock en el piloto de Star Trek llamado The Cage. Landau los rechazó rotundamente porque, como dijo Registro de estrellas En 1986, “No sabe jugar con madera”. En cambio, interpretó al maestro del disfraz Rollin Hand en las tres primeras temporadas de Misión: Imposible.

Nuevamente, para ser justos, Landau no sabía que la serie se convertiría en un fenómeno cultural que sigue produciendo nuevos programas y películas 59 años después de su estreno en la cadena. Pero incluso si fuera rey Al enterarse de esto, Landau dice que igualmente habría rechazado la oferta. Como le dijo a Starlog:

“Hoy tomaría la misma decisión. Pero sabía que si el programa funcionaba, Spock sería muy eficaz. Hay que pensar en la agitación de los años 60. Una criatura superinteligente con orejas puntiagudas que lógicamente creía que tenía toda la razón. – excepto que no quería representar eso; no quería tener la carga de interpretar un personaje sin sentir que, de hecho, los presentadores de noticias eran más emocionales que Spock.

Si pensaba que tal falta de respeto hacia Spock habría enojado a Leonard Nimoy, piénselo de nuevo. Landau y Nimoy eran muy amigos. Cuando este último murió en 2015, Landau escribió un conmovedor recuerdo de su amigo. por tiempodescribiéndolo como un hombre. “A pesar de [our] “El primer encuentro fue cordial y ambos nos dimos cuenta de que podíamos desempeñar los mismos roles y que obviamente seríamos contendientes para esos roles”, escribió, y agregó: “Sucedió con el paso de los años y con el paso de los años. Las carreras tomaron rumbos diferentes, seguimos siendo amigos y siempre felices”. Con nuestro éxito individual, nuestro respeto mutuo creció. […]”

En cuanto a la carrera de Landau después de “Misión: Imposible”, ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por interpretar a Bela Lugosi en la brillante “Ed Wood” de Tim Burton, por lo que no interpretar a Spock fue bueno para él.



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Ke Huy Quan quiere salir de su zona de confort y desempeñar un tipo de papel muy específico

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Ke Huiquan Revela un tipo diferente de personaje que quiere interpretar. Quan hizo su debut cinematográfico como Short Round. En 1984 Indiana Jones y el templo maldito. Su estrellato infantil continuó al año siguiente con el papel de Data en tontos. Su éxito inicial no le generó muchas oportunidades en los años siguientes, lo que lo llevó a tomar una pausa de 19 años en la actuación. Eso cambió con la mejor película de Ke Huy Quan, Todo en todas partes a la vezdonde ganó un Premio de la Academia por su actuación y continuó actuando en numerosos proyectos.

mientras habla con imperio revista sobre su carrera y su próxima película de comedia, el amor duele, Quan compartió que quería interpretar a un villano.. Discuta cómo específicamente le gustaría jugar al diablo. James Bond El villano. Utilizando la actuación de Hugh Grant en Hereje Como referencia, Quan también explicó que le gustaría salir de su zona de confort e interpretar un personaje antagónico. Vea los comentarios de Quan a continuación:

Me gusta jugar al chico malo. Como un villano de Bond. O lo que hace Hugh Grant en la película Hereje. Quiero salir de mi zona de confort e interpretar a este tipo realmente malo y diabólico. Sería muy divertido.

¿Qué significa esto para Ke Huiquan?

Interpretar a un villano sería el siguiente paso perfecto en su carrera.

El resurgimiento de la carrera de Quan ha sido una de las mejores historias de la industria del entretenimiento en los últimos años. Todo en todas partes a la vez Ya es una de las mejores películas de 2020, en gran parte debido a la actuación de Quan, y él se roba el show en ella. Loki temporada 2, Chino nacido en Estados UnidosY cada proyecto reciente que protagonizó. Quan ya no tiene que sentir que está aceptando un papel. Ya que ahora tiene muchas oportunidades y puede seguir ampliando su repertorio.

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Será interesante verlo desempeñar el papel de villano en el futuro. Si bien una película o serie de televisión podría anunciar con anticipación la elección de Quan como el villano, también podría ser útil verlo interpretar a un antagonista sorpresa. Con un público acostumbrado a verlo interpretar personajes heroicos y adorables, Podría resultar realmente sorprendente verlo como un villano.Especialmente si estuvo oculto durante el marketing y durante gran parte de la historia.

Debería ser parte de la próxima era de la franquicia James Bond.

Ke Huy Quan como Waymond Wang parece triste en todo a la vez

Sería divertido ver a Quan interpretar cualquier tipo de villano, pero sus comentarios me emocionan especialmente de verlo como un villano. James Bond El villano. Dado que la serie está en proceso de reiniciarse después de la salida de Daniel Craig, esta es la respuesta. Una oportunidad perfecta para elegir a Quan como un villano que ayudará a lanzar la próxima era de la franquicia.. Ke Huiquan Conseguir más papeles es genial, y el siguiente gran paso sería elegirlo para más papeles diferentes de los que ya ha hecho.

Fuente: Imperio

Retrato de la cabeza de Qi Huiquan

Ke Huiquan

fecha de nacimiento

20 de agosto de 1971

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El actor de la Voyager que olvidaste tuvo un papel importante en Home Improvement

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Joe Morton sonríe en Mejoras para el hogar
abecedario

Robert Picardo es un consumado cantante y actor cuya carrera ha durado 45 años y no muestra signos de desaceleración. Ha actuado profesionalmente desde que estaba en la universidad a mediados de la década de 1970, apareciendo en el escenario en producciones de alto nivel como “Requiem” de Leonard Bernstein y cantando a capella en su universidad. Después de graduarse de la universidad, fue honrado por su actuación en la producción de 1976 de “Sexual Perversion in Chicago” de David Mamet.

Su transición a la televisión fue natural para un actor trabajador, comenzando con pequeños papeles en programas exitosos de alto perfil. Apareció en dos episodios de “Kojak” en 1977 y no ha pasado por una “recesión” desde entonces. Posteriormente apareció en “Taxi”, “Silver Spoons”, “Alice”, “Benson”, “21 Jump Street” y 15 episodios de “The Wonder Years” como el obstinado entrenador Cutlip, además de docenas de otras apariciones en el elenco. Otros programas de televisión son demasiado numerosos para enumerarlos aquí. En la pantalla grande, Picardo se convirtió en el “talismán” del director Joe Dante, apareciendo en la mayoría de las películas del director; Fue el hombre lobo en “The Howling”, varios personajes en “Explorers”, el vaquero en “Innerspace”, sacó la basura en “The 'Burbs” y luchó contra un Gremlin en “Gremlins 2: The New Batch”. También apareció en “Legend” de Ridley Scott, fue el conductor del taxi robot en “Total Recall” de Paul Verhoeven y además apareció en muchas otras películas de éxito.

En otras palabras, Picardo es uno de los actores más trabajadores y confiables del negocio. Cuando fue seleccionado El Doctor antropomórfico en “Star Trek: Voyager” En 1995, ya era un cariñoso “¡Oye, ese tipo!” actor. Sin embargo, fue “Voyager” la que hizo que su nombre fuera memorable, y sigue siendo su concierto más largo y famoso.

Inmediatamente antes de “Voyager”, Picardo tuvo un papel invitado en dos episodios de la tercera temporada. La exitosa comedia “Mejoras para el hogar”. Interpretó a un personaje llamado Joe Morton que se reunió dos veces con Tim (Tim Allen) en su garaje.

Robert Picardo de Star Trek es uno de los grandes “¡Oye, es ese tipo!” actores


Tim habla con Joe Morton sobre mejoras en el hogar
abecedario

Picardo apareció por primera vez en el episodio de Mejoras para el hogar “A Sew, Sew Evening” (6 de octubre de 1993). Interpretó a Joe Morton, el nuevo vecino de Tim, que tenía una personalidad arrogante. Ambos están obsesionados con los autos y Joe accidentalmente choca el auto de Tim, causando cierta tensión entre ellos. El único trabajo de Picardo era ser molesto y tener confianza en sí mismo, dos de las cualidades que menos le gustaban a Tim, entre otras. Joe Morton era un arquetipo amplio, pero Picardo desempeñó el papel con aplomo.

El personaje regresó en “Blow Up” (3 de noviembre de 1993), pero desempeñó sólo un papel menor en ese papel. Según la página de trivia del episodio en IMDb, estaba previsto que Picardo se convirtiera en un participante semi-regular de “Home Improvement”, y los productores ya han especulado que lo incluirán en más episodios. Sin embargo, en 1994, Picardo comenzó el proceso de audiciones para Star Trek: Voyager y tuvo que quedarse con la serie de ciencia ficción. Al principio, Picardo no estaba seguro de si debería participar en un spin-off de “Star Trek” o si tendría más éxito con la ya popular “Home Improvement”. Aparentemente, Tim Allen, un Trekkie, lo animó sobre lo primero.

Sin embargo, Picardo no era del tipo que se duerme en los laureles. Durante el proceso de audición para “Voyager”, Picardo pudo protagonizar una película para televisión de Lee Harvey Oswald, un episodio de “Tales from the Crypt”, la secuela “La venganza de los Nerds IV: Nerds in Love” y un episodio. de “Rebel Highway”, un thriller televisivo llamado “White Mile” y un episodio de “ER”. También estuvo en “Wagons East!” y “Pagemaster” en ese momento. Luego apareció en 172 episodios. de Voyager de 1995 a 2001.

Picardo tampoco se quedó ahí. Incluso después de “Voyager”, sus créditos televisivos alcanzaron decenas. Continuó trabajando con Dante (estuvo en la película “Looney Tunes: Back in Action”) e incluso apareció en otros proyectos de la serie “Star Trek”. También prestó su voz para videojuegos y repitió su papel del Doctor en la serie animada “Star Trek: Prodigy”. En el momento de escribir este artículo, también estaba previsto que apareciera en él. El próximo programa de Star Trek “Starfleet Academy”.

Home Improvement fue sólo uno de los cientos de trabajos de Picardo.



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En el papel del Primer Vengador, recuerdo nuevamente lo perfecto que era para ese personaje de Marvel.

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Stanley Tucci compartió recientemente su opinión sobre aparecer en Capitán América: El primer vengadorimpresionando una vez más con su actuación en el Universo Cinematográfico de Marvel. Stanley Tucci interpretó al Dr. Abraham Erskine, el científico responsable de crear el suero del Súper Soldado que creó al Capitán América. Tucci habló sobre su papel en Capitán América: El primer vengador En una entrevista con diversoMe recuerda lo fantástico que es en este papel y lo importante que es para el futuro del MCU.

Stanley Tucci es un actor famoso conocido por su versatilidad. A pesar del tiempo limitado frente a la pantalla el primer vengadorOfreció una actuación que dejó una marca indeleble en la línea de tiempo del MCU. Aunque es recordado por su compasión y sabiduría hacia Steve Rogers, su legado evolucionará significativamente en 2025 con el regreso de Super Soldier Serum en algunos proyectos importantes de Marvel. Como resultado, la convincente actuación de Tucci volvió a ser el centro de atención.

Stanley Tucci habló recientemente sobre su papel en Capitán América: El primer vengador.

Stanley Tucci habló sobre su actuación en una entrevista con Variety.

Stanley Tucci brindó información sobre su selección Capitán América: El primer vengador. La elección de Tucci fue, entonces, una sorpresa. Mucho más joven que Abraham Erskine en los cómics.. Sin embargo, Tucci recordó con cariño su época y dijo:

“Me encantó Capitán América: El primer vengador. Fue uno de los mejores roles y trabajos que he tenido. Estuve allí durante tres semanas y la pasé muy bien y me encantó interpretar a ese personaje. Me eligieron para interpretar a un hombre de 70 años cuando tenía 50, así que fue molesto, pero está bien; “Me sentí halagado e insultado al mismo tiempo… Hay que mezclar las cosas, como dicen”.

Los comentarios de Tucci reflejan su sentido del humor y su genuino cariño por el papel. El hecho de que la considere una de las “grandes” de su carrera es un detalle entrañable que hace que la actuación parezca aún más especial. Tucci disfruta del proceso y de lo personal. Explica por qué la actuación fue tan convincente..

¿Por qué Stanley Tucci fue perfecto como el Dr. Abraham Erskine en Capitán América?

Erskine apareció por primera vez en Captain America Comics #1 (marzo de 1941).

La capacidad de Stanley Tucci para aportar humanidad y matices a cada papel que desempeña lo convirtió en la elección perfecta para el Dr. Abraham Erskine. Sin embargo, el personaje podría haberse reducido fácilmente a una figura genérica de mentor. La actuación de Tucci imbuyó a Erskine de calidez, humor y un profundo sentido moral.. Aunque fue elegido para interpretar a un personaje mayor, el carisma natural de Tucci y su capacidad para impartir sabiduría hicieron que la discrepancia de edad fuera irrelevante.

Imagen dividida de Steve Rogers luciendo severo y Abraham Erskine luciendo estoico en Capitán América El primer vengador

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Hace 13 años, Captain America's Origin estableció la historia del ascenso de dos terroríficos villanos en el próximo MCU en 2025.

La llegada de dos de los villanos más terroríficos del MCU en 2025 quedó perfectamente establecida en una línea de Capitán América: El primer vengador de 2011.

Lo que hizo que la interpretación de Tucci fuera tan memorable fue la profundidad emocional que aportó a Erskine. La trágica historia de fondo del científico (su huida de la Alemania nazi después de negarse a ayudar al Tercer Reich) añadió más misterio al personaje, y Tucci Estos momentos se juegan con precisión y autenticidad.. La creencia genuina de Erskine en la bondad interior de Steve Rogers, a pesar de su frágil físico, creó una de las relaciones mentor-estudiante más conmovedoras del MCU.

Su sincera conversación la noche anterior al procedimiento del suero sigue siendo un punto culminante de la película. La entrega de Tucci de líneas como“El hombre débil conoce el valor de la fuerza” Dejar Una impresión especialmente duradera. Momentos como este transforman al personaje de su pésima y sosa contraparte cómica en uno de los anclajes emocionales de la película.

La actuación de Tucci también proporcionó una alegría muy necesaria en una película que equilibra el drama bélico con el espectáculo de superhéroes. Su sentido del humor y su impecable sincronización hicieron de Erskine una persona simpática y simpática, asegurando que su trágica muerte Lleva un peso emocional.. Es un testimonio del talento de Tucci que, a pesar de aparecer sólo en una pequeña parte de la película, el Dr. Erskine sigue siendo uno de los personajes secundarios más queridos del MCU.

14 años después, el personaje de Marvel, Stanley Tucci, sigue siendo importante para el Universo Cinematográfico de Marvel.

El legado de Abraham Erskine vuelve a la vanguardia del MCU

Steve Rogers llora a Abraham Erskine en Capitán América El primer vengador

Aunque el Dr. Erskine murió en Capitán América: El primer vengador Significa que el tiempo de Stanley Tucci en el MCU fue corto y que el legado del personaje continúa dando forma a la franquicia. Como arquitecto original del suero Super Soldier, El trabajo de Erskine tuvo consecuencias de gran alcance.. La replicación y el mal uso del suero han desempeñado papeles fundamentales en múltiples historias, desde la creación de villanos como Red Skull y Abominating hasta el surgimiento de héroes como Steve Rogers y, más tarde, Sam Wilson como el nuevo Capitán América.

En 2025, la influencia del suero de Erskine se deja ver en los últimos proyectos del MCU. MCU Rayos* Explorará los efectos persistentes de la experiencia del súper soldado, con al menos tres súper soldados diferentes apareciendo en el elenco principal; El Soldado de Invierno, el Ranger Rojo y John Walker. Además, MCU Capitán América: Un mundo feliz También explica la investigación de Erskine..

No está claro si Red Hulk del MCU surgirá del Suero del Súper Soldado, aunque así fue como fue creado en Marvel Comics. Asimismo, el peso objetivo de la creencia de Erskine en la elección del suero por parte de un individuo Resuena durante todo el viaje de Sam Wilson como Capitán América.. La decisión de Steve Rogers de pasarle el escudo a Sam refleja los mismos valores que Erskine de Tucci aprecia. De hecho, la actuación de Tucci sigue siendo una piedra angular del éxito inicial del MCU y de sus reflexiones finales. Capitán América: El primer vengador Es un recordatorio de lo bueno que es.

Próximas películas del MCU

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