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Si el anime no consigue una nominación al Oscar el próximo año, entonces la película está muerta

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animado Tener una mala relación con premios oscar Es un eufemismo, por decir lo menos. No sólo las películas de anime rara vez son nominadas a Mejor Película Animada, sino que de las pocas nominaciones que se han hecho, los únicos ganadores han sido Desaparecido En 2003 y El niño y la garza. En 2024.

La falta de representación de anime en los Oscar siempre ha sido una lástima, y ​​eso puede llegar a un punto crítico el próximo año. La Academia anunció recientemente todas las películas elegibles para la 97ª edición de los Premios de la Academia, y hay un total de cinco películas de anime que son elegibles, algunas de las cuales ya están consideradas algunas de las mejores películas del año. Una cosa es que cualquiera de ellos gane, pero más que nunca, Sería nada menos que una farsa no tener una sola película de anime nominada al Oscar el próximo año..

¿Por qué las mejores películas de anime de 2024 merecen nominaciones al Oscar?

Explicando la lista de increíbles películas de anime para el año 2024.

Las películas de anime elegibles para nominaciones en la 97ª edición de los Premios de la Academia son Colores en el interior, Gato Fantasma Enzo, Imaginario, El Señor de los Anillos: La Guerra de los RohirrimY por supuesto Dorian Studio. Mirar hacia atrásY cada uno de ellos tiene algo grandioso que ofrecer. Colores en el interior por ejemplo, combina la brillante dirección de Naoko Yamada con la brillante animación de Saenus Saru para hacer una película verdaderamente conmovedora.Se pueden hacer comentarios similares Gato Fantasma Enzo y ImaginarioIncluso si se quedan cortos Colores en el interior En determinadas zonas.

El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim También debería ser un candidato fácil al Oscar. Aunque la película no se estrenará hasta finales de diciembre, remolques para El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim Imagínelo siempre como una película con excelentes imágenes complementadas con una escritura sólida y una dirección excelente.lo que lo convierte básicamente en todo lo que alguien podría esperar El señor de los anillos Anime. Está previsto que sea una de las películas más importantes de diciembre, por lo que no obtener una nominación también sería una farsa.

Una película de anime que definitivamente merece una nominación. Mirar hacia atrás. Al igual que el manga original, Mirar hacia atrás Cuenta una historia verdaderamente inquietante sobre la importancia de la autoestima y la formación de relaciones con los demás, y gracias a la impresionante animación y la brillante dirección de Kiyotaka Uchiyama, todo alcanza un nivel que incluso supera la excelente calidad del manga. Mirar hacia atrás Increíble escritura y animación. La convierte en la mejor película animada que he visto en 2024.No conseguir al menos una nominación al Oscar es la mayor farsa que se me ocurre.

El dominio de Disney en los Oscar puede hacer que el anime sea desairado una vez más

Disney siempre será el mayor obstáculo para el anime en los Oscar

Si hay alguna razón importante por la que el anime será rechazado en los Oscar una vez más, recaerá nuevamente en Disney. Se sabe que Disney y Pixar dominan la categoría de Mejor Película Animada durante más de 20 años, y 2024 es otro año en el que han estrenado varias películas: moana 2 En particular, De adentro hacia afuera 2una de las películas mejor recibidas del año. Por eso, La animación podría pasar desapercibida en los Oscar porque, una vez más, Disney y Pixar le están quitando toda la atención a otras grandes películas.Es un problema recurrente que nunca parece desaparecer.

Si pasa algo así, será frustrante por la calidad de la competición. De adentro hacia afuera 2 Sin duda fue una gran película y merece una nominación, sin embargo moana 2La recepción de la película es peor que la original, porque si bien no fue completamente odiada, en general se la considera inferior en términos de historia y escritura en general. moana 2 Conseguir una nominación para cualquier película de anime no haría más que confirmar el sesgo de los Oscar hacia DisneyY con la impresionante variedad de películas de anime de este año, sería especialmente impactante verlo.

La falta de atractivo del anime siempre ha perjudicado a los Oscar

¿Por qué el anime no resuena en la academia?

Look Back (Tráiler) Fujino llora mientras mira un trozo de papel

Si hay algo que frenará la nominación del anime, será una vez más la falta de atractivo general del anime. Como se mencionó anteriormente, el anime rara vez recibió nominaciones al Oscar, y las únicas películas que las recibieron fueron las películas de Studio Ghibli y mirai Por Mamoru Hosoda. En ambos casos, las películas nominadas fueron producidas por algunos grandes nombres del mundo del anime con los que el público en general está familiarizado, así que desafortunadamente, Parece que el anime tiene pocas o ninguna posibilidad de ganar los Oscar a menos que Studio Ghibli u otro gran nombre esté en la carrera..

Todo esto, por supuesto, es una extensión de la falta de atención que recibe el anime por parte del público en general. A pesar de la popularidad del anime en los últimos años, todavía se considera un medio de nicho, especialmente en comparación con la animación occidental, y las pocas películas que recibieron nominaciones hicieron poco para frenar la idea de que toda la animación es para niños, algo que muchos hacen. sin sentido. La falta de representación del anime en los Oscar solo cambiará si cambia la percepción pública del anime.Por mucho que me gustaría ver eso, no sucederá pronto.

¿Por qué la animación podría tener buenas posibilidades en los Oscar del próximo año?

2025 puede ser la mejor oportunidad para que el anime gane otro Oscar

Fujino corre bajo la lluvia después de encontrarse con Kyomoto en Look Back.

Aunque Disney y Pixar tienen el monopolio de la Mejor Película de Animación, los Oscar han sido otorgados en los últimos dos años a dos películas que no fueron producidas por ninguno de los estudios. Pinocho Guillermo del Toro En 2023 y El niño y la garza. En 2024. Esta es la primera vez que esto sucede desde la Victoria. Wallace y Gromit: La maldición del conejo En 2006 y pies felices En 2007, entonces Las recientes derrotas de Disney y Pixar en los Oscar sugieren que no tienen el mismo nivel de dominio en la categoría de Mejor Película de Animación que en años anteriores..

Por supuesto, las películas de Disney y Pixar de los últimos años generalmente se consideran más débiles de lo habitual. De adentro hacia afuera 2 Ha vuelto a la forma y moana 2 Sin embargo, es al menos un placer fácil para el público. El hecho de que haya razones para apoyar que Disney y Pixar no dominen los Oscar todavía significa que el anime tiene su mejor oportunidad en años.. Como alguien que siempre ha querido que el anime sea más apreciado, este es un gran escenario para ver y, con suerte, el próximo. premios oscar Será otra oportunidad para que el anime obtenga lo que le corresponde.

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El director con más premios Oscar es un icono occidental

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Una mujer mira el desierto en una película.
Warner Bros.

El 16 de mayo de 1929, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entregó los primeros Premios de la Academia al Mejor Director a Frank Borzage (“El séptimo cielo”) y Lewis Milestone (“Dos caballeros árabes”). Este fue el único año en que la organización distinguió entre drama y comedia, pero no sería la última vez que ninguno de estos hombres se llevó a casa el primer premio en su campo. Milestone volvió a ganar en 1930 por su desgarradora adaptación de “All Quiet on the Western Front”, mientras que Borzage, un maestro de la narración visual cuyas películas deberías ver todas sus películas, triunfó nuevamente en 1932 con el clásico “Bad Girl”.

A lo largo de la historia de los Premios de la Academia, 21 directores han ganado más de un Oscar al Mejor Director. 18 personas lo han ganado dos veces (Alfonso Cuarón fue el último cineasta en unirse dos veces al equipo de “Roma”), mientras que Frank Capra y William Wyler son los únicos tres veces ganadores. Algunos podrían decir que es un honor no ganar nunca, y con personas como Alfred Hitchcock, Orson Welles, W.K. Stanley Kubrick encabeza la lista de personas rechazadasHay un argumento convincente que esgrimir en este frente. Pero los humanos no crean arte en el vacío (bueno, Kubrick un poco verbo), y lo admitan públicamente o no, valoran la adulación de sus compañeros. A nadie le gusta perder.

Cuando se trata de adulación, nadie sintió más amor que el director estadounidense que prosperó con ella. La especie americana más occidental.: John Ford. También ha trabajado en otros géneros, y tal vez sea sorprendente que solo ganara premios Oscar cuando no estaba retratando la búsqueda del país en el siglo XIX para cumplir su destino manifiesto.

A ojos de la Academia, John Ford es el mejor director


John Ford, John Wayne y James Stewart en el set de El hombre que mató a Liberty Valance
Supremo

John Ford, ornamentado, fumador de cigarros y bebedor empedernido, comenzó a dirigir películas de Hollywood en 1917 y llegó a completar más de 130 películas. Sus padres inmigrantes irlandeses le inculcaron un espíritu feroz y luchador, y sus películas a menudo celebraban ese desafío, aunque también tenía un trasfondo emocional de amplio alcance.

Hoy Ford es conocido como el padre del western americano, que perfeccionó en 1939. La “Stagecoach” rápida y móvil. La película también convirtió a John Wayne en una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood, y los dos hombres disfrutaron de una relación (mayormente) conflictiva y cordial hasta la muerte de Ford en 1973. Pero “Stagecoach” marcó la única vez que fue nominado para un western. Sorprendentemente, sus cuatro premios de la Academia al Mejor Director fueron todos por diferentes tipos de películas.

Ford ganó su primer Oscar en 1935 por el drama político “The Informer”, que también le valió a Victor McLaglen una nominación al Mejor Actor por su interpretación de un republicano irlandés que delata a cuatro de sus compatriotas. Posteriormente, Ford perdió el Premio de la Academia al Mejor Director de 1939 ante Victor Fleming, quien llevó Lo que el viento se llevó al productor David O. Selznick. Ford volvió al año siguiente, ganando su adaptación de “Las uvas de la ira” de John Steinbeck; Ford logró dos victorias seguidas arrebatando el premio al más merecedor Orson Welles (Nominado al premio Ciudadano Kane) con su producción casi superior a la media de “How Green Was My Valley”. 11 años después, Ford recibió su última nominación a Mejor Director, ganando por el querido romance irlandés “The Quiet Man” (su único Premio de la Academia con Wayne).

¿Alguien podrá empatar, y mucho menos superar, los cuatro premios Oscar de Ford en esta categoría? Odio ser pesimista, pero el tiempo se le acaba al dos veces ganador Steven Spielberg. Entre los mejores directores que aún están en activo, Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Ang Lee tienen más posibilidades de igualar a Ford. Pero por ahora, el historial de Ford parece bastante seguro.



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Claire Danes rechazó una exitosa película de los 90 que ganó el Oscar

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Claire Danes como Julieta luce deslumbrada en Romeo y Julieta
Estudios del siglo XX

Desde su debut cinematográfico en la película Mujercitas de Gillian Armstrong de 1994 hasta mediados de la década de 2000, Claire Danes fue una de las it-girls más visibles de Hollywood, apareciendo como protagonista o coprotagonista en casi dos docenas de personajes de alto perfil. Películas de estudio. En tan sólo unos años, los daneses han pasado de la oscuridad a la lista A. Está acostumbrada a trabajar con cineastas de renombre o a estar asociada con propiedades famosas. ella estaba en “Romeo + Julieta” de Baz Luhrmann “U-Turn” de Oliver Stone, “The Rainmaker” de Francis Ford Coppola, así como una adaptación cinematográfica de “Los Miserables” y una actualización de “The Mod Squad”. No se puede subestimar su ubicuidad a lo largo de los años noventa.

También podría haber sido más claro si los daneses hubieran aceptado una oferta para interpretar a Rose DeWitt Bukater en Titanic de James Cameron.

En Romeo + Julieta, Danis interpretó a Julieta junto a Romeo, interpretado por Leonardo DiCaprio. La película es una versión ultramoderna y de alto octanaje de la obra de William Shakespeare ambientada en una versión del universo paralelo de Venecia, California. Después de eso, Danes fue considerada una de las protagonistas románticas más deseables de Hollywood, y parecía una obviedad enfrentarla nuevamente con DiCaprio en Titanic. ¿Por qué los amantes desamparados no vuelven a reírse?

Como sabemos ahora, “Titanic” se convertiría en la película más taquillera de todos los tiemposse mantuvo en el primer lugar de taquilla desde su estreno en diciembre de 1997 hasta el mes de abril siguiente. También estuvo nominada a 14 premios de la Academia, ganando 11 de ellos, incluida la de Mejor Película. No creo que sea necesario recordarle, querido lector, la enormidad de la película “Titanic”.

En 2020, Danes apareció en el podcast “Armchair Expert” de Dax Shepard y admitió que le habían propuesto interpretar a Rose a finales de los 90 (A través de la revista Elle). Rechacé el papel porque, sencillamente, me parecía demasiado agotador.

Claire Danes estaba considerando interpretar a Rose en Titanic


Kate Winslet como Rose fumando un cigarrillo en Titanic
Imágenes supremas

Naturalmente, el papel de Rose finalmente fue para Kate Winslet, quien fue nominada al Premio de la Academia por su actuación. Danes iba a asumir el papel, pero acababa de regresar de México (donde rodó “Romeo + Julieta”) cuando le llegó la oferta. “Titanic” requeriría entonces que ella regresara a México para un rodaje más largo e intenso. Los daneses, que entonces sólo tenían 17 años, no querían emprender tan rápidamente un proyecto tan grande. Como le explicó a Shepherd:

“Creo que lo hice [get offered the role]. No lo tengo del todo claro. […] Sinceramente acabo de hacer este romance épico con Leo [DiCaprio] “En la Ciudad de México, donde iban a filmar 'Titanic', y yo no tenía eso”.

Danis también recordó que ella y DiCaprio todavía estaban en contacto después de Romeo + Julieta, y que él también sentía cierto temor a aceptar el trabajo. Cameron era un director establecido, pero “Titanic” era visto como un riesgo costoso en ese momento. Danes no le dio ningún consejo a DiCaprio, aunque recordó que finalmente logró llegar al final para aceptar el concierto de “Titanic”, incluso si tuvo que hablar de ello él mismo. Los daneses continuaron:

“Sabía que estaba luchando con la decisión de hacer o no esta película, y me miró y dijo: 'Lo estoy haciendo'. Pude ver que no estaba seguro, pero dijo: 'Mierda'. “Tengo que hacer esto”. Lo miré como si entendiera completamente por qué quería hacerlo, pero yo no estaba listo para ello, lo recuerdo después de que salió la película, y simplemente se fue a otra estratosfera. […] Fue un poco aterrador. “No podía hacerlo, no quería”.

Después de eso, Danes disfrutó de una carrera saludable, ganando un Emmy por su papel en “Temple Grandin” y luego otros dos premios. Por su actuación en la serie de larga duración “Al-Watan”. Al parecer, los daneses no querían reservar un viaje en el Titanic (ni necesitaban hacerlo).



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¿Por qué Billy Crystal reemplazó a Eddie Murphy como presentador de los Oscar?

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Billy Crystal presenta los Premios de la Academia 2012
Mark Davis/Getty Images

Todos tenemos nuestro presentador favorito de los Oscar, pero no sería del todo inexacto nombrar a Billy Crystal como el mejor en hacer el trabajo. Crystal, un buen cantante y comediante (Que fue cortado del primer episodio de “SNL”.Fue anfitrión del concierto de 1990 a 1993, y regresó en 1997, 1998, 2000 y 2004. Crystal, mientras tocaba en el escenario recientemente, no ocultó los momentos en que quiso renunciar. En 1998 anunció al público que no quería ser el anfitrión de los Premios de la Academia ese año, pero la Academia lo convenció para que lo hiciera.

La Academia ha experimentado ampliamente con anfitriones a lo largo de los años, invitando a personas como Seth MacFarlane, Chris Rock, Neil Patrick Harris y Hugh Jackman a hacerse cargo. Steve Martin y Martin Short fueron anfitriones una vez. A nadie le gustó el año en que Anne Hathaway y James Franco sirvieron. Un año desastroso, la Academia decidió no tener anfitrión.

En 2012, estaba previsto que Eddie Murphy fuera el presentador de los Premios de la Academia y parecía una elección natural. Murphy había sido comediante durante décadas y una de las estrellas de cine más importantes del mundo durante un tiempo, por lo que conocía el establishment de Hollywood pero también se sentía cómodo en el escenario. Además, él y Crystal trabajaron en “Saturday Night Live”, lo que significa que ambos artistas aportarán una vibra similar.

Pero Murphy nunca tuvo la oportunidad de ser anfitrión. Parece que Murphy iba a presentar un espectáculo bajo la atenta mirada del productor Brett Ratner. Su director en la película “Tower Heist”. Cuando Brett Ratner usó lenguaje anti-LGBTQ en “The Howard Stern Show”, la Academia le pidió que renunciara como productor. Cuando Ratner se fue, Eddie Murphy aparentemente renunció en solidaridad, tal vez sintiendo que Ratner había sido tratado injustamente. Brian Grazer reemplazó a Ratner y se convenció a Billy Crystal para que regresara en lugar de Murphy.

Eddie Murphy renunció a los Oscar cuando le pidieron a Brett Ratner que renunciara


Davis se movió, acercándose un cable a la oreja, intentando romper la caja fuerte.
Fotos universales

La historia fue reportada en Por Los Angeles Times en 2011Señalaron que Ratner utilizó un insulto, aunque habría que escuchar un episodio de “The Howard Stern Show” para saber de qué se trata. Parece que después de terminar la producción de “Tower Heist”, Ratner tuvo una conversación descarada sobre el proceso de realización de la película, y señaló que él y su equipo comenzaron a filmar demasiado rápido. “Los ejercicios son para el sexo”, dijo.

Ratner renunció poco después a su puesto de coproductor en los Premios de la Academia. Semejante insulto, por divertido que fuera, no era aceptable para los ejecutivos de ABC. La BBC informó poco despuésSin embargo, Murphy también dimitió en respuesta a la retirada de Ratner. Murphy no hizo ninguna declaración al respecto, pero dijo que su renuncia no fue amarga ni enojada. A todos les pareció bien. Sólo se puede suponer que Murphy sintió que el comentario de Ratner fue un momento de “comedia impactante”. Murphy, después de todo, A menudo utiliza insultos y lenguaje impactante en sus rutinas de stand-up. Allá por los años 80. Sin embargo, Murphy no fue uno de los muchos comediantes que se quejaron de la censura o de cómo el lenguaje sensible limitaba su capacidad de ser confrontativos o divertidos. Es posible que haya visto una injusticia en el hecho de que Ratner tuviera que dimitir, pero no hizo comentarios.

Por supuesto, todo esto es sólo especulación. También es posible que Murphy se sintiera avergonzado por el uso del insulto por parte de Ratner y se sintiera incómodo trabajando con él después de que lo usó groseramente en público. Pero, una vez más, Murphy no expresó ningún enojo registrado sobre el tema.

The Hollywood Reporter señaló en noviembre de 2011 Crystal fue elegida para reemplazar a Murphy y todo salió según lo planeado a partir de ese momento. Debido a que Murphy no hizo ninguna declaración y nunca comentó sobre su renuncia, todo lo que tenemos es una serie de informes y pensamientos sobre lo que podría haber sucedido. Sin embargo, Murphy sigue siendo un excelente presentador de los Oscar.

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La única actriz que ganó un Oscar y un Razzie el mismo año

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Michael O'Hare y Lee-Anne Tuohy hablan felizmente en The Blind Side
Warner Bros.

Las nominaciones a los Premios de la Academia 2010, que honran las películas estrenadas en 2009, se anunciaron el 2 de febrero a las 5:38 a. m. Lo recuerdo porque me levanté temprano para verlas. Este año fue testigo Sandra Bullock está nominada a Mejor Actriz (por The Blind Side) Junto a Helen Mirren (“Last Stop”), Gabourey Sidibe (“Precious”), Carey Mulligan (“Education”) y Meryl Streep (“Julie & Julia”).

Pero la noche antes del anuncio de los Oscar, Los infames premios Golden Raspberry, también conocidos como Razziesanunciaron sus nominadas a Peores Películas de 2009. Los Razzies, por supuesto, son una tradición muy controvertida y muchos críticos señalan el espíritu maligno de los premios, así como su tendencia a seleccionar películas pop y películas. Odia a los artistas. Las nominadas a Peor Actriz ese año fueron Sandra Bullock (Todo sobre Steve), Beyoncé (Obsessed), Miley Cyrus (La película de Hannah Montana) y Sarah Jessica Parker (¿Has oído hablar de los Morgan?). Y Megan Fox (tanto por “Transformers: Revenge of the Fallen” como por “Jennifer's Body”, la última de las cuales fue una elección ridícula).

¿No sabrías que Bullock ganó un premio Razzie el 6 de marzo de 2010 y un Oscar la noche siguiente? Es la única actriz en ganar ambos premios en el mismo año. Afortunadamente, Bullock era muy atlético. Según un informe del periódico The TelegraphBullock asistió a la ceremonia de los Razzies para recoger su premio en persona. De manera desafiante, distribuyó copias en DVD de “Todo sobre Steve” a todos los asistentes y declaró sus sospechas de que los votantes no habían visto la película. Supuso que simplemente estaban votando por ella, por lo que se presentaría para recibir su premio en persona.

En una extraña confusión, Bullock accidentalmente se llevó a casa un objeto Razzie de 30 años en lugar de su figura de frambuesa personalizada. Terminó devolviéndolo.

Sandra Bullock ganó el premio a la Mejor Actriz por The Blind Side y a la Peor Actriz por All About Steve ese mismo año.


María Magdalena Horowitz sonríe maniáticamente ante todo lo relacionado con Steve
Zorro del siglo XX

En Todo sobre Steve, Bullock interpreta a una escritora de crucigramas cuya personalidad descomunal y su torpeza general la hacen generalmente imperturbable. Tiene una cita con Steve (Bradley Cooper) y la película detalla sus intentos de detener y comenzar un romance. Era un personaje muy diferente de Lee Anne Tuohy, la autoritaria madre interpretada por Bullock en The Blind Side. Esta película trataba sobre una mujer adinerada que usa su riqueza para el bien al criar y, finalmente, adoptar a un joven jugador de fútbol.

“The Blind Side” ha sido tan criticada como elogiada, y algunos espectadores la consideran una película. La novela del salvador blanco.. Algunos críticos estaban molestos por la nominación de la película a Mejor Película ese año, y muchos sintieron que la actuación de Bullock, aunque emotiva, era sorda. ¿Fue realmente “Todo sobre Steve” la peor película?

Bullock fue la primera actriz en recibir el premio en persona desde Halle Berry, quien ganó el premio en 2004 por su papel en la película “Catwoman”. El discurso de agradecimiento de Berry fue increíble, ya que lloró y agradeció a todos los responsables, y se burló de su discurso de aceptación del Oscar hace tres años. Cualquiera que acepte a Razzie ciertamente tiene buen sentido del humor consigo mismo.

Pollock, Blanco I Actriz De hecho, fue la tercera persona en ganar un premio Razzie y un premio de la Academia en el mismo año. Alan Menken ganó un premio Razzie en 1993 por escribir “High Times, Hard Times” para el bombazo musical “Newsies”, mientras estaba de gira y ganaba un Oscar la noche siguiente por escribir “A Whole New World” para El exitoso musical “Aladdin” (una película que casi nunca se hizo). Luego, en 1998, Brian Helgelund ganó el premio al peor guión por coescribir la bomba de Kevin Costner “The Postman” antes de ganar un Oscar por escribir el guión de “LA Confidential”.

Ni Menken ni Helgeland parecen aceptar personalmente la música de los Razzie.



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Al actor ganador del Oscar no le hizo gracia la parodia de su familia

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Adrien Brody junto a una parodia de su nariz saliendo de una pantalla de cine en Padre de familia
Medios fijos

La comedia animada de larga duración de Seth MacFarlane, “Padre de familia”, es conocida desde hace mucho tiempo por sus referencias incoherentes y sin sentido a la cultura pop y su humor intencionalmente de mal gusto. “Family Guy” se describe a menudo como un espectáculo para chicos de fraternidad, ya que explota ritmos crudos y discretos. Casi todos los personajes del programa son ignorantes, impulsivos, groseros y, a menudo, llenos de prejuicios. Uno podría sentirse tentado a ofenderse si el programa no fuera tan abiertamente adolescente; Los escritores de “Padre de familia” recibieron instrucciones claras de buscar el chiste más rápido y divertido, y no se les pidió que adoptaran ningún tipo de espíritu irresponsable. Todos los escritores son personas inteligentes. Simplemente les encantan los chistes estúpidos.

Se hacen muchos chistes a expensas de las celebridades, y en el programa se burlan abiertamente de muchos actores e intérpretes de la vida real. Caso en cuestión: William Shatner (interpretado por MacFarlane) a menudo es retratado como pretencioso, ostentoso y moderno en sus actuaciones, una clara exageración del estilo de actuación de Shatner que a veces se interrumpe.

“Padre de familia” incluso parodió a Adrien Brody, aunque sólo fuera por estar en la conciencia popular. En el episodio “Amigos sin beneficios” (9 de diciembre de 2012), Meg (Mila Kunis) va a ver una película en 3D llamada “Adrien Brody haciendo abdominales”. La vista lateral de la pantalla muestra una enorme nariz que sobresale de la pantalla hacia una audiencia aterrorizada.

en Entrevista de 2017 con Andy Cohen en Watch What Happens Live MacFarlane reveló que a Brody no le gustaba que le perforaran la nariz. Esto es justo, ya que el sarcasmo parece injustificado. Brody había ganado un Premio de la Academia diez años antes por interpretar a Władysław Szpilman. En “El pianista” de Roman Polanski, Fue muy querido por los fanáticos. La mueca de desprecio que salió de su nariz pareció un golpe bajo.

A Adrien Brody no le gustaron las bromas que hacía Seth MacFarlane a su costa


Adrien Brody con una lágrima en el ojo en El pianista
Funciones de enfoque

En Watch What Happens, un espectador llamó y le preguntó a MacFarlane si alguna celebridad había reaccionado negativamente a su sarcasmo, y MacFarlane inmediatamente mencionó a Brody. El animador recuerda un incidente en el que conoció a Brody en un programa de entretenimiento y tuvo la oportunidad de hablar con él. MacFarlane recordó el chiste que hizo a expensas de Brody, por lo que fue un poco deferente y prefirió hablar sobre la película de ciencia ficción de 2009 que protagonizó Brody. McFarlane dijo:

“No lo tomó bien. […] Fui a verle a una fiesta porque acababa de ver Splice y me pareció genial. Entonces dije: “Oye, me gusta mucho 'Splice'. Espero que no haya resentimientos. Y”. [implicatios] “Fue, 'Está bien, ahí'”.

Burlarse de las narices de ciertos actores ha sido durante mucho tiempo un tema de comedia, que se remonta a los dibujos animados de Jimmy Durante y continúa hasta las películas de Dustin Hoffman. Sin embargo, a Brody no le pareció muy divertido, especialmente porque su nariz era la única línea y no hubo una investigación aún más sofisticada sobre su actuación o su personaje. Brody probablemente sintió que la broma también era antisemita, dada la historia de caricaturas intolerantes del pueblo judío. El padre de Brody es de ascendencia judía polaca.

“Padre de familia” también se burló de Brody en el episodio “Y luego hubo menos” (26 de septiembre de 2010). Ese episodio vio a los personajes del programa involucrados en un misterio de asesinato similar al de Agatha Christie. Durante la investigación, El personaje de Joe Swanson (Patrick Warburton, quien una vez se negó a participar en cierto episodio) Tom Tucker (MacFarlane) lo molestó. Joe señala que Tom es una persona tan miserable que si se hiciera una película sobre el asesinato actual, Adrien Brody interpretaría a Tom.

También parecía un ataque no provocado a Brody, ya que es conocido desde hace mucho tiempo por sus actuaciones estelares. Brody fácilmente podría haber ofendido a cualquiera de ellos.



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Un ícono occidental estaba enojado por no ganar un Oscar

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Sargento. John M. Stryker parece paralizado en las arenas de Iwo Jima
Fotos de la republica

De “Los Buscadores” a “Rio Bravo”, John Wayne se ha convertido en sinónimo de ciertos personajes Los mejores westerns de todos los tiempos.. También es en parte responsable de dar forma a la vieja imagen romántica que tenía Hollywood del Salvaje Oeste: un lugar donde hombres duros y machistas defienden la justicia en tierras sin ley. Wayne se propuso redefinir a los héroes occidentales en la pantallaY su legado indica que logró su objetivo. Sin embargo, al Duque también le apasionaban las películas que promovían sus ideales patrióticos, por lo que se enojó por no haber ganado el Premio de la Academia al Mejor Actor en la 22ª edición de los Premios de la Academia.

En la ceremonia en cuestión, Wayne y Broderick Crawford recibieron nominaciones por “Las arenas de Iwo Jima” de Alan Dwan y “Todos los hombres del rey” de Robert Rossen, respectivamente. La película de Wayne es un drama de la Segunda Guerra Mundial sobre la batalla entre soldados estadounidenses y japoneses en la isla del mismo nombre. Mientras tanto, la película de Crawford narra el ascenso y la caída de un político populista corrupto en el sur de Estados Unidos. Ambas películas ahora se consideran clásicos, pero “El Duque” no era fanático de “Todos los hombres del rey”.

Wayne afirma que le ofrecieron el papel de Crawford en el drama político, por lo que sería fácil suponer que estaba enojado por no aceptar el papel premiado. Sin embargo, la insatisfacción de Wayne con el hecho de que Crawford recibiera el premio era más complicada que eso.

John Wayne criticó a Todos los hombres del rey


Willie Stark saluda al público en Todos los hombres del rey
Fotos de Colombia

La política de John Wayne casi le cuesta los papelesy algunos cineastas expresaron su preocupación de que su naturaleza abiertamente conservadora dificultaría trabajar con él en el set. Wayne también cree que perdió los Oscar debido a sus creencias y su odio hacia la industria. como resultado de. Teniendo esto en cuenta, quizás no sea sorprendente saber que criticó a All the King's Men porque sentía que promovía ideales antiamericanos.

Wayne compartió sus frustraciones por perder el Oscar por estas razones en el libro de John Farkes. “No creo… sólo recuerdo… haber hecho El Álamo de John Wayne”. Y no retrocedió. “No me habría importado perder mucho si alguien más hubiera ganado”, recuerda Wayne. “[The film] Distorsiona la maquinaria del gobierno sin ningún propósito de humor o ilustración. […] Degrada todas las relaciones. […] Arrojaron ácido al estilo de vida estadounidense”.

Una cosa es criticar una película por su política, pero Wayne cree que hay otras razones por las que no le fue bien en los Oscar. Después de todo, era conocido por interpretar cierto tipo de personajes, y esto puede haber eclipsado todo su trabajo.

John Wayne sintió que no se respetaban sus habilidades actorales.


Rooster Cogburn descansando junto al río en True Grit
Imágenes supremas

Las incursiones de John Wayne en películas bélicas y westerns han eclipsado el resto de su filmografía. Sus obras abarcan una amplia gama de géneros, desde comedias románticas como “The Quiet Man” hasta dramas deportivos como “Trouble Along the Way”. Sin embargo, el actor cree que se ha pasado por alto su diversidad, lo que puede haber contribuido a que no haya sido tomado en serio por prestigiosos organismos de premios durante la mayor parte de su carrera.

“Creo que nunca fui elegido porque nadie considera que el tipo de actuación que hago es actuación”, dijo Wayne en el libro antes mencionado. “Dirán: 'Bueno, John Wayne simplemente está siendo John Wayne. No está actuando'.

Irónicamente, el actor, a menudo encasillado, ganó su único Premio de la Academia al Mejor Actor por el western “True Grit”, en el que interpreta a un anciano mariscal de los Estados Unidos. En ese tiempo, Wayne dijo que “True Grit” era la única película buena que había hecho en 20 añospero ganar un premio por el tipo de película por la que es más conocido demuestra que Wayne siendo Wayne finalmente ha valido la pena.



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Quentin Tarantino quiere que los Oscar lleven su nombre

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Quentin Tarantino como Louis mira amenazadoramente a sus cautivos en una película
Películas de dimensiones

Es sabido que a Quentin Tarantino no le falta descaro. No tiene reparos en darle crédito y escribió un libro completo lleno de opiniones encontradas en 2022 llamado “Cinema Speculation”. No tiene pelos en la lengua y no tolera las charlas basura, como lo demuestra la vez que puso patas arriba a un productor competidor en un restaurante de Chichi en Los Ángeles.

¿Se ha ganado Tarantino el derecho a ser tan directo? Es un país libre, así que puede decir lo que quiera, pero tiene más que respaldar su opinión que eso. Su debut como director, “Reservoir Dogs”, es una de las películas debut más impactantes jamás realizadas, mientras que su segunda, “Pulp Fiction”, se rió ante la crisis del segundo año para convertirse en una de las más influyentes. En todas las edades. “Pulp Fiction” fue tan extrañamente buena que la gente subestimó la brillante maestría de su tercera película, “Jackie Brown”. Desde entonces, cada nueva película de Tarantino se ha convertido en un acontecimiento cinematográfico, un referéndum virtual sobre el estado del medio visto por un veterano que sabe que los días del celuloide están contados.

Había una vez en Hollywood estaba llena de ese tono elegíaco, que se ha visto reforzado en los últimos años cuando Tarantino reforzó su promesa de dejar de trabajar después de su próxima película. Los planes para esa producción eran “The Movie Critic”. Se suspendió cuando Tarantino frenó antes de poder pasar delante de las cámaras. Pero dado que nos hizo pensar en su legado de manera un tanto prematura, es natural preguntarse cómo envejecerán sus películas y cómo la gente lo recordará una vez que se apague la lente de la cámara. Como era de esperar, Tarantino también tiene una opinión sobre el asunto, y es nada menos que grosera.

Tarantino piensa (¿en broma?) que al Premio de la Academia al Mejor Guión Original le vendría bien un nuevo nombre


Quentin Tarantino como Franky parece fascinado por lo que dice Django en Django Unchained
La compañía Weinstein

En una entrevista de 2015 con GQ, Tarantino desata lo que puede ser lo más inquietante que jamás haya salido de su boca. Al discutir el récord de Woody Allen en el Oscar de más premios al Mejor Guión Original (actualmente tiene tres), Tarantino reveló que la misión de su vida es ganar dos premios más, lo que espera que obligue a los Premios de la Academia a nombrar el premio póstumamente en su honor. en serio. Como le dijo a la revista GQ:

“No soy competitivo como director. Pero la cuestión es que, si gano mi tercer Oscar por guión, estaré empatado con Woody. No puedo vencer a Woody para empatar con él. Quiero tener más creatividad. Más premios Oscar por guion que nadie que haya vivido. ¡Absolutamente, quiero conseguir muchos! Cuatro son suficientes, y hacerlo en 10 películas, bueno, para que cuando muera, cambien el nombre del guión original a “Quentin”. y todos están satisfechos con ello.

Toma a este hombre. Y pensar que podría haber tenido la oportunidad de conseguir cuatro victorias era sólo eso. 'Parásitos' no será el tema central de los Oscar 2019 Ganó un Oscar al Mejor Guión Original por “Érase una vez en Hollywood”. Ahora bien, si Tarantino realmente quiere terminar la película número 10 (y aún no ha dudado en esa afirmación), sólo puede empatar con Woody Allen, y eso simplemente no es lo suficientemente bueno.

Más adelante en la entrevista, creo que Tarantino accidentalmente tomó la decisión correcta. Si la Academia quiere poner el nombre de un guionista al premio al Mejor Guión Original, debería llamarlo Premio Preston Sturges. Porque nadie escribió guiones originales más vívidos que el hombre detrás de “Lady Eve”, “Hail! The Conquering Hero” y “Sullivan's Travels”. Hagámoslo bien, AMPAS.



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Netflix acaba de revelar las candidatas a mejor película para los Oscar 2025

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Serie musical de comedia criminal de Netflix Emilia Pérez Es, con diferencia, la más feroz de las posibles contendientes a Mejor Película en los Premios de la Academia 2025. Los talentos combinados de Gascón, Zoe Saldaña y Selena Gomez lideran el elenco. Emilia PérezQue ganó el Premio del Jurado Premio a la mejor actriz de reparto en el Festival de Cine de Cannes 2024 Después de su estreno mundial en mayo. La película es una adaptación libre de la novela de 2018. el escucha Escrito por Boris Razon, que presenta a un líder de una pandilla que quiere someterse a una cirugía de reasignación de sexo.

Dirigida por el director francés Jacques Audiard (Óxido y hueso, hermanos hermanas), la película que combina géneros ofrece números musicales y coreografías innovadoras impregnadas de una historia inquietante sobre el deseo y el arrepentimiento insatisfechos. Es la entrada oficial de Francia a la Mejor Película Internacional en la próxima película. La 97ª ceremonia de los Premios de la Academia, que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Meses antes de los Oscar, el estreno de Emilia Pérez el 13 de noviembre en Netflix ha provocado revuelo en la temporada de premios, así como controversia y reacciones negativas.

Emilia Pérez
Ahora transmitiendo exclusivamente en Netflix.

Emilia Pérez es una audaz candidata a Mejor Película

Emilia Pérez Sigue a Rita Saldaña, una abogada defensora de la Ciudad de México que busca marcar la diferencia, quien enfrenta una oportunidad inusual pero lucrativa… El líder del cártel Manitas del Monte aspira a cumplir el sueño de su vida de convertirse en mujer. Emilia Pérez La banda sonora es lo más destacado de la película y representa el corazón y el alma de la inspiradora y trágica narrativa. A pesar de Emilia Pérez Ambientada en varios lugares, la película se filmó principalmente en estudios de París, Francia.

Emilia Pérez Generando rumores tempranos sobre el Oscar para el personaje principal Gascón, quien se convertirá en la primera actriz trans nominada a un Oscar. Saldaña también es una de las primeras nominadas a Mejor Actriz de Reparto, y la canción original de Selena Gomez, Mi Camino, también es una prometedora a Mejor Canción Original. También existe una gran posibilidad de que sea nominada y gane el premio a Mejor Película Internacional.

¿Puede Emilia Pérez realmente ganar los Oscar? ¿Qué hay en contra?

Según Variedad, Emily Pérez Actualmente se encuentra entre las 3 películas con más probabilidades de ser nominadas a Mejor Película a continuación. Anura y cóncavoY ponerlo en una situación excepcional. Entre otros contendientes Brutal, El segundo luchador, demonio, Dunas de arena: segunda parte, RAID, siguiente habitacióny dolor real. Incluye algunos de los aspirantes a mejor película de largometraje. Completamente anónimo, cantando cantando, 5 de septiembre, Nosferatu, De adentro hacia afuera 2, lección de pianoy Unido. En este punto, sería impactante si Emilia Pérez Fue nominada al menos a algunos premios Oscar, muy probablemente por el papel secundario de Saldaña y la canción original de Gómez.

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Sólo hay una película de Star Trek que ha ganado un Oscar

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El viejo Spock en la película Star Trek de 2009
Supremo

Hasta la fecha se han producido 13 largometrajes de “Star Trek”. La decimocuarta película “Sección 31” Su estreno está previsto en Paramount+ el 24 de enero de 2025. Muchos Trekkies estarían de acuerdo en que las películas lo son, con distintos grados de bien y de mal. Algunas películas de “Star Trek” se encuentran entre las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas, mientras que otras son fácilmente las peores. Muchos coinciden en que “Star Trek II: The Wrath of Khan” de Nicholas Meyer de 1982 es la mejor, aunque “Star Trek” de JJ Abrams de 2009 es la que más recauda. Las cuatro películas basadas en “Star Trek: The Next Generation” – “Generations”, “First Contact”, “Insurrection” y “Nemesis” – son bastante normales, aunque muchas de ellas se parecen a la acción Borg de “First Contact”. Mis favoritos personales son la épica “Star Trek: The Motion Picture” de Robert Wise de 1979 por su grandeza mental, y “Star Trek VI: The Undiscovered Country” de Meyer por su inclinación política.

Las películas también fluctúan mucho sólo en términos de calidad de producción. “Motion Picture” parece grande y lujosa, mientras que “Star Trek V: The Final Frontier” de William Shatner parece barata, con efectos visuales de bajo alquiler y decorados de mala calidad. Pocas películas de “Star Trek” cuentan con una artesanía digna de un Oscar. Otros han ganado Razzies.

Pero quizás sorprenda que la serie de películas de alto perfil solo tenga una entrega que haya sido nominada a algún Oscar. No es que alguna vez se esperara que las películas de “Star Trek” fueran premiadas en la categoría de Mejor Película, pero seguramente al menos una película fue premiada por su sonido, música o efectos visuales, ¿verdad? De las 13 películas existentes, sólo se ha concedido un Oscar: Barney Boorman, Mindy Hall y Joel Harlow por sus efectos de maquillaje en “Star Trek” de Abrams (2009).

Aquí están las nominaciones al Oscar por la película “Star Trek” de 2009 de JJ Abrams.


Versiones de 2009 de Spock y Kirk en el puente del USS Enterprise
Supremo

“Star Trek” de Abrams fue nominada a cuatro premios Oscar en 2010. Ganó por efectos de maquillaje, pero también fue nominada por edición de sonido, mezcla de sonido y efectos especiales. Todo valió la pena, ya que el maquillaje alienígena visto en Star Trek fue de primera categoría, y las numerosas batallas de la película a bordo de naves espaciales, sin mencionar las enormes y extrañas cuñas espaciales negativas, se veían increíbles. “Star Trek” ganó el Oscar por maquillaje, superando a “Il Divo” de Paolo Sorrentino, una película biográfica del primer ministro italiano Giulio Andreotti, y a “La joven Victoria” de Jean-Marc Vallée, una película biográfica de la reina Victoria. Puedo decir por experiencia que los fanáticos del género y la ciencia ficción siempre esperan que el maquillaje de monstruos y los efectos de criaturas ganen premios Oscar por encima de los CV y ​​los rostros envejecidos, y en 2010, se cumplió su deseo.

“Star Trek” perdió sus dos premios Oscar al sonido ante la eventual ganadora a Mejor Película “The Hurt Locker”, una película repleta de efectos de guerra y combate. Uno puede ver, o tal vez oír, por qué “The Hurt Locker” ganó cinco premios Oscar.

“Star Trek” fue nominada a mejores efectos visuales junto con la película de ciencia ficción “District 9” de Neill Blomkamp, ​​pero perdió ante “Avatar” de James Cameron, la película más importante de todos los tiempos. “Avatar” se destacó principalmente por sus impresionantes efectos visuales de vanguardia, que incluían hacer que alienígenas azules de nueve pies de altura parecieran completamente creíbles. Cualquier cosa nominada además de “Avatar” habría perdido, por lo que los realizadores de efectos nominados (Roger Jewett, Russell Earle, Paul Cavanagh y Bert Dalton) probablemente estaban felices de estar en la sala.

Este fue el caso de la película “Star Trek”. La Academia no reconoció la secuela de “Star Trek Into Darkness” de 2013 ni la reciente película “Star Trek Beyond”. “Star Trek” ha permanecido fuera de los cines desde entonces. El tiempo dirá si Se ha producido otra película de “Star Trek”..



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